Pada artikel ini kita akan berbicara tentang genre sastra seperti balada. Apa itu balada? Ini adalah karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi atau prosa, yang selalu memiliki alur yang diucapkan. Paling sering, balada memiliki konotasi sejarah dan Anda dapat belajar tentang karakter sejarah atau mitos tertentu di dalamnya. Kadang-kadang balada ditulis untuk dinyanyikan dalam produksi teater. Orang-orang jatuh cinta dengan genre ini, pertama-tama, karena plot yang menarik, yang selalu memiliki intrik tertentu.

Saat membuat balada, penulis dipandu oleh peristiwa sejarah yang menginspirasinya, atau oleh cerita rakyat. Dalam genre ini, karakter fiksi khusus jarang hadir. Orang suka mengenali karakter yang mereka sukai sebelumnya.

Balada sebagai genre sastra memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

• Kehadiran komposisi: pendahuluan, bagian utama, klimaks, penutup.
• Memiliki jalan cerita.
• Sikap pengarang terhadap tokoh-tokohnya tersampaikan.
• Emosi dan perasaan karakter ditampilkan.
• Kombinasi harmonis dari momen nyata dan fantastis dari plot.
• Deskripsi lanskap.
• Kehadiran misteri, teka-teki dalam plot.
• Dialog karakter.
• Kombinasi harmonis antara lirik dan epik.

Jadi, kami menemukan kekhasan genre sastra ini dan memberikan definisi tentang apa itu balada.

Dari sejarah istilah

Untuk pertama kalinya, istilah "balada" digunakan dalam manuskrip Provençal kuno sejak abad ke-13. Dalam naskah-naskah ini, kata "balada" digunakan untuk menggambarkan gerakan tari. Pada masa itu, kata ini tidak berarti genre apa pun dalam sastra atau bentuk seni lainnya.

Sebagai bentuk sastra puitis, balada mulai dipahami di Prancis abad pertengahan hanya pada akhir abad ke-13. Salah satu penyair pertama yang mencoba menulis dalam genre ini adalah seorang Prancis bernama Jeannot de Lecurel. Tapi, pada masa itu, genre balada tidak murni puitis. Puisi semacam itu ditulis untuk pertunjukan musik. Para musisi menari mengikuti balada, sehingga menghibur penonton.

Pada abad ke-14, seorang penyair bernama Guillaume fe Machaux menulis lebih dari dua ratus balada dan dengan cepat menjadi terkenal sebagai hasilnya. Dia menulis lirik cinta, sepenuhnya menghilangkan genre "menari". Setelah karyanya, balada menjadi genre sastra murni.

Dengan munculnya mesin cetak, balada pertama yang dicetak di surat kabar mulai muncul di Prancis. Orang-orang sangat menyukai mereka. Orang Prancis senang berkumpul dengan seluruh keluarga di akhir kerja keras seharian untuk menikmati plot balada yang menarik bersama.

Dalam balada klasik, dari zaman Machaux, dalam satu bait teks, jumlah ayat tidak melebihi sepuluh. Satu abad kemudian, tren berubah dan balada mulai ditulis dalam bait persegi.

Salah satu balada paling terkenal saat itu adalah Christina Pisanskaya, yang, seperti Masho, menulis balada untuk dicetak, dan bukan untuk tarian dan tarian. Dia menjadi terkenal karena karyanya The Book of a Hundred Ballads.

Setelah beberapa waktu, genre ini menemukan tempatnya dalam karya penyair dan penulis Eropa lainnya. Adapun sastra Rusia, balada muncul di dalamnya hanya pada abad ke-19. Ini terjadi karena fakta bahwa penyair Rusia terinspirasi oleh romantisme Jerman, dan karena orang Jerman pada waktu itu menggambarkan pengalaman liris mereka dalam balada, genre ini dengan cepat menyebar di sini juga. Di antara penyair balada Rusia yang paling terkenal adalah Pushkin, Zhukovsky, Belinsky, dan lainnya.

Di antara penulis dunia paling terkenal, yang baladanya, tidak diragukan lagi, tercatat dalam sejarah, orang dapat menyebutkan Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott, dan penulis luar biasa lainnya.

Di dunia modern, selain genre sastra klasik, balada juga memperoleh akar musik utamanya. Di Barat, ada keseluruhan arah musik dalam musik rock, yang disebut "rock ballad". Lagu-lagu dari genre ini bernyanyi terutama tentang cinta.

Mencoba memberikan definisi yang jelas dan lengkap tentang istilah balada dalam bahasa Inggris, seseorang mungkin mengalami kesulitan yang cukup besar. Mereka disebabkan oleh kenyataan bahwa jangkauan maknanya sangat luas. Alasan untuk ini terletak pada kekhasan sejarah dan perkembangan genre puitis yang ditunjuk oleh kata ini.

Istilah balada berasal dari kata kerja Latin ballare (menari). Oleh karena itu, lagu yang mengiringi tarian itu disebut balada di Provence, dan balata di Italia (abad XIII). Seiring waktu, istilah balada berubah artinya: pada abad XIV. balada Prancis adalah genre puisi pengadilan yang membutuhkan keterampilan canggih dari penulisnya. Ini adalah puisi tiga bait dengan tiga sajak tembus (biasanya dalam pola ab ab bc bc) dengan pengulangan wajib diikuti oleh "parcel" (envoi) yang lebih pendek mengulangi sajak dari paruh kedua setiap bait. Jumlah bait dalam satu bait harus sesuai dengan jumlah suku kata dalam satu baris (8, 10 atau 12). Sajak laki-laki harus bergantian dengan pantun perempuan. Sangat sulit untuk mengikuti semua aturan ini.

Sudah di abad XIV. Inggris meminjam genre balada dari sastra Prancis. Karl Ormansky (abad XV), yang menghabiskan 25 tahun di penangkaran Inggris, menulis balada dengan bebas dalam bahasa Prancis dan Inggris. Secara alami, bersama dengan genre, kata yang menunjukkan itu juga dipinjam. Itu dieja berbeda: balada, balat, balet, balet, balet, balada.

Pada abad XIV-XVI. istilah balada tidak digunakan untuk merujuk pada genre lisan puisi rakyat Inggris dan Skotlandia, yang sekarang disebut dalam kritik sastra Inggris: balada populer, balada kuno, balada tradisi, balada tradisional. Balada rakyat tua ini pada waktu itu (pada abad XIV-XVI) dikenal sebagai lagu (kadang-kadang dongeng atau lagu pendek). Para pemain tidak membedakan mereka dari kumpulan lagu lain dalam repertoar mereka.

Pada saat yang sama, dari abad XVI. kata balada digunakan secara luas dalam kaitannya dengan puisi-puisi tanpa seni, biasanya anonim tentang topik hari itu, yang didistribusikan dalam bentuk selebaran tercetak di jalan-jalan kota. Genre ini disebut: street ballad, stall ballad, broadside atau broadsheet.

dalam kamus Kamus Bahasa Inggris Longman. Lebar dan lembar lebar Longman Group UK Limited 1992 biasanya dianggap sinonim, tetapi dalam terminologi bibliografi yang sangat khusus, selebaran adalah teks yang dicetak pada satu sisi lembar, terlepas dari ukurannya, dan lembar lebar adalah teks yang dilanjutkan di bagian belakang lembar. Dalam kritik sastra dalam negeri, istilah “lubok” diusulkan untuk balada jalanan perkotaan ini.

Sulit membayangkan dua yang lebih berbeda dari balada pengadilan Prancis yang halus dan rumit secara gaya dan balada jalanan yang kasar dari rakyat jelata London. Para ilmuwan telah lama disibukkan dengan misteri yang terkait dengan pemindahan nama dari satu genre ke genre lainnya. Penjelasan yang ditawarkan oleh beberapa sarjana untuk transfer ini, bahwa baik balada Perancis dan Inggris dihubungkan dengan tarian, sekarang diakui sebagai tidak dapat dipertahankan.

