A scris în principal balade bazate pe intrigi legendare sau mitologice - acestea sunt cele care dau lucrărilor sale strălucire și originalitate. Poezia „Mănușă” nu a făcut excepție. Schiller a descris epoca cavalerilor curajoși, puternici și a doamnelor frumoase și, deși aceste vremuri au trecut de mult, temele lucrărilor sunt încă relevante și interesante pentru cititori.
Toate baladele poetului sunt pline de o dramă specială care ascunde cunoștințe profunde. Eroii din ei trebuie să demonstreze constant societății curajul și devotamentul față de patria lor, să arate noblețe, curaj, neînfricare și abnegație. În multe dintre lucrările lui Schiller, există o asemănare cu lucrările lui Shakespeare, marele dramaturg englez. Se poate spune cu toată certitudinea că Friedrich a devenit adeptul său fidel.
Schiller a bazat balada „The Glove” pe un fapt istoric real. Intriga ne duce înapoi în vremea cavalerilor și poate părea destul de banală și neremarcabilă, dar autorul a reușit să arate adevărata semnificație profundă a operei, l-a făcut pe cititor să se gândească la situație, să afle cine are dreptate și cine are dreptate. gresit. Evenimentele petrecute la curtea regelui francez în secolul al XV-lea sunt descrise în balada lui Schiller – „Mânusa”.
Rezumatul lucrării poate fi împărțit în mai multe scene. Inițial, regele și nobilii s-au adunat pentru un spectacol pentru a urmări lupta dintre animalele sălbatice. Primul care a fost eliberat în arenă a fost un leu uriaș, care s-a întins curând pe margine. Apoi a ieșit un tigru curajos, dar, văzând un adversar mai puternic, nu a avut probleme. Doi leoparzi care alergau după ei l-au atacat pe animalul dungat, dar vuietul formidabil al leului i-a forțat să se îndepărteze. Dar ea a vrut să continue spectacolul sângeros... Creând balada „The Glove”, Schiller a vrut să sublinieze cruzimea umană și lipsa de inimă.
Printre spectatori a strălucit tânăra frumusețe Kinigund, care a dorit să testeze sinceritatea sentimentelor cavalelui Delorge pentru ea și, în același timp, să se distreze. Doamna și-a aruncat în mod deliberat mănușa în arenă, care a căzut chiar între prădători. Kinigunda se întoarce către cavaler cu o cerere nevinovată de a aduce lucrul scăpat și, prin urmare, să-și dovedească devotamentul. Delorge înțelege că frumusețea a făcut-o intenționat, dar nu poate refuza cererea, pentru că refuzul îi va submina reputația. Cu ajutorul baladei „Mănuși”, Schiller a vrut să atragă atenția cititorului asupra cât de valoroasă este viața umană.
Animalele nu s-au atins de Delorge - i-a adus mănușa doamnei sale, dar nu a vrut laudele și confesiunile ei, pentru că și-a dat seama că Kinigund nu-l iubea și nu-i aprecia acțiunile. Mai mult, mănușa a zburat spre frumusețea arogantă din față.
Sensul principal al lucrării este că nimic nu poate fi mai valoros decât viața unei persoane și este o prostie să riști pentru capriciul unei fete răsfățate. În ciuda faptului că a trecut atât de mult timp, balada încă atrage atenția și te pune pe gânduri la sens - Schiller a creat opera veșnică... sacrificii și dovezi de sentimente fără sens... Citind o baladă, te gândești involuntar la adevăratul. valoarea iubirii și a vieții.
CREARE
ESEURI SCOALA
Analiza comparativă a traducerilor baladei „Glove” a lui F. Schiller
|
Der Handschuh Vor seinem L?wengarten, |
Friedrich Schiller (1759 - 1805)
|
|
Mănușă Nobilii stăteau într-o mulțime Și regele a făcut din nou cu mâna De sus apoi cad Și întorcându-se brusc către cavalerul său, Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut Și publicul așteaptă timid în jur, Traducere de M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontov (1814-1841) |
|
MĂNUȘĂ Înainte de menajeria ta Regele a făcut un semn cu mâna - Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia. Cavaleri și doamne, cu atâta obrăznicie, Traducere de V. Jukovski |
V.A. Jukovski (1783-1852) |
Analiza comparativă a traducerilor baladei „Glove” a lui F. Schiller
În fața noastră se află balada marelui poet german I.F. Schiller „Mănușa” și traducerile acestei lucrări în rusă de către clasicii poeziei ruse din secolul al XIX-lea V.A. Jukovsky și M.Yu. Lermontov. Să încercăm să comparăm toate cele trei lucrări poetice.
F. Schiller a preluat intriga baladei din cartea lui Saintfoy, descrie o întâmplare reală petrecută la curtea regelui Francisc 1. Tema: rușinea unei frumuseți cu inima împietrită. Poetul german pictează pentru cititori o imagine a divertismentului medieval la curtea regală, cu participarea animalelor sălbatice și a unui cavaler curajos care săvârșește o ispravă în numele unei frumoase doamne.
Se pare că este un complot tradițional medieval. Cu toate acestea, finalul baladei este neobișnuit: un cavaler curajos, după ce a realizat o ispravă curajoasă, dar fără sens, refuză să răsplătească doamna, se comportă grosolan și disprețuitor față de frumusețe.
De ce a ales Schiller acest complot istoric special pentru baladă? De ce a atras această baladă specială atenția poeților ruși?
Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite studiind viața și opera marilor poeți.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teoretician al artei iluminismului, fondatorul literaturii clasice germane. Dorința răzvrătită de libertate, afirmarea demnității umane, ura față de ordinele feudale sunt deja exprimate în opere dramatice de tineret („Trădare și dragoste”, „Tâlhari”). Ciocnirea idealurilor educaționale cu realitatea, interesul pentru răsturnările sociale din trecut determină dramatismul intens al operelor sale.(„Don Carlos”, „Mary Stuart”). Schiller creează teoria „educației estetice” ca modalitate de a realiza o societate justă.
Vasily Andreevich Jukovsky (1783-1852) - autor de elegii și balade, traducător al lui Schiller, Byron, Homer. Un romantic sentimental, care s-a caracterizat prin gândul la valoarea extraclasă a individului, ciocnirea dintre vis și realitate, gândirea la talentul nedescoperit. Jukovski nu a exprimat niciodată un protest deschis, dar opera sa, detașată de problemele incitante ale timpului nostru, este impregnată de umanitate profundă. Poetul și-a păstrat la curte o onestitate impecabilă, independență morală și sinceritate de caracter. Nimic nu l-ar putea face să uite de „cel mai sfânt dintre titluri: omul”.
Mihail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - marele poet rus, a cărui operă s-a dezvoltat după răscoala decembristă. Dezamăgirea în realitate, dorul după idealul unei personalități libere și rebele i-au alimentat poemele romantice timpurii și versurile mature. Rebeliunea individului împotriva nedreptății „ordinei mondiale”, tragedia singurătății străbat ca un fir roșu prin toată opera sa. În versurile lui Lermontov, motivele sociale, civice, filozofice și profund personale sunt strâns legate. A introdus în poezia rusă un vers marcat de o energie fără precedent a gândirii și melodiozității.
