Educatie prescolara

Învățământul primar general

Terapie prin artă pentru copiii cu dizabilități

Terapia copiilor cu dizabilități necesită o abordare atentă și sensibilă. Este asigurat prin metoda terapiei prin artă, care, prin activitate artistică, oferă copilului o bunăstare emoțională confortabilă și o sănătate psihologică îmbunătățită. Pentru un copil, așa cum marele profesor de rusă K.D. Ushinsky, „gândește în forme, culori, sunete, senzații în general”.

Terapia prin artă este un tratament cu artă, creativitate. (termenul a fost introdus de A. Hill). Scopul său psiho-corecțional este un efect terapeutic în rezolvarea conflictelor psihologice interne, a problemelor de comunicare și socializare a copiilor cu dizabilități. Această metodă de tratament este utilizată pentru probleme de dezvoltare emoțională și personală, inclusiv. autism, retard mental, vorbire, auz, vedere, tulburări ale funcției motorii.

Terapia prin artă rezolvă următoarele sarcini:

• Trezește vitalitatea, activează resursele interne, inclusiv memoria și performanța.


• Creează noi motive, atitudini, reparându-le în viața reală cu ajutorul operelor de artă.


• Dezvolta sferele cognitive si emotionale, abilitatile creative.


• Compensează funcțiile lipsă.


• Ajută la dezvoltarea abilităților de comunicare interpersonală.


• Stabilește integritatea interioară și comunicarea cu sine.


• Optimizează calitățile personale.


• Oferă adaptare socială.


• În general, ajută să trăiești cu demnitate.

Mecanismul de acțiune al terapiei prin artă

Esența acțiunii terapiei prin artă este descrisă în lucrările de neurofiziologie de K. Hannadorf, T.G. Vizil, O.A. Scriabina, O.A. Motantseva. Emisfera dreaptă care percepe imaginativ procesează informația în întregime, la nivel global, și este asociat cu ritmul, emoțiile, intuiția, mișcările, în general, cu procese mentale inconștiente. Dezvoltându-se mai întâi, domină până la vârsta de șapte ani.

Emisfera stângă, rațional-logică, acționează ca un interpret, oferind analiza și sinteza informațiilor primite (cu emisferele transpuse, se întâmplă invers).
Emisferele din centru sunt conectate prin corpul calos - un nod de terminații nervoase. Corpul calos asigură interacțiunea terminațiilor nervoase. Calitatea, claritatea și integritatea gândirii depind de acest proces.

Cu un defect în funcțiile și sistemele corpului, terapia prin artă afectează emisfera dreaptă prin imagini, mișcări și ritm, creând în ea imagini „sănătoase”. Corpul calos transportă „imagini” în emisfera stângă și formează conexiuni neuronale care restaurează și stabilesc un proces mai sănătos al creierului copilului. Rezultatul este tratarea blândă și corectarea defectului.

Tipuri de tehnici psihoterapeutice

Metodele și tehnicile terapiei prin artă sunt împărțite în auxiliare și terapeutice, active și pasive, de grup și individuale.

• Auxiliar- psihodramă, activități artistice și creative (izoterapie, muzicterapie, lucru cu argila, terapie cu nisip, terapie cu mască.), biblioterapie.


• Terapeutic- terapie cu basm, terapie prin joc, terapia prin culoare.

Toate metodele sunt sigure, ecologice și accesibile. Ele sunt folosite de psihologi la cursurile de art-terapie și chiar de părinți.

Metode active:

• creativitate independentă pentru a crea un produs creativ;
• creativitate independentă bazată pe utilizarea operelor de artă existente.

Poate fi desen, modelat, lucru cu nisip, cânt, dans. Toate aceste activități dezvoltă creativitatea, activitatea creativă, imaginația, vorbirea, motricitatea fină, simțul estetic. Activitățile active sunt de întărire fizică, activând sistemele corpului sănătoase și funcționale. Metodele pasive includ analiza și interpretarea operelor de artă de către copil.

Izoterapie. Tehnica individuală activă „Terapia cu desen „Peisaje ale sufletului unui copil”.
Ţintă- activarea potenţialului de vindecare al copilului însuşi. Foarte eficient pentru copiii cu retard mintal.

Presupune desen săptămânal timp de 30-40 de minute timp de 3 luni. Profesorul îi dă copilului o foaie A4 și un creion simplu, apoi îi explică esența muncii de creație: „Vom desena și vom vorbi cu tine. Poți să desenezi și să vorbești despre orice. Îți voi păstra desenele într-un folder separat cu numele tău. Când această lucrare este finalizată, vă voi da folderul ”(trebuie să arătați copilului un dosar pe care îl poate colora dacă dorește). Apoi sugerează: „Desenează o imagine care descrie o poveste”. Copilul desenează. Profesorul pune apoi următoarele întrebări:

• — Desenul acesta descrie un fel de poveste?


• „Poți să-mi spui ce se întâmplă în imaginea asta?”


• — Desenul are un titlu?


• „Ce evenimente preced acest desen?”


• „Ce se întâmplă mai departe?”


• La ce te gândeai când pictai?

Desenele nu sunt interpretate.

Rezultat:În conversație, se stabilește procesul de înțelegere a evenimentelor din lumea înconjurătoare. Prin desen există o descărcare sigură a tendințelor autodistructive și distructive. Se inițiază procese creative, se dezvăluie diverse abilități, până la faptul că copilul vine cu un dans și îl interpretează.

Citeste si:

Tehnica pasivă de grup „O excursie la muzeu”

Ţintă- stimularea proceselor de gândire, creșterea stimei de sine, dezvoltarea percepției estetice. Este recomandat pentru corectarea personalității unui copil cu probleme în sfera emoțională și de comunicare, precum și cu retard mintal.

În muzeu, copiii sunt invitați să privească picturi sau sculpturi. Apoi sunt date sarcinile:

• repetă poziția sculpturii;


• repetă expresiile faciale ale sculpturii;


• imaginează-te ca fiind eroul imaginii;


• veniți cu dialoguri pentru personajele din imagine;


• vorbiți despre dezvoltarea intrigii imaginii.

Rezultat: se asigură un stimul puternic pentru dezvoltarea gândirii creative și a sferei emoționale a copilului, se dezvoltă capacitatea de a-și exprima propriile gânduri. Există o depășire a cadrului gândirii, format din caracteristicile mentale și fiziologice ale dezvoltării, precum și o creștere a stimei de sine și dezvoltarea sentimentelor estetice.

Un exemplu de terapie prin artă vindecătoare

Terapia prin culoare. obiectivul principal- sănătate. Utilizarea unei anumite culori prin influența fotonilor de lumină de diferite lungimi asupra creierului normalizează tonusul muscular, neutralizează stările emoționale negative, stimulează inteligența, activitatea cognitivă și abilitățile de comunicare. Deoarece zonele irisului sunt conectate prin creier cu toate organele interne, terapia prin culoare vindecă vorbirea, auzul și sistemul musculo-scheletic. Iată trucurile ei simple, dar foarte eficiente:

Recepție activă de grup „Joc” Culori magice”.
Copiii primesc vopsea galbenă și albastră pe o paletă. Copiii amestecă galben și albastru cu verde.

Rezultat: are loc o îmbunătățire a sistemului nervos, un impuls pentru dezvoltarea resurselor interne și autovindecare.

Tehnica individuală activă „Jocul „Magic Veils”.
Recomandat copiilor cu probleme emoționale și de vorbire.
Ţintă- dezvoltarea abilităților de vorbire, imaginație, salvarea sănătății. Pentru a te juca, ai nevoie de un set de eșarfe transparente în culori pastelate și bogate, care se potrivesc cu spectrul de culori. In functie de starea psiho-emotionala a copilului, profesorul ii ofera o esarfa de o anumita culoare. Copilul și profesorul se acoperă cu o eșarfă, de exemplu, portocalie, care îmbunătățește starea de spirit. Sub cuvertură, ei stau unul față de celălalt, ținându-se de mână, „ochi la ochi”. Profesorul invită copilul să meargă la basmul portocaliu și vorbește cu el pe tema potrivită momentului cu o voce liniștită, „vrăjitoare”.

Rezultat: se corectează starea psiho-emoțională. Dezvoltați abilitățile vizuale, auditive și de vorbire. Dezvolta controlul intern si managementul sentimentelor.

Rezultate generale ale impactului corectiv al terapiei prin artă:

• Se creează o stare emoțională pozitivă.


• Îmbunătățește sănătatea mintală.


• Procesul de comunicare cu semenii și adulții este facilitat.


• Sunt create și dezvoltate relații de acceptare reciprocă și empatie.


• Gândurile și emoțiile suprimate sunt rezolvate și, ca urmare, tendințele autodistructive și distructive sunt descărcate în siguranță.


• Se rezolvă probleme reale și fantezii, cu care este greu de lucrat verbal.


• Se dezvoltă imaginația, experiența estetică, autoexprimarea creativă.


• Capacitate de adaptare crescută.


• Oboseala este redusă și se dezvoltă un sentiment de control interior.

Eficacitatea terapiei prin artă se manifestă în corectarea abaterilor și a tulburărilor de dezvoltare personală, în utilizarea resurselor interne ale copiilor cu dizabilități, în special a mecanismelor de autoreglare și autovindecare. Îl ajută pe copil să se simtă necesar, să învețe lucruri bune despre el însuși, să dezvolte relații bune cu oamenii și lumea din jurul lui. Abilitățile dobândite în procesul terapiei prin artă, după finalizarea acesteia, orientează copilul să rămână o persoană creativă care dorește să trăiască în armonie cu sine și societatea.

Terapia prin artă în lucrul cu copiii cu dizabilități într-o școală specială (corecțională).

Terapia prin artă este impactul artei asupra unui copil.

Există diferite tipuri de acesta în funcție de mijloacele de influență:

muzica este terapie prin muzică;

literatura, o carte este biblioterapie;

teatru, imagine - aceasta este imagoterapie;

arta plastică este izoterapie;

dans, mișcare - aceasta este kinetoterapie.

Să aruncăm acum o privire mai atentă asupra fiecărui tip de terapie prin artă în detaliu.

Muzioterapia

Aceasta este utilizarea muzicii în clasele cu un copil sub orice formă. Puteți asculta discuri, puteți cânta instrumente muzicale elementare, puteți cânta și așa mai departe - toate acestea vor aduce o contribuție neprețuită la dezvoltarea psihicului copilului dumneavoastră.

Când utilizați terapia prin muzică, apar următoarele:

activarea emoțională a copilului - primește o încărcare de emoții pozitive;

copilul își dezvoltă abilități și abilități de comunicare în activități comune cu părinții sau prietenii;

există o reglare a fondului emoțional, a dispoziției și a bunăstării copilului;

formarea simțului frumuseții.

