"The Shadow of a Friend" adalah puisi tentang nasib yang tidak biasa. Kritikus sastra tidak banyak berbuat apa-apa terhadap mereka. Penyair besar menyapanya. Pushkin dan Mandelstam mengagumi elegi sebagai fakta yang dicapai dari seni tertinggi, kenyataan yang indah. Tetapi energi puitis dari benda itu ternyata tidak ada habisnya, itu menunjukkan kemampuan untuk kelahiran baru. Kalimat Batyushkov telah keluar dari sumbernya. Marina Tsvetaeva menghubungkan awal puisi dengan "plot" kehidupan Byron, Nikolai Tikhonov - dengan refleksi tentang nasib Eropa sebelum perang. Kata yang diucapkan satu setengah abad yang lalu tidak kehilangan aktivitas artistiknya.
Kritik sastra, memperbaiki situasi, tidak mempersoalkan status yang dibentuk oleh sikap penyair. Namun, elegi itu biasa disebut di antara mahakarya Batyushkov, agar tidak kembali lagi. "Bayangan seorang teman" tetap berada di sela-sela bahkan ketika pola umum puisi Batyushkov diklarifikasi. Ayat-ayat lain biasanya digunakan sebagai ilustrasi. Bukan karena mereka "lebih baik" atau "lebih buruk" dari yang disebutkan. Mereka terletak di jalur perkembangan kreatif penyair yang telah kita sadari;
Di "kolom" klasifikasi yang dikembangkan.
Secara khusus, adalah kebiasaan untuk berbicara tentang dua jenis elegi Batyushkov - intim dan historis atau epik. "Shadow of a Friend" secara resmi lebih dekat dengan yang terakhir. Sedemikian rupa sehingga Belinsky melihat di dalamnya gema puisi klasisisme "retoris" yang terlambat. Setelah bait pertama yang "luar biasa", kritikus itu mengklaim, "pelafalan yang keras dimulai, di mana tidak ada satu pun perasaan segar yang nyata"
Peneliti modern memandang "deklarasi" ini secara berbeda. “Monolog yang ditujukan kepada bayangan seorang teman yang menampakkan diri kepada penyair,” tulis I. M. Semenko, “hilangnya bayangan, yang diberikan dalam gaya Derzhavin, sangat menyentuh dan detail secara epik.”
Dengan penilaian polaritas, kedua pernyataan tersebut ditujukan pada sisi fenomena yang sama. Berkorelasi, mereka membantu menangkap "keanehan" yang menempatkan "Bayangan Seorang Teman" di tempat khusus di antara elegi penyair. Struktur monumental tidak ditentukan di sini oleh bahan sejarah atau legendaris (seperti dalam "Menyeberangi Rhine. 1814", "Di reruntuhan kastil di Swedia"). Puisi itu tidak membahas nama-nama besar yang begitu dicintai oleh Batyushkov (Tassa, Homer). Ini bersifat intim dalam sifat peristiwa dan perasaan, tetapi keintiman ini mengandung sesuatu yang menunjukkan bentuk ekspresi "epik-detail".
Fakta ini bagi saya tampaknya bukan sekadar konsesi terhadap kelembaman kuno: ini adalah bagaimana sifat umum lirik era pra-Pushkin terpengaruh. Mari kita coba mengidentifikasi kekhasan lirik ini, dan pada saat yang sama ciri-ciri "seni", yang memberi puisi itu ketenaran yang layak dari sebuah mahakarya puitis.
"Bayangan Teman" dalam karya Batyushkov memiliki semacam "pasangan" biasa - esai "Kenangan Petya". Kedua karya tersebut didasarkan pada satu fondasi psikologis - ingatan akan orang yang nyata. Keduanya menghirup cinta yang pahit, rasa sakit kehilangan. Tapi, ditempatkan berdampingan, mereka dianggap kontras secara artistik. Namun, tidak dalam arti "puisi dan prosa, es dan api" biasanya ditentang. Esai ini sangat panas. Perasaan narator benar-benar telanjang, reaksinya sederhana dan langsung. "Bayangan Seorang Teman" dengan latar belakang prosa "tidak bersalah" ini hampir merupakan karya tertutup, dengan cara "berputar-putar" tidak langsung untuk mengekspresikan pikiran. Namun, esai itu terletak di ranah epik; elegi adalah liris dalam esensinya.
Tujuan penulis dalam "Memories of Petya" adalah untuk menyelamatkan citra seseorang yang cantik dari terlupakan; inti dari cerita ini adalah "dia" yang mandiri. Puisi tentu saja mendominasi kesadaran pribadi. "Elemen epik", "sarana seni dramatis" (I. M. Semenko) diperkenalkan ke dalam konteks liris yang kuat, yang diubah olehnya.
Ini berlaku terutama untuk bidang elegi yang berhubungan dengan peristiwa. Pusat plotnya adalah fenomena hantu, motif yang cukup umum dalam sastra dunia. Namun dalam karya-karya yang narasinya memiliki nilai epik itu sendiri, bahkan yang fantastik pun termasuk dalam rantai sebab akibat. Orang mati mengganggu yang hidup untuk beberapa tujuan. Bayangan Raja Hamlet, hantu Countess di The Queen of Spades, ksatria yang terbunuh dari balada Smalholm Castle, atau Ivan's Evening dibawa ke dunia yang mereka tinggalkan oleh rahasia fatal, kehausan akan pembalasan atau penebusan dosa. Berbeda sekali, gambar-gambar ini disatukan oleh fungsi yang sama: mereka mengandung sumber pengetahuan yang mendorong tindakan.