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că toți cei trei poeți sunt uniți de valori morale comune, care se bazează pe personalitatea umană. Dar, cu toate acestea, Schiller și Lermontov sunt uniți și de un spirit rebel și de dorința de a schimba nedreptatea sistemului social.
Cred că de aceea intriga baladei a devenit interesantă pentru toți cei trei poeți.
La prima vedere, la compararea textului originalului și al traducerilor, este clar că textul lui Jukovski transmite mult mai deplin conținutul baladei, în timp ce Lermontov simte mai multe pasiuni emoționale, acțiunea se dezvoltă rapid (deși unele replici sunt omise).
Schiller, cu punctualitate germană, aderă la cronica istorică, numește personajele, dar se pare că răzvrătirea cavalerului, care nu mai vrea să fie ostatic al tradițiilor societății medievale, este cea mai importantă pentru el.
Jukovski numește versiunea sa a traducerii „poveste”, păstrează numele regelui și al cavalerului, dar numele doamnei („frumusețe”) nu contează pentru el.
Pentru tânăra Lermontov („Mănușa” - una dintre primele încercări de traducere), toată atenția este concentrată pe personalitatea tinerei frumuseți, doar numele ei este menționat. Dar cititorul simte că autorul simpatizează în mod clar cu nobilul cavaler fără nume și poate chiar se asociază cu eroul său.
F. Schiller acordă o mare atenție descrierii animalelor, comportamentului lor în arenă, relațiilor lor. Poate că acesta este un simbol al scării ierarhice a societății medievale urâtă de poetul german:
Leu - tigru - leoparzi
Rege - Duce - cavaleri?
Jukovski, fiind un traducător virtuoz, a încercat să transmită descrierea comportamentului animalului cât mai precis posibil, încercând să nu rateze niciun detaliu.
Lermontov se limitează la a menționa doar prezența unui leu și a unui tigru în arenă. Evident, această descriere nu are o mare importanță pentru un băiat de 15 ani, toată atenția lui este concentrată asupra relației dintre un cavaler îndrăgostit și o doamnă frumoasă.
Trebuie remarcat faptul că, în viitor, Mihail Yuryevich a descris foarte clar și precis leopardul de zăpadă din Mtsyri:
„……………. Deodată asupra ei
O umbră fulgeră și două lumini
Au zburat scântei... și apoi
Un fel de fiară dintr-un salt
A sărit din castron și s-a întins,
Jucând, înapoi pe nisip.
Acesta a fost oaspetele etern al deșertului -
Bar puternic. os crud
A roade și a țipat vesel;
Acea privire sângeroasă îndreptată,
Dând din coadă ușor
Pentru o lună întreagă - și pe ea
Lâna strălucea de argint.
Este păcat că Lermontov nu a considerat necesar să traducă în detaliu descrierea pisicilor uriașe. Cred că ar fi fost expresiv pentru el.
Imaginea frumoasei Kunigund și relația ei cu cavalerul Delorge este cel mai misterios și mai controversat moment al baladei.
Schiller nu oferă o descriere vie a relației personajelor principale, recursul „Fraulein” indică faptul că Kunigund este o tânără fată necăsătorită. Este încântată de actul cavalerului și este gata să răsplătească cu generozitate omul curajos:
„…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…..”
În legătură cu Kunigund, Lermontov a folosit minunatul concept pur rusesc de „feioară”, relația dintre doamnă și cavaler este mai definită, emoțională și romantică („….. Și întorcându-se brusc către cavalerul său…”). Revenirea eroului a fost salutată și ea cu entuziasm: „... Și o privire blândă, în flăcări -
Un angajament al fericirii aproape...”
Eroina lui Lermontov este percepută de cititor ca o fată răsfățată și excentrică, iar actul ei este doar o idee trecătoare, jucăușă. Ea nu se gândește la consecințele cuvintelor ei. Mănușa a fost scăpată de ea, aparent neintenționat: „...Soarta este un joc aleatoriu...”. Cu toate acestea, cuvintele: „... Cavalere, îmi place să chinuiesc inimile....”, arată clar că ea nu înțelege sentimentele pe care cavalerul le are pentru ea.
Poate că imaginea frumosului, dar crudului Kunigund, a devenit pentru Lermontov personificarea doamnelor laice ale timpului său: frumoasă și rece.
Jukovski în traducerea sa nici măcar nu indică starea civilă a „frumuseții”, nu există nicio indiciu a relației dintre personaje, dar actul doamnei este clar caracterizat („... frumusețea lui arată cu o ipocrită și ascuțită). zâmbet ...."). Se pare că doamna este în mod clar mai în vârstă și mai experimentată decât admiratorul ei, iar actul ei este bine gândit.
Protestul unui nobil cavaler împotriva unei astfel de încercări crude și fără sens - o mănușă aruncată în fața unei doamne - deznodământul culminant se reflectă în ambele traduceri. Dar la Lermontov, finalul este determinat de o linie furioasă: „... supărare crudă arzând în foc...”, în timp ce la Jukovski cavalerul se comportă mai reținut.
Fiecare dintre traduceri este bună în felul ei. Lermontov a încercat să păstreze cât mai mult ritmul și metrul versului, dar a redus mult, a adăugat dramatism, energie și atitudine personală. Jukovski a încercat să transmită cât mai exact conținutul complet, dar, fiind un maestru în genul creației de balade, și-a creat propriul ritm, mai familiar urechii ruse; propria atitudine faţă de personaje nu este exprimată clar.
Cu toate acestea, niciunul dintre traducători nu s-a putut lipsi de vocabularul tradițional rusesc din descrierile: „feioară”, „..farmece înfloritoare încântătoare…”, „tânăr cavaler”, „bună la ochi”.
Personal, după percepția mea, traducerea lui Vasily Andreevich este mai aproape. Textul său este mai poetic, mai precis și mai rusificat.
Dar, dacă vrei să înțelegi o operă poetică absolut exact, ar trebui să o citești doar în original. Nimeni mai bun decât autorul nu va transmite cititorului ideea lui.
Sunt foarte bucuros că pot (deși cu un dicționar) să citesc cu adevărat (în original) clasici germani. De dragul unei asemenea plăceri, merită să înveți limbi străine.
Literatura oricărei țări este alcătuită din două elemente: literatura internă și literatura tradusă. În epoca modernă, lucrările cu adevărat semnificative ale tuturor literaturilor naționale sunt traduse în limbi străine și devin pe deplin deținute de literaturile altor popoare. Studierea și, dacă este posibil, traducerea adecvată a operelor literare străine este scopul și sarcina noastră principală.
Fiecare operă literară suferă modificări semnificative în procesul de traducere, dar acesta nu este principalul indicator al calității unui opus nou creat.
Mai multe N.G. Cernîșevski în 1857 în prefața colecției „Schiller în traducerile poeților ruși” a scris că literatura tradusă rusă înainte de Pușkin și Gogol era incomparabil mai mare decât originalul, prin urmare ar trebui acordată mult mai multă atenție literaturii traduse.
Studierea traducerilor literare ale marilor autori ai secolelor trecute în lecțiile de literatură este o mare oportunitate nu numai de a studia istoria și tradițiile altor popoare, ci și de a se alătura valorilor culturale globale.
