Lembaga anggaran kota

"Perpustakaan umum kota Sosnovoborsk"

Wilayah Leningrad, Sosnovy Bor

Skenario

Kehidupan dan karya Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

"Api berkedip-kedip di kapal ..."
Kehidupan dan karya Nikolai Zabolotsky
(Mikrofon sastra dan musik)

PEMBAWA ACARA(1) : Hari ini Mikrofon Sastra dan Musik kami didedikasikan untuk mengenang Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

Puisi Negara ... Salah satu pelayannya yang setia adalah penyair Rusia
Nikolay Alekseevich Zabolotsky.
Seorang bijak mengatakan sesuatu seperti ini: "Tuhan melarang Anda hidup di era perubahan ...". Mengapa - karena seseorang, seperti sebuah chip, membawa dan melempar, menghancurkan dan mengacak-acak kehidupan, diberikan sebagai janji waktu dan kekuasaan yang tidak tetap.
Untuk memahami dan menghargai puisi penyair mana pun, penting untuk mengetahui orang seperti apa dia, apa minat dan pemikiran terdalamnya, kapan puisi itu ditulis, apa yang terjadi di dunia sekitar dan dalam kehidupan. penulisnya waktu itu...
Kehidupan Nikolai Zabolotsky dibagi oleh nasib itu sendiri menjadi kurang lebih 7 periode yang digambarkan dengan jelas. Warisan sastranya relatif kecil - itu termasuk volume puisi dan puisi, beberapa volume terjemahan puisi, karya untuk anak-anak, beberapa artikel dan catatan tentang sastra - namun, ini adalah warisan puisi klasik Rusia dan penyair yang menarik. dari abad ke-20..

Jadi, saya mengundang Anda dalam perjalanan melalui gelombang memori abad kedua puluh tentang penyair yang luar biasa Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

GURU(2 ): Berangkat dari Afrika pada bulan April
Ke pantai tanah air,
Terbang dalam segitiga panjang
Tenggelam di langit, bangau.
Membentangkan sayap perak
melintasi langit yang luas,
Memimpin pemimpin ke lembah kelimpahan
Beberapa orang Anda.
Tapi saat di bawah sayap berkelebat
Danau transparan melalui
Moncong menganga hitam
Itu bangkit dari semak-semak.

Seberkas api menghantam jantung burung itu,
Api cepat berkobar dan padam,
Dan partikel kebesaran yang menakjubkan
Itu jatuh pada kami dari atas.
Dua sayap, seperti dua kesedihan besar,
Merangkul gelombang dingin
Dan, menggemakan isak tangis sedih,
Bangau bergegas ke langit

.
Hanya di mana lampu bergerak
Sebagai penebusan atas kejahatanmu sendiri
Alam telah mengembalikannya
Apa yang dibawa kematian:
Semangat bangga, cita-cita tinggi,
Akan teguh untuk melawan -
Semuanya dari generasi sebelumnya
Passes, pemuda, untuk Anda.
Dan pemimpin dalam kemeja yang terbuat dari logam
Perlahan tenggelam ke dasar
Dan fajar terbentuk di atasnya
Tempat cahaya keemasan.

Tuan rumah (1)

Saya adalah anak pertama dalam keluarga dan lahir pada tanggal 24 April 1903.
dekat Kazan, di sebuah peternakan tempat ayahnya bekerja sebagai ahli agronomi (selain Nikolai, 6 anak lagi lahir dalam keluarga, 1 meninggal pada usia dini). Kemudian kami pindah ke desa Sernur, distrik Urzhum.
Tempat-tempat yang mengejutkan ada di Sernur ini: tanah milik seorang pendeta kaya, taman besar yang megah, kolam yang ditumbuhi pohon willow, padang rumput dan rumpun yang tak berujung. Saya mendengar banyak burung bulbul di sana, saya melihat cukup banyak matahari terbenam dan semua kesenangan dunia tumbuhan. Sifat indah Sernur tidak pernah mati dalam jiwa saya dan tercermin dalam banyak puisi saya.

Tuan Rumah (2)

Kutipan puisi "Tanda Musim Gugur"

Arsitektur musim gugur. Lokasi di dalamnya
Ruang udara, hutan, sungai,
Lokasi hewan dan manusia
Saat cincin terbang di udara
Dan ikal daun, dan cahaya khusus, -
Inilah yang kami pilih di antara tanda-tanda lainnya.
Rumah kumbang di antara daun sedikit terbuka
Dan, sambil menjulurkan tanduknya, dia melihat keluar,
Kumbang dari akar yang berbeda menggali sendiri
Dan menaruhnya di tumpukan
Lalu dia meniup tanduk kecilnya
Dan lagi-lagi dia menghilang ke dalam dedaunan, seperti dewa.
Tapi di sini datang angin. Semua itu murni
Spasial, bercahaya, kering, -
Semuanya menjadi tajam, tidak menyenangkan, kabur,
tidak bisa dibedakan. Angin mendorong asap
Memutar udara, meninggalkan tumpukan
Dan bagian atas bumi meledak dengan bubuk mesiu.
Dan semua alam mulai membeku.
Daun maple seperti tembaga
Dering, memukul simpul kecil.
Dan kita harus memahami bahwa ini adalah lencana,
yang dikirim alam kepada kita
Untuk pergi ke waktu lain dalam setahun.

Tuan rumah (1)

: Sejak kecil, Zabolotsky membuat kesan yang tak terlupakan tentang
Vyatka alam dan dari kegiatan ayahnya, cinta buku dan panggilan sadar awal untuk mengabdikan hidupnya untuk puisi.
Pada tahun 1920, ia meninggalkan rumah orang tuanya dan pergi pertama ke Moskow, dan tahun berikutnya ke Petrograd, di mana ia memasuki Departemen Bahasa dan Sastra Institut Pedagogis A. I. Herzen. Kelaparan, kehidupan yang tidak tenang dan pencarian yang terkadang menyakitkan untuk suara puitisnya sendiri menemani tahun-tahun mahasiswa Zabolotsky. Dia dengan antusias membaca Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, tetapi segera menyadari bahwa jalannya tidak sesuai dengan jalan para penyair ini. Lebih dekat dengan pencariannya adalah penyair Rusia Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, dari orang-orang sezamannya - Velimir Khlebnikov.

): Pada tahun 1925 ia lulus dari institut. 1926 - 1927 - dinas ketentaraan. Dan selama periode ini, Zabolotsky, seorang penyair, mulai lahir. Ada beberapa contoh dalam sejarah puisi tentang perubahan diri yang begitu berani dan sadar, tentang pembaruan diri yang terus-menerus, tentang seni melangkahi diri sendiri yang begitu menakjubkan.

Nikolai Zabolotsky adalah satu orang, tetapi dua penyair. Seniman avant-garde ironis Petersburg tahun 1920-an dan neoklasik Moskow tahun 1950-an. Tahapan kreativitas satu orang sangat berbeda secara emosional sehingga bahkan menarik dan bagus untuk menemukan benang-benang spiritual yang mengikat citranya bersama-sama.

Biasanya pada awalnya Anda mengenali Zabolotsky, tenang. Lebih jelas… Dan kemudian, ketika Anda mengambil kumpulan puisi penyair ini, kesan aneh muncul. Tampaknya modernis awal Zabolotsky, seolah-olah, mendambakan ... untuk dirinya di kemudian hari. Melalui gemerlap, orisinalitas, bahkan melalui antusiasme humor dari puisi-puisi mudanya, mimpi tertentu sudah bersinar. Mimpi itu hebat dan sangat sederhana. Ini adalah harapan, cita-cita dan harapan sederhana akan keharmonisan manusia duniawi.

Tampaknya tidak mengejutkan: siapa yang tidak pernah memimpikan ini setidaknya sekali? Tetapi bagaimanapun juga, di sini seorang pemuda di tahun-tahun revolusioner yang sangat megah (dalam bahasa waktu itu, "seorang pejuang di garis depan sastra", "di garis depan perjuangan melawan dunia filistinisme") ditarik dengan jiwanya untuk ketertiban yang tenang dan baik. Dan meskipun dia menciptakan puisi-puisi nakal yang penuh gairah, dan meskipun kemudian dia sendiri menulis: "Saya tidak mencari harmoni di alam," tetapi jauh di lubuk hati dia dengan jelas melihat cita-cita dalam harmoni universal manusia dengan manusia dan dengan alam. Mempersiapkan pesta, tidak takut wabah, sudah jelas dan meluas. Dan dia membawa gravitasi yang luar biasa ini sepanjang hidupnya, lima setengah dekade, yang lebih dari setengahnya jatuh pada tahun-tahun Stalin.

Perkemahan selama bertahun-tahun akan menyusulnya. Teman dan kenalan akan hilang lebih dulu. Tetapi justru dalam suasana yang mengancam tahun 1930-an inilah puisi Zabolotsky naik ke kemurnian dan kesederhanaan Pushkin.

Pada 19 Maret 1938, N.A. Zabolotsky ditangkap dan terputus dari literatur, dari keluarganya, dari kehidupan manusia yang bebas untuk waktu yang lama. Materi tuduhan dalam kasusnya menampilkan artikel kritis yang berbahaya dan "ulasan" yang memfitnah. Dia diselamatkan dari hukuman mati oleh fakta bahwa, meskipun tes fisik paling sulit selama interogasi, dia tidak mengakui tuduhan menciptakan organisasi kontra-revolusioner, yang diduga termasuk N. Tikhonov, B. Kornilov.

Tuan Rumah (2)
“Hari-hari pertama mereka tidak memukuli saya, mencoba membusuk secara mental dan fisik. Saya tidak diberi makanan. Mereka tidak diizinkan untuk tidur. Para penyelidik saling menggantikan, tetapi saya duduk tak bergerak di kursi di depan meja penyelidik - hari demi hari. Di balik dinding, di kantor sebelah, dari waktu ke waktu terdengar teriakan panik seseorang. Kaki saya mulai membengkak, dan pada hari ketiga saya harus melepas sepatu saya, karena saya tidak tahan dengan rasa sakit di kaki saya. Kesadaran mulai menjadi kabur, dan saya mengerahkan seluruh kekuatan saya untuk menjawab secara masuk akal dan mencegah ketidakadilan terhadap orang-orang tentang siapa saya ditanya ... ”Ini adalah baris dari esai oleh N. Zabolotsky“ The History of My Prisonment ” .

Tuan rumah (1)

Setelah penangkapannya, dia tidak mogok, dia selamat, dia selamat, dia menulis terjemahan yang sangat baik di penjara " Kata-kata tentang resimen Igor ", berlutut di depan ranjang.
Hingga tahun 1944, Zabolotsky menjalani hukuman yang tidak layak di kamp kerja paksa di Timur Jauh dan di Wilayah Altai. Dari musim semi hingga akhir 1945 ia tinggal bersama keluarganya di Karaganda.
Lagu "Di suatu tempat di ladang dekat Magadan"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 menit 55 detik).

Hanya 2 puisi yang ditulis olehnya selama tahun-tahun kamp "Forest Lake", "Pagi"

Timbal (2).

Puisi "Danau Hutan"

Sekali lagi itu terlintas di benakku, terbelenggu oleh tidur,
Mangkuk kristal di kegelapan hutan.
Melalui pertempuran pohon dan pertempuran serigala,
Di mana serangga minum jus dari tanaman,
Dimana batang mengamuk dan bunga mengerang,
Di mana makhluk pemangsa diatur oleh alam,
Aku berjalan ke arahmu dan membeku di pintu masuk,
Pisahkan semak kering dengan tangan Anda.
Di mahkota bunga lili air, dalam balutan sedges,
Dalam kalung kering dari pipa sayuran
Sepotong kelembaban suci terbentang,
Tempat perlindungan bagi ikan dan surga bagi bebek.
Tapi aneh betapa sepi dan penting di sekelilingnya!
Mengapa kehebatan seperti di daerah kumuh?
Mengapa gerombolan burung tidak mengamuk,
Tapi tidur, terbuai oleh mimpi indah?
Hanya satu sandpiper yang membenci takdir
Dan itu berhembus sia-sia ke dalam nada tanaman.
Dan danau di api malam yang tenang
Terletak di kedalaman, masih bersinar,
Dan pinus, seperti lilin, berdiri di langit,
Menutup dalam baris dari ujung ke ujung.
Semangkuk air jernih tanpa dasar
Dia bersinar dan berpikir dengan pikiran yang terpisah,
Jadi mata orang sakit dalam penderitaan yang tak terbatas
Pada cahaya pertama bintang malam,
Tidak lagi bersimpati dengan tubuh yang sakit,
Itu terbakar, bercita-cita ke langit malam.
Dan kerumunan binatang dan binatang buas,
Mendorong wajah bertanduk melalui pepohonan,
Ke sumber kebenaran, ke font Anda
Mereka membungkuk untuk minum air yang memberi kehidupan.

Timbal (1).