Tidak demikian dengan Batyushkov. Dalam elegi, penampakan hantu bebas dari motivasi pragmatis. Itu tidak menghasilkan solusi yang efektif, tetapi membanjiri perasaan - gelombang cinta dan kesedihan.
Tampaknya bukan cara penulis individu yang mengekspresikan dirinya dengan cara ini, tetapi tipe umum pemikiran liris. Gambar plot dekat diberikan oleh puisi Zhukovsky "19 Maret 1823". Dan di sana almarhum kekasih muncul "tanpa apa-apa", tetap diam. Pushkin dalam Mantranya memperkuat momen yang sama dengan penolakan yang ditekankan terhadap setiap tujuan yang asing untuk dicintai:
Aku tidak memanggilmu untuk
Untuk mencela orang yang kejahatannya
Membunuh temanku
Atau untuk mengetahui rahasia peti mati,
Bukan untuk apa kadang
Saya tersiksa oleh keraguan ... tetapi, kerinduan,
Saya ingin mengatakan bahwa saya mencintai segalanya
Bahwa aku milikmu seutuhnya: di sini, di sini!
Situasi hanyalah alasan atau lebih tepatnya batu loncatan untuk larinya perasaan. Sangat bersemangat - dalam elegi Pushkin. Zhukovsky memiliki perenungan yang damai, seperti desahan dan pandangan, merangkul alam semesta: “Bintang-bintang di surga! Malam yang tenang! ..” Reflektif-cemas - di Batyushkov. Tidak hanya pandangan dunia dan temperamen yang berbeda; cara penulisannya sangat signifikan.
Shadow of a Friend lebih kuno daripada mahakarya Zhukovsky dan Pushkin selanjutnya. Tapi mungkin lebih mengejutkan.
Tema pertemuan transenden dengan kekasih abadi sejak zaman Dante dan Petrarch dirasakan sebagai kanonik, "sastra". Kisah tentang penglihatan seorang teman yang "luka dalam", kematian, penguburan dikenang dengan kejelasan kemarin, lebih bebas dari kanon, secara psikologis lajang. Itu sebabnya dia misterius lagi. Apa yang terjadi tidak diterima begitu saja (nada Zhukovsky). Ini menyebabkan angin puyuh pertanyaan, haus akan pelarian setelah yang hilang, upaya untuk "memutar ulang" masa lalu secara internal.
Subteks semantik inilah yang dimiliki Batyushkov dalam alternatif yang bimbang untuk tidur dan kenyataan.
"Dan tiba-tiba ... apakah itu mimpi? .. seorang kawan muncul di hadapanku," - Di masa depan, karya Batyushkov dikutip dari edisi ini, halaman ditunjukkan dalam teks. - beginilah kisah tentang penglihatan itu terbuka. Keraguan yang terdengar di sini bukanlah penghargaan tradisional untuk retorika. Apa yang terjadi begitu hidup, begitu memuaskan hati, sehingga untuk sesaat tempat yang nyata dan yang tidak nyata berubah:
Bayangan yang Tak Terlupakan! jawab, saudaraku tersayang!
Atau yang terjadi hanyalah mimpi, lamunan;
Semuanya, semuanya - dan mayat pucat, kuburan dan ritus,
Dicapai dengan persahabatan dalam ingatan Anda?
Konsep "tidur" kehilangan definisi sehari-hari, bertindak sebagai tanda keadaan jiwa yang khusus dan visioner.
Ada menjadi; tapi namanya apa
Sebutkan dia? Ini bukan mimpi atau berjaga-jaga;
Di antara mereka ada, dan di dalam manusia itu
Alasan berbatasan dengan kegilaan,
tulis penyair dari generasi yang mengikuti Batyushkov - Baratynsky. Lirik, mengetahui sebenarnya hanya satu realitas - dunia subjek - memberikan peluang terbesar untuk perwujudan "makhluk" ini.
Transformasi liris realitas terjadi dalam puisi Batyushkov tidak hanya di ranah peristiwa. Itu juga dalam suasana emosional yang berkembang, yang secara kondisional bisa disebut warna benda. Secara kondisional, karena, tidak seperti lukisan, warna dalam puisi bukanlah fenomena warna murni (dan bahkan dominan bukan warna). Kesan visual yang dimediasi di sini dikaitkan dengan sensasi pendengaran, dengan gambar keadaan psikofisik integral. Kompleks ini juga mencakup pengaruh "masalah bunyi syair" - fonetik dan ritmenya.
Untuk Shadow of a Friend, garpu tala adalah baris pertama yang ajaib, sangat halus, melambat:
Aku meninggalkan pantai Albion yang berkabut
Kelimpahan vokal bernyanyi memberi ayat itu "panjang". Susunan kata yang tidak biasa menghilangkan otomatisme wicara, menyiapkan mendengarkan daripada "pemahaman". Pembalikan ganda membawa ke tengah garis bukan subjek atau tindakan, tetapi hantu "tanpa tubuh" - kata "berkabut". Menurut hukum "seri ayat", itu "menginfeksi" dengan arti baik yang bertetangga - "pantai" dan "Albion". Yang kedua bahkan lebih besar dari yang pertama: itu sendiri dibedakan oleh suara yang langka, posisi yang kuat secara ritmis di barisan. Ini adalah bagaimana "formula puitis" dibuat - "Albion berkabut" - bayangan emosional dari seluruh aliran liris.
Satu dekade kemudian, V. K. Kuchelbecker, yang menertawakan puisi "membosankan", akan membangun sejumlah "tempat umum"-nya. Itu diselesaikan "terutama oleh kabut: kabut di atas perairan, kabut di atas hutan, kabut di atas ladang, kabut di kepala penulis." Pengamatan itu, jika kita mengabaikan ironi yang mewarnainya, cukup akurat. "Nebula" adalah fitur tak terpisahkan dari elegi "Utara", "Ossian". Tentang Lensky Pushkin, pencipta "puisi utara", secara khas dikatakan:
Dia berasal dari Jerman yang berkabut
Membawa hasil belajar...
