Institusi pendidikan kota sekolah menengah Sokolovskaya.
Esai ujian sastra dengan topik:
"A.A. Blok Tema utama kreativitas."
Diselesaikan oleh: siswa kelas 9.
Rezunov Alexander.
Guru: Bondarenko S.I.
2006
Esai singkat tentang biografi A. Blok. ……………….…….2 hal.
Rusia A.A. Blok. …………………………………………………7 hal.
Petersburg di Anda memblokir. ………..…….………………. 13 hal.
Blok dan revolusi. ………………. ……………….…………….22 hal.
Tema cinta di A. A. Blok. …………. ………….………………27 hal.
Referensi ………………………………………… …….29 hal.
Dalam dua puluh tahun yang memisahkan puisi serius pertama Blok dari The Twelve, isi puisinya dan caranya yang sangat kreatif telah mengalami perubahan besar.
Blok lahir pada tahun 1880 (16 November, gaya lama), meninggal pada tahun 1921 (7 Agustus). Dia mulai menulis puisi pada akhir tahun sembilan puluhan dan akhirnya berkembang sebagai penyair pada malam revolusi 1905. Kreativitasnya mencapai puncaknya dan cakupan terluasnya selama tahun-tahun reaksi, kebangkitan baru dalam perjuangan pembebasan dan Perang Dunia Pertama (1907-1916). Dan, akhirnya, karya terakhir Blok yang terkenal di dunia - puisi "Dua Belas" - dibuat setelah Oktober, pada Januari 1918, di awal era Soviet kita.
Alexander Alexandrovich Blok
Jika kita membandingkan lirik muda Blok dengan puisi dewasanya, secara sepintas bahkan mungkin kita sedang berhadapan dengan dua penyair yang berbeda. Di sini, misalnya, adalah puisi-puisi awalnya yang khas, yang berbicara tentang pengalaman intim dari jiwa yang menyendiri dan mirip dengan doa khusyuk dengan makna yang gelap:
Saya menyimpannya di kapel John,
Penjaga yang tak tergoyahkan, - menjaga api pelita.
Dan sekarang - Dia, dan untuknya - Oksana saya -
Mahkota karya berada di atas semua penghargaan.
Penyair itu sendiri dengan sangat benar dan akurat mengatakan tentang kehidupan dan jalur kreatifnya bahwa itu adalah "jalan di antara revolusi." Jalan ini rumit dan sulit, penuh dengan kontradiksi yang tajam, tetapi, dalam analisis akhir, lurus dan mantap. Dan betapa indahnya Alexander Alexandrovich Blok lahir di dalam tembok Universitas St. Petersburg, di apa yang disebut "rumah rektor" (kakeknya A.N. Beketov, adalah rektor pada waktu itu), dan penyair masa depan dibawa ke pelukan dari nenek buyutnya, yang secara pribadi mengenal lebih banyak teman Pushkin.
Orang tua Block berpisah segera setelah kelahirannya. Dia tumbuh dan dibesarkan dalam keluarga kakeknya dalam suasana rumah bangsawan St. Petersburg yang tertata rapi dan di "hutan belantara yang harum" dari perkebunan Shakhmatov merah dekat Moskow, tempat keluarga itu selalu menghabiskan bulan-bulan musim panas. Tetapi hal utama yang membentuk kepribadian dan karakter penyair adalah suasana tradisi budaya kuno dan legenda rumah Beketov. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, dan perwakilan sastra Rusia terkenal lainnya ada di sini tidak hanya penulis terkenal dan dihormati, tetapi juga hanya teman baik. Di sini mereka masih mengingat Gogol dan berkorespondensi dengan Chekhov dengan ramah.
Secara umum, sastra memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan sehari-hari keluarga Beketov. Semua orang di sini, mulai dari kakek ahli botani, menulis dan menerjemahkan dalam syair dan prosa. Secara alami, Sashura (panggilan Blok dalam keluarga) mulai menulis hampir sejak usia lima tahun. Beberapa saat kemudian, dia sudah "menerbitkan" jurnal tulisan tangan, kemudian, pada usia enam belas tahun, dia mulai menulis dengan sungguh-sungguh, tetapi untuk waktu yang lama tidak menunjukkan tulisannya kepada siapa pun kecuali ibunya. Dia tetap menjadi orang yang paling dekat dengannya seumur hidup, dan dia sering mengulangi: "Ibuku dan aku hampir sama."
Pada tahun 1889, ibu Blok menikah lagi - dengan seorang petugas penjaga. Blok yang berusia sembilan tahun menetap bersama ibu dan ayah tirinya di barak Grenadier, yang terletak di pinggiran St. Petersburg, di tepi Bolshaya Neva. Di sini ia dikelilingi oleh pemandangan yang aneh, tercermin dalam puisi awalnya: sebuah sungai di mana kapal uap, tongkang dan perahu berlayar, Kebun Raya yang teduh, benteng cerobong asap pabrik di sisi lain sungai.
Kemudian Blok dikirim ke gimnasium. Kemudian dia menceritakan bagaimana "untuk pertama kalinya dalam hidupnya dari keluarga yang nyaman dan tenang" dia masuk "ke dalam kerumunan anak laki-laki yang dipotong dengan halus dan berteriak dengan keras." Dia sendiri adalah anak yang pendiam dan pendiam, tumbuh sendirian di antara wanita yang memujanya - ibu, bibi, nenek. Dengan lingkungan gimnasium, dia tidak pernah tumbuh bersama sampai akhir pengajaran. Secara umum, seperti yang dia sendiri katakan, "dia tidak memiliki kesan hidup untuk waktu yang sangat lama. Keluarga dengan rajin melindunginya dari kontak dengan" kehidupan yang kasar ".
Pada tahun 1897, menemukan dirinya bersama ibunya di luar negeri, di kota resor Jerman Bad Nauheim, Blok mengalami cinta masa mudanya yang pertama, tetapi sangat kuat. Dia meninggalkan bekas yang dalam pada puisinya. Bertahun-tahun kemudian, setelah mengunjungi Bad Nauheim lagi, dia, seolah-olah, menghidupkan kembali cinta pertamanya dan mencurahkan seluruh siklus puisi "Setelah dua belas tahun" untuk mengenangnya - salah satu mutiara liriknya.
Pada tahun 1898, gimnasium selesai, dan Blok "secara tidak sadar" memasuki fakultas hukum Universitas St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, yakin bahwa ia benar-benar asing dengan ilmu hukum, ia dipindahkan ke departemen Slavia-Rusia di Fakultas Sejarah dan Filologi, dari mana ia lulus pada tahun 1906.
Universitas, seperti gimnasium, tidak meninggalkan bekas yang mencolok dalam kehidupan Blok. Ketertarikan dan permintaan spiritual dari masa mudanya terletak di bidang yang sama sekali berbeda. Pada awalnya, ia mengalami hasrat yang kuat untuk teater, berpartisipasi dalam pertunjukan amatir, dikenal sebagai qari yang baik dan bermimpi memasuki panggung besar. Namun pada tahun 1901, minat teater digantikan oleh minat sastra. Saat itu, Blok sudah menulis banyak puisi. Ini adalah lirik cinta dan alam, penuh firasat samar, kiasan misterius dan alegori. Blok muda membenamkan dirinya dalam studi filsafat idealis, khususnya karya-karya filsuf Yunani kuno Plato, yang mengajarkan bahwa, selain dunia nyata, ada juga "dunia ide" yang "superreal" dan lebih tinggi.
Menurut pengakuan Blok sendiri, dia benar-benar dikuasai oleh "pengalaman mistis yang akut", "kegembiraan yang gelisah dan tak terbatas". Dia mulai memperhatikan di alam, pada kenyataannya, beberapa "tanda" yang tidak dapat dia pahami, tetapi mengganggu jiwanya. Blok tidak sendirian dalam perasaan dan suasana hati seperti itu: mereka adalah karakteristik dari seluruh lingkaran anak muda pada waktu itu yang jatuh di bawah pengaruh filsafat idealis dan mistik religius kuno dan baru.
Mulai tahun 1898, Blok mengalami perasaan yang sangat kuat dan mendalam untuk Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, yang kemudian menjadi istrinya. Dapat dikatakan bahwa semua puisi muda Blok (dan banyak puisi selanjutnya) berbicara tentang cinta ini. Penyair menciptakan mitos tertentu tentang Wanita Cantik yang ilahi - perwujudan "feminitas abadi" Solovyov, tetapi sangat sering dalam gambar mitologis ini fitur "duniawi" nyata dari kekasihnya terlihat.
Tahun 1900-1908 adalah masa pertumbuhan dan kesuksesan sastra Blok. Ia menjadi penulis profesional, namanya sudah cukup dikenal luas. Dia berkolaborasi di banyak majalah dan surat kabar, tidak hanya sebagai penyair dan penulis naskah, tetapi juga sebagai kritikus dan humas. Dia aktif berpartisipasi dalam kontroversi sastra, membela pandangannya tentang esensi seni dan tugas seniman, dan memberikan laporan dan kuliah publik. Pementasan drama kecilnya "Balaganchik" di teater V. F. Komissarzhevskaya (pada Desember 1900) menjadi peristiwa besar dalam kehidupan teater saat itu. Satu demi satu, buku-buku Blok diterbitkan - kumpulan puisi "Kegembiraan Tak Terduga" (1907), "Topeng Salju" (1907), "Bumi di Salju" (1908), kumpulan "Drama Lirik" (1908). Pada tahun 1908 ditulis, pada tahun 1909 drama besar Blok "The Song of Fate" diterbitkan (produksi panggung tidak direalisasikan).
Mengatasi pengaruh seni estetika dekaden, yang memengaruhi karya awalnya, ia beralih ke tradisi yang memberi kehidupan puisi klasik Rusia dan dunia, memperkenalkannya sendiri, asli, baru ke dalamnya. Dia berusaha untuk membuat pidato puitis langsung, jelas dan akurat, dan mencapai kesuksesan luar biasa di sepanjang jalan ini, tanpa kehilangan apa pun dari karakteristik musikalitas terbaiknya. Ciri khas dalam pengertian ini adalah keinginan Blok yang gigih untuk melampaui batas-batas puisi liris saja - untuk menciptakan karya-karya naratif dan dramatis yang besar dan monumental (puisi "Retribution", dimulai pada tahun 1910 dan belum selesai: drama "Rose and Cross", yang ditulis dalam 1912).
Selama ini, Blok terus tinggal di St. Petersburg, selama bulan-bulan musim panas, berangkat ke Shakhmatovo yang dicintainya. Pada tahun 1909, ia melakukan perjalanan yang menarik, tetapi Italia dan Jerman, yang hasilnya adalah siklus "Puisi Italia" - yang terbaik dalam puisi Rusia tentang Italia. Pada tahun 1911 ia melakukan perjalanan lagi di Eropa (Paris, Brittany, Belgia, Belanda, Berlin); pada tahun 1913 - untuk ketiga kalinya (Paris dan pantai Biscay di Samudra Atlantik). Kesan asing tercermin dalam karya Blok - baik secara langsung (dalam syair dan puisi "The Nightingale Garden"), dan dalam bentuk kenangan sejarah (gambar Brittany abad pertengahan dalam drama "Rose and Cross"). Buku-buku baru Block terus muncul: kumpulan puisi keempat "Night Hours" (1911), tiga volume "Collected Poems" (1911-1912), "Puisi tentang Rusia" (1915), empat volume "Puisi" dan "Teater" (1916). Pada musim semi 1914, sebuah produksi teater dari drama liris Blok "The Stranger" dan "The Puppet Show" dipentaskan. Sebuah produksi dan drama "Rose and Cross" sedang dipersiapkan.