Pada tahun 1946, N. A. Zabolotsky dikembalikan ke Serikat Penulis dan menerima izin untuk tinggal di ibu kota. Periode baru Moskow dalam karyanya dimulai. Terlepas dari semua pukulan nasib, ia berhasil mempertahankan integritas internal dan tetap setia pada tujuan hidupnya - begitu ada kesempatan, ia kembali ke rencana sastra yang tidak terpenuhi. Kembali pada tahun 1945, di Karaganda, bekerja sebagai juru gambar di departemen konstruksi, selama jam kerja, Nikolai Alekseevich pada dasarnya menyelesaikan pengaturan Kampanye The Tale of Igor, dan di Moskow melanjutkan pekerjaan terjemahan puisi Georgia.

Periode kembalinya puisi tidak hanya menyenangkan, tetapi juga sulit. Ada saat-saat bahagia inspirasi, ada keraguan, dan terkadang perasaan tidak berdaya untuk mengungkapkan sebanyak itu yang telah menumpuk di pikiran dan mencari jalan menuju kata puitis.

pembawa acara(1)

Sepertiga dari apa yang diciptakan Zabolotsky terkait dengan refleksi tentang alam. Penyair tidak memiliki puisi lanskap murni. Alam baginya adalah awal dari semua permulaan, objek penelitian puitis, dunia yang kompleks dan kontradiktif yang penuh dengan misteri, misteri dan drama, sumber pemikiran tentang kehidupan, tentang dirinya sendiri, tentang seseorang.

Penggabungan dengan alam adalah ide utama dalam tema alam di Zabolotsky.

Pada tahun 1946, berkat syafaat Fadeev, Zabolotsky kembali dari pengasingan. Penderitaan selama tujuh tahun kamp dan pengasingan akhirnya berakhir. Hanya ada atap di atas kepala mereka. Penulis V.P. Ilyenkov, seorang pria dengan karakter pemberani dan murah hati, dengan baik hati memberi Zabolotsky dacha-nya di Peredelkino. Nikolai Chukovsky mengenang: "hutan birch dengan pesona yang tak dapat dijelaskan, penuh dengan burung, mendekati dacha Ilyenkov." Penyair akan menulis tentang hutan birch ini dua kali pada tahun 1946:

pembawa acara(2)

Beri aku, jalak, sudut,

Menjebak saya di sebuah sangkar burung tua.

Aku berjanji jiwaku padamu

Untuk tetesan salju birumu.

Dan musim semi bersiul dan bergumam.

Poplar dibanjiri setinggi lutut.

Maple bangun dari tidur,

Sehingga, seperti kupu-kupu, dedaunan bertepuk tangan.

Dan kekacauan di ladang,

Dan aliran omong kosong seperti itu,

Apa yang harus dicoba, meninggalkan loteng,

Jangan terburu-buru masuk ke hutan!

Serenade, jalak!

Melalui timpani dan rebana sejarah

Anda adalah penyanyi musim semi pertama kami

Dari konservatori birch.

Buka acaranya, whistler!

Miringkan kepala merah muda Anda ke belakang

Mematahkan cahaya senar

Di tenggorokan hutan birch.

Saya sendiri akan mencoba banyak,

Ya, kupu-kupu pengembara berbisik kepadaku:

“Siapa yang berisik di musim semi,

Dan musim semi itu bagus, bagus!

Itu menutupi seluruh jiwa dengan lilac.

Angkat sangkar burung, jiwa,

Di atas taman musim semi Anda.

Duduk di tiang yang tinggi

Berkobar di langit dengan gembira,

Membelah sarang laba-laba menjadi bintang

Bersama dengan twister lidah burung.

Berbalik menghadap alam semesta

Menghormati tetesan salju biru,

Dengan jalak yang tidak sadarkan diri

Bepergian melalui ladang musim semi.

Dan yang kedua. Secara lahiriah dibangun di atas kontras yang sederhana dan sangat ekspresif dari gambar hutan birch yang damai, nyanyian orioles-kehidupan dan kematian universal, ia membawa kesedihan yang pedih, gema pengalaman, petunjuk nasib pribadi dan firasat tragis "putih angin puyuh”, masalah umum.

Di hutan birch ini,
Jauh dari penderitaan dan masalah,
Dimana pink berfluktuasi
cahaya pagi yang tak berkedip
Dimana longsoran transparan
Daun-daun mengalir dari dahan-dahan yang tinggi, -
Nyanyikan untukku, oriole, lagu gurun,
Lagu hidupku.
("Di hutan birch ini") .

Puisi ini menjadi lagu dalam film "Kita Akan Hidup Sampai Senin".

Di hutan birch inihttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 menit.45 detik).

Timbal (1).

Selama kehidupan puitis yang panjang, Zabolotsky tidak menulis satu pun puisi intim, dan oleh karena itu siklus "Cinta Terakhir" tiba-tiba membakar pembaca dengan kesedihan tanpa harapan, rasa sakit berpisah dengan cinta, yang membawa keraguan yang begitu menyakitkan. Siklus ini ditulis di akhir kehidupan penyair (05/07/1903 - 10/14/1958) - ini adalah puisi pertama Nikolai Zabolotsky tentang cinta, bukan tentang cinta abstrak, bukan tentang cinta seperti itu, dalam kehidupan manusia, bukan sketsa dari takdir orang lain - tetapi takdir mereka sendiri, pribadi, hidup dengan hati. komplikasi dalam kehidupan pribadi penyair.

Tuan Rumah (2)

Pada tahun 2000, putra penyair, Nikita Zabolotsky, dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Trud, mengungkapkan rahasia siklus ini, menjawab pertanyaan seorang jurnalis:

“E. Konstantinova: Terkendali, menurut saksi mata, dalam kehidupan sehari-hari, Zabolotsky tetap sama dalam puisi. Tetapi dalam siklus "Cinta Terakhir", perasaan keluar tanpa melihat ke belakang ...

Nikita Zabolotsky: - Pada musim gugur 1956, perselisihan tragis terjadi dalam keluarga Zabolotsky, alasan utamanya adalah Vasily Grossman, penulis novel terkenal "Life and Fate". Setelah menetap di gedung-gedung tetangga di Jalan Begovaya, Zabolotsky dan Grossman dengan cepat menjadi dekat di rumah: istri dan anak-anak mereka berteman, penyair dan penulis prosa tertarik untuk berbicara. Benar, hubungan antara kepribadian yang terlalu berbeda ini tidak mudah. Percakapan dengan Grossman, sangat ironis, tajam, setiap kali beralih ke subjek yang mengganggu luka spiritual lama Zabolotsky, melanggar keseimbangan internal yang sulit dibangun yang diperlukan baginya untuk bekerja. Ekaterina Vasilievna, yang, tidak seperti orang lain, memahami keadaan suaminya, namun tidak dapat tetap acuh tak acuh terhadap kekuatan pikiran, bakat, pesona maskulin Grossman .. Seseorang tidak dapat menyampaikan keterkejutan, kebencian, dan kesedihannya, ”kenang penyair itu teman Nikolai Korneevich Chukovsky. “Dia tahu semua hal yang bisa dia lakukan, dan tiba-tiba, pada usia empat puluh sembilan, dia melakukan sesuatu yang sama sekali tidak terduga olehnya. Ditinggal sendirian, dalam kesedihan dan ketidakbahagiaan, Zabolotsky tidak mengeluh kepada siapa pun. Dia terus bekerja keras dan sistematis pada terjemahan seperti biasa, dia dengan hati-hati merawat anak-anak. Dia mengungkapkan semua siksaannya hanya dalam syair, mungkin yang paling indah dari semua yang dia tulis sepanjang hidupnya. Dia merindukan Katerina Vasilievna dan sejak awal sangat mengkhawatirkannya. Dia pikir mereka berdua yang harus disalahkan, yang berarti dia menyalahkan dirinya sendiri. Saya memikirkannya terus-menerus, melihatnya di mana-mana. Dia tidak berusaha untuk mengembalikannya, tetapi ketajaman kerinduan dan kelembutannya tidak berlalu.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Terpesona, tersihir ... 3 m.45 detik.

Timbal (1).

Pada awal Februari 1957, mereka berpisah. Zabolotsky mulai bekerja. Dan setelah berbicara dengan Ekaterina Vasilievna, dia diilhami oleh keyakinan bahwa waktu akan berlalu - dan dia akan kembali kepadanya. "Banyak puisi saya, pada dasarnya, seperti yang Anda tahu," tulis ayah saya kepada ibu saya di Leningrad pada 20 Januari 1958, "kami menulis bersama Anda. Seringkali salah satu petunjuk Anda, satu komentar mengubah esensi masalah ... Dan di balik puisi yang saya tulis sendiri, Anda selalu berdiri ... Anda tahu bahwa demi seni saya, saya mengabaikan semua hal lain dalam hidup. Dan kau membantuku."

Dari memoar Nikolai Chukovsky:

Dia datang menemui saya entah bagaimana pada paruh kedua Agustus 1958, Chukovsky adalah miliknya dan sebelum pergi dia membaca sebuah puisi yang mengejutkan saya. Itu adalah tuntutan keras yang ditujukan kepada dirinya sendiri:

Timbal (2).

Jangan biarkan jiwamu malas!
Agar tidak menghancurkan air dalam mortar,
Jiwa harus bekerja

Antar dia dari rumah ke rumah
Seret dari panggung ke panggung
Melalui gurun, melalui penahan angin
Melalui salju, melalui gundukan!

Jangan biarkan dia tidur di tempat tidur
Dengan cahaya bintang pagi
Jauhkan orang malas dalam tubuh hitam
Dan jangan lepaskan kendali darinya!

Jika Anda ingin memberinya kesenangan,
Melepaskan dari pekerjaan
Dia kemeja terakhir
Akan merobek Anda tanpa belas kasihan.

Dan Anda meraih bahunya
Mengajar dan menyiksa sampai gelap
Untuk hidup bersamamu seperti manusia
Dia belajar kembali.

Dia adalah seorang budak dan seorang ratu
Dia adalah seorang pekerja dan seorang putri,
Dia harus bekerja
Dan siang dan malam, dan siang dan malam!

Tuan rumah (1)

Setelah membaca puisi ini, dia pergi dengan ceria. Dan tiba-tiba, seminggu kemudian, saya mengetahui bahwa istri Zabolotsky telah kembali ...

Dia selamat dari kepergian Katerina Vasilievna, tetapi dia tidak bisa selamat dari kepulangannya. Jantungnya menyerah dan dia mengalami serangan jantung.

Dia hidup selama satu setengah bulan lagi. Semua usahanya - dan dia tidak membiarkan jiwanya menjadi malas! - dia mengirim untuk membawa urusannya dalam urutan terakhir. Dengan akurasi karakteristiknya, ia menyusun daftar lengkap puisinya, yang dianggapnya layak untuk diterbitkan. Dia menulis surat wasiat di mana dia melarang pencetakan puisi yang tidak termasuk dalam daftar ini. Surat wasiat ini ditandatangani pada 8 Oktober 1958, beberapa hari sebelum kematiannya ... "

Tuan Rumah (2)

Berikut adalah teks dari wasiat sastra ini:

Naskah ini mencakup kumpulan puisi dan puisi saya yang lengkap, yang dibuat oleh saya pada tahun 1958. Semua puisi lain yang pernah saya tulis dan cetak, saya anggap kebetulan atau tidak berhasil. Tidak perlu memasukkannya ke dalam buku saya. Teks-teks ini naskah diperiksa, dikoreksi dan akhirnya ditetapkan; versi banyak ayat yang diterbitkan sebelumnya harus diganti dengan teks yang diberikan di sini.

Timbal (1).

Lagu "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 menit 29 detik).

Timbal (1).

Inna Rostovtseva menyebut penyair itu "penemuan". Dia adalah penemuan, karena, setelah melalui kehidupan yang sulit dan jalur kreatif, dia dapat tetap menjadi dirinya sendiri, meskipun pada paruh pertama abad ke-20, tugas itu berada di bawah kekuasaan beberapa orang.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Komposisi musik pada ayat oleh Zabolotsky.

Terima kasih atas perhatian Anda. Sampai jumpa lain waktu.

*************

Bibliografi:

Kenangan N. Zabolotsky. - M.: Sov. Penulis, 1984. -464 detik.

Zabolotsky N.A. Karya terpilih. - M.: Artis. Lit., 1991. - 431 detik.

Zabolotsky N.N. Hidup N.A. Zabolotsky. -2nd ed., direvisi. - St. Petersburg: 2003. - 664 hal.

Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky. Hidup dan seni. Metamorfosis.- L.: Sov. Pendamping, 1987. - 368 detik.

Disiapkan oleh Moiseeva N.G.

Kehidupan dan karya N.A. Zabolotsky.

Siap

E. A. Bukurova - guru pendidikan tambahan MAUDO "Rumah kreativitas anak"

desa Staromisnskaya, Wilayah Krasnodar

2017

Tujuan dan tugas pekerjaan:

• menganalisis kreativitas

N.A. Zabolotsky;

• pertimbangkan suara ideologis dan artistik dari lirik N.A. Zabolotsky;
• mempelajari literatur kritis, serta bahan-bahan dari situs Internet tentang topik yang dipilih.