Julukan termasuk dalam baris ayat sesuai dengan hukum gaya bahasa yang dekat dengan Batyushkov. Pembalikan menempatkan dia di antara dua konsep: "Jerman" dan "beasiswa". Logika surut sebelum tradisi yang ironisnya mengayuh. Rumus puitis menang atas geografi: "Jerman berkabut" menggantikan "Albion berkabut".
Namun, mari kita kembali ke puisi Batyushkov. Dalam "Shadow of a Friend" kata "berkabut" yang diberikan pada baris pertama adalah kunci dari keseluruhan warna karya tersebut. Ini diuraikan oleh rencana visual baris kedua - nada abu-abu "timbal", gambar pantai menghilang dari mata:
Sepertinya dia tenggelam dalam gelombang timah
Ini didukung oleh opsi pengulangan:
Dan melalui kabut dan penutup malam
Kesan pendengaran (juga tidak langsung) sesuai dengan lanskap, di mana yang utama adalah garis kabur yang kabur. Penulis menciptakan kembali serangkaian suara monoton yang bergabung menjadi aliran kebisingan berkelanjutan:
Angin sore, deburan ombak,
Kebisingan monoton dan kepakan layar
Dan juru mudi di dek menangis
Kepada penjaga yang tertidur di bawah suara benteng
Dan lagi: "suara angin dan goyangan laut." "Goyangan" - dan dalam dampak ritmis langsung dari syair, dalam pergantian baris yang benar dari iambik 6-, 5-, 4-kaki.
Latar belakang sesuai dengan sejumlah keadaan internal. Ini adalah "perhatian yang manis", "pesona", "kenangan" dan, akhirnya, "kelupaan yang manis", yang identik tidak hanya dengan "mimpi", tetapi juga dengan "mimpi". Warna, suara, keadaan batin terjalin erat: lirik "Aku" hampir larut dalam dunia yang berkabut. Tapi ini hanya prolog untuk yang luar biasa.
Kemunculan hantu secara tajam memecah harmoni nada "tengah". Bayangan seorang teman membawa kemiripan cahaya:
Tapi pemandangannya tidak mengerikan; dahi
Tidak ada luka yang dalam
Seperti pagi Mei, mekar dengan sukacita
Dan segala sesuatu yang surgawi mengingatkan jiwa.
Akan tetapi, “surgawi” tidak dapat sepenuhnya mengaburkan yang duniawi. Perasaan cahaya disertai dengan kenangan hidup dari "cahaya mengerikan api Bellona", doa dan isak tangis di atas kuburan "abadi". "Roh Gunung" dikelilingi oleh bingkai "biru tanpa dasar", dan di sebelahnya ada gambar gelap dan samar. Dan yang paling penting: momen kemenangan tertinggi cahaya juga momen kehilangannya:
Dan saya terbang ke dia ... Tapi roh gunung menghilang
Di langit biru tak berawan yang tak berdasar,
Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam
Menghilang - dan mimpi itu meninggalkan mata.
Tabrakan prinsip kutub diselesaikan dengan kembali ke realitas berkabut:
Semuanya tidur di sekitar saya di bawah atap keheningan.
Elemen yang tangguh tampak diam,
Dengan cahaya bulan yang tertutup awan
Angin sepoi-sepoi bertiup sedikit, ombaknya nyaris tidak berkilau
Tapi pengembaliannya tidak lengkap. Jiwa, yang dikejutkan oleh cahaya, tidak lagi berbagi kedamaian dunia yang mengantuk. Dia mengejar hantu. Elegi berakhir dengan gerakan terbang setelah menghilang, sebuah doa, ditarik keluar dan menyedihkan:
Anda, saudara terkasih! Wahai sahabat terbaik!
Ini adalah hasil umum dari gerakan emosional yang terjadi dalam puisi itu. Ini menyertai plot sebagai rantai fakta, menempatkan peristiwa liris di tengah pekerjaan.
Secara umum diterima bahwa perspektif liris tentang peristiwa memanifestasikan dirinya dalam fragmentasi gambar, pembatasan tindakan pada benih situasi. Saya tidak membantah. Tetapi dalam kasus kami, ada hal lain yang lebih penting. Karena sifat umum yang melekat dalam lirik, konten informasi yang meningkat, acara tersebut, sambil mempertahankan kekonkritan tunggal, menerima di sini makna super tertentu. Dia bangkit dari subteks emosional puisi itu, dari warnanya yang berubah. Ini juga diaktifkan oleh “konteks besar” buku puisi, dinamika koneksi antar puisi.
Bagian kedua (puitis) dari "Eksperimen" Batyushkov dibangun sesuai dengan prinsip genre, tetapi ini tidak menghilangkan kemungkinan semantik komposisi. Koleksi dibuka dengan puisi "Untuk Teman" yang mendahului semua bagian - dedikasi dan pada saat yang sama intro tematik. Tema diambil oleh elegi "Persahabatan", ditempatkan tepat sebelum "Bayangan Teman". Kedua puisi ini sangat erat hubungannya. Mereka, seolah-olah, dua tahap dalam pergerakan pemikiran puitis, dua cara penyajiannya: normatif-generalisasi dan pribadi-tunggal (menurut definisi L. Ya. Ginzburg - deduktif dan induktif.
"Persahabatan" dibangun sebagai konfirmasi dari tesis yang diberikan:
Berbahagialah dia yang menemukan teman di sini sesuai dengan hatinya sendiri,
Yang mencintai dan dicintai oleh jiwa yang sensitif!
