Sebuah tamparan di hadapan selera publik

Nama manifesto futuris Rusia (Desember 1912), ditulis oleh penyair David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) dan Velemir Vladimirovich Khlebnikov (1885) -J 922), dan juga sebuah almanak (1912), yang ia gunakan sebagai kata pengantar.

Nama lengkap manifesto: Sebuah tamparan di hadapan selera publik. Dalam membela seni bebas. Penulis manifesto menulis:

“Membaca Baru Pertama Kami Tak Terduga.

Hanya kita yang menjadi wajah waktu kita. Tanduk waktu meniup kita dalam seni verbal.

Masa lalu itu ketat. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif. Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dan seterusnya. dari kapal uap zaman modern.

Siapa pun yang tidak melupakan cinta pertamanya tidak akan mengenali cinta terakhirnya.

Siapa, mudah tertipu, yang akan mengubah cinta terakhirnya menjadi percabulan wewangian Balmont? Apakah itu mencerminkan jiwa pemberani hari ini?

Siapa, pengecut, yang akan takut mencuri baju besi kertas dari jas hitam prajurit Bryusov? Atau apakah mereka fajar keindahan yang tak terlihat?

Cuci tangan Anda yang telah menyentuh lendir kotor buku-buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung banyaknya.

Untuk semua ini Maxims Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins (Sollogub, Kuzmin bukannya Sologub dan Kuzmin - ini adalah apa yang disebut "salah cetak tidak hormat" yang sengaja dibuat oleh penulis manifesto. - Comp.), Bunin dan sebagainya. dan seterusnya. Yang Anda butuhkan hanyalah sebuah pondok di sungai. Penghargaan seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit.

Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat ketidakberartiannya! ..

Kami memerintahkan untuk menghormati hak-hak penyair:

1. Menambah kosa kata dalam volumenya dengan kata-kata arbitrer dan turunan (Word-innovation).

2. Kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.

3. Dengan ngeri, singkirkan alis bangga Anda dari sapu mandi

Karangan bunga sen yang Anda buat.

4. Berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan.

Dan jika stigma kotor dari "akal sehat" dan "selera yang baik" Anda masih ada di garis kami, maka untuk pertama kalinya Petir Petir dari Kecantikan Baru yang Datang dari Kata Berharga Diri (swasembada) sudah bergetar. mereka.

(Dikutip dari: Silver Age. Dalam puisi, dokumen, memoar. M, 2001).

Bercanda-ironis tentang sesuatu yang menyebabkan kemarahan umum, menghina (menggoda) selera dan kebiasaan estetika yang mapan.

Lihat juga Buang kapal uap modern.

MANIFESTOS FUTURIS RUSIA

Tamparan di Wajah Selera Publik (1912)
Tamparan di Wajah Selera Publik [Leaflet] (1913)
Kongres Bayaches of the Future Seluruh-Rusia Pertama (1913)
Teater, bioskop, futurisme. V. Mayakovsky (1913)
Radiant dan Futures (1913)
Kami Mewarnai (1913)
Pergi ke neraka! (1914)
Setetes tar. V. Mayakovsky (1915)
Terompet Mars (1916)
Manifesto Federasi Futuris Terbang (1918)

Diterbitkan menurut buku: Futurisme Rusia: Teori. Praktik. Kritik. Memori / Komp. V.N. Terekhina, A.P. Zimenkov. - M., Warisan, 2000. - 480 hal.

Sebuah tamparan di hadapan selera publik

Membaca Baru Pertama Kami Tak Terduga.
Hanya kita adalah wajah kita Waktu. Tanduk waktu meniup kita dalam seni verbal.
Masa lalu itu ketat. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif.
Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dari kapal uap zaman modern.
Siapa yang tidak akan melupakan nya pertama cinta, tidak mengenali yang terakhir.
Siapa, mudah tertipu, akan mengubah Cinta terakhir menjadi percabulan wewangian Balmont? Apakah itu mencerminkan jiwa pemberani hari ini?
Siapa, pengecut, yang akan takut mencuri baju besi kertas dari jas hitam prajurit Bryusov? Atau apakah mereka fajar keindahan yang tidak diketahui?
Cuci tangan Anda yang telah menyentuh lendir kotor dari buku-buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung banyaknya.
Untuk semua ini Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin, dan sebagainya. dan seterusnya. Yang Anda butuhkan hanyalah sebuah pondok di sungai. Penghargaan seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit.
Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat ketidakberartiannya! ..
Kami memesan kehormatan hak penyair:
1. Untuk menambah kamus di ruang lingkupnya arbitrer dan kata turunan (Word-innovation).
2. Kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.
3. Dengan ngeri, singkirkan dari kening bangga Anda dari sapu mandi Karangan Bunga Penny Glory yang Anda buat.
4. Berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan.
Dan jika stigma kotor "akal sehat" dan "selera" Anda masih ada di garis kami, maka bagaimanapun mereka sudah gemetar untuk pertama kalinya Kilat-kilat Kedatangan Baru Keindahan Firman yang berharga-diri (buatan sendiri).

Almanak “Menampar Wajah Selera Publik. Dalam membela seni bebas. Puisi, prosa, dan artikel. [M.], ed. G. Kuzmin dan S. Dolinsky. Selain empat penulis yang terdaftar, Livshits dan Kandinsky berpartisipasi dalam almanak. Sirkulasi 500 atau 600 eksemplar. Ini adalah manifesto futuristik Rusia pertama dan yang paling sukses, itu adalah reaksi badai di masyarakat dan di pers. Tidak ada kesuksesan seperti itu untuk manifesto. Beberapa bulan kemudian, sebuah selebaran dirilis dengan teks serupa dan foto bersama. Kelompok itu belum menyebut diri mereka sebagai "Futurist". Dalam kehidupan sehari-hari, kelompok itu disebut "Burlyuks", dan Khlebnikov - "Budetlyane". Kata "futuris" sejauh ini hanya digunakan sebagai kutukan di alamat orang lain.

Sollogub, Kuzmin - "salah cetak rasa tidak hormat." Itu benar - Sologub, Kuzmin.

Sebuah tamparan di hadapan selera publik
[Leaflet]

Pada tahun 1908, The Garden of Judges diterbitkan. - Di dalamnya eniy - penyair yang hebat modernitas - Velimir Khlebnikov pertama kali muncul di media cetak. Petersburg meter dianggap " Khlebnikov gila." Mereka tidak mencetak, tentu saja, tidak satu pun barang yang dibawa Kebangkitan Sastra Rusia. Malu dan malu di kepala mereka! ..
Waktu berlalu... V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk dan David Burliuk pada tahun 1913 menerbitkan buku "A Slap in the Face of Public Taste".
Khlebnikov sekarang dia tidak sendiri. Galaksi penulis berkumpul di sekelilingnya, yang, jika mereka mengikuti jalan yang berbeda, adalah— bersatu di bawah satu slogan:“Turunkan kata-berarti, panjang umur Kata yang mandiri dan berharga bagi diri sendiri! Kritikus Rusia, pedagang ini, bajingan yang cerewet ini, berkulit tebal dan tidak menyadari keindahan, meniup bagpipe harian mereka, meledak ke dalam lautan kemarahan dan kemarahan. Tidak mengejutkan! Apakah mereka, yang dibesarkan dari bangku sekolah dengan model puisi Deskriptif, memahami wahyu Agung Modernitas.
Semua Izmailovs, Homunculus "s yang tak terhitung jumlahnya ini, memakan sisa makanan yang jatuh dari tabel realisme - pesta pora Andreevs, Bloks, Sologub, Voloshins dan sejenisnya - menegaskan (tuduhan yang sangat kotor) bahwa kita "dekaden" - yang terakhir dari mereka - dan bahwa kami tidak mengatakan sesuatu yang baru - baik dalam ukuran, maupun dalam sajak, atau dalam kaitannya dengan kata.
Apakah sastra Rusia dibenarkan dalam perintah kami untuk menghormati? Hak penyair:
untuk meningkatkan kosakata dalam volumenya dengan kata-kata sewenang-wenang dan turunan!
untuk kebencian yang tak tertahankan untuk bahasa yang ada!
dengan ngeri untuk menghapus dari alis bangga Anda dari sapu mandi karangan bunga sen yang Anda buat!
untuk berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan!

Selebaran. M., 1913. Di bagian belakang selebaran empat halaman, sebagai perbandingan puisi lama dan baru, puisi oleh Pushkin dan Khlebnikov, Nadson dan D. Burliuk, Lermontov dan Mayakovsky, kutipan dari Gogol dan Kruchenykh dicetak berpasangan.

KONGRES ALL-RUSIA PERTAMA BAYACHI MASA DEPAN

Kami telah berkumpul di sini untuk mempersenjatai dunia melawan kami! Waktu untuk menampar telah berlalu:
Derak blaster dan ukiran orang-orangan sawah akan membangkitkan tahun seni yang akan datang!
Kami ingin musuh kami dengan berani mempertahankan harta mereka yang hancur. Biarkan mereka tidak mengibaskan ekornya, mereka tidak akan bisa bersembunyi di belakang mereka.
Kami memesan ribuan orang di pertemuan dan di teater dan dari halaman kami
buku yang jelas, dan sekarang mereka telah menyatakan hak-hak bayachis dan seniman, merobek telinga mereka yang tumbuh di bawah tunggul pengecut dan imobilitas:
1) Hancurkan "bahasa Rusia yang murni, jelas, jujur, nyaring", dikebiri dan dihaluskan oleh bahasa orang dari "kritik dan sastra". Dia tidak layak untuk "rakyat Rusia" yang hebat!
2) Hancurkan gerakan pemikiran yang ketinggalan zaman menurut hukum kausalitas, "akal sehat" ompong, logika simetris ", berkeliaran di bayang-bayang biru simbolisme dan berikan wawasan kreatif pribadi ke dunia orang baru yang sebenarnya.
3) Untuk menghancurkan keanggunan, kesembronoan dan keindahan seniman dan penulis publik yang murah, terus-menerus merilis lebih banyak karya baru dalam kata-kata, dalam buku, di atas kanvas dan kertas.
4) Untuk tujuan ini, pada tanggal 1 Agustus tahun ini, buku baru "Tiga" oleh Khlebnikov, Kruchenykh dan E. Guro sedang diterbitkan. Beras. K. Malevich, "Unta Surgawi" oleh E. Guro, "Bulan Mati" - karyawan "Gilei" - "Cetak dan Kami", dll.
5) Untuk bergegas ke benteng pengerdilan artistik - ke teater Rusia dan dengan tegas mengubahnya.
Artistik, Korshevsky, Alexandrinsky, Besar dan Kecil tidak memiliki tempat di hari ini! - untuk tujuan ini, Teater Baru "Budetlyanin" sedang didirikan.
b) Dan beberapa pertunjukan akan diatur di dalamnya (Moskow dan Petrograd). Deim akan dipentaskan: "Victory over the Sun" (opera) Kruchenykh, "Railway" Mayakovsky, "Christmas Tale" karya Khlebnikov, dan lainnya.
Produksi disutradarai oleh pencipta pidato itu sendiri, artis: K. Malevich, D. Burliuk dan musisi M. Matyushin.
Sebaliknya, singkirkan reruntuhan tua dan bangun gedung pencakar langit yang ulet seperti peluru!