Vă ofer versiunea mea a traducerii baladei „Mănușa” a lui F. Schiller.
|
Mănușă (de la Schiller) Înaintea menajeriei, în așteptarea bătăliei, Regele și-a fluturat mâna în inele Făcu cu mâna a doua oară. Tigru îndrăzneț Un val al celei de-a treia mâini regale. Și deodată dintr-un balcon înalt Și cavalerul zboară de pe balcon, Și războinicul se întoarce la adunare, Traducere de E. Afanasyeva |
Cercetare
Interpretarea a două traduceri
balade de F. Schiller „The Glove”
supraveghetor:
Repina Nadezhda Pavlovna, profesor de cea mai înaltă categorie de calificare
2011
CONŢINUT
Introducere ……………………………………………………………………..p. 3
Capitolul 1.Analiza comparativă a intrigii baladei de F. Schiller
„Mănușă” ……………………………………………………………………...p. 5
capitolul 2Comparația imaginilor personajelor și a atitudinii autorului
lor.……………………………………………………………....cu. nouă
capitolul 3Analiza comparativă a traducerilor baladei de F. Schiller
„Mănușă”…………………………………………………………………...p. unsprezece
Concluzie…………………………………………………………………….p. treisprezece
Lista literaturii utilizate……………………………………….p.14
Introducere
Astăzi, există din nou un interes real pentru versurile vest-europene de la începutul secolului al XIX-lea, inclusiv traducerile autorilor ruși ale operelor poeților europeni.
Literatura oricărei țări este alcătuită din două elemente: literatura internă și literatura tradusă. În epoca modernă, lucrările cu adevărat semnificative ale tuturor literaturilor naționale sunt traduse în limbi străine și devin deținute în totalitate de literaturile altor popoare. Studierea și, dacă este posibil, traducerea adecvată a operelor literare străine este scopul și sarcina noastră principală.
Fiecare operă literară suferă modificări semnificative în procesul de traducere, dar acesta nu este principalul indicator al calității unui opus nou creat.
Mai multe N.G. Cernîșevski în 1857 în prefața colecției „Schiller în traducerile poeților ruși” a scris că literatura tradusă rusă înainte de Pușkin și Gogol era incomparabil mai mare decât originalul, prin urmare ar trebui acordată mult mai multă atenție literaturii traduse.
Studierea traducerilor literare ale marilor autori ai secolelor trecute în lecțiile de literatură este o mare oportunitate nu numai de a studia istoria și tradițiile altor popoare, ci și de a se alătura valorilor culturale globale.
Autorii ruși de la începutul secolului al XIX-lea s-au orientat către poezia lui Schiller, Goethe și Heine, deoarece erau aproape de viziunea lor romantică asupra lumii. Au fost atrași în special de genul baladei. (Baladă- o operă liric-epică, adică o poveste prezentată într-o formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică.).
Unul dintre meritele cunoașterii cititorului rus cu balada europeană îi aparține lui V. A. Jukovski. Balada este genul lui preferat. Jukovski a tradus cu atâta măiestrie baladele lui Goethe și Schiller, încât lucrările sale puteau concura pe drept cu celebrele originale.
Balada "" este una dintre cele mai bune lucrări ale lui V. A. Jukovsky, scrisă de el în 1831. Povestește despre distracțiile curții franceze din timpul regelui Francisc I și înfățișează imaginea cavalelui Delorge, despre ale cărui fapte uimitoare existau multe legende la acea vreme.
M. Lermontov a apelat și la versurile vest-europene, iar în opera sa găsim și traduceri ale baladelor lui Goethe, Heine și Schiller, inclusiv balada „Glove”.
Scopul acestui studiu este pentru a face o analiză comparativă a două traduceri ale baladei „Mănușa” a lui F. Schiller (M. Lermontov și V. Jukovski), pentru a releva originalitatea artistică a acestor traduceri.
Sarcini:
Pentru a face cunoștință cu versiunea originală a baladei lui Schiller „The Glove” (în germană) și pentru a identifica trăsăturile interlinearului.
Faceți cunoștință cu traducerile lui V. Jukovski și M. Lermontov ale baladei lui F. Schiller și faceți analiza lor comparativă.
Capitolul 1. Analiza comparativă a intrigii baladei de F. Schiller „The Glove”
Să încercăm să comparăm două traduceri poetice în rusă ale baladei marelui poet german I.F. Schiller „Mănușa” de către clasicii poeziei ruse din secolul al XIX-lea V.A. Jukovski și M.Yu. Lermontov.
Intriga baladei F. Schiller preluată din cartea lui Saintfoy, descrie un incident real care a avut loc la curtea regelui Francisc.eu. Tema intrigii este rușinea unei frumuseți cu inima dură. Poetul german pictează cititorilor o imagine a divertismentului medieval de la curtea regală, cu participarea animalelor sălbatice și a unui cavaler curajos care execută o ispravă în numele unei frumoase doamne.
Se pare că este un complot tradițional medieval. Cu toate acestea, finalul baladei este neobișnuit: un cavaler curajos, după ce a realizat o ispravă curajoasă, dar fără sens, refuză să răsplătească doamna, se comportă grosolan și disprețuitor față de frumusețe.
Partea a doua desenează animale sălbatice, care ar trebui să inspire frică reală în cititor. Aici și „leu urat”, și „tigru curajos” și „doi leoparzi”. Eroul baladei este în pericol real.
În partea a treia a baladei, apare imaginea unei frumuseți crude și îngâmfate, care, cerând închinare, îi poruncește cavalerului să-și ia mănușa din menajerie. Prețul vieții altcuiva este prea mic pentru ea și se prețuiește prea mult. Teste de frumusețe Delorge în cel mai jos mod. Ce așteaptă ea? Faptul că eroul va avea picioarele reci și pe gazele întregului public va refuza un act nesăbuit? Sau poate că se va arunca în spatele mănușii și va uimi pe toată lumea cu devotamentul său față de frumusețe?
De ce a ales Schiller acest complot istoric special pentru baladă? De ce a atras această baladă specială atenția poeților ruși?
Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite studiind viața și opera marilor poeți.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teoretician al artei iluminismului, fondatorul literaturii clasice germane.
Dorința răzvrătită de libertate, afirmarea demnității umane, ura față de ordinele feudale sunt deja exprimate în opere dramatice de tineret („Trădare și dragoste”, „Tâlhari”). Ciocnirea idealurilor iluministe cu realitatea, interesul pentru bulversările sociale din trecut determină dramatismul intens al operelor sale. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller creează teoria „educației estetice” ca modalitate de a realiza o societate justă.
Vasily Andreevich Jukovsky (1783 - 1852) - autor de elegii și balade, traducător al lui Schiller, Byron, Homer.
Un romantic sentimental, care s-a caracterizat prin gândul la valoarea extraclasă a individului, ciocnirea dintre vis și realitate, gândirea la un talent nedescoperit. Jukovski nu a exprimat niciodată un protest deschis, dar opera sa, detașată de problemele incitante ale timpului nostru, este impregnată de umanitate profundă. Poetul și-a păstrat la curte o onestitate impecabilă, independență morală și sinceritate de caracter. Nimic nu l-ar putea face să uite de „cel mai sfânt dintre titluri: omul”.