Ini diikuti oleh ilustrasi, referensi ke "sampel" antik, penyebutan pasangan ramah abadi. Pencacahan tunduk pada prinsip gradasi (dilengkapi oleh pahlawan terbesar zaman kuno - Achilles), tetapi pada dasarnya statis. Pikiran tidak melampaui tingkat yang dimaksudkan, tidak berubah secara kualitatif. Sistem seperti itu wajar, jika diwujudkan, apa yang sudah diketahui "diingat". Sehubungan dengan "Bayangan Teman", "Persahabatan" bertindak sebagai semacam pengenalan, tahap pertama kognisi, setelah itu giliran pencarian individu.
Penghubung antar karya adalah prasasti dari Propertius, yang mendahului “Bayangan Teman”:
Sunt allquid surai: letum non omnla finit;
Liridaque evlctor effuglt umbra rogos.
Dalam terjemahan harfiah:
Jiwa orang mati bukanlah hantu: tidak semuanya berakhir dengan kematian;
Baris-baris Propertius menghubungkan puisi dengan lingkungan kuno yang sama dengan "Persahabatan" dan pada saat yang sama secara halus menggeser tema. Ini bukan lagi hanya tentang keabadian perasaan, tetapi juga tentang keabadian jiwa manusia. Makna super dari peristiwa liris dalam "Shadow of a Friend" adalah penegasan keniscayaan substansi spiritual makhluk. Cinta yang bersahabat dan jiwa itu sendiri hanyalah manifestasi yang berbeda dari zat tunggal ini.
Dengan demikian, pencelupan ke dalam dunia kerja mengungkapkan “lapisan”-nya. Di permukaan, ada permintaan maaf atas persahabatan yang melekat pada semua warga Arzamas. Cukup tulus, asli, dirancang untuk memuaskan pembaca yang cenderung pada kesan tradisional. Namun dalam makna terdalamnya, puisi itu ditujukan kepada pembaca tipe baru, yang seleranya belum dibentuk oleh romantisme. Dalam elegi, motif "panggilan" transendental terdengar dicintai oleh kaum romantis sepanjang masa (dari Zhukovsky ke Blok).
Dalam literatur Rusia, perwujudan paling lengkap dari motif ini adalah Pengunjung Misterius Zhukovsky. Ditulis satu dekade setelah The Shadow of a Friend, puisi ini membawa kelengkapan hasil yang mutlak. Kemisteriusan "tamu cantik" di sini kembali menjadi dalih untuk serangkaian pertanyaan, tetapi mereka bebas dari kecemasan batin. Ketidakpastian diberikan batasan yang jelas, singularnya diangkat menjadi hukum:
Seringkali dalam hidup itu terjadi seperti ini:
Seseorang yang cerah terbang ke kita,
Mengangkat kerudung
Dan memanggil yang jauh.
Batyushkov, yang secara formal lebih jauh dari romantisme daripada Zhukovsky, bertindak sebagai pelopor dalam beberapa aspeknya. Selain itu, dia membayar penemuan-penemuan ini dengan mengorbankan tragedi kehidupan. Hilangnya apa yang disebut penyair sebagai "filsafat kecil" (hedonisme yang tercerahkan) sangat memperumit hubungannya dengan orang-orang dan dunia. Ada perasaan spiritualitas yang jauh lebih tinggi, tetapi pada saat yang sama irasionalitas yang menakutkan. Agama yang Batyushkov coba tuju tidak memberikan stabilitas tanpa syarat. Dia tidak memiliki dalam pikirannya status kebenaran primordial sistematis (sejenis pandangan dunia Zhukovsky). "Kontak dengan dunia lain" dalam kondisi seperti itu menjadi sumber kebingungan, menimbulkan kebahagiaan dan rasa sakit, kehausan akan pelarian, dan siksaan karena ditinggalkan.
"Bayangan Teman", tidak seperti "Pengunjung Misterius", hidup bukan berdasarkan pernyataan hukum umum, tetapi dengan partisipasi pribadi dalam suatu peristiwa yang mengguncang jiwa. Oleh karena itu - efektivitas puisi yang tak terhindarkan, perasaan relevansi penemuan artistik - dengan beberapa fitur bentuk kuno.
Tetapi juga melanggar hukum untuk meremehkan "bobot spesifik" dari arkaisme ini: ini bukan cangkang pemikiran eksternal, tetapi elemennya yang informatif dan bermakna.
Puisi Rusia dari awal dan paruh kedua abad ke-19. berbagi tidak hanya gaya ekspresi, tetapi juga sifat perasaan. Sejak zaman Fet, mendiang Tyutchev, Polonsky, puisi lirik telah memperoleh hak untuk meremehkan impresionistik. Sebuah petunjuk, goresan, "diskontinuitas" asosiatif mulai dikenali sebagai fitur generik, properti yang menentang "penerbangan" liris ke aliran lambat epik.
Pra-Pushkin dan sebagian puisi Pushkin tidak mengenal oposisi seperti itu. Sebaliknya, itu ditandai dengan pengaturan untuk kelengkapan khusus penghapusan emosi, "panjang" keluhan. Ini berusaha untuk memperpanjang proses pengalaman estetika. Mungkin ini karena orientasi sastra terhadap bentuk perilaku ritual, yang menempati tempat yang sangat signifikan dalam kehidupan seseorang di abad ke-18. Dalam lirik awal abad XIX. jelas ada peninggalan ritualisme - momen-momen ritual oratoris, ratapan pemakaman, mantra doa. "Bayangan Teman" Batyushkov juga mencerminkan mereka.