Pada Mei 1917, Blok direkrut untuk bekerja di Komisi Penyelidikan Luar Biasa, yang didirikan untuk menyelidiki kegiatan para menteri dan pejabat Tsar. Karya ini memikat Blok dan mengungkapkan kepadanya "tempat sampah raksasa" otokrasi. Berdasarkan bahan interogasi dan kesaksian, ia menulis sebuah buku dokumenter, The Last Days of Imperial Power.
Blok banyak bekerja dan membuahkan hasil di tahun-tahun terakhirnya, banyak menulis, tetapi bukan puisi, tetapi artikel, esai, ulasan, catatan tentang masalah sejarah, budaya, sastra, dan teater. Dia bekerja di Komisi Negara untuk Penerbitan Klasik, di Departemen Teater Komisariat Pendidikan Rakyat, di rumah penerbitan "sastra dunia" yang didirikan oleh M. Gorky, di Teater Drama Bolshoi, di Persatuan Penyair (dia terpilih sebagai ketua pertamanya).
Di musim dingin, musim semi dan musim panas 1921, pertunjukan kemenangan terakhir Blok berlangsung - dengan pidato yang menginspirasi tentang Pushkin dan dengan pembacaan puisinya (di Petrograd dan Moskow).
Pada bulan Mei, Blok merasa tidak sehat, yang segera berubah menjadi penyakit serius. Pada pagi hari tanggal 7 Agustus, dia meninggal.
Kematian Blok mengejutkan semua orang. Beginilah cara penulis Konstantin Fedin, yang saat itu baru memulai, mengenang tentang dia: “Blok mati muda, tetapi aneh merasakan bahwa dengan Blok, era lama berlalu, era yang, setelah hidup sebelum revolusi, mengambil alih melangkah ke miliknya, seolah-olah menunjukkan ke mana harus pergi ", dan jatuh, kelelahan oleh beratnya perjalanan panjangnya. Menjadi jelas bahwa tidak ada seorang pun dari sana yang akan mengambil langkah seperti itu, dan jika dia mengulanginya, dia tidak akan memilikinya. keberanian dan kerinduan akan kebenaran masa depan, yang ditunjukkan Alexander Blok."
Alexander Blok hidup dan bekerja pada pergantian dua dunia, di era persiapan dan pelaksanaan Revolusi Oktober. Dia adalah penyair besar terakhir dari Rusia pra-Oktober tua, yang menyelesaikan pencarian puitis seluruh abad ke-19 dengan karyanya. Dan pada saat yang sama, namanya membuka halaman judul pertama dari sejarah sejarah Soviet Rusia.
Tema tanah air adalah salah satu yang abadi dalam puisi. Artis dari kata itu menyapanya setiap saat. Namun dalam karya A. Blok, tema ini mengambil suara yang istimewa. Penyair itu sendiri menulis: “Tanah air adalah makhluk yang besar, sayang, bernafas, mirip dengan seseorang, tetapi jauh lebih nyaman, penuh kasih sayang, tidak berdaya daripada satu orang; laki-laki adalah monad kecil, terdiri dari otot baja ceria tubuh dan jiwa, dia adalah tuannya sendiri di dunia, ketika dia sehat dan sehat, dia akan pergi ke mana pun dia mau dan melakukan apa yang dia inginkan, dia tidak bertanggung jawab kepada siapapun kecuali Allah dan dirinya sendiri atas perbuatannya. Beginilah cara Sophocles menyanyikan seorang pria, dia selalu seperti itu, selamanya muda.
Tanah air adalah makhluk kuno, sangat kuno, besar, oleh karena itu canggung, dan dia sendiri tidak akan pernah menghitung kekuatannya, ototnya, kemampuannya, karena mereka tersebar di ibu bumi. Tanah air ditakdirkan untuk sekali ditinggalkan, seperti seorang ibu, ketika putranya, seorang pria, tumbuh ke bintang-bintang dan menemukan pengantin wanita untuk dirinya sendiri. Kami selalu melihat malapetaka untuk ditinggalkan di mata ibu yang besar dari tanah air, selalu sedih, bahkan ketika dia diam-diam bersukacita. Bukan tanah air yang akan meninggalkan seseorang, tetapi seseorang akan meninggalkan tanah airnya. Kami masih anak-anak dan tidak tahu tanggalnya, kami hanya membacanya dengan bintang; namun, kita sudah membaca bahwa waktunya sudah dekat ketika batas-batas akan dihapus dan seluruh bumi akan menjadi asli, dan kemudian tidak hanya bumi, tetapi alam semesta yang tak terbatas, hanya beberapa sayap dari linen dan baja, dulu sayap dari Roh akan membawa kita ke dalam pelukan kekekalan.
Dalam puisi awal A. Blok, tema Rusia tidak terdengar seperti tema independen. Tetapi semua peristiwa kehidupan spiritualnya terjadi dengan latar belakang lanskap Rusia. Misalnya, dalam puisi tahun 1901 "Anda dapat melihat hari-hari emas telah datang ...":
Dapat dilihat bahwa hari-hari emas telah tiba,
Semua pohon berdiri seolah-olah bersinar.
Pada malam hari angin bertiup dingin dari bumi;
Di pagi hari gereja putih di kejauhan
Dan garis besar dekat dan jelas.
Pahlawan puisi Blok di tahun-tahun awalnya mengambil fitur putri dongeng dari dongeng Rusia, tempat tinggalnya adalah menara ajaib, dan pahlawannya adalah pangeran, pangeran, pengantin pria. Puisi A. Blok tahun-tahun ini dipenuhi dengan gambar-gambar budaya Rusia, seringkali dalam bentuk romantisnya, misalnya, dalam puisi "Malam Tahun Baru" gambar Svetlana, pahlawan wanita balada V. Zhukovsky, muncul. Dunia puisi awal A. Blok adalah dunia mimpi indah, dan citra Rusia terselubung dalam mimpi indah ini.
Untuk memahami tanah air yang sebenarnya, jauh dari dongeng yang menawan, penyair melewati motif dunia yang mengerikan. Di dunia yang mengerikan inilah pahlawan Blok masuk, meninggalkan Wanita Cantik, meninggalkan taman yang dilindungi puisi awalnya dan memasuki dunia alam yang mengerikan, di mana bintang dan fajar digantikan oleh dunia lumut, rawa-rawa dengan katak lumpuh, berkarat benjolan dan tunggul. Makhluk aneh menghuni alam ini: penyihir dan penyihir berbulu, "makhluk musim semi", setan kecil, "putri duyung yang sakit". Yang tidak kalah mengerikan adalah penampilan orang-orang yang hidup di dunia ini: ini adalah pahlawan dari stan yang tidak menyenangkan, pembawa "vulgar dunia", orang mati yang hidup, seperti, misalnya, dalam siklus puisi "Tarian Kematian". Puisi paling terkenal dari siklus ini adalah "Malam, jalan, lampu, apotek ...", di mana komposisi itu sendiri menekankan keputusasaan total, isolasi kehidupan dalam lingkaran yang mengerikan. Namun, dunia yang mengerikan bukan hanya dunia di sekitar penyair, tetapi juga dunia dalam dirinya sendiri. Jadi, dalam puisinya yang paling terkenal, yang untuk waktu yang lama menjadi simbol puisi A. Blok - "Orang Asing" - pahlawan liris milik dua dunia: dunia mimpi, puisi, di mana semuanya diselimuti kabut misteri, dan penyair adalah penjaga rahasia ini. Tetapi dia tidak memisahkan dirinya dari dunia dasar, dunia vulgar "kecerdasan yang dicoba", sifat tanpa jiwa dan mati, di mana manifestasinya yang paling puitis - bulan di langit - berubah menjadi cakram mati. Tidak heran puisi itu berakhir dengan kembalinya liris
pahlawan dari mimpi menjadi kenyataan. Dunia mengerikan yang diciptakan oleh A. Blok juga Rusia, dan keberanian tertinggi penyair bukanlah untuk tidak melihat ini, tetapi untuk melihat dan menerima, mencintai negaranya bahkan dalam kedok yang tidak menarik.
A. Blok sendiri dengan sangat terbuka mengungkapkan cinta-bencinya ini dalam puisi "Untuk berbuat dosa tanpa malu, nyenyak ...", yang ditulis pada tahun 1914. Gambar yang sangat menjijikkan, sangat menjijikkan dari seorang pria yang tidak spiritual, seorang penjaga toko, muncul dalam dirinya, yang seluruh hidupnya adalah tidur lelap dari roh, bahkan pertobatannya hanya sesaat. Memberikan satu sen di gereja, dia segera, kembali, menipu tetangganya di sen ini. Kemudian, tentang dirinya dan orang-orang sezamannya, dia berkata: "Kami adalah anak-anak dari tahun-tahun mengerikan Rusia." Antisipasi "perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya" dan "pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya" memberikan refleksi khusus pada cinta A. Blok untuk Rusia, membuatnya kontradiktif dan diperparah, puisi itu terdengar hampir seperti sindiran. Pahlawannya mengambil fitur simbolis. Dan semakin tak terduga dan semakin kuat akhir puisi itu terdengar:
Ya, dan semacamnya, Rusia saya,
Anda lebih saya sayangi dari semua tepi.
Salah satu daya tarik langsung pertama A. Blok dengan tema Rusia sebagai negara merdeka adalah puisinya tahun 1906 "Rus". Negara muncul dalam puisi ini sebagai pendiam, luar biasa. Begitulah
ruangnya:
Rusia dikelilingi oleh sungai
Dan dikelilingi oleh alam liar
Dengan rawa dan bangau
Dan dengan tatapan samar seorang penyihir...
Rusia dalam karya ini seperti kerajaan ajaib yang tertidur, dan pahlawan liris dipenuhi dengan rahasianya, jiwanya yang hidup tenggelam dalam tidur. Rusia membuainya untuk tidur di ruang terbukanya. Hasil refleksi A. Blok tentang nasib negaranya adalah siklus puisi "Tanah Air", yang diciptakan dari tahun 1907 hingga 1916. Penyair membahas aspek yang paling beragam dari tema yang kompleks dan dramatis dalam siklus ini. Berikut adalah refleksi tentang Rusia sebagai negara pendiam, yang nyonyanya adalah seorang putri yang luar biasa, yang dibedakan oleh penampilan tradisional kecantikan Rusia - megah, dengan sabit. Simbol negara ini adalah rumah yang tenang di rerumputan lebat, ditinggalkan oleh pahlawan demi kekhawatiran dan pertempuran. Siklus ini juga mencakup puisi "Di Kereta Api", yang dalam beberapa hal menggemakan Nekrasov "Apa yang kamu lihat dengan rakus di jalan ..." Di sini, nasib Rusia dipahami melalui nasib seorang wanita, pahit dan tragis, dan ini juga tradisional untuk puisi Rusia.
Salah satu puisi paling terkenal dari siklus ini adalah "Rusia" ("Sekali lagi, seperti di tahun-tahun emas ..."). Dalam karya-karya terakhir dari siklus "Tanah Air", sebuah catatan baru muncul, terkait dengan fakta bahwa nasib negara telah berubah, perang 1914 telah dimulai, motif nasib tragis masa depan Rusia terdengar lebih dan lebih jelas dalam puisi penyair. Ini terasa dalam puisi "Langit Petrograd mendung karena hujan", "Saya tidak mengkhianati panji putih ...", "Layang-layang" dan lainnya.