Folklorist D.M. Balashov menulis tentang balada bahasa Inggris: "Akan keliru untuk mengaitkan asal usul genre lain dengan nama "balada" dengan genre ini. Balashov D.M. Balada rakyat - M., 1983. Ada kemungkinan pernyataan ini terlalu kategoris. Ilmuwan Amerika A. B. Friedman menawarkan penjelasan yang meyakinkan untuk paradoks tersebut. Dia menganggap hubungan antara balada jalanan Prancis dan Inggris sebagai apa yang disebut "balada semu", yang merupakan salah satu genre utama puisi Inggris abad ke-15. (Gasparov M.L., 1989, 28). Faktanya adalah bahwa di Inggris balada Prancis mengalami perubahan signifikan. Dibenarkan oleh kurangnya kata-kata berima yang sama dalam bahasa Inggris, penyair meningkatkan jumlah rima, dan juga meninggalkan "pengiriman" (envoi). Jumlah bait bertambah dari tiga menjadi 10-20.

Bentuk ketatnya kabur. Dengan meningkatnya lingkaran pembaca, balada semu didemokratisasi. Menyederhanakan gayanya. Semakin sering digunakan "balada bait" (balada bait), tersebar luas dalam puisi rakyat Inggris. Ini adalah syair di mana garis iambik empat kaki dan tiga kaki bergantian dengan berirama sesuai dengan skema ab ac (beberapa opsi lain juga dimungkinkan). Merupakan ciri khas bahwa salah satu balada jalanan cetak pertama yang sampai kepada kita, “Sebuah balada Luther, paus, seorang kardinal dan petani”, sekitar tahun 1530) mengungkapkan jejak-jejak hubungan dengan balada semu.

Ini adalah cara yang mungkin untuk mengubah balada pengadilan Prancis menjadi balada jalanan Inggris.

Selama abad XVI-XVII. ada perluasan makna kata balada secara bertahap. Jadi, pada tahun 1539, dalam terjemahan Alkitab yang disebut "episkopal" (Bishop's Bible), "Kidung Agung" Raja Salomo diterjemahkan: "Balet dari baut", meskipun ada beberapa ketidaktepatan istilah "balet" dalam kaitannya dengan teks suci Dan pada tahun 1549 penyair-penerjemah pertama W. Bolvin (William Baldwin) menerbitkan Canticles atau Balades of Salomon, phraslyke menyatakan dalam Englyshe Metres.

Setelah abad ke 16 balada Prancis sudah lama terlupakan di Inggris. Namun, pada akhir XIX - awal abad XX. Peniruan genre ini dapat ditemukan dalam karya beberapa penyair Inggris (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Balada jalanan Inggris ada dari abad ke-16 hingga hampir abad ke-20, ketika digantikan oleh surat kabar tabloid, yang meminjam darinya materi pelajaran, cara penyajian materi yang berisik, dan bahkan beberapa detail desain (penggunaan gaya Gotik). font dalam judul surat kabar Inggris berasal dari balada) (balada rakyat Inggris, 1997 , 63).

Tema balada jalanan sangat beragam. Pertama-tama, ini adalah semua jenis berita sensasional: berbagai mukjizat, pertanda, malapetaka, kisah kriminal, deskripsi terperinci tentang eksekusi penjahat. Berbagai balada jalanan yang disebut "Selamat malam" sangat populer, yang merupakan deskripsi malam terakhir seorang penjahat sebelum dieksekusi. Dia mengingat semua dosanya dan meminta orang Kristen yang baik untuk tidak mengikuti contoh yang buruk. Pada tahun 1849, sirkulasi dua balada semacam itu berjumlah 2,5 juta eksemplar.

Balada jalanan tidak kekurangan plot, meminjamnya dari mana-mana: dari novel kesatria, kronik sejarah (misalnya, balada T. Deloni), fablio, dll. Skor pribadi dapat diselesaikan dalam balada: Falstaff dalam karya Shakespeare Henry IV (1596) mengancam teman minumnya untuk membuat setiap "balada dengan musik untuk dinyanyikan di semua persimpangan jalan" (bagian I, babak II, sc.2, baris 48 - 49). Balada bisa menceritakan kisah cinta yang menyentuh. Ada juga balada komik, kasar sampai-sampai cabul.

Sikap terhadap balada jalanan itu ambivalen. Sezaman dengan Shakespeare, penyair dan penulis drama Ben Jonson menulis: "Penyair harus membenci para penulis balada" Jonson Ben Karya drama: trans. dari bahasa Inggris / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Dan pada saat yang sama, balada merupakan bagian integral dari budaya urban saat itu. Drama-drama Elizabethans penuh dengan sindiran terhadap balada kontemporer. John Selden (1584-1654), seorang sarjana dan teman Ben Jonson, mencatat: "Tidak ada yang menangkap zeitgeist seperti balada dan cercaan" (Questions of English Contextology, Issue 1).

Balada jalanan berfungsi sebagai senjata perjuangan yang ampuh dan selalu menyertai semua krisis politik abad 16-18. Selama tahun-tahun revolusi dan perang saudara (40-60-an abad ke-17), pencetakan balada dilarang oleh parlemen, dan mata-mata khusus memantau kepatuhan terhadap larangan ini. Pada 1688 Raja James II diasingkan dengan iringan balada "Lilliburleo". Pada tahun 1704, penyair J. Fletcher dari Saltown menulis: “... jika ada orang yang diizinkan menulis semua balada di negara ini, maka dia tidak akan peduli lagi siapa yang membuat undang-undangnya” (Questions of English Contextology, Issue 2).

Jumlah balada terus meningkat. Dari tahun 1557 hingga 1709, lebih dari 3.000 judul dicetak, menurut data yang jauh dari lengkap dari Daftar Penjual Buku London. Balada yang dicetak juga menaklukkan pedesaan Inggris, menggantikan lagu-lagu lisan lama. Namun, banyak dari puisi lisan ini berakhir di media cetak.

Pada abad XVII-XVIII. kata balada berarti lagu apa pun yang dinyanyikan oleh orang-orang, terlepas dari apakah itu dicetak atau ditransmisikan secara lisan. Dengan demikian, lagu-lagu kuno yang bersifat naratif yang telah ada selama berabad-abad juga mulai disebut balada. Kritikus sastra dalam negeri M.P. Alekseev memahami balada Inggris dan Skotlandia sebagai cerita liris-epik atau liris-dramatis, yang memiliki bentuk stropik, dimaksudkan untuk bernyanyi, sering disertai dengan memainkan alat musik (Alekseev, 1984, 292).

Para sarjana dengan tepat menganggap balada tradisional lama dan balada jalanan yang dicetak sebagai genre. Fitur utama dari yang pertama adalah bahwa, sebagai hasil dari proses transmisi lisan yang panjang, ia telah memperoleh sejumlah manfaat artistik yang tinggi: singkatnya, ekspresif, drama, narasi dinamis, dll. sistem figuratifnya, motif, plot, nada serius, kedalaman perasaan membedakannya dengan tajam dari balada jalanan yang nakal, sinis, dangkal, bertele-tele, yang terikat oleh teks tercetak dan tidak dapat ditingkatkan dalam proses transmisi lisan.

Namun, kedua genre ini memiliki banyak kesamaan. Keduanya milik rakyat jelata dan dirasakan sebagai sesuatu yang berbeda dari fiksi masyarakat kelas atas. Selama empat abad mereka saling berhubungan erat dan saling mempengaruhi. Keduanya merupakan kombinasi spesifik dari elemen naratif, liris dan, terkadang, dramatis (dengan yang pertama mendominasi). Mereka berbagi bait balada yang sama (dengan beberapa pengecualian). Dan akhirnya, semua balada berhubungan erat dengan musik dan sering dinyanyikan dengan nada lama yang sama.

Seperti disebutkan di atas, balada adalah lagu rakyat pendek dengan konten naratif. Ini adalah plot yang merupakan fitur khusus yang membedakan balada dari genre puitis lainnya. Sumber plot balada adalah legenda Kristen, roman kesatria, mitos kuno dan karya penulis Yunani dan Romawi dalam menceritakan kembali abad pertengahan, yang disebut plot "abadi" atau "mengembara", serta peristiwa sejarah asli yang dibuat berdasarkan gaya siap pakai. -membuat skema lagu.

Pengembangan plot balada mengikuti dua arah utama: plot genre heroik-historis ternyata sangat produktif; secara paralel, mereka secara intensif mengembangkan plot yang terkait dengan tema cinta. Sebenarnya, tidak ada garis pemisah yang tajam antara kedua kelompok ini. Plot heroik dan cinta sering terjalin satu sama lain dalam kerangka satu balada, menyerap motif cerita rakyat dongeng, kadang-kadang ditafsirkan dengan cara komik, memperoleh beberapa fitur khusus yang terkait dengan tempat asal atau keberadaan balada tertentu, tetapi di luar batas dua plot bernama.-Balada rakyat Inggris dan Skotlandia bertema rakyat tidak pernah keluar.