Sunt aliquid surai: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
Properti
[Jiwa orang mati bukanlah hantu: tidak semuanya berakhir dengan kematian;
bayangan pucat menyelinap pergi, setelah menaklukkan api.
Propertius (lat.)]
Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabut:
Sepertinya dia tenggelam dalam gelombang timah.
Galcyone melayang di belakang kapal,
Dan suara tenang para perenangnya geli.
Angin sore, deburan ombak,
Kebisingan monoton, dan kepakan layar,
Dan juru mudi di dek menangis
Untuk penjaga, tertidur di bawah suara poros, -
Semua perhatian manis dipelihara.
Terpesona, saya berdiri di tiang
Dan melalui kabut dan penutup malam
Luminary of the North sedang mencari yang baik hati.
Seluruh pikiranku ada dalam ingatan
Di bawah langit tanah air yang manis,
Tapi suara angin dan goyangan laut
Sebuah pelupaan lesu dibawa di kelopak mata.
Mimpi berubah menjadi mimpi
Dan tiba-tiba ... apakah itu mimpi? .. seorang kawan muncul di hadapanku,
Meninggal dalam kebakaran fatal
Kematian yang patut ditiru, di atas jet Pleis.
Tapi pemandangannya tidak mengerikan; dahi
Tidak ada luka yang dalam
Seperti pagi Mei, mekar dengan sukacita
Dan segala sesuatu yang surgawi mengingatkan jiwa.
“Apakah itu kamu, teman terkasih, kawan dari hari yang lebih baik!
Apakah kamu ini? - Aku berteriak, - O pejuang selamanya sayang!
Apakah saya tidak mengatasi kuburan Anda yang terlalu dini,
Pada pancaran api Bellona yang mengerikan,
Apakah saya dengan teman sejati?
Saya menuliskan prestasi Anda dengan pedang di pohon
Dan menemani bayangan ke tanah air surgawi
Dengan doa, isak tangis dan air mata?
Bayangan yang Tak Terlupakan! jawab, saudaraku tersayang!
Atau masa lalu hanyalah mimpi, lamunan;
Semuanya, semuanya - dan mayat pucat, kuburan dan ritus,
Dicapai dengan persahabatan dalam ingatan Anda?
Hai! katakan padaku! biarkan suara yang familier
Masih membelai telingaku yang serakah,
Biarkan tanganku, hai teman yang tak terlupakan!
Milikmu dengan cinta meremas ... "
Dan aku terbang ke dia... Tapi roh gunung itu menghilang
Di langit biru tak berawan yang tak berdasar,
Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam
Dan tidur meninggalkan mataku.
Semuanya tidur di sekitar saya di bawah atap keheningan.
Elemen-elemen yang mengancam bergulir tanpa suara.
Dengan cahaya bulan yang tertutup awan
Angin sepoi-sepoi bertiup sedikit, ombak nyaris tidak berkilau,
Tapi kedamaian yang manis melarikan diri dari mataku,
Dan semua jiwa terbang mengejar hantu,
Saya ingin menghentikan tamu gunung:
Anda, saudara terkasih! Wahai sahabat terbaik!
K.N. Batyushkov - Bayangan seorang teman
Catatan: Prasasti puisi diambil dari elegi "Bayangan Cynthia" oleh penulis lirik Romawi Propertius (b. c. 49 - d. c. 15 SM). Menurut kesaksian P. Vyazemsky, Batyushkov "menulis puisi-puisi ini di kapal, dalam perjalanan kembali dari Inggris ke Rusia setelah berakhirnya perdamaian Eropa di Paris." Pada tahun 1814, setelah kampanye asing tentara Rusia, Batyushkov mengunjungi London dan kembali dari Inggris ke tanah airnya melalui Swedia, mencapai negara ini melalui laut. Elegi ini didedikasikan untuk mengenang teman Batyushkov yang meninggal sebelum waktunya, I. A. Petin.
Pushkin berkomentar tentang elegi ini: "Pesona dan kesempurnaan - betapa harmonisnya" (P, vol. 12, p. 262).
Albion adalah nama kuno untuk Inggris.
Tenang- burung camar.
Vezhda- kelopak mata.
Tempatkan jet- perairan Sungai Plaisa di Jerman, di dekat tempat Petin terbunuh.
lampu bellonina- lampu militer.
Analisis puisi K. N. Batyushkov "Nasihat untuk Teman" (1806) dan "Untuk Teman" (1815)
Jalur kreatif Batyushkov jelas dibagi menjadi dua periode; batas antara mereka adalah 1812. Dalam sepuluh tahun pertama aktivitas puitisnya, penyair menyanyikan kegembiraan duniawi, kebahagiaan persahabatan dan kebahagiaan cinta bersama. Pahlawan liris memandang hidup sebagai momen yang menghilangkan segalanya dan tidak akan terjadi lagi, oleh karena itu puisi Batyushkov pada periode awal berisi seruan untuk "mencari kesenangan dan kesenangan dan kebijaksanaan untuk mengganggu lelucon."
Dalam seruannya yang terus-menerus untuk menikmati kesenangan duniawi, cita-cita kebebasan manusia yang mencintai kebebasan, yang dicapai setidaknya dalam kehidupan pribadi, memiliki efeknya sendiri. Batyushkov menyempurnakan genre pesan ramah.
Perang Patriotik tahun 1812 sangat mengejutkan penyair dan membuat seluruh rasa hidup penyair menjadi ujian yang paling berat. Sekarang, dalam bentuk pesan ramahnya yang biasa, ia menempatkan konten yang sama sekali tidak biasa untuk genre puitis ini. Misalnya, dalam pesan "Ke Dashkov" gambar bencana nasional dibuat. Selama periode ini, sikap penyair adalah karakteristik pemikiran tentang kesia-siaan segala sesuatu yang duniawi, harapan untuk "dunia yang lebih baik" berada di luar kubur.