Dengan asli benar.
Ketua: M. Matyushin
Sekretaris: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, 20 Juli 1913

Selama 7 hari. SPb., 1913, 15 Agustus. Manifesto diadopsi di kongres, yang hanya dihadiri oleh penulisnya (Khlebnikov tidak dapat hadir). Pada September 1913, M. Larionov datang dengan proyek-proyek Teater Futu, dan pada 26 April 1914, dalam gas. "Nov" muncul "Deklarasi di Teater Futuristik", ditulis oleh V. Shershenevich.

Teater, Bioskop, Futurisme

Pergolakan besar yang telah kita mulai di semua bidang keindahan atas nama seni masa depan - seni para futuris - tidak akan berhenti, dan tidak bisa berhenti, di pintu teater.

Kebencian pada seni kemarin, untuk neurasthenia yang dipupuk oleh cat, syair, lampu kaki, kebutuhan yang belum terbukti untuk mengungkapkan pengalaman kecil orang-orang yang meninggalkan kehidupan, membuat saya mengajukan, sebagai bukti keniscayaan untuk mengenali ide-ide kita, bukan kesedihan liris, tetapi ilmu pasti, studi tentang hubungan antara seni dan kehidupan.

Penghinaan terhadap "majalah seni" yang ada, seperti "Apollo", "Topeng", di mana istilah asing yang kusut mengambang seperti bintik-bintik berminyak dengan latar belakang abu-abu yang tidak berarti, membuat saya merasa sangat senang untuk menerbitkan pidato saya di majalah sinematografi teknis khusus .

Hari ini saya mengajukan dua pertanyaan:

1) Apakah teater modern merupakan seni?

Dan 2) Mampukah teater modern bersaing dengan sinema?

Kota, setelah mengisi mesin dengan ribuan tenaga kuda, untuk pertama kalinya memungkinkan untuk memenuhi kebutuhan material dunia dalam 6-7 jam kerja sehari-hari, dan intensitas serta intensitas kehidupan modern telah menyebabkan kebutuhan yang sangat besar. untuk permainan bebas kemampuan kognitif, yaitu seni.

Ini menjelaskan minat yang kuat dari manusia saat ini dalam seni.

Tetapi jika pembagian kerja menghasilkan kelompok pekerja kecantikan yang terpisah; jika, misalnya, seorang seniman, setelah berhenti menulis "pesona meteran mabuk", pergi ke seni demokrasi yang luas, ia harus menjawab masyarakat dalam kondisi apa karyanya menjadi berguna secara sosial dari yang diperlukan secara individu.

Seniman, setelah menyatakan kediktatoran mata, memiliki hak untuk hidup. Memiliki warna, garis, bentuk yang disetujui sebagai jumlah yang mencukupi sendiri, lukisan telah menemukan jalan abadi menuju perkembangan. Mereka yang telah menemukan bahwa kata, garis besarnya, sisi foniknya menentukan perkembangan puisi, berhak untuk eksis. Inilah para penyair yang telah menemukan jalan menuju kemakmuran abadi puisi.

Tetapi apakah teater, yang sampai kedatangan kita hanya berfungsi sebagai penutup buatan untuk semua jenis seni, memiliki hak untuk berdiri sendiri di bawah mahkota seni khusus?

Teater modern dilengkapi, tetapi perabotannya adalah produk karya dekoratif seorang seniman yang hanya melupakan kebebasannya dan mempermalukan dirinya sendiri dengan pandangan seni utilitarian.

Akibatnya, dari sisi ini, teater hanya bisa berperan sebagai penakluk seni yang tidak berbudaya.

Paruh kedua teater adalah "The Word". Tetapi di sini juga, permulaan momen estetis tidak ditentukan oleh perkembangan internal kata itu sendiri, tetapi oleh penggunaannya sebagai sarana untuk mengekspresikan ide-ide moral atau politik yang terkait dengan seni.

Dan di sini teater modern hanya bertindak sebagai budak kata dan penyair.

Artinya, sebelum kedatangan kita, teater sebagai seni yang berdiri sendiri belum ada. Tetapi apakah mungkin untuk menemukan dalam sejarah setidaknya beberapa jejak kemungkinan persetujuannya? Tentu saja ya!

Teater Shakespeare tidak memiliki pemandangan. Kritik bodoh menjelaskan hal ini dengan ketidaktahuan dengan seni dekoratif. Bukankah kali ini perkembangan terbesar dari realisme bergambar. Dan teater Oberammergau tidak membelenggu kata-kata dengan belenggu garis-garis tertulis.

Semua fenomena ini hanya dapat dijelaskan sebagai firasat seni khusus aktor, di mana intonasi bahkan sebuah kata yang tidak memiliki arti pasti dan gerakan tubuh manusia yang diciptakan, tetapi bebas dalam ritme, mengekspresikan yang terbesar. pengalaman batin.

Ini akan menjadi seni bebas baru dari aktor.

Saat ini, dalam mentransmisikan representasi fotografis kehidupan, teater jatuh ke dalam kontradiksi berikut:

Seni aktor, yang pada dasarnya dinamis, dibelenggu oleh latar belakang pemandangan yang mati; kontradiksi yang tajam ini menghancurkan sinematografi, yang secara harmonis memperbaiki gerakan masa kini.

Teater telah membawa dirinya ke kehancuran dan harus meneruskan warisannya ke bioskop. Dan bioskop, yang telah menjadikan realisme dan seni naif seperti Chekhov dan Gorky sebagai cabang industri, akan membuka jalan menuju teater masa depan, seni aktor yang tak terkekang.

Vladimir Mayakovsky

* Jadi, misalnya, masa kejayaan teater imajiner selama 10-15 tahun terakhir (Artistik) hanya dijelaskan oleh kebangkitan sosial sementara ("Di Bawah", "Peer Gynt"), sejak drama kecil, setelah hidup selama beberapa jam, mati untuk repertoar. (Catatan penulis.)

majalah Kin. - M., 1913, No. 14

RADIANT DAN MASA DEPAN
Manifesto

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Sergei Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

Duduk. "Ekor dan Sasaran Keledai". M., 1913.

MENGAPA KITA WARNA?
Manifesto Futuris

Ke kota lampu busur yang panik, ke jalan-jalan yang dipenuhi mayat, ke rumah-rumah yang berdesakan, kami membawa wajah yang dicat; awal diberikan dan trek menunggu pelari.
Pencipta, kami datang bukan untuk menghancurkan konstruksi, tetapi untuk memuliakan dan menegaskan. Pewarnaan kami bukanlah penemuan yang absurd, bukan pengembalian - itu terkait erat dengan gudang kehidupan dan kerajinan kami.
Menderu lagu tentang seorang pria, seperti bugler sebelum pertempuran, dia menyerukan kemenangan atas bumi, munafik bersembunyi di bawah roda sampai jam pembalasan, dan senjata tidur bangun dan meludahi musuh.
Kehidupan yang diperbarui membutuhkan komunitas baru dan khotbah baru.
Buku mewarnai kami adalah pidato pertama yang menemukan kebenaran yang tidak diketahui. Dan kebakaran yang disebabkan olehnya mengatakan bahwa para pelayan bumi tidak kehilangan harapan untuk menyelamatkan sarang lama, mereka mengumpulkan semua kekuatan mereka untuk melindungi gerbang, mereka berkerumun, mengetahui bahwa dengan gol pertama yang dicetak kita adalah pemenangnya.
Kursus seni dan cinta hidup membimbing kami. Kesetiaan pada kerajinan mendorong kita yang berjuang. Ketabahan dari segelintir orang memberi kekuatan yang tidak dapat dikalahkan.
Kami menghubungkan seni dengan kehidupan. Setelah lama menyendiri dari para empu, kami dengan lantang belajar hidup dan hidup menyerbu seni, saatnya seni menyerbu kehidupan. Lukisan wajah - awal invasi. Inilah sebabnya mengapa jantung kita berdetak sangat cepat.
Kami tidak berusaha untuk satu estetika. Seni tidak hanya seorang raja, tetapi juga seorang wartawan dan dekorator. Kami menghargai font dan berita. Sintesis dekorasi dan ilustrasi adalah dasar dari pewarnaan kami. Kami menghias kehidupan dan berkhotbah - itulah mengapa kami melukis.
Mewarnai - perhiasan rakyat baru, seperti segala sesuatu di zaman kita. Yang lama tidak koheren dan diperas oleh uang. Emas dinilai sebagai ornamen dan menjadi mahal. Kami menggulingkan emas dan batu dari alasnya dan menyatakannya tak ternilai harganya. Hati-hati, mereka yang mengumpulkan dan penjaga - Anda akan segera menjadi pengemis.
Dimulai pada 05. Mikhail Larionov melukis model yang berdiri dengan latar belakang karpet, memperpanjang gambar padanya. Tapi belum ada pengumuman. Sekarang orang Paris melakukan hal yang sama saat mengecat kaki penari, dan para wanita menggunakan bedak bubuk cokelat dan memanjangkan mata mereka dengan cara Mesir. Tapi ini adalah usia. Kami mengasosiasikan kontemplasi dengan tindakan dan bergegas ke kerumunan.
Ke kota lampu busur yang panik, ke jalan-jalan yang dipenuhi mayat, ke rumah-rumah yang berdesak-desakan - kami membawa apa yang bukan: bunga tak terduga muncul di rumah kaca dan menggoda.
Warga telah lama mewarnai kuku mereka, melapisi mata mereka, mengecat bibir, pipi, rambut mereka - tetapi mereka semua meniru bumi.
Kami tidak peduli dengan bumi, pencipta, garis dan warna kami muncul bersama kami.
Jika kita diberi bulu burung beo, kita akan mencabut bulunya. untuk kuas dan pensil.
Jika kecantikan abadi diberikan kepada kita - apakah itu akan dilumuri dan dibunuh - kita, akan sampai akhir. Tato tidak menempati kita. Tato selamanya. Kami melukis selama satu jam dan pengkhianatan pengalaman menyerukan pengkhianatan pewarnaan, seperti gambar melahap gambar, seperti di luar jendela mobil, jendela toko berkedip menyerang satu sama lain - wajah kita. Tato itu indah tetapi berbicara sedikit - hanya tentang suku dan perbuatan. Buku mewarnai kami adalah tukang koran.
Ekspresi wajah tidak menarik bagi kami. Apalagi faktanya mereka terbiasa mengerti, terlalu pemalu dan tidak cantik. Seperti derit trem yang memperingatkan lorong-lorong yang tergesa-gesa, seperti suara mabuk tango besar - wajah kita. Ekspresi wajah ekspresif, tetapi tidak berwarna. Pewarnaan kami adalah dekorator.
Pemberontakan terhadap bumi dan transformasi wajah dalam sorotan pengalaman.
Teleskop telah mengenali rasi bintang yang hilang di luar angkasa, pewarnaan akan menceritakan tentang pikiran yang hilang.
Kami melukis - karena wajah yang bersih itu menjijikkan, karena kami ingin memberitakan tentang yang tidak diketahui, kami membangun kembali kehidupan dan membawa jiwa manusia yang berlipat ganda ke hulu makhluk.