Namun, tema pandangan ke depan yang tragis terdengar dalam puisi-puisi dari siklus Tanah Air, yang ditulis jauh sebelum perang 1914, dalam puisi-puisi yang disatukan oleh tema yang ditunjukkan dalam judul: "Di ladang Kulikovo." Puisi-puisi ini ditulis pada tahun 1908 dan didedikasikan untuk salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah Rusia. Pada tahun 1912, Blok menulis: "Pertempuran Kulikovo, menurut penulis, termasuk dalam peristiwa simbolis sejarah Rusia. Peristiwa semacam itu ditakdirkan untuk kembali. Solusinya belum datang." Arti penting dari Pertempuran Kulikovo (8 September 1380) bukanlah militer, politik, tetapi spiritual. Dan bukan kebetulan bahwa penyair mengacu pada peristiwa ini untuk mengantisipasi tahun-tahun tragis Rusia. Saya ingin menganalisis puisi pertama dari siklus "Di lapangan Kulikovo":
Sungai menyebar. Mengalir, sedih dengan malas,
Dan mencuci pantai.
Di atas tanah liat yang sedikit di tebing itu
Tumpukan jerami sedih di padang rumput.
Oh Rusiaku! Istriku! Sakit
Perjalanan kita masih panjang!
Jalan kita adalah panah dari kehendak kuno Tatar
Menusuk kami di dada.
Jalan kita adalah padang rumput, jalan kita dalam penderitaan yang tak terbatas.
Dalam kesedihanmu, oh, Rusia!
Dan bahkan kegelapan - malam dan asing -
Saya tidak takut.
Biarkan malam Mari kita pulang. Ayo nyalakan api unggun
Jarak stepa.
Spanduk suci akan berkedip di asap stepa
Dan baja pedang Khan...
Dan pertempuran abadi! Beristirahat hanya dalam mimpi kita
Melalui darah dan debu...
Terbang, kuda betina stepa terbang
Dan meremukkan rumput bulu ...Dan tidak ada akhir! Mil berkedip, curam ...
Berhenti!
Awan ketakutan datang,
Matahari terbenam dalam darah!
Matahari terbenam dalam darah! Darah mengalir dari jantung;
Menangis, menangis, menangis...
Tidak ada istirahat! kuda betina stepa
Terburu-buru melompat!
Puisi itu didedikasikan untuk memahami nasib historis Rusia. Dan nasib ini secara nubuat digambarkan oleh penulis sebagai tragis. Kuda stepa yang berpacu cepat menjadi simbolnya. Ada pemahaman puisi tradisional tentang kesatuan hidup manusia dan kehidupan alam. Fenomena alam itu sendiri dicat dengan warna tragis berdarah ("Matahari terbenam dalam darah!"). Motif ini juga ditemukan dalam puisi lain dari siklus "Tanah Air", misalnya, dalam puisi "Langit Petrograd mendung dengan hujan ...":
Dalam jarak matahari terbenam
Ada awan berasap di dalam darah.
Dalam puisi "Sungai menyebar ..." objek pidato puitis berubah beberapa kali. Ini dimulai sebagai deskripsi lanskap Rusia yang khas; miskin dan sedih. Kemudian seruan langsung ke Rusia terdengar, dan, harus saya katakan, pada suatu waktu itu tampak mengejutkan bagi banyak orang - lagi pula, A. Blok menyebut negaranya "Oh, Rusiaku! Istriku!" Namun, tidak ada kebebasan puitis dalam hal ini, ada tingkat tertinggi persatuan pahlawan liris dengan Rusia, terutama jika kita memperhitungkan halo semantik yang diberikan kepada kata "istri" oleh puisi Simbolis. Di dalamnya, ia kembali ke tradisi Injil, ke citra seorang istri yang agung.
Dan akhirnya, di akhir puisi, muncul objek daya tarik baru: "Menangis, hati, menangis ..." Dalam puisi itu, A. Blok menggunakan "kita", yang mencerminkan nasib orang-orang dari generasinya. . Mereka tampak tragis baginya, gerakan cepat adalah gerakan menuju kematian, pertempuran abadi di sini tidak menyenangkan, tetapi dramatis. Tema puisi sesuai dengan struktur intonasinya, kecepatan pidato puitis. Itu dimulai dengan tenang, bahkan perlahan, kemudian langkahnya meningkat dengan cepat, kalimat dibuat pendek, setengah, atau bahkan sepertiga dari baris puitis (misalnya: "Biarkan malam. Ayo bergegas. Ayo nyalakan api unggun."). Intonasi seruan tumbuh - ini juga diwujudkan pada tingkat sintaksis: dalam tujuh bait puisi, penulis menggunakan tanda seru tujuh kali. Pidato puitis di sini sangat bersemangat. Perasaan ini juga diciptakan oleh struktur ayat teks. Karya itu ditulis dalam iambik multi-kaki, yang memberinya dinamisme dan kecepatan khusus, menyampaikan dorongan yang tak terkendali dan mengerikan, pertempuran abadi, pendekatan tragis menuju kematian.
Puisi A. Blok tentang Rusia, yang terdengar pada tahun-tahun ketika nasibnya terus mendekati bencana, ketika cinta untuk tanah air itu sendiri memperoleh drama batin, terdengar luar biasa modern hari ini dan menunjukkan kepada kita contoh pengabdian penuh keberanian untuk negara seseorang, yang dirasakan oleh penyair dari tradisi terbaik sastra klasik Rusia.
Salah satu ciptaan jenius nasional Rusia yang paling indah dan paling sempurna, Petersburg - baik sebagai tema maupun sebagai gambar - meninggalkan bekas yang dalam dan tak terhapuskan di benak orang-orang dari generasi yang berbeda. Seni Rusia (lukisan dan grafik, sebagian besar) menangkap citra multifaset yang kompleks dari kota agung dalam ekspresi eksternalnya, dalam semua kekayaan dan keindahan bentuk-bentuk monumentalnya.
Tetapi seni rupa, pada dasarnya, tidak dapat sepenuhnya mewujudkan perasaan Sankt Peterburg sebagai fenomena sejarah budaya dan tema pengalaman spiritual. Cermin, yang menyerap beragam refleksi St. Petersburg di benak masyarakat Rusia, adalah fiksi.
Banyak penulis Rusia, dalam syair dan prosa, sampai taraf tertentu menyentuh tema Sankt Peterburg. Tetapi, tanpa membahas secara khusus, perlu untuk menyebutkan empat seniman besar kata itu, yang tema ini telah menjadi organik, dan dalam karyanya aspek-aspek utama dari persepsi St. Petersburg di berbagai era sejarahnya telah menemukan perwujudan seni yang paling lengkap dan jelas. Ini adalah Pushkin, Gogol, Dostoevsky dan Blok.
Dalam pikiran dan karya Alexander Blok, tema dan citra St. Petersburg memainkan peran yang sangat penting. Bagi Blok, Petersburg adalah kota yang benar-benar "efektif", sangat mempengaruhi kesadaran artistiknya. Blok adalah yang paling "Petersburg" dari semua penyair Rusia. Semua karyanya diilhami dengan semangat St. Petersburg, jenuh dengan atmosfernya. Meskipun Blok sangat jarang menyebutkan detail material lanskap Petersburg dalam puisinya, seluruh lanskap puisinya tidak dapat dipisahkan dalam persepsi dan representasi kita dari lanskap ini - dari kabut Petersburg, malam putih, fajar pucat, aliran luas Neva dan angin laut yang segar. Dengan kekuatan yang luar biasa, Blok mampu mengungkapkan perasaannya secara puitis terhadap Petersburg.
Hal ini diketahui sejak lama, ketika Blok sebenarnya baru memulai jalur kreatifnya. Kritikus sastra tahun 90-an dengan suara bulat menyatakan Blok sebagai "penyair kota", dan bukan hanya kota, yaitu Petersburg, dan bahkan lebih tepatnya, sebagai "penyair jenius" dari Nevsky Prospekt.
Di sini, misalnya, adalah apa yang mereka tulis tentang Blok pada tahun 1908: “Alexander Blok, sungguh, dapat disebut penyair Nevsky Prospekt ... Blok adalah penyair pertama dari jalan tandus ini. Di dalamnya - malam putih Nevsky Prospect, dan misteri para wanita ini, dan kegelapan visinya, dan transparansi janjinya. Puisi kota sekarang telah muncul di Rusia, tetapi Blok adalah penyair jalan yang satu ini saja, jalan yang paling merdu, paling liris dari semua jalan di dunia. Berjalan di sepanjang Nevsky, Anda mengalami puisi Blok - puisi tak berdarah dan menipu, dan mendekam yang Anda baca dan tidak bisa berhenti.
Meskipun dalam puisi Blok kami relatif jarang menemukan detail material yang konkret dari lanskap St. Petersburg, tetapi untuk semua ini, puisi-puisi ini (dan bukan hanya bagian "Kota" dalam kumpulan lirik Blok) sangat lokal. Dan dalam "Topeng Salju", dan dalam "Dunia yang Mengerikan", dan dalam puisi liris Blok lainnya, kami memiliki citra integral dan kompleks bukan kota besar yang impersonal, tetapi justru Petersburg. Dan tidak peduli apa yang Blok tulis tentang - "restoran modis" atau "tentang atap kedai minuman jauh", tentang "sumur halaman" atau tentang "riak es kanal", tentang "badai salju" atau tentang "kuning fajar”, - ini selalu merupakan restoran dan kedai minuman St. Petersburg, halaman dan kanal Petersburg, badai salju Petersburg, dan fajar Petersburg.
Berbicara tentang lirik Petersburg Blok, penting untuk mempertimbangkan bahwa tema Petersburg tidak terisolasi dari masalah ideologis dan moral umum dari karya penyair. Tema ini termasuk dalam hubungan organik yang erat dengan tema-tema paling mendasar dari pandangan filosofis, historis, sosial dan artistiknya. Dalam puisi "perkotaan" Blok dewasa, ide-idenya tentang dunia dan manusia, tentang sejarah dan modernitas diungkapkan dengan kejelasan dan persuasif yang tidak kalah dengan lirik sipil patriotiknya. 
Rumah di Shakhmatovo. Menggambar oleh A. Blok.
A.A. Blok dan A.L. Blok, orang tua penyair. 1979
A.A. Blok dan L.D. Mendeleev. 1903
Alexander Blok. 1984
Poster malam A. A. Blok di Teater Drama Bolshoi di Petrograd.
Tanda tangan puisi oleh A. A. Blok "Pabrik" 1903.
Petersburg di Blok adalah "dunia yang mengerikan", penuh dengan kontradiksi paling tajam dalam kehidupan sosial; ini adalah kota kapitalis dengan ciri-ciri sejarah nyata dari penampilannya. Ini adalah kota di mana "yang kaya marah dan senang" dan "yang miskin dihina." Dan pada saat yang sama, itu adalah kota yang penuh dengan energi revolusioner yang memberontak, kota orang-orang yang “bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah” untuk menyerbu dunia lama. Puisi-puisi "perkotaan" Blok dewasa diilhami oleh perasaan humanistik dan demokratis itu dan perasaan gelisah dari pergolakan revolusioner besar yang mendekat, yang diekspresikan dengan kekuatan yang begitu mengesankan dalam karyanya.
Alexander Blok sangat terhubung dengan Petersburg. Dia adalah seorang Petersburger dalam arti kata yang lengkap dan tepat. Ia lahir di Petersburg, menjalani seluruh hidupnya dan meninggal. Di sinilah semua aktivitas sastranya berlangsung.