Pertimbangkan dua pesan ramah yang ditulis dalam periode yang berbeda dari karya Batyushkov.
Puisi "Nasihat untuk Teman" ditulis pada tahun 1806 dan memiliki prasasti, yang, diterjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Rusia, terdengar seperti ini: "Apakah perlu begitu cepat?" - Saya berkata pada kesenangan yang manis ... "Prasasti membantu untuk memahami gagasan pesan - kefanaan kesenangan.
Pahlawan liris, berbicara kepada teman-temannya, mendesak mereka untuk meninggalkan hantu kemuliaan dan menikmati saat-saat hidup. Dia memanggil kehidupan alami di pangkuan alam. Seruling, naungan pohon elm yang lebat - semua ini adalah atribut dari penggembala, pedesaan yang indah. Hari-hari musim semi masa muda begitu singkat, mereka tidak mekar lama, jadi Anda perlu menikmati momen itu, cinta "kesenangan di masa muda." Anda perlu melupakan kesedihan dan mimpi, karena "mimpi adalah ibu langsung dari kebahagiaan!"
Menyanyikan kegembiraan duniawi, penyair menggunakan mitologis. Di bawah gambar nimfa - dewa yang mempersonifikasikan kekuatan alam tertentu - seorang gadis cantik dimaksudkan dan cinta timbal balik dinyanyikan. Bacchus - dewa pembuatan anggur - menuangkan anggur kental. Erata - inspirasi puisi cinta - "dalam pakaian putih tipis" bernyanyi.
Jika hidup ini cepat berlalu, dan kegembiraan tidak abadi, "maka lebih baik bernyanyi, menari dalam hidup, // Carilah kesenangan dan kesenangan ..."
Puisi ditulis dalam tetrameter iambik ringan, baitnya berbeda dalam jumlah baris, yang terkecil memiliki enam hingga tujuh baris, yang terbesar memiliki 25 baris.
Emosional, semangat tinggi juga diciptakan pada tingkat sintaksis: penyair menggunakan banyak daya tarik - "teman", "oh pemuda merah", "padang rumput ceria, hijau! // Sungainya jernih, taman yang indah! // Pohon willow bercabang, ek, maple ... "Ada banyak kalimat motivasi dalam puisi itu ("Beri aku pipa sederhana ..."), kalimat seru ("Hidup ini sesaat! Tidak akan lama lagi menyenangkan, // Kita tidak akan hidup lama dalam kebahagiaan!"), pertanyaan retoris ("Ah! Haruskah seseorang selalu menghela nafas // Dan tidak tersenyum pada hari Mei?")
Sekarang mari kita beralih ke surat "Kepada Teman" yang ditulis pada tahun 1815. Jika pesan awal ditujukan kepada teman-teman abstrak, maka pesan selanjutnya ditujukan kepada satu teman tertentu, penyair P. A. Vyazemsky, yang rumahnya terbakar saat kebakaran di Moskow pada tahun 1812, dan penyair menyebutkan fakta ini:
Di mana rumahmu, rumah kebahagiaan? .. Dia menghilang dalam badai masalah,
Dan tempat itu ditumbuhi jelatang...
Berbeda dengan surat pertama, puisi itu dibagi menjadi delapan belas kuatrain dan ditulis dalam iambik enam kaki yang lebih berat dan lebih lambat, karena di sini kegembiraan keberadaan tidak lagi dinyanyikan, tetapi berisi refleksi filosofis tentang kelemahan dan kerapuhan hidup, itu adalah penuh dengan pesimisme dan kekecewaan.
Tidak ada lagi kalimat seru di sini, tetapi banyak pertanyaan retoris:
Katakan padaku, orang bijak muda, apa yang teguh di bumi?
Dimana kebahagiaan hidup?
Pahlawan liris tampaknya meringkas hidupnya, dan berbicara tentang masa mudanya, menggunakan parafrase: "Kami telah melewati area hantu yang menipu ..." "Piala menggairahkan" diminum sampai akhir, meninggalkan hanya kepahitan kehilangan dan kehilangan dalam jiwa:
... Di sayap kegembiraan kami terbang ke teman-teman kami -
Dan apa?.. Kami merangkul guci mereka.
Pahlawan liris menganggap kerugian tidak hanya dalam persahabatan, tetapi juga dalam cinta. Di sini, alih-alih seorang bidadari, Leela (nama puitis konvensional) disebutkan, yang bersinar dengan keindahan, tetapi "dia beristirahat dalam penderitaan." Dengan penyesalan, pahlawan liris mencatat bahwa segala sesuatu di sekitar adalah "kesia-siaan dari kesombongan", dan tidak ada yang abadi dan abadi di bumi, hanya "iman telah menumpahkan minyak yang menyelamatkan / Dalam pelita harapan murni." Dan harapan pahlawan liris, kecewa dengan kehidupan duniawi, hanya untuk dunia yang berbeda dan lebih baik, di mana ia "terbang dalam roh".
Dengan demikian, pandangan dunia dan pandangan dunia penyair berubah secara dramatis setelah perang tahun 1812; ia tidak lagi kembali ke tema lirik pra-perang sebelumnya, yang menyanyikan kegembiraan kehidupan duniawi. Alih-alih nada gembira dan kesedihan ceria periode pertama kreativitas, liriknya diisi dengan motif kekecewaan, kesedihan dan kesedihan, pemikiran filosofis tentang kesia-siaan dan kesia-siaan mimpi dan harapan.