Ce forme de terapie muzicală există?
Muzioterapia poate fi activă, atunci când copiii se exprimă activ prin muzică, și pasivă, atunci când copiilor li se oferă doar să asculte muzică.

Muzioterapia activă presupune includerea activă a copilului în procesul meloterapiei prin cânt sau terapie vocală, mișcare sau kinetoterapie - terapie prin dans, precum și cântarea la instrumente muzicale - terapie prin muzică instrumentală.

Imagoterapia

Nu ocupă ultimul loc între diferitele tipuri de terapie prin artă. Baza sa este teatralitatea. Copilul poate juca rolul singur sau cu ajutorul diverselor jucării.

Aplicând imagoterapie în creșterea copilului dumneavoastră, veți putea:

Biblioterapie

Biblioterapia se bazează pe utilizarea unor materiale special literare pentru a rezolva diverse probleme personale ale copilului.
Materialul de lectură poate fi lucrări de genuri literare absolut diferite: proză (povestiri, romane, romane, basme etc.), poezie (poezii, poezii).

În ultimii ani a apărut o tehnică independentă legată de biblioterapie - terapia basmului, care se bazează pe basme cu semnificații diferite.

Cu ajutorul terapiei cu basme, puteți ajuta copiii cu diverse probleme psihologice (agresivi, pasivi, nesiguri, timizi, cu probleme în a-și accepta sentimentele ).

Un basm le permite copiilor să depășească limitele vieții lor obișnuite, să experimenteze fenomene și sentimente complexe, să înțeleagă lumea emoțională a sentimentelor și experiențelor într-o formă accesibilă.

izoterapie

Să aruncăm o privire mai atentă la unul dintre cele mai comune tipuri de terapie prin artă. În acest caz, impactul asupra dezvoltării copilului se realizează prin activitate vizuală (desen, modelare, aplicație).

Efectuarea terapiei de desen cu copiii poate fi efectuată în clasă de către un profesor, un educator GPA sau chiar de către părintele.

Există mai multe tipuri de sarcini care pot fi utilizate în practica terapiei cu desen:

Tip subiect-tematic - baza imaginii este o persoană și interacțiunea sa cu lumea obiectivă înconjurătoare și oamenii. Subiectele de desen pot fi gratuite sau setate - „Familia mea”, „Distracția mea preferată”, „Sunt acasă”, „Ce voi deveni”, etc.

Tipul figurativ-simbolic - bazat pe desen, asociat cu o analiză morală și psihologică a conceptelor abstracte de „Bine”, „Rău”, „Fericire”, sub formă de imagini create de imaginația copilului, precum și imaginea de stări și sentimente emoționale - „Bucurie”, Mânie, Surpriză.

Exerciții pentru dezvoltarea percepției, imaginației și funcției simbolice - sarcini bazate pe principiul proiecției - „Pete magice”, precum și reproducerea unui obiect integral în imagine și înțelegerea acestuia - „Desenul prin puncte”.

Jocuri-exerciții cu materiale vizuale (vopsele, creioane, hârtie, plastilină, creioane, sangvin etc.), studiul proprietăților fizice și capacitățile lor expresive - „Desenul cu degetele”, experimentarea culorii, plastilina, aluatul (crearea celor mai simple forme) .

Sarcini pentru activități comune - pot include sarcini din toate cele patru tipuri de mai sus, desen colectiv care vizează corectarea problemelor de comunicare cu semenii, îmbunătățirea relațiilor copil-părinte.

Desenul este un act creativ care îi permite copilului să se simtă și să se înțeleagă, să-și exprime liber gândurile și sentimentele, să se elibereze de conflicte și sentimente puternice, să dezvolte empatie, să fie el însuși, să exprime liber vise și speranțe. Desenând, copilul își dă aer liber sentimentelor, dorințelor, viselor, își reconstruiește relațiile în diverse situații și intră dureros în contact cu niște imagini înspăimântătoare, neplăcute, traumatizante.

Terapia prin artă presupune utilizarea diferitelor metode și tehnici în activitățile vizuale cu copiii, așa că sesiunile de desen cu elevii din școala elementară nu trebuie să se limiteze la setul obișnuit de instrumente vizuale (hârtie, pensule, vopsele) și la modalitățile tradiționale de utilizare a acestora. Copilul este mai dispus să se angajeze într-un proces diferit de ceea ce este obișnuit.

Condiții pentru izoterapie de succes

Enumerăm condițiile pentru selectarea tehnicilor și tehnicilor de creare a imaginilor, de care depinde succesul procesului de terapie prin artă cu copiii:

Condiția 1. Tehnicile și tehnicile trebuie selectate conform principiului simplității și eficacității.

Copilul nu ar trebui să aibă dificultăți în a crea o imagine folosind tehnica propusă. Orice eforturi în cursul muncii ar trebui să fie interesante, originale, plăcute pentru copil.

Condiția 2. Atât procesul de creare a unei imagini, cât și rezultatul ar trebui să fie interesante și atractive.

Condiția 3. Tehnicile și tehnicile vizuale ar trebui să fie netradiționale.

În primul rând, noi moduri picturale motivează activitatea, direcționează și rețin atenția. În al doilea rând, este important ca copilul să aibă experiențe neobișnuite. Deoarece experiența este neobișnuită, atunci când este dobândită, controlul conștiinței scade, mecanismele de apărare slăbesc. Într-o astfel de imagine, există mai multă libertate de exprimare și, prin urmare, informații inconștiente.

Tehnici de izoterapie

Tehnicile și tehnicile izoterapeutice includ:

marania

În sensul literal, „murdar” înseamnă „a murdar, murdar”.
Această metodă de desen non-tradițional este eficientă în corectarea agresivității și hiperactivitatii la copii.

Definiția „smearing” a fost aleasă din cauza imaginilor nestructurate, a lipsei unei intrigi, a unei combinații de forme abstracte și pete de culoare. Pe lângă asemănarea exterioară a imaginilor, există o asemănare în modul în care sunt create: ritmul mișcării mâinii, aleatoriu compozițional al mișcării și al mișcărilor, mânjirea și stropirea vopselei, aplicarea multor straturi și amestecarea culorilor.

Marania în aparență arată uneori ca acțiuni distructive cu vopsele, creioane. Cu toate acestea, carcasa jocului atrage atenția de la acțiunile care nu sunt acceptate în viața obișnuită și îi permite copilului să-și satisfacă dorințele distructive fără teamă.

Monotip

„Videcă mânia și umple timpul” (O.A. Nikologorskaya și L.I. Markus).

Numele „monotip” provine din cuvântul grecesc „monos” - „unu”, deoarece în această tehnică se obține o singură imprimare.

Tehnica tradițională a artei tipărite în opera de artă cu elevii mai mici poate fi modificată: se pot realiza mai multe imprimeuri pe aceeași foaie;

"blotografie" - Aceasta este, de asemenea, o variantă a monotipului. Foaia este pliată în jumătate și așezată din nou pe masă. Pe o parte a pliului se aplică pete de vopsea (aleatoriu sau sub forma unei imagini specifice).

Desenarea cu degetele, palmele.

Chiar dacă nu ai pictat niciodată cu degetele, îți poți imagina senzațiile tactile deosebite pe care le trăiește un copil când își scufundă degetul în guașă - densă, dar moale, amestecă vopseaua într-un borcan, ridică o anumită cantitate, o transferă pe hârtie. și lasă prima lovitură.

Valoarea picturii cu degetele și palmele constă în libertatea de restricții de mișcare; din influența culturală; din presiunea socială.

Pictura cu degetele, palmele este un joc permis cu murdărie, în timpul căruia impulsurile și acțiunile distructive sunt exprimate într-o formă acceptabilă din punct de vedere social. Copilul, imperceptibil pentru el însuși, poate îndrăzni să facă acțiuni pe care de obicei nu le face, pentru că îi este frică, nu vrea sau nu consideră că este posibil să încalce regulile.

Nu toți copiii, din proprie inițiativă, trec la pictura cu degetele. Unii, care au devenit interesați și au încercat această metodă, revin la pensulă sau burete, în ceea ce privește mijloacele mai familiare de imagine. Unii copii le este greu să înceapă să picteze cu degetele. De regulă, aceștia sunt copii cu atitudini sociale rigide, axate pe dezvoltarea cognitivă timpurie, precum și cei la care părinții văd „adulți mici”, de la care se așteaptă la un comportament matur, reținere, caracter rezonabil al opiniilor. Pentru acești copii „joaca cu noroi” servește ca prevenire și corectare a anxietății, temerilor sociale și depresiei.

Pictura umedă

Această tehnică ajută la eliberarea tensiunii, la armonizarea stării emoționale și este folosită și în lucrul cu copiii hiperactivi.

Desen cu frunze uscate, materiale și produse în vrac

Frunzele uscate le aduc copiilor multă bucurie, sunt naturale, miros bine, lipsite de greutate, fragile și aspre la atingere.

Cu ajutorul frunzelor și a adezivului PVA, puteți crea imagini. Un desen este aplicat pe o foaie de hârtie cu adeziv care este stors dintr-un tub. Apoi frunzele uscate sunt frecate între palme în particule mici și împrăștiate pe modelul adeziv. Particulele în exces, neaderente, sunt scuturate. Imaginile arată spectaculos pe hârtie colorată și texturată.

De asemenea, puteți crea imagini folosind materiale și produse în vrac mici: cereale (griș, fulgi de ovăz și alți fulgi, hrișcă, mei), zahăr granulat, vermicelli etc. În special, dacă există o cutie de nisip în cabinetul psihologului,există cazuri de utilizare proactivă a nisipului.

Tehnica descrisă pentru crearea imaginilor este potrivită pentru copiii cu stânjenie motrică severă, negativism, rigiditate, promovează procesul de adaptare într-un spațiu nou și oferă un sentiment de succes.

Desenarea obiectelor din spațiul înconjurător

Desen cu hârtie mototolită, cuburi, bureți, periuțe de dinți, batoane de bumbac, ață, paie de cocktail, radiere, cutii de chibrituri, lumânări, dopuri. Inițiativa copiilor de a folosi obiecte atipice pentru a crea imagini este întotdeauna binevenită, cu excepția cazului în care, desigur, este pur sabotaj și nu încalcă drepturile altor copii. Atracția obiectelor din jur la inițiativa copilului servește profesorului și psihologului ca semn de implicare în activitatea creativă, creșterea stimei de sine, apariția forțelor de a-și prezenta și apăra propriile idei.

tehnica doodle-ului

Opțiune - desen în cerc: tehnica doodle-ului a fost întotdeauna o metodă valoroasă de psihoterapie. Desenele rezultate nu lasă pe nimeni indiferent. Această tehnică poate fi folosită în lucrul cu copiii hiperactivi ca instrument pentru dezvoltarea calităților sociale valoroase (răbdare, atenție etc.), precum și pentru creșterea stimei de sine.