A. S. Pușkin a spus profetic despre opera lui Jukovski:
Poezia lui captivantă dulceață
Secole de distanță invidioasă vor trece...
Prevestirea marelui poet s-a adeverit. Și astăzi citim baladele uimitor de poetice ale lui Jukovski, un textier subtil și un traducător de neegalat.
Mihail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - marele poet rus, a cărui operă s-a dezvoltat după răscoala decembristă.
Dezamăgirea în realitate, dorul după idealul unei personalități libere și rebele i-au alimentat poemele romantice timpurii și versurile mature. Rebeliunea individului împotriva nedreptății „ordinei mondiale”, tragedia singurătății străbat ca un fir roșu prin toată opera sa. În versurile lui Lermontov, motivele sociale, civice, filozofice și profund personale sunt strâns legate. A introdus în poezia rusă un vers marcat de o energie fără precedent a gândirii și melodiozității.
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că toți cei trei poeți sunt uniți de valori morale comune, care se bazează pe personalitatea umană. Dar, cu toate acestea, Schiller și Lermontov sunt uniți și de un spirit rebel și de dorința de a schimba nedreptatea sistemului social.
Cred că de aceea intriga baladei a devenit interesantă pentru toți cei trei poeți.
La prima vedere, la compararea textului originalului și al traducerilor, este clar că textul lui Jukovski transmite mult mai deplin conținutul baladei, în timp ce Lermontov simte mai multe pasiuni emoționale, acțiunea se dezvoltă rapid (deși unele replici sunt omise).
Schiller, cu punctualitate germană, aderă la cronica istorică, numește personajele, dar se pare că răzvrătirea cavalerului, care nu mai vrea să fie ostatic al tradițiilor societății medievale, este cea mai importantă pentru el.
Jukovski numește versiunea sa a traducerii „poveste”, păstrează numele regelui și al cavalerului, dar numele doamnei („frumusețe”) nu contează pentru el.
Pentru tânăra Lermontov („Mănușa” - una dintre primele încercări de traducere), toată atenția este concentrată pe personalitatea tinerei frumuseți, doar numele ei este menționat. Dar cititorul simte că autorul simpatizează în mod clar cu nobilul cavaler fără nume și poate chiar se asociază cu eroul său.
F. Schiller acordă o mare atenție descrierii animalelor, comportamentului lor în arenă, relațiilor lor. Poate că acesta este un simbol al scării ierarhice a societății medievale urâtă de poetul german:
Leu - tigru - leoparzi;
Rege - Duce - cavaleri?
Jukovski, fiind un traducător virtuoz, a încercat să transmită descrierea comportamentului animalului cât mai precis posibil, încercând să nu rateze niciun detaliu.
Lermontov se limitează la a menționa doar prezența unui leu și a unui tigru în arenă. Evident, această descriere nu are o mare importanță pentru un băiat de 15 ani, toată atenția lui este concentrată pe relația dintre un cavaler îndrăgostit și o doamnă frumoasă.
Trebuie remarcat faptul că, în viitor, Mihail Yuryevich a descris foarte clar și precis leopardul de zăpadă din Mtsyri:
„……………. Deodată asupra ei
O umbră fulgeră și două lumini
Au zburat scântei... și apoi
Un fel de fiară dintr-un salt
A sărit din castron și s-a întins,
Jucând, înapoi pe nisip.
Acesta a fost oaspetele etern al deșertului -
Bar puternic. os crud
A roade și a țipat vesel;
Acea privire sângeroasă îndreptată,
Dând din coadă ușor
Pentru o lună întreagă - și pe ea
Lâna strălucea de argint.
Este păcat că Lermontov nu a considerat necesar să traducă în detaliu descrierea pisicilor uriașe. Cred că ar fi fost expresiv pentru el.
Imaginea frumoasei Kunigund și relația ei cu cavalerul Delorge este cel mai misterios și mai controversat moment al baladei.
Schiller nu oferă o descriere vie a relației personajelor principale, recursul „Fraulein” indică faptul că Kunigund este o tânără fată necăsătorită. Ea admiră actul cavalerului și este gata să răsplătească cu generozitate omul curajos.
În legătură cu Kunigund, Lermontov a folosit minunatul concept pur rusesc de „feioară”, relația dintre doamnă și cavaler este mai definită, emoțională și romantică („…..Și întorcându-se brusc către cavalerul său ..."). Revenirea eroului a fost primită și ea cu entuziasm: „...Și o privire blândă, înflăcărată - Un pariu al fericirii la distanță scurtă …."
Protestul unui nobil cavaler împotriva unei astfel de încercări crude și fără sens - o mănușă aruncată în fața unei doamne - deznodământul culminant se reflectă în ambele traduceri. Dar la Lermontov, finalul este determinat de o linie furioasă: „...supărare crudă arzând în foc …”, în timp ce cavalerul lui Jukovski se comportă mai restrâns.
Capitolul 2. Comparația imaginilor eroilor și atitudinea autorului față de aceștia.
Cum traduc poeții cuvinte și expresii care caracterizează personajele, acțiunile, sentimentele lor? Cum poate fi urmărită atitudinea autorului în acest sens? Ce cuvinte dispar în traducere? Ce se adauga? Ce se schimbă din asta?
La Jukovski, relația dintre personaje este mai strânsă ("tu
», «
credinciosul meu cavaler
”), dar doamna este ipocrită, rece, și până la urmă doar prietenoasă; la Lermontov, doamna își testează sincer admiratorul (unul dintre mulți) și după actul cavalerului este plin de dragoste. În acest sens, Lermontov este mai aproape de original.
Eroul baladei răspunde la cuvintele doamnei îngâmfate cu un act curajos:
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Merge la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavalerul se comportă cu reținere și răcoare. El este mândru. Nu este străin de stima de sine, iar asta explică comportamentul său la sfârșitul baladei. Delorge nu are nevoie de recunoștința frumuseții, pentru că ea își percepe actul ca pe o încercare de a o umili și vrea să-i arate că nu are dreptul să joace viața umană.
Cavalerul lui Lermontov este mai tânăr, mai fierbinte, mai impetuos decât cel al lui Jukovski și Schiller. fraza "Nu am nevoie de mulțumirile tale " sună mai " jignit " și " scandalos " decât "Nu vreau o recompensă ". De aceea, Lermontov trebuie să adauge:Și imediat a părăsit cei mândri ”, iar în Jukovski, cavalerul a rostit astfel de cuvinte și cu atâta forță și demnitate, după care nu mai este nimic de adăugat. Eroul lui Schiller în acest caz este mai „neutru”. Mai ales indicativ este momentul în care traducătorii adaugă caracteristicile stării cavalerului care s-a întors din arenă, care lipsesc la Schiller: la Jukovski îi este frig, iar la Lermontov arde în focul supărării.
Eroina lui Lermontov este percepută de cititor ca o fată răsfățată și excentrică, iar actul ei este doar o idee trecătoare, jucăușă. Ea nu se gândește la consecințele cuvintelor ei. Mănușa a fost scăpată de ea, aparent fără să vrea: „...Soarta este un joc aleatoriu …”. Cu toate acestea, cuvintele: „…Cavalere, îmi place să torturez inimile, ....”, lasă de înțeles că nu înțelege sentimentele pe care cavalerul le are față de ea. Poate că imaginea frumoasei dar crudei Kunigunde a devenit pentru Lermontov personificarea doamnelor laice ale vremii ei: frumoasă și rece.
