Salah satu mutiara cerah dan tak ternilai dalam karya penyair Rusia yang brilian Alexander Sergeevich Pushkin adalah puisi "Anchar", yang ia ciptakan pada tahun 1828. Pada tahun 1832 itu diterbitkan dalam almanak sastra "Bunga Utara". Pada saat menulis karya ini, penyair telah tinggal di Moskow selama beberapa tahun setelah empat tahun pengasingan yang panjang di Chisinau dan berada di bawah pengawasan terselubung sensor Tsar. Pushkin, yang dididik oleh pengalaman pahit, berhati-hati untuk menentang secara terbuka otokrasi Tsar, dan dalam karya ini menggunakan alegori terselubung, menjadikan karakter utama balada pseudo-abad pertengahannya dengan kemiringan perumpamaan oriental, pohon upas-anchar beracun yang tumbuh di atasnya. Pulau Jawa yang terletak di Samudera Hindia yang jauh.

Tema utama puisi

Plot puisi itu adalah catatan seorang dokter dari Belanda dari sebuah perusahaan perdagangan India Barat yang dibacakan oleh Pushkin di majalah Rusia pada waktu itu tentang pohon upas-anchar yang menakjubkan, yang mengeluarkan jus beracun, diekstraksi oleh penduduk setempat dengan risiko besar untuk kehidupan mereka sendiri dan digunakan oleh mereka sebagai impregnasi untuk panah dan senjata proyektil lainnya. Juga, beberapa peneliti karya Pushkin mengemukakan gagasan bahwa karya ini dibuat oleh Pushkin sebagai kontras dengan puisi penyair terkenal saat itu Pavel Katenin "Penyesalan" (berisi gambar "pohon kehidupan" tertentu, melambangkan belas kasihan kerajaan).

Secara komposisi, puisi "Anchar" terdiri dari dua bagian struktural yang bertentangan berdasarkan prinsip antitesis. Dalam lima bait pertama, yang mewakili awal karya dan berhubungan dengan bagian pertama, penulis memberi kita gambaran tentang pohon anchar legendaris, yang tumbuh di gurun tandus dan mengandung damar beracun. Penyair yang brilian menciptakan gambar pohon, perwujudan kejahatan absolut, yang dibedakan oleh kecerahan dan ekspresinya: "burung tidak terbang ke sana, dan harimau tidak pergi ke sana", dan segala sesuatu yang mendekatinya adalah jenuh dengan bau kematian dan pembusukan. Tiga bait berikutnya, yang merupakan pengembangan utama plot dan terkait dengan bagian kedua, menunjukkan kepada kita gambar seorang penguasa yang tak terhindarkan dan kejam yang mengirim seorang budak "hanya dengan satu pandangan angkuh" untuk resin beracun, tahu betul bahwa dia ditakdirkan untuk kematian yang menyakitkan. Bait terakhir menceritakan mengapa tuan membutuhkan racun untuk memenuhi panahnya dengan itu dan membawa kematian dan kehancuran ke negara-negara tetangga.

Tema utama dari karya ini adalah citra citra kejahatan dunia, baik ditinjau dari segi filosofis maupun sosial. Citra kejahatan universal, yang diwujudkan dalam pohon jangkar beracun, menurut Pushkin, bersama dengan masalah hidup dan mati, adalah salah satu masalah utama umat manusia sepanjang keberadaannya. Juga dalam puisi "Anchar" topik-topik penting bagi penyair disinggung, yang menjadi perhatiannya sepanjang seluruh aktivitasnya sebagai penyair dan warga negara tanah airnya, seperti kebebasan dan tirani. Hanya dalam kasus ini, topik-topik ini diungkapkan dalam pengertian filosofis umum, karakteristik dari tahap akhir karyanya.

Analisis struktur puisi tersebut

Dalam hal orientasi genre, karya ini adalah puisi plot liris-epik, yang ditulis oleh meter puitis favorit penyair dalam tetrameter iambik dengan menggunakan penghilangan tekanan khusus pada tempat yang sangat berirama kuat (yang disebut pyrrhic, khusus teknik versifikasi) untuk meningkatkan drama peristiwa yang terjadi.

Untuk pengungkapan kiasan dari konten ideologis dalam karya tersebut, penulis menggunakan julukan yang jelas (gurun yang kerdil dan pelit, pasir yang mudah terbakar, angin puyuh hitam), metafora (alam telah mabuk, angin puyuh akan datang), antitesis (budak - tuan). Penggunaan arkaisme Slavia kuno oleh penulis (pohon, dahi dingin, angin puyuh, patuh) memberikan kesungguhan dan keagungan khusus pada karya tersebut. Sejumlah besar di bagian pertama konsonan seperti "p" dan "h" pada tingkat suara menciptakan kesan suram dan menyedihkan, di mana penulis ingin menekankan suasana membosankan dan sedih yang berlaku di "gurun yang kerdil dan kejam. ”.

Dalam puisi "Anchar", untuk penilaian pembaca, Pushkin menyajikan sistem di mana kekuatan absolut dimiliki oleh satu orang (tuan atau pangeran, seperti dalam versi sebelumnya) dan dia dapat melakukan apa pun yang dia inginkan dengan bawahannya, seperti Tuhan. , wasit nasib mereka, penguasa hidup atau mati. Kekuatan seperti itu adalah sumber kejahatan yang sebenarnya, menghancurkan segala sesuatu di sekitarnya seperti pohon jangkar beracun.

"Anchar" adalah salah satu puisi Pushkin yang paling terkenal. Ini adalah karya alegoris di mana penyair mewujudkan pemikiran pahitnya sendiri tentang struktur masyarakat kontemporernya - analisis singkat "Anchar" menurut rencana menunjukkan hal ini dengan sangat jelas. Ini dapat digunakan di kelas sastra di kelas 9 untuk menjelaskan topik.