Imaginea este creată fără vopsele, folosind creioane și creioane. În cazul nostru, mâzgălile înseamnă desenul haotic sau ritmic de linii subțiri pe suprafața hârtiei.

Liniile pot părea ilizibile, neglijente, inepte sau, dimpotrivă, desenate și precise. Doodle-urile individuale pot forma o imagine sau combinația va apărea într-o manieră abstractă.

Doodle-urile ajută la agitarea copilului, te fac să simți presiunea unui creion sau cretă, ameliorează tensiunea musculară.

Tehnica „Minge magică”

Pentru lucru, veți avea nevoie de bile de fire de diferite culori, o foaie de hârtie de desen sau o bucată de tapet. Pe lângă faptul că această tehnică dezvoltă imaginația și fantezia, este bună și pentru că este ideală pentru copiii timizi, timizi cărora le este frică să deseneze și să se joace. Acesta este un fel de alternativă la desen, unde nu există o muncă „bună” sau „rea”. Tehnica poate fi folosită în siguranță pentru copiii hiperactivi, impulsivi, agresivi. Puteți lucra atât individual, cât și în perechi.

Utilizarea metodelor și tehnicilor pentru crearea de imagini de către copii acționează ca o modalitate prin care aceștia își înțeleagă capacitățile și realitatea înconjurătoare, ca o modalitate de a modela relații și de a exprima diferite tipuri de emoții, inclusiv cele negative, negative și acționează, de asemenea, ca un înseamnă a reduce stresul psiho-emoțional, agresivitatea, hiperactivitatea, anxietatea la copii.

Cursurile de psihocorectiv folosind tehnici de terapie prin artă și tehnici de imagine nu obosesc studenții mai tineri, ei rămân foarte activi, capacitatea de lucru pe tot timpul alocat sarcinii.

Utilizarea tehnicilor netradiționale în procesul educațional de către părinți și profesori permite o abordare individuală a copiilor, ținând cont de dorințele și interesele acestora.

Deci, utilizarea metodelor și tehnicilor de art-terapie în procesul educațional afectează talentele nedescoperite la copii, normalizează starea lor emoțională, dezvoltă abilități de comunicare și calități de voință puternică, ceea ce crește semnificativ adaptarea socială și facilitează integrarea în societate. Acest lucru este extrem de important pentru toți copiii.

Conditii speciale:

Cel mai bun preț de curs vreodată!
- Cadouri garantate pentru fiecare student
- Plata in rate
- 5% reducere pentru plata online
- Posibilitatea de a termina cursul înainte de termen. Pretul antrenamentului nu se schimba!
- Procesul de învățare este însoțit de un profesor de înaltă calificare.
- Posibilitatea de a returna 13% din taxa de școlarizare prin depunerea documentelor la Serviciul Fiscal Federal.

În prezent, se atrage atenția comunității psihologice și pedagogice asupra introducerii și implementării standardului educațional de stat federal, a cărui esență este crearea condițiilor pentru dezvoltarea maximă a capacităților copiilor cu dizabilități, precum și în domeniul psihologic. și sprijin pedagogic al individualității și potențialului lor creativ. În acest sens, metodele de terapie prin artă sunt folosite pentru corectarea stării emoționale a copiilor cu dizabilități.Terapia prin artă pentru copii este o direcție interdisciplinară care a apărut la intersecția artei și științei, care este impactul artei asupra unui copil. Metodele de art-terapie sunt universale și pot fi adaptate la diverse sarcini, de la rezolvarea problemelor de inadaptare socială și psihologică până la dezvoltarea potențialului uman. Cursurile de art-terapie vor permite studenților să se familiarizeze cu metode care vizează armonizarea sferei emoționale și voliționale a copiilor cu dizabilități prin dezvoltarea abilităților de autoexprimare și autocunoaștere.

Cum va avea loc antrenamentul?

Cursul la distanță se desfășoară pe platforma educațională virtuală a Universității My http://moi-uni.ru/, care prevede organizarea de suport la distanță pentru profesori și studenți. Materialul de curs este structurat după un principiu modular, adică. fiecare secțiune a programului este un modul tematic holistic, complet logic. Pentru a intra pe portal, fiecărui participant la curs i se oferă un login și o parolă.

Documente eliberate:

La absolvire Veți primi o confirmare oficială a finalizării cu succes a cursului - un certificat de dezvoltare profesională al ANO DPO „Centrul Educațional Inovator pentru Studii Avansate și Recalificare” Universitatea mea „cu o indicație a domeniului de aplicare al cursului- 108 ore.

Cum să te înscrii la un curs?

1. Este necesar să alegeți o dată convenabilă de începere pentru dvs. (înainte de butonul „Înscrieți-vă la un curs”)
2. Faceți clic pe butonul „Înscrieți-vă la un curs” și înregistrați un „Cont personal”
3. Efectuați plata pentru școlarizare.
4. Completați secțiunea „Date cu caracter personal” din „contul personal” (indicând adresa poștală exactă cu un cod poștal și încărcați o diplomă de studii).
5. După completarea secțiunii „Date cu caracter personal”, veți fi înscris la un curs de formare avansată la distanță (veți primi o notificare de înscriere la curs prin e-mail).

Dacă aveți întrebări despre designul secțiunii „Date cu caracter personal”, vă rugăm să scrieți la adresa de e-mail [email protected]

Și asta nu este tot!

După ce plătiți școlarizarea la un curs de pregătire avansată la distanță, veți primi 3 cadouri valoroase:

1 cadou 2 cadou 3 cadou O colecție a celor mai bune lucrări ale festivalului pentru desfășurarea de sesiuni de formare folosind tehnologia proiectului. 40 de șabloane pentru a crea prezentări educaționale frumoase.

Terapia prin artă în lucrul cu copiii cu dizabilități

Tehnicile de art-terapie oferă acces nedureros la materialul psihologic profund, stimulează elaborarea experiențelor inconștiente, oferind securitate suplimentară și reducând rezistența la schimbare. Prin lucrul cu material simbolic în artă se dezvoltă gândirea asociativ-figurativă, precum și sisteme de percepție blocate sau subdezvoltate. Terapia prin artă este plină de resurse, extinde experiența de viață, adaugă încredere în sine. Terapia prin artă poate fi folosită atât ca metodă principală, cât și ca una dintre metodele auxiliare.

Scopul terapiei prin artă este tratarea și corectarea artei, studiul și stăpânirea tehnicilor de ameliorare a tensiunii interne, agresivității, anxietății, stresului și refacerii resurselor vieții. Una dintre verigile centrale în sistemul de corectare a personalității copiilor cu dizabilități este activitatea de dezvoltare a sferelor emoțional-voliționale și cognitive. Munca practică cu un copil în clasă presupune rezolvarea problemelor de adaptare și socializare a acestuia pe baza utilizării unor metode de dezvoltare și educație diferite ca direcție și conținut. Există multe metode diferite care ajută la diagnosticarea stării emoționale a copilului și a nivelului de dezvoltare mentală a acestuia, precum și la vindecarea unor boli cu ajutorul puterii magice a artei. Cea mai importantă tehnică de influență terapeutică a artei aici este tehnica imaginației active, care vizează aducerea conștientului și inconștientului față în față și reconcilierea lor între ele prin interacțiunea afectivă. Terapia prin artă este una dintre cele mai naturale forme de corectare a stărilor psihologice și emoționale. În timpul exercițiilor de terapie prin artă, primim un mesaj important din propriul nostru subconștient, acesta ne contactează conștiința, iar acest dialog ne permite să vedem multe și importante lucruri care se ascund în interiorul nostru.

Terapia prin artă este unică prin faptul că vindecă prin faptul că ai creație, prin faptul că tu creezi și faci ceva. Terapia prin artă - încredere în sine în stres. Metode de terapie prin artă: izoterapie, muzicterapie, psihogimnastică, terapia cu basm, terapia cu nisip, etc. Terapia prin artă face apel la funcția simbolică a artei plastice, deoarece este unul dintre factorii procesului psihoterapeutic, ajutând pacientul să să înțeleagă și să integreze materialul inconștientului și art terapeutul - să judece dinamica acestui proces și schimbările care au loc în psihicul pacientului.

Există două forme de terapie prin artă:

pasiv; activ.

În formă pasivă, copilul „consumă” opere de artă create de alți oameni: se uită la tablouri, citește cărți, ascultă muzică. Cu forma activă a terapiei prin artă, copilul însuși creează produse creative: desene, sculpturi etc. Orele de terapie prin artă pot fi structurate și nestructurate. În lecțiile structurate, tema este stabilită de profesor. De regulă, la sfârșitul orelor se discută tema, modalitatea de performanță etc.. În orele nestructurate, copilul poate alege independent tema, materialul, instrumentele etc. Una dintre domeniile terapiei prin artă este artele spectacolului. . Participarea unui copil la o producție teatrală îl ajută să se cufunde în lumea propriilor experiențe, îl învață să-și exprime sentimentele nu numai prin cuvinte, ci și prin gesturi, expresii faciale și mișcări. Copilul, încercând diverse imagini, dobândește individualitate și învață să înțeleagă experiențele altor persoane, iar terapeutul artistic efectuează cu blândețe corectarea psihologică a comportamentului copilului în timpul ședințelor.

Terapia prin artă vă permite să obțineți următoarele rezultate pozitive:

Oferă un răspuns emoțional eficient. Facilitează procesul de comunicare pentru copiii cu dizabilități închiși, timizi sau prost orientați. Permite contactul non-verbal (mediat de produsul terapiei prin artă), ajută la depășirea barierelor de comunicare și a apărărilor psihologice. Creează condiții favorabile pentru dezvoltarea arbitrarului și a capacității de autoreglare. Aceste condiții sunt asigurate datorită faptului că activitatea vizuală necesită planificarea și reglarea activităților pe calea atingerii obiectivelor. Are un efect suplimentar asupra conștientizării de către copil a sentimentelor, experiențelor și stărilor sale emoționale, creează premisele pentru reglarea stărilor și reacțiilor emoționale. Crește semnificativ valoarea personală, promovează formarea unui „I-concept” pozitiv și încrederea în sine prin recunoașterea socială a valorii unui produs creat de un copil cu dizabilități.