N.A. Zabolotsky

• Zabolotsky - salah satu penulis yang paling diremehkan saat itu - penyair N. Zabolotsky. Semua orang tahu bahwa Akhmatova adalah seorang jenius, tetapi tidak semua orang bisa mengutip puisinya. Hal yang sama berlaku untuk Blok atau Tsvetaeva. Tetapi karya Zabolotsky diketahui hampir semua orang - tetapi banyak yang tidak tahu bahwa ini adalah Zabolotsky. “Dicium, disihir, dengan angin di ladang…”, “Jiwa wajib bekerja…” dan bahkan “Kotya, kitty, kitty…”. Semua ini adalah Zabolotsky Nikolai Alekseevich. Puisi-puisi itu miliknya. Mereka pergi ke orang-orang, menjadi lagu dan lagu pengantar tidur untuk anak-anak, nama penulis berubah menjadi formalitas tambahan. Di satu sisi - pernyataan cinta yang paling tulus dari semua yang mungkin. Di sisi lain, itu adalah ketidakadilan yang terang-terangan terhadap penulis.

• Pengakuan Dicium, disihir Setelah menikah dengan angin di lapangan, Kalian semua, seolah dirantai, Wanitaku yang berharga! Tidak senang, tidak sedih Seolah turun dari langit yang gelap, Kamu dan lagu pernikahanku Dan bintangku gila. Aku akan sujud di lututmu Aku akan memeluk mereka dengan kekuatan yang dahsyat, Dan air mata dan puisi Aku akan membakarmu, pahit, manis. Buka wajah tengah malamku Biarkan aku memasuki mata yang berat ini, Di alis timur hitam ini, Di tangan ini Anda setengah telanjang. Apa yang akan meningkat - tidak akan berkurang, Apa yang tidak akan menjadi kenyataan - akan dilupakan ... Mengapa kamu menangis, cantik? Atau hanya imajinasiku ?

• Kutukan meremehkan tidak hanya mempengaruhi puisi penyair, tetapi juga hidupnya sendiri. Dia selalu "di luar karakter". Tidak memenuhi standar, ide dan aspirasi. Bagi seorang ilmuwan, dia terlalu pujangga, bagi penyair terlalu awam, bagi pria jalanan terlalu pemimpi. Rohnya tidak cocok dengan tubuhnya dengan cara apa pun. Berambut pirang dengan tinggi sedang, gemuk dan cenderung penuh, Zabolotsky memberi kesan orang yang solid dan tenang. Seorang pemuda terhormat dengan penampilan yang sangat membosankan sama sekali tidak sesuai dengan ide-ide penyair sejati - sensitif, rentan, dan gelisah. Dan hanya orang-orang yang mengenal Zabolotsky dengan cermat memahami bahwa di bawah kepentingan palsu eksternal ini terletak orang yang sangat sensitif, tulus, dan ceria.

• Zabolotsky Bahkan lingkaran sastra, di mana Nikolai Alekseevich Zabolotsky menemukan dirinya, "salah". oberouts
• – tak tahu malu, tertawa, paradoks, tampaknya perusahaan yang paling tidak cocok untuk seorang pemuda yang serius. Sementara itu, Zabolotsky sangat bersahabat dengan Kharms, dan dengan Oleinikov, dan dengan Vvedensky.
• Paradoks inkonsistensi lainnya adalah preferensi sastra Zabolotsky. Penyair Soviet yang terkenal membuatnya acuh tak acuh. Dia juga tidak menyukai Akhmatova, yang sangat dihargai oleh lingkungan yang dekat dengan sastra. Tapi Khlebnikov yang gelisah, gelisah, dan hantu surealis bagi Zabolotsky adalah penyair yang hebat dan mendalam. Pandangan dunia pria ini sangat kontras dengan penampilannya, cara hidupnya, dan bahkan asal usulnya.

Hidup dan seni

N.A. Zabolotsky lahir di Kazan dalam keluarga ahli agronomi. Nicholas menghabiskan masa kecilnya di desa Sernur di provinsi Vyatka.

Penyair masa depan Nikolai Zabolotsky dibaptis di sini.

Pada tahun 1921, Nikolai Zabolotsky memasuki Institut Pedagogis. Herzen di Leningrad. Selama bertahun-tahun belajar, ia menjadi dekat dengan sekelompok penulis muda, "Oberiuts"

("Penyatuan Seni Nyata").

Tabrakan dengan dunia barak yang "terbalik" memainkan peran semacam katalis kreatif dalam nasib Zabolotsky: pada tahun 1926-1927 ia menulis karya puitis pertamanya yang nyata. .

• Selain itu, Zabolotsky mulai menerjemahkan. "The Knight in the Panther's Skin" masih familiar bagi pembaca dalam terjemahan Zabolotsky. Selain itu, ia menerjemahkan dan mengatur edisi anak-anak Gargantua dan Pantagruel, Til Ulenspiegel dan satu bagian dari Gulliver's Travels. Marshak, penerjemah No. 1 di negara itu, memuji karya Zabolotsky. Pada saat yang sama, penyair mulai mengerjakan terjemahan dari Slavonik Lama "Kampanye Kisah Igor". Itu adalah pekerjaan besar, dilakukan dengan bakat dan perhatian yang tidak biasa. Diterjemahkan oleh Zabolotsky dan Alberto Saba, seorang penyair Italia yang kurang dikenal di Uni Soviet.

• Pernikahan Pada tahun 1930, Zabolotsky menikah dengan Ekaterina Klykova. Teman-teman Oberiut membicarakannya dengan sangat hangat. Bahkan Kharms dan Oleinikov yang pedas terpesona oleh gadis pendiam yang rapuh itu. Kehidupan dan pekerjaan Zabolotsky terkait erat dengan wanita luar biasa ini. Zabolotsky tidak pernah kaya. Selain itu, dia miskin, kadang-kadang hanya miskin. Penghasilan sedikit dari seorang penerjemah nyaris tidak memungkinkan dia untuk menghidupi keluarganya. Dan selama ini, Ekaterina Klykova tidak hanya mendukung penyair. Dia sepenuhnya menyerahkan kendali pemerintahan keluarga kepadanya, tidak pernah berdebat dengannya atau mencela apa pun dengannya. Bahkan teman-teman keluarga kagum pada pengabdian wanita itu, mencatat bahwa ada sesuatu yang tidak wajar dalam pengabdian seperti itu. Jalan rumah, keputusan ekonomi sekecil apa pun - semua ini hanya ditentukan oleh Zabolotsky.

Pada tahun 1946 Zabolotsky kembali ke Moskow; dia diterima kembali di Writers' Union. Dia mengerjakan terjemahan penyair Georgia, mengunjungi Georgia. Pada 1950-an, puisi "Gadis Jelek", "Aktris Tua", dll. diterbitkan, yang membuat namanya dikenal luas. Namun, kesehatan penyair sangat dirusak oleh pengasingan. Pada tahun 1955, Zabolotsky mengalami serangan jantung pertamanya, dan pada 14 Oktober 1958, jantungnya berhenti selamanya.

« BAR MALAM»

• Di langit-langit mereka bergoyang Bedlam dengan bunga di setengah. Yang satu menangis, perut gendut, Yang lain berteriak: "Aku adalah Yesus, Berdoalah padaku, aku di kayu salib Ada paku di telapak tangan dan di mana-mana! Sirene mendekatinya Dan sekarang, setelah membebani piring, Piala konklaf marah Itu menyala seperti lampu gantung. Mata jatuh seperti beban Kacanya pecah, malam keluar Dan mobil gemuk Meraih Piccadilly di bawah lengan, Dengan mudah terguling. Dan di luar jendela di belantara waktu Sebuah lampion bersinar di tiang. Di sana Nevsky dalam kemegahan dan kesedihan, Berubah warna di malam hari Dari dongeng berada dalam keseimbangan, Angin bertiup tanpa rasa takut. Dan, seolah dipenuhi amarah, Melalui kabut, kerinduan, bensin, Sebuah bola bersayap meledak di atas menara Dan nama "Penyanyi" dipuji.

Di belantara surga botol Di mana pohon-pohon palem telah mengering sejak lama Bermain di bawah listrik Sebuah jendela melayang di kaca. Itu bersinar seperti emas Lalu ia duduk, itu berat, Asap bir meringkuk di atasnya ... Tapi ini tidak bisa diceritakan. Berdering dengan rantai perak Orang jatuh dari tangga Baju kardus retak Dengan botol memimpin tarian bundar. Sirene pucat di belakang konter Para tamu akan disuguhi dengan tingtur, Dia menyipitkan matanya, pergi, datang, Kemudian dengan gitar untuk lepas landas Dia bernyanyi, bernyanyi tentang yang manis, Betapa manisnya dia mencintai Bagaimana, sayang pada tubuh dan kejam, Tali sutra minum Seperti wiski yang tergantung di gelas, Seperti, dari kuil yang rusak Memercikkan dada yang lelah, Dia tiba-tiba jatuh. Ada kesedihan Dan semua yang dia nyanyikan Terletak di gelas yang lebih putih dari kapur.

• Para pria juga berteriak Mereka bergoyang di atas meja

TEMA MANUSIA DAN ALAM

Lirik N. A. Zabolotsky bersifat filosofis. Puisi-puisinya dipenuhi dengan pemikiran tentang alam, tentang tempat manusia di dalamnya, tentang perjuangan antara kekuatan kekacauan dan kekuatan akal, harmoni.

Sekarat, seseorang bereinkarnasi, menemukan kehidupan baru di alam. Dunia alam dan dunia manusia luar biasa dalam karya-karya N. A. Zabolotsky. Diciptakan kembali dengan keterampilan puitis yang luar biasa, mereka mengundang pembaca untuk melakukan refleksi mendalam tentang makna hidup, pada esensi alam semesta.

FILSAFAT FILSAFAT

N. A. Zabolotsky termasuk generasi pertama penulis Rusia yang memasuki sastra setelah revolusi. Seluruh hidupnya adalah prestasi demi puisi. Ketika berbicara tentang keterampilan puitis, mereka selalu ingat Zabolotsky. Tetapi kualitas dan martabat utama puisinya masih bersifat filosofis.

K. I. Chukovsky menulis: “Bagi sebagian orang saat ini, kalimat-kalimat saya ini akan tampak seperti kesalahan yang sembrono dan kotor, tetapi saya bertanggung jawab atas semua itu dengan semua tujuh puluh tahun pengalaman membaca saya.” Jadi Chukovsky memperkuat pendapatnya tentang Zabolotsky, yang dia diungkapkan dalam tiga kata - penyair yang benar-benar hebat.

SUMBER

1. Nikolai Zabolotsky. Laboratorium hari-hari musim semi: Puisi dan puisi-M.: Penjaga Muda, 1987.

2. Zabolotsky N.N. Kehidupan N.A. Zabolotsky. M., 1998

3. Zabolotsky N.A. Izb. op. M., 1991

4. Zabolotsky N. A. Di hutan birch. Kolom dan puisi. M., 2004

5. fb.ru . Nikolai Zabolotsky: biografi, kreativitas.

6.Slide template http://aida.ucoz.ru

Kreativitas N. Zabolotsky

Nikolai Zabolotsky termasuk dalam generasi penulis yang memasuki sastra setelah revolusi. Dia dibedakan oleh kerja keras untuk meningkatkan keterampilan puitisnya, pengembangan konsepnya sendiri, sikap kritis terhadap karya-karyanya dan pemilihannya. Zabolotsky percaya bahwa perlu untuk menulis bukan puisi individu, tetapi sebuah buku.

Zabolotsky sangat merawat jiwa manusia. Oleh karena itu sketsa plot yang kaya secara psikologis (“ Istri», « Yunus», « Ke bioskop», « Gadis jelek», « aktris tua") dan pengamatan terhadap bagaimana jiwa dan takdir tercermin dalam penampilan orang (" Tentang keindahan wajah manusia», « Potret"). Juga penting bagi penyair keindahan alam dan dampaknya terhadap dunia batin orang. Dan akhirnya, sejumlah karya Zabolotsky terhubung dengan minat sejarah dan puisi epik Rubruk di Mongolia"). Penyair menciptakan karyanya rumus kreativitas, tiga serangkai "pemikiran - gambar - musik". Para kritikus menyebut karya Zabolotsky sebagai "puisi pemikiran".

Dalam karya penyair dibedakan dengan jelas tiga periode utama. Pada periode awal pertama, pengaruh estetika Oberiut terlihat (ia adalah salah satu pendiri grup OBERIU). Dalam deklarasi mereka, mereka menyebut diri mereka penyair "figur konkret telanjang, didekatkan ke mata pemirsa."

Jadi lirik dari tahun 1920-an- Ini kecaman atas kurangnya spiritualitas dunia borjuis kecil pada periode NEP, keserakahan orang untuk materi, yang mencegah mereka dari merasakan keindahan dunia. Gambar-gambar puisi awal ini termasuk dalam koleksi " kolom”, berbeda dalam kelegaan dan keterkejutan. Jadi dalam puisi Pernikahan Penyair itu dengan satir menggambar sekawanan "wanita gemuk" yang makan "permen kental". PADA " bar malam» menggambarkan suasana gudang bir, yang disebut surga botol. Kilauan cahaya yang dipantulkan dalam cangkir bir berubah menjadi gambar yang tidak terduga - "sebuah jendela melayang di kaca."