Jukovski - traducătorul nu salvează numele eroinei din opera originală - Kunigund, iar aceasta este evaluarea sa asupra faptei frumuseții. Ea este fără suflet și rece.
Jukovski în traducerea sa nici măcar nu indică starea civilă a „frumuseții”, nu există niciun indiciu al relației personajelor, dar actul doamnei este în mod clar caracterizat („...cu un zâmbet ipocrit și caustic, frumusețea lui arată ....") Se pare că doamna este în mod clar mai în vârstă și mai experimentată decât admiratorul ei, iar actul ei este destul de deliberat.
Pe baza acestui fapt, putem concluziona că îl întâlnim pe cavalerul lui Schiller în traducerea lui Jukovski și pe doamna lui Schiller în traducerea lui Lermontov. Dar doamna lui Jukovski și cavalerul lui Lermontov sunt „ai lor”, nu la fel ca în original. Aceasta dezvăluie întrebarea de ce Schiller are pe ambii eroi numiți după nume, în timp ce Jukovski lasă pe doamnă fără nume și pe Lermontov cavalerul.
Dar această întrebare nu are și nu poate avea o soluție clară. Totuși, duce la reflecții importante atât asupra baladei lui Schiller, cât și asupra interpretării translaționale ca atare. Gândindu-ne la asta, putem presupune că:
1. Fiecare traducător lasă numele personajului pe care l-a preluat de la autor. Și îl inventează el însuși pe al doilea erou, nu este același cu al lui Schiller, așa că autorul îl lasă fără nume.
2. Fiecare traducător lasă numele eroului a cărui faptă este mai importantă pentru el. Jukovski scrie mai multe despre actul unui cavaler, iar Lermontov - despre actul unei doamne.
3. Lermontov scrie mai degrabă un poem liric, prin urmare cavalerul său este el însuși, iar poetul nu-i dă un nume.
capitolul 3
Comparând două traduceri, suntem convinși că două traduceri sunt două texte diferite. Diferite ca dispoziție, prin imaginile pe care le evocă în imaginația cititorului, prin atitudinea autorului față de personaje și acțiunile acestora. Am văzut și personajele din baladă diferit. Eroii lui Jukovski li se par mai bătrâni decât ai lui Lermontov. Frumusețea lui Jukovski este ipocrită și rece și ia actul cavalerului ca de la sine înțeles, în timp ce cavalerul este stăpân pe sine și plin de stima de sine; Doamna lui Lermontov este o cochetă frivolă, a cărei inimă, însă, se aprinde de dragoste din actul unui cavaler, iar el însuși este tânăr și impetuos. La sfârșitul baladei, cavalerul lui Jukovski acționează calm în exterior, luând o decizie deliberată și în niciun fel trădând entuziasmul pasiunilor. El aruncă o mănușă în fața frumuseții,acceptând cu răceală salutul ochilor ei ", Iar eroul din Lermontov este cuprins de un acces de disperare, este pur și simplu jignit de comportamentul doamnei sale",supărare crudă arzând în foc ».
Dacă faceți o traducere literală precum cea a lui Schiller, veți observa o îndepărtare semnificativă a ambelor traduceri din textul lui Schiller. Se poate observa că Jukovski este mai aproape de Schiller „în conținut”, iar Lermontov este mai aproape „din punct de vedere muzical”.
Cu toate acestea, vom putea vedea mai clar atât digresiunile, cât și cauzele și consecințele acestora numai după o analiză comparativă amănunțită a celor trei texte.
După aceea, putem concluziona că cele patru scene Schiller ale lui Jukovski, care înfățișează ieșirea animalelor, se contopesc într-una singură. Prin urmare, impresia de ieșire a animalelor este oarecum redusă, ceea ce arată pericolul sarcinii cu care se confruntă cavalerul; „cinematograficul” scenei, „pictorialitatea” ei este redusă. Cu Lermontov, scena apariției animalelor în general este redusă semnificativ, numărul lor scade. Accentul din baladă se mută pe dialogul dintre cavaler și doamnă. Dar căderea mănușii iese în evidență într-o imagine separată („cadru”), subliniind din nou cel mai important conflict pentru Lermontov.
La Schiller, imaginea pericolului este exprimată atât prin compoziție (extinderea imaginilor), cât și prin vocabular; Lermontov creează tensiune cu vocabularul - epitete care caracterizează animalele; Jukovski este mai epic și mai rezervat decât Lermontov și Schiller.
Fiecare dintre traduceri este bună în felul ei. Lermontov a încercat să păstreze cât mai mult ritmul și metrul versului, dar a redus mult, a adăugat dramatism, energie și atitudine personală. Jukovski a încercat să transmită cât mai exact conținutul complet, dar, fiind un maestru în genul creației de balade, și-a creat propriul ritm, mai familiar urechii ruse; propria atitudine faţă de personaje nu este exprimată clar.
Cu toate acestea, niciunul dintre traducători nu s-a putut lipsi de vocabularul tradițional rusesc din descrieri: „fată
", "..
frumusețe înfloritoare învăluitoare
…", "
tânăr cavaler
", "
salut ochii ei
".
Când comparăm traducerile, apare întrebarea: „De ce Jukovski dă subtitlul „Povestea”, pe care Schiller nu îl are? Se dovedește că începuturile epice (narative) și lirice (subiectiv-personale, emoționale) ale baladei ale lui Schiller sunt în relativ echilibru, în timp ce Jukovski întărește începutul narativ. Și balada lui Lermontov seamănă mai mult cu o poezie lirică, iar eroul ei este ca poetul însuși.
Se mai poate spune că în epoca lui Lermontov și Jukovski nu exista o astfel de graniță între nativ și tradus, așa cum este acum. Jukovski a spus că a tradus aproape totul și, în același timp, tot al lui: poetul a tradus ceea ce îi era aproape și în felul în care a înțeles - și, prin urmare, și-a exprimat sufletul în poezie, în primul rând.
Concluzie
Ajungem din nou la concluzia că cele două traduceri dau o idee diferită a textului sursă. Și întrebarea finală în această privință este: „De ce doi poeți, la fel de fluenți atât în limbaj, cât și în pricepere poetică, au tradus o poezie într-un mod atât de diferit?”
Răspunzând la această întrebare, putem spune că traducătorul traduce textul așa cum îl înțelege, îl vede, îl simte; el dezvăluie și scoate în prim-plan ceea ce personal îl jignește, îl entuziasmează; nu copiază, ci transformă textul original.
Întrebarea limitelor libertății în traducerea literară este deosebit de acută atunci când traducătorul este un mare poet, deoarece astfel de traduceri, de regulă, sunt cele mai puțin exacte, dar cel mai captivează cititorul cu talent, frumusețe și putere poetică. Nu e de mirare că V. A. Jukovski a spus că un traducător în proză este un sclav, iar în poezie un rival.