Tuturor copiilor le place să se joace cu nisip, iar un specialist care îi urmărește poate analiza starea copilului și chiar poate trata boli precum retardul mintal și formele ușoare de autism. Terapia cu nisip îi ajută și pe copiii care au experimentat orice stres: îmbolnăvirea celor dragi, mutarea într-un nou loc de reședință, mutarea într-o altă echipă de copii și așa mai departe. Când lucrează cu nisip și apă, copilul își arată lumea interioară și poate chiar corecta anumite aspecte ale personalității sale. O astfel de muncă dezvoltă perfect abilitățile motorii fine și învață copilul să se concentreze. Să ne oprim mai în detaliu asupra metodei de terapie cu nisip. Lucrarea folosește o cutie de lemn, vopsită în interior și în exterior cu vopsea albastră sau albastră. Cutia trebuie sa fie impermeabila deoarece in timpul jocului nisipul trebuie umezit. Dimensiunile cutiei pentru 1-3 copii ar trebui să fie - 50x70x8 cm.Astfel de dimensiuni nu au fost alese întâmplător, acesta este câmpul optim de percepție vizuală a copilului, acesta fiind capabil să-l acopere în întregime. Culoarea albastră sau albastră sunt simboluri ale cerului și apei, în plus, aceste culori au un efect calmant asupra psihicului copilului. Cutia poate fi realizată din alte materiale, dar trebuie acordată preferință lemnului.

La 2/3 din volum, cutia este acoperită cu nisip. Nisipul trebuie să fie curat, cernut, puteți folosi nisip de râu sau de mare, atâta timp cât nu este prea mic și nici prea mare. Ar trebui să fie liber și plăcut la atingere. Pentru a te juca în cutia cu nisip, ai nevoie de o colecție de jucării în miniatură. Dimensiunea jucăriilor nu trebuie să depășească 8 cm.

Jucării pentru terapie cu nisip:

Personaje umane, păpuși, figurine în miniatură. Acestea pot fi selectate separat sau puteți achiziționa jucării din magazin în grupuri tematice separate. Figurine de animale. Vor veni figurile de la Kinder Surprise, poti sa faci singur figuri din plastilina sau sa faci meserii din aluat de sare. Poate fi animale sălbatice, domestice, preistorice Articole de uz casnic: vase pentru copii, case, sticle de parfum și apă de toaletă, cutii cu cremă. Personajele din basme sunt bune și rele. Personaje de benzi desenate și personaje „desene animate”. Bijuterii, suveniruri. Elemente naturale: ramuri, flori, zgomote, noduri de copaci interesante. Toate aceste comori ar trebui să fie depozitate într-un anumit loc, ca și cum ar locui în propria ta casă.

Posibilități de terapie cu nisip

Această metodă permite:

Lucrați prin situația traumatică la nivel simbolic. Răspunsul la experiențele emoționale negative în procesul de autoexprimare creativă. Schimbări de atitudine față de sine, față de trecut, prezent și viitor, față de ceilalți semnificativi, în general față de destinul cuiva. Ajută copilul să regreseze la experiențele trecute pentru a reexperimenta și elibera. Servește ca o completare la alte metode de lucru psihoterapeutic.

Munca psihoterapeutică cu nisip vă permite să rezolvați următoarele sarcini:

Diagnostic. corectiv. Terapeutic. Dezvoltare creativă.

Incapabil să exprime în cuvinte ceea ce simte sau gândește. Limitați în exprimarea sentimentelor lor. Întâmpinați o criză de vârstă. Are traume psihologice.

Contraindicații pentru utilizarea terapiei cu nisip:

Terapia cu nisip nu poate fi efectuată în următoarele cazuri:

Copii cu tulburare de hiperactivitate cu deficit de atenție (ADHD). Epilepsie sau schizofrenie. Un copil cu un nivel foarte ridicat de anxietate. Un copil cu tulburare obsesiv-compulsivă. Alergie la praf și particule mici. Boli pulmonare. Boli de piele și tăieturi pe mâini.

Oamenii învață lumea prin 5 simțuri și cel mai vechi dintre ele este senzația tactilă. Prima senzație a unui copil din lume este o senzație tactilă. Și subconștient oamenii s-au obișnuit să aibă încredere în el. Această încredere în senzațiile tactil-kinestezice face ca jocul terapeutic cu nisip să fie atât de eficient. Prin urmare, este necesar să începeți terapia prin joc cu o cunoaștere tactilă cu nisipul. Există o serie de metode despre cum să construiți în mod competent și corect aceste clase.

Exerciții de terapie cu nisip

Pe o suprafață plată de nisip, un adult și un copil își lasă amprente ale mâinilor, mai întâi își presează pur și simplu palma pe nisip, apoi o fac cu dosul mâinii. În același timp, adultul spune ceea ce simte în acest moment. Și îi cere copilului să spună despre sentimentele lor. Un copil mic nu va fi verborizat, trebuie să-i puneți întrebări conducătoare. Ce fel de nisip? Neted? Uscat? Care este diferența dintre senzațiile de atingere cu dosul mâinii? Acest lucru il invata pe copil sa-si asculte sentimentele, sa clasifice senzatiile ca fiind placute sau neplacute. Exercițiul dezvoltă abilitățile motorii fine, te învață să-ți caracterizezi sentimentele.

Creați diferite modele în nisip cu degetele, degetele, coastele palmei, pumnii și apoi visați cum arată. Puteți vedea flori, fulgi de nea, ramuri sau urme de animale. Există un spațiu imens pentru imaginație, trebuie doar să o treziți discret, treptat la un copil. Acest exercițiu are un efect pozitiv asupra stării emoționale a copiilor.

Faceți un duș de nisip cu copiii. Lasati sa fie mai intai o ploaie fina de nisip care incape intr-o palma, apoi ploaia se intensifica, nisipul se culege cu doua palme, dar pentru un dus puteti folosi ca material auxiliar o galeata pentru copii. Este important ca copilul să-și dea seama de ideea implicării sale în evenimentele din lumea din jurul lui. Îi va fi mai puțin frică de el. Lumea va înceta să-i fie ostilă. Exercițiile fizice ajută la eliminarea tensiunii, stresului, agresivității. Fiind un material regresiv, nisipul este capabil să pătrundă în acele mecanisme de protecție care, în terapia convențională, trebuie depășite prin diverse metode, uneori pe termen lung. Acest lucru accelerează și facilitează procesul de psiho-corecție. În orice interacțiune cu nisipul, se folosesc ambele mâini, uneori simultan, datorită cărora există un efect benefic asupra dezvoltării emisferelor drepte și stângi, precum și asupra interacțiunii lor. Cu această abordare, starea emoțională este armonizată. Abilitățile motorii fine se dezvoltă activ la copii: fiecare element este desenat cu un anumit deget al unei anumite mâini, figurile mici încurajează copiii să folosească pe deplin întreaga mână: atât palma, cât și degetele. Copilul învață să-și controleze propriile mâini, se calmează, antrenează atenția, imaginația, întărește sistemul nervos. Faptul unei legături strânse între dezvoltarea abilităților motorii fine și vorbire a fost stabilit de mult. După câteva lecții de nisip, copiii încep să vorbească mai activ, devin mai calmi.

Aș dori mai ales să remarc rolul terapiei cu nisip în corectarea abilităților cognitive la copiii cu dizabilități. Lucrul într-o cutie de nisip cu figuri mici oferă multe oportunități pentru dezvoltarea memoriei. Exemplu: un specialist pune in fata unui copil 4 pana la 7 figuri, in functie de varsta si nivelul de dezvoltare, apoi copilul inchide ochii, in acest moment specialistul ascunde o silueta, copilul deschide ochii si numeste figura lipsa. , o scoate din nisip. Exercițiul poate fi îngreunat prin ascunderea mai multor figuri pentru a dezvolta atenția.

Corectarea agresivității copiilor prin metode de art-terapie

Una dintre cele mai frecvente solicitări către un specialist care vine de la părinți astăzi este comportamentul agresiv al copiilor. Pentru ca rezultatul lucrului cu un copil agresiv să fie durabil, corectarea ar trebui să fie nu episodică, ci sistemică. Există șase zone-blocuri cheie în care trebuie să lucrați:

scăderea nivelului de anxietate personală; formarea conștientizării propriilor emoții și sentimente ale altor oameni, dezvoltarea empatiei; dezvoltarea stimei de sine pozitive; învățarea copilului să răspundă, să-și exprime furia într-un mod acceptabil, sigur pentru sine și pentru ceilalți, precum și să răspundă unei situații negative în general; predarea copilului reacții comportamentale constructive într-o situație problemă, înlăturând elementele distructive din comportament; învățarea copilului tehnici și modalități de gestionare a furiei, a stărilor lor emoționale, dezvoltarea controlului emoțiilor.

Munca corecțională cu copiii agresivi are propriile sale caracteristici. În stadiile inițiale, formele de grup nu sunt afișate, deoarece consolidarea negativă în grup este inevitabilă, munca individuală este mai eficientă. Specificul acestei categorii de copii este că se află într-o stare emoțională acută. Problemele lor comportamentale se datorează unui nivel ridicat de frustrare emoțională, senzorială; nivel ridicat de anxietate și frică; sentimente puternice de vinovăție și resentimente. Fără a elimina starea emoțională acută, este imposibil să corectezi comportamentul. Prin urmare, primul pas este armonizarea sferei emoționale a copilului. Poate fi implementat în diferite moduri. Pictura sau sculptarea sunt modalități sigure de a elibera stresul. Acest lucru este facilitat de lucrul cu guașă, nisip, apă, hârtie. Acțiuni cu guașă: lovituri și linii de altă natură (punctate, lungi, largi, măturatoare, ritmice etc.), ungeți vopseaua pe suprafață (hârtie, masă, sticlă etc., cu o pensulă, burete, degete, palmă), amestecați vopseaua (în borcan, la suprafață, intenționat sau spontan). Acțiuni cu apă și nisip: turnați, turnați apă în nisip, frământați suspensia de nisip, clătiți mâinile în apă murdară, turnați dintr-un recipient în altul, treceți între degete.

Acțiuni cu hârtie: mototolește, rupe, strânge, împrăștie, aruncă. Uneori, un copil începe spontan să deseneze cu degetele. Piesele rezultate sunt atractive, iar el repetă aceste acțiuni din nou. O altă caracteristică recurentă a desenului: începând să lucreze cu culori deschise și strălucitoare, copiii trec treptat la cele mai închise. Pe foaie se amestecă culorile, transformându-se într-o pată maro care absoarbe în sine orice culoare. A treia caracteristică este stratificarea culorii, atunci când vopseaua este aplicată strat cu strat. Aceste semne pot fi considerate criterii pentru faptul că lucrarea este în regres la stadiile incipiente de dezvoltare. Vopselele inițiază spontaneitatea, ajută la afișarea mai deschisă a unei varietăți de emoții.

Poate fi util să desenezi pe foi mari de hârtie, extinzând spațiul vizual. Un efect corector colosal include tehnologia de a trage pe apă. Luăm un vas transparent cu apă, vopsele de acuarelă, pensule și ne oferim să facem prima atingere cu pensula de apă, lansăm, de exemplu, o pată roșie, care își va începe transformarea misterioasă într-un nor... Diferite grade de activitate de copiii aflati in contact cu apa sunt posibili. Pot rezulta modele exotice sau pot apărea amestecuri haotice intense de culori, în care se realizează tendințe distructive. Efectul corector atunci când se utilizează metodele de terapie prin artă este obținut nu numai datorită tehnicilor și tehnicilor speciale descrise mai sus, ci și datorită conținutului lucrării.