Analisis singkat

Sejarah penciptaan puisi- itu ditulis pada tahun 1828, ketika dua tahun telah berlalu sejak Pushkin diizinkan kembali dari pengasingan. Menjadi jelas bagi penyair bahwa ide-idenya tentang kreativitas tanpa batasan tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan kesedihannya dituangkan dalam teks karya ini.

Tema puisi- kematian kekuasaan, yang tidak memiliki batas. Pushkin mempelajari kekuatan fenomena ini pada dirinya sendiri, yang membuat puisi itu sangat meyakinkan dan mendalam secara emosional.

Komposisi- pekerjaan terdiri dari dua bagian: yang pertama berbicara tentang pohon yang mengeluarkan racun, yang kedua - tentang seorang pria yang, mematuhi perintah tuannya, membawa " nada mematikan dan mati, dirinya diracuni olehnya.

Genre- puisi liris dengan elemen balada.

Ukuran puitis- tetrameter iambik.

Metafora – “sifat padang rumput yang haus melahirkannya pada hari murka“, “angin puyuh hitam ndan pohon kematian akan berjalan“, “patuh mengalir di jalan“.

julukan– “di gurun kerdil dan pelit“, “sayuran mati", "G diatur dengan resin transparan“.

Perbandingan– “anchar, seperti penjaga yang tangguh“.

Inversi– “sayuran mati", "G diatur dengan resin transparan“, “angin puyuh hitam”.

Sejarah penciptaan

Ide untuk menulis "Anchar", rupanya, lahir karena kasus yang diajukan terhadap penyair untuk penciptaan "Gavriliad" dan "André Chenier". Refleksi sedihnya tentang sifat kekuasaan diungkapkan secara alegoris dalam karya ini, yang ditulis pada tahun 1828.

Adapun dasar plot, cerita penciptaannya menarik karena dua sumber mengilhami penyair sekaligus: salah satu legenda lama tentang tanaman beracun dan catatan Dr. Fouche tertentu, yang berbicara tentang pohon yang diduga tumbuh di Jawa, untuk penjahat mana yang dikirim, hukumannya adalah kematian, sehingga mereka membawa racun kepada pemimpin suku. Pushkin terinspirasi oleh plot ini, tetapi dibuat ulang sesuai dengan desain artistiknya.

Subjek

Tema utama puisi itu adalah kerusakan kekuatan tak terbatas satu orang.Untuk memperkuat ide ini, Pushkin menggunakan oposisi perilaku alam, ketika semua makhluk hidup di alam menghindari menyentuh pohon yang mematikan, dan perilaku penguasa, yang melanggar hukum ini.

Jadi, idenya adalah bahwa "tuan yang tak terkalahkan" yang mengirim budaknya ke jangkar mengetahui bahwa dia akan mati, dan kemudian menggunakan racun yang dibawanya untuk membawa kematian lebih jauh, adalah kejahatan yang bahkan lebih dari pohon beracun. Ini adalah ide utama dari karya tersebut.

Komposisi

Karya ini dibagi menjadi dua bagian yang hampir sama: yang pertama berisi lima bait, yang kedua - empat. Pertama, Pushkin adalah pohon beracun, yang dalam hal ini melambangkan kejahatan. Bahkan gerakan, yang biasanya melambangkan kehidupan, menjadi mematikan - angin terbang menjauh darinya sebagai penyakit sampar, air hujan, mengalir turun dari cabang, meneteskan racun ke pasir.

Di bagian kedua dari syair, penyair menggambarkan tuan yang sangat berkuasa yang, tanpa ragu-ragu, mengirim budaknya untuk mati untuk mendapatkan racun yang diperlukan untuk penaklukan lebih lanjut, dan budak itu mematuhinya secara implisit.

Ukuran puitis yang digunakan untuk menulis - iambik tetrameter - memungkinkan Anda untuk menyampaikan dengan baik sensasi kematian di alam, serta manifestasi kejahatan dalam hubungan manusia. Penyair menggunakan sajak silang.

Genre

Biasanya genre karya ini didefinisikan sebagai puisi lirik, tetapi sebagian dapat dianggap sebagai balada karena plot acara.

sarana ekspresi

Penyair menggunakan semua kekayaan bahasa Rusia untuk menyampaikan pesan psikologis dan ideologis puisi itu. Jadi, saat membuatnya, cara artistik berikut digunakan:

• metafora- "sifat stepa yang haus melahirkannya pada hari kemarahan", "angin puyuh hitam akan menabrak pohon kematian", "mengalir dengan patuh di jalan";
• julukan- "di gurun kerdil dan pelit", "tanaman hijau mati", "resin transparan tebal";
• perbandingan– “anchar, seperti penjaga yang tangguh”;
• inversi- "tanaman hijau mati", "resin transparan tebal", "angin puyuh hitam".

Juga mudah untuk melacak antitesis "raja-budak" di dalamnya. Untuk membuatnya, penulis tidak hanya menggunakan julukan ("budak yang malang" - "tuan yang tak terkalahkan"), tetapi juga oposisi verbal: jika raja mengirim seorang budak, maka dia mengalir, dan dalam kasus kedua kata kerjanya diperkuat oleh kata “dengan patuh”.

Pada saat yang sama, raja dan jangkar, sebaliknya, digambarkan sebagai fenomena yang sama-sama mematikan.

Dengan bantuan sarana ekspresif yang cerah, Pushkin menciptakan karya yang suram dan kaya secara emosional dengan pemikiran yang diungkapkan dengan jelas.