Akhir 1920-an - awal 1930-an tema utamanya datang ke puisi Zabolotsky - tema alam. Putra seorang ahli agronomi, Zabolotsky, sejak kecil melihat di alam makhluk hidup yang diberkahi dengan akal. Dan menurut penyair itu, revolusi sosialis seharusnya tidak hanya membebaskan manusia, tetapi juga hewan dari eksploitasi. Laki-laki baginya adalah mahkota alam, "pikirannya, pikirannya yang goyah." Namun manusia bukanlah raja, tetapi putra alam. Karena itu, ia tidak boleh menaklukkan alam, tetapi dengan hati-hati memimpinnya dari "kebebasan liar", "di mana kejahatan tidak dapat dipisahkan dari kebaikan", ke dunia akal, harmoni, dan matahari. Pikiran-pikiran ini diungkapkan dalam puisi Saya tidak mencari harmoni di alam...».

Pada 1930-an, Zabolotsky mempelajari karya Engels dan Tsiolkovsky dan menulis puisi filosofis alam tentang hidup dan mati, kematian dan keabadian. Zabolotsky yakin bahwa seseorang adalah sekelompok atom, dan setelah kematian, dalam proses kelahiran kembali materi, ia dapat menjadi bagian dari alam. Hal ini tercermin dalam puisi Metamorfosis" dan " Akan».

PADA lirik pasca-perang tahun 1940-an penyair mengungkapkan tema memori dan kesinambungan generasi (« Bangau") dan tema perang (« Di hutan birch ini..."), yang tidak mudah. Menggemakan Tyutchev, Zabolotsky menyanyikan puisi-puisi selanjutnya "cinta terakhir". Tapi perasaannya penuh dengan kepahitan. Entah penyair mengakui bahwa dia akan membakar "pahit, manis ... dengan air mata dan puisi", lalu jiwanya "menangis kesakitan", lalu di antara dia dan kegembiraannya "dinding onak naik", karena "lagu mereka dinyanyikan” dan “Tidak akan ada kebahagiaan sampai kubur, temanku.”

Secara umum, puisi Zabolotsky dibedakan oleh kesegaran gambar artistik, peningkatan musikalitas, pemikiran mendalam dan perasaan tulus.

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - seorang penyair Rusia yang luar biasa, seorang pria bernasib sulit, yang melewati jalur pencarian artistik yang sulit. Karyanya yang orisinal dan beragam memperkaya puisi Rusia, terutama di bidang lirik filosofis, dan mengambil tempat yang kokoh dalam puisi klasik abad ke-20.

Kegemaran menulis puisi ditemukan pada penyair masa depan sejak masa kanak-kanak dan selama tahun-tahun sekolahnya. Tetapi studi puisi yang serius terjadi pada awal tahun dua puluhan, ketika Zabolotsky belajar - pertama di Universitas Moskow, dan kemudian di Institut Pedagogis. A.I. Herzen di Petrograd. "Autobiografi" mengatakan tentang periode ini: "Dia banyak menulis, meniru Mayakovsky, lalu Blok, lalu Yesenin. Saya tidak dapat menemukan suara saya sendiri.

Sepanjang 20-an. penyair melewati jalan pencarian spiritual intensif dan eksperimen artistik. Dari puisi-puisi muda tahun 1921 ("Sisyphus Christmas", "Heavenly Seville", "Heart-Wasteland"), membawa jejak pengaruh sekolah puitis yang beragam - dari simbolisme hingga futurisme, ia datang untuk mendapatkan orisinalitas kreatif. Pada pertengahan dekade, satu demi satu, puisi aslinya sedang dibuat, yang kemudian menyusun buku pertama.

Pada saat ini, N. Zabolotsky, bersama dengan penyair muda Leningrad dari orientasi "kiri" (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev, dan lainnya), mengorganisir "Asosiasi Seni Nyata" ("Oberiu"), Zabolotsky mengambil bagian dalam menyusun program dan kelompok deklarasi, tidak diragukan lagi menempatkan maknanya sendiri ke dalam namanya: "Oberiu" - "Penggabungan satu-satunya seni realistis, dan "y" adalah hiasan yang kami izinkan sendiri." Setelah memasuki asosiasi, Zabolotsky terutama berusaha untuk mempertahankan independensi, mengangkat "kebebasan kreatif anggota komunitas" menjadi prinsip utama.

Pada tahun 1929, buku pertama Zabolotsky "Kolom" diterbitkan, yang mencakup 22 puisi dari tahun 1926-1928. Itu segera menarik perhatian pembaca dan kritikus, menyebabkan tanggapan yang bertentangan: di satu sisi, ulasan positif yang serius oleh N. Stepanov, M. Zenkevich dan lainnya, yang mencatat kedatangan penyair baru dengan visi asli mereka tentang dunia, pada sisi lain, kasar, artikel aneh di bawah judul karakteristik: "Sistem kucing", "Sistem anak perempuan", "Disintegrasi kesadaran".

Apa yang menyebabkan reaksi campuran seperti itu? Dalam puisi-puisi "Kolom", persepsi individu yang tajam dan terasing dari realitas kontemporer dimanifestasikan oleh penulis. Penyair itu sendiri kemudian menulis bahwa tema puisinya sangat asing dan memusuhi dia "kehidupan predator dari semua jenis pengusaha dan pengusaha", "penggambaran satir tentang kehidupan ini". Orientasi anti-filistin yang tajam terasa dalam banyak puisi buku ("Kehidupan Baru", "Ivanovs", "Pernikahan", "Bypass Canal", "Rumah Rakyat"). Dalam penggambaran dunia filistin terdapat ciri-ciri absurdisme, kekonkretan realistik yang bersebelahan dengan hiperbolisasi dan alogisme citra.

Buku itu dibuka oleh puisi "Bavaria Merah", dengan judul yang mencatat realitas karakteristik waktu itu: itulah nama bar bir terkenal di Nevsky. Dari baris pertama, gambar yang sangat konkret, hidup, dan plastis dari situasi lembaga ini muncul:

Di hutan belantara surga botol, di mana pohon-pohon palem telah mengering untuk waktu yang lama, - bermain di bawah listrik, sebuah jendela melayang di gelas; itu bersinar pada bilahnya, lalu turun, menjadi berat; asap bir meringkuk di atasnya ... Tapi tidak mungkin untuk menggambarkan.

Penulis, sampai batas tertentu, sesuai dengan karakterisasi diri yang diberikan olehnya dalam "Deklarasi" dari Oberiuts, muncul di sini sebagai "penyair sosok konkret telanjang, didorong dekat ke mata pemirsa." Dalam deskripsi pub dan pelanggan tetapnya yang terbentang lebih jauh, ketegangan internal, dinamika, dan generalisasi yang meningkat secara konsisten tumbuh. Bersama penyair, kita melihat bagaimana “dalam botol surga / sirene bergetar di tepi / panggung yang bengkok”, bagaimana “pintu-pintunya dirantai, / orang-orang jatuh dari tangga, / kemeja kardus berderak, / mereka menari dengan botol", bagaimana "laki-laki semua orang juga berteriak, / mereka berayun di atas meja, / mereka berayun di langit-langit / hiruk pikuk dengan bunga menjadi dua ... "Perasaan tidak berarti dan absurditas dari apa yang ada terjadi semakin kuat, dari spesifik sehari-hari ada phantasmagoria umum yang tumpah ke jalan-jalan kota:" Mata jatuh, pasti bobot, / kacanya pecah - malam keluar ... "Dan bukannya" belantara surga botol "sudah ada yang berdiri di depan pembaca" ... di luar jendela - di belantara waktu ... Nevsky dalam kecemerlangan dan kerinduan ... "Penilaian umum semacam ini ditemukan dan di tempat lain ayat: "Dan di mana-mana delirium gila ..." ("Malam Putih").

Sifat metafora dan perbandingan berbicara tentang penolakan tajam terhadap dunia borjuis kecil: "... pengantin pria, gesit yang tak tertahankan, / menempel pada pengantin wanita seperti ular" ("Hidup Baru"), "dalam baju besi besi samovar / membuat kebisingan seperti jenderal rumah" ("Ivanovs"), "Pria botak lurus / duduk seperti tembakan dari pistol", "rumah besar, mengibaskan punggungnya, / terbang ke angkasa" ("Pernikahan" ), “Lentera, tidak berdarah, seperti cacing, / menjuntai seperti panah di semak-semak” (“Rumah Rakyat ") dan lain-lain.

Berbicara pada tahun 1936 dalam sebuah diskusi tentang formalisme dan dipaksa untuk menyetujui tuduhan kritik terhadap puisi eksperimentalnya, Zabolotsky tidak meninggalkan apa yang telah dia lakukan di awal perjalanannya dan menekankan: “Kolom mengajari saya untuk melihat dari dekat ke luar. dunia, membangkitkan minat saya pada berbagai hal, mengembangkan kemampuan saya untuk menggambarkan fenomena dengan cara yang plastis. Saya berhasil menemukan beberapa rahasia gambar plastik di dalamnya.”

Rahasia representasi plastis dipahami penyair bukan untuk eksperimen artistik murni, tetapi sejalan dengan perkembangan konten kehidupan, serta pengalaman sastra dan seni terkait lainnya. Dalam hal ini, "Gerakan" miniatur yang cerah (Desember 1927) menarik, dibangun di atas kontras yang jelas antara bait pertama yang statis-lukisan dan kedua yang dinamis:

Pengemudi duduk seolah-olah di atas takhta, baju besi terbuat dari kapas, dan janggut, seperti pada ikon, terletak, berdenting dengan koin.

Dan kuda malang itu melambaikan tangannya, lalu meregangkan tubuh seperti burbot, lalu delapan kaki berkilauan di perutnya yang mengilap.

Transformasi kuda menjadi hewan yang fantastis dengan lengan dan dua kali jumlah kaki memberikan dorongan pada imajinasi pembaca, yang dalam imajinasinya gambar yang tampaknya monumental dan tidak bergerak menjadi hidup. Fakta bahwa Zabolotsky secara konsisten mencari solusi artistik yang paling ekspresif dalam menggambarkan gerakan dibuktikan dengan puisi "Pesta" yang ditulis segera setelahnya (Januari 1928), di mana kami menemukan sketsa dinamis: "Dan kuda itu mengalir di udara, / memunculkan tubuh dalam lingkaran panjang / dan pemotongan dengan kaki tajam / poros penjara datar.

Buku "Kolom" menjadi tonggak penting tidak hanya dalam karya Zabolotsky, tetapi juga dalam puisi pada waktu itu, yang memengaruhi pencarian artistik banyak penyair. Ketajaman masalah sosial dan moral, kombinasi representasi plastik, odic pathos dan gaya satir yang aneh memberi buku itu orisinalitas dan menentukan berbagai kemungkinan artistik penulis.

Banyak yang telah ditulis tentang dia. Para peneliti dengan tepat menghubungkan pencarian artistik Zabolotsky dan dunia puitis "Stolbtsy" dengan pengalaman Derzhavin dan Khlebnikov, lukisan M. Chagall dan P. Filonov, dan akhirnya, dengan elemen "karnaval" F. Rabelais. Karya penyair dalam buku pertamanya mengandalkan lapisan budaya yang kuat ini.

Namun, Zabolotsky tidak terbatas pada tema kehidupan dan kehidupan kota. Dalam puisi "The Face of a Horse", "In Our Dwellings" (1926), "Walk", "The Signs of the Zodiac Dim" (1929) dan lainnya, yang tidak termasuk dalam buku pertama, tema alam muncul dan menerima interpretasi artistik dan filosofis, yang menjadi yang paling penting dalam karya penyair di dekade berikutnya. Hewan dan fenomena alam dirohanikan di dalamnya:

Wajah kuda lebih cantik dan pintar.
Dia mendengar suara daun dan batu.
Penuh perhatian! Dia tahu tangisan binatang
Dan di hutan bobrok gemuruh burung bulbul.
Dan kuda itu berdiri seperti seorang ksatria pada jam,
Angin bermain di rambut ringan,
Mata terbakar seperti dua dunia besar
Dan surainya menyebar seperti ungu kerajaan.

Penyair melihat semua fenomena alam hidup, dengan ciri-ciri manusia: "Sungai adalah gadis yang tidak mencolok / Bersembunyi di antara rerumputan ..."; “Setiap bunga kecil / Ombak dengan tangan kecil”; akhirnya, “Dan semua alam tertawa, / Sekarat setiap saat” (“Berjalan”).

Dalam karya-karya inilah asal-usul tema filosofis alam dalam lirik dan puisi Zabolotsky 30-50-an, refleksinya tentang hubungan antara manusia dan alam, kontradiksi tragis keberadaan, hidup dan mati, masalah keabadian.