Copiii trebuie să fie învățați modalități inteligente de a face față mâniei. Printre acestea: ruperea unui ziar, mototolirea hârtiei, lovirea cu piciorul într-o cutie de conserve, scrierea pe hârtie a tuturor cuvintelor pe care vrei să le spui cu furie, atragerea unui sentiment de furie. Puteți modela o păpușă simbolică din lut și o puteți zdrobi cu un ciocan de cauciuc. Fă o față din plastilină care provoacă agresivitate și vorbește cu el. Articolele care pot ajuta la exprimarea furiei sunt bastoanele, un cuțit de cauciuc, un pistol de jucărie, o păpușă gonflabilă, hârtie, un sac de box etc. Acestea sunt doar câteva dintre terapia prin artă și tehnicile psihologice care ajută la depășirea eficientă a agresivității copiilor, aduceți-o. într-o direcție constructivă.

Corectarea temerilor copiilor prin metode de artterapie

Desenul oferă o oportunitate naturală pentru dezvoltarea imaginației, flexibilității și plasticității gândirii. Într-adevăr, copiii cărora le place să deseneze sunt mai imaginativi, mai imediați în exprimarea sentimentelor și flexibili în judecățile lor. Desenând, copilul își dă drumul la trăirile și experiențele, dorințele și visele sale, își reconstruiește relațiile în diverse situații și intră în contact cu niște imagini înspăimântătoare, neplăcute și traumatizante. Identificându-se ca un erou pozitiv și puternic, încrezător în sine, copilul luptă cu răul: îi protejează pe cei dragi, îi învinge pe dușmani etc. Astfel, desenul acționează ca o modalitate de înțelegere a capacităților cuiva și a realității înconjurătoare, modelând relații și exprimând emoții, inclusiv și negativ, negativ. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că un copil care desenează activ nu se teme de nimic, pur și simplu reduce probabilitatea fricilor, care în sine are o importanță nu mică pentru dezvoltarea mentală.

La orice vârstă, un obstacol psihologic în a desena frici poate fi teama de a face ceva greșit, atunci când copilul își experimentează eșecul dinainte, adică își imaginează, îl pierde în imaginație. Cu cât părinții sunt mai puțin stricti în creșterea copiilor, cu atât mai reușit desenarea fricilor, în timp ce strictețea excesivă și interdicțiile larg răspândite își pot reduce efectul din teama de a nu se ridica la nivelul așteptărilor părinților, desenând prost sau nu desenând deloc. În acest ultim caz, este necesar nu numai să se schimbe atitudinea adulților, ci și să se străduiască în toate modurile posibile pentru a încuraja copiii să deseneze, să susțină și să laude în același timp, chiar și pentru însuși faptul de a desen.

Prin desen se pot elimina temerile generate de imaginatie, adica ceea ce nu s-a intamplat niciodata, dar se poate intampla in mintea copilului. Apoi, în funcție de gradul de succes, există temeri bazate pe evenimente traumatice reale, dar acestea s-au petrecut cu destul de mult timp în urmă și au lăsat o urmă emoțională care nu este prea pronunțată până acum în memoria copilului. Din motive etice, nu trebuie să ceri unui copil să-și manifeste teama de moartea părinților săi. Nu trebuie să vă temeți de o renaștere a fricilor care are loc în procesul de desen, deoarece aceasta este una dintre condițiile pentru eliminarea lor completă. Temerile sunt desenate cu creioane, pixuri sau vopsele. Pe lângă desene, fricile pot fi întruchipate sub formă de măști special făcute acasă, figurine din plastilină, construcții din materiale improvizate. Astfel, devine clar că copilul însuși trebuie să depășească bariera psihologică internă a nesiguranței și fricii de frici sale, atunci va avea loc o dezactivare treptată a fricii în mintea lui și credința în forțele, capacitățile și abilitățile sale va crește.

Jocul cu nisip este cel mai organic mod pentru un copil de a-și exprima sentimentele, de a explora lumea, de a construi relații, iar modul obișnuit, binecunoscut, este realitatea lui. Copilul se joacă cu ceea ce îl „doare”. Reprezentându-și emoțiile, copilul se vindecă singur de fiecare dată. Pentru copii, terapia cu nisip este o modalitate ludică de a vorbi despre problemele lor, de a-și arăta temerile și de a scăpa de ele, de a depăși stresul emoțional. La urma urmei, un joc pentru un copil este o activitate necesară, firească și preferată. Copilul exprimă pe nisip ceea ce apare spontan în timpul lecției. În acest proces, copilul poate amesteca nisip cu apă dacă are nevoie să formeze dealuri, munți sau să creeze diverse peisaje umede. În plus, în lucrare sunt folosite multe figuri în miniatură: oameni, animale, copaci, clădiri, mașini, poduri, simboluri religioase și multe altele. O astfel de varietate de figuri și materiale este necesară pentru a oferi copilului un stimulent pentru a-și crea propria lume.

Figurile folosite în cutia de nisip pot simboliza oameni și fenomene reale ale mediului în care este inclus copilul. În mediul nisipos pot fi dramatizate situații din viața reală, în raport cu care copiii întâmpină anumite dificultăți. În picturile pe nisip există o altă resursă psihoterapeutică cea mai importantă - posibilitatea unei schimbări creative în formă, intriga, evenimente, relații. Deoarece jocul se desfășoară în contextul unei lumi de basm, copilului i se oferă posibilitatea de a schimba în mod creativ situația sau starea care îl deranjează în acest moment. Transformând situația în sandbox, el dobândește experiență în rezolvarea independentă a dificultăților, atât interne, cât și externe. Copilul poate transfera în realitate experiența acumulată de schimbări constructive independente.

Terapia prin artă s-a impus ca una dintre metodele eficiente în lucrul cu copiii cu dizabilități. Această metodă poate fi folosită pentru dezvoltarea abilităților de comunicare și este un instrument ideal pentru creșterea stimei de sine și a încrederii în sine, are impact asupra dezvoltării copilului ca persoană, ajută la menținerea și întărirea sănătății mintale a copiilor.

Bibliografie:

, „Terapia prin artă în învățământul special”. Valdes „Formarea sferei emoțional-voliționale prin intermediul terapiei prin artă”.

Acest program poate fi folosit de profesori și părinți pentru a lucra cu copiii cu dizabilități. De regulă, astfel de copii au un cerc social restrâns și, prin urmare, fiecare dintre activități ar trebui să fie benefică, veselă și să lase un sentiment de satisfacție și bucurie în sufletul copilului. Fiecare lecție presupune implicarea mai multor sisteme senzoriale ale copilului. Scopul acestui program este de a organiza un timp liber interesant pentru copil prin intermediul artelor plastice. Clasele implică utilizarea unei varietăți de materiale și instrumente, dar accesibile. Scris de doi ani - din moment ce lucrez la el pentru al doilea an. Fara reflectoare.

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar pentru copii

„Centrul de educație suplimentară a copiilor din regiunea Suzdal”

Program aprobat

la consiliul metodologic

"" 20

(Nr. protocol)

Sunt de acord:

Director Kostina O.I.

"" 20

„terapie prin artă”

pentru munca individuală cu un copil

compilator: Vikhreva O I,

profesor de educație suplimentară,

Vârsta elevului. 9 ani,

Perioada de implementare a programului: 1 an

De acord: Cunoscut:

Director adjunct pentru Știință și șef al Departamentului de Arte Plastice

munca metodică Bychkova E.A.

Sineva V.V. "" 20

"" 20

Suzdal

2013

Notă explicativă

Activitatea vizuală este de mare importanță pentru dezvoltarea și educarea copiilor cu dizabilități. Este imposibil să obțineți orice imagine fără a deține obiecte și instrumente de activitate vizuală, adică un creion, pensulă, foarfece, plastilină, lipici și metode de utilizare a acestora. În consecință, dezvoltarea activității vizuale a copilului este legată de dezvoltarea activității sale obiective și presupune un nivel suficient de ridicat de dezvoltare a acestuia din urmă.

Program educațional suplimentar„Artă - terapie” pentru munca individuală cu un copil, paralizia cerebrală are o orientare artistică și estetică.

Dificultățile în stăpânirea imaginii subiectului în dezvoltarea laturii de conținut a desenului la un copil cu paralizie cerebrală sunt strâns legate de subdezvoltarea percepției, gândirea figurativă, activitatea obiectului și jocului, vorbirea, adică acele aspecte ale psihicului care formează. baza activității vizuale. Programul auto-compus propus are o gamă largă de aplicații. Este destinat șefilor de cerc sau studio de arte plastice care lucrează cu copii cu dizabilități și poate fi folosit de părinții acestor copii pentru a studia acasă. Aparent, nu degeaba se spune că mintea este la îndemână. Copilul se exprimă cât poate de bine, desenează ceea ce este în sufletul lui. („Desenarea pe tine însuți”, „Desenarea statului”, „Desenul pe hârtie umedă”, „Marea”). În plus, fiecare lecție implică implicarea mai multor sisteme senzoriale - vedere, auz, atingere, miros, gust.

Se foloseste muzica. Natura activă a copilului răspunde instantaneu la impulsurile care vin din el. Ea îl surprinde în întregime, dându-i mișcarea, energia ei, activându-i ritmul de viață.

Terapia prin artă vă permite să ocoliți ușor și delicat, într-un mod jucăuș, mecanismele de apărare, să înțelegeți ce experiențe are copilul și, de asemenea, să le corectați discret.

Un plus incontestabil în acest caz este vârsta fetei Nastya - 9 ani la momentul începerii antrenamentului. Faptul este că un adult este deja încătușat de atitudinile sale existente: „Nu pot să desenez”, „iarba este verde, cerul este albastru”. Se apără de intruziunea în lumea sa interioară, deoarece îi este frică să pară ridicol, ridicol și slab.

Nastya, din cauza vârstei ei fragede, este deschisă la schimbări, așa că terapia prin artă ar trebui să devină eficientă. Cel mai simplu mod este să-i dai fetei spațiu pentru imaginație și să nu te amesteci. În alte cazuri, când tragem împreună inițial, stăpânim alfabetizarea grafică și știința culorii („Culori și poezii curcubeu”, „Cum sunt prietenii culorile”, etc.) și legile compoziției („Colaj”, „Peisaj prin ochii artiștilor”, „Ce sunt tablourile etc.).

• Scopul programului - educarea copilului în respectul față de natură și nevoia de organizare artistică a spațiului său de locuit prin organizarea unor petreceri creative interesante prin intermediul artelor plastice.