Balada heroik, yang sebagian besar bersifat epik, didasarkan pada peristiwa sejarah tertentu yang dapat ditelusuri ke tingkat yang lebih besar atau lebih kecil di masing-masingnya, yang memberikan hak untuk menyebutnya heroik-historis.

Tetapi tidak hanya peristiwa sejarah yang mendasari plot balada semacam itu. Lagu-lagu rakyat kuno tidak hanya melengkapi fakta-fakta sejarah yang sedikit dengan informasi tentang peristiwa-peristiwa yang tidak diketahui oleh kronik, tetapi memberikan gambaran yang jelas tentang hubungan manusia, bagaimana nenek moyang jauh orang Inggris dan Skotlandia modern berpikir dan berbicara, mengalami dan merasakan. Dari sejarah, pembaca pertama-tama mempelajari apa yang dilakukan orang, dan dari balada - siapa mereka. Setelah berkenalan secara langsung dengan cara hidup, tata krama, dan kebiasaan generasi yang telah lama berlalu dengan bantuan balada, kita dapat lebih memahami tulisan-tulisan para penulis sejarah.

Balada rakyat heroik-historis menggambarkan perang antara Inggris dan Skotlandia, tindakan heroik dalam perjuangan untuk kebebasan pribadi dan nasional. Balada "Frontier" terbentuk di zona perbatasan antara Inggris dan Skotlandia di era seringnya bentrokan antara negara-negara ini. Beberapa balada dapat diberi tanggal dengan cukup akurat, karena mungkin muncul tak lama setelah peristiwa yang diceritakan, membawa pendengar dan pembaca kembali ke abad ke-14.

Seperti, misalnya, adalah balada "The Battle of Derham" (Lapangan Durham), yang menceritakan bagaimana Raja David dari Skotlandia ingin memanfaatkan ketidakhadiran raja Inggris, yang berperang di Prancis, dan menaklukkan Inggris; dia mengumpulkan pasukan, membawanya ke perbatasan Inggris. Ada pertempuran berdarah di Durham (1346); Skotlandia dikalahkan, raja mereka ditawan; dia dibawa ke London, dan di sini dia bertemu tidak hanya dengan raja Inggris Edward, tetapi juga dengan raja Prancis, yang ditangkap oleh Pangeran Hitam dan juga dibawa ke London: menurut komposer balada, pertempuran Crescy (di sini bercampur dengan pertempuran Poitiers) di Prancis dan di Derham di Inggris utara terjadi pada hari yang sama. Kecenderungan balada "militer" ini mengkhianati asal Inggrisnya.

Episode berdarah lainnya dalam sejarah bentrokan Anglo-Skotlandia, sejak tahun 1388, ditangkap dengan akurasi yang hampir seperti kronik dalam balada "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Skotlandia, dipimpin oleh Douglas yang sukses dan tak kenal takut, melakukan serangan berani di perbatasan Inggris. Suatu kali, dalam pertempuran kecil dengan detasemen Inggris, yang dipimpin oleh Percy, Douglas merebut bendera pertempuran. Percy bersumpah untuk membalas dendam pada Douglas dan mengembalikan spanduk itu. Tidak jauh dari Otterburn, pertempuran sengit terjadi di antara mereka. Seperti dalam kebanyakan pertempuran semacam ini, tidak ada pemenang: Douglas meninggal dan Percy ditawan. Namun dalam balada (karena berasal dari Skotlandia) disebutkan bahwa kemenangan ada di tangan Skotlandia.

Terkenal secara luas (dilihat dari banyaknya pilihan di mana ia telah sampai kepada kita) adalah balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", dalam edisi selanjutnya dari "Chevy Chase"), yang utama karakter balada masih sama Douglas dan Percy. Yang terakhir pernah berburu di dekat Cheviot Hills, yang terletak di sepanjang garis perbatasan Anglo-Skotlandia yang selalu berubah. Douglas merasa Percy telah menginvasi wilayah kekuasaannya dan memutuskan untuk mempertahankan haknya. Pertempuran sengit lainnya terjadi: Douglas meninggal, Percy meninggal. Berita kematian para pahlawan agung sampai ke London dan Edinburgh. "Orang Skotlandia tidak lagi memiliki pemimpin militer seperti: Douglas," desah raja Skotlandia. "Tidak ada prajurit yang lebih baik di kerajaanku selain Percy," kata raja Inggris. Dan, dengan logika yang melekat pada masa itu, ia mengumpulkan tentara milik narator, kemenangan militer dan moral terakhir ditegaskan baik oleh Inggris atau oleh Skotlandia.

Seiring dengan "Berburu di Perbukitan Cheviot" pada abad XIV-XV. balada lain yang terhubung dengan jalur perbatasan antara Inggris dan Skotlandia juga dikenal; kebanyakan dari mereka didedikasikan untuk serangan berdarah yang sama, pertempuran, perjuangan dan sama epik di alam. Seperti, misalnya, adalah "Pertempuran Garlo" (Pertempuran Hag1aw). Dalam kebanyakan balada sejarah lainnya, peristiwa abad ke-15, perang Anglo-Prancis, perseteruan feodal para baron Inggris, dll dimaksudkan. Semua peristiwa ini diidealkan, generalisasi epik, pengaruh legenda lagu tradisional. Epik pengembaraan motif dilampirkan ke beberapa dari mereka; beberapa telah menjadi sasaran, bahkan mungkin pengaruh buku. Dalam balada "The Conquest of France oleh Raja Henry V" (King Henru the Fifth's Conquest of Fganse), misalnya, ada motif juga diketahui dari legenda Alexander Agung: raja Prancis tidak memperhatikan ancaman Henry dan; untuk menekankan pemuda dan kurangnya pengalaman dalam pertempuran, mengiriminya tiga bola alih-alih upeti; persis sama diceritakan dalam "Alexandria" pseudo-Kallisthenian tentang Tsar Darius, yang mengirimi Alexander beberapa mainan anak-anak bersama dengan surat ejekan.

Beberapa bentrokan antara Inggris dan Skotlandia, yang telah lama terhapus dalam ingatan populer dan tidak signifikan dalam diri mereka sendiri, menjadi dasar untuk balada seperti "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) dan sejumlah lainnya. Penyebab mendalam dari bentrokan antara Inggris dan Skotlandia tidak tersentuh oleh penulis balada tanpa nama, tetapi mereka hampir tidak jelas bagi mereka. Dalam pikiran mereka, setiap tabrakan memiliki alasan tersendiri dan satu-satunya: seseorang berkeliaran untuk berburu di hutan yang salah, seseorang menculik pengantin wanita, seseorang hanya ingin "menghibur tangan kanan" dan melakukan perampokan terhadap tetangga terdekat, dll. . .

Mungkin pesona puitis terbesar dilestarikan oleh balada-balada yang tidak menceritakan tentang eksploitasi militer, tetapi tentang konsekuensi menyedihkan mereka bagi nasib manusia. Luar biasa dalam hal ini adalah balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Seorang pemuda dan pemberani pergi berperang karena tidak ada yang tahu mengapa dan tidak ada yang tahu di mana (namun, menurut suasana umum balada, tidak sulit untuk menebak bahwa kita berbicara tentang perbatasan Inggris-Skotlandia yang sama). Tapi segera kuda itu kembali tanpa penunggangnya:

Tinggi di atas Dataran Tinggi

Dan rendah di Tay,

Bonnie George Cambell

Berkendara pada suatu hari.

dibebani dan dibesarkan

Dan gagah berani dia;

Hame membawa kuda pemandunya,

Tapi tidak pernah cam dia.

Sang ibu menangis sedih, pengantin wanita menangis. Tapi begitulah nasib perempuan di kedua sisi perbatasan Inggris-Skotlandia. Salah satu balada Skotlandia yang paling terkenal, A boardeline janda, juga dikhususkan untuk tema ini.

Di antara balada heroik-historis yang memiliki karakter epik adalah balada tentang Robin Hood, yang paling populer selama berabad-abad. Robin Hood dengan pengiringnya dari orang-orang gagah, "penjahat" - (penjahat) dan musuh para penguasa feodal, tetapi seorang teman dan pelindung orang miskin, janda dan anak yatim, menjadi pahlawan rakyat tercinta. Dia dinyanyikan dalam sejumlah besar balada, yang merupakan salah satu siklus terpenting, yang diwakili oleh empat lusin karya terpisah yang menceritakan tentang berbagai petualangan pahlawan dan rekan-rekannya.