Pembentukan pandangan dan konsep filosofis dan artistik Zabolotsky dipengaruhi oleh karya dan ide V. Vernadsky, N. Fedorov, terutama K. Tsiolkovsky, yang dengannya ia berkorespondensi aktif pada waktu itu. Pikiran ilmuwan tentang tempat umat manusia di Semesta, tentu saja, sangat mengkhawatirkan penyair. Selain itu, hasratnya yang lama terhadap karya Goethe dan Khlebnikov jelas memengaruhi pandangan dunianya. Seperti yang dikatakan Zabolotsky sendiri: “Pada waktu itu saya menyukai Khlebnikov, dan dialognya:

Saya melihat kebebasan kuda Dan kesetaraan sapi... -

sangat mempengaruhi saya. Gagasan utopis untuk membebaskan hewan menarik bagi saya.”

Dalam puisi "The Triumph of Agriculture" (1929-1930), "The Crazy Wolf" (1931) dan "Trees" (1933), penyair mengikuti jalan pencarian sosio-filosofis dan artistik yang intens, khususnya, ia terinspirasi oleh gagasan "emansipasi" hewan, karena kepercayaan yang mendalam akan keberadaan akal di alam, pada semua makhluk hidup.

Diproyeksikan pada kondisi kolektivisasi yang terjadi di tanah air, yang diwujudkan dalam refleksi penulis dan percakapan filosofis para karakter dalam puisi-puisinya yang disengketakan, keyakinan ini menyebabkan kesalahpahaman dan serangan kritis yang tajam. Puisi-puisi itu menjadi sasaran pengawasan yang kejam dalam artikel-artikel "Di bawah kedok kebodohan", "Puisi bodoh dan puisi jutaan", dll.

Penilaian yang tidak adil dan nada kritik yang keras kepala berdampak negatif pada karya penyair. Dia hampir berhenti menulis dan pada suatu waktu terutama terlibat dalam kegiatan penerjemahan. Namun, keinginan untuk menembus rahasia kehidupan, pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia dalam kontradiksinya, refleksi tentang manusia dan alam terus menggairahkannya, membuat konten dari banyak karya, termasuk yang diselesaikan pada tahun 40-an. puisi "Lodeinikov", yang fragmennya ditulis pada tahun 1932-1934. Pahlawan, yang memakai ciri-ciri otobiografi, tersiksa oleh kontras antara harmoni kehidupan alam yang bijaksana dan kekejaman binatang yang jahat:

Lodeynikov mendengarkan. Di atas taman terdengar gemerisik samar seribu kematian. Alam, yang berubah menjadi neraka, melakukan bisnisnya tanpa ribut-ribut. Kumbang itu memakan rumput, kumbang itu dipatuk oleh seekor burung, musang meminum otak dari kepala burung, dan wajah-wajah makhluk nokturnal yang sangat bengkok memandang keluar dari rerumputan. Mesin pemeras anggur kuno menyatukan kematian dan menjadi satu klub. Tapi pikiran tidak berdaya untuk menyatukan dua misterinya.

("Lodeinikov di taman", 1934)

Catatan tragis terdengar jelas dalam pemahaman tentang keberadaan alam dan manusia: "Air kita bersinar di jurang siksaan, / hutan muncul di jurang kesedihan!" (Omong-omong, dalam edisi 1947, garis-garis ini diubah dan dihaluskan hingga hampir netral sepenuhnya: "Jadi inilah yang mereka buat dalam kegelapan air, / Apa yang dibisikkan oleh hutan, mendesah!" Dan putra penyair N.N. Zabolotsky tentu saja benar, mengomentari puisi-puisi ini di awal 1930-an: "Persepsi penyair tentang situasi sosial di negara itu juga secara tidak langsung tercermin dalam deskripsi "perasan anggur abadi" alam").

Dalam lirik Zabolotsky di pertengahan 30-an. lebih dari sekali motif sosial muncul (puisi "Perpisahan", "Utara", "Gori Symphony", diterbitkan kemudian di pers pusat). Namun tetap saja fokus utama puisinya adalah filosofis. Dalam puisi "Berpikir tentang kematian kemarin ..." (1936), mengatasi "penderitaan perpisahan yang tak tertahankan" dari alam, penyair mendengar nyanyian ramuan malam, "dan ucapan air, dan tangisan batu yang mati. ” Dalam suara yang semarak ini, ia menangkap dan membedakan suara penyair favoritnya (Pushkin, Khlebnikov) dan sepenuhnya melarutkan dirinya di dunia di sekitarnya: “... Saya sendiri bukan anak alam, / tetapi pikirannya! Tapi pikirannya goyah!

Puisi "Berpikir tentang kematian kemarin ...", "Keabadian" (kemudian disebut "Metamorfosis") bersaksi tentang perhatian penuh penyair pada pertanyaan abadi kehidupan, yang sangat mengkhawatirkan klasik puisi Rusia: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. Di dalamnya ia mencoba memecahkan masalah keabadian pribadi:

Bagaimana semuanya berubah! Apa yang dulunya burung -
Sekarang terletak halaman tertulis;
Pikiran pernah menjadi bunga belaka;
Puisi itu berjalan seperti banteng yang lambat;
Dan apa aku, lalu, mungkin,
Sekali lagi tumbuh dan dunia tanaman berlipat ganda.
("Metamorfosis")

Dalam The Second Book (1937), puisi pemikiran menang. Perubahan signifikan telah terjadi dalam puisi Zabolotsky, meskipun rahasia "gambar plastik" yang ia temukan kembali di "Kolom" di sini diwujudkan dengan jelas dan sangat ekspresif, misalnya, dalam lukisan puisi "Utara" yang begitu mengesankan:

Di mana orang-orang dengan janggut dingin,
Menempatkan tiga potong berbentuk kerucut di kepalanya,
Mereka duduk di kereta luncur dan tiang panjang
Mereka mengeluarkan roh dingin dari mulut mereka;
Di mana kuda, seperti mamut di poros,
Mereka berlari bergemuruh; di mana asap berada di atap,
Bagaikan patung yang menakutkan mata...

Terlepas dari keadaan eksternal yang tampaknya menguntungkan dari kehidupan dan pekerjaan Zabolotsky (rilis buku, apresiasi tinggi dari terjemahannya "The Knight in the Panther's Skin" oleh S. Rustaveli, awal pekerjaan pada transkripsi puitis "The Tale of Kampanye Igor" dan rencana kreatif lainnya), masalah menunggunya. Pada bulan Maret 1938, dia ditangkap secara ilegal oleh NKVD, dan setelah interogasi berat yang berlangsung selama empat hari, dan penahanan di rumah sakit jiwa penjara, dia menerima hukuman lima tahun kerja korektif.

Dari akhir 1938 hingga awal 1946, Zabolotsky tinggal di kamp-kamp di Timur Jauh, Wilayah Altai, Kazakhstan, bekerja dalam kondisi yang paling sulit di penebangan, peledakan, konstruksi kereta api, dan hanya berkat kebetulan yang menyenangkan dia bisa untuk mendapatkan pekerjaan sebagai juru gambar di biro desain, yang menyelamatkan hidupnya.

Itu adalah satu dekade keheningan yang dipaksakan. Dari tahun 1937 hingga 1946, Zabolotsky hanya menulis dua puisi yang mengembangkan tema hubungan antara manusia dan alam ("Danau Hutan" dan "Nightingale"). Pada tahun terakhir Perang Patriotik Hebat dan periode pascaperang pertama, ia kembali mengerjakan terjemahan sastra Kampanye The Tale of Igor, yang memainkan peran penting dalam kembalinya ia ke karya puitisnya sendiri.

Lirik Zabolotsky pascaperang ditandai dengan perluasan rentang tema dan genre, pendalaman dan pengembangan motif sosio-psikologis, moral, humanistik, dan estetika. Sudah di ayat pertama tahun 1946: "Pagi", "Blind", "Thunderstorm", "Beethoven" dan lainnya - cakrawala terbuka dari kehidupan baru tampaknya terbuka dan pada saat yang sama pengalaman cobaan berat terpengaruh.

Puisi "Di hutan birch ini" (1946), semuanya diresapi dengan sinar matahari pagi, membawa muatan tragedi tinggi, rasa sakit yang tak henti-hentinya dari bencana dan kerugian pribadi dan nasional. Humanisme tragis dari baris-baris ini, harmoni penderitaan dan suara universal mereka dibayar oleh siksaan yang dialami penyair sendiri dari kesewenang-wenangan dan pelanggaran hukum:

Di hutan birch ini,
Jauh dari penderitaan dan masalah,
Dimana pink berfluktuasi
cahaya pagi yang tak berkedip
Dimana longsoran transparan
Daun-daun mengalir dari dahan-dahan yang tinggi, -
Nyanyikan untukku, oriole, lagu gurun,
Lagu hidupku.

Puisi-puisi ini adalah tentang kehidupan dan nasib seseorang yang menanggung segalanya, tetapi bukan orang yang hancur dan tidak percaya, tentang bahaya, mendekat, mungkin, garis terakhir jalan umat manusia, tentang kompleksitas tragis waktu yang melewati manusia. hati dan jiwa. Mereka berisi pengalaman hidup pahit penyair itu sendiri, gema perang masa lalu dan peringatan tentang kemungkinan kematian semua kehidupan di planet ini, dihancurkan oleh angin puyuh atom, bencana global (“... Atom bergidik, / Melempar rumah seperti angin puyuh putih ... Anda terbang di atas tebing, / Anda terbang di atas reruntuhan kematian... Dan awan mematikan membentang / Di atas kepala Anda").

Di hadapan kita adalah bencana universal yang visioner dan bermakna secara komprehensif dan ketidakberdayaan segala sesuatu yang hidup di bumi di depan kekuatan yang dahsyat, kacau, di luar kendali manusia. Namun baris-baris ini membawa cahaya, pemurnian, katarsis, meninggalkan secercah harapan di hati manusia: "Di luar sungai-sungai besar / Matahari akan terbit ... Dan kemudian di hatiku yang terkoyak / Suaramu akan bernyanyi."

Pada tahun-tahun pascaperang, Zabolotsky menulis puisi-puisi indah seperti "Buta", "Saya tidak mencari harmoni di alam", "Peringatan", "Perpisahan dengan teman". Yang terakhir didedikasikan untuk mengenang A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov dan kawan-kawan lainnya dalam kelompok Oberiu, yang menjadi di usia 30-an. korban represi Stalin. Puisi-puisi Zabolotsky ditandai oleh konkret puitis yang mengesankan, plastisitas dan gambar yang indah dan, pada saat yang sama, oleh pemahaman sosial dan filosofis yang mendalam tentang masalah kehidupan dan keberadaan, alam dan seni.

Tanda-tanda humanisme yang bukan merupakan ciri doktrin resmi - kasihan, belas kasihan, kasih sayang - terlihat jelas dalam salah satu puisi pascaperang pertama oleh Zabolotsky "Yang Buta". Dengan latar belakang "hari yang menyilaukan" naik ke langit, lilac mekar liar di taman musim semi, perhatian penyair tertuju pada lelaki tua "dengan wajah menengadah ke langit", yang seluruh hidupnya "seperti besar luka kebiasaan" dan yang, sayangnya, tidak akan pernah membuka "mata setengah mati". Persepsi yang sangat pribadi tentang kemalangan orang lain tidak dapat dipisahkan dari refleksi filosofis, sehingga memunculkan kalimat:

Dan aku takut untuk berpikir
Itu di suatu tempat di tepi alam
Aku sama butanya
Dengan wajah menengadah ke langit.
Hanya dalam kegelapan jiwa
Saya melihat mata air,
Saya sedang berbicara dengan mereka
Hanya di hatiku yang pahit.

Simpati yang tulus untuk orang-orang yang berjalan "melalui ribuan masalah", keinginan untuk berbagi kesedihan dan kecemasan mereka menghidupkan seluruh galeri puisi ("Pejalan", "Pecundang", "Di Bioskop", "Gadis Jelek", "Lama Aktris", "Di mana- lalu di lapangan dekat Magadan", "Kematian dokter", dll.). Pahlawan mereka sangat berbeda, tetapi dengan semua keragaman karakter manusia dan sikap penulis terhadap mereka, ada dua motif yang mendominasi di sini, menyerap konsep humanisme penulis: "Kesabaran manusia yang tak terbatas / Jika cinta tidak padam di hati" dan " Kekuatan manusia / Tidak ada batas ... »

Dalam karya Zabolotsky di tahun 50-an, bersama dengan lirik alam dan refleksi filosofis, genre cerita puitis dan potret yang dibangun di atas plot dikembangkan secara intensif - dari yang ditulis pada tahun 1953-1954. puisi "Pecundang", "Di Bioskop" untuk yang dibuat pada tahun terakhir hidupnya - "Pondok Jenderal", "Wanita Tua Besi".