Astfel, compararea traducerilor și referirea la interliniar atunci când studiez balada lui Schiller m-au ajutat să înțeleg mai bine lucrarea studiată, să realizez trăsăturile baladei ca gen epic liric și, de asemenea, mi-au dat o idee despre trăsăturile sale. lumea poetică a lui Jukovski și Lermontov, cu care încă nu am intrat în contact în viitor.
Personal, după percepția mea, traducerea lui Vasily Andreevich este mai aproape. Textul său este mai poetic, mai precis și mai rusificat. Dar, dacă vrei să înțelegi o operă poetică absolut exact, ar trebui să o citești doar în original. Nimeni mai bun decât autorul nu va transmite cititorului ideea lui.
De dragul unei asemenea plăceri, merită să înveți limbi străine.
Bibliografie
Jukovski V.A.Balade, poezii și basme. - M.: Pravda, 1982.
Lermontov M.Yu. Scrieri alese. - M .: Literatura pentru copii, 1977
„Cunosc lumea”. - Editura „Iluminismul”, 1998
„Rusia poetică”. – Rusia Sovietică, 1974
Shamanskaya L.P.Jukovski și Schiller: traducere poetică în contextul literaturii ruse. - M., 2000.
Danilevsky R.Yu.Schiller în rusă Versuri ale anilor 1820–1830 // Literatura rusă.1976. № 4.
Ermolenko S. I. Versuri de M. Yu. Lermontov: procese de gen. Ekaterinburg, 1996.
Andronikov I.L. Lermontov: cercetări și descoperiri. M., 1977.
Apendice.
Traducere de M. Lermontov. "Mănușă"
Nobilii stăteau într-o mulțime
Și au așteptat în tăcere spectacolul;
Stând între ei
Rege maiestuos pe tron;
În jur, pe balconul înalt
Corul de doamne a strălucit frumos.
Aici ei ascultă semnul regal.
Ușa care scârțâie se deschide,
Și leul iese în stepă
Picior greu.
Și în tăcere brusc
Se uita imprejur.
Căscând leneș
scutură coama galbenă
Și, văzându-i pe toți,
Leul se întinde.
Și regele a făcut din nou cu mâna
Iar tigrul este sever
Cu un salt sălbatic
A crescut periculos
Și, întâlnindu-mă cu un leu,
urlă îngrozitor;
Își bate coada
Apoi
Ocolește în liniște proprietarul,
Ochii sângerosului nu reduc...
Dar un servitor înaintea stăpânului său
Mormăind inutil și furios
Și se culcă involuntar
El este lângă el.
De sus apoi cad
Mănușă cu o mână frumoasă
Soarta este un joc aleatoriu
Între cuplu ostil.
Și întorcându-se brusc către cavalerul său,
Cunigunde spuse, râzând viclean:
„Cavalere, îmi place să torturez inimile.
Dacă dragostea ta este atât de puternică,
Cum îmi spui în fiecare oră
Atunci ia-mi mănușa!”
Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut,
Și cu îndrăzneală intră în cerc,
Se uită la mănușa printre animalele sălbatice
Și ridică o mână îndrăzneață.
Și publicul așteaptă timid în jur,
Tremurând, se uită la tânăr în tăcere.
Dar acum aduce mănușa înapoi.
De peste tot zboară laudele
Și privire blândă, în flăcări -
Angajamentul fericirii pe termen scurt -
Îl întâlnește pe eroul cu mâna fetei.
Dar enervarea crudă arde în foc,
El i-a aruncat o mănușă în față.
„Nu am nevoie de recunoștința ta!”
Și imediat a părăsit cei mândri.
Traducere de V. Jukovski. "Mănușă"
Înainte de menajeria ta
Cu baronii, cu prințul moștenitor,
Regele Francisc era așezat;
De la un balcon înalt se uita
Pe câmp, în așteptarea bătăliei;
În spatele regelui, vrăjitor
aspect de frumusețe înflorită,
Doamnele de la curte erau într-un rând magnific.
Regele a făcut un semn cu mâna -
Ușa se deschise cu o bufnitură,
Și o fiară formidabilă
Cu un cap imens
leu shaggy
Iese afară;
În jurul ochilor duce morocănos;
Și așa, uitându-mă la toate,
Și-a încrețit fruntea cu o postură mândră,
Și-a mișcat coama groasă,
Și s-a întins și a căscat,
Și întinde-te. Regele și-a făcut din nou mâna -
Oblonul ușii de fier zdrăngăni,
Și îndrăznețul tigru a sărit din spatele gratiilor;
Dar vede un leu, este timid și răcnește,
Se bate cu coada pe coaste,
Și se furișează, cu ochii mijiți,
Și linge fața cu limba,
Și, ocolind leul din jur,
Mârâie și se întinde lângă el.
Și pentru a treia oară regele și-a fluturat mâna -
Doi leoparzi ca un cuplu prietenos
Într-o săritură s-au trezit peste tigru;
Dar le-a dat o lovitură cu o labă grea,
Și leul s-a ridicat cu un hohot...
S-au împăcat
Și-au descoperit dinții, s-au îndepărtat,
Și au mârâit și s-au întins.
Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia.
Brusc femeia a căzut de pe balcon
Mănușa... toată lumea are grijă de ea...
Ea a căzut printre animale.
Apoi pe cavalerul Delorge cu un ipocrit
Și arată cu un zâmbet ascuțit
Frumusețea lui și spune:
„Când eu, cavalerul meu credincios,
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Merge la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavaleri și doamne, cu atâta obrăznicie,
Inima mea era tulburată de frică;
Un tânăr cavaler
De parcă nu i s-ar fi întâmplat nimic
Urcă calm spre balcon;
A fost întâmpinat cu aplauze;
Este întâmpinat de priviri frumoase...
Dar, acceptând cu răceală salutul din ochii ei,
În fața ei o mănușă
El a aruncat și a spus: „Nu am nevoie de recompensă”.
Der Handschuh
Mănușă (interliniară)
Vor seinem Löwengarten,
Das Kampfspiel
tu erwarten,
Saβ
Konig Franz,
Und um ihn die Groβ
ro
der Crown,
Und rings auf dem
Balkone
În fața grădinii tale cu lei
Așteptând lupta (joc de luptă)
Regele Francis stă
Și în jurul lui cei mai importanți oameni ai regatului,
Și stând pe balcon
Die Damen în schönem Kranz.
Coroana frumoasa doamnelor.
Und wie er winkt mit dem Finger,
Și de îndată ce își mișcă degetul,
Cușca se deschide
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
sună um,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig winkt
wieder,
Și înăuntru cu un pas atent
Leul intră
Și privind în tăcere
În jurul
Cu un căscat lung
scutură coama
Și își întinde labele
Și se culcă.
Și regele face din nou cu mâna
(deget)
Se deschid repede
a doua poarta,
De acolo se repezi
Da offnet sich in spate
salt sălbatic
Ein zweites Tor,
Tigrul afară.