Ilya Zdanevich
Mikhail Larionov

J. "Argus". 1913. Nomor 12.

PERGI KE NERAKA!

Tahun Anda telah berlalu sejak rilis buku pertama kami: Slap, Boiling Cup, Judges' Garden, dll.
Munculnya Puisi Baru berdampak pada orang-orang tua sastra Rusia yang masih merangkak, seperti marmer putih Pushkin yang menari tango.
Orang tua komersial dengan bodohnya menebak nilai yang baru di depan publik yang mereka bodohi dan "karena kebiasaan" memandang kami dengan saku mereka.
K. Chukovsky (juga bukan orang bodoh!) mengirimkan barang-barang panas ke semua kota yang adil: nama Kruchenykh, Burdyukov, Khlebnikov ...
F. Sologub meraih topi I. Severyanin untuk menutupi bakat botaknya.
Vasily Bryusov biasa mengunyah puisi Mayakovsky dan Livshits dengan halaman Russkaya Mysl.
Ayo, Vasya, ini bukan gabus untukmu! ..
Bukankah saat itu orang-orang tua menepuk kepala kami untuk segera menjahit sabuk listrik untuk diri mereka sendiri dari percikan puisi menantang kami untuk berkomunikasi dengan para renungan?
Subyek-subyek ini memunculkan sekelompok anak muda, yang sebelumnya tidak memiliki pekerjaan khusus, untuk menerkam sastra dan menunjukkan wajah mereka yang meringis: mezzanine puisi yang disiulkan oleh angin, Petersburg Herald, dll.
Dan di dekatnya sekawanan adam merangkak keluar dengan perpisahan - Gumilyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Piast, yang mencoba melampirkan tanda Acmeisme dan Apollonisme ke lagu-lagu pudar tentang samovar Tula dan singa mainan, dan kemudian mulai berputar dalam tarian bundar beraneka ragam di sekitar Futuris yang mapan. Hari ini kami meludahkan masa lalu yang menempel di gigi kami, menyatakan:
1) Semua futuris hanya dipersatukan oleh kelompok kami.
2) Kami membuang nama panggilan acak kami dari ego dan kubo dan bersatu dalam satu perusahaan sastra futuris:

David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnassus, St. Petersburg, Zhuravl Publishing House, 1914. Di sini penulis manifesto menyebut diri mereka futuris dan mengirim semua futuris lain, pada kenyataannya, ke neraka. Pada awal 1911, Severyanin menyebut dirinya seorang futuris, lebih tepatnya, seorang "ego-futuris." Tetapi mereka segera bertengkar dengannya dan tidak menghubunginya lagi.

setetes TAR
"Pidato yang akan disampaikan pada kesempatan pertama"

Penguasa yang ramah dan penguasa yang ramah!

Tahun ini adalah tahun kematian: hampir setiap hari surat kabar menangis sedih karena seseorang dengan mastitis, yang telah pergi ke dunia yang lebih baik sebelumnya. Setiap hari, dengan tangisan yang berkepanjangan, ia menyanyikan banyak nama yang diukir oleh Mars. Surat kabar yang mulia dan ketat secara monastik diterbitkan hari ini. Dalam gaun duka hitam pengumuman pemakaman, mata bersinar dengan air mata kristal dari berita kematian. Itulah mengapa entah bagaimana sangat tidak menyenangkan untuk melihat bahwa pers yang diagungkan oleh kesedihan yang sama ini mengangkat kesenangan cabul tentang satu kematian yang sangat dekat dengan saya.

Ketika para kritikus yang dikendarai di dalam kereta melaju di sepanjang jalan yang kotor, jalan dari kata-kata yang tercetak, peti mati futurisme, koran-koran membunyikan klakson selama berminggu-minggu: “Ho, ho, ho! sehingga! ambil, ambil! akhirnya!" (kegembiraan penonton yang mengerikan: "Bagaimana itu mati? Futurisme mati? Apa yang kamu lakukan?")

Ya, dia meninggal.

Selama setahun sekarang, alih-alih dia, berbicara api, nyaris tidak bermanuver antara kebenaran, keindahan dan situs, di panggung penonton, lelaki tua kogan-Eichenwald yang paling membosankan telah merangkak. Selama setahun sekarang, logika yang paling membosankan adalah di ruang kelas, membuktikan beberapa kebenaran burung pipit alih-alih dering ceria decanters di kepala kosong.

Yang mulia! tidakkah kamu benar-benar merasa kasihan pada orang eksentrik ini, dalam angin puyuh merah, sedikit bodoh, sedikit tidak berbudaya, tapi selalu, oh! selalu berani dan membara. Namun, bagaimana Anda memahami pemuda? Yang muda, yang kita sayangi, tidak akan segera kembali dari medan perang; tetapi Anda, yang telah tinggal di sini untuk pekerjaan yang tenang di surat kabar dan kantor lainnya; Anda adalah rakhitis, tidak mampu membawa senjata, atau tas tua yang dipenuhi kerutan dan uban, yang urusannya adalah memikirkan transisi paling tenang ke dunia lain, dan bukan tentang nasib seni Rusia.

Dan tahukah Anda, saya sendiri sebenarnya tidak merasa kasihan pada orang yang meninggal itu, meski dari pertimbangan lain.

Hidupkan kembali dalam memori pintu keluar gala pertama futurisme Rusia, yang ditandai dengan "tamparan di hadapan selera publik" yang begitu menggema. Dari tempat pembuangan sampah yang gagah ini, tiga pukulan di bawah tiga teriakan manifesto kami sangat diingat.

1. Hancurkan pembuat es krim dari semua jenis kanon, buat es dari inspirasi.
2. Hancurkan bahasa lama, tak berdaya mengejar lompatan kehidupan.
3. Buang yang hebat dari kapal modernitas.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada satu pun bangunan, tidak ada satu pun sudut yang nyaman, kehancuran, anarkisme. Penduduk kota menertawakan ini sebagai keeksentrikan orang gila, dan ternyata itu adalah "intuisi iblis" yang diwujudkan dalam badai hari ini. Perang, memperluas batas negara, dan otak membuat Anda meledak ke perbatasan yang kemarin tidak diketahui.

Artis! Apakah Anda memerlukan kontur tipis untuk menangkap kavaleri yang bergegas. Repin! Samok! lepaskan ember - cat akan tumpah.

Penyair! jangan menaruh iambs dan trochees ke kursi goyang dengan pertarungan yang kuat - itu akan mengubah seluruh kursi goyang!
Melanggar kata-kata, inovasi kata! Berapa banyak dari mereka, yang baru dipimpin oleh Petrograd, dan konduktornya! mati, orang utara! Haruskah para Futuris berteriak tentang terlupakannya literatur lama. Siapa di balik ledakan Cossack yang akan mendengar getaran pemain mandolin Bryusov. Hari ini semua orang adalah futuris. Orang-orang futuris.

Futurisme mengambil Rusia dengan cengkeraman.

Tidak melihat futurisme di depan Anda dan tidak bisa melihat ke dalam diri Anda sendiri, Anda berteriak tentang kematian. Ya! Futurisme telah mati sebagai kelompok khusus, tetapi dalam diri kalian semua itu dibanjiri.

Tetapi karena futurisme telah mati sebagai gagasan elit, kami tidak membutuhkannya. Kami menganggap bagian pertama dari program kami - penghancuran - selesai. Makanya jangan heran jika hari ini di tangan kami Anda melihat, alih-alih raungan badut, gambar arsitek, dan suara futurisme, kemarin masih lembut dari lamunan sentimental, hari ini akan dituangkan dalam khotbah kuningan.

V. Mayakovsky

Diterbitkan di almanak “Saya mengambilnya. Genderang Futuris": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Petersburg, Desember 1915

PIPA MARTIAN

RAKYAT!
Otak orang masih melompat dengan tiga kaki (tiga sumbu ruang)! Kami merekatkan, mengolah otak manusia, seperti bajak, pada anak anjing ini dengan kaki keempat, yaitu poros waktu.
Anak anjing lumpuh! Anda tidak akan lagi menyiksa pendengaran kami dengan gonggongan jahat Anda.
Orang-orang di masa lalu tidak lebih pintar dari diri mereka sendiri, percaya bahwa layar negara hanya dapat dibangun untuk sumbu ruang. Kami, mengenakan jubah kemenangan saja, mulai membangun aliansi muda dengan layar di dekat poros waktu, memperingatkan sebelumnya bahwa ukuran kami lebih besar dari Cheops, dan tugasnya berani, agung, dan berat.
Kami tukang kayu yang keras sekali lagi melemparkan diri kami dan nama kami ke dalam kuali yang mendidih dari tugas-tugas yang indah.
Kami percaya pada diri kami sendiri dan dengan marah menyingkirkan bisikan jahat orang-orang di masa lalu, yang bermimpi mematuk kami. Bagaimanapun, kita adalah bos. Tapi kita cantik dalam pengkhianatan masa lalu kita yang terus-menerus, segera setelah memasuki zaman kemenangan, dan dalam kemarahan yang terus-menerus dari hantaman palu berikutnya ke dunia, sudah mulai gemetar karena menginjak-injak kita.
Layar hitam waktu, membuat kebisingan!

Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakov, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Menggulir. Kharkov, April 1916. Semua teks milik Khlebnikov. Bagaimanapun, kita bertelanjang kaki - konsesi untuk penyensoran. Itu benar - "Bagaimanapun, kita adalah Dewa."

MANIFESTO FEDERASI FUTURIS TERBANG

Sistem lama bertumpu pada tiga pilar.
Perbudakan politik, perbudakan sosial, perbudakan spiritual.
Revolusi Februari menghapuskan perbudakan politik. Jalan menuju Tobolsk diaspal dengan bulu hitam elang berkepala dua. Oktober melemparkan bom revolusi sosial di bawah kapital. Jauh di cakrawala adalah bagian belakang gemuk dari peternak yang melarikan diri. Dan hanya paus ketiga yang tak tergoyahkan yang berdiri - karya Roh.
Seperti sebelumnya, dia memuntahkan air mancur air basi - disebut - seni kuno.
Teater masih memakai: "Yahudi" dan "raja" lainnya (karya Romanov), seperti sebelumnya, monumen untuk jenderal, pangeran - nyonya kerajaan dan kekasih ratu dengan kaki yang berat dan kotor berdiri di tenggorokan jalan-jalan muda. Di toko-toko kecil, yang dengan angkuh disebut pameran, mereka menjual saputangan murni putri bangsawan dan dacha dalam gaya Rococo dan Louis lainnya.
Dan akhirnya, pada liburan cerah kami, kami tidak menyanyikan himne kami, tetapi Marseillaise berambut abu-abu yang dipinjam dari Prancis.
Cukup.
Kami adalah kaum proletar seni - kami menyebut kaum proletar pabrik dan tanah sebagai revolusi tak berdarah ketiga, tetapi kejam, revolusi semangat.
Kita perlu mengakui:
I. Pemisahan seni dari negara.
Penghancuran patronase hak-hak istimewa dan kontrol di bidang seni. Turun dengan ijazah, gelar, jabatan dan pangkat resmi.
II. Pengalihan semua sarana material seni: teater, kapel, tempat pameran dan gedung-gedung akademi dan sekolah seni - ke tangan para ahli seni itu sendiri untuk digunakan secara setara oleh seluruh orang seni.
AKU AKU AKU. Pendidikan seni universal karena kami percaya bahwa fondasi seni bebas masa depan hanya dapat muncul dari kedalaman Rusia yang demokratis, yang sampai sekarang hanya haus akan roti seni.
IV. Segera, bersama dengan makanan, permintaan semua cadangan estetika tersembunyi untuk penggunaan yang adil dan merata di seluruh Rusia.
Hidup Revolusi ketiga, Revolusi Roh!