Tanah Rusia selalu terkenal dengan nama-nama besar penyair dan penulis. Batyushkov Konstantin Nikolaevich tidak terkecuali. Seorang yang kreatif, mudah dipengaruhi, hidup dengan emosi, ia meninggalkan jejaknya pada sejarah puisi Rusia.
Salah satu karya terbaik, diakui oleh penyair besar Rusia seperti A.S. Pushkin dan kritikus zaman kita adalah puisi "The Shadow of a Friend". Alasan untuk menulis agak sedih dan sedih. Konstantin Nikolaevich mendedikasikannya untuk sahabatnya, I.A. Petin, yang tewas dalam pertempuran Leipzig pada tahun 1813. Puisi itu diterbitkan pada tahun 1814. Penyair melakukan perjalanan setelah pertempuran sengit di mana ia ambil bagian.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk yang tidak biasa. Ini adalah elegi, tetapi cukup mudah untuk didengar dan dibaca. Mengawali cerita dengan deskripsi negeri asing, penulis menyajikan deskripsi alam Utara yang ia cintai secara kontras. Batyushkov K.N. seperti penyair Rusia sejati, dia sangat merindukan Tanah Airnya, meskipun dia secara sukarela berada di wilayah Albion, sedang berlibur. Orang Rusia benar-benar hanya pandai di rumah. Namun sang pujangga sedih bukan hanya tentang tanah kelahirannya, kerinduan yang tulus kepada sahabat tercintanya memunculkan menulis puisi.
Sang protagonis begitu tenggelam dalam pikirannya sehingga dia hampir tidak bisa membedakan mimpi dari kenyataan. Di hadapannya muncul gambar yang sangat dicintai dari I.A. petina. Penyair tidak percaya pada realitas apa yang terjadi. Bagaimanapun, dia tahu betul bahwa Ivan Alexandrovich tidak hidup, bahwa dia menguburnya, setelah melakukan semua yang diperlukan. Dia sangat ingin berbicara, memeluk, tetapi tiba-tiba penglihatan itu berakhir. Dan penyair memahami kesia-siaan permintaannya. Bagaimanapun, itu hanya mimpi, indah dan sekaligus sangat menyedihkan. Bangun, karakter utama melihat kedamaian dan ketenangan di sekitarnya.
Puisi itu dapat dibagi menjadi tiga bagian: deskripsi tentang tanah air, monolog dengan seorang teman, dan kekecewaan karena itu hanya mimpi. Dalam karyanya, penyair mengungkapkan semua perasaan pahit dari kehilangan, kerinduan, dan ketidakmungkinan untuk membalikkan semuanya.
"The Shadow of a Friend" adalah karya mandiri integral yang tidak memerlukan kelanjutan lebih lanjut atau pra-sejarah. Dan semuanya menjadi jelas. Diisi secara emosional, memaksa pembaca untuk mengalami dengan penulis. Mengetahui bahasa Rusia hingga tingkat tertinggi Batyushkov K.N. mampu mengkhianati semua yang dia inginkan dalam puisinya. Untuk saat puisi itu ditulis, bahasa narasinya adalah sebuah inovasi. Kata-kata dan frasa yang disempurnakan dengan mudah dibaca dan dipahami tidak hanya oleh penyair sezaman, tetapi di zaman kita ini membawa kesenangan membaca bagi para pecinta klasik sejati.
Analisis puisi Bayangan teman sesuai rencana
Mungkin Anda akan tertarik
- Analisis puisi oleh Yesenin Pugachev
Karya Yesenin ini sangat dinamis. Tentu saja, peristiwa pemberontakan yang disajikan oleh penulis di bawah kepemimpinan Pugachev berkembang cukup pesat, tetapi suku kata yang dipilih Yesenin sangat hidup dan cerah.
- Analisis puisi Cliff of Lermontov Grade 6
Utes adalah puisi yang ditulis pada tahun 1841. Puisi ini ditulis oleh Mikhail Yurievich Lermontov. Dalam puisi ini, kita dapat menemukan banyak perangkat sastra personifikasi.
- Analisis puisi untuk Wanita Bryusov
Dalam liriknya, pendewaan sering ditemukan, yang menunjukkan tingkat kekaguman yang ekstrem, kekaguman terhadap objek. Paling sering, seorang wanita menjadi dewa lirik. Situasi serupa ada dalam karya V. Ya. Bryusov Woman.
- Analisis puisi oleh Don Pushkin
Karya itu termasuk dalam siklus Kaukasia dari karya penyair, yang dibuat olehnya selama perjalanannya melalui desa-desa Cossack.
- Analisis puisi anak-anak Petani Nekrasov 5, kelas 6
Nikolai Alekseevich Nekrasov selalu memperlakukan rakyat jelata dengan hormat, pengertian, dan kasih sayang. Dia menyampaikan rasa hormat dan perhatian ini dalam banyak puisinya.
Sunt aliquid surai: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
properti*
Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabut:
Sepertinya dia tenggelam dalam gelombang timah.
Galcyone melayang di belakang kapal,
Dan suara tenang para perenangnya geli.
Angin sore, deburan ombak,
Kebisingan monoton dan kepakan layar,
Dan juru mudi di dek menangis
Untuk penjaga, tertidur di bawah suara poros, -
Semua perhatian manis dipelihara.
Terpesona, saya berdiri di tiang
Dan melalui kabut dan penutup malam
Luminary of the North sedang mencari yang baik hati.
Seluruh pikiranku tertuju pada ingatan.
Di bawah langit manis tanah air.
Tapi suara angin dan goyangan laut
Sebuah pelupaan lesu dibawa di kelopak mata.