Daraus chirie
De îndată ce vede un leu,
Mit wildem Sprunge
mârâie tare,
Ein Tiger hervor.
bate cu coada,
Wie der den Löwen schout,
Destrăgând cifre groaznice pentru ei,
Brollt er laut,
Și scoate limba
Schlagt mit dem Schweif
Mergând timid în jurul leului,
Einen furchtbaren Reif
Urlând cu furie;
Apoi se întinde, mormăind,
Und recket die Zunge,
Deoparte.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Și regele face din nou cu mâna
Grimmigschnurrend;
Două uși deschise
Case
Darauf streckt er sich murrend
Scuipă două deodată
leoparzi.
Ei, dorind să lupte, atacă
Zur Seite nieder.
cu curaj
Pe un tigru;
Und der König winkt wieder,
Îi dă peste cap cu ai lui
labe feroce,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
Și un leu cu vuiet
se ridică, devine
Zwei Leoparden auf
Liniște;
einmal aus,
Și acolo într-un cerc
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Unde în pasiune ucigașă
Pisicile groaznice s-au așezat,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Acolo cade de la marginea terasei
Grimmigen Tatzen,
Mănușă cu o mână frumoasă
Und der Leu mit Gebröll
Între tigru și leu
Richtet sich auf, da wird's still;
in mijloc.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
Iar cavalerul Delorge,
batjocoritor,
Adresele Fraulein Kunigunde:
„Domnule cavaler, este atât de cald
Lagern die Greulichen Katzen.
Iubirea ta,
După cum îmi juri în fiecare oră,
Da fellt von des Altans Rand
Ridică-mi mănușa!”
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Mitten hinein.
Și un cavaler
Coboară în teribil
cuşcă
Und zu Ritter Delorges,
pas ferm,
observator,
Și din mijlocul monstruos
Wendet sich Fraulein Kunigund:
Mișcare rapidă
„Herr Ritter, ist Eure Liebe so heiβ ,
El ia mănușa cu o mână îndrăzneață.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
Și cu surpriză și groază
Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren
Privind cavalerii și doamnele nobile
Si se intoarce calm cu manusa.
Zwinger
Acolo aude laude de la
Mit festem Schritte
fiecare gură,
Und aus der Ungeheuer
Dar iubire blândă
Mitte
uite,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Promițându-i aproape fericire,
Fraulein o acceptă
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Și îi aruncă mănușa în față:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da shallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Und verlässt sie zur selben Stunde.
„Mulțumesc, doamnă, nu cer!”
Și o părăsește imediat.
Johann Friedrich Schiller este renumit pentru baladele sale lirice, care se bazează pe povești mitologice și legendare. Motivele de care sunt pline lucrările lui Schiller rămân încă relevante, în ciuda faptului că vremurile cavalerilor și doamnelor nobile s-au încheiat de mult.
Creativitate Schiller
Baladele lui Schiller se remarcă printr-o dramă profundă, personajele sale trec constant prin încercările vieții, poetul cântă calități precum noblețea, abnegația, curajul și curajul.
În multe, în special în operele timpurii ale lui Johann Schiller, se resimte influența marelui dramaturg englez Shakespeare, iar după prima producție a piesei sale The Robbers, poetul a fost supranumit „Shakespeare german”.
Intenția profundă a baladei „Mănușa”
Intriga baladei „Mănușa” se bazează pe un fapt istoric specific. Povestea pe care o spune Schiller este destul de simplă și include mai multe scene.
Dar versurile poetului german sunt pline de un sens mai profund, aceasta nu este doar o creație culturală și istorică, este deja o lucrare plină de gânduri poetice pasionate, ideea care este de a arăta adevărata valoare a viata umana.
Schiller ne vorbește despre evenimentele care au avut loc la curtea regelui Franței în secolul al XV-lea. Nobilii regali se amuză urmărind fiarele luptă în arenă. Un leu, tigri și leoparzi se luptă între ei. Dar toată lumea așteaptă o priveliște uimitoare și deodată o mănușă cade în arenă.
Frumoasa doamnă Kunigunde îi cere cavalerului inimii ei să-și aducă mănușa din arenă. Astfel, îi dorește cavalerul Delorge să-și exprime dragostea și loialitatea față de ea. Neînfricatul Delorge coboară în arenă, își ridică mănușa, iar fiarele nu-l ating.
Dar revenind la frumusețe, cavalerul îi aruncă mănușul în față alesului său. La urma urmei, mănușa a ajuns în arenă dintr-un motiv, tânăra Kunigunde a decis să joace un truc cavalerului și să atragă atenția asupra ei. Ea vine cu un test crud și nejustificat pentru alesul ei nobil, dacă ar putea să-și dovedească dragostea în ea.
Dar Delorge înțelege că pentru frumusețe acest lucru este doar distractiv, nu-i pasă că el poate muri, viața lui nu înseamnă nimic pentru ea. De aceea, el raspunde la gestul ei de „iubire” in acelasi fel, Delorge o neglijeaza public, aruncandu-i in fata manusa ridicata din arena lui Cunigunde.
La urma urmei, fiind cavaler, nu a putut să nu răspundă provocării ei, deoarece acest lucru ar pune la îndoială curajul și noblețea lui. Cunigunde a profitat de acest lucru, iar acest lucru îl face pe Delorge să fie de două ori inconfortabil.
Analiza baladei „Mănuși”
Versurile lui Schiller se caracterizează printr-un nivel înalt de artă și o reprezentare strălucitoare și bogată. Lucrările sale sunt estetice și colorate, iar „The Glove” este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale versurilor sale expresive și umane.
În perioada creativității, când a fost scrisă Mănușa, Schiller a decis să se îndepărteze de dramaturgie și a apelat la legende, încercând să descrie altora semnificația lor profundă. Într-adevăr, în poemul „Mănușa” Schiller arată cum Delorge realizează adevărata atitudine a alesului său față de el și, astfel, Schiller indică prețul real al vieții și al iubirii.
Schiller s-a născut în familia unui medic de regiment. În copilărie, a fost trimis la o instituție de învățământ închisă - Academia Militară, fondată de Ducele de Württemberg. Scopul Academiei era acela de a educa servitorii ascultători la tron. Schiller a petrecut mulți ani în această „plantație de sclavi”. De aici a îndurat o ură arzătoare față de despotism și o dragoste de libertate. După absolvirea Academiei, unde a studiat medicina, Schiller a fost nevoit să accepte postul de medic într-o garnizoană militară, dar nu a renunțat la visul său de a se dedica literaturii.
Piesa „Tâlharii” scrisă la Academie în 1782 a fost acceptată pentru punerea în scenă la celebrul Teatr Mannheim de atunci. Schiller își dorea cu adevărat să participe la premiera piesei sale, dar știa dinainte că i se va refuza concediul și, prin urmare, s-a dus în secret la Mannheim, care nu era supus ducelui de Württemberg. Pentru încălcarea statutului serviciului de garnizoană, Schiller a executat două săptămâni de închisoare. Aici a luat decizia finală cu privire la soarta lui viitoare. Într-o noapte de toamnă a anului 1782, părăsește în secret ducat, pentru a nu se mai întoarce niciodată acolo. Din acest moment încep ani de rătăcire, lipsuri, nevoi, dar în același timp ani plini de muncă literară grea. În perioada de început a lucrării sale, Schiller creează lucrări pline de protest împotriva arbitrarului și tiraniei.