Robin Hood memimpin ratusan penembak bebas, yang tidak berdaya menghadapi unit pemerintah. Dia dan gengnya hanya merampok orang kaya, menyelamatkan dan memberi hadiah kepada orang miskin, tidak menyakiti wanita; perbuatan dan petualangan pria ini "seluruh Inggris menyanyikan lagu-lagu mereka" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

Dalam perkembangan awal mereka, balada Robin Hood tidak memberikan catatan yang koheren tentang hidupnya; mereka hanya menceritakan beberapa petualangannya. Tempat besar di dalamnya ditempati terutama oleh cerita tentang pembentukan pasukannya. Banyak balada didasarkan pada skema plot sederhana: beberapa pengrajin, misalnya, penyamak kulit, pembuat ketel, pembuat tembikar atau penjaga hutan, atas perintah raja, sheriff, atau atas dorongannya sendiri, mencoba menangkap Robin Hood sebagai "penjahat" berdiri. ”, berkelahi dengannya, tetapi, setelah mengalami kekuatan dan keberaniannya, secara sukarela, bergabung dengan rombongannya. Maka dimulailah kenalan dan persahabatan Robin dengan rekan dan asistennya yang paling setia - "Little John" (Little John), seorang pria pemberani dan kuat, yang julukannya - "kecil", "kecil" - ironis, karena tingginya tujuh kaki tinggi. Pertarungan yang gagah memulai persahabatan Robin Hood dengan biarawan yang dipecat, saudara Tuck, yang tidak melepas jubahnya, bahkan bergabung dengan pasukan pria pemberani, dan tidak menggunakan senjata lain dalam pertempuran dengan musuh, kecuali tongkatnya yang berat. Balada juga menyebutkan anggota regu lainnya (Scath-locke, Mutch, dll.), yang dengan bebas dan ceria tinggal di Hutan Sherwood. Mereka dipersatukan oleh kebencian terhadap penguasa feodal dan semua penindas rakyat.

Dalam banyak balada, orang dapat mengenali ciri-ciri zaman ini - suasana anti-feodal massa tani, kebencian akut terhadap otoritas gereja tertinggi, administrasi provinsi, dll. Situasi sosio-historis abad ke-15, dengan pecahnya pemberontakan petani, perang feodal, pajak militer yang meningkat, dll. dll., berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari legenda yang sama, akhirnya mengkristalkannya, menyelesaikan proses idealisasi epik karakter utama.

Murah hati, murah hati, penganiaya yang berani dari semua ketidakadilan, Robin Hood memberikan uluran tangan kepada semua orang yang membutuhkannya; dia tak kenal lelah, cekatan, dengan terampil menghindari semua jebakan yang menunggunya, melarikan diri dari pengejaran apa pun, tahu bagaimana keluar dari masalah apa pun dan membalas dendam dengan baik pada musuh-musuhnya.

Kisah Robin Hood telah meninggalkan jejak nyata dalam dunia fiksi. Di Inggris, orang-orang sezaman Shakespeare: Robert Green, Mondey dan Chetl mengolah motif balada dalam karya dramatis mereka. Balada ini telah dikenal dalam sastra Rusia sejak tahun 1930-an; beberapa di antaranya ada dalam terjemahan Rusia oleh N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky dan lainnya.

Balada yang didedikasikan untuk cinta dan memiliki karakter lirik-dramatis membentuk grup terbesar di antara semua siklus balada. Mereka menceritakan tentang kesedihan cinta, tentang bahaya dan rintangan yang tak terhitung banyaknya yang menunggu kekasih di masa-masa yang jauh itu. Mungkin akan mungkin untuk mengelompokkan plot cinta berdasarkan jenis kemalangan dan rintangan yang sama. Akan ada daftar yang adil: perseteruan antara Skotlandia dan Inggris, perseteruan antar klan, perseteruan antar keluarga, perseteruan dalam keluarga, kecemburuan, kecemburuan, penculikan, kesalahpahaman. Banyak balada terdengar tragis, misalnya, dalam "Annie of Loch Royan".

... Seorang wanita muda bergegas ke kekasihnya, ayah dari anaknya, tetapi dia tidak diizinkan masuk ke kastil: kekasihnya sedang tidur dan tidak mendengar panggilan, dan ibunya mengusir wanita muda itu. Dia berangkat dalam perjalanan kembali dan mati di kedalaman laut bersama dengan anaknya. Merasakan sesuatu yang tidak baik, sang ayah bergegas ke pantai ... ombak yang mengamuk membawa mayat kekasihnya berdiri.

Mungkin kesadaran akan ketidakmungkinan cinta bahagia di tahun-tahun yang diracuni oleh darah dan kebencian memunculkan banyak motif untuk cinta dunia lain. Dalam balada "Billy" ("Billy"), kesetiaan tanpa syarat dan tak tergoyahkan ditegaskan, yang bahkan kematian tidak dapat digoyahkan. Ini, tampaknya, gagasan cinta dan kesetiaan yang paling penting untuk kesadaran moral pada zaman itu, diwujudkan dalam balada Inggris dan Skotlandia tidak hanya dalam plot yang fantastis, tetapi juga yang cukup nyata, dalam beberapa kasus dilengkapi dengan akhir simbolis. Dengan demikian berakhirlah plot cinta dan kesetiaan dalam balada yang telah disebutkan "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William melemparkan dirinya ke dalam api untuk mati seperti kekasihnya) atau dalam balada "Clyde waters" ("Clyde waters", the gadis melemparkan dirinya ke dalam air yang membunuh kekasihnya, binasa bersamanya).

Dalam balada "Edward" (Edward), "Pangeran Robert" ("Pangeran Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") wanita tidak kalah dengan pria dalam kebencian, permusuhan atau balas dendam; balada menggambarkan ibu yang jahat, ibu tiri, istri, nyonya, gila karena iri, cemburu, putus asa.

Dalam beberapa balada lama, motif inses sadar atau tidak sadar sering ditemukan, mungkin gema plot lagu dari era hubungan suku kuno, seperti dalam balada Sheath and Knife dan Lizie Wan.

Tragedi kecemburuan sering terjadi dalam balada. Tetapi bahkan lebih kuat dari kecemburuan adalah perasaan cinta spontan tanpa akhir, yang tidak hanya memberikan kesedihan yang tak terbatas, tetapi juga kebahagiaan terbesar. Dalam balada "Child Waters" (Child Waters), yang dirujuk oleh Byron dalam kata pengantar untuk "Child Harold", Ellen mengikuti kekasihnya, menyamar sebagai halaman, menanggung semua kesulitan kampanye, menjaga dan membersihkan kudanya, adalah siap menerima bahkan nyonya barunya dan menyiapkan tempat tidur untuknya; di malam hari, di kandang, dalam penderitaan yang mengerikan, ditinggalkan dan diejek, dia melahirkan seorang bayi, dan kemudian hanya cintanya yang dihargai: Waters menikahinya. Jika takdir menghantui mereka yang mencintai sampai akhir hayat, maka mereka bersatu di balik kubur; simbol cinta, yang tidak mengenal penghalang bahkan dalam kematian itu sendiri, menjadi mawar, mawar liar atau bunga lain yang tumbuh di kuburan mereka dan terjalin dengan cabang-cabangnya.

Dengan demikian, kebanyakan balada memiliki rasa yang tidak menyenangkan dan berakhir dengan hasil yang fatal. Drama situasi dan dialog, kegembiraan liris mencapai ketegangan besar di sini. Perasaan balas dendam, kecemburuan dan cinta mengamuk di hati para karakter; darah mengalir deras; kebodohan, kejahatan, pembunuhan sama seringnya dengan naik turunnya liris cinta terbesar yang sepenuhnya menawan.

Di benak kebanyakan orang, balada hampir identik dengan iblis: peristiwa supernatural ditumpuk satu di atas yang lain, peti mati dirobek rantainya, hantu berlarian melalui kastil, hutan dan rawa dihuni oleh goblin dan peri, perairan penuh dengan putri duyung. Representasi ini, yang diilhami oleh balada sastra romantis, tidak sepenuhnya sesuai dengan isi sebenarnya dari balada rakyat. Dari lebih dari 300 balada rakyat Inggris dan Skotlandia yang saat ini dikenal, hampir 50 - yaitu, sekitar satu dari enam - berisi peristiwa supernatural.