Mimpi berubah menjadi mimpi
Dan tiba-tiba ... apakah itu mimpi? .. seorang kawan muncul di hadapanku,
Meninggal dalam kebakaran fatal
Kematian yang patut ditiru, di atas jet Pleys.
Tapi pemandangannya tidak mengerikan; dahi
Tidak ada luka yang dalam
Saat pagi Mei mekar dengan sukacita
Dan segala sesuatu yang surgawi mengingatkan jiwa.
“Apakah itu kamu, teman terkasih, kawan dari hari yang lebih baik!
Apakah kamu ini? - Saya berteriak - oh, prajurit selamanya imut!
Apakah saya tidak mengatasi kuburan Anda yang terlalu dini,
Pada pancaran api Bellona yang mengerikan,
Apakah saya dengan teman sejati?
Saya menuliskan prestasi Anda dengan pedang di pohon
Dan menemani bayangan ke tanah air surgawi
Dengan doa, isak tangis dan air mata?
Bayangan yang Tak Terlupakan! jawab, saudaraku tersayang!
Atau yang terjadi hanyalah mimpi, lamunan;
Semuanya, semuanya - dan mayat pucat, kuburan dan ritus,
Dicapai dengan persahabatan dalam ingatan Anda?
Hai! katakan padaku! biarkan suara yang familier
Masih membelai telingaku yang serakah,
Biarkan tanganku, oh, teman yang tak terlupakan!
Meremas milikmu dengan cinta ... "
Dan saya terbang ke dia ... Tapi roh gunung menghilang
Di langit biru tak berawan yang tak berdasar,
Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam;
Menghilang - dan mimpi itu meninggalkan mata.
Semuanya tidur di sekitar saya di bawah atap keheningan.
Unsur-unsur mengerikan tampak diam.
Dengan cahaya bulan yang tertutup awan
Angin sepoi-sepoi bertiup sedikit, ombak nyaris tidak berkilau,
Tapi kedamaian yang manis melarikan diri dari mataku,
Dan semua jiwa terbang mengejar hantu,
Semua tamu gunung ingin berhenti:
Anda, oh saudara terkasih! oh sahabat terbaik!
___________________________________________
* “Jiwa orang mati bukanlah hantu; tidak semuanya berakhir dengan kematian;
bayangan pucat menyelinap pergi, mengalahkan api. Propertius
Analisis puisi "Bayangan Seorang Teman" oleh Batyushkov
Salah satu puisi terbaik oleh Konstantin Nikolayevich Batyushkov adalah elegi "Bayangan Teman". Dibuat di era Perang Napoleon, ini adalah contoh puisi klasik Rusia.
Puisi itu ditulis pada tahun 1814. Penulisnya berusia 27 tahun, ia mengambil bagian dalam kampanye militer di Eropa melawan pasukan Napoleon. Setahun yang lalu, dia kehilangan seorang teman yang dia kenal sejak 1807 - Ivan Aleksandrovich Petin. I. Petin terbunuh dalam Pertempuran Bangsa-Bangsa di dekat Leipzig.
Genrenya adalah elegi, ukurannya adalah iambik multi-kaki dengan rima silang dan campuran (terbuka, tertutup, pria dan wanita). Pahlawan liris adalah penulis sendiri dalam topeng seorang musafir, komposisinya secara kondisional dibagi menjadi 3 bagian: yang pertama, pengelana merindukan "tanah air", yang kedua ia melihat hantu, yang ketiga ia berduka karena itu visi telah menghilang, mencerminkan rahasia keberadaan.
Karya ini dibuka dengan sebuah prasasti dari penyair Romawi Propertius. Esensinya adalah bahwa jiwa itu abadi. Kosa katanya luhur, banyak ucapan langsung, titik, pertanyaan retoris dan seruan, seruan: apakah itu mimpi? Oh prajurit selamanya lucu! Bayangan yang Tak Terlupakan! Wahai sahabat terbaik! Puisi itu diciptakan dalam semangat romantisme Eropa. Namun, merupakan kebiasaan untuk melihat di dalamnya fitur-fitur klasisisme dari zaman puisi M. Lomonosov dan G. Derzhavin. Foggy Albion adalah parafrase dari Kepulauan Inggris. “Tanah air surgawi”: ungkapan seperti itu membuktikan bahwa penulisnya adalah seorang Kristen yang, seperti rasul Paulus, berpikir bahwa “tempat tinggal kita ada di surga.” Albion (Inggris), Bellona (dewa perang di antara bangsa Romawi), Halcyone (dalam mitologi, putri kerajaan yang bunuh diri setelah kematian suaminya, yang menjadi burung kingfisher), Plaiss (sungai dekat Leipzig).
Visi tersebut digambarkan dalam semangat cerita rakyat Eropa, tradisi sastra. Sangat menarik bahwa hantu yang muncul tidak memanifestasikan dirinya dengan cara apa pun, tidak ingin menyampaikan sesuatu, sebaliknya, penglihatan itu sendiri terlalu pendek. Bagi penulis, satu hal yang jelas: dahinya bersemi dengan sukacita. Ini berarti bahwa kehidupan abadi ada dan I. Petin dianugerahi surga. Julukan: manis, lesu, mengerikan, tak berdasar. Personifikasi: suara geli. Metafora: bayangan itu digergaji, dan aku terbang ke arahnya. Perbandingan: seperti asap, meteor, hantu. Bentuk kata kerja yang tidak terpotong: dipelintir, diubah.
Dedikasi untuk seorang teman yang telah meninggal, seorang peserta yang dianugerahkan secara anumerta dalam Kampanye Asing I. Petin, muncul setahun setelah peristiwa tragis itu. Penyair muda K. Batyushkov berhasil menciptakan contoh kesedihan dan refleksi yang tinggi tentang misteri hidup dan mati.