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Diberikan ke Moskow 1918, Maret.

Koran Futuris. M., 15 Maret 1918. Pada bulan April tahun yang sama, kediaman para futuris - "Cafe of Poets" di Nastasinsky jalur 1 (di sebelah "House of Anarchy", markas besar kaum anarkis) - ditutup . David Burliuk beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1919 melalui Timur Jauh. Mayakovsky menembak dirinya sendiri pada tahun 1930.

Bahasa inggris: Wikipedia membuat situs lebih aman. Anda menggunakan browser web lama yang tidak akan dapat terhubung ke Wikipedia di masa mendatang. Harap perbarui perangkat Anda atau hubungi administrator TI Anda.

中文: 正在 您 itu (仅

Spanyol: Wikipedia está haciendo el sitio más seguro. Usted está utilizando un navegador web viejo que no será capaz de conectarse a Wikipedia en el futuro. Sebenarnya untuk dispositivo atau hubungi sebuah informasi administrador. Más abajo hay una aktualisasi más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Prancis: Wikipedia va bientôt augmenter la securité de son situs. Vous utilisez actuellement un navigationur web ancien, qui ne pourra plus se connecter Wikipédia lorsque ce sera fait. Merci de mettre jour votre appareil ou de contacter votre administrateur informatique cette fin. Des informations supplementaires plus technical et en anglais sont disponibles ci-dessous.

日本語: は い が ,技術 面 面 詳し い 更 更 更 は 以下 に 英語 で 提供 し い い い.

Jerman: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Du benutzt einen alten Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen IT-Administrator dan. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise menemukan Du unten dalam bahasa Inggris Sprache.

orang Italia: Wikipedia sta rendendo il sito più sicuro. Stai usando un browser web che non sarà in grado di connettersi Wikipedia in futuro. Sesuai keinginan, aggiorna il tuo dispositivo o contatta il tuo amministratore informatico. Più in basso disponibile un aggiornamento più dettagliato dan tecnico in inglese.

Magyar: Biztonságosabb membaca Wikipedia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problemát a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a reszletesebb magyarázatot (angolul).

Swedia: Wikipedia gör sidan mer sker. Du använder en ldre webbläsare som inte kommer att kunna läsa Wikipedia i framtiden. Perbarui data di kontak penjual di TI-administrator. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Kami menghapus dukungan untuk versi protokol TLS yang tidak aman, khususnya TLSv1.0 dan TLSv1.1, yang diandalkan oleh perangkat lunak browser Anda untuk terhubung ke situs kami. Ini biasanya disebabkan oleh browser yang ketinggalan jaman, atau smartphone Android yang lebih lama. Atau bisa juga gangguan dari perangkat lunak "Keamanan Web" perusahaan atau pribadi, yang sebenarnya menurunkan keamanan koneksi.

Anda harus mengupgrade browser web Anda atau memperbaiki masalah ini untuk mengakses situs kami. Pesan ini akan tetap ada hingga 1 Januari 2020. Setelah tanggal tersebut, browser Anda tidak akan dapat membuat koneksi ke server kami.

[Dari almanak]

Membaca Baru Pertama Kami Tak Terduga.

Hanya kita adalah wajah kita Waktu. Tanduk waktu meniup kita dalam seni verbal.

Masa lalu itu ketat. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif.

Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dan seterusnya. dari kapal uap zaman modern.

Siapa yang tidak akan melupakan nya pertama cinta, tidak tahu yang terakhir.

Siapa, mudah tertipu, akan mengubah Cinta terakhir menjadi percabulan wewangian Balmont? Apakah itu mencerminkan jiwa pemberani hari ini?

Siapa, pengecut, yang akan takut mencuri baju besi kertas dari jas hitam prajurit Bryusov? Atau apakah mereka fajar keindahan yang tidak diketahui?

Cuci tangan Anda yang telah menyentuh lendir kotor dari buku-buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung banyaknya.

Untuk semua ini Maxims Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunin dan sebagainya. dan seterusnya. Yang Anda butuhkan hanyalah sebuah pondok di sungai. Penghargaan seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit.

Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat ketidakberartiannya! ..

Kami memesan kehormatan hak penyair:

1. Untuk menambah kamus di ruang lingkupnya arbitrer dan kata turunan (Word-innovation).

2. Kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.

3. Dengan ngeri, singkirkan dari kening bangga Anda dari sapu mandi Karangan Bunga Penny Glory yang Anda buat.

4. Berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan.

Dan jika, untuk saat ini, stigma kotor "akal sehat" dan "selera yang baik" Anda masih ada di garis kami, namun, untuk pertama kalinya, Kilat Petir dari Kecantikan Baru yang Berharga Diri (self -cukup) Kata sudah gemetar pada mereka.

D. Burliuk, Alexander Kruchenykh,
V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov.

Catatan:

Dicetak oleh: Mayakovsky V.V., Burlyuk D.D., Kruchenykh A.E., Khlebnikov V.V. Tamparan di hadapan selera publik: [Dari almanak] // Mayakovsky V.V. Karya lengkap: Dalam 13 volume - M .: State. Penerbitan Rumah Seniman. lit., 1955-1961. T. 13. Surat-surat dan bahan lainnya. - 1961. - S. 244-245.

Ini mengacu pada baris dari puisi oleh F. I. Tyutchev tentang Pushkin "Yah, sebagai cinta pertama, hati Rusia tidak akan lupa" ("29 Januari 1837"). Pada tahun 1912, peringatan 75 tahun kematian Pushkin dirayakan.

Moskow: Ed. G.L. Kuzmina, . Jenis-litografi, dll. "SAYA. Dunkin dan Ya. Khomutov”, Moskow, B. Nikitskaya. 9. Telepon. 199-26. 112, hlm., dalam sampul penerbit yang ditutupi dengan kain goni. 25x19 cm Sirkulasi 600 eksemplar. "Slap" - kumpulan puisi pertama Cubo-Futurists (grup puisi Sankt Peterburg "Gileya"), diterbitkan pada 18 Desember 1912. Dia terkenal karena manifesto yang menyertainya dengan nama yang sama. Koleksinya berisi puisi oleh semua penyair kubo-futuris - Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky (debut), David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Manifesto yang dilampirkan pada koleksi tersebut, dirilis kembali empat bulan kemudian sebagai selebaran, menyangkal semua nilai estetika sebelumnya dan, dalam bentuk yang sengaja keterlaluan, mengumumkan pemutusan dengan tradisi sastra yang ada. Dari tujuh penulis koleksi (D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, N. Burliuk, V. Kandinsky), empat yang pertama menandatangani manifesto "untuk membela seni baru ".Teks manifesto itu disusun dalam satu hari di Hotel Romanovka di Moskow.

Sumber bibliografi:

1. Polyakov, No. 17.

2. Buku avant-garde Rusia/1910-1934 (Yayasan Judith Rothschild, no. 12), hlm. 63;

3. Lesman, No. 1835 (copy A. Blok), 1836;

4. Khachaturov. dengan. 42;

5 Kompon. R. 125;

6. Rozanov, no.4959;

8. Markov. dengan. 43-48;

9. Zheverzheev, no.2244;

10. Buku. l. 1913. Nomor 1776;

11. Livshit. dengan. 106-109;

12. Moskow-Paris. dengan. 248;

13. Markov V.F. "Sejarah Futurisme Rusia", St. Petersburg, 2000;

"Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini", M., 2000.

Koleksi inilah yang berhasil mencapai apa yang diharapkan oleh penerbit Judges' Garden - untuk menarik perhatian semua orang. Setelah rilis, ia menyebabkan gelombang ulasan dan ulasan negatif yang nyata di media. Kemudian mereka dikumpulkan oleh B. Livshitz dalam artikel khusus "Pillory of Russian Criticism: Material for the History of Literary Morals" di First Journal of Russian Futurists. Sebagian besar koleksi ditempati oleh karya-karya Khlebnikov: "The Maiden God" (hlm. 9-33), "Monumen" (hlm. 33-36), "I and E" (hlm. 36-40), " Melarikan diri. Alferovo" (hlm. 47-51), "Kuda Przewalski" (hlm. 51-53), sejumlah puisi, termasuk. "Bobeobi". Beberapa puisi disajikan oleh Mayakovsky ("Malam" dan "Pagi", hlm. 91-92) dan Kruchenykh ("Penjepit tua matahari terbenam", hlm. 87-88). Livshits memposting puisi "People in the Landscape" (hlm. 63-64), yang terinspirasi oleh lukisan Exter, dan yang menyebabkan paling banyak serangan di media. N. Burliuk berbicara dengan prosa ekspresif yang luar biasa, memuliakan negara "kuil dan altar yang ditinggalkan", sehingga untuk pertama kalinya mengumumkan fakta keberadaan Gilea, tanah air mitos Budtlyans ("Silence of Hellas", hlm. 69 -70). Dia juga memiliki dua cerita "The Death of a Frivolous Young Man" (hlm. 67-69) dan "The Sunny House" (hlm. 70-73). Yang terakhir hampir secara harfiah menandakan gaya film terkenal A. Hitchcock "Birds". Koleksi tersebut tidak dicetak lagi pada 18 Desember 1912. Judul lengkapmanifesto futuris Rusia (Desember, 1912), ditulis oleh penyair David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) dan Velemir Vladimirovich Khlebnikov (1885-1922), sebagai serta almanak (1912), di mana ia menjabat sebagai kata pengantar: A Slap in the Face of Public Taste. Dalam membela seni bebas. Teks manifes "Sebuah tamparan di hadapan selera publik":

Membaca Baru Pertama Kami Tak Terduga.

Hanya kita yang menjadi wajah dari Waktu kita. Tanduk waktu meniup kita dalam seni verbal.

Masa lalu itu ketat. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif. Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dan seterusnya. dari kapal Modernitas.

Siapa pun yang tidak melupakan cinta pertamanya tidak akan mengenali cinta terakhirnya.

Siapa, mudah tertipu, akan mengubah Cinta terakhir menjadi percabulan wewangian Balmont? Apakah itu mencerminkan jiwa pemberani hari ini? Siapa, pengecut, yang akan takut mencuri baju besi kertas dari jas hitam prajurit Bryusov? Atau apakah mereka fajar keindahan yang tidak diketahui?

Cuci tangan Anda yang telah menyentuh lendir kotor dari buku-buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung banyaknya.

Untuk semua ini Maxims Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunin dan sebagainya. dan seterusnya. - Yang Anda butuhkan hanyalah sebuah pondok di sungai. Penghargaan seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit.

Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat ketidakberartiannya!

Kami memerintahkan untuk menghormati hak-hak penyair:

satu). Meningkatkan kosa kata dalam volumenya dengan kata-kata arbitrer dan turunan (Word-innovation).