Obiectivele programului:

• ajuta copilul să depășească înstrăinarea, izolarea, dezvoltarea sentimentului de apartenență la om, natură, animale prin activități obiective și de joc;
• dezvoltarea vizuală și formarea abilităților vizuale ale copilului;
• activarea inițiativei creative, a imaginației și a fanteziei.

Multifuncționalitatea sarcinilor programului este asigurată, în primul rând, de disponibilitatea instrumentelor și materialelor artistice copilului de la o vârstă fragedă, iar în al doilea rând, de faptul că activitatea vizuală a copilului ca fel de vorbire grafică este cea mai adecvată. formă externă de exprimare a tensiunii emoționale și creative interne pentru această vârstă.

Programul este conceput pentru anul universitar - 36 de săptămâni pentru 2 ore pe zi. Cursurile se țin o dată pe săptămână, ținând cont de specificul unui copil cu dizabilități - doar în interior și individual.

Plan educațional și tematic

p/n	Tema lecției	Număr de ore			săptămâni
		teorie	practică	Total
	Lecție introductivă. 1.1 Test de dominanță manual. (conform lui S.K. Kozhokhina) 1.2 Desenează-te
	Amintindu-și vara. 2.1 Desen pe tema „Cum mi-am petrecut vara” 2.2 Desen de stare
	Vopselele spun povești(conform lui A, Lopatina, M. Skrebtsova) Povești și poezii curcubeu 3.1 Jocul „Toate culorile curcubeului”.Desenând un curcubeu, iar pe el sunt toate cadourile pe care arcele sale le oferă oamenilor. 3.2 Exercițiu „Îmi permit să mă joc ca un copil”
	Colaj. Tipuri și stiluri 4.1 Colaj din revistele „Trecut-Prezent-Viitor”. Decuparea fragmentelor. 4.2. Tehnica - desen cu o minge.(Autoare Norma Leben) 4.3 Lipirea fragmentelor de colaj
	Lucrul cu efecte 5.1. Interacțiunea cu hârtia. Crearea compozițiilor plane. 5.3 Interacțiunea cu hârtia. Crearea compoziției volumetrice. 5.4 Tehnica de colorare a figurilor băieților și fetelor (autor Barbara Turner) 5.5 Desen pe hârtie mototolită. 5.7 Desen pe hârtie umedă. Exerciții 5.8 Desen pe hârtie umedă „Peisaj marin” 5.9 Crearea unei compoziții tematice folosind efectele interacțiunii cu hârtia.
	Cât de prietenoase sunt culorile 6.1 Cine este cel mai alb (după A. Lopatina, M. Skrebtsova) 6.2 Sarcină creativă „Rețetă pentru un preparat alb” 6.3 Desenarea „ținută cu fulg de zăpadă” 6.4 Desen meditativ.
	Tema „Marea” (conform lui S.K. Kozhokhina) 7.1. „Magia zilei care trece pe mare și pe râu” 7.2 „Marea se îngrijorează o dată, marea se îngrijorează de două ori...” 7.3 „Povești de mare” 7.4 „Călătorie pe fundul mării”
	Cât de prietenoase sunt culorile Tema „Separarea culorilor” 8.1 „Tărâmuri calde și reci” 8.2 Coroana pentru reginele regatului cald și rece
	lume colorată 9.1 Basm „despre ce spun florile și culorile”. 9.2. Răspunsuri la întrebări, discuții. Jocul „Grădinarul” 9.3 Afișarea fotografiilor și a desenelor cu flori. Mirosim arome florale. Joc „Ghicește mirosul”. 9.4. Întocmirea unui „mas colorat al prieteniei culorilor și culorilor”
	Explorând albul. (după A. Lopatina, M. Skrebtsova) 10.1 Poezii despre alb. Sarcina creativă „Rolul culorii albe” 10.2 Basme și proverbe despre culoarea albă. Jocul „Zăpada se învârte” 10.3. Lucrează în culoarea „Iarna mea”. Prezentare „Peisajul prin ochii artiștilor” 10.4.Colț de natură „Iarna”.Miniatura într-un borcan de sticlă.
	Cu cine este prietenos negrul? (după A. Lopatina, M. Skrebtsova) 11.1 Sarcină creativă „Culoare neagră veselă” 11.2 Jocul „Ghicește mirosul” 11.3 Cadoul Zânei Negre " 11.4 Cine este prieten cu negrul? 11.5 Cadou reginei culorilor
	Negru și gri (după A. Lopatina, M. Skrebtsova) 12.1 Sarcină creativă „Imersie în culoare” „Pisica cenușie și șoarecele negru” 12.2 Comorile unei zile gri
	Culoare maro (conform lui A. Lopatina, M. Skrebtsova) 13.1 Citirea poeziilor „Culoarea pământului maro”, „Ciocolată maro” 13.2 Desenarea ambalajelor pentru ciocolată. 13.3 Planeta ciocolată. Desenând portrete ale regatului ciocolatei
	Culoare mov 14.1 „Sarcina creativă” desenați o floare de liliac 14.2 Sarcină creativă - întocmirea unui „tabel colorat al prieteniei culorilor și culorilor”
	Tema „Percepție” „Percepție simultană”(conform S.K. Kozhokhina) 15.1 „Finalizează imaginea” 15.2 Lucrul în culoare
	„Percepție succesivă” 16.1. „Terminați imaginea” 16.2 Lucrul în culoare
	Principiul sinesteziei. 17.1 „Ce îmi va spune mirosul” 17.2 „Pot să îmi imaginez și să desenez gust.” Desenarea imaginilor emergente pe hârtie
	„Cum desenăm” Creioane și markere 18.1 „Omul creion”. Sarcina creativă 18.2 Acuarelă Zână. Mare guașă. Acrilic și ulei. Sarcina creativă.
	Transport 19.1 Tehnica terapiei prin artă „Călătorie pe un covor zburător” 19.2 Desenare pe tema regulilor de circulație
	Care sunt tablourile Frumusețea peisajului 20.1 Fereastra către lume. Sarcina creativă. 20.2 Peisaj de primăvară. Pictura
	Imersiune în natura moartă (după A. Lopatina și M. Skrebtsova) 21.1 Sarcină creativă. 22.2 Vindecarea naturii moarte. Desenând o natură moartă dintr-o poveste.
	Imagine istorică „Preoții istoriei” Monumentul lui Iron Timur (bazat pe pictura lui V. Vereshchagin „Apoteoza războiului”)
	„Povești biblice” (după A. Lopatina și M. Skrebtsova) „Sfânta Treime”. Bazat pe icoana lui Andrey Rublev Trinity» Imaginea Madonei. Sarcina creativă.
	Realizarea de cărți poștale (monotip, aplicație)
	„Muzică și pictură” (după S.K. Kozhokhina)
	„Flori” (după S.K. Kozhokhina) „Floarea minunei” Lecția finală
	total

1 Lecție introductivă.

1.1 Testul manual de dominanță vă permite să determinați emisfera copilului. Cunoașterea biroului, a echipamentelor sale, a materialelor de artă.

1.2. Desenul de sine (după A.M. Enoriașii și Z. Vasiliauskaite). Pentru completarea desenului se eliberează 6 creioane colorate (pixuri): albastru, roșu, galben, verde, negru, maro. Se dă o coală de hârtie împăturită într-o carte (în jumătate). Instrucțiuni pentru copil: Acum vei desena. Lăsați prima pagină goală. Și la al doilea desen o fată rea cu trei creioane. Ce culori vei alege? Puneți deoparte restul creioanelor. (Fata rea ​​este desenată). Și acum să desenăm o fată bună cu celelalte trei creioane. (O fată bună este desenată). Și acum desenează-te în spațiul liber - poți folosi toate cele 6 creioane. După finalizarea lucrării, se poartă o conversație cu copilul, care conține întrebări despre ce desen ți-a plăcut mai mult să desenezi, de ce. Cine sunt bune și cine sunt fete rele. Pe cine ai lua drept prietenă, de ce. Ce îți place cel mai mult la tine, ce ți-ar plăcea să înveți etc. Prelucrarea rezultatelor conform schemei generale de interpretare a rezultatelor metodologiei.

2. Amintirea verii.

2.1 Desen pe tema „Cum mi-am petrecut vara”. Intrare psihologică (sunet de melodii de vară - cântece de păsări, sunete de ploaie, voci de animale). Copilul spune povești despre aventurile de vară, descrie obiecte, culori, mirosuri, gusturi, senzații amintite, sunete interesante neobișnuite. Etapa cognitivă - urmărim filmul de diapozitive „Vara” în picturile artiștilor. Lucrați în material - pe jumătate din foaia de peisaj de hârtie colorată desenăm cu creioane pastel. Discutam si analizam desenul.

2.2.Desen de stare. Scop: stimulează creativitatea și conștientizarea sentimentelor. Materiale: hârtie, culoare creioane, creioane de ceară, vopsele. Instructiuni: foloseste 1-2 minute pentru a deveni constient de senzatiile si sentimentele care apar in acest moment. Desenați linii colorate și forme care exprimă cum vă simțiți. Desenul este luat în considerare, dar nu este evaluat.

3 .Vopsele spun povești.Sunt folosite mai multe secțiuni din cartea cu același nume de Alexandra Lopatina și Maria Skrebtsova:

Povești și poezii curcubeu.

Cât de prietenoase sunt culorile

Ce desenăm

Care sunt tablourile

Povești și poezii curcubeu.

Toate culorile curcubeului.

3.1 Citirea poeziei „Podul în șapte culori”, întrebări și sarcini

• De unde crezi că vin curcubeele?
• Ce culoare a curcubeului vă place cel mai mult?
• Imaginează-ți că mergi de-a lungul podului curcubeu cu șapte culori cu un album. Ce vei desena în timpul acestei călătorii?

Se spune povestea „Nașterea curcubeului”. Jocul „Toate culorile curcubeului”. Desenând un curcubeu și pe el sunt toate cadourile pe care arcurile sale le-au oferit oamenilor.

3.2 Exercițiu „Îmi permit să mă joc ca un copil”. Instrucțiuni pentru copil: desenați cu o mână „nefuncțională” (este dezvăluit de testul de dominare manuală) cel mai preferat joc al copilăriei dumneavoastră și veniți cu un nume pentru desen. Materiale: pastel sau creioane de ceară, coală A3 sau mai mare. Discuţie.

4. Colaj. Scopul muncii: dezvăluirea potențialului unei persoane, implică un grad mai mare de libertate, este o metodă eficientă de lucru cu o persoană, se bazează pe emoțiile pozitive ale experiențelor asociate cu procesul creativ. Tipuri și stiluri. Tipuri de colaje - pe pânză, pe hârtie, pe țesătură, pe batik, pe ramă - fără fundal. Stiluri de colaj - peisaj, vegetativ, decorativ, formă-liniar.