Genre secara tradisional didefinisikan sebagai puisi liris, tetapi plot penting memungkinkan kita untuk menyebutnya balada.

Pushkin mendasarkan plot karya ini pada informasi semi-legendaris tentang keberadaan pohon jangkar beracun di pulau Jawa. Wisatawan mengatakan bahwa pohon ini meracuni udara di sekitarnya, dan jusnya mematikan. Para pemimpin suku setempat mengirim mereka yang dijatuhi hukuman mati untuk mengumpulkan resin jangkar beracun, yang digunakan untuk meracuni panah.

Dalam puisinya, Pushkin menciptakan gambar yang sangat jelas dan ekspresif dari pohon beracun yang mematikan, melambangkan kejahatan mutlak:

Bahkan seekor burung pun tidak terbang kepadanya,

Dan harimau tidak pergi: hanya angin puyuh hitam

Akan lari ke pohon kematian -

Dan bergegas pergi, sudah merusak.

Ke pohon ini raja, yang membutuhkan racun untuk panahnya, mengirim pelayannya. Dia memenuhi perintah itu, membayarnya dengan nyawanya.

Dalam "Anchar" tema fatality of unlimited power diangkat. Pushkin membandingkan kejahatan alam dan kejahatan penguasa, yang mengirim seseorang ke pohon yang membawa kematian. Semua makhluk hidup menghindari menyentuh jangkar, dia adalah "satu di seluruh alam semesta." Raja melanggar hukum alam.

Komposisi. Puisi dibagi menjadi dua bagian. Yang pertama memberikan deskripsi tentang pohon beracun. Yang kedua menceritakan tentang seorang raja yang sangat berkuasa yang mengirim budaknya ke kematian. Saat menggambarkan jangkar, Pushkin menggunakan julukan yang ditujukan untuk mengungkapkan kualitas utamanya - kerusakan pada semua makhluk hidup. Gambar raja dan pelayan kontras: yang pertama, penyair menekankan kemahakuasaannya, kekejamannya, yang kedua - kerendahan hati. Pada saat yang sama, gambar jangkar dan raja, sebaliknya, dibandingkan: keduanya membawa kematian.

Makna ideologis puisi ini adalah penghancuran kekuasaan yang tidak terbatas bagi masyarakat.

ANCHAR

D. Bagus

Puisi "Anchar" jelas dibagi menjadi dua bagian: deskripsi "pohon racun" (lima bait pertama) dan kisah kematian "budak malang" yang dikirim kepadanya untuk mendapatkan racun.<...>

Dalam lingkaran keagungan yang suram dan hebat, "pohon racun" muncul kepada kita dari baris pertama puisi itu. Yang paling menyeramkan dan mengerikan dari semua penghuni gurun - dunia stepa tanpa air ini, pasir panas, angin puyuh hitam - Anchar, seolah-olah memerintah di atas segala sesuatu di sekitar: Ia berdiri sendiri di seluruh alam semesta.<...>"Pohon racun" - frasa yang awalnya diberikan dalam judul puisi itu sendiri - itu juga merupakan "pohon kematian" - frasa sinonim yang diulang dalam bait keempat - terus menerus, dari atas ke bawah, dipenuhi dengan racun yang diminum dedaunan, batangnya, akarnya. Dengan demikian, kata-kata racun, kematian dan turunan darinya terus-menerus dipaksakan oleh penyair, diulang-ulang, dari bait ke bait: “Dan tanaman hijau mati ranting; // Dan akar racun mabuk" (bait ke-2); "SAYA menetes melalui kulitnya” (bait ke-3); "Di pohon dari kematian akan datang berlari” (bait ke-4); "Dari cabangnya beracun"(bait ke-5). Penuh racun dan kematian itu sendiri, Anchar (ingat mati cabang-cabangnya yang hijau - julukan yang sangat ekspresif dalam paradoksalitasnya) meracuni dan membunuh semua yang mendekatinya: "Bahkan seekor burung tidak terbang kepadanya, / Dan seekor harimau tidak."<...>Bahkan hujan - di gurun yang gerah adalah satu-satunya sumber kehidupan, kekuatan pemberi kehidupan - menyentuh Anchar-ra, ia menjadi beracun, beracun.<...>