Blok mencintai dan mengenal kotanya dengan sempurna - dan tidak hanya pusat kotanya, tetapi juga sudut-sudutnya yang paling terpencil, dan semua lingkungan sekitarnya. Penyair itu adalah pecinta jalan-jalan kota dan pedesaan. Buku harian, buku catatan, dan suratnya kepada kerabat dan teman penuh dengan referensi tentang pengembaraan yang sering dan lama di sekitar kota dan di luar kota.
Dan, meskipun tidak banyak referensi tentang arsitektur dan monumen material lainnya dari Sankt Peterburg dalam puisi perkotaan Blok, puisinya penuh dengan gambaran liris dari lanskap Sankt Peterburg, dalam banyak kasus sesuai dengan definisi topografi yang tepat. Sangat mengherankan bahwa bahkan dalam ayat-ayat yang tampaknya abstrak dan mistis dari Blok muda, hubungan yang cukup nyata dengan tempat-tempat tertentu di St. Petersburg kadang-kadang ditemukan.
Jadi, misalnya, dalam puisi tahun 1901 "Lima tikungan terdalam ...", ternyata dari buku harian Blok, "tikungan" misterius tidak lebih dari jalan-jalan yang dilalui L.D. Mendeleeva (pengantin Blok), menuju setiap hari ke Kursus Wanita Tinggi, dan Blok sendiri "mengikutinya, tidak diperhatikan olehnya." Jalan-jalan ini adalah Ketujuh, Kedelapan, Kesembilan dan Kesepuluh, serta Pulau Vasilyevsky dan Sredny Prospekt, dan dalam hubungan ini garis menjadi jelas: "Lima tikungan yang diilhami, Tujuh dan sepuluh di sepanjang tepinya, Delapan, sembilan, kuil tengah .. .". Juga, mengenai puisi "Di sana, di jalan, ada sebuah rumah ..." diketahui bahwa Blok dalam hal ini berarti sebuah rumah tertentu (di Jalan Mokhovaya), yang menampung kursus Membaca dramatis yang dihadiri L. D. Mendeleeva .
Lanskap drama liris The Stranger (1906), menurut penulis biografi Blok, "terinspirasi dengan melempar di sudut belakang sisi St. Petersburg." Pub yang digambarkan dalam "Edisi Pertama" dari drama itu terletak di sudut Gesperovsky Prospekt dan Jalan Bolshaya Zelenaya. “Seluruh situasi, dimulai dengan kapal di wallpaper dan diakhiri dengan karakter, diambil dari alam: “gambar meludah” Hauptmann dan Verlaine, pria yang menyortir udang karang, gadis berjilbab, penjual barang langka - semua ini adalah wajah yang dilihat penyair selama kunjungannya ke kedai dengan kapal ".
Lanskap "Penglihatan Kedua" dari drama "The Stranger" juga dapat diberi tanggal ke tempat tertentu di St. Petersburg. “Akhir jalan di pinggir kota. Rumah-rumah terakhir tiba-tiba berakhir, memperlihatkan pemandangan yang luas: jembatan gelap yang sepi di atas sungai besar. Kapal yang diam dengan lampu berkedip tertidur di kedua sisi jembatan. Di belakang jembatan terbentang gang tak berujung, lurus seperti anak panah, dibingkai oleh rantai lentera dan pepohonan putih karena embun beku. Seorang warga Petersburg mengenali dalam deskripsi ini sebuah jembatan dan gang yang mengarah ke Pulau Krestovsky dari Jalan Bolshaya Zelenaya.
Bahkan puisi seperti itu, yang tampaknya sepenuhnya di luar tema Petersburg, seperti "Langkah Komandan", di mana cerita lama tentang Don Juan ditafsirkan dengan cara baru, menurut Blok sendiri, dikaitkan dengan beberapa asosiasi kompleks dengan kesan lanskap Petersburg .
Dalam puisi mistik Blok muda, tema dan citra St. Petersburg belum ada. Mereka hanya berisi detail buronan acak, tersebar, dan impresionis dari lanskap Petersburg yang diselingi dalam jalinan plot liris: kebisingan dan lampu kota, "bayangan malam" di "salju biru", kabut, dataran dan rawa, "senja hari", "jalan-jalan yang membosankan sketsa mengantuk", es melayang di sepanjang sungai, "langit suram", "jalan berderak" dan "lentera lari berturut-turut", dinding menyatu dengan kegelapan, dering bel dan kubah gereja, kedipan gas warna, "gerbang gelap buta", dan "kuil gelap". Rincian ini belum mengandung gambaran integral kota, bahkan dalam kasus-kasus di mana rincian topografi telah diklarifikasi:
Malam gelap mendandani pulau itu.
Bulan telah terbit. Musim semi telah kembali.
Kesedihan itu ringan. Jiwaku hidup.
Dan Neva yang dingin abadi
Itu bergoyang keras di kakinya.
Pulau-pulau dan Neva hanya diberi nama di sini: belum ada gambaran lengkap tentang St. Petersburg. Detail lanskap St. Petersburg yang ditemukan dalam puisi muda Blok tidak memiliki signifikansi independen, tetapi memainkan peran hias murni - dalam kerangka tema utama pengalaman spiritual penyair.
Untuk semua itu, dalam syair-syair muda Blok, orang sudah bisa merasakan perasaan liris Petersburg, yang diungkapkan dengan kekuatan seperti itu dalam karya-karyanya selanjutnya. Contohnya adalah puisi "Apakah Anda ingat kota yang mengganggu ...", di mana kami menemukan gambar yang ekspresif secara emosional, begitu khas dari seluruh lanskap lirik St. Petersburg dan dengan semua kelancaran impresionistik, seperti "kabut kota biru" .
Dalam puisi urbannya di awal abad ke-20, Blok masih sangat jauh dari penggambaran realitas yang realistis. Kota muncul di dalamnya, sebagian besar, dalam gambar yang fantastis dan "eskatologis" (sering dipinjam dari Kiamat), sebagai semacam phantasmagoria, visi hantu dan menipu. Kota dengan fenomena "aneh dan mengerikan" ini, dihuni oleh "pria kulit hitam", "kurcaci merah mabuk", "tak terlihat". Bahkan gambar plastik ketat dari lanskap Petersburg, seperti kelompok berkuda terkenal Claude di Jembatan Anichkov ("Patung"), ditafsirkan dalam arti yang sama "aneh dan mengerikan".
Hidup lebih lama dari burung bulbul, Blok menemukan sendiri tema baru "indah, kaya, dan halus", yang ia definisikan sebagai "mistisisme dalam kehidupan sehari-hari." Tema ini terutama dikembangkan olehnya pada tahun 1904-1907, dan terutama secara luas - dalam puisi tentang kota. Dalam kata pengantar untuk kumpulan kedua liriknya ("Sukacita yang Tak Terduga"), Blok menulis bahwa kota itu mengganggu jiwanya: "Di sana, dalam angin puyuh magis dan cahaya, penglihatan yang mengerikan dan indah tentang kehidupan." Blok sekarang sepenuhnya beralih ke penggambaran realitas, tetapi masih melihatnya dalam "cahaya ajaib", masih memberinya fitur fantasi dan misteri. Dalam metode mengembangkan tema "mistisisme dalam kehidupan sehari-hari", ia sangat dekat dengan Dostoevsky. Pada saat ini, dia membaca beberapa novelnya.
Dalam puisi Blok tentang kota, yang ditulis pada tahun 1904-1907, gambar integral dan lokal St. Petersburg muncul. Ini adalah "sebuah kota cerdik yang penuh dengan gemetar", penuh dengan kontradiksi "mengerikan" dan "dunia magis", di mana "restoran terbuka seperti kuil, dan kuil terbuka seperti restoran". Di balik penampilannya yang abu-abu dan membosankan, citra romantis yang berbeda dari "kota yang tidak dapat dipahami" bersinar. Sebuah misteri sedang terjadi di dalamnya, dan pahlawan baru puisi Blok - Gadis Salju - "putri malam di waktu lain" dan negara-negara lain yang jauh, menerima kota yang indah dan "pesona" ini sebagai kerajaannya:
Dan kotaku berwarna abu-abu besi
Di mana angin, hujan, dan gelombang besar, dan kabut,
Dengan keyakinan yang aneh
Dia, seperti makhluk, diterima.
Inilah puncak penerimaan Blok terhadap Petersburg. Di masa depan, citra "kota yang tidak dapat dipahami" ini selalu mempertahankan kekuatannya yang kuat atas kesadaran penyair.
Tema St. Petersburg, seperti yang dikemukakan dan dipecahkan oleh Blok dalam syair 1904-1907, tidak terbatas pada penggambaran "penglihatan kehidupan yang aneh dan indah". Sudah ada sisi lain yang tidak kalah pentingnya bagi Blok dan memainkan peran yang lebih signifikan dalam proses pengembangan ideologis dan kreatifnya - sisi sosial.
Dalam puisi tentang kota, temanya terdengar dengan ketegangan tertentu. Dalam aliran yang kuat, adegan kesedihan dan kekurangan masuk ke dalam ayat-ayat ini dari seorang pekerja sederhana, ditakdirkan untuk menjadi korban eksploitasi kapitalis. Puisi-puisi perkotaan Blok melukiskan gambaran yang jelas tentang ketidaksetaraan sosial, kontras dari keberadaan manusia di kota besar:
Di kedai minuman, di jalur, di belitan,
Dalam mimpi bangun listrik
Saya mencari yang sangat indah
Dan selamanya jatuh cinta dengan rumor.
Dalam puisi Blok, ada seluruh galeri gambar orang-orang yang dipermalukan dan dihina di dunia yang gemerlap dan kaya ini: seorang ibu yang ingin bunuh diri yang meninggalkan anak-anaknya (“Dari Koran”), seorang gelandangan “dengan topi kusut di atas timah tatapan", wanita berjalan, gadis-gadis menundukkan wajah mereka karena pekerjaan yang sedikit, "seorang wanita tua pengemis dengan tongkat", penggiling organ yang berkeliaran ...
Dalam siklus "borjuis kecil" tahun 1906 ("Hari Dingin", "Pada bulan Oktober", "Jendela ke halaman", "Saya berjalan, saya berjalan dengan sedih ...", "Di loteng"), kehidupan sehari-hari perkotaan sudah muncul tanpa memperumit representasi ilusi tema sosial, tetapi dalam semua konkrit realistis:
Membuka jendela. Apa yang suram?
Modal di bulan Oktober!
Kuda coklat yang disembelih
Berjalan di halaman...
Puisi perkotaan Blok juga menggambarkan gambar lain dari St. Petersburg - gambar pekerja St. Petersburg. Penyair melihat dalam kehidupan sehari-hari perkotaan tidak hanya visi "ajaib" dalam "tidur bangun listrik", tetapi juga kelesuan "kerja budak" yang "paling nyata", melihat "betapa kerja keras terletak pada setiap punggung yang membungkuk", dan menemukan nilai dan kata-kata kuat tentang orang-orang malang "dibunuh oleh kerja keras mereka":
... Saya ingat wajah-wajah ini
Dan keheningan orbit kosong
Dan tali yang ditakdirkan
Itu ada di mana-mana di depanku.