2). Untuk kebencian yang tak tertahankan untuk bahasa yang ada sebelum mereka.

3). Dengan ngeri, singkirkan dari kening bangga Anda dari sapu mandi Karangan Bunga Penny Glory yang Anda buat.

4). Berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan.

Dan jika stigma kotor dari "akal sehat" dan "selera yang baik" Anda masih ada di garis kami, maka untuk pertama kalinya kilatan Keindahan Baru dari Firman yang berharga (mandiri) sudah bergetar pada mereka .

Moskow, 1912. Desember D. BURLYUK, Alexander KRUCHENYKH, V. MAYAKOVSKY, Viktor KHLEBNIKOV.

(Nama Alexander dimasukkan dalam nama samaran Kruchenykh di bawah manifesto di Tamparan di Wajah Selera Publik dan dalam koleksi Troy, kemudian penyair mulai menggunakan nama aslinya Alexei atau huruf kapital A. Kadang-kadang (misalnya, dalam Deklarasi kata seperti itu) dia memasukkan nama Alexander dalam tanda kurung setelah Alexei).

Dalam "Pemanah bermata satu setengah" karya Benedict Lifshitz (L., 1933) kita membaca:

Sejak November 1912, kunjungan saya yang sering ke ibu kota dimulai. Untuk melanjutkan masa tinggal saya di sana, saya mengambil cuti bukan dari komandan kompi, tetapi dari batalion, yang memiliki hak untuk mengizinkan satu minggu absen dari garnisun dengan otoritasnya. Saat Natal saya datang lagi ke St. Petersburg. “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang saat ini sudah dicetak di Moskow, akan mulai dijual. Dan kertas pembungkus, abu-abu dan coklat, mengantisipasi jenis kertas koran tahun kedua puluh, dan sampul bergaris, dan judul koleksi itu sendiri, yang dirancang untuk membuat si pedagang tercengang, tepat sasaran. Kartu truf utama adalah manifesto. Dari tujuh peserta dalam koleksi, hanya empat yang menandatangani manifesto: David Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky, dan Khlebnikov. Kandinsky adalah orang yang tidak disengaja dalam kelompok kami, tetapi untuk Nikolai Burliuk dan saya, kami berdua tidak berada di Moskow. David, yang tahu tentang perjanjian terakhir saya dengan Kolya, tidak berani menambahkan tanda tangan kami secara in absentia. Dan dia melakukannya dengan baik. Bahkan tanpa itu, saya tidak puas dengan fakta bahwa mereka tidak mengirimi saya materi ke Medved, setidaknya dalam mengoreksi, sementara teks manifesto sama sekali tidak dapat saya terima. Saya tidur dengan Pushkin di bawah bantal saya - apakah saya sendirian? Apakah dia tidak melanjutkan tidurnya untuk mengganggu mereka yang menyatakan dia lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif? - dan untuk mencampakkannya, bersama dengan Dostoevsky dan Tolstoy, dari "uap modernitas" bagi saya tampak munafik. Saya sangat marah dengan gaya manifesto, atau lebih tepatnya, tidak adanya gaya apa pun: bersama dengan semantik yang sangat "industri" dari "perahu uap modernitas" dan "ketinggian gedung pencakar langit" (hanya "zaman uap dan listrik" hilang!) keindahan" dan "petir keindahan baru yang akan datang". Siapa yang menyusun manifesto terkenal itu, saya tidak pernah berhasil memeras dari David: Saya hanya tahu bahwa Khlebnikov tidak ambil bagian dalam ini (tampaknya dia bahkan tidak berada di Moskow pada waktu itu). Saya terkejut menemukan frasa tentang "baju besi kertas prajurit Bryusov" di mishmash umum, yang saya jatuhkan dalam percakapan malam dengan Mayakovsky dan untuk beberapa alasan mengingatnya, karena hanya dia yang bisa merangkainya di sebelah ekspresi yang jelas miliknya seperti "percabulan wewangian Balmont", "lendir kotor buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung jumlahnya", "karangan bunga sen yang terbuat dari sapu mandi", dan panggilan yang sudah khas untuknya "kita berdiri di atas blok kata-kata di di tengah lautan siulan dan kemarahan”.

Namun, dengan semua reservasi yang terutama berkaitan dengan manifesto, koleksi itu sendiri seharusnya diakui sebagai militan karena setidaknya setengah dari ruang di dalamnya diberikan kepada Khlebnikov. Dan apa Khlebnikov! Setelah dua setengah tahun diam secara paksa (lagi pula, tidak ada satu pun majalah yang setuju untuk menerbitkan "omong kosong orang gila" ini) Khlebnikov keluar dengan hal-hal seperti "Kuda Przewalski", "Dewa Gadis", "Monumen ”, dengan "Kisah Zaman Batu" "Dan dan E", dengan klasik dalam hal kelengkapan internal dan ketidaksempurnaan bentuk "Bobeobi", "Bersayap dalam tulisan emas", dan dalam istilah teoretis - dengan "Contoh kata inovasi dalam bahasa" dan singkatan misterius "Lihat 1917", di mana, berdasarkan studi "hukum waktu" diprediksi pada tahun ketujuh belas permulaan peristiwa dunia. Dibandingkan dengan Khlebnikov, yang mendorong kemungkinan kata untuk membatasi yang sebelumnya tidak terpikirkan, segala sesuatu yang lain dalam koleksi tampak tidak signifikan, meskipun itu berisi dua puisi oleh Mayakovsky yang dibangun di atas sajak "terbalik", dan prosa Nikolai Burliuk yang menawan dan masih belum dihargai, dan artikelnya sendiri tentang "Kubisme", yang mengajukan pertanyaan paling akut tentang lukisan kontemporer. "Serangan" pertama kami tidak digambarkan kepada saya seperti itu ketika kami membicarakannya pada bulan November, tetapi Anda tidak dapat membalikkan apa yang telah dilakukan, dan kemudian Khlebnikov menebus semua dosa, mendamaikan saya dengan semua kesalahan David. Selain itu, kesalahan dapat diperbaiki dalam waktu dekat, karena dalam sebulan, paling lama, dalam satu setengah bulan, itu seharusnya melepaskan "Taman Hakim" kedua, dan pada kunjungan yang sama saya harus setuju dalam segala hal dengan M. V. Matyushin dan E. G. Guro, yang, menurut David, mencurahkan jiwa mereka ke dalam penerbitan koleksi. Pada malam Natal, saya pergi ke mereka, ke Pesochnaya, dengan teman saya yang tak terpisahkan, Nikolai Burliuk. Saya mengenal Guro hanya dari Organ Barrel dan dari barang-barang yang ditempatkan di Taman Hakim pertama, dan meskipun saya tidak memiliki antusiasme yang sama dengan teman-teman saya, saya masih menganggap perlu untuk mengenalnya lebih baik. Menemukan diri saya di sebuah rumah kayu dengan tangga goyah menuju lantai dua, saya merasa seolah-olah berada di sebuah bangunan tumpukan.

Saya segera merasa tidak nyaman: untuk pertama kalinya saya merasakan berat tubuh saya sendiri dalam atmosfer yang sangat jarang, yang menghambat gerakan saya, bertentangan dengan dugaan Julverne tentang kehadiran manusia di bulan. Saya tidak menyadari apa yang terjadi pada saya, tidak mengerti apa yang menyebabkan reaksi biologis murni dari seluruh organisme, ditolak oleh lingkungan asing, saya hanya tiba-tiba menyadari dengan ketajaman yang luar biasa bahwa saya milik planet kita, dengan bangga saya menerima penaklukannya terhadap hukum gravitasi. Jadi, sekali dan untuk semua, saya kehilangan kesempatan untuk menemukan bahasa yang sama dengan Guro. Transparansi damainya tentang seorang pria yang telah mengambil nyawanya sendiri, memancar ke segala sesuatu di sekitarnya, merupakan tantangan diam-diam bagi saya, yang melihat pelanggaran pribadi dalam keberadaan dunia luar. Kolya Burliuk yang malang, yang karena alasan tertentu menganggap dirinya bertanggung jawab atas pertemuan kami, menafsirkan kebencian platonis timbal balik ini dengan cara yang sangat sederhana. Menurut pendapatnya, seluruh masalahnya adalah, "Bahasa Prancis sampai ke sumsum tulang saya," tiba-tiba saya menemukan diri saya - sedikit salah mengartikan Severyanin - "dalam sesuatu yang Norwegia, dalam sesuatu yang Finlandia." Bukan hanya itu, tentu saja. Tidak di dinding rumah sakit yang rapuh dan meleleh seperti es; bukan dalam melodi yang tenang dari kata-kata tak berdarah yang dengannya Guro mencoba menerjemahkan cahaya astralnya ke dalam bahasa lisan (oh, ini "murni", oh, "pemalu", "pemalu", "menyentuh", "tak bernoda", "lembut" ini ”, “sensitif "- Saya diledakkan oleh campuran Maeterlinck dan Jamm, diencerkan dalam jeli Rusia, saya memahami kemarahan Rimbaud muda, marah oleh "Namuna"); tidak di mayat serangga kering yang melayang seperti serpihan di sekitar saya, tidak di fata morgana yang kurus dan kurus, di mana bahkan kata "Usikirko" tampak asli, karena kicau burung pipit mengingatkan pada bumi - ini, saya ulangi, tidak satu-satunya. Fisika bertabrakan dengan metafisika dalam arti merendahkan yang sekarang diberikan pada istilah ini, batas air dengan jelas digariskan antara ketertarikan pada dunia lain dan cinta pada duniawi: sebuah jurang terbuka, di satu sisi yang simbolisme yang sudah habis tersiksa, dan di sisi yang berlawanan mereka bersaudara dan bertengkar masih di dalam rahim ibu dari teman-musuh masa depan, buddlyane dan acmeists. Guro, yang hanya memiliki empat bulan untuk hidup, menatapku seolah-olah aku adalah orang dari sisi lain. Saya tidak dapat mencurigai dia dari sikap bermusuhan terhadap saya, segala sesuatu tentang dia tenang dan baik, tetapi dia menutup diri dengan erat, seolah-olah dia memegang kunci misteri dunia, dan dari puncak rahasia yang diketahuinya dengan lemah lembut. memandang kawananku yang bijaksana. Saya tidak tahu apa alasan pribadi yang mendalam yang memaksa Elena Genrikhovna untuk beralih ke rencana ini yang tidak dapat saya pahami, upaya manusia super apa yang dia lakukan untuk membuat mantan tidak ada dan mengomunikasikan kenyataan dengan apa yang hilang selamanya dari hidupnya. Saya menilai dia hanya dari sudut pandang profesional yang sempit dan tidak menebak apa pun. Yang lebih mengejutkan bagi saya adalah kehangatan yang dia dan Matyushin bicarakan tentang Kruchenykh, yang membawa posisi kami yang paling ekstrem ke titik absurditas dengan maksimalisme sembrononya (yang benar-benar tidak akan rugi!) Hanya ketidakpedulian terhadap unsur-unsur kata (dalam Guro, mungkin didorong oleh pengabaiannya sebagai bentuk dasar dari manifestasi "aku" manusia di luar, di Kruchenykh - mungkin disebabkan oleh kesadaran ketidakberdayaan total di area ini) yang dapat, di pendapat saya, menimbulkan persahabatan yang aneh ini: Dalam semua hal lain mereka tidak memiliki kesamaan.