Pushkin, seperti yang telah kita lihat, adalah ahli rekaman suara yang luar biasa. Ini diwujudkan dengan kekuatan penuh dalam "Anchar". Judul asli puisi itu, seperti yang kita tahu, adalah: "Anchar, pohon racun." Selain sisi semantik, kata-kata ini merupakan kombinasi vokal (a, e, i) dan konsonan (nhr, drv, d) menciptakan beberapa suara. Pada saat yang sama, pengulangan kombinasi suara ini oleh asosiasi menyebabkan munculnya gambar-pikiran yang terkait dengannya dalam kesadaran. Jika kita menganalisis komposisi suara dari bait yang didedikasikan untuk deskripsi Anchar, "pohon racun", kita akan yakin bahwa suara yang ditunjukkan terus-menerus diulang di dalamnya. Anda dapat dengan jelas melihat ini dalam kata jangkar. Suara dari kata misterius yang terdengar tidak biasa untuk telinga Rusia ini ... membangkitkan gagasan tentang sesuatu yang menyeramkan, menakutkan: dengan asosiasi suara ( cha, nhr) dengan kata-kata "pesona", "hitam", "muram". Representasi ini diperkuat dan diperkuat oleh kata-kata yang menyertainya. Anchar dan kata-kata yang mengungkapkan maknanya pohon racun, bukan pohon, pohon... Dan berikut adalah gambar suara yang terkait dengan kata "Anchar", terus-menerus diulang oleh penyair berulang-ulang. Suara termasuk dalam jumlah suara yang relatif jarang digunakan dalam bahasa Rusia (terutama dalam kombinasi) cha dan nhr). Sementara itu, seluruh bait pertama "Anchar" sebagian besar "diinstrumentasikan" tepatnya pada suara ini dan pada kombinasi ini: jangkar, seperti penjaga yang tangguh...” Ketidak-randoman ini menjadi jelas jika kita beralih ke draft. Ya, sebuah julukan. kerdil tidak segera muncul. Pada awalnya, Pushkin tidak menemukan julukan yang sesuai sama sekali. Garis pada awalnya terbentuk: "Di padang pasir ... dan tuli." Kemudian itu berurutan: “Di padang pasir mati","Di gurun gerah","Di gurun kurus", dan akhirnya, kata yang dibutuhkan dalam segala hal, termasuk suara, ditemukan: “Di padang pasir kerdil." Elemen suara, bisa dikatakan, tanda suara kata Anchar (h, dampak penuh sebuah, kombinasi chr, ncr) sebagai puisi berlangsung, berikut ini terus diulang: "di malam hari", "transparan nada "(bait ke-3); "angin puyuh hitam","bergegas pergi" (bait ke-4); “Air awan”, “daun lebat”, “pasir yang mudah terbakar” (bait ke-5). Akibatnya, timbul suasana musik yang khusus terkait dengan kata dan citra suara. jangkar, Khusus, bisa dikatakan "ancharny" - warna hitam suram, yang diciptakan oleh kombinasi suara itu sendiri, kondensasinya, pengulangannya, karena kondensasi warna tertentu menciptakan warna pada gambar. Sarana artistik lain dari puisi itu juga berkontribusi pada penciptaan warna yang diperlukan. Itu ditulis dalam meteran paling kanonik untuk Pushkin - tetrameter iambik, yang, bagaimanapun, kosakata yang agak kuno sesuai dengan "gaya tinggi" memberikan kekhidmatan khusus dan keagungan epik.

Tetapi, tidak peduli seberapa mengesankan secara artistik gambar Pushkin tentang "pohon racun", "pohon kematian", tidak ada apa pun di dalamnya yang akan melampaui yang sangat puitis, tetapi pada saat yang sama sepenuhnya sesuai dengan sumbernya - cukup dapat diandalkan, seperti yang mereka pikirkan pada awalnya , cerita Fursh tentang salah satu fenomena alam yang luar biasa, menakjubkan, dan menakutkan (perincian cerita yang sangat dilebih-lebihkan, sebagian besar didasarkan pada kisah-kisah legendaris penduduk setempat, dibuat kemudian).

Pada saat yang sama, deskripsi panjang, menempati lebih dari setengah puisi (sebanyak lima bait) tentang "pohon racun" adalah dalam keseluruhan ideologis dan artistik dari karya segalanya, hanya semacam prolog, pengantar diperlukan untuk, setelah menciptakan citra Anchar yang dipenuhi dengan kengerian, paling tajam memperluas bagian utama, bukan deskriptif, tetapi plot - kisah hubungan tragis dan malapetaka antara tuan yang tak terkalahkan dan budak yang malang - berisi dalam sangat bentuk terkompresi bahkan untuk singkatan terkenal Pushkin - hanya dalam enam belas baris puisi - generalisasi besar yang bersifat sosial dan politik.

Transisi dari deskripsi ke narasi diberikan oleh penyair melalui penyatuan yang berlawanan “tetapi”, yang mengkontraskan segala sesuatu yang telah dikatakan sebelumnya dengan apa yang akan terjadi selanjutnya. Baik binatang buas, apalagi, yang paling kuat dan pemangsa - harimau, maupun burung, tidak berani mendekati "pohon kematian" yang mengerikan, tetapi seseorang pergi ke sana. Plot plot ini juga disarankan oleh pesan Fourche, yang mengatakan bahwa "penguasa" tempat-tempat ini mengirim penjahat dihukum mati untuk racun yang sangat mahal dan karena itu sangat menguntungkan untuk perdagangan, dan mereka setuju untuk ini, karena mereka telah tidak ada ruginya, dalam hal keberuntungan, mereka tidak hanya diberikan kehidupan, tetapi juga diberikan "pemeliharaan" seumur hidup. Namun, mengambil keuntungan dari fakta yang dilaporkan oleh Fursh bahwa orang-orang menggunakan racun jangkar, Pushkin memberikan fakta ini motivasi yang sama sekali berbeda (bukan penjahat, tetapi hanya seorang budak), yang memungkinkan untuk berpose dengan kekuatan luar biasa yang paling membakar. dan tema sosial yang tragis, didorong tidak hanya oleh Rusia tsar modern, tetapi juga untuk setiap sistem sosial yang didasarkan pada penindasan dan eksploitasi.<...>"Tapi seorang pria // Dia mengirim seorang pria dengan pandangan berwibawa ke Anchar, // Dan dia dengan patuh mengalir ke jalan ..."