Agak sulit untuk menjelaskan hal ini, mengingat bahwa kesadaran abad pertengahan benar-benar diresapi dengan keyakinan akan keajaiban dan menerima keberadaan setan, brownies, dan goblin sebagai elemen yang terbukti dengan sendirinya dalam kehidupan sehari-hari.

Mitologi sebagai pandangan dunia hanya dilestarikan dalam balada paling kuno, serta dalam balada, di mana dasar kuno mereka muncul dalam satu atau lain bentuk. digunakan sebagai perangkat puitis atau untuk tujuan alegoris.

Dalam balada "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) motif ajaib - mantel yang memiliki sifat ajaib untuk mendeteksi perselingkuhan wanita; kepala babi hutan, yang ditusuk oleh pisau pembual; tanduk ajaib memercikkan anggur ke gaun pengecut - semua ini digunakan oleh penulis balada tanpa nama untuk penilaian moral yang lebih jelas dan meyakinkan tentang sifat buruk manusia yang sebenarnya.

Terutama sering, motif magis digunakan sebagai metafora puitis yang diperluas dalam cerita tentang ujian kesetiaan, keberanian, dan kemuliaan. Dalam balada The Young Tempplane, pengantin pahlawan, setia pada cintanya, dengan berani melewati cobaan yang sulit.

Ujian kualitas moral para pahlawan tidak hanya penderitaan fisik semata, tetapi juga penderitaan moral yang terkait dengan emosi estetika negatif. Misalnya, Evain yang mulia harus melalui cobaan seperti itu, yang menyelamatkan gadis itu, yang diubah oleh ibu tiri yang jahat menjadi binatang yang jelek ("Knight Evain" - The Knight Avain). Versi aneh dari motif fantastis "ujian kesetiaan" juga merupakan kisah pengantin wanita yang mengikuti kekasihnya ke kuburan. Variasi lain dari motif yang sama adalah plot di mana, sebagai tanggapan atas panggilan seorang wanita (biasanya putri duyung), seorang pria dengan keberanian tak terbatas bergegas mengejarnya ke kedalaman laut (balada "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Ini adalah balada fantastis yang akan menarik perhatian romantisme Eropa, termasuk yang Inggris (Coleridge, Southey, Scott), yang akan membawa mereka ke depan di antara seluruh warisan balada; Namun, di masa kejayaan kreativitas balada, balada yang luar biasa dan fantastis tidak menempati tempat yang begitu eksklusif dan fantasi mereka tidak memiliki jejak yang tidak menyenangkan.

Dalam pikiran populer, tragis dan komik selalu berjalan beriringan. Dalam cerita komik paling lucu, tidak jarang ditemukan unsur tragedi yang tersembunyi. Tidak ada gunanya mencari tahu balada mana - yang terdengar tragis atau lucu - muncul lebih awal: asal-usul keduanya hilang di kedalaman waktu dan praktis tidak dapat diakses untuk penelitian yang ketat. Mereka mungkin muncul hampir bersamaan, meskipun, mungkin, dalam lingkungan sosial yang berbeda. Sudut pandangnya hampir tidak adil, yang menurutnya balada komik muncul lebih lambat daripada yang tragis, dalam perjalanan evolusi balada menuju "penyederhanaan" plot dan penetrasi elemen sehari-hari ke dalamnya. Detail sehari-hari juga merupakan karakteristik dari balada paling awal; fakta bahwa orang dapat melihat yang lucu dan tertawa setiap saat dibuktikan dengan berbagai komedi, sindiran, dongeng, lagu komik, lelucon abad pertengahan dan dongeng.

Ambil contoh, "Balada Miller dan Istrinya" yang terkenal. Dialog komik game ini jelas bersifat lucu. Tukang giling mabuk, pulang ke rumah di malam hari, masih belum terlalu mabuk sehingga tidak memperhatikan beberapa tanda perselingkuhan istrinya: sepatu bot pria dengan taji tembaga, jas hujan, dll. Tetapi "nyonya rumah" yang lincah dan licik sama sekali tidak cenderung menyerah dan dengan akal yang patut ditiru mencoba untuk menghalangi "tuan" kecurigaannya. Tetapi bahkan tukang giling tidak bodoh: dalam setiap penjelasan istrinya, bukan tanpa humor, dia menemukan beberapa detail yang menghancurkan semua konstruksi cerdik istrinya; dan akhirnya, tukang giling menemukan seorang pria di tempat tidur.

Sama lucunya adalah dialog antara suami dan istri dalam balada Get up and Bar the Door, The Old Cloak, atau dialog antara seorang ksatria dan seorang gadis petani dalam balada Deceived knight".

Balada komik beragam isinya dan sama sekali tidak terbatas pada subjek sehari-hari. Mereka mempengaruhi lingkungan sosial, hubungan psikologis yang kompleks antara orang-orang, topik cinta ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Dalam sejumlah balada, yang dari segi isinya akan salah diklasifikasikan sebagai komik "murni", namun unsur komiknya sangat kuat ("Raja dan Uskup", "Dua Penyihir", dll.)

"Fitur genre balada dan perkembangannya dalam sastra Eropa abad 18 - 19".

Kata "balada" berasal dari bahasa Prancis "balada", dan kemudian, pada gilirannya, dari bahasa Latin akhir "ballo" - "Aku menari." Genre balada berkembang pada Abad Pertengahan. Awalnya, ini adalah nama lagu tarian rakyat; kemudian balada tentang kejahatan, permusuhan berdarah, cinta yang tidak bahagia, dan yatim piatu menyebar luas. Perkembangan plot balada berjalan dalam dua arah utama: plot yang bersifat heroik-historis ternyata sangat produktif; secara paralel, mereka mengembangkan plot yang berkaitan dengan tema cinta. Sebenarnya, tidak ada garis yang jelas antara kedua kelompok ini. Kisah heroik dan cinta sering terjalin, menyerap motif cerita rakyat yang luar biasa, kadang-kadang ditafsirkan dengan cara komik, memperoleh beberapa fitur spesifik yang terkait dengan tempat asal atau keberadaan balada tertentu.

Balada heroik terbentuk ketika zaman mitos, legenda, pahlawan epik surut ke masa lalu yang jauh. Balada heroik didasarkan pada peristiwa sejarah tertentu yang dapat ditelusuri ke tingkat yang lebih besar atau lebih kecil di masing-masing dari mereka, yang memberikan hak untuk menyebutnya heroik-historis.

Balada cinta membentuk kelompok terbesar. Apakah mereka hanya tentang cinta? Melainkan, tentang kesedihan cinta, bahaya dan rintangan yang tak terhitung banyaknya yang menunggu kekasih di setiap langkah di masa-masa yang jauh itu.

Begitulah balada di Abad Pertengahan. Dengan perkembangan genre sastra lainnya, balada memudar ke latar belakang dan tidak populer secara luas.

Pada abad ke-18 ada kebangkitan genre ini. Alasan untuk ini adalah lirik yang luar biasa dan plastisitas balada: menggabungkan sejarah, legendaris, mengerikan, misterius, fantastis, lucu. Mungkin itu sebabnya S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Para penulis ini tidak hanya menghidupkan kembali genre ini, tetapi juga menemukan sumber-sumber baru untuk itu, mengusulkan tema-tema baru, dan menguraikan tren-tren baru. Apa itu, kita harus mempertimbangkan contoh I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns dan W. Scott.

Penulis dan ilmuwan besar Jerman, klasik sastra Jerman dan dunia, Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) adalah ahli lirik yang hebat. Di sini keragaman kejeniusan penyair secara khusus dimanifestasikan. Dia menguasai bentuk syair dan gaya puitis yang paling beragam: lirik filosofis, lagu daerah; ia memiliki siklus kuno "Elegies Romawi", siklus timur "Divan Barat-Timur". Seringkali Goethe beralih ke balada, adalah penggagas kebangkitannya.