Petersburg untuk Blok adalah sumber gambar, tema, lanskap baru yang tiada habisnya. Kota hanyalah inspirasi penyair itu, yang tanpanya dia tidak akan ada. Setelah mengabdikan sebagian besar karyanya ke kota asalnya, Blok dengan demikian menunjukkan bahwa Petersburg menempati salah satu tempat pertama dalam hidupnya. Suatu ketika, saat berjalan dengan V. Rozhdestvensky di antara pohon linden tua di dekat Kastil Teknik, Blok berkata: “Saya suka tempat ini. Di sini kota semakin liar, sebentar lagi akan ditumbuhi rerumputan, dan ini akan membuatnya semakin indah... Di balik reruntuhan ini selalu ada kehidupan baru. Yang tua harus ditumbuhi rumput. Dan akan ada kota baru di tempat ini. Betapa aku ingin bertemu dengannya!” Tapi Blok tidak bisa melihatnya. Itu sangat disayangkan. Kami telah kehilangan banyak!
Setelah Revolusi Februari, Blok semakin meragukan rezim borjuis-republik yang didirikan di negara itu, karena dia tidak membawa pembebasan dari perang yang dibagi secara kriminal kepada rakyat, Blok semakin khawatir tentang nasib revolusi, dan dia mulai mendengarkan lebih banyak dan lebih penuh perhatian pada slogan-slogan Bolshevik. Mereka menyuapnya dengan kejelasan mereka: perdamaian untuk rakyat, tanah untuk petani, kekuasaan untuk Soviet. Sesaat sebelum Oktober Blok; mengakui dalam sebuah percakapan: "Ya, jika Anda suka, saya lebih cenderung dengan Bolshevik, mereka menuntut perdamaian ..." Kemudian dia menulis dalam buku hariannya bahwa "Lenin saja" (Blok menekankan kata-kata ini) percaya pada masa depan " dengan pandangan ke depan yang baik", percaya bahwa "perebutan kekuasaan oleh demokrasi akan benar-benar menghilangkan perang dan memperbaiki segala sesuatu di negara ini."
Pada saat yang genting dalam sejarah, Blok menemukan dalam dirinya kekuatan spiritual untuk dengan berani memutuskan ikatannya dengan dunia lama dan dengan antusias menyambut dunia baru, yang lahir dalam api dan badai revolusi proletar. Sejak hari-hari pertama bulan Oktober, ia secara terbuka dan jujur mendefinisikan posisi sosial-politiknya sebagai "pendukung dan kolaborator pemerintah Soviet. Di antara perwakilan terbaik (sangat sedikit pada waktu itu) dari kaum intelektual Rusia kuno, ia segera pergi ke bekerja dengan kaum Bolshevik, menerima partisipasi yang paling hidup dan aktif dalam pembangunan budaya sosialis yang baru.
Tetapi jauh lebih penting bahwa Revolusi Oktober mengilhami Blok sebagai seorang seniman, mengilhaminya untuk menciptakan "The Twelve" - karya terbaiknya, setelah menyelesaikan yang, biasanya tanpa ampun ketat dengan dirinya sendiri, berkata: "Hari ini saya seorang jenius!"
Puisi A. Blok "Dua Belas" ditulis pada tahun 1918. Itu adalah waktu yang mengerikan: di balik empat tahun perang, rasa kebebasan selama hari-hari Revolusi Februari, Revolusi Oktober dan berkuasanya Bolshevik, dan akhirnya, pembubaran Majelis Konstituante, parlemen Rusia pertama. . Para intelektual dari lingkaran tempat A. Blok berada, semua peristiwa ini dianggap sebagai tragedi nasional, sebagai kematian tanah Rusia. Dengan latar belakang ini, puisi Blok terdengar sangat kontras; bagi banyak orang sezamannya tampaknya tidak hanya tidak terduga, tetapi bahkan menghujat. Bagaimana mungkin penyanyi Wanita Cantik itu membuat puisi tentang Katya yang berwajah gendut? Bagaimana mungkin seorang penyair yang mendedikasikan syair-syair liris yang begitu tulus untuk Rusia, menulis di hari-hari yang mengerikan untuknya kata-kata: "Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci?" Pertanyaan-pertanyaan ini muncul setelah publikasi pertama puisi "Dua Belas" di surat kabar "Znamya Truda".
Hari ini, setelah lebih dari sepertiga abad, semua pertanyaan ini muncul di hadapan kita dengan semangat baru, puisi "Dua Belas" telah membangkitkan minat, kita mengintip ke dalamnya, mengintip ke masa lalu, mencoba memahami masa kini dan memprediksi masa depan, untuk memahami posisi penyair, yang mendiktekan baris puisi ini kepadanya. "Epigraf abad ini" - begitulah para peneliti modern menyebut puisi Blok, menawarkan berbagai pilihan untuk membacanya.
Pada tahun sembilan puluhan terakhir, penafsir kadang-kadang mencoba membaca puisi "dari sebaliknya", untuk membuktikan bahwa Blok di dalamnya memberi sindiran pada revolusi, dan Kristusnya sebenarnya adalah Antikristus. Namun, apakah ini benar? Pertama-tama, A. Blok mengingatkan pentingnya motif politik dalam puisi "Dua Belas" tidak boleh dilebih-lebihkan. Ini memiliki arti yang lebih luas. Di tengah karya adalah elemen, atau lebih tepatnya, persimpangan empat elemen: alam, musik, dan elemen sosial, tindakan puisi itu terjadi tidak hanya di Petrograd pada tahun 1918, tetapi, seperti yang ditulis penyair, "di seluruh dunia Tuhan." Ada pesta pora kekuatan unsur alam, dan untuk penyair romantis, penyair simbolis, yang adalah A. Blok, ini adalah simbol yang menentang hal yang paling mengerikan - kedamaian dan kenyamanan filistin. Bahkan dalam siklus "Yamba" (1907-1914) ia menulis: "Tidak! Lebih baik binasa dalam dingin yang ganas! Tidak ada kenyamanan. Tidak ada kedamaian." Oleh karena itu, unsur alam begitu selaras dengan jiwanya, itu disampaikan dalam "Dua Belas" dengan banyak gambar: angin, salju, badai salju dan badai salju. Dalam pesta pora unsur-unsur ini, melalui deru angin dan badai salju, A. Blok mendengar musik revolusi - dalam artikelnya "The Intelligentsia and the Revolution" ia menyebut: "Dengan segenap tubuhmu, dengan segenap hatimu, dengan segenap kesadaran Anda - dengarkan Revolusi." Hal utama yang didengar penyair dalam musik ini adalah polifoninya. Itu tercermin dalam ritme puisi - semuanya dibangun di atas perubahan melodi musik. Di antara mereka adalah pawai militer, dan percakapan sehari-hari, dan romansa lama, dan lagu pendek (diketahui bahwa A. Blok mulai menulis puisinya dari baris "Saya sudah memiliki strip-band dengan pisau", didengar olehnya dan memukulnya dengan tulisan suara mereka). Dan di balik semua polifoni, ketidakharmonisan ini, penyair mendengar tekanan musik yang kuat, ritme gerakan yang jelas, yang dengannya puisi itu berakhir. Elemental di dalamnya dan cinta. Ini adalah gairah gelap dengan malam mabuk hitam, dengan pengkhianatan fatal dan kematian konyol Katya, yang dibunuh bertujuan Vanka, dan tidak ada yang bertobat dari pembunuhan ini. Bahkan Petruha, yang malu dengan rekan-rekannya, merasakan penderitaan yang tidak wajar:
Dia menggelengkan kepalanya
Dia kembali bersorak.
A. Blok sangat akurat merasakan hal mengerikan yang memasuki kehidupan: penyusutan total kehidupan manusia, yang tidak lagi dilindungi oleh hukum apa pun, bahkan tidak terpikir oleh siapa pun bahwa mereka harus bertanggung jawab atas pembunuhan Katya. Perasaan moral juga tidak mencegah pembunuhan - konsep moral telah terdepresiasi sepenuhnya. Bukan tanpa alasan, setelah kematian pahlawan wanita, pesta pora dimulai, sekarang semuanya diizinkan:
Mengunci lantai
Hari ini akan ada perampokan!
Ruang bawah tanah terbuka -
Berjalan sekarang telanjang!
Tidak dapat menjaga dari kegelapan, manifestasi mengerikan dari jiwa manusia dan iman kepada Tuhan. Dia juga tersesat, dan dua belas yang pergi "untuk melayani di Pengawal Merah" sendiri memahami ini:
Petka! Hei, jangan berbohong!
Apa yang menyelamatkanmu dari
Ikonostasis emas?
dan tambahkan:
Tangan Ali tidak ada dalam darah
Karena cinta Katya?
Tetapi pembunuhan dilakukan bukan hanya karena cinta – unsur lain muncul di dalamnya, unsur sosial. Dalam pesta pora, dalam perampokan - pemberontakan "mentah". Orang-orang ini tidak hanya mengamuk, mereka berkuasa, mereka menuduh Vanka sebagai "borjuis", mereka berusaha menghancurkan dunia lama:
Kami berada di gunung untuk semua borjuis
Mari kita mengipasi api dunia...
Dan di sini muncul pertanyaan yang paling sulit, yang menyiksa para pembaca puisi Blok bahkan sekarang, seperti yang menyiksa tiga perempat abad yang lalu: bagaimana mungkin A. Blok mengagungkan perampokan dan pesta pora ini, perusakan ini, termasuk penghancuran budaya di yang dibesarkannya dan yang dibawanya sendiri? Banyak posisi A. Blok dapat diklarifikasi oleh fakta bahwa penyair, yang selalu jauh dari politik, dibesarkan dalam tradisi budaya intelektual Rusia abad ke-19 dengan ide-ide yang melekat pada "penyembahan rakyat" dan rasa bersalah kaum intelektual di hadapan orang banyak. Oleh karena itu, pesta pora elemen-elemen revolusioner, yang kadang-kadang memperoleh ciri-ciri jelek seperti, misalnya, penghancuran gudang anggur, perampokan, pembunuhan, penghancuran perkebunan bangsawan dengan taman-taman berusia seabad, yang disebutkan oleh penyair, dirasakan oleh para penyair. penyair sebagai pembalasan populer, termasuk kaum intelektual, di mana dosa terletak. Pedoman moral yang hilang, direbut oleh nafsu gelap yang merajalela, permisif yang merajalela - ini adalah bagaimana Rusia muncul dalam puisi "Dua Belas". Tetapi dalam hal yang mengerikan dan kejam yang harus dia lalui, apa yang dia alami di musim dingin tahun 1818, A. Blok tidak hanya melihat pembalasan, tetapi juga pencelupan di neraka, di dunia bawah, tetapi sama - pemurniannya. Rusia harus melewati hal mengerikan ini; terjun ke bagian paling bawah, naik ke langit. Dan sehubungan dengan inilah gambar paling misterius dalam puisi itu muncul - gambar yang muncul di akhir, Kristus. Tak terhingga banyak yang telah ditulis tentang penutup ini dan gambar Kristus. Ini telah ditafsirkan dalam banyak cara yang berbeda. Dalam studi tahun-tahun terakhir, ada keinginan sukarela atau tidak disengaja (atau lebih tepatnya, sering dipaksakan) untuk menjelaskan penampakan Kristus dalam puisi itu hampir secara kebetulan, kesalahpahaman A. Blok tentang siapa yang harus berada di depan Pengawal Merah.
Hari ini tidak ada lagi kebutuhan untuk membuktikan keteraturan dan sifat pemikiran yang mendalam dari akhir ini. Ya, dan gambar Kristus dalam karya itu sudah diramalkan sejak awal - dari judulnya: untuk pembaca saat itu, dibesarkan dalam tradisi budaya Kristen, yang mempelajari Hukum Tuhan di sekolah, angka dua belas adalah angka dari para rasul, murid-murid Kristus. Seluruh jalan yang dilalui oleh para pahlawan puisi Blok adalah jalan dari jurang menuju kebangkitan, dari kekacauan menuju harmoni. Bukan kebetulan bahwa Kristus mengikuti jalan "melewati angin", dan dalam struktur leksikal puisi itu, setelah sengaja dikurangi, kata-kata kasar, yang indah dan tradisional untuk A. Blok muncul:
Dengan langkah lembut di atas angin,
Hamburan mutiara bersalju,
Dalam karangan bunga mawar putih
Di depan adalah Yesus Kristus.
Pada catatan ini, puisi itu berakhir, diilhami oleh iman A. Blok akan kebangkitan Rusia yang akan datang dan kebangkitan manusia dalam diri manusia. Perjuangan dunia dalam pekerjaan, pertama-tama, adalah perjuangan internal, mengatasi kegelapan dan kengerian dalam diri.
Alexander Blok memasuki sejarah sastra sebagai penyair lirik yang luar biasa. Setelah memulai jalur puitisnya dengan buku puisi mistis tentang seorang wanita cantik, Blok menyelesaikan dua puluh tahun karyanya dalam sastra Rusia dengan kutukan pada dunia lama dalam puisi "Dua Belas". Blok melewati jalur kreatif yang sulit dari penyair simbolis, dari mimpi romantis yang sia-sia menjadi kenyataan, hingga sebuah revolusi. Banyak mantan "teman" Blok, yang melarikan diri dari revolusi ke negara lain, berteriak di surat kabar Paris bahwa Blok telah dijual kepada kaum Bolshevik, bahwa selera dan bakatnya yang bagus telah menjadi kasar, tetapi tidak demikian. Blok sendiri menderita dalam revolusi (para petani membakar tanah Shakhmatovo-nya), tetapi ia dapat memahami sesuatu yang lain - cangkir kesabaran rakyat meluap. Blok mendengarkan kehidupan dengan peka, menunjukkan minat terdalam pada nasib Rusia, pada nasib rakyat Rusia.
Periode awal karya penyair berlalu di bawah tanda mimpi religius, yang mengarah ke "dunia lain". Pada tahun 1904, ia menciptakan siklus "Puisi tentang Wanita Cantik", penuh kecemasan, rasa bencana yang akan segera terjadi. Penyair menutup dirinya dalam pengalaman pribadi, ia merindukan cita-cita seorang wanita. Puisi-puisi itu didedikasikan untuk calon istrinya Mendeleeva, yang sangat dia cintai. Blok tumbuh dewasa, dan pandangannya tentang hidup berubah, ia menyadari bahwa tidak mungkin untuk pergi ke "dunia lain" ketika kehancuran, kelaparan, perjuangan, kematian ada di sekitar. Tema rakyat dan kaum intelektual dengan angkuh masuk ke dalam karya Blok. Dalam puisi "The Stranger", Blok menunjukkan benturan antara mimpi indah dan kenyataan kotor. Dia
menulis: "Dan perlahan, setelah lewat di antara para pemabuk, selalu tanpa teman, sendirian, menghirup roh dan kabut, dia duduk di dekat jendela." Apa itu musikalitas? Apa lirik dan melodi. Bahkan sebelumnya, Blok menulis dalam buku hariannya: “Dia adalah cita-cita kecantikan tertentu, mungkin, mampu mewujudkan kembali
hidup, untuk mengusir darinya segala sesuatu yang jelek, buruk.
Ikatan Blok dengan lingkungannya sendiri, dengan budaya borjuis yang merendahkan, sedikit melemah, karena dia jatuh cinta pada Tanah Airnya dan dikejutkan oleh nasib pahit rakyat Rusia. Orang-orang itu sengaja dibuat minum dan diturunkan derajatnya menjadi binatang. "Di malam hari, di atas restoran, udara transparan liar dan teredam, dan musim semi dan roh jahat menguasai tangisan orang mabuk," tulisnya di The Stranger. Pencarian Blok untuk kehidupan nyata disertai dengan ledakan keputusasaan, ketidakpercayaan, kutukan pada "cukup makan", upaya untuk merevisi posisi hidupnya sendiri. Dengan puisi-puisinya, Blok membuktikan bahwa dia tidak hanya memiliki kepribadian yang dalam dan luar biasa, tetapi juga menunjukkan hubungan antara Alam Semesta dan Keindahan Abadi. Sangat disayangkan bahwa dia tidak pernah menemukan cita-citanya dalam hidup. Mendeleev, bosan dengan cinta yang antusias, pergi ke Andrei Bely, tetapi puisi-puisi Blok yang dalam tetap ada. Mereka penuh perasaan, gadis-gadis muda belajar cinta puitis yang nyata, ini sangat mencerahkan kehidupan modern kita sehari-hari, monoton, penuh kelelahan dan kecemasan. Jika bukan karena para penyair, maka kata-kata Blok bisa dikatakan: "Jadi hidup itu membosankan jika tidak ada perjuangan. Tidak ada keindahan, cinta, dan kehidupan." Dengan cinta untuk seorang wanita, cinta untuk Tanah Air bergema. "Oh, Rusiaku, istriku! Jalan panjang itu jelas bagi kita dengan menyakitkan!" Blok menulis. Membebaskan diri dari pengaruh simbolisme, Blok berusaha melanjutkan tradisi sastra klasik Rusia yang besar, yang melihat tugasnya dalam melayani rakyat. Blok itu independen dan unik. Puisinya mengungkapkan ciri khas kehidupan spiritual banyak orang, firasat perubahan sosial. Penyair dengan hasrat yang besar ingin melihat dalam diri manusia pencipta kehidupan yang bebas. Seluruh hidup Blok diresapi dengan impian seseorang yang ideal yang tidak merasa terpecah dan bingung dalam dirinya sendiri. Kultus Wanita Cantik berarti protes terhadap prosa kehidupan borjuis kecil, adalah semacam non-pengakuan dan penolakan cara hidup borjuis.
Kurangnya pemahaman, misteri siklus tentang cinta mendorong kita untuk berpikir tentang misteri keberadaan manusia. "The Stranger" adalah penerbangan fantasi kreatif yang mengubah dunia. Kedalaman pengalaman penyair menentukan signifikansi tema dalam liriknya. Blok meninggal lebih awal, tetapi puisinya menggairahkan semua orang yang berpikir, mereka membantu kita hidup.
M. F. Pyanykh “Dengarkan revolusi. Puisi A. Blok. Lenizdat 1980.
A. A. Blok “Favorit. Puisi dan Penyair. Moskow-L. 1960
M.A. Beketova. "Kenangan Alexander Blok". Lenizdat 1980.
V.N. Orlov. "Penyair dan Kota" L. 1975.
Alexander Blok memasuki sejarah sastra Rusia dan dunia, pertama-tama, sebagai penulis lirik terbaik. Dalam lukisan verbalnya yang tak tertandingi, iluminasi liris yang lembut, ketulusan, intensitas situasi dramatis, dan patriotisme diciptakan kembali dan dilestarikan untuk anak cucu.
Alexander Blok berbagi nasib mereka yang hidup dan "berbicara" pada pergantian dua era. Revolusi Oktober 1917 membagi dunia menjadi dua periode: Sebelum dan Setelah. Pada saat kritis inilah penyair bekerja. Perubahan revolusioner global yang terjadi di masyarakat tidak bisa tidak berdampak pada kehidupan dan karya penyair.
Dalam karya Alexander Blok, motif puisi klasik terlacak dengan jelas, sekaligus ada unsur inovasi. Lirik paling halus, "kebenaran" dan kejelasan ayat diselingi oleh penulis dengan meteran puitis gratis.
Melodi kesepian dan cinta, ciri puisi pada umumnya, hidup berdampingan dalam karyanya dengan tema "dunia yang mengerikan" dan puisi patriotik.
Kumpulan puisi Blok -, - dipersepsikan berbeda oleh orang-orang sezamannya. Dari kenaikannya ke puncak Olympus puitis ("Puisi tentang Wanita Cantik", "Kegembiraan Tak Terduga"), hingga buku ketiga, "Bumi di Salju", tidak dipahami oleh para kritikus. Dan kemudian kemenangan lainnya. Koleksi terkenal "Night Hours", yang mencakup siklus puisi Italia. "... Aku, seolah-olah, dimuliakan untuk kedua kalinya" Blok menulis.
Teater Blok itu istimewa. Bertindak sebagai penulis naskah drama, penulis membuat kami takjub dengan jalinan momen dan puisi yang menakjubkan. Teater adalah kelanjutan, pengembangan lirik yang kuat pada tingkat seni tertinggi. "Pertunjukan Boneka", "Raja di Lapangan", "Orang Asing" - "trilogi dramatis, terhubung menjadi satu kesatuan artistik oleh kesatuan ide puitis." Penulis sendiri menekankan: “Ketiga drama tersebut saling berhubungan oleh kesatuan tipe utama dan aspirasinya”. Karakter utama dari drama tersebut mempersonifikasikan "seolah-olah sisi yang berbeda dari jiwa satu orang", "mencari kehidupan yang indah, bebas dan cerah".
Karya Blok yang luar biasa "The Rose and the Cross" (puncak dramaturgi penulis, 1912), dan puisi "The Twelve", yang menjadi perwujudan dari pencarian moral penyair, pemikiran dan idenya, mencirikannya sebagai inovator yang tidak diragukan lagi , pencipta, master besar kata puitis.
Beralih ke karya Blok, salah satu karya terbarunya tidak bisa diabaikan. Itu ditulis pada 11 Februari 1921 dan disebut "Pushkin House". Sejarah pekerjaan ini tidak biasa. Pada 5 Februari 1921, salah satu karyawan Rumah Pushkin, E.P. Kazanovich, menoleh ke Alexander Blok dengan permintaan untuk menulis puisi untuknya di album lama. Penyair setuju. Tetapi wanita itu jatuh sakit, dan hanya bisa memberikan album itu kepada penyair setelah satu setengah bulan. “Apa yang membuat saya malu, kagum, dan gembira ketika membuka album, saya melihat di tiga halaman pertama puisi barunya yang besar ditulis dengan tulisan tangan Blok yang indah. Itu disebut "Rumah Pushkin". Dalam puisi ini, Blok menegaskan kesetiaannya pada cita-cita Pushkin. Dan slogan utamanya: Harmony, Beauty, Joy…
Pushkin! kebebasan rahasia
Kami bernyanyi setelah Anda!
Bantu kami dalam cuaca buruk
Bantuan dalam pertarungan diam!
Bukankah itu manisnya suaramu
Terinspirasi pada tahun-tahun itu?
Bukankah kegembiraanmu, Pushkin
Meliputi kita saat itu?
Itu sebabnya, saat matahari terbenam
Meninggalkan dalam kegelapan malam
Dari alun-alun putih Senat
Aku diam-diam membungkuk padanya.
Dalam versi singkat dari "Pushkin House", Alexander Blok
1. Penyair A. A. Blok.
2. Tema utama dalam karya Blok.
3. Cinta dalam puisi penyair.
... Seorang penulis yang percaya pada panggilannya, tidak peduli seberapa besar ukuran penulis ini, membandingkan dirinya dengan tanah airnya, percaya bahwa ia menderita penyakitnya, disalibkan bersamanya ...