Baris: "Tetapi seorang pria adalah seorang pria" - dengan keserakahan tertinggi dari bahan verbal dan sifat dasar konstruksi tata bahasanya (konjungsi dan hanya satu kata benda, hanya diulang dua kali dalam kasus yang berbeda dan dengan demikian dalam dua kategori tata bahasa yang berbeda - subjek dan objek) adalah makna besar yang jenuh, adalah kunci sebenarnya dari seluruh konten ideologis puisi itu, seolah-olah semacam judul batin kedua. Dalam keringkasan epik dan kesederhanaan yang luar biasa, baris ini, lebih kuat dari seruan paling keras dan paling menyedihkan, mengungkapkan semua ketidakmanusiawian terdalam, amoralitas dari hubungan itu - hubungan kekuasaan tak terbatas dan perbudakan mutlak - yang ada antara budak dan tuannya. Lagi pula, tidak peduli seberapa jauh jarak sosial yang memisahkan budak dari raja, dari tuannya, keduanya menurut sifatnya, menurut sifatnya, adalah satu dan sama, keduanya adalah manusia; dan pada saat yang sama, dalam hubungan sosial yang tidak wajar di mana mereka berhubungan satu sama lain, keduanya berhenti menjadi manusia. Ini adalah karakteristik bahwa dalam apa yang mengikuti sebutan Manusia penyair tidak lagi terikat pada salah satu atau yang lain - itu berlangsung hanya tentang budak atau tuan. Padahal, relasi dominasi dan perbudakan telah terhapus, terukir dalam diri masing-masing segala sesuatu yang bersifat manusiawi. Pria - raja - dengan tenang mengirim orang lain - seorang budak - atas nama, seperti yang jelas dari akhir puisi, tujuannya yang murni agresif ke kematian yang pasti dan menyakitkan. Di sisi lain, perilaku seorang budak dengan jelas membuktikan bagaimana penindasan budak membunuh seseorang, menekan semua esensi kemanusiaannya dalam dirinya.<...>Kebiasaan buruk dari ketaatan mutlak mempengaruhi dirinya lebih kuat daripada naluri mempertahankan diri yang melekat pada setiap makhluk hidup. Bahkan tidak sepatah kata pun, tetapi satu "tampilan angkuh" dari tuannya sudah cukup bagi budak untuk "mengalir dengan patuh di jalan" - mengalir seperti sungai mengalir di sepanjang saluran yang dimaksudkan - pergi ke pohon beracun yang mengerikan. Tampaknya panggilan roll definisi tidak disengaja di sini. dengan patuh dan julukan "patuh panah" di akhir puisi. Mau tak mau saya memperhatikan ekspresi artistik yang luar biasa dari baris ini: "Dikirim ke Anchar dengan tampilan berwibawa" - dengan tiga pengulangan berturut-turut, seperti pukulan dengan tongkat atau cambuk, perkusi sebuah dan perkusi Saya... dan kombinasi berulang la, bla, lihat, menyertai dan dengan demikian memperkuat kekuatan yang tak tertahankan dari tuan atas budak, diungkapkan dengan kata-kata yang tepat, dan karenanya kekuatan yang hampir magis dari perintah diamnya. Yang tidak kalah ekspresif dalam hal suara adalah baris: “Dan dia patuh dalam jalan menetes "- dengan injeksi semua suara yang sama P... hal... hal.., menciptakan kesan perjalanan panjang dan sulit melalui padang pasir (ingat awal puisi: "Di padang pasir, kerdil dan kikir ..." - dan kata "keringat" di bait berikutnya: "Dan berkeringat di pucat alis").

Dalam draft naskah Anchar, gambar Pushkin dibuat sketsa: sosok pria kurus kurus dengan kepala rendah dan tertunduk patuh, yang, tidak melihat apa pun di depannya, melangkah maju dengan sengsara. Budak tahu bahwa dia dikirim ke kematian yang tak terhindarkan, dan tidak berani tidak hanya memprotes atau menolak untuk melakukan perintah yang mengerikan sama sekali, tetapi juga mencoba bersembunyi, melarikan diri selama perjalanan yang dia lakukan sendirian, apalagi , di bawah naungan kegelapan malam (“Dan untuk pagi kembali dengan racun). Dari seluruh dunia perasaan dan tindakan, hanya ketaatan yang lemah lembut dan budak yang hidup di dalam dirinya. Ketaatan ini tidak hanya melumpuhkan naluri mempertahankan diri, wajar bagi setiap makhluk hidup, tetapi juga memaksanya untuk mengerahkan kekuatan terakhirnya agar tidak mati (walaupun kematian dalam posisinya hanya melegakan) sebelum perintah itu dijalankan, dan hanya setelah itu, dia tampaknya membiarkan dirinya mati, mati di tempat dan posisi lain, yaitu "di kaki" "tuannya"; untuk mati sebagai terhina dan tak berdaya seperti dia hidup.

Merupakan karakteristik bahwa pada awalnya, dalam draft, kematian budak digambarkan agak berbeda: "Membawanya - dan semuanya kelelahan / Dan dia berbaring, mengeluarkan jeritan." Kemudian bahkan lebih tajam: "Dan berbaring ... jeritan." Tapi "berteriak", "berteriak", bahkan dari rasa sakit yang tak tertahankan, dari penderitaan yang menyiksa, di hadapan "tuan" masih akan menjadi semacam jalan keluar, bahkan jika hanya di saat-saat penderitaan kematian, dari kebiasaan kepatuhan yang lengkap dan tidak mengeluh. . Dan Pushkin bahkan menghilangkan "pemberontakan" daging yang murni fisiologis ini. Tetapi justru garis-garis tenang dalam pengekangan epik dan kesederhanaan yang megah inilah yang membuat kesan yang sangat kuat.

Epik agung di sini diciptakan oleh kejelasan luar biasa dari pola verbal dan suara, keseimbangan yang ketat dan korespondensi harmonik dari setiap kata: “Dan keringat terus pucat chelu // mengalir dingin stream ... "Ini kata-katanya pucat dan dingin tidak hanya saling seimbang, simetris secara komposisi, tetapi juga persis sesuai satu sama lain dalam konten kiasannya ("pucat" dan "dingin") dan bahkan dalam komposisi suaranya: "pucat" - "dingin". Korespondensi suara yang sama dalam julukan yang sama simetris: "Dan budak yang malang itu mati di kaki // tuan yang Tak Terkalahkan." Tugas estetika yang selalu ditetapkan Pushkin untuk dirinya sendiri, menciptakan contoh puisi terbesar sebagai seni kata, ia sendiri mendefinisikan sebagai berikut: "Pencarian penyatuan suara magis, perasaan dan pikiran. Puisi "Anchar" adalah salah satu contoh paling cemerlang tentang kesuksesan luar biasa yang dicapai penyair di jalan pencarian kreatifnya.