Balada Goethe awal dari zaman badai dan serangan gencar (Rose of the Steppe, 1771, King of Ful, 1774, dll.) mendekati gaya dan cara lagu rakyat dengan dampak emosional dan liris, tema cinta yang dominan. Balada masa transisi ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) sudah agak menjauh dari kesederhanaan komposisi gaya lagu rakyat, tetapi mempertahankan karakter liris yang sama: tema mereka digambar dari cerita rakyat, tetapi digunakan untuk mengekspresikan rasa alam yang modern dan berwarna romantis. . Balada dari periode selanjutnya ("Pengantin Korintus", "Tuhan dan Bayadere", dll. 1797) adalah komposisi naratif yang luas dan kompleks, puisi kecil di mana plot naratif tertentu menjadi kasus yang khas, mewujudkan ide moral dan filosofis umum; tipifikasi dan objektivitas klasik seperti itu difasilitasi oleh gaya tinggi, tanpa pewarnaan emosional subjektif, dan penggunaan bentuk stropik kompleks sebagai metode stilasi metrik.

Dalam balada Goethe pasti ada sesuatu yang misterius, instruktif, menakutkan, jarang lucu. Banyak dari mereka ditulis dalam tradisi balada suram yang mengerikan (misalnya, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" meresapi sensasi ketakutan malam), tetapi ada juga karya yang motifnya adalah penegasan kegembiraan duniawi; baik ramalan atau perburuan harta karun tidak akan membawa kebahagiaan, itu dalam cinta, dalam persahabatan, dalam diri orang itu sendiri.

Balada Goethe menggabungkan yang fantastis dan yang tidak mungkin, yang mengerikan dan yang lucu, tetapi semua ini selalu diliputi oleh pemikiran yang jernih, semuanya secara logis mengikuti satu dari yang lain - dan tiba-tiba akhir yang tragis seringkali tak terduga. Ketelanjangan perasaan, yang menjadi ciri khas karya cerita rakyat, merupakan ciri penting lain dari balada Goethe.

Untuk waktu yang lama Goethe menyukai seni kuno. Itulah sebabnya sumber utama baladanya adalah mitos, legenda, dan tradisi kuno. Tetapi Goethe memanusiakan realitas, ia bahkan memberikan sifat-sifat nyata kepada alam, menggunakan metode pemaksaan. Dengan demikian, sebuah karya dramatis yang lengkap diperoleh, di mana semuanya penting, dan bahkan detail terkecil pun memainkan perannya.

Kita akrab dengan balada Goethe dari V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, yang berhasil dengan jelas menyampaikan suasana emosional, suasana unik, dan warna yang diciptakan oleh kejeniusan Goethe. Kemudian, karya-karyanya diterjemahkan oleh romantika (Venevitinov), penyair "seni murni", penyair simbolis.

Salah satu tempat terkemuka ditempati oleh genre balada dalam karya penulis Jerman lainnya - Friedrich Schiller (1759 - 1805). Schiller beralih ke genre ini bersamaan dengan Goethe, dalam beberapa kasus pengaruhnya terasa. Para penulisnya ramah, bersama-sama mereka menerbitkan majalah Ory. Dalam proses menciptakan balada, komunikasi kreatif yang konstan dipertahankan, dan pada 1797 kompetisi persahabatan diatur dalam penulisannya.

Siklus pertama balada Schiller - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - diterbitkan pada 1798 di Almanac of the Muses, mengikuti epigram.

Ketertarikan penulis pada genre ini ternyata sangat panjang. Dan kemudian, dia berulang kali mengungkapkan pikiran terdalamnya dalam balada. Sampai akhir 90-an, "Ksatria Togenburg", "Berjalan untuk Palu Besi", "Bail", "Pertempuran dengan Naga", dll. ditulis.

Sama seperti Goethe, Schiller tertarik pada seni kuno, yang tercermin dalam sejumlah puisi ("Dewa Yunani", 1788, "Artis", 1789) dan balada. Yang terbaik dari mereka dalam hal orientasi dan gaya ideologis terkait erat dengan posisi filosofis dan dramaturgi sejarahnya. Mereka dramatis dalam pengembangan plot, konflik historis atau legendaris yang tercermin di dalamnya signifikan. Schiller banyak digunakan dalam balada sarana dramaturgi seperti monolog dan dialog ("Sarung Tangan", "cincin Polycrates", "Cassandra"). Semua ini memberi alasan untuk menyebutnya "drama kecil" atau "episode dramatis".

Balada Schiller mencerminkan refleksinya tentang makna keberadaan manusia, kekuatan kewajiban moral, yang melaluinya ia masih berharap untuk meningkatkan hubungan sosial.

Schiller menggunakan legenda dan cerita Yunani kuno, legenda dan mitos rakyat kuno sebagai sumber.

Dengan demikian, balada "The Cup" ("The Diver") didasarkan pada legenda Jerman abad ke-12. Tapi itu tidak memiliki motif romantis: alasan kematian perenang itu diduga karena keserakahannya. Schiller, di sisi lain, memiliki tema tragis perjuangan seseorang dengan kekuatan yang tidak setara.

Balada "The Complaint of Ceres" adalah adaptasi dari mitos kuno tentang pernikahan Proserpina (Yunani - Persephone), putri dewi kesuburan Ceres (Demeter) dengan Pluto, dewa dunia bawah (Yunani - Hades) . Menurut mitos, Proserpina meninggalkan domain Pluto di musim semi dan mengunjungi ibunya: waktu tinggalnya di bumi ditandai dengan kebangkitan alam, pembungaan, dan kesuburan. Schiller mempraktekkan mitos, menganugerahi para dewa dengan perasaan dan sifat manusia, menekankan kemanusiaan dari perasaan keibuan sang dewi.

Schiller juga menciptakan balada pada plot kehidupan feodal abad pertengahan ("The Glove").

Motif baru - sosial - muncul dalam karya Schiller, ia berusaha memecahkan masalah global dan universal: hubungan antara manusia, hubungan manusia dengan alam, dengan seni, dengan dunia luar. Tidak ada yang mengerikan dan tidak bisa dijelaskan dalam balada-baladanya. Namun, beberapa di antaranya menunjukkan kecenderungan romantis: gagasan tentang dunia ganda (dunia mimpi lebih baik daripada dunia nyata), munculnya simbol, dinamisme perkembangan peristiwa, dan kemudian - penyimpangan dari kenyataan. .

Di antara penulis Jerman, Gottfried August Bürger (1747 - 1794) juga beralih ke genre balada. "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" dan balada lainnya membuatnya terkenal di Eropa. Sumber utama burger adalah cerita rakyat Jerman. Jadi di Lenore, dia dengan mahir menggunakan motif liris dan fantastisnya.

Yang paling terkenal adalah balada Schiller dan Burger dalam terjemahan V.A. Zhukovsky. Dia berhasil mempertahankan "arsitek megah - epik" dari balada Schiller dan gaya Burger "rakyat biasa".

Balada Anglo-Skotlandia tertua telah mempertahankan hubungan genetik dengan legenda dan kisah sistem kesukuan. Ciri khas mereka adalah fokus mereka pada satu peristiwa, biasanya tragis dan berdarah. Alasan yang menyebabkan peristiwa ini, keadaan yang mendahuluinya, diberikan hanya sebagai petunjuk, memberikan plot sentuhan misteri. Konstruksi plot ini, serta banyak lagi, dipinjam dari balada Inggris dan Skotlandia oleh Robert Burns (1759 - 1796). Kecintaannya pada cerita rakyat lama dimulai dengan sebuah buku karya Robert Ferguson, yang menerbitkan sejumlah kecil puisi dalam dialek Skotlandia. Kemudian Burns menyadari untuk pertama kalinya bahwa bahasa ibunya ada tidak hanya sebagai bahasa balada setengah terlupakan, tetapi juga sebagai bahasa sastra yang nyata. Selanjutnya, Burns mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk mengumpulkan lagu-lagu lama dan balada. Selama bertahun-tahun ia berpartisipasi dalam penciptaan "Museum Musik" multi-volume, memulihkan teks yang paling tidak terdistorsi dari berbagai versi lisan dan menyusun kata-kata baru ke melodi lama jika teksnya hilang atau diganti dengan ayat-ayat vulgar dan buta huruf.

Jadi Burns menjadi salah satu peserta langsung dalam kebangkitan cerita rakyat yang kaya, tidak hanya sebagai penyair terbaik Skotlandia, tetapi juga sebagai ilmuwan, sebagai penikmat hebat dalam hidupnya, legenda. Itulah sebabnya sebagian besar karyanya adalah pengerjaan ulang yang sangat orisinal dari lagu-lagu lama; Burns menggunakan plot, melodi, ritme, meter dari puisi lama. Tetapi di bawah penanya, bait dan plot kuno yang lemah dan setengah terlupakan memperoleh keunggulan modern dan dipenuhi dengan konten baru.