Dalam semacam potret puitis "Gadis Jelek" (1955), Zabolotsky mengajukan masalah filosofis dan estetika - tentang esensi keindahan. Menggambar gambar "gadis jelek", "gadis jelek yang malang", yang di hatinya hidup "kegembiraan orang lain seperti miliknya", penulis, dengan semua logika pemikiran puitis, membawa pembaca pada kesimpulan bahwa "apa adalah keindahan”:

Dan bahkan jika fitur-fiturnya tidak bagus Dan dia tidak memiliki apa pun untuk merayu imajinasi, - Anugerah jiwa yang kekanak-kanakan Sudah terlihat dalam setiap gerakannya.

Dan jika demikian, apakah keindahan itu? Dan mengapa orang mendewakannya?

Apakah dia bejana yang di dalamnya ada kekosongan, Ataukah api yang berkelap-kelip di dalam bejana?

Keindahan dan pesona puisi ini, mengungkapkan "api murni" yang membakar di kedalaman jiwa "gadis jelek", adalah bahwa Zabolotsky mampu menunjukkan dan secara puitis menegaskan keindahan spiritual sejati seseorang - sesuatu yang subjek konstan pikirannya sepanjang 50-an gg. ("Potret", "Penyair", "Tentang keindahan wajah manusia", "Aktris tua", dll.).

Motif sosial, moral, dan estetika yang dikembangkan secara intensif dalam karya Zabolotsky selanjutnya tidak menggantikan tema filosofisnya yang paling penting tentang manusia dan alam. Penting untuk ditekankan bahwa sekarang penyair telah mengambil posisi yang jelas dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang berhubungan dengan invasi alam, transformasinya, dll.: “Manusia dan alam adalah satu kesatuan, dan hanya orang bodoh yang dapat berbicara serius tentang suatu jenis. penaklukan alam dan dualisme. Bagaimana saya bisa, seorang pria, menaklukkan alam jika saya sendiri hanyalah pikirannya, pikirannya? Dalam kehidupan kita sehari-hari, ungkapan "penaklukan alam" ini hanya ada sebagai istilah kerja yang diwarisi dari bahasa orang liar. Itulah sebabnya dalam karyanya paruh kedua tahun 50-an. kesatuan manusia dan alam terungkap dengan kedalaman khusus. Ide ini berjalan melalui seluruh struktur figuratif puisi Zabolotsky.

Dengan demikian, puisi "Hutan Gombori" (1957), yang ditulis berdasarkan kesan dari perjalanan ke Georgia, dibedakan oleh keindahan gambarnya yang jelas dan musikalitas gambarnya. Berikut adalah "cinnabar dengan oker di daun", dan "maple dalam iluminasi dan beech dalam cahaya", dan semak-semak yang mirip dengan "harpa dan terompet", dll. Kain puitis itu sendiri, julukan dan perbandingan ditandai dengan peningkatan ekspresi, kerusuhan warna dan asosiasi dari bidang seni ("Ada pembuluh darah di rumpun cornelian / Semak menonjol ..."; "... pohon ek mengamuk seperti Rembrandt di Pertapaan, / Dan maple, seperti Murillo, membumbung di sayap"), dan pada saat yang sama, penggambaran plastik dan bergambar ini tidak dapat dipisahkan dari pemikiran maksud sang seniman, diilhami dengan rasa liris memiliki alam:

Saya menjadi sistem saraf tanaman,
Aku menjadi pantulan bebatuan batu,
Dan pengalaman pengamatan musim gugur saya
Saya ingin memberi kembali kepada kemanusiaan.

Kekaguman pada lanskap selatan yang mewah tidak membatalkan hasrat penyair yang sudah lama dan gigih, yang menulis tentang dirinya sendiri: "Saya dibesarkan oleh alam yang keras ..." Kembali pada tahun 1947, dalam puisi "Saya menyentuh daun eucalyptus”, terinspirasi oleh kesan Georgia, ia tidak sengaja menghubungkan simpati, rasa sakit, dan kesedihannya dengan visi lain yang jauh lebih berharga di hati:

Tapi dalam kemegahan alam yang ganas
Saya memimpikan kebun Moskow,
Dimana langit biru lebih pucat
Tanaman lebih sederhana dan sederhana.

Dalam puisi akhir penyair, pemandangan musim gugur di tanah air sering dilihat olehnya dalam nada ekspresif-romantis, diwujudkan dalam gambar yang ditandai oleh plastisitas, dinamisme, psikologi tajam: daun bergerak" ("Pemandangan musim gugur"). Tapi, mungkin, ia berhasil menyampaikan "pesona lanskap Rusia" dengan kekuatan khusus, menembus tabir padat kehidupan sehari-hari dan melihat dan menggambarkan "alam kabut dan kegelapan" ini dengan cara baru, yang sebenarnya penuh dengan kecantikan khusus dan pesona rahasia.

Puisi "September" (1957) adalah contoh animasi lanskap. Perbandingan, julukan, personifikasi - semua komponen struktur puitis berfungsi untuk memecahkan masalah artistik ini. Dialektika pengembangan pengalaman gambar menarik (korelasi antara motif cuaca buruk dan matahari, layu dan berkembang, transisi asosiasi dari lingkungan alam ke dunia manusia dan sebaliknya). Sinar matahari menembus awan hujan menerangi semak hazel dan membangkitkan seluruh aliran asosiasi dan pemikiran dalam penyair:

Ini berarti bahwa jarak tidak selamanya tertutup oleh Awan dan, oleh karena itu, tidak sia-sia,
Seperti seorang gadis, setelah berkobar, hazel bersinar di akhir September.
Sekarang, pelukis, ambil kuas demi kuas, dan di atas kanvas
Emas seperti api dan garnet Gambar gadis ini padaku.
Gambarlah, seperti pohon, seorang putri muda yang goyah di mahkota
Dengan senyum gelisah yang meluncur Di wajah muda yang berlinang air mata.

Spiritualisasi halus dari lanskap, ketenangan, intonasi yang bijaksana, agitasi dan pengekangan nada bersama, warna-warni dan kelembutan gambar menciptakan pesona puisi-puisi ini.

Memperhatikan detail dengan akurasi yang tepat, menangkap momen kehidupan alam, penyair menciptakan kembali citranya yang hidup dan utuh dalam variabilitasnya yang konstan dan cair. Dalam pengertian ini, puisi "Malam di Oka" adalah karakteristik:

Dan semakin jelas detail Object di sekitarnya,
Yang lebih jauh adalah jarak padang rumput sungai, daerah terpencil dan tikungan.
Seluruh dunia terbakar, transparan dan spiritual, Sekarang benar-benar bagus,
Dan Anda, bersukacita, mengenali banyak keajaiban dalam fitur hidupnya.

Zabolotsky mampu secara halus menyampaikan spiritualitas alam, untuk mengungkapkan keharmonisan manusia dengannya. Dalam lirik terakhirnya, ia bergerak menuju sintesis baru dan orisinal dari refleksi filosofis dan citra plastik, skala puitis dan analisis mikro, memahami dan secara artistik menangkap hubungan antara modernitas, sejarah, dan tema "abadi". Di antara mereka, tema cinta menempati tempat khusus dalam karyanya nanti.

Pada tahun 1956-1957. penyair menciptakan siklus liris "Cinta Terakhir", yang terdiri dari 10 puisi. Mereka mengungkap kisah dramatis tentang hubungan orang-orang yang sudah lanjut usia, yang perasaannya telah melewati ujian yang sulit.

Pengalaman cinta yang sangat pribadi selalu diproyeksikan dalam ayat-ayat ini ke dalam kehidupan alam sekitarnya. Dalam penggabungan yang paling dekat dengannya, penyair melihat apa yang terjadi di dalam hatinya sendiri. Dan karena itu, sudah dalam puisi pertama, "buket thistle" membawa pantulan alam semesta: "Bintang-bintang ini dengan ujung yang tajam, / Semburan fajar utara ini / ... Ini juga merupakan gambar alam semesta ... ” (penekanan ditambahkan. - V.Z.) . Dan pada saat yang sama, ini adalah gambar yang paling konkret, plastis dan spiritual dari perasaan pergi, perpisahan yang tak terhindarkan dengan wanita tercinta: “... Di mana seikat bunga, berkepala darah, / Langsung tertanam di hatiku ”; "Dan duri berbentuk baji membentang / Di dadaku, dan untuk terakhir kalinya / Yang sedih dan indah menyinariku / Tatapan matanya yang tak terpadamkan."

Dan dalam puisi lain dari siklus, bersama dengan ekspresi cinta langsung dan langsung ("Pengakuan", "Kamu bersumpah - ke kuburan ..."), itu juga muncul dan tercermin - dalam lukisan lanskap itu sendiri, yang hidup perincian alam sekitarnya, di mana penyair melihat "seluruh dunia kegembiraan dan kesedihan" ("jalan laut"). Salah satu puisi yang paling mengesankan dan ekspresif dalam hal ini adalah The Juniper Bush (1957):

Saya melihat semak juniper dalam mimpi
Saya mendengar derak logam di kejauhan,
Saya mendengar dering buah kecubung,
Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.
Saya mencium sedikit bau resin melalui tidur saya.
Membungkuk batang rendah ini,
Saya perhatikan di kegelapan cabang-cabang pohon
Sedikit mirip dengan senyummu.

Puisi-puisi ini secara mengejutkan menggabungkan kekonkritan realistis tertinggi yang terlihat, dapat didengar, dirasakan oleh semua indera tanda dan detail dari fenomena biasa yang tampaknya alami dan kerapuhan khusus, variabilitas, impresionisme visi, kesan, ingatan. Dan semak juniper yang diimpikan penyair dalam mimpi menjadi personifikasi gambar yang luas dan multidimensi yang telah menyerap kegembiraan lama dan rasa sakit hari ini dari cinta yang keluar, gambar yang sulit dipahami dari seorang wanita tercinta:

semak juniper, semak juniper,
Ocehan dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Ocehan ringan, nyaris tidak berbau nada,
Menusukku dengan jarum maut!

Dalam puisi terakhir dari siklus ("Pertemuan", "Usia Tua"), konflik kehidupan yang dramatis diselesaikan, dan pengalaman menyakitkan digantikan oleh perasaan pencerahan dan kedamaian. "Cahaya penderitaan yang memberi kehidupan" dan "cahaya lemah yang jauh" dari kebahagiaan yang berkedip-kedip dengan kilatan petir yang langka tidak dapat dipadamkan dalam ingatan, tetapi, yang paling penting, semua yang paling sulit ada di belakang: "Dan hanya jiwa mereka, seperti lilin, / Aliran kehangatan terakhir.”

Periode akhir karya Zabolotsky ditandai dengan pencarian kreatif yang intens. Pada tahun 1958, beralih ke tema sejarah, ia menciptakan semacam siklus puisi "Rubruk di Mongolia", berdasarkan fakta nyata yang dilakukan oleh seorang biarawan Prancis pada abad ke-13. melakukan perjalanan melalui hamparan yang dulunya adalah Rusia, stepa Volga, dan Siberia ke tanah bangsa Mongol. Dalam gambar-gambar realistis kehidupan dan kehidupan sehari-hari Abad Pertengahan Asia, yang diciptakan kembali oleh kekuatan imajinasi kreatif penyair, dalam puisi karya itu sendiri, pertemuan aneh modernitas dan masa lalu sejarah yang jauh terjadi. Saat membuat puisi, putra penyair mencatat, “Zabolotsky dipandu tidak hanya oleh catatan Rubruk yang dipelajari dengan cermat, tetapi juga oleh ingatannya sendiri tentang gerakan dan kehidupan di Timur Jauh, di Wilayah Altai, dan Kazakhstan. Kemampuan penyair untuk sekaligus merasakan dirinya dalam periode waktu yang berbeda adalah hal yang paling menakjubkan dalam siklus puisi tentang Rubruk.

Pada tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky menulis banyak puisi liris, termasuk "Green Ray", "Swallow", "Tumbuh di dekat Moskow", "Saat matahari terbenam", "Jangan biarkan jiwamu malas ...". Dia menerjemahkan siklus ekstensif (sekitar 5 ribu baris) cerita epik Serbia dan bernegosiasi dengan penerbit untuk menerjemahkan epik rakyat Jerman "The Nibelungenlied". Dia juga berencana untuk mengerjakan trilogi filosofis dan sejarah yang besar ... Tetapi ide-ide kreatif ini tidak lagi ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Dengan segala keragaman karya Zabolotsky, kesatuan dan integritas dunia seninya harus ditekankan. Pemahaman artistik dan filosofis tentang kontradiksi kehidupan, refleksi mendalam tentang manusia dan alam dalam interaksi dan kesatuannya, semacam perwujudan puitis modernitas, sejarah, tema "abadi" membentuk dasar integritas ini.

Karya Zabolotsky pada dasarnya sangat realistis. Tetapi ini tidak menghilangkan keinginannya yang konstan untuk sintesis artistik, untuk menggabungkan sarana realisme dan romansa, gaya asosiatif yang kompleks, fantastis bersyarat, ekspresif dan metaforis, yang secara terbuka memanifestasikan dirinya pada periode awal dan dilestarikan di kedalaman puisi dan puisi selanjutnya.