Dan inilah yang kemudian diingat Alexey Kruchenykh tentang momen bersejarah tentang "Tamparan":

Burliuk memperkenalkan saya ke Mayakovsky di Moskow. Itu mungkin di awal tahun 1912, di mana dan bagaimana - saya tidak ingat persisnya. Aku juga tidak bisa mengatakan apa-apa tentang pertemuan pertama kita. Belakangan, saya terus-menerus melihat Mayakovsky di Sekolah Seni Lukis dan Patung - di kantin, di ruang bawah tanah. [Di sana dia makan kolak dan berbicara sampai mati kepada kasir, pelayan, dan pengunjung.] Vladimir Mayakovsky. Dari foto grup di selebaran "Menampar Selera Publik". Mayakovsky pada waktu itu belum menjadi penyair terkenal, tetapi hanya seorang pria yang luar biasa cerdas dan kuat berusia 18-19 tahun, yang belajar melukis, mengenakan rambut hitam panjang di pundaknya, dan tersenyum mengancam. Mulutnya sedikit melorot, nyaris ompong, sehingga banyak kenalan yang kemudian bercanda memanggilnya “orang tua”. Dia terus-menerus berjalan dengan kemeja hitam beludru yang sama [dia tampak seperti anarkis-nihilis]. Saya ingat pertunjukan bersama pertama kami, "pertempuran pertama" pada awal tahun 1912 di debat "Jack of Diamonds", di mana Mayakovsky memberikan seluruh kuliah tentang fakta bahwa seni sesuai dengan semangat zaman, bahwa, membandingkan seni dari era yang berbeda, orang dapat melihat: tidak ada seni abadi - itu beragam, dialektis.

Dia berbicara dengan serius, hampir secara akademis. Malam itu saya adalah lawan dengan janji, "untuk pengganggu", dan memarahi dan mengejek futuris dan kubisme. Gagasan yang saya pegang dalam keberatan saya sangat sederhana, dan mudah bagi saya untuk tidak tersesat atau bingung. Saya menunjukkan bahwa karena seni itu beragam, itu berarti ia bergerak maju seiring dengan kemajuan, dan, oleh karena itu, bentuk-bentuk zaman kita harus lebih sempurna daripada bentuk-bentuk abad-abad sebelumnya. Di mana saya membungkuk, itu jelas bagi pikiran yang berpikiran paling sempit.

Faktanya adalah Mayakovsky dan pembicara lain dalam debat ini melakukan perjalanan ke era yang jauh dan membandingkan seni modern dengan primitif, dan terutama dengan karya-karya naif orang-orang liar. Tak perlu dikatakan bahwa primitif dan biadab menghasilkan bentuk yang paling sempurna. Jadi saya menyatakannya mundur - untuk membandingkan diri saya dengan orang-orang liar dan mengagumi seni mereka. Saya memarahi Jack of Diamonds dan Cubist, saya beralih dari melukis ke puisi, dan di sini saya membantai semua inovator sampai ke tulang. Antusiasme dan kebingungan menguasai penonton. Dan saya menyalakan pemanas. Tentang keeksentrikan para inovator, saya bertanya:

Bukankah itu benar, mereka menambahkan ke setan. Misalnya, bagaimana Anda ingin gambar ini: "lognette kecewa"?

Penonton tertawa. Kemudian saya memaparkan:

Ini adalah julukan dari "Eugene Onegin" oleh Pushkin!

Penonton bertepuk tangan. Setelah menunjukkan dengan cara ini bahwa para pencela kita sendiri tidak benar-benar tahu apa yang mereka bicarakan, saya menutupi mereka bersama dengan Kubisme yang "dikalahkan" oleh saya. Dia tampil dengan efek keras, membuat dirinya bebas, hanya khawatir secara internal. Ini adalah perselisihan pertama Jack of Diamonds. Burliuk, Mayakovsky dan saya kemudian mengusulkan kepada "Jack of Diamonds" (Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, dan lainnya) untuk menerbitkan sebuah buku dengan karya-karya "budetlyans". Judul buku itu adalah Sebuah Tamparan di Wajah Selera Publik. Mereka menghabiskan waktu lama mengutak-atik jawabannya dan akhirnya menolak. “Jack of Diamonds” saat itu sudah memiliki bias terhadap “world art”. Dan jika kita menambahkan penghinaan terakhir ini, menjadi jelas mengapa pada perselisihan berikutnya dari "jack" Mayakovsky dan saya dengan kejam membalas dendam pada mereka. Selama laporan pengantar yang membosankan, tampaknya, Rozhdestvensky, dalam keheningan yang mematikan dan menyedihkan di seluruh aula, saya mulai menguap dengan cara yang benar-benar binatang. Kemudian, dalam debat, Mayakovsky, menunjukkan bahwa "Jack of Diamonds" telah mengundang Apollonian Max Voloshin sebagai pembicara, mengatakan, mengutip Kozma Prutkov:

Jika cacing keraguan merayap di leher Anda, Hancurkan sendiri, dan jangan berikan kepada antek.

Sodom bangkit di antara penonton, saya berlari ke atas panggung dan mulai merobek poster dan program yang menempel di mimbar. Konchalovsky, seorang pria sehat berleher banteng, berteriak, membunyikan bel ketua, meminta ketertiban, tetapi mereka tidak mendengarnya. Aula mengamuk seperti laut di musim gugur. Kemudian Mayakovsky meraung - dan segera menenggelamkan penonton.9 Dia memblokir semua orang dengan suaranya. Di sini, untuk pertama kalinya dan "dengan mata kepala sendiri", saya menjadi yakin akan kekuatan vokal yang luar biasa dari Mayakovsky yang marah. Dia sendiri pernah berkata:

Dia memiliki suara terompet dari tribun dan agitator. Benedict Livshits, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Alexei Kruchenykh. 1912 Pada tahun 1912–13 Saya banyak berbicara dengan Burliuk, Mayakovsky, terutama sering dengan yang terakhir. Kami sering bertengkar dengan Mayakovsky, tetapi David Davidovich, seorang organisator dengan panggilan dan "ayah" (dia jauh lebih tua dari kami), terus berusaha menjadikan kami teman. Keadaan membantu ini: pada musim panas 1912, bersama dengan Mayakovsky, saya menyewa dacha di Straw Lodge, dekat Petrovsky-Razumovsky.

Keduanya akan lebih murah, - Mayakovsky berkata, dan pada saat itu kami berada dalam kemiskinan, setiap sen diperhitungkan. Sebenarnya, itu bukan dacha, tapi loteng: satu kamar dengan balkon. Saya tinggal di sebuah kamar, dan Mayakovsky di balkon.

Lebih nyaman bagi saya untuk menerima teman-teman saya dari kedua jenis kelamin di sana! - dia memperhatikan.

Segera, di dekatnya, 1-2 rumah jauhnya, tinggal penerbang G. Kuzmin dan musisi S. Dolinsky. Mengambil keuntungan dari fakta bahwa mereka berdua dengan tulus tertarik pada seni baru dan memperlakukan kami dengan sangat baik, Mayakovsky mulai membujuk mereka untuk menerbitkan "gagasan" kami - "Tamparan Wajah". Buku itu sudah siap, tapi Jack of Diamonds mengkhianati kita. Dan Kuzmin, seorang pilot, orang yang mahir, berkata:

Aku akan mengambil kesempatan. Saya bertaruh pada Anda dalam hal biasa!

Kami semua bersukacita.

Hore! Penerbangan menang!

Memang, penerbit menang - "Tamparan" dengan cepat terjual habis dan sudah pada tahun 1913 dijual sebagai barang langka. Tepat sebelum buku itu diterbitkan, kami memutuskan untuk menulis sebuah manifesto pengantar untuk itu, mengambil keuntungan dari niat baik penerbit terhadap kami. Saya hanya ingat satu kasus ketika V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, D. Burliuk dan saya menulis satu hal bersama - manifesto yang sama untuk "Menampar Selera Publik". Moskow, Desember 1912. Mereka berkumpul, tampaknya, di apartemen Burliuk, menulis untuk waktu yang lama, berdebat tentang setiap frasa, kata, huruf. Saya ingat saya menyarankan:

"Buang Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin."

"Dari kapal uap zaman modern".

Seseorang:

"membuang kapal".

Mayakovsky:

"Untuk membuangnya seperti mereka ada di sana, tidak, Anda harus membuangnya dari kapal uap ..."

Saya ingat ungkapan saya:

"Parfum percabulan Balmont".

Koreksi oleh V. Khlebnikov:

"Percabulan harum Balmont" - tidak berlalu.

Lebih banyak milikku:

"Siapa pun yang tidak melupakan cinta pertamanya tidak akan mengenali cinta terakhirnya."

Ini dimasukkan terlepas dari Tyutchev, yang mengatakan tentang Pushkin:

"Yah, sebagai cinta pertama, hati Rusia tidak akan melupakanmu."

Baris Khlebnikov:

"Kami berdiri di atas batu karang kata."

"Dari ketinggian gedung pencakar langit, kami melihat ketidakberartiannya" (L. Andreeva, Kuprina, Kuzmina, dll.).

Khlebnikov, tentang pengembangan manifesto, menyatakan:

"Aku tidak akan menandatangani ini... Kuzmin harus dicoret - dia lembut."

Kami sepakat bahwa Khlebnikov akan menandatangani untuk sementara waktu, dan kemudian mengirim surat kepada editor tentang perbedaan pendapatnya. Dunia, tentu saja, belum pernah melihat surat seperti itu! Setelah manifesto selesai, kami bubar. Saya bergegas makan malam dan makan dua steak sekaligus - sangat lelah bekerja dengan para raksasa ...

Poliakov V.

Manifesto puitis

Futurisme sebagai sebuah gerakan dimulai dengan sebuah manifesto. Dalam dirinya sendiri, ini sangat alami, karena futurisme memahami dirinya tidak hanya sebagai arah artistik lain, tetapi, di atas segalanya, sebagai pandangan dunia baru yang dirancang untuk mengubah dunia. Oleh karena itu, pathos penolakan, terutama pada awalnya, sangat kuat dalam aktivitas para futuris. Seperti yang kita ingat, berbicara tentang Buddhisme Rusia, Livshits menunjukkan bahwa "itu hanya ingin didefinisikan secara negatif." Memang, banyak seruan yang menuntut untuk "berhenti", "menghancurkan", "membakar", dll. pertama-tama menarik perhatian orang-orang sezaman. Namun, tidak di dalamnya, atau lebih tepatnya, tidak hanya di dalamnya, adalah esensi dari gerakan itu sendiri. Menghancurkan yang lama, futurisme secara bersamaan menegaskan yang baru. Dalam manifesto futuris pertama Marinetti, hanya satu dari sebelas poin yang dibangun sepenuhnya berdasarkan penyangkalan (“10. Kami ingin menghancurkan museum...”). Selebihnya adalah semacam program untuk kegiatan masa depan para futuris: setiap ketentuan berisi indikasi hasil yang harus dicapai di masa depan. Rusia mewarisi keinginan Italia ini untuk menggabungkan kesedihan negatif dengan pernyataan deklaratif. Tetapi dengan sangat cepat, penataan ulang aksen tertentu menjadi nyata dalam manifesto mereka. Bahkan bentuk tata bahasa yang berbeda yang digunakan oleh orang Rusia dan Italia adalah indikasi. Jika Marinetti merumuskan ketentuannya, terutama mengacu pada kata kerja yang memperbaiki keadaan keinginan ("kami ingin" diulang lima kali: "kami ingin bernyanyi ...", "kami ingin memuliakan ...", dll.), musts ( "puisi harus ...") atau putaran motivasi dari tipe "perlu bahwa ...", maka orang Rusia lebih suka bentuk kata kerja dari bentuk sempurna ("kami menyadari ...", "kami berhenti .. .”) dengan naungan penegasan yang melekat. Perbedaan yang tampaknya acak ini adalah poin yang sangat penting. Apa yang harus dideklarasikan - Rusia menegaskan, sambil menghilangkan jarak temporal antara proses menjadi (misalnya, "kita akan menjadi orang baru") dan fakta negara yang sudah dicapai ("kita adalah orang baru ...") . Di hadapan kita adalah contoh khas dari jenis substitusi, ketika, melalui mantra verbal, apa yang ditegaskan dalam kata-kata mulai memperoleh status yang benar-benar ada. Dari semua yang telah dikatakan, menjadi jelas mengapa genre manifesto ternyata sangat diminati oleh para futuris. Dialah yang paling diizinkan untuk mengekspresikan sentimen seperti itu. Bukan kebetulan bahwa Berdyaev, dalam analisisnya tentang futurisme, menekankan bahwa "materi propaganda para futuris lebih unggul daripada kreativitas artistik." Meskipun, tepatnya, perbedaan seperti itu tidak sepenuhnya benar, karena "kreativitas artistik" dari para futuris ternyata menjadi "propaganda" terus menerus. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa penciptaan manifesto bagi mereka adalah salah satu bentuk kegiatan artistik yang paling penting. Anda dapat menemukan banyak konfirmasi dari ide ini. Hampir semua futuris dalam satu atau lain cara beralih ke genre manifesto. Dia memainkan peran yang sangat penting dalam karya para master yang bertindak dengan alasan untuk setiap tren inovatif dalam seni. Orang dapat mengingat nama Kandinsky, Larionov, Khlebnikov, Filonov, Kruchenykh, dan akhirnya, Malevich. Dalam kegiatan “manifestasi” mereka, muncul kecenderungan yang sangat khas, di mana proses penciptaan sebuah karya seni secara bertahap diseimbangkan haknya dengan proses pembuatan manifesto, dan dalam beberapa hal, seperti misalnya dengan Malevich, digantikan olehnya. Dalam pengertian ini, peneliti Amerika Majorie Perlof ternyata sangat benar, mencatat bahwa dalam kreativitas futuristik, manifesto mulai memainkan peran semacam bentuk artistik. Dalam sejarah manifesto futuristik Rusia, tren yang dicatat memanifestasikan dirinya terutama sebagai tren, yaitu, proses penggabungan kreativitas artistik dan teoretis berlangsung secara bertahap. Faktanya adalah bahwa Rusia untuk waktu yang lama tidak memiliki kesempatan untuk mempublikasikan manifesto mereka di media. Jadi mereka terpaksa beralih ke formulir selebaran yang dicetak. "Genre" ini memiliki tradisi panjang dalam budaya akar rumput Rusia, kembali ke apa yang disebut piagam dan surat-surat menawan, yang di masa lalu para pemberontak "merayu" orang-orang. Sejak itu, tuduhan oposisi tertentu yang diterima secara umum telah menjadi fitur integral dari selebaran, yang juga memenuhi niat para futuris. Selain itu, harus diingat bahwa, dalam hal dampak sesaat, selebaran itu, tentu saja, melampaui semua jenis barang cetakan lainnya. Mereka tidak menolak untuk menggunakannya bahkan ketika dimungkinkan untuk mempublikasikan koleksi mereka dan membuat pernyataan di media. Dalam arti tertentu, Futuris melanjutkan tradisi distribusi bawah tanah dari publikasi semacam itu. Sebagai contoh, kita dapat mengutip kisah terkenal "Gage of Judges": meninggalkan salah satu malam di "Menara" Ivanovo, Burliuk, yang telah menembus sana "sangat saleh", "menempatkan semua orang yang hadir di mantel dan mantel ke dalam setiap saku "Gage". Kisah Kruchenykh tentang bagaimana Khlebnikov menempelkan salinan selebaran "Tamparan di depan selera publik" di kantin vegetarian bergema bersamanya. Dia kemudian, "tersenyum licik, meletakkan beberapa salinannya di atas meja kosong, seperti menu." Keinginan untuk "anonimitas" terutama merupakan karakteristik dari tahap awal pengembangan futurisme Rusia. Dua selebaran pertama Burliuk diterbitkan tanpa nama penulisnya. Mereka dimaksudkan untuk didistribusikan di pameran, dan ini sepenuhnya menentukan karakter mereka. Kedua selebaran itu ditujukan untuk menentang kritik keras yang muncul di media segera setelah penampilan pertama para seniman muda. Burliuk menganggap perlu untuk menyangkal tuduhan yang sudah tradisional tentang meniru Barat. Oleh karena itu, teks selebaran-selebarannya, pada kenyataannya, adalah artikel terperinci "dalam pembelaan" dan belum mengandung fitur khusus yang melekat dalam manifesto sebagai "genre". Bahkan, tendensi ofensif pertama kali muncul dalam manifesto terkenal yang membuka koleksi Slap in the Face of Public Taste. Tidak seperti yang sebelumnya, mereka sudah ditandatangani oleh penulisnya - empat peserta dalam koleksi: Burliuk sendiri, Kruchenykh, Mayakovsky dan Khlebnikov. Pada saat itu, Rusia sudah akrab dengan manifesto pertama futuris Italia. Dari sana, mereka tidak hanya meminjam gaya, tetapi juga bentuk penyajian poin-poin utama "per poin". Livshits ingat bahwa pada saat itulah Burliuk "bergegas" dengan gagasan untuk menerbitkan sebuah manifesto yang akan mengungkapkan pedoman program gerakan baru: Anda harus mengirim artikel itu kepada saya sekarang dalam bentuk apa pun. Jadilah Marinetti kami! Jika Anda takut untuk menandatangani, saya akan menandatangani: ide didahulukan!.. Namun, aspirasi ini hanya sebagian terwujud. Dalam teks yang membuka Slap in the Face, seperti yang dikatakan Livshits dengan benar, disonansi gaya yang kuat benar-benar terasa: "bersama dengan semantik industri kapal uap modernitas yang sangat tinggi," ada juga "fajar keindahan yang tidak diketahui yang muncul dari provinsi. kedalaman provinsi.” Salah satu alasannya adalah tergesa-gesa dalam pembuatan "dokumen" pertama ini: Burliuk terkadang menggabungkan ide-ide yang diungkapkan oleh semua peserta secara mekanis. Namun fakta bahwa ini adalah manifesto dari tipe baru menjadi nyata sekaligus - terutama dibandingkan dengan dua selebaran sebelumnya. Dalam "Tamparan" teks menjadi lebih pendek, cenderung aforistik. Alih-alih membenarkan dan membela, penulis sendiri malah menyerang. Tidak diragukan lagi sukses dan berkesan adalah seruan untuk “membuang modernitas dari Steamboat…”, dan pemilihan nama-nama yang diusulkan untuk “dilempar” juga tepat sasaran. Pushkin, Tolstoy dan Dostoevsky memberikan perhatian yang diperlukan dari orang awam yang terkejut, sementara nama Balmont, Bryusov dan Andreev langsung menunjuk ke lawan sastra langsung. Akhirnya, Burliuk berhasil mencapai hal utama - untuk menarik perhatian publik ke koleksi dan grup, untuk memprovokasi skandal. Dan pada saat yang sama, ia mampu, meskipun belum terlalu jelas, untuk menyajikan program positif yang dengannya Bytolya memasuki arena sastra Rusia - gagasan inovasi kata dan pernyataan tentang keindahan harga diri. kata (mandiri). Setelah penerbitan koleksi tersebut, sebagai tanggapan terhadap penganiayaan yang terjadi di media dan bersamaan dengan tujuan propaganda, Burliuk mengeluarkan selebaran khusus, yang judulnya mengulangi nama koleksi tersebut. Itu tidak hanya berisi teks, tetapi juga foto para peserta dalam koleksi bersama dengan penerbit. Yang menarik adalah teks yang membukanya. Dia menunjukkan penguasaan Burliuk yang tidak diragukan dalam menguasai semua hukum genre. Dicetak dengan cara "slogan" yang cerah (nama Klebnikov dan ide-ide terpenting dicetak tebal), itu, seperti poster, dirancang untuk dampak instan. Hal ini juga difasilitasi oleh singkatnya dan kejelasan logis dari presentasi materi itu sendiri. Tujuan yang ditetapkan Burliuk untuk dirinya sendiri dalam hal ini adalah untuk menciptakan garis tertentu bagi perkembangan sebuah gerakan baru. Berbaris berturut-turut, pernyataan tentang penerbitan "The Jail of Judges" pada tahun 1908, tentang munculnya "seorang jenius - penyair hebat zaman kita - Velimir Khlebnikov" dan penyatuan di sekelilingnya dari "permohonan" penulis , "yang, jika mereka pergi dengan cara yang berbeda, dipersatukan oleh satu slogan: "Turunkan kata adalah sarana, panjang umur Firman yang mandiri, berharga-diri!", Seharusnya menangkal kemungkinan tuduhan meniru futuris Italia. "Perintah" yang diulang di bagian kedua teks - yang disebut "hak penyair", yang sebelumnya diterbitkan dalam koleksi - dipanggil untuk membantah tuduhan kritik bahwa "budetlyans" tidak mengatakan sesuatu yang baru - juga dalam ukuran, atau dalam sajak, atau dalam kaitannya dengan kata. Langkah cerdas yang ditemukan oleh Burliuk juga menarik perhatian: karena selebaran dilipat dua, teks utamanya ditempatkan di sisi depan, sedangkan halaman dalam diberikan untuk semacam "ilustrasi" ketidakbenaran tuduhan ini. Mereka menyajikan contoh puisi dan prosa lama dan baru, yang dipilih sedemikian rupa sehingga dengan jelas, dengan bantuan kontras, menunjukkan keunggulan sastra baru: Pushkin di sebelah Khlebnikov, Lermontov di sebelah Mayakovsky, Nadson di sebelah Burliuk , dan Gogol di sebelah Kruchenykh. . Menanggapi tuduhan para kritikus dengan cara ini, Burliuk pada saat yang sama memahami ketidakcukupan tertentu dari "jawabannya". Kritik, dan terlebih lagi - masyarakat umum tidak mampu memahami "Wahyu Besar Modernitas." Slogan yang memuji kata “buatan sendiri”, atau pernyataan tentang “kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada” tidak menjelaskan apa pun kepada mereka, tampak kabur. Diperlukan suatu program yang, selain pernyataan-pernyataan negatif dan murni deklaratif, juga memuat penjelasan tentang esensi aspirasi inovatif anggota kelompok. Program semacam itu ditempatkan dalam manifesto berikut yang dikeluarkan oleh Burliuk. Dibuat oleh "Gileans" bekerja sama dengan M. Matyushin dan E. Guro, ini membuka edisi kedua "The Judges' Garden". Manifesto ini harus diakui sebagai salah satu yang paling "terprogram" di antara karya-karya semacam ini yang dirilis oleh futuris Rusia. Terlepas dari ketergantungan yang terkenal dari bentuknya, dan banyak ketentuan yang terkandung di dalamnya, pada manifesto orang Italia (yang telah kami tunjukkan), di dalamnya kami pertama kali bertemu dengan pembenaran terperinci dari " prinsip-prinsip baru kreativitas”. Dari tiga belas paragraf yang membentuk manifesto, hanya yang terakhir berisi pernyataan yang bersifat umum. Sisanya membentuk serangkaian ketentuan yang agak koheren yang menggambarkan ciri-ciri bahasa puitis baru, yang diajukan Budutlyans untuk menggantikan bahasa yang "sudah ada". Terlepas dari kenyataan bahwa ketentuan ini, seperti dalam kasus sebelumnya, milik penulis yang berbeda, mereka sama sekali tidak mewakili "okroshka", seperti yang ditulis Livshits. Sebaliknya, di belakang mereka seseorang merasakan konsep yang cukup terpadu, yang tujuannya adalah perubahan sikap terhadap kata. Kata tidak lagi dirasakan secara eksklusif oleh sisi isinya. Persyaratan "untuk memberikan konten pada kata-kata sesuai dengan karakteristik deskriptif dan fonetiknya" menghilangkan kata itu sekali dan untuk semua arti yang diberikan padanya. Seruan pada sifat suara kata dalam praktik berarti kembali ke keadaannya ketika, menurut A. Potebnya, itu hanya "refleksi perasaan dalam suara" murni. Penyair menjadi saksi dari proses munculnya kata-kata dalam bahasa. Pentingnya penemuan semacam itu hanya dapat dinilai jika kita mempertimbangkan sentimen "apostolik" dari agama Buddha Rusia, yang telah kita bicarakan di bab sebelumnya. Mereka memberi penelitian filologis yang tampaknya sempit status tindakan kreatif: penyair dari pencipta gambar, menggunakan bahasa yang sudah "ada" untuk tujuan ini, berubah menjadi pencipta bahasa itu sendiri. “Linguistik,” kata Khlebnikov, “memberikan hak untuk diisi dengan kehidupan baru... gelombang bahasa yang miskin. Kami percaya mereka akan bermain dengan kehidupan lagi, seperti pada hari-hari pertama penciptaan.” Dalam konteks ide-ide inilah tesis yang tersisa dari manifesto harus dipertimbangkan. Tugas mereka adalah deskripsi awal yang sebagian besar masih skematis tentang prinsip-prinsip dasar bahasa "baru". Dan itulah mengapa perhatian seperti itu dalam manifesto diberikan pada penciptaan kata. Tidak hanya awalan dan sufiks yang "diakui", tetapi juga elemen asli bahasa - vokal dan konsonan. Peran mereka diungkapkan dengan analogi dengan sensasi "utama" untuk seseorang - ruang dan waktu, warna, suara, bau. Akhirnya, kata itu ternyata terkait dengan unsur-unsur pembuatan mitos - keadaan "primitif"-nya mampu menghasilkan mitos. Menganalisis manifesto, kami terus-menerus bertemu dengan keinginan utopis para penulisnya untuk kembali "ke hari-hari pertama penciptaan." Pada kenyataannya, itu berubah menjadi situasi yang sudah tidak asing lagi bagi kita, ketika para futuris, dalam pencarian mereka untuk masa depan, bergegas ke masa lalu. Lagi pula, bahasa, yang menjadi tujuan penciptaan upaya Budtlyan, sebenarnya adalah bahasa ... masa lalu yang jauh - saat itulah hubungan antara kata dan perasaan yang memunculkan itu membuat dirinya terasa sepenuhnya. Di sini, tampaknya, orang harus mencari alasan untuk minat dekat yang dialami penyair Budetlyan dalam tradisi cerita rakyat, percaya bahwa hanya “di sebuah desa dekat sungai dan hutan, bahasa masih diciptakan, setiap saat menciptakan kata-kata yang entah mati, atau menerima hak keabadian...”. Manifesto, yang membuka "Taman Hakim" kedua, menjadi titik kunci dalam pengembangan konsep puitis futurisme Rusia. Kita akan menemui banyak dorongan yang memancar darinya baik dalam puisi maupun dalam pemikiran teoretis Budtlyans. Mereka menerima perwujudan paling tajam dalam karya A. Kruchenykh. Mengikuti Burliuk, ia juga beralih ke praktik menyebarkan ide-idenya dengan "menerbitkannya" dalam manifesto khusus. Di dalamnya A. Kruchenykh secara teoritis mendukung konsepnya tentang bahasa "transrasional". Terkadang Kruchenykh dianggap sebagai satu-satunya penulis konsep ini, meskipun kemunculannya mungkin sebagian besar disebabkan oleh pemahaman eksperimen puitis Khlebnikov. Bagaimanapun, buku-buku pertama Kruchenykhs ("Cinta Lama", "Permainan di Neraka") masih tanpa "zaum": untuk pertama kalinya ia hanya terasa di "Mirskonets" dan di "Lipstik", dengan "hole bul schyl" yang terkenal - buku yang disiapkan bersama dengan Khlebnikov. Hanya setelah publikasi mereka, Kruchenykh merilis manifesto teoretis pertamanya - "Deklarasi kata seperti itu". Tesis dari manifesto ini, terlepas dari kenyataan bahwa mereka diatur dalam urutan yang "muskil" (paragraf 4 didahulukan, kemudian paragraf 5, 2, 3, dan hanya kemudian yang pertama), menunjukkan ketergantungan langsung mereka pada ketentuan yang diajukan di Taman Hakim II. Kruchenykh membawa mereka ke kesimpulan logis mereka, memodelkan situasi yang sama dari "hari-hari pertama penciptaan". “Seniman itu,” katanya, “melihat dunia dengan cara baru dan, seperti Adam, memberikan semua namanya sendiri.” Dengan demikian, penyair mengembalikan kemurnian asli dari proses penamaan hal-hal: "Lily itu indah," ia memberi contoh Kruchenykh, "tetapi kata lily jelek ketika ditangkap dan "diperkosa". Oleh karena itu, saya menyebut lily eyy - kemurnian asli dipulihkan. Situasi "menamai sesuatu", seperti diketahui, juga diciptakan kembali oleh Khlebnikov dalam karyanya. Namun, dalam pencariannya, ia berusaha untuk menangkap semantik dari satu suara - untuk memahami mengapa suara khusus ini, dan bukan yang lain, dikaitkan dalam kesadaran dengan benda ini atau itu. Bagi Kruchenykh, proses "penamaan" lebih subjektif - ini dibuktikan dengan contoh yang diberikan dengan bunga bakung. Baginya, yang jauh lebih penting daripada sifat semantik dari suara-suara ini adalah ekspresi "non-sense" asli mereka. Untuk memperbaiki panggung ketika bahan suara utama belum kehilangan hubungannya dengan perasaan yang memunculkannya dan pada saat yang sama belum sempat diisi dengan makna - Kruchenykh melihat tugasnya dalam hal ini. Karenanya perhatiannya pada “baris” vokal dan konsonan, mampu “secara tidak sadar” membangun “bahasa universal”. Di sinilah letak alasan ketertarikan penyair terhadap semua manifestasi tahap "awal" bahasa dalam kehidupan modern, apakah itu pidato anak-anak, mantra perdukunan, atau nyanyian Khlyst. Patut dicatat bahwa Kruchenykh, bagaimanapun, tidak menganggap bahasa "muskil" sebagai satu-satunya bahasa masa depan. Dalam manifesto berikutnya - "New Ways of the Word" - ia berpendapat bahwa "untuk mewakili yang baru dan masa depan, kata-kata yang benar-benar baru dan kombinasi baru diperlukan." Kata-kata ini dapat dibentuk dengan cara yang berbeda: melalui "inovasi kata sewenang-wenang" (yaitu, "secara samar", dalam semangat "lubang bul schyl"), dengan "pembentukan kata yang tidak terduga" - yang berarti metode Khlebnikov untuk "memendekkan kata-kata" ”. Namun, penggunaan kata-kata "tradisional" tidak dikecualikan - asalkan kata-kata itu digabungkan "sesuai dengan hukum internalnya, yang diungkapkan kepada pencipta ucapan, dan tidak sesuai dengan aturan logika dan tata bahasa ..." Faktanya, Kruchenykh memberikan di sini daftar lengkap sarana artistik yang melekat dalam praktik puitis futuris. Hal utama yang menyatukan semua "jalan" ini adalah bahwa "kata (dan suara yang membentuknya) yang diperoleh dengan bantuan mereka bukan hanya pemikiran yang kabur, tidak hanya logika, tetapi terutama muskil", yaitu, kata berubah menjadi "lebih luas dari makna". Tetapi mari kita perhatikan - sebagai ilustrasi dari ketentuan ini, tidak diberikan kata-kata "muskil", tetapi kata-kata yang dibentuk sesuai dengan "metode" Khlebnikov (dan, mungkin, disarankan olehnya): "gladiator dan pendekar pedang", "kamar mayat dan rombongan ”, “universitas - semua beasiswa. Dalam pasangan ini, kata "tradisional" ternyata dipinjam, dan kata "baru", serupa artinya, "dibangun" dengan analogi dengan kata lain dalam bahasa Rusia. Sangat penting bahwa praktik puitis Kruchenykh sendiri di tahun-tahun ini juga tidak memilih satu "metode". Dalam "The Duck's Nest" ia menggunakan teknik kombinasi kata-kata tradisional yang tidak terduga, dalam "Blow Up" dan "Resurrection" ia memberikan contoh "bentukan kata yang tidak terduga" dan "bentukan kata yang arbitrer". Hanya dua tahun kemudian, penyair akan menyatakan bahwa puisi akhirnya "mencapai jalan buntu dan satu-satunya jalan keluar yang terhormat untuk itu ... beralih ke bahasa yang sulit dipahami ...". Album Kruchenykh "Universal War" sudah akan seluruhnya terdiri dari puisi-puisi "muskil". Seperti yang dapat kita lihat, dalam manifesto Kruchenykhs, serta dalam manifesto Burliuk yang dibahas sebelumnya, deklarasi yang berkaitan dengan kreativitas puitis menempati posisi yang agak terisolasi. Pertanyaan-pertanyaan yang bersifat umum tentang perubahan masa depan dalam masyarakat dan alam semesta secara keseluruhan, tentu saja, hadir dalam manifesto ini - tanpa mereka, mereka akan segera kehilangan karakter futuristiknya. Namun, hubungan mereka dengan sikap "puitis" agak tersirat. Yang pertama yang benar-benar menggabungkan kedua bidang ini dalam karyanya adalah Larionov. Dalam hal ini, manifestonya termasuk yang paling "futuristik" di Rusia. Seniman itu sendiri menganggapnya sebagai awal dari "invasi" seni yang muluk ke dalam kehidupan.