Jadi, misalnya, balada "John Barleycorn" lahir, di mana gagasan tentang keabadian orang diekspresikan dalam bentuk alegoris.

Balada Tam O'Shanter didasarkan pada sebuah anekdot tentang petani Douglas Graham O'Shanter, seorang pemabuk putus asa yang takut istrinya pemarah lebih dari apa pun di dunia. Suatu ketika, ketika Douglas sedang duduk di sebuah kedai minuman, anak-anak lelaki itu mencabut ekor kudanya. Dia menyadarinya hanya setelah kembali ke rumah. Untuk membenarkan dirinya di mata istrinya, Douglas menyusun cerita tentang setan dan penyihir. Episode ini mendorong Burns plot balada, yang sangat dia sukai.

Dan ini adalah adaptasi dari balada rakyat Skotlandia kuno "Lord Gregory", yang menceritakan sebuah kisah sederhana tentang bagaimana seorang tuan muda yang tampan menipu seorang wanita petani yang mudah tertipu dan kemudian meninggalkannya. Teks kuno dari lagu ini hanya berisi keluhan sedih yang tak ada habisnya dan menggambarkan air mata pahit yang dicurahkan oleh seorang gadis yang tertipu. Tidak ada aksi, tidak ada plot. Burns mengubah teks lama tanpa bisa dikenali: dia memasukkan monolog yang penuh gairah ke dalam mulut sang pahlawan wanita - sekarang dia tidak menangis, tetapi menuduh. Sebagai hasil dari pengerjaan ulang ini, balada memperoleh suara modern, dan pidato yang pelit, bersemangat, dan menggairahkan memberinya seni yang asli.

Komposisi dan gaya karya Burns didominasi oleh unsur-unsur puisi rakyat: repetisi, refrein, permulaan ("Pohon Kebebasan", "Kemiskinan Jujur"). Sinkretisme diambil dari cerita rakyat, campuran berbagai genre, ukuran puitis, dan berbagai metrik panjang. Pada saat yang sama, elemen puisi dramatis lebih melekat dalam balada Burns: ia menggunakan dialog dan monolog, dengan terampil menggunakan pidato langsung yang impersonal.

Ketika keterampilan puitisnya meningkat, Burns, tanpa meninggalkan tradisi cerita rakyat, juga beralih ke penciptaan gambar moral yang realistis: detail mulai memainkan peran yang semakin penting dalam karyanya, analisis perasaan karakter digabungkan dengan gambar dan analisis lingkungan sosial tempat mereka tinggal dan bertindak. Keinginan untuk menampilkan karakter dalam dinamika, dalam pengembangan, membuat kami dengan hati-hati mempertimbangkan konstruksi narasi: beberapa balada berkembang menjadi cerita mini dengan plot yang berkembang dengan baik, tujuan yang baik, karakteristik karakter yang jelas ("Tam O' Shanter").

Tema utama balada Burns adalah cinta, persahabatan, kebebasan manusia, tema kebanggaan "orang biasa yang jujur". Penyair paling sering menemukan persahabatan sejati, cinta, keramahan dan partisipasi tulus di antara orang miskin. Tema ini menjadi motif utama dalam balada Burns selanjutnya.

Terjemahan dan laporan pertama tentang R. Burns muncul di jurnal-jurnal Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Lirik Burns diterjemahkan oleh I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Dengan kesadaran bahwa era penciptaan balada rakyat telah berlalu, dan keberadaan mereka di tengah masyarakat akan segera berhenti, di Inggris dan Skotlandia, koleksi lagu dan balada secara intensif dimulai, tidak lagi untuk diproses lebih lanjut, tetapi sebagai nilai independen. Namun, hak untuk ikut campur dalam teks balada rakyat, baik itu penerbitan naskah lama atau rekaman pertunjukan lisan, telah lama diakui sebagai prinsip yang cukup dapat diterima dan bahkan diinginkan. Balada dikumpulkan oleh para sarjana - kritikus sastra, cerita rakyat, penyair dan penulis: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771 - 1831) juga menerbitkan balada rakyat. Lebih dari sekali dia tergoda untuk meningkatkan suara puitis mereka. Bagaimanapun, ia berulang kali menyebutkan penyesuaian dan kombinasi opsi dalam penjelasan untuk publikasinya.

Selain mengoleksi balada, V. Scott juga terlibat dalam pembuatannya. Tapi balada Scott bukanlah pengolahan bahan kuno, itu adalah karya paling menarik yang ditulis dalam tradisi romansa ksatria abad pertengahan. Seringkali plot dan tema mereka menggemakan karya prosa Scott, terutama Ivanhoe. Dasar dari balada W. Scott tidak hanya fakta atau legenda sejarah, tetapi juga cerita rakyat nasional Skotlandia. Kombinasi organik semacam itu membentuk dasar dari balada seperti "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (yaitu "Gray Monk").Dalam banyak balada Scott, tema tugas, cinta, kehormatan, moral dan tema etika dapat dilacak. Jadi, dalam "The Grey Brother" penulis mengajukan masalah penebusan dosa, duniawi dan surgawi.

Dalam balada Scott, romantisme memanifestasikan dirinya dengan cukup jelas: pemandangan suram, kastil berhantu muncul di dalamnya, dan ada simbolisme romantis. Menurut karya-karya seperti itu, di benak kebanyakan orang, balada adalah peristiwa supernatural yang menumpuk satu di atas yang lain: peti mati dirobek rantainya, hantu berlarian melalui kastil, hutan dan rawa dihuni oleh goblin dan peri, perairan penuh dengan putri duyung. Tapi pertunjukan ini terinspirasi oleh balada romantis, dan romantisme pada abad ke-18 belum terbentuk. Karya Scott berada pada pergantian abad, dan cukup masuk akal bahwa ia telah menyerap "abad sekarang dan abad yang lalu".

Genre balada adalah genre tradisional dalam sastra Inggris dan Skotlandia. Kemudian, S. Coleridge, R. Southey dan yang lainnya menyapanya.

Jelas, abad ke-18 adalah abad kebangkitan genre balada lama. Ini difasilitasi oleh pembentukan kesadaran diri nasional, dan akibatnya membangkitkan minat pada seni rakyat, sejarahnya. Kebangkitan balada melewati tiga tahap:

merekam dan mengumpulkan balada;

penciptaan varian puitis mereka sendiri atas dasar mereka;

Tahap ketiga adalah yang paling menarik, karena tidak hanya berkontribusi pada kebangkitan, tetapi juga pada pengembangan genre balada. Topik baru yang lebih luas dan lebih relevan muncul, balada menjadi lebih bermasalah. Peran plot yang semakin meningkat, pengungkapan yang semakin lengkap dari kemungkinan-kemungkinan potensialnya, justru merupakan jalan di mana perkembangan balada berlangsung. "Subjektivitas" lambat laun menjadi ciri khusus yang membedakan balada dari genre lain. Dalam pengertian inilah biasanya berbicara tentang balada sebagai bentuk puisi liris-epik.

Ketika genre balada berkembang, itu menjadi konsep psikologis, konkret, khusus, dan bukan abstrak tentang baik dan jahat, seperti di antara para Pencerah, muncul ke permukaan, tetapi sumber utama (kuno) tetap ada.

Dalam perkembangan lebih lanjut dari balada, terutama ketika genre balada sastra berkembang, awal liris, yang sekarang diperkuat oleh psikologi, mulai mendominasi plot lagi. Campuran genre, penetrasi elemen epik dan dramatis ke dalam puisi liris secara luar biasa memperkaya balada, membuatnya lebih fleksibel, memungkinkan untuk menunjukkan dunia perasaan lebih dalam dan lebih jujur, yang berkontribusi pada fakta bahwa balada menjadi salah satu genre utama sentimentalisme dan romantisme.