Menyoroti warisan klasik Zabolotsky "pertama-tama, realisme dalam arti kata yang paling luas", A. Makedonov menekankan: "Realisme ini mencakup kekayaan bentuk dan metode keserupaan hidup, hingga apa yang disebut Pushkin sebagai "sekolah Flemish sampah beraneka ragam”, dan banyak bentuk reproduksi realitas yang aneh, hiperbolik, luar biasa, bersyarat, simbolis, dan hal utama dalam semua bentuk ini adalah keinginan untuk penetrasi multi-nilai yang terdalam dan paling umum ke dalamnya, di dalamnya keseluruhan, keragaman bentuk spiritual dan sensual makhluk. Ini sangat menentukan orisinalitas puisi dan gaya Zabolotsky.

Dalam artikel program "Thought-Image-Music" (1957), meringkas pengalaman hidup kreatifnya, menekankan bahwa "jantung puisi ada di isinya", bahwa "penyair bekerja dengan seluruh keberadaannya", Zabolotsky merumuskan konsep kunci dari sistem puitis integralnya dengan cara ini: "Pemikiran - Gambar - Musik - ini adalah triplisitas ideal yang diupayakan penyair." Keharmonisan yang diinginkan ini diwujudkan dalam banyak puisinya.

Dalam karya Zabolotsky, tidak diragukan lagi ada pembaruan dan pengembangan tradisi puisi klasik Rusia, dan terutama lirik filosofis abad ke-18 hingga ke-19. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Di sisi lain, sejak awal aktivitas kreatifnya, Zabolotsky secara aktif menguasai pengalaman para penyair abad ke-20. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak, dan lainnya).

Mengenai semangat melukis dan musik, yang jelas tercermin tidak hanya dalam jalinan karya-karyanya yang sangat puitis, tetapi juga dalam penyebutan langsung nama-nama sejumlah seniman dan musisi (“Beethoven”, “Portrait”, "Bolero", dll.), putra penyair menulis dalam memoar "Tentang Ayah dan Hidup Kita": "Ayah selalu memperlakukan lukisan dengan penuh minat. Kegemarannya pada seniman seperti Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall sudah terkenal. Dalam memoar yang sama, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich disebutkan di antara komposer favorit Zabolotsky.

Zabolotsky terbukti menjadi ahli terjemahan puitis yang luar biasa. Adaptasi puitisnya dari The Tale of Igor's Campaign dan The Knight in the Panther's Skin oleh S. Rustaveli, terjemahan dari puisi klasik dan modern Georgia, dari penyair Ukraina, Hongaria, Jerman, Italia menjadi teladan.

Kehidupan dan karir N.A. Zabolotsky dengan caranya sendiri mencerminkan nasib tragis sastra Rusia dan penulis Rusia di abad ke-20. Setelah secara organik menyerap lapisan besar budaya domestik dan dunia, Zabolotsky mewarisi dan mengembangkan pencapaian puisi Rusia, khususnya dan terutama lirik filosofis - dari klasisisme dan realisme hingga modernisme. Dia menggabungkan dalam karyanya tradisi sastra dan seni terbaik di masa lalu dengan karakteristik inovasi paling berani dari abad kita, dengan tepat mengambil tempatnya di antara penyair klasiknya.

L-ra: sastra Rusia. - 1997. - No. 2. - S. 38-46.

Kata kunci: Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap karya Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap puisi Nikolai Zabolotsky, analisis karya Nikolai Zabolotsky, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20

Zabolotsky Nikolai Alekseevich
Lahir: 24 April (7 Mei), 1903.
Meninggal: 14 Oktober 1958 (umur 55).

Biografi

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky) (24 April 1903, Kizicheskaya Sloboda, Kaimarsky volost dari distrik Kazan di provinsi Kazan - 14 Oktober 1958, Moskow) - penyair Soviet Rusia, penerjemah.

Lahir tidak jauh dari Kazan - di pertanian zemstvo provinsi Kazan, yang terletak di sekitar pemukiman Kizichesky, di mana ayahnya Alexei Agafonovich Zabolotsky (1864-1929) - seorang ahli agronomi - bekerja sebagai manajer, dan ibunya Lidia Andreevna (nee Dyakonova) (1882 (?) - 1926) - seorang guru pedesaan. Dibaptis pada tanggal 25 April (8 Mei), 1903 di Gereja Varvara di Kazan. Dia menghabiskan masa kecilnya di pemukiman Kizicheskaya dekat Kazan dan di desa Sernur, distrik Urzhum, provinsi Vyatka (sekarang Republik Mari El). Di kelas tiga sekolah pedesaan, Nikolai "menerbitkan" jurnal tulisan tangannya dan menempatkan puisinya sendiri di sana. Dari tahun 1913 hingga 1920 ia tinggal di Urzhum, tempat ia belajar di sekolah sungguhan, menyukai sejarah, kimia, dan menggambar.

Dalam puisi-puisi awal penyair, kenangan dan pengalaman seorang bocah lelaki dari desa, yang secara organik terhubung dengan buruh tani dan alam asli, bercampur, kesan kehidupan siswa dan pengaruh buku yang penuh warna, termasuk puisi pra-revolusioner yang dominan - simbolisme, acmeism: pada saat itu Zabolotsky memilih sendiri karya Blok.

Pada tahun 1920, setelah lulus dari sekolah nyata di Urzhum, ia datang ke Moskow dan memasuki fakultas kedokteran dan sejarah-filologis universitas. Namun, segera, ia berakhir di Petrograd, di mana ia belajar di Departemen Bahasa dan Sastra Institut Pedagogis Herzen, yang ia lulus pada tahun 1925, memiliki, menurut definisinya sendiri, "buku catatan berisi puisi-puisi buruk." Tahun berikutnya, ia dipanggil untuk dinas militer.

Dia bertugas di Leningrad, di sisi Vyborg, dan sudah pada tahun 1927 dia pensiun ke cadangan. Terlepas dari dinas militer jangka pendek dan hampir opsional, tabrakan dengan dunia barak yang "terbalik" memainkan peran semacam katalis kreatif dalam nasib Zabolotsky: pada tahun 1926-1927 ia menulis yang pertama karya puitis nyata, menemukan suaranya sendiri, tidak seperti orang lain , pada saat yang sama ia berpartisipasi dalam penciptaan grup sastra OBERIU. Di akhir pengabdiannya, ia mendapat tempat di departemen buku anak-anak Leningrad OGIZ, yang dipimpin oleh S. Marshak.

Zabolotsky suka melukis Filonova , Chagall , Brueghel. Kemampuan untuk melihat dunia melalui mata seorang seniman tetap menjadi milik penyair seumur hidup.

Setelah meninggalkan tentara, penyair menemukan dirinya dalam situasi tahun-tahun terakhir NEP, gambar satir yang menjadi tema puisi periode awal, yang merupakan buku puisi pertamanya - "Kolom". Pada tahun 1929, ia diterbitkan di Leningrad dan segera menyebabkan skandal sastra dan ulasan mengejek di media. Dinilai sebagai "serangan mendadak yang bermusuhan", dia, bagaimanapun, tidak menyebabkan "kesimpulan organisasi" langsung - pesanan sehubungan dengan penulis, dan dia (dengan bantuan Nikolai Tikhonov) berhasil menjalin hubungan khusus dengan majalah Zvezda, di mana sekitar sepuluh puisi diterbitkan yang mengisi kembali Stolbtsy selama edisi kedua (tidak diterbitkan) koleksi.

Zabolotsky berhasil menciptakan puisi multidimensi yang mengejutkan - dan dimensi pertama mereka, yang segera terlihat, adalah sindiran dan sindiran yang tajam tentang topik kehidupan borjuis kecil dan kehidupan sehari-hari, melarutkan kepribadian dalam diri mereka sendiri. Sisi lain dari "Kolom", persepsi estetika mereka, membutuhkan kesiapan khusus pembaca, karena bagi mereka yang tahu, Zabolotsky menenun jalinan artistik dan intelektual lain, sebuah parodi. Dalam lirik-lirik awalnya, fungsi parodi itu sendiri berubah, komponen satir dan polemiknya menghilang, dan kehilangan perannya sebagai senjata perjuangan intra-sastra.

Dalam "Disciplina Clericalis" (1926) ada parodi kebesaran tautologis Balmont, yang berpuncak pada intonasi Zoshchenko; dalam puisi "Di Tangga" (1928), melalui dapur, sudah dunia Zoshchenko, "Waltz" oleh Vladimir Benediktov tiba-tiba muncul; The Ivanovs (1928) mengungkapkan makna parodi-sastranya, membangkitkan (selanjutnya dalam teks) gambar-gambar utama Dostoevsky dengan Sonechka Marmeladova dan lelaki tuanya; baris dari puisi "The Traveling Musicians" (1928) mengacu pada Pasternak dll.

Dasar dari pencarian filosofis Zabolotsky

Dari puisi "Tanda-tanda zodiak memudar" dimulailah misteri kelahiran tema utama, "saraf" pencarian kreatif Zabolotsky - Tragedi Alasan terdengar untuk pertama kalinya. "Saraf" pencarian ini di masa depan akan memaksa pemiliknya untuk mencurahkan lebih banyak baris untuk lirik filosofis. Melalui semua puisinya, jalan penanaman kesadaran individu yang paling intens ke dalam dunia makhluk misterius, yang jauh lebih luas dan lebih kaya daripada konstruksi rasional yang diciptakan oleh orang-orang, berjalan. Di jalan ini, penyair-filsuf mengalami evolusi yang signifikan, di mana 3 tahap dialektika dapat dibedakan: 1926-1933; 1932-1945 dan 1946-1958

Zabolotsky banyak membaca dan dengan antusias: tidak hanya setelah Stolbtsy diterbitkan, tetapi juga sebelumnya, ia membaca karya Engels, Grigory Skovoroda, karya Kliment Timiryazev tentang tumbuhan, Yuri Filipchenko tentang gagasan evolusioner dalam biologi, Vernadsky tentang bio - dan noospheres, meliputi semua makhluk hidup dan yang cerdas di planet ini dan memuji keduanya sebagai kekuatan transformatif yang hebat; baca teori relativitas Einstein, yang mendapatkan popularitas luas pada 1920-an; "Filsafat Penyebab Bersama" oleh Nikolai Fedorov.

Dengan diterbitkannya The Columns, pengarangnya sudah memiliki konsep filsafat alamnya sendiri. Itu didasarkan pada gagasan alam semesta sebagai sistem tunggal yang menyatukan bentuk materi hidup dan tidak hidup, yang berada dalam interaksi abadi dan transformasi timbal balik. Perkembangan organisme alam yang kompleks ini terjadi dari kekacauan primitif ke keteraturan harmonik dari semua elemennya, dan peran utama di sini dimainkan oleh kesadaran yang melekat pada alam, yang, dalam kata-kata Timiryazev yang sama, "berkobar redup di bawah. makhluk dan hanya berkedip seperti percikan terang dalam pikiran manusia.” Oleh karena itu, Manusialah yang dipanggil untuk menjaga transformasi alam, tetapi dalam aktivitasnya ia harus melihat di alam tidak hanya seorang siswa, tetapi juga seorang guru, karena "pemerasan anggur abadi" yang tidak sempurna dan menderita ini berisi dunia yang indah. masa depan dan hukum-hukum bijaksana yang dengannya manusia harus dibimbing.

Pada tahun 1931, Zabolotsky berkenalan dengan karya-karya Tsiolkovsky, yang membuat kesan yang tak terhapuskan padanya. Tsiolkovsky membela gagasan tentang berbagai bentuk kehidupan di Semesta, adalah ahli teori dan propagandis pertama eksplorasi ruang angkasa manusia. Dalam sebuah surat kepadanya, Zabolotsky menulis: “... Pikiran Anda tentang masa depan Bumi, umat manusia, hewan, dan tumbuhan sangat mengkhawatirkan saya, dan mereka sangat dekat dengan saya. Dalam puisi dan puisi saya yang tidak diterbitkan, saya melakukan yang terbaik untuk menyelesaikannya.

Jalur kreatif lebih lanjut

Koleksi "Puisi. 1926-1932", sudah diketik di percetakan, tidak ditandatangani untuk dicetak. Penerbitan puisi baru "Kemenangan Pertanian", yang ditulis sampai batas tertentu di bawah pengaruh "Ladomir" oleh Velimir Khlebnikov (1933), menyebabkan gelombang baru penganiayaan terhadap Zabolotsky. Tuduhan-tuduhan politik yang mengancam dalam artikel-artikel kritis semakin meyakinkan penyair itu bahwa dia tidak akan dibiarkan membangun dirinya sendiri dalam puisi dengan arahan aslinya sendiri. Hal ini menimbulkan kekecewaan dan penurunan kreativitasnya pada paruh kedua tahun 1933, 1934, 1935. Di sinilah prinsip hidup penyair berguna: “Kita harus bekerja dan berjuang untuk diri kita sendiri. Berapa banyak kegagalan yang akan datang, berapa banyak kekecewaan dan keraguan! Tetapi jika pada saat-saat seperti itu seseorang ragu-ragu, lagunya dinyanyikan. Iman dan ketekunan. Buruh dan kejujuran…” Dan Nikolay Alekseevich terus bekerja. Mata pencaharian disediakan dengan bekerja di sastra anak-anak - pada usia 30-an ia bekerja sama dengan majalah "Hedgehog" dan "Chizh", yang diawasi oleh Samuil Marshak, menulis puisi dan prosa untuk anak-anak (termasuk diceritakan kembali untuk anak-anak "Gargantua dan Pantagruel" oleh Francois Rabelais (1936))

Secara bertahap, posisi Zabolotsky di lingkaran sastra Leningrad diperkuat. Banyak puisi dari periode ini mendapat ulasan yang baik, dan pada tahun 1937 bukunya diterbitkan, termasuk tujuh belas puisi ("Buku Kedua"). Di desktop Zabolotsky terdapat transkripsi puitis yang dimulai dari puisi Rusia Kuno "The Tale of Igor's Campaign" dan puisinya sendiri "The Siege of Kozelsk", puisi dan terjemahan dari bahasa Georgia. Tapi kemakmuran berikutnya menipu.