4.1.Colaj din revistele „Trecut-Prezen-Viitor”. Adaptarea la „aici și acum.” Analiza propriilor experiențe, reflecție. Relaxare, meditație. Crearea unei imagini complete din mai multe imagini, care poate fi completată cu vopsele, elemente decorative, cuvinte și fraze. Material: reviste, poze, cărți poștale, fire, boabe. format A4.

4.2 Tehnica - desen cu o minge. (de Norma Leben). Această tehnică este o alternativă la desen. Profesorul are o minge de ață de orice culoare și grosime. Desfășurarea firului, arată copilului cum, creând anumite forme pe podea, puteți „desena” cu el. Apoi mingea este trecută copilului și i se propune să se continue „desenul”. Discuţie. Discuția include câteva întrebări, de exemplu:

Puteți vedea vreo scrisoare aici?

Ce cifre vezi aici?

De ce vă amintesc aceste rânduri: oameni, peisaje, orice evenimente? Răspunsurile sunt aprobate de profesor.

4.3 Lipirea fragmentelor de colaj. Continuarea lucrărilor la colajul „Trecut-Prezen-Viitor”.

Tehnica „Doodles de lut”. (autor Richard Frenkel) Jocul începe cu faptul că copilul și profesorul ridică o bucată de lut moale, dar deja ușor uscat. Copilul este invitat să sculpteze 4 sau 5 orice figuri de diverse forme, și profesorul sculptează. Apoi, profesorul și copilul fac schimb de figuri gata făcute și au posibilitatea de a combina figurile în orice fel. În continuare, copilul și profesorul încearcă să creeze imagini combinând formele altora. La sfârșitul lucrării, se ia în considerare și se discută ce s-a întâmplat. Cand produsele sunt uscate, poti invita copilul sa le coloreze. Acest lucru vă va permite să înțelegeți mai precis care au fost intențiile creative ale copilului.

Lucrul cu efecteScop: autocunoaștere în profunzime, stăpânire noi activități și moduri de a se comporta într-o situație necunoscută.

5.1 Interacțiunea cu hârtia. Crearea compozițiilor plane. Material: reviste, fotografii, lipici, foarfece, jucării mici. Lucrarea se numește, se discută ce sentimente a provocat, ce s-a amintit, ce mai vreau să fac.

1. Tehnica „Joc-desen”. Scrisă de Stanley Kissel. Această tehnică ameliorează anxietatea, vă permite să implicați copilul într-o activitate sigură și interesantă pentru el.Descrierea tehnologiei.Profesorul începe să deseneze pe hârtie cu cuvintele „Să desenăm o casă”. Și adaugă „Era o casă obișnuită, cu două ferestre, o ușă, un acoperiș și două țevi”. Urmează cuvintele: „În această casă locuia o fată. Care este numele fetei? De exemplu, Katya. Apoi profesorul continuă: „Katya locuia în această casă cu părinții ei. Într-o zi i-au cumpărat un cățeluș. Cum a numit Katya cățelușului? Copilul poate sugera o poreclă. „Bine, să-i spunem Sharik. Într-o zi, Katya s-a întors de la școală și nu a găsit un cățel acasă. A plecat din casă să caute câinele.” Profesorul trasează o linie dreaptă de la ușa casei în jos. „Crezi că și-a găsit câinele acolo? Katya și-a căutat peste tot câinele. Ea a mers pe o stradă, pe o altă stradă. Aici poți întreba copilul dacă Katya a găsit cățelul. Copiii răspund de obicei „nu”. Profesorul continuă să deseneze până când în desen apare ceva asemănător cu 4 labe, apoi spune: Katya și-a amintit că lui Sharik îi plăcea să se plimbe prin parc, așa că s-a grăbit acolo ”În același timp, profesorul desenează ceva care seamănă la distanță cu o coadă. . „A găsit Katya un cățeluș acolo?” de obicei răspunsul este „nu”. „Katya s-a plimbat prin parc căutând un cățeluș, dar nu l-a putut găsi nicăieri, așa că a plecat acasă.” Apoi poți întreba copilul în ce dispoziție era Katya. Cum a mers acasă - repede sau încet? Profesorul spune: „Katya a mers încet acasă, pentru că era foarte tristă. Cu aceste cuvinte, ea trasează încet o linie în direcția casei. „Ce s-a întâmplat cu desenul nostru?” Unii copii vor răspunde imediat, alții vor rămâne tăcuți. În orice caz, profesorul îi spune copilului că desenul s-a „transformat” în câine și se oferă să ducă desenul acasă. Astfel, în urma exercițiului, copilul primește în dar un desen și este implicat în interacțiunea cu profesorul pe măsură ce acesta își alternează acțiunile cu întrebările adresate copilului.

5.3 Interacțiunea cu hârtia. Crearea unei compoziții tridimensionale sau

sculpturi. Materiale: foarfece, lipici, bandă adezivă, hârtie (toaletă, ambalaj, carton, pungi etc.).

5.4.Tehnica de colorare a figurilor băieților și fetelor. (de Barbara Turner). Această tehnică poate fi folosită ca mijloc de a preda copilului elementele de bază ale „alfabetizării emoționale”.Descrierea tehnologiei.Pentru muncă, șabloane de carton ale unei figuri ale unui copil sunt pregătite în prealabil, corespunzătoare vârstei și sexului copilului. În lecție, copilului i se oferă o imagine de contur a figurii unei fete (în cazul nostru), care trebuie colorată. Sarcina poate fi însoțită de următoarele cuvinte: „Colorează această fată, astfel încât să poți afla cum s-ar simți această fată dacă i s-ar întâmpla același lucru ca și ție”. Sau „Vreau să știu cum se simte această fată”.

5.5 Desen pe hârtie mototolită. Folosit ca bază pentru desenarea hârtiei mototolite. În primul rând, este zdrobit bine și reglat pentru a funcționa. Puteți desena cu vopsele sau creioane, puteți tăia marginile imaginii, făcându-l sub formă de oval, cerc etc.

5.7 Desen pe hârtie umedă.Exerciții. Soluțiile de culoare sunt pregătite în prealabil (apă + pastă de colorare). O foaie de hârtie este umezită cu apă folosind un burete de spumă. Soluțiile de culoare diluate sunt aplicate imaginilor pe hârtie. Ar trebui să experimentați cu culorile, să urmăriți cum se amestecă, se răspândesc și să observați ce sentimente apar din aceasta. Apoi puteți transforma modelele în imagini, le puteți da un nume.

5.8 Desen pe hârtie umedă „Peisaj marin”. Șabloanele pentru vele sunt decupate în avans din hârtie de ziar. O coală de hârtie este umezită cu apă pe ambele părți și „lipită” de masă. Șabloanele de hârtie de ziar sunt aplicate strâns pe foaia umedă. Cerul, marea, plaja sunt acoperite, Până când hârtia este complet uscată, pânzele de ziar sunt îndepărtate. Bărcile și steagurile sunt desenate cu o perie subțire.

5.9 Crearea unei compoziții tematice folosind efectele interacțiunii cu hârtia. format A3. Materiale pentru colaj: reviste, poze, margele, impletitura, panglici, dantela, scoici. Se bazează pe un complot, de exemplu, „A Fascinating Journey”. Se determină schema de culori - 2-3 culori primare și mai multe culori apropiate. Sunt folosite obiecte neașteptate și voluminoase. Sunt utilizate inscripții tip, simboluri, semne pe subiect. Fragmente de colaj sunt mutate de-a lungul suprafeței foii pentru a găsi cea mai eficientă aranjare. Se efectueaza manipulari cu hartie: - ruperea, sifonarea, rasucirea, arcuirea, gofrarea pentru utilizare in munca. Numele final este dat colajului terminat. Discuţie.

6. Cum sunt cursele prietenoase.

6.1 Cine este cel mai alb.

Citim poezia „Unde s-a dus culoarea albă?” Răspundem la întrebări

care este caracterul albului? Ce calități își amintește? Ce stare de spirit îți evocă această culoare? De ce îl iubești sau, dimpotrivă, nu-l iubești? - Ce spune culoarea albă în viața oamenilor? - De ce unele profesii poartă haine albe?

6.2. Sarcină creativă „Rețetă pentru un preparat alb”. Se spune basmul „Fulgi de nea albi”. Discuţie.

1. Desen „Ținută de fulg de nea”. Desenați fulgi de zăpadă dintr-un basm într-o ținută albă ca zăpada.
2. Desen meditativ. Muzica este pornită la cererea copilului. Material: hârtie groasă A4 și stilou cu gel. Procesul constă în repetarea formelor elementare, umplerea întregii foi cu ele. Încep să deseneze din centru sau de la margine, nu contează. Principalul lucru este să umpleți foaia și să vă opriți mai puțin. În procesul de desen, concentrați-vă pe netezimea liniilor. Nu e nevoie să te gândești aici: doar pas cu pas, frunză cu frunză, linii, obiecte, repetă, repetă. Scop: Completați întreaga fișă.

7. Tema „Marea”. (conform S.K. Kozhokhina)

7.1 „Magia zilei care trece pe mare și pe râu”

Etapa 1: intrarea psihologică cognitiv-joc. Ne amintim cântece despre mare. Marinarii, să-i mâncăm.

Etapa a 2-a: jocul cognitiv. Jucăm Straw in the Wind.

Etapa a 3-a: cognitiv-practic. Vizionarea unui film de diapozitive despre pictori marini (imagini cu râuri, mări, cascade); faceți schițe cu markere pe bucăți mici de hârtie; memorăm formula-regula a artiștilor:

Fiecare (rosu)

O hotnik (portocaliu)

Urari (galben)

Z nat (verde)

G de (albastru)

C merge (albastru)

F azan (violet)

Formula regulii este utilă la aranjarea florilor în imaginea unui apus de soare pe mare. Foaia A3 este colorată cu orice nuanță de apus: portocaliu, roșu, galben-portocaliu.

Etapa a 4-a: descărcare psihofizică. Meditație folosind sunetele mării (strigătele delfinilor, balenele, sunetul valurilor, strigătele pescărușilor).

7.2 „Marea se îngrijorează o dată, marea se îngrijorează de două ori...”

Etapa 1: intrarea psihologică. Jocul „Marea se îngrijorează odată...”

Etapa a 2-a: cognitivă. Relaxare la sunetele mării (ne împărtășim sentimentele, senzațiile, ne uităm la reproduceri de picturi ale artiștilor).

Etapa a 3-a: practică. Cu o singură culoare de cretă pastel, compunem obiecte pe foaie conform schiței; Să începem cu pasteluri.

Etapa a 4-a: arătăm lucrarea bunicii (părinților).

7.3 Povești de mare»

Etapa 1: intrarea psihologică. Cântăm cântece despre mare. Pe foaia A4, umezită cu apă, fără pensule, desenați marea, cu degetele pe tot formatul.