A. A. Blok
A. A. Blok lahir dari keluarga bangsawan intelektual. Menurut Blok, ayahnya adalah penikmat sastra, penata gaya yang halus, dan musisi yang baik. Tapi dia memiliki karakter despotik, itulah sebabnya ibu Blok meninggalkan suaminya sebelum kelahiran putranya.
Blok menghabiskan masa kecilnya dalam suasana minat sastra, yang sejak awal membangkitkan keinginannya untuk puisi. Pada usia lima tahun, Blok mulai menulis puisi. Tetapi daya tarik yang serius terhadap kreativitas puitis berasal dari tahun-tahun ketika penyair itu lulus dari gimnasium.
Lirik Blok unik. Dengan segala ragam topik dan sarana ekspresi, tampak bagi pembaca secara keseluruhan, sebagai cerminan dari “jalan” yang ditempuh penyair. Blok sendiri menunjukkan fitur karyanya ini. A. A. Blok melewati jalur kreatif yang sulit. Dari simbolis, puisi romantis hingga seruan pada realitas revolusioner yang nyata. Banyak orang sezaman dan bahkan mantan teman Blok, yang melarikan diri dari realitas revolusioner di luar negeri, berteriak bahwa penyair telah menjual dirinya kepada kaum Bolshevik. Tapi itu tidak. Blok menderita akibat revolusi, tetapi dia juga berhasil memahami bahwa waktu untuk perubahan tidak dapat dihindari. Penyair merasakan hidup dengan sangat sensitif, menunjukkan minat pada nasib negara asalnya dan orang-orang Rusia.
Love for Blok adalah tema utama kreativitas, baik itu cinta untuk seorang wanita, untuk Rusia. Karya awal penyair dibedakan oleh mimpi religius. Siklus "Puisi tentang Wanita Cantik" dipenuhi dengan kecemasan, rasa akan datangnya malapetaka. Penyair merindukan cita-cita seorang wanita. Puisi Blok didedikasikan untuk calon istrinya, D. I. Mendeleeva. Berikut adalah baris dari puisi "Saya memasuki kuil yang gelap ...":
Saya memasuki kuil yang gelap
Saya melakukan ritual yang buruk.
Di sana aku menunggu Nona Cantik
Dalam kelap-kelip lampu merah.
Di bawah bayang-bayang kolom tinggi
Aku gemetar mendengar derit pintu.
Dan dia melihat ke wajahku, diterangi,
Hanya sebuah gambaran, hanya sebuah mimpi tentang Dia.
Cinta penyair untuk calon istrinya dalam "Puisi tentang Wanita Cantik" dikombinasikan dengan hasrat untuk ide-ide filosofis V. S. Solovyov. Ajaran filsuf tentang keberadaan Feminitas Agung, Jiwa Dunia, ternyata paling dekat dengan penyair. Terkait erat dengan Feminin Hebat adalah gagasan menyelamatkan dunia melalui pembaruan spiritualnya. Pemikiran filosof bahwa cinta terhadap dunia terungkap melalui cinta pada seorang wanita mendapat tanggapan khusus dari penyair.
Dalam "Puisi Tentang Wanita Cantik", gagasan tentang dunia ganda, yang merupakan kombinasi antara spiritual dan material, diwujudkan melalui sistem simbol. Penampilan pahlawan wanita dari siklus ini ambigu. Di satu sisi, ini adalah wanita yang sangat nyata:
Dia langsing dan tinggi
Selalu angkuh dan kasar.
Di sisi lain, itu adalah citra mistis.
Hal yang sama berlaku untuk pahlawan.
Kisah Blok tentang cinta duniawi diwujudkan dalam mitos simbolis romantis. "Bumi" (pahlawan liris) bertentangan dengan "surgawi" (Wanita Cantik), ada keinginan untuk reuni mereka, yang karenanya harmoni penuh harus datang.
Namun seiring berjalannya waktu, orientasi puitis Blok berubah. Penyair mengerti bahwa ketika kelaparan dan kehancuran, perjuangan dan kematian ada di sekitar, tidak mungkin untuk pergi ke "dunia lain". Dan kemudian kehidupan dalam segala keragamannya meledak menjadi karya penyair. Tema rakyat dan kaum intelektual muncul dalam puisi Blok. Misalnya, dalam puisi "Orang Asing" tabrakan mimpi indah dengan kenyataan ditampilkan:
Dan perlahan, lewat di antara para pemabuk,
Selalu tanpa teman, sendirian,
Bernapas dalam roh dan kabut,
Dia duduk di dekat jendela.
Blok menulis dalam buku hariannya: "Dia adalah semacam cita-cita kecantikan, mampu, mungkin, menciptakan kehidupan, mengeluarkan segala sesuatu yang jelek dan buruk darinya." Dualitas - kontak dari citra-ideal dan realitas menjijikkan - tercermin dalam puisi ini. Hal ini tercermin bahkan dalam komposisi dua bagian dari karya tersebut. Bagian pertama diisi dengan harapan akan mimpi, gambaran ideal dari Orang Asing:
Dan setiap malam satu-satunya teman
Terpantul di kacaku...
Tapi tempat pertemuan dengan ideal adalah sebuah kedai. Dan penulis dengan terampil meningkatkan situasi, mempersiapkan pembaca untuk penampilan Orang Asing. Munculnya Orang Asing di bagian kedua puisi itu untuk sementara mengubah kenyataan bagi sang pahlawan. Dalam puisi "The Stranger", gambar pahlawan liris secara mengejutkan terungkap secara psikologis. Perubahan statusnya sangat penting bagi Blok. Rasa cinta tanah air tergambar jelas dalam puisi Blok. Kecintaan Blok pada negara asalnya jelas menggemakan perasaan yang mendalam bagi seorang wanita:
Oh, Rusiaku! Istriku! Sakit
Perjalanan kita masih panjang!
Blok berusaha melanjutkan tradisi sastra klasik Rusia, melihat tugasnya dalam melayani rakyat. Dalam puisi "Autumn Will" tradisi Lermontov terlihat. M. Yu. Lermontov dalam puisinya "Tanah Air" menyebut cinta untuk tanah air "aneh", penyair itu bukan "kemuliaan yang dibeli dengan darah", tetapi "keheningan padang rumput yang dingin", "cahaya gemetar desa-desa yang menyedihkan". Begitulah cinta Blok:
Aku akan menangisi kesedihan ladangmu,
Aku akan mencintai ruangmu selamanya...
Sikap Blok terhadap tanah airnya lebih personal, mesra, seperti cintanya pada seorang wanita. Tidak heran dalam puisi ini Rusia muncul di hadapan pembaca dalam bentuk seorang wanita:
Dan jauh, jauh melambai mengundang
Bermotif Anda, lengan berwarna Anda
Dalam puisi "Rus" tanah air adalah misteri. Dan solusi untuk misteri itu ada di dalam jiwa orang-orang. Motif dunia yang mengerikan tercermin dalam puisi Blok. Paling jelas, semua keputusasaan hidup dimanifestasikan dalam puisi terkenal "Malam, jalan, lampu, apotek ...":
Malam, jalan, lampu, apotek,
Cahaya yang tidak berarti dan redup.
Hidup setidaknya seperempat abad -
Semuanya akan seperti ini. Tidak ada jalan keluar.
Jika Anda mati, Anda memulai dari awal lagi
Dan semuanya akan berulang, seperti yang lama:
Malam, riak es saluran,
Apotek, jalan, lampu.
Siklus kehidupan yang fatal, keputusasaannya secara mengejutkan tercermin dengan jelas dan sederhana dalam puisi ini.
Puisi Blok tragis dalam banyak hal. Tapi tragis adalah waktu yang melahirkan mereka. Namun esensi kreativitas, menurut penyair itu sendiri, adalah dalam melayani masa depan. Dalam puisi terakhirnya ke Rumah Pushkin, Blok kembali berbicara tentang ini:
Melewati hari-hari penindasan
penipuan jangka pendek
Hari-hari yang akan datang terlihat
Kabut biru-merah muda.
Untuk memahami karya penyair, citra pahlawan lirisnya dalam banyak hal penting. Bagaimanapun, seperti yang kita ketahui, orang-orang mencerminkan diri mereka sendiri dalam karya-karya mereka.
Dalam puisi "Pabrik" kita melihat daya tarik penyair simbolis terhadap kenyataan, pada topik-topik sosial. Tetapi realitas berkorelasi dengan filsafat simbolik, kesadaran pahlawan liris akan tempatnya dalam kehidupan. Tiga gambaran dapat dibedakan dalam puisi itu: kerumunan orang berkumpul di pintu gerbang; karakter mistik ("seseorang yang tidak dapat bergerak, seseorang yang berkulit hitam") dan pahlawan liris yang mengatakan: "Saya melihat semuanya dari atas saya...". Ini khas untuk karya Blok: melihat segala sesuatu "dari atas", tetapi pada saat yang sama penyair itu sendiri sangat merasakan kehidupan dalam segala keragamannya dan bahkan dalam tragedi.
Karya Alexander Blok, penyair besar awal abad ke-20, adalah salah satu fenomena paling luar biasa dalam puisi Rusia. Dengan kekuatan bakat, semangat untuk mempertahankan pandangan dan posisinya, dengan kedalaman penetrasi ke dalam kehidupan, oleh keinginan untuk menjawab pertanyaan terbesar dan paling mendesak di zaman kita, dengan pentingnya penemuan inovatif yang telah menjadi aset tak ternilai dari Puisi Rusia, Blok adalah salah satu tokoh seni kita yang membuat kebanggaan dan kemuliaannya.
Pertama-tama, puisi Blok adalah bahwa semua fenomena dunia sekitarnya dan semua peristiwa sejarah, semua legenda berabad-abad, kesedihan orang-orang, impian masa depan - segala sesuatu yang menjadi subjek pengalaman dan bahan pemikiran, Blok diterjemahkan ke dalam bahasa lirik dan, di atas segalanya, dianggap sebagai lirik. Bahkan Rusia sendiri baginya adalah "besarnya liris", dan "besarnya" ini sangat besar sehingga tidak langsung cocok dengan kerangka karyanya.
Juga sangat penting bahwa tema patriotik besar, tema Tanah Air dan takdirnya, memasuki lirik Blok bersamaan dengan tema revolusi, yang menangkap penyair ke lubuk jiwanya yang paling tersembunyi dan memunculkan sistem perasaan, pengalaman, aspirasi yang sama sekali baru yang muncul seolah-olah selama pelepasan petir, dalam cahayanya yang menyilaukan - dan tema Tanah Air menjadi yang utama dan terpenting dalam karya Blok. Salah satu "puisinya yang paling luar biasa, yang ditulis pada masa revolusi 1905 dan diilhami olehnya, adalah "Kehendak Musim Gugur". Dalam puisi ini, yang akan diikuti oleh siklus Tanah Air, besar dalam makna batin dan kesempurnaan artistiknya, itu pengalaman dan pemikiran penyair, yang memberikan liriknya fitur baru dan luar biasa penting.
Semua sama, yang pertama, dan pada saat yang sama keindahan yang sama sekali berbeda dari tanah asli (ini adalah motif) diungkapkan kepada penyair dengan cara yang paling tidak mencolok untuk "tatapan asing" polos, tidak mencolok dengan warna-warna cerah atau beraneka ragam. warna, tenang dan monoton, tetapi sangat menarik di mata orang Rusia, seperti yang dirasakan dan disampaikan penyair dalam puisinya:
Saya pergi ke jalan, membuka mata,
Angin menekuk semak-semak elastis,
Batu pecah tergeletak di lereng,
Lapisan tanah liat kuning sedikit.