L. Timofeev

Untuk memahami orientasi ideologis puisi itu, perlu diingat catatan V.V. Korespondensi Vinogradov antara "Anchar" dan puisi P. Katenin "Kisah nyata lama". Dalam puisi ini, Katenin, dalam bentuk yang agak terselubung, mengutuk Stanza Pushkin yang terkenal ("Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan ..."), melihat di dalamnya pujian "tsar otokratis". "Anchar" Pushkin adalah tanggapan puitis terhadap celaan Katenin, yang membuktikan kesetiaan Pushkin pada ide-ide Desembrisme yang mencintai kebebasan. Bukan kebetulan bahwa Jenderal Benckendorff segera bertanya kepada Pushkin mengapa dia mencetak puisinya "tanpa permintaan sebelumnya untuk dicetak ... izin tertinggi."

Dengan demikian, konten ideologis dan estetika yang dikondisikan secara historis yang mendasari "Anchar" menjadi jelas. Untuk menerima ekspresi artistik, ia harus mengambil bentuk pengalaman manusiawi yang konkret yang menyampaikan kontradiksi antara tatanan sosial despotik dan cita-cita estetika kebebasan dan humanisme yang menentangnya.<...>Pertama-tama, Pushkin berusaha untuk memberikan penggambaran Anchar yang paling tajam dan dramatis.<...>

Pushkin menemukan, menolak, mencari detail yang lebih tajam dan lebih intens, melukiskan gambaran mengerikan tentang kematian dan malapetaka yang mengelilingi pohon beracun: "Di tanah yang mati dan panas", "racun yang kuat", "pusaran debu beracun", " gurun kematian” , “harimau yang bersemangat berdetak.” Tapi gambar ini penting baginya tidak dengan sendirinya. Artinya adalah bahwa seseorang sedang berjalan menuju pohon yang mengerikan. Sketsa pertama muncul:

Tapi laki-laki

ke pohon racun

Tapi laki-laki

mendekati Anchar yang mengerikan

dan segera muncul entri berikut, entri yang mengandung seluruh makna ideologis puisi itu:

Tapi laki laki

Mengirim ke gurun.

Tetapi mengapa seorang pria dapat mengirim seorang pria ke jangkar? Pencarian untuk baris berikutnya dimulai: "Dikirim ke Anchar dengan kata angkuh", "Dikirim ke Anchar secara otokratis", "Dikirim ke Anchar dengan acuh tak acuh". Dan sudah di akhir, kata-kata yang paling akurat ditemukan: "Dikirim ke padang pasir dengan tampilan angkuh," dan garis itu mengambil bentuk akhirnya: "Dikirim ke Anchar dengan tampilan berwibawa." Makna ideologis puisi itu diungkapkan dengan sangat presisi. Dalam karakterisasi seorang budak, Pushkin memiliki berbagai corak. Jalan menuju Anchar adalah suatu prestasi. Dalam konsep kami menemukan julukan "berani", baris "Dan dia dengan gila mengalir di jalan." Definisi "budak yang setia" muncul. Tetapi semua ini dibuang - intinya bukan pada keberanian dan kesetiaan budak, tetapi pada kepatuhannya, yaitu. dalam penyerahan terakhir pada kehendak aliennya, "tampilan yang kuat" (bahkan bukan "kata yang kuat"). Puisi dibangun di atas kontras, terutama dalam hal komposisi. Pohon kematian - dan pria yang berjalan ke arahnya; budak dan tuan. Dalam bait kedelapan, kontras diekspresikan dengan kekuatan terbesar:

Dan budak yang malang itu mati di kaki

Tuan yang tak terkalahkan.

Tampaknya puisi itu selesai, kontradiksi terungkap. Tetapi Pushkin menemukan pergantian tema yang baru dan bahkan lebih tragis: untuk apa budak malang itu mati, untuk apa dia bahkan melakukan prestasi paksanya? Dan bait terakhir semakin memperluas makna ideologis puisi tersebut. Tuhan membutuhkan anak panah yang patuh seperti budak, sehingga dia bersama mereka

... malapetaka dikirim

Untuk tetangga dalam batas-batas asing.

Jika jangkar itu merusak bagi mereka yang pergi kepadanya, maka raja mengirimkan kematian ini. Patos humanistik puisi di sini mencapai kekuatan khusus. Dengan demikian, komposisi puisi didasarkan pada kontras dan kontradiksi yang tajam dan tidak dapat didamaikan. Di satu sisi, mereka menyampaikan intensitas perjuangan sosial, yang baru saja menemukan ekspresinya dalam pemberontakan Desembris tahun 1825, dan pada saat yang sama, dalam kontras ini, karakter pahlawan liris diekspresikan, dengan berani dan tidak dapat didamaikan. segala ketajaman kontradiksi despotik. Kontras ini, pencarian sarana ekspresif yang sangat tajam dan dramatis juga menentukan kosakata puisi tersebut.<...>