Dalam pengawasan

Pada 19 Maret 1938, Zabolotsky ditangkap dan kemudian dihukum dalam kasus propaganda anti-Soviet. Sebagai bahan tuduhan dalam kasusnya, muncul artikel-artikel kritis yang keji dan "review" fitnah, yang cenderung mendistorsi esensi dan orientasi ideologis karyanya. Dia diselamatkan dari hukuman mati oleh fakta bahwa, meskipun disiksa [sumber tidak ditentukan selama 115 hari] selama interogasi, dia tidak mengakui tuduhan menciptakan organisasi kontra-revolusioner, yang diduga termasuk Nikolai Tikhonov, Boris Kornilov dan lain-lain. Atas permintaan NKVD, kritikus Nikolai Lesyuchevsky menulis ulasan puisi Zabolotsky, di mana ia menunjukkan bahwa "" kreativitas "" Zabolotsky adalah perjuangan kontra-revolusioner aktif melawan sistem Soviet, melawan rakyat Soviet, melawan sosialisme.

“Hari-hari pertama mereka tidak memukuli saya, mencoba membusuk secara mental dan fisik. Saya tidak diberi makanan. Mereka tidak diizinkan untuk tidur. Para penyelidik saling menggantikan, tetapi saya duduk tak bergerak di kursi di depan meja penyelidik - hari demi hari. Di balik dinding, di kantor sebelah, dari waktu ke waktu terdengar teriakan panik seseorang. Kaki saya mulai membengkak, dan pada hari ketiga saya harus melepas sepatu saya, karena saya tidak tahan dengan rasa sakit di kaki saya. Kesadaran mulai menjadi kabur, dan saya berusaha sekuat tenaga untuk menjawab secara masuk akal dan mencegah ketidakadilan terhadap orang-orang tentang siapa saya ditanya ... "Ini adalah baris-baris Zabolotsky dari memoar" The History of My Prisonment "(diterbitkan luar negeri dalam bahasa Inggris pada tahun 1981, pada tahun-tahun terakhir kekuasaan Soviet juga diterbitkan di Uni Soviet, pada tahun 1988).

Ia menjalani masa jabatannya dari Februari 1939 hingga Mei 1943 di sistem Vostoklag di wilayah Komsomolsk-on-Amur; kemudian dalam sistem Altaylaga di stepa Kulunda; Sebagian gagasan tentang kehidupan kampnya diberikan oleh pilihan "Seratus Surat 1938-1944" yang disiapkan olehnya - kutipan dari surat kepada istri dan anak-anaknya.

Sejak Maret 1944, setelah dibebaskan dari kamp, ​​dia tinggal di Karaganda. Di sana ia menyelesaikan penyusunan Kampanye The Tale of Igor (dimulai pada tahun 1937), yang menjadi yang terbaik di antara eksperimen banyak penyair Rusia. Ini membantu pada tahun 1946 untuk mendapatkan izin untuk tinggal di Moskow. Dia menyewa sebuah rumah di desa penulis Peredelkino dari V.P. Ilyenkov.

Pada tahun 1946, N. A. Zabolotsky dikembalikan ke Serikat Penulis. Periode baru Moskow dalam karyanya dimulai. Terlepas dari pukulan nasib, ia berhasil kembali ke rencana yang tidak terpenuhi.

periode Moskow

Periode kembalinya puisi tidak hanya menyenangkan, tetapi juga sulit. Dalam puisi “Blind” dan “Thunderstorm” yang ditulis kemudian, tema kreativitas dan inspirasi terdengar. Sebagian besar puisi dari tahun 1946-1948 telah dipuji oleh sejarawan sastra saat ini. Selama periode inilah "Di hutan birch ini" ditulis. Secara lahiriah dibangun di atas kontras yang sederhana dan ekspresif dari gambar pohon birch yang damai, nyanyian orioles-kehidupan dan kematian universal, itu membawa kesedihan, gema yang berpengalaman, petunjuk nasib pribadi dan firasat tragis dari masalah umum. Pada tahun 1948, kumpulan puisi ketiga penyair diterbitkan.

Pada tahun 1949-1952, tahun-tahun pengetatan ekstrim penindasan ideologis, kebangkitan kreatif yang memanifestasikan dirinya pada tahun-tahun pertama setelah kembalinya digantikan oleh penurunan kreatif dan peralihan hampir lengkap ke terjemahan sastra. Khawatir kata-katanya akan digunakan lagi untuk melawannya, Zabolotsky menahan diri dan tidak menulis. Situasi berubah hanya setelah Kongres CPSU ke-20, dengan dimulainya pencairan Khrushchev, yang menandai melemahnya sensor ideologis dalam sastra dan seni.

Dia menanggapi tren baru dalam kehidupan negara dengan puisi "Suatu tempat di lapangan dekat Magadan", "Oposisi Mars", "Kazbek". Selama tiga tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky menciptakan sekitar setengah dari semua karya periode Moskow. Beberapa dari mereka telah muncul di media cetak. Pada tahun 1957, kumpulan puisi keempat terlengkap sepanjang hidupnya diterbitkan.

Siklus puisi liris "Cinta Terakhir" diterbitkan pada tahun 1957, "satu-satunya dalam karya Zabolotsky, salah satu yang paling pedih dan menyakitkan dalam puisi Rusia." Dalam koleksi inilah puisi "Pengakuan" ditempatkan, didedikasikan untuk N. A. Roskina, yang kemudian direvisi oleh penyair St. Petersburg Alexander Lobanovsky (Terpesona tersihir / Setelah menikah dengan angin di lapangan / Kalian semua dirantai / Kalian adalah wanita saya yang berharga ...).

Keluarga N.A. Zabolotsky

Pada tahun 1930, Zabolotsky menikah dengan Ekaterina Vasilievna Klykova (1906-1997). E. V. Klykova mengalami romansa jangka pendek (1955-1958) dengan penulis Vasily Grossman, meninggalkan Zabolotsky, tetapi kemudian kembali.

Putra - Nikita Nikolaevich Zabolotsky (1932-2014), kandidat ilmu biologi, penulis biografi dan memoar tentang ayahnya, penyusun beberapa koleksi karyanya. Anak perempuan - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (lahir 1937), sejak 1962 istri ahli virus Nikolai Veniaminovich Kaverin (1933-2014), akademisi Akademi Ilmu Kedokteran Rusia, putra penulis Veniamin Kaverin.

Kematian

Meskipun sebelum kematiannya penyair berhasil menerima pembaca yang luas dan kekayaan materi, ini tidak dapat mengimbangi kelemahan kesehatannya, dirusak oleh penjara dan kamp. Menurut N. Chukovsky, yang sangat mengenal Zabolotsky, peran terakhir yang fatal dimainkan oleh masalah keluarga (kepergian istrinya, kepulangannya). Pada tahun 1955, Zabolotsky mengalami serangan jantung pertamanya, pada tahun 1958 - yang kedua, dan pada 14 Oktober 1958 ia meninggal.

Penyair itu dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Bibliografi

Kolom / Wilayah M. Kirnarsky. - L .: Penerbitan rumah penulis di Leningrad, 1929. - 72 hal. - 1.200 eksemplar.
Kota misterius. - M.-L.: GIZ, 1931 (dengan nama samaran Y. Miller)
Buku kedua: Puisi / Per. dan gelar S.M. Pozharsky. - L.: Goslitizdat, 1937. - 48 hal., 5.300 eksemplar.
Puisi / Ed. A. Tarasenkov; tipis V. Reznikov. - M.: Sov. penulis, 1948. - 92 hal. - 7.000 eksemplar.
puisi. - M.: Goslitizdat, 1957. - 200 hal., 25.000 eksemplar.
puisi. - M.: Goslitizdat, 1959. - 200 hal., 10.000 eksemplar. - (B-ka puisi Soviet).
Favorit. - M.: Sov. penulis, 1960. - 240 hal., 10.000 eksemplar.
Puisi / Diedit oleh Gleb Struve dan B. A. Filippov. Artikel pengantar oleh Alexis Rannita, Boris Filippov dan Emmanuel Rice. Washington DC.; New York: Asosiasi Sastra Antar Bahasa, 1965.
Puisi dan puisi. - M.; L.: Penulis Soviet, 1965. - 504 hal., 25.000 eksemplar. (Penyair B-ka. Seri besar).
puisi. - M.: Fiksi, 1967
Favorit. - M.: Sastra anak, 1970
apel ular. - L.: Sastra anak, 1972
Karya yang dipilih: Dalam 2 volume - M .: Khudozh. sastra, 1972.
Favorit. - Kemerovo, 1974
Favorit. - Ufa, 1975
Puisi dan puisi. - M.: Sovremennik, 1981
puisi. - Gorky, 1983
Karya yang dikumpulkan: Dalam 3 volume - M., Khudozh. sastra, 1983-1984., 50.000 eksemplar.
puisi. - M.: Soviet Rusia, 1985
Puisi dan puisi. - M.: Pravda, 1985
Puisi dan puisi. - Yoshikar-Ola, 1985
puisi. puisi. - Perm, 1986
Puisi dan puisi. - Sverdlovsk, 1986
Laboratorium Mata Air: Puisi (1926-1937) / Ukiran oleh Yu Kosmynin. - M.: Young Guard, 1987. - 175 hal. - 100.000 eksemplar. (Di tahun-tahun yang lebih muda).
Bagaimana tikus berkelahi dengan kucing / Gambar. S.F. Bobylev. - Stavropol: Pangeran Stavropol. penerbit, 1988. - 12 hal.
Crane / Seni. V. Yurlov. - M.: Sov. Rusia, 1989. - 16 hal.
puisi. puisi. - Tula, 1989
Kolom dan puisi: Puisi / Desain oleh B. Tremetsky. - M.: Seni. sastra, 1989. - 352 hal., 1.000.000 eksemplar. - (Klasik dan sezaman: Pustaka puitis).
Kolom: Puisi. puisi. - L.: Lenizdat, 1990. - 366 hal., 50.000 eksemplar.
Tulisan terpilih. Puisi, puisi, prosa dan surat penyair / Komp., masuk. artikel, catatan. N.N. Zabolotsky. - M.: Seni. sastra, 1991. - 431 hal. - 100.000 eksemplar. (B-ka klasik).
Sejarah pemenjaraan saya. - M.: Pravda, 1991. - 47 hal., 90.000 eksemplar. - (B-ka "Spark"; No. 18).
Bagaimana tikus berkelahi dengan kucing: Puisi / Hood. N. Shevarev. - M.: Malysh, 1992. - 12 hal.
kolom. - St. Petersburg, Barat Laut, 1993
Api berkelap-kelip di kapal…: Puisi dan puisi. Surat dan artikel. Biografi. Memoar orang-orang sezaman. Analisis kreativitas. - M. Pedagogy-Press, 1995. - 944 hal.
Kolom dan puisi. - M.: Buku Rusia, 1996
Tanda-tanda Zodiak Memudar: Puisi. puisi. Prosa. - M.: Eksmo-Press, 1998. - 480 hal. - (Rumah Pustaka Puisi).
Terjemahan puitis: Dalam 3 volume - M.: Terra-Book Club, 2004. - V. 1: Puisi klasik Georgia. - 448 hal.; Jilid 2: Puisi Klasik Georgia. - 464 halaman; T. 3: Epik Slavia. puisi rakyat Georgia. Puisi Georgia abad XX. puisi Eropa. puisi timur. - 384 hal. - (Magister terjemahan).
puisi. - M.: Progress-Pleyada, 2004. - 355 hal.
Jangan biarkan jiwa menjadi malas: Puisi dan puisi. - M.: Eksmo, 2007. - 384 hal. - (Seri Puisi Emas).
Lirik. - M.: AST, 2008. - 428 hal.
Puisi tentang cinta. - M. Eksmo, 2008. - 192 hal. - (Puisi tentang cinta).
Saya dibesarkan oleh alam yang keras. - M.: Eksmo, 2008. - 558 hal.
Puisi dan puisi. - M.: De Agostini, 2014. - (Mahakarya sastra dunia dalam bentuk miniatur).