Musim gugur berkeliaran di lembah basah,
Dia membuka kuburan di bumi,
Tapi abu gunung yang tebal di desa-desa yang lewat
Warna merah akan menyingsing dari jauh...
Tampaknya semuanya monoton, akrab, telah lama akrab di "lembah basah" ini, tetapi di dalamnya penyair melihat sesuatu yang baru, tak terduga dan seolah-olah menggemakan pemberontakan, muda, semangat yang dia rasakan dalam dirinya sendiri; dalam keparahan dan bahkan kelangkaan ruang terbuka yang terbuka di depannya, dia mengenali miliknya sendiri, sayang, dekat, menggenggam hati - dan mau tidak mau menanggapi warna merah abu gunung, memerah di depannya, memanggil di suatu tempat dan menyenangkan dengan janji-janji baru yang belum pernah didengar penyair sebelumnya. Itulah sebabnya ia mengalami peningkatan kekuatan batin yang belum pernah terjadi sebelumnya, pesona dan keindahan ladang dan lereng tanah kelahirannya muncul di hadapannya dengan cara baru:
Ini dia, kesenanganku, menari
Dan dering, dering, hilang di semak-semak!
Dan jauh, jauh melambai mengundang
Bermotif Anda, lengan berwarna Anda.
Di depannya ada hutan nyata, ladang, lereng, dia tertarik dengan jalan setapak yang menghilang di kejauhan. Tentang ini, dengan semacam kegembiraan yang diilhami, kesedihan yang cerah, dan keluasan yang luar biasa, seolah-olah mengakomodasi seluruh bentang alam asli, penyair itu berbicara dalam "Kehendak Musim Gugur" -nya:
Akankah saya bernyanyi tentang keberuntungan saya?
Bagaimana saya menghancurkan masa muda saya di hop ...
Aku akan menangisi kesedihan ladangku,
Aku akan mencintai ruangmu selamanya...
Rasa yang menghanguskan hati penyair dan karyanya, selalu bercampur dengan setiap pemikiran, setiap pengalaman, selain cinta tanah air, dan cinta ibu (motif). Ibu, dalam prestasi yang putranya pancaran matahari itu sendiri terlihat, dan biarkan prestasi ini mengorbankan putra seumur hidupnya - hati ibu dipenuhi dengan "kegembiraan emas", karena cahaya berbakti mengalahkan kegelapan di sekitarnya , memerintah atas dia:
Putranya tidak melupakan ibunya sendiri:
Putranya kembali untuk mati.
Liriknya menjadi lebih kuat dari dirinya. Hal ini paling jelas diungkapkan dalam puisi cintanya (motif). Tidak peduli berapa banyak dia terus mengatakan bahwa wanita yang kita cintai terbuat dari karton, bertentangan dengan keinginannya dia melihat bintang-bintang di dalamnya, merasakan jarak di luar bumi, dan - tidak peduli seberapa banyak dia sendiri menertawakannya - setiap wanita dalam cintanya puisi digabungkan untuknya dengan awan, matahari terbenam, fajar, masing-masing membuka celah di Yang Lain, itu sebabnya ia menciptakan siklus pertamanya - "Puisi tentang Wanita Cantik". Wanita Cantik adalah perwujudan feminitas abadi, cita-cita kecantikan abadi. Pahlawan liris adalah pelayan Wanita Cantik, menunggu transformasi kehidupan yang akan datang.
Harapan akan munculnya "feminitas abadi" membuktikan ketidakpuasan Blok terhadap kenyataan:
Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu...
Wanita cantik, satu dan tidak berubah dalam kesempurnaannya, dalam pesonanya yang menakjubkan, pada saat yang sama terus-menerus mengubah fitur dan muncul di hadapan ksatria dan pelayannya baik "Perawan, Fajar", lalu "Istri berpakaian di bawah sinar matahari", dan inilah yang penyair memanggilnya dengan harapan waktu yang dinubuatkan dalam buku-buku kuno dan suci:
Untukmu, yang Senjanya begitu cerah,
Angkat lengkungan surgawi
Semua kubah turun.
Cinta itu sendiri mengumpulkan fitur-fitur surgawi yang ideal di mata penyair, dan dalam kekasihnya dia tidak melihat seorang gadis duniawi biasa, tetapi hipostasis seorang dewa. Dalam ayat-ayat tentang Wanita Cantik, penyair menyanyikannya dan memberinya semua atribut keilahian - seperti keabadian, ketidakterbatasan, kemahakuasaan, kebijaksanaan yang tidak dapat dipahami oleh orang duniawi - penyair melihat semua ini dalam diri Wanita Cantik, yang sekarang "pergi ke bumi dalam tubuh yang tidak fana".
Bahkan ketika lirik Blok sepertinya hanya berbicara tentang pribadi, intim, pribadi, karena di dalamnya, melalui pribadi, yang unik, yang hebat, dunia menerobos. “Bersatu dengan dunia” - motif ini, yang umum di semua lirik Blok, sangat penting untuk memahami makna karya Blok, karyanya, bahkan melampaui tanggapan langsung terhadap peristiwa ini atau itu.
Penyair, menjelajahi banyak bidang hubungan dan pengalaman manusia, mengalami seluruh siklus perasaan, hasrat, aspirasi, matang dan marah dalam cobaan dan perjuangan - semua ini membentuk isi dari "novel dalam syair", yang merupakan lirik dari Blok, secara keseluruhan:
Aku memberkati semua yang ada
Saya tidak mencari bagian yang lebih baik.
Wahai hati, betapa kau mencintai!
Oh pikiran, bagaimana Anda terbakar!
Biarkan kebahagiaan dan siksaan
Mereka meletakkan jejak pahit mereka
Tetapi dalam badai yang penuh gairah, dalam kebosanan yang lama -
Saya tidak kehilangan cahaya lama ...
23. Puisi "Orang Asing", "Di restoran"
Di antara penyair Zaman Perak lainnya, Blok menonjol karena pentingnya evolusi tema cinta yang terjadi dalam liriknya. Dari mimpi agung seorang kekasih, yang tampak mistis dan tidak mungkin tercapai, ia sampai pada persepsi tentang citra seorang wanita sejati. Jika sebelumnya dia adalah Wanita Cantik, sekarang gambar ini kehilangan aura magisnya dan menjadi nyata, orang asing, wanita korup. Pertimbangkan evolusi ini pada contoh dua puisinya: The Stranger dan In the Restaurant. Dalam puisi Stranger, pahlawan liris bertemu kekasihnya di sebuah restoran, dia muncul kepadanya dalam mimpi mabuk, citranya telah memperoleh fitur nyata (cincin, kerudung). Untuk pertama kalinya dia bertemu dengan seorang wanita dengan kedok baru untuknya. Dia tidak senang dengan dunia di mana dia muncul: debu jalan, kecerdasan yang dicoba, di antara parit. Dan bahkan bulan tidak lagi menjadi simbol romantis, dan hanya cakram yang diputar tanpa arti. Hanya dengan bantuan anggur, pahlawan liris mencoba menerima kenyataan, meskipun ia telah lama kecewa dengan mimpinya dan kehilangan makna hidup. Tetapi citra orang asing itu belum sepenuhnya kehilangan misterinya. Bahkan fitur aslinya (sosok kekanak-kanakan, tangan bercincin) tidak begitu kontras dengan bayangannya yang kabur dan kabur (bernafas dalam roh dan kabut, dia duduk di dekat jendela). Di bawah bulu duka, di balik kerudung gelap, wajahnya tidak terlihat. Banyak misteri yang harus dipecahkan meresapi puisi itu. Apa pantai terpesona dan jarak terpesona? Tidak ada jawaban langsung, karena simbol ini ambigu. Kemungkinan besar, ini adalah semacam garis antara dunia nyata dan surealis, antara vulgar dan keindahan, spiritualitas dan kurangnya spiritualitas, baik dan jahat. Perlawanan tajam dari dua dunia menemukan ekspresi pada beberapa tingkatan: kosa kata: gaya tinggi (berdiri, mata) dengan gaya rendah (meringis, mencuat, pemabuk dengan mata kelinci); organisasi suara (pada awal kombinasi konsonan pvchrm, ndrstm, dll., dan kemudian aliterasi pada l, m, n (Apakah itu hanya mimpi saya?) Ketidakharmonisan bagian pertama menentang harmoni bagian kedua. Dan hanya ukuran tetrameter iambik yang tetap sama, memberi dimensi dan pada saat yang sama dinamisme. Pahlawan liris kesepian (Dan setiap malam satu-satunya teman // Tercermin di gelasku +) Dunia dibangun di atas fantasinya dan berubah dengan kedatangan Orang Asing lahir hanya oleh mimpi mabuk kecantikan. Tapi jalan di mana ideal kecantikan bergerak di Blok, berakhir. Jalan itu tidak mudah: dari ketinggian transendental ke kegelapan dan kehidupan duniawi. Pahlawan puisi Di restoran, menuruni tangga, dengan cara ini dia akhirnya kehilangan misteri kecantikannya yang tidak wajar, akhirnya, ciri-ciri tidak hanya duniawi, tetapi bahkan seorang wanita yang rendah hati. Dari objek pemujaan dan pemujaan, ia menjadi objek penjualan. Namun, orang asing itu ditunjukkan dengan simpati dan partisipasi. Duel cinta terjadi antara pahlawan wanita dan pahlawan liris, berlangsung sepersekian detik, tetapi cinta ini mungkin sama kuatnya dengan perasaan. Berkembang untuk waktu yang lama. Puisi itu dibuka dengan keraguan pahlawan liris, seperti yang sudah ada di Orang Asing: Apakah dia atau bukan malam ini? Dan kemudian sentuhan lanskap: Fajar Petersburg, lentera kuning di atas kuning. Langit utara, melahirkan keputusasaan, meningkatkan kelelahan kehidupan romantis di dunia yang mengerikan, berbicara tentang kesedihan dan ketidakpuasan yang tak terhindarkan dengan kehidupan nyata, seperti dalam Orang Asing. Pahlawan liris hanyalah salah satu dari barisan panjang penggemar yang menyebalkan. Hal ini dibuktikan dengan ungkapan: Dan yang satu ini sedang jatuh cinta. Tapi dia membedakannya dari kerumunan pengagum, luar biasa, berani kurang ajar menyembunyikan rasa malunya. Tetapi, terlepas dari ini, pertemuan mereka bukanlah kebahagiaan, keberuntungan, sebagai kesalahpahaman yang disayangkan: dia tampan, pintar, berpendidikan, romantis, tetapi ini semakin menjauhkan mereka dari satu sama lain. Ada jurang di antara mereka: dia adalah wanita untuk hiburan, dan dia bukan penguasa lingkarannya. Tidak ada yang serius di antara mereka, itu hanya bisa dibeli selama satu jam. Drama hubungan semakin intensif (mereka bergemuruh, mereka bernyanyi dengan panik) dan, akhirnya, itu akan berakhir: mata, tercermin di cermin, berteriak vulgar: Tangkap! Cermin, memantulkan dan membelah citra orang asing baru, menyebarkan kecantikannya, keunikannya musnah, misterinya menghilang. Semua ini terjadi pada musik yang sesuai: monisto yang menari memetik gipsi, yang tidak bernyanyi, tetapi memekik tentang cinta. Pesta suara ini ditujukan kepada fajar kuning, sehingga lingkaran ditutup. Ini memberikan refleksinya pada kehidupan manusia yang penuh dosa. Kecantikan hancur. Dinodai, dihancurkan, dilarutkan dalam dunia kuning kota kuning.