Anchar "berdiri - sendirian di seluruh alam semesta." Julukan dan definisi tunduk pada tujuan yang sama untuk menyampaikan drama dan ketegangan dari situasi itu sendiri dan pidato pahlawan liris yang membicarakannya: "pengawal yang mengerikan", "haus akan padang rumput", "hari kemarahan", " angin puyuh hitam", "daun lebat". Organisasi narasinya sangat kontras. Kontras ini diekspresikan dalam kenyataan bahwa narator, di satu sisi, berbicara tentang situasi yang sangat tragis: tuan mengirim seorang budak ke kematian untuk membawa kematian kepada orang lain dengan mengorbankan kematiannya, dan pada saat yang sama , narator sendiri tidak memberikan penilaian untuk hal ini, ia hanya bercerita tentang tragedi yang terjadi di dekat Anchar. Sikapnya terhadapnya menerobos hanya dalam penyebutan budak yang malang, dalam penjajaran yang marah: "seorang pria adalah seorang pria", dan bahkan, mungkin, dalam cerita yang sangat sederhana dan sekaligus sedih tentang bagaimana budak yang malang itu meninggal. .<...>Dengan demikian, baik komposisi puisi, dan kosa katanya, serta unsur-unsur narasi yang terkandung di dalamnya (anchar, lord, slave) semuanya merupakan bentuk tunggal dan integral untuk mengungkapkan keadaan karakter pahlawan liris, mengkonkretkannya, memutar menjadi pengalaman individu, menjadi gambaran konkret kehidupan spiritual manusia, yang diciptakan melalui ucapan. Peran penting dalam konkretisasi ini dimainkan oleh organisasi ritmis dan suara dari sajak.<...>

Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik, orisinalitas ritmisnya terutama terkait dengan cara tekanan ditempatkan di baris. Mari kita pertimbangkan distribusinya di "An-char".

Secara komposisi, puisi dapat dibagi menjadi empat bagian. Lima bait pertama menggambarkan jangkar. Paruh pertama dari bait kedua, yaitu. baris pertama dan kedua, memperkenalkan yang baru selama puisi - urutan tuan, kemudian paruh kedua dari bait keenam dan bait ketujuh dan kedelapan memberikan deskripsi tentang nasib budak, bait kesembilan terakhir berbicara dari raja. Bagian pertama hampir sepenuhnya dipertahankan pada garis berirama yang homogen: seolah-olah ada penghitungan sifat-sifat anchar-ra, bait-bait itu homogen dalam hal intonasi dan oleh karena itu tidak memerlukan penyimpangan yang signifikan dalam pergerakan ritme. :

Di gurun kerdil dan pelit,

Di tanah, panasnya merah membara,

Anchar, seperti penjaga yang tangguh,

Layak - sendirian di seluruh alam semesta.

Sifat stepa yang haus

Dia melahirkannya pada hari murka

Dan cabang mati hijau,

Dan menyirami akarnya dengan racun.

Seperti yang Anda lihat, di sini semua garis (dengan satu pengecualian) memberikan pengaturan tegangan yang serupa: ada tiga tegangan di setiap garis; tekanan pada suku kata ke-6 dihilangkan. Ini menciptakan homogenitas gerakan berirama, sesuai dengan homogenitas intonasi teks: enumerasi, bisa dikatakan, kualitas anchar. Tiga bait berikutnya dibangun dengan cara yang sama. Secara total, hanya ada tiga garis empat pukulan dan satu garis dua pukulan untuk 20 baris.

Satu baris empat pukulan mengakhiri bait pertama ("Dia berdiri sendiri di seluruh alam semesta", mempertahankan intonasi terakhir), yang lain - di bait keempat (terhubung dengan transfer: "Dan harimau tidak datang - hanya angin puyuh hitam") dan yang ketiga mengakhiri seluruh deskripsi jangkar (" Hujan mengalir ke pasir yang mudah terbakar.

Semuanya, dengan demikian, dimotivasi secara intonasi, memberikan garis-garis yang dengannya mereka dikaitkan dengan orisinalitas individu, tetapi pada saat yang sama, karena semua garis di sekitarnya tidak memiliki tiga tekanan, mereka tidak keluar dengan penekanan khusus, yaitu tidak diperlukan oleh jalannya narasi, karena semuanya dibangun dalam satu rencana - deskripsi jangkar. Adapun satu baris dua pukulan dalam bait ketiga ("Dan membeku di malam hari"), itu tidak terhubung dengan nuansa semantik dan intonasi esensial dari frasa dan karena itu tidak jatuh, sehingga dapat dikatakan, ke dalam bidang ritmik penglihatan.

Bunyi syair berubah secara dramatis dalam transisi ke bagian komposisi kedua. Di sini Pushkin melanjutkan dari deskripsi Anchar ke kontradiksi utama, ke konflik utama. Ada intonasi yang tajam di sini. Kata "manusia" diulang dua kali, tetapi dengan arti yang sama sekali berbeda dimasukkan ke dalamnya. Di sinilah pusat tragedi yang mengguncang pahlawan liris. Bagaimana suaranya? Pushkin mengumpulkan semua sarana ekspresi suara di sini. Pengulangan kata tentunya juga merupakan pengulangan bunyi, hal ini didukung pada baris berikutnya dengan pengulangan semua kata bunyi “a” (“Dikirim ke jangkar dengan tatapan angkuh”), tidak ada pengulangan suara yang ditekankan seperti itu di baris puisi lainnya. Akhirnya, penonjolan suara semantik, intonasi, dari dua baris pertama bait keenam ini juga didukung secara berirama.