În vara anului 1799, rătăcirile scriitorului s-au încheiat: s-a mutat definitiv la Weimar, care a devenit cel mai mare centru cultural din Germania. La Weimar, Schiller se angajează intens în istorie, filozofie, estetică, completând cunoștințele care, după cum simțea, îi lipseau. De-a lungul timpului, Schiller devine unul dintre cei mai educați oameni ai epocii sale și pentru o lungă perioadă de timp chiar predă istorie la una dintre cele mai mari universități germane.
Schiller a lăsat o bogată moștenire creativă. Acestea sunt atât poezii lirice, cât și filozofice, precum și balade, pe care Pușkin și Lermontov le-au apreciat în mod deosebit. Dar, desigur, cel mai important lucru din viața lui este dramaturgia. Primele drame „Thalarii” si „Smecheria si dragostea” (1784) au castigat imediat dragostea publicului. Iar dramele istorice Don Carlos (1787), Mary Stuart (1801), The Maid of Orleans (1801), William Tell (1804) i-au adus faima europeană.
Schiller a numit balada „Mănușa” o poveste, pentru că a fost scrisă nu sub forma unei balade, ci sub forma unei narațiuni. Jukovski a inclus-o printre povești, criticul V. G. Belinsky nu avea nicio îndoială că aceasta era o baladă.
Mănușa a fost tradusă de Lermontov în 1829 (publicată în 1860), Jukovski - în 1831.
Mănușă
Traducere de M. Lermontov
Nobilii stăteau într-o mulțime
Și au așteptat în tăcere spectacolul;
Stând între ei
Rege maiestuos pe tron:
În jur, pe balconul înalt
Corul de doamne a strălucit frumos.
Aici ei ascultă semnul regal.
Ușa care scârțâie se deschide,
Și leul iese în stepă
Picior greu.
Și în tăcere brusc
Se uita imprejur.
Căscând leneș
Tremurând coama galbenă
Și, văzându-i pe toți,
Leul se întinde.
Și regele a făcut din nou cu mâna
Iar tigrul este sever
Cu un salt sălbatic
Periculos a decolat
Și, întâlnindu-mă cu un leu,
urlă îngrozitor;
Își bate coada
Apoi
Ocolește în liniște proprietarul,
Ochii sângerosului nu reduc...
Dar un servitor înaintea stăpânului său
Mormăind inutil și furios
Și se culcă involuntar
El este lângă el.
De sus apoi cad
Mănușă cu o mână frumoasă
Soarta este un joc aleatoriu
Între cuplu ostil.
Și întorcându-se brusc către cavalerul său,
Cunigunde spuse, râzând viclean:
„Cavalere, îmi place să torturez inimile.
Dacă dragostea ta este atât de puternică,
Cum îmi spui în fiecare oră
Atunci ia-mi mănușa!”
Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut
Și cu îndrăzneală intră în cerc,
Se uită la mănușa fiarelor sălbatice
Și ridică o mână îndrăzneață.
-
_________
Și publicul așteaptă timid în jur,
Tremurând, se uită la tânăr în tăcere.
Dar acum aduce mănușa înapoi,
Și privire blândă, în flăcări -
- jurământul fericirii pe termen scurt -
Îl întâlnește pe eroul cu mâna fetei.
Dar arzând de supărare crudă în foc,
El i-a aruncat o mănușă în față.
„Nu am nevoie de recunoștința ta!” -
Și imediat a părăsit cei mândri.
Mănușă
Traducere de V. Jukovski
Înainte de menajeria ta
Cu baronii, cu prințul moștenitor,
Regele Francisc era așezat;
De la un balcon înalt se uita
Pe câmp, în așteptarea bătăliei;
În spatele regelui, vrăjitor
aspect de frumusețe înflorită,
Doamnele de la curte erau într-un rând magnific.
Regele a făcut un semn cu mâna -
Ușa se deschise cu o bufnitură.
Și o fiară formidabilă
Cu un cap imens
leu shaggy
Se dovedește
În jurul ochilor duce morocănos;
Și așa, uitându-mă la toate,
Și-a încrețit fruntea cu o postură mândră,
Și-a mișcat coama groasă,
Și s-a întins și a căscat,
Și întinde-te. Regele și-a făcut din nou mâna -
Oblonul ușii de fier zdrăngăni,
Și îndrăznețul tigru a sărit din spatele gratiilor;
Dar vede un leu, este timid și răcnește,
Se bate cu coada pe coaste,
"Mănușă". Artistul B. Dekhterev
Și se furișează, cu ochii mijiți,
Și își linge fața cu limba.
Și, ocolind leul din jur,
Mârâie și se întinde lângă el.
Și pentru a treia oară regele și-a fluturat mâna -
Doi leoparzi ca un cuplu prietenos
Într-o săritură s-au trezit peste tigru;
Dar le-a dat o lovitură cu o labă grea,
Și leul s-a ridicat cu un hohot...
S-au împăcat
Și-au descoperit dinții, s-au îndepărtat,
Și au mârâit și s-au întins.
Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia.
Brusc femeia a căzut de pe balcon
Mănușa... toată lumea are grijă de ea...
Ea a căzut printre animale.
Apoi pe cavalerul Delorge cu un ipocrit
Și arată cu un zâmbet ascuțit
Frumusețea lui și spune:
„Când eu, cavalerul meu credincios,
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Merge la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la adunare,
Cavaleri și doamne, cu atâta obrăznicie,
Inima mea era tulburată de frică;
Un tânăr cavaler
De parcă nu i s-ar fi întâmplat nimic
Urcă calm spre balcon;
A fost întâmpinat cu aplauze;
Este întâmpinat de priviri frumoase...
Dar, acceptând cu răceală salutul din ochii ei,
În fața ei o mănușă
El a aruncat și a spus: „Nu am nevoie de recompensă”.
Ne gândim la ceea ce citim
- Deci, înaintea ta este balada lui Schiller „The Glove”. Vă invităm să citiți și să comparați două traduceri făcute de V. Jukovski și M. Lermontov. Care traducere este mai ușor de citit? În care dintre ele sunt dezvăluite mai clar personajele personajelor?
- Ce a vrut frumusețea? De ce este atât de jignit cavalerul de ea?
- După cum puteți vedea, genul acestei lucrări a fost definit diferit. Cum ai numi „Mănușa” - o baladă, o poveste, o poveste? Repetați definițiile acestor genuri conform dicționarului de termeni literari.
Învață să citești expresiv
Pregătiți o lectură expresivă a traducerilor lui Jukovski și Lermontov, în timp ce citiți, încercați să transmiteți particularitățile ritmului fiecăreia dintre traduceri.
fonochristomatie. Ascultând actorie
I. F. Schiller. "Mănușă"
(traducere de V. A. Jukovski)
- Pe percepția despre ce evenimente se organizează introducerea muzicală?
- De ce reproduce actorul atât de sârguincios caracterul comportamentului unui leu plin, un tigru îndrăzneț, doi leoparzi?
- Ce trăsături de caracter a transmis actorul citind cuvintele eroinei adresate cavalerului?
- Pregătiți o lectură expresivă a baladei. Încercați în lectura dvs. să reproduceți imaginea splendorii și măreției palatului regal, aspectul, caracterul, comportamentul animalelor sălbatice, personajele frumuseții și cavalerul.