Balada Inggris dan Jerman mulai dikenal di Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Pada saat ini, gambar-gambar mitologis zaman kuno (yang akan menghiasi puisi Rusia bertahun-tahun kemudian) menjadi sasaran serangan gencar dari "muse utara". Melalui upaya Karamzin dan Andrei Turgenev, yang meninggal lebih awal, dan kemudian Bayushkov tentang Zhukovsky, pembaca Rusia pertama kali berkenalan dengan Shakespeare, dan kemudian dengan sastra pra-romantis dan romantis Inggris dan Jerman. Motif balada dan legenda Jerman, Inggris, Skotlandia telah mengalir ke dalam sastra Rusia seperti sungai yang lebar. Berkat terjemahan Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, genre balada diadaptasi dan dikembangkan di tanah Rusia.

literatur

1. Alekseev M.P. Balada rakyat Inggris dan Skotlandia // Sejarah sastra Inggris. M.; L., 1943. T. 1. Edisi. SAYA.

2. Balashov D.M. Balada rakyat Rusia // Balada rakyat. M.; L., 1963.

3. Gasparov M.L. Balada // Kamus Ensiklopedis Sastra. M., 1987.

4. Levin Yu.D. "Puisi Ossian" oleh James Macpherson // Macpherson D. Puisi Ossian. L., 1983.

5. Manifesto sastra romantika Eropa Barat / Comp. dan sebelumnya. SEBAGAI. Dmitriev. M, 1980.

6. Smirnov Yu.I. Balada Slavia Timur dan bentuk-bentuk terkait. Plot dan versi indeks pengalaman. M., 1988.

7. kecapi Aeolian. Antologi Balada: Perpustakaan Siswa Bahasa. M., SMA. 1989.

Di dunia modern, itu tidak terlalu populer dan merupakan sesuatu yang sangat tidak biasa dan halus. Ini sebagian besar karena bentuk penceritaan ini sangat kompleks dan membutuhkan keterampilan dan bakat nyata dari penulisnya. Sangat mudah bagi seseorang yang akrab dengan dunia sastra untuk menjelaskan apa itu balada.

nyanyian cerita rakyat

Balada adalah karya liris dengan plot epik. Bentuk narasi ini memberi penulis kesempatan untuk menggunakan sejumlah besar sarana ekspresif, meningkatkan emosionalitas teks dengan bantuan aliterasi dan asonansi, menekankan keindahan pidato langsung karakter menggunakan sajak yang indah. Paling sering, plot balada dikaitkan dengan cerita rakyat, semacam cerita heroik dan legenda. Tidak jarang kita menemukan lagu-lagu dengan judul "Balada Pahlawan", "Balada Prajurit" dan sejenisnya. Selalu diasumsikan bahwa balada dapat disetel ke musik, sehingga dibaca hampir dengan suara nyanyian. Idealnya, balada yang digunakan untuk menulis musik harus mengandung banyak asonansi untuk suara yang paling lembut.

Lagu mengalir dengan manis

Untuk memahami apa itu balada, Anda perlu membaca setidaknya kutipan kecil dari karya bergenre ini. Biasanya balada tidak mudah dipahami oleh pembaca modern, seperti halnya tidak nyaman baginya untuk memahami teks puitis yang besar. Perhatian dialihkan ke bentuk narasi, dan peristiwa yang digambarkan tampaknya dilewatkan "oleh telinga", dan pembaca yang tidak siap akan lebih memperhatikan keindahan sajak daripada dapat mengikuti detail plot dan motif cerita. karakter. Mungkin itu sebabnya genre balada tidak terlalu umum, dan hanya sedikit orang yang "belum tahu" yang tahu persis apa itu balada. Bagi sebagian besar, ini terkait dengan sastra zaman kuno, ketika kemampuan untuk menggunakan gaya yang ditinggikan adalah suatu keharusan bagi setiap penulis. Hari ini, puisi menjadi lebih sederhana, dan ini juga berlaku untuk lirik lagu. Lebih banyak perhatian diberikan pada desain visual klip video daripada konten tekstual dari lagu modern. Namun, bahkan sekarang balada modern dan modern sedang lahir, sekali lagi mengembalikan pendengar ke masa lalu.

Prancis adalah tempat kelahiran genre

Yang terbaik adalah menjelaskan apa itu balada dengan contoh yang spesifik. Kita harus mulai dengan sastra Prancis, karena di Prancislah jenis kreativitas sastra yang menarik ini lahir. Di negara bagian inilah genre balada muncul sebagai akibat dari penghapusan canzone dalam dekade terakhir abad ke-13. Kita dapat mengatakan bahwa lagu cinta Prancis "berkembang" menjadi sesuatu yang lebih serius dan mendalam, menjadi gaya dengan bentuk yang lebih kompleks dan konten yang luas. Salah satu balada pertama di Prancis diciptakan oleh La Fontaine, yang dikenal di seluruh dunia karena dongeng-dongengnya yang abadi. Baladanya cukup sederhana dalam isi dan bentuk, sehingga kemudian dikritik tanpa ampun oleh penulis balada yang lebih berpengalaman dan canggih. Suasana hati yang sama, sifat yang sama yang dimiliki dongeng Lafontaine, penulis pindahkan ke baladanya. Contoh yang baik dari balada Prancis yang hampir kontemporer adalah La ballade de la nonne karya Victor Hugo. Kepiawaiannya dalam menulis karya bergenre ini sekali lagi menegaskan kepiawaian penulisnya.

Balada dari Foggy Albion

Genre balada juga tersebar luas di Inggris. Diyakini bahwa genre itu sendiri dibawa ke tanah oleh para penakluk Norman. Di wilayah Inggris, balada memperoleh fitur yang lebih serius, mulai menyentuh topik yang suram dan mengubah suasana hati secara signifikan. Siapa tahu, mungkin kabut melakukan tugasnya. Pada awalnya, Inggris menyanyikan Odin, dan kemudian dengan lancar beralih ke tema eksploitasi pahlawan Skotlandia. Dalam balada ini, cita rasa nasional negara ini sangat jelas diamati, yang tidak dapat dikacaukan dengan hal lain. Beberapa orang belum pernah mendengar kisah Robin Hood, pangeran pencuri yang merampok orang kaya dan memberikan jarahannya kepada orang miskin. Inggris juga menyusun balada tentang dia. Karya sastra Inggris dalam genre balada juga banyak membahas tema petualangan Raja Arthur dan para ksatrianya. Bahkan sekarang, tidak sulit untuk membayangkan bagaimana para pahlawan yang lelah duduk dengan nyaman di sekitar api unggun, memainkan kecapi dan menyanyikan lagu balada satu sama lain tentang pencarian Cawan Suci dan keajaiban Merlin Ambrosius yang agung.

Balada Jerman yang keras

Seperti Inggris, balada juga lebih menyukai kesuraman dan keseriusan, sehingga balada Jerman dibedakan oleh suasana yang berat. Balada terbaik di Jerman diciptakan pada masa kejayaan romantisme. Dalam genre ini, seperti Gottfried August Burger dan Heinrich Heine mencoba pena mereka. Karakter Jerman dari para penulis ini dapat dilacak bahkan dalam karya sastra yang begitu halus seperti balada. Balada Goethe yang disebut "Der Erlkönig" sangat terkenal. Ada beberapa terjemahan dari judul ini, tetapi "Raja Peri" adalah yang paling sering dilihat. Plot balada ini sangat sedih dan hampir stereotip parah dalam bahasa Jerman. Balada menggambarkan kematian seorang anak laki-laki, mungkin di tangan raja peri yang sama ini. Pada saat yang sama, tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti bahwa balada memiliki karakter mistis. Ada kemungkinan bahwa anak laki-laki itu sedang sekarat karena suatu penyakit, dan dia hanya memimpikan makhluk gaib yang sedang demam.

Balada masa kini

Definisi genre balada saat ini agak kabur. Di zaman modern, genre sastra ini menjadi lebih ringan dan sederhana, tetapi tidak kehilangan keasliannya. Contoh karya semacam itu, atau setidaknya lagu-lagu yang mirip dengan balada, selalu dapat ditemukan dalam karya kelompok rakyat. Misalnya, band Fleur dan Melnitsa terkadang menggunakan kata "balada" secara langsung dalam lagu mereka, yang membuat mereka terdengar lebih romantis dan halus. Terkadang balada terdengar di film bertema sejarah atau heroik, dan terkadang Anda dapat mendengarnya di game komputer. Contoh terbaik dari ini adalah permainan yang relatif baru The Elder Scrolls V: Skyrim, di mana para penyair menyanyikan balada indah tentang pahlawan dan penakluk lokal. Genre sastra dengan keindahan seperti itu tidak mungkin sepenuhnya kehilangan relevansinya.