Bait kelima, seperti yang kita ingat, berakhir dengan baris empat pukulan terakhir. Dan bait keenam dimulai dengan baris dua pukulan, setelah itu baris empat pukulan mengikuti lagi, dengan semua tekanan jatuh pada suara "a". Semua ini memberi mereka karakter individu yang sangat orisinal, berkat garis-garis terpenting ini dalam arti semantik dan emosional terdengar sangat ekspresif, berdasarkan ritme dan suara. Semua ini memberikan intonasi garis-garis ini karakter yang paling dramatis, sesuai dengan esensi dari pengalaman itu sendiri, mengenakannya, atau lebih tepatnya, hanya ada di dalamnya.<...>

Bagian ketiga adalah kisah seorang budak, dan memiliki akhir intonasi dan ritmisnya sendiri. Kisah tentang dia kembali berlanjut pada baris tiga tekanan (bait ketujuh dan kedelapan dan setengah baris pertama dari bait kedelapan), kemudian ada peningkatan intonasi, dan baris empat pukulan ("Dan budak yang malang itu meninggal di kakinya"), diikuti oleh dua pukulan ("vladyki tak terkalahkan"), bait terakhir.<...>

Kesatuan semua elemen menentukan kekuatan artistik dan persuasif pidato pahlawan liris - pembawa pengalaman yang merupakan isi langsung dari puisi "Anchar". Semuanya merupakan ukuran kepastian isi langsung ini, hingga susunan suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan, yang memberikan orisinalitas pada ritmenya.

Gagasan puisi "Anchar" disarankan kepada Pushkin oleh Samuel Coleridge dalam tragedinya "Pertobatan". Pushkin menamai inspirasi dari karya ini dengan menuliskan beberapa baris dalam bahasa Inggris di tanda tangannya. Frasa ini diterjemahkan sebagai berikut:

Ada pohon racun yang menembus segala sesuatu yang tersembunyi dengan racun,

Ia hanya menangis air mata beracun.

Coleridge

Baris-baris ini seharusnya berfungsi sebagai prasasti untuk puisi itu.

Dalam versi Pushkin asli, puisi itu disebut "Anchar, pohon racun."

Ditulis pada November 1928, Pushkin tidak dapat menerbitkan untuk waktu yang lama, karena parahnya penyensoran. Pada kesempatan ini, ia menulis beberapa surat kepada Benckendorff. Dari sebuah surat yang ditulis pada musim dingin tahun 1832 di St. Petersburg, kita mengetahui bahwa pada tahun 1827 Kaisar Yang Berdaulat dengan senang hati mengumumkan kepada penyair bahwa dia, selain Yang Mulia, tidak akan memiliki sensor.

Beralih ke Benckendorff, Pushkin menulis: “... Menjadi sasaran satu sensor khusus yang hanya bergantung pada Anda - saya, bertentangan dengan hak yang diberikan oleh penguasa, dari semua penulis, akan dikenakan sensor yang paling memalukan, karena dalam cara yang sangat sederhana - sensor ini akan melihat saya dengan prasangka dan menemukan aplikasi rahasia, kiasan (petunjuk) dan kesulitan di mana-mana - dan tuduhan aplikasi dan implikasi tidak memiliki batasan atau pembenaran, jika di bawah kata kayu akan memahami konstitusi, dan dengan kata anak panah kediktatoran".

Puisi itu diterbitkan pada tahun 1832 di Northern Flowers dalam bentuk aslinya. Dalam edisi berikutnya, ia menerima nama pendek "Anchar", dan di baris terakhir alih-alih kata " kaisar" kata "pangeran" muncul.

Dan Raja memberi makan racun itu
Panah patuhmu
Dan bersama mereka kematian dikirim
Untuk tetangga dalam batas-batas asing.

Dalam bentuk terpotong yang sama, puisi ini dicetak setelah kekalahan otokrasi Tsar, selama sosialisme. Ternyata para tokoh masyarakat juga takut dengan pengaruh puisi ini terhadap pikiran manusia.

Tema utama dalam puisi ini bukanlah tuntutan penggulingan otokrasi. Pushkin yang berusia tiga puluh tahun, yang mempelajari banyak bahan sejarah di arsip, tidak seperti Pushkin, seorang pemuda yang bersemangat dan bersemangat berusia delapan belas atau dua puluh tahun, sangat memahami bahwa anarki lebih mengerikan daripada otokrasi. Dia tidak lagi menetapkan sebagai tujuannya baik penggulingan, apalagi teror dalam kaitannya dengan raja.

Tema utama puisi ini adalah tanggung jawab penguasa terhadap budaknya yang mempercayai penguasanya. Dan semakin tinggi pangkat penguasa, semakin tinggi tanggung jawab ini.

Dengan mengubah kata tsar menjadi kata pangeran, para pelayan para penguasa, dengan demikian menghilangkan tanggung jawab dari para Tsar. Ternyata Tsar, atau Sekretaris Jenderal (yang juga sebenarnya memerintah di negara itu), bisa melakukan apa saja. Dalam puisi ini, Pushkin mengemukakan gagasan tentang kerusakan kekuatan tak terbatas.

Tetapi manusia itu lemah dan berdosa. Setelah menerima kekuatan tak terbatas, (tergoda untuk menulis - setelah merebut kekuasaan), dia tidak terburu-buru untuk berpisah dengannya. Dan dia membenarkan tindakannya dengan kalimat "demi kebaikan negara".

"Demi kebaikan negara" seorang budak dikirim, mempercayai tuannya, untuk kematian tertentu ke jangkar. Untuk kepentingan negara, panah beracun dikirim "ke tetangga di tanah asing."

Betapa sering para penguasa kebaikan negara menutupi ambisi mereka sendiri, keserakahan. Dengan menggunakan citra simbolis seperti itu, Pushkin mengingatkan tsar akan tanggung jawabnya kepada rakyat dan negara. Tetapi, seperti yang dicatat oleh penulis Prancis Prosper Mérimée, "Puisi ini tidak beruntung karena dianggap oleh sensor sebagai pujian revolusioner."