Etapa a 2-a: joc. Jucăm „Pirati și marinari”, relaxare video.

Etapa a 3-a: practică. Continuăm să lucrăm la culoare, ținând cont de aranjamentul florilor.

Etapa a 4-a: lucram cu cartea (informatii despre viata marina).

7.4 „Călătorie pe fundul mării”

Etapa 1: intrarea psihologică. Antrenament audio „Călătorie pe fundul mării”.

Etapa a 2-a: cognitivă. Examinăm în apă turnată în recipiente mari, tot felul de pietricele, scoici. Mirosim mirosurile: carne de crab, bucăți de hering, calmar uscat etc. Gustăm și inventăm povești și basme.

Etapa a 3-a: practică. Lucrăm color pe o foaie pictată cu degetele - desenăm locuitorii mării.

Etapa a 4-a: descărcare psihofizică - fantezie despre viața marine. Copilul este invitat să se înfășoare în țesătură de șifon și să se transforme în orice personaj, trecând la melodie.

Cât de prietenoase sunt culorile. (după A. Lopatina, M. Skrebtsova)

1. Tema „Separarea culorilor”.

8.1. „Tărâmul cald și rece”.

• Etapa 1: intrare psihologică - ascultăm un basm despre Regatul Cald și Rece, despre culorile magice care trăiesc în ele..
• Etapa a 2-a: cognitivă. Aruncăm o țesătură de șifon peste noi, ne imaginăm ca locuitori ai regatelor, atingem apă rece și fierbinte în recipiente, discutăm despre sentimente.
• Etapa a 3-a: practică. Pe foi de carton colorat, întindem din forme geometrice, decupate din hârtie colorată, orice compoziție care caracterizează regnurile Cald și Rece.
• Etapa a 4-a: descărcare psihofizică. Povestea despre munca ta. Pictura unui semifabricat de carton - o coroană pentru regina regatelor calde sau reci.

8,2" Culori primare și derivate.

• Un basm este spus despre trei regi - regii regatelor Galben, Roșu și Verde. Discuţie.
• În continuare, se efectuează un experiment privind amestecarea soluțiilor de apă colorată. În pahare de plastic. Se iau soluții palide și saturate. Rezultatele sunt analizate. Rezultatele sunt incluse într-un album.

9.Lumea colorată

9.1.Se spune basmul „Despre ce spun florile și culorile”.

Raspundem la intrebari:

Daca iarba ar fi albastra...

Daca zapada ar fi neagra...

Daca marea ar fi rosie...

Daca laptele ar fi maro...

Dacă trunchiurile copacilor ar fi violet...

Dacă corpul uman ar fi verde...

Daca cerul ar fi roz...

9.2. Jocul „Grădinarul”

Profesorul este liderul. Cărțile sunt plasate în mâinile copilului, pe care sunt înfățișate flori de o culoare sau alta. Profesorul spune: „M-am născut grădinar, m-am supărat serios, m-am săturat de toate culorile, mai puțin de roșu (se numește orice culoare). Copilul se uită la cărțile lui, caută o floare de o anumită culoare și o descrie fără a o numi. Răspunde la 2-3 întrebări despre unde se găsește floarea lui, cu ce flori este prieten.

9.3. Afișați fotografii și desene cu flori. .

• Mirosim arome florale.
• Jucăm „Recunoașteți mirosul”.

1. Întocmirea unui „mas colorat al prieteniei culorilor și culorilor”,de exemplu: trifoiul este prietenos cu culorile stacojiu, roz și alb.

10 Explorarea albului

10.1. - Se citesc poezii despre culoarea albă. Discuţie.

Sarcina creativă „Rolul culorii albe". Sunt prezentate imagini cu picturi ale diferiților artiști, de exemplu: A. Rylov „În întinderea albastră”, I. Grabar „Iarna albă”, A. Kuindzhi „Pete de lumina lunii în pădure”, „Iarna”, V. Surikov „ Capturarea unui oraș înzăpezit”, B .Kustodiev „Săptămâna clătitei”, I. Levitan „Martie”. Sunt enumerate toate nuanțele de alb folosite de artiști. Apoi este selectată poza cea mai apreciată și copilul vorbește despre rolul și frumusețea culorii albe în reproducerea pe care a ales-o, fără a o numi. Profesorul trebuie să ghicească ce imagine este discutată.

10.2 Se povestesc basme și proverbe despre culoarea albă.. Discuţie.

Jocul „Zăpada se învârte”. Hârtia albă este ruptă în bucăți mici, împăturită în recipiente. Copilul se ridică de pe scaun, îmbracă o țesătură albă de șifon, dansează și aruncă hârtie ruptă, se bucură de zăpadă. Ne relaxăm pe muzica „de iarnă”.

10.3. Lucrăm în culoarea „Iarna mea”.

Prezentare „Peisajul prin ochii artiștilor”. Gama vizuală include imagini cu picturi: Pieter Brueghel cel Bătrân „Căderea lui Icar”, Francesco Guardi „Isola di San Giorgio din Veneția”, peisaje de I. Levitan, A. Rylov, I. Shishkin, A. Kuindzhi.

10.4 Colț de natură „Iarna”. Miniatura într-un borcan de sticlă. Materiale: un borcan de sticlă cu capac bine înșurubat 300-500g, sclipici, zăpadă artificială, un mic suvenir din plastic (o figurină de animal, un personaj de basm, case elegante), apă, lipici impermeabil, decor pentru capac (mărgele, strasuri, împletitură etc.). Un suvenir este lipit de fundul borcanului, uscat. Apoi se toarnă scântei și zăpadă, totul este umplut cu apă și capacul este înșurubat strâns. Capacul este decorat. Când se agită într-un borcan, „ninge”.

unsprezece . Cu cine este prietenos negrul?

11.1 Citirea poeziilor „Zâna întunericului”, „Cernoziom”.Răspundem la întrebări. Discuţie.

Sarcină creativă „Culoare neagră veselă”. Instrucțiuni pentru copil „Imaginați-vă că punctul negru a vrut să devină artist. Desenați o imagine amuzantă cu puncte negre. Material: marker negru sau cărbune. 11.3

11.2. Se spune basmul „Darul Zânei Negre”. Discuţie. Jocul „Recunoașteți mirosul” Cu ochii închiși, mirosurile sunt ghicite: ceai negru, cafea neagră, ciocolată neagră, pământ umed.

11.3 „Cine este prieten cu negrul?” Amintim animalele a căror culoare conține negru. Ne uităm la fotografii și imagini.

• Ne jucăm cu geanta. Copilului i se dă o pungă cu o figură mică a unui animal, foarte caracteristică și în relief. Partea superioară a genții este strânsă cu împletitură și copilul nu vede ce este în ea. Bagă mâna în geantă și simte cu degetele ce se ascunde acolo. Simțind și imaginând forma, copilul vorbește despre sentimentele sale, apoi le schițează.
• 11.4 Desen „Un cadou pentru regina culorilor”. Sarcina este să desenezi un cadou pe care l-ai aduce la bal pentru o zână de toate culorile și culorile pământului.

1. Negru și gri.

12.1. Se spune basmul „Pisica cenușie și șoarecele negru”. Discuţie.

Sarcină creativă „Imersie în culoare”. Pe tablă sunt atașate 2 coli de hârtie Whatman, una cu un pătrat mare negru, cealaltă cu unul gri. Se aude muzică relaxantă. Copilul, pe muzică câteva minute, trebuie, fără să se oprească, să privească pe rând unul și celălalt pătrate. Apoi copilul spune ce a văzut într-un pătrat negru sau gri, ce și-a amintit, ce s-a schimbat în starea lui.

• Desen asociativ. Instrucțiune pentru copil: „Desenează-te sub forma unui mic șoarece gri și mediul în care te afli”.

Am citit o poezie de Alexandra Litvskaya despre culoarea gri.

• Etapa practică „Comori ale unei zile gri” - se realizează un desen pe hârtie gri pe o temă Material: pixuri, pastel
• Reflecţie

1. Culoarea maro.

13.1 Citim poezia „Brown Bron”.Ne uităm la fotografii cu oameni de diferite grade de luminozitate. ,

Citim poezia „Ciocolata brună”.

Mirosim ciocolata. Degustare ciocolată - neagră amară, lapte, cu nuci etc. (3-4 gusturi diferite)

Sarcina pentru copil: veniți cu propria rețetă pentru a face ciocolată. Apoi da-i un nume si deseneaza un pachet pentru aceasta ciocolata.

• Se citesc poezii „Culoarea pământului maro”, se pun întrebări:
• ce cadouri maro ale pământului cunoști?, care dintre ele ți se par cel mai delicios, de ce?, spune care dintre prietenii tăi are haine maro.
• Se citește poezia „Ciocolată brună”. Se mănâncă o bucată de ciocolată diferită (de exemplu, neagră, amară, lapte, cu stafide etc.) Sarcina este să vină cu propria ta rețetă de ciocolată și să-i dea un nume.
• Desen de ambalaj pentru această ciocolată.
• 13.2. Sunt afișate imagini pe tema „Planeta ciocolată”.
• Desenând portrete ale locuitorilor regatului ciocolatei.
• Discuţie.

1. Culoare mov.

14.1 Citim poezia „Buf de liliac”

• Răspundem la întrebări: ce flori de liliac cunoști? Dacă ai fi o vrăjitoare, ce culoare ai schimba în violet?
• Obținem o culoare liliac de diferite nuanțe și lejeritate prin amestecarea culorilor. Experiment. Material: pahare de plastic, vopsele cu guașă și acuarelă, văruire.
• 14.2. Se spune „Povestea liliacului”. Discuţie.
• Luăm în considerare fotografiile și desenele cu flori de liliac.
• Sarcină pentru copil: vine și desenează-ți propria floare de liliac.
• 15. Tema „Percepția” de S.K. Kozhokhina
• Percepție simultană. „Simultan” - „instantaneu”.Percepția simultană a unui obiect ca întreg sau a mai multor obiecte în absența mișcării ochilor.
• 15.1 „Completați imaginea”.O bucată de reproducere cu o fereastră decupată în interior este lipită pe o coală goală de hârtie. Copilul trebuie să finalizeze lucrarea, folosind și continuând elementele liniilor și culorilor deja sugerate. Clădire liniară. Pictură cu muzică calmă.
• 15.2. Lucrați în culoare.Copilului i se cere să transmită relația de culoare cu originalul.
• Meditația pe flacăra unei lumânări ca protecție psihologică. O pânză subțire de iritare, furie a altcuiva, blocată în jurul unei persoane, se va „arde” într-o mică limbă de flacără. Lumanarea se aseaza la o distanta de 0 50 cm pana la 1 m de fata copilului. La nivelul ochilor lui. Instrucțiuni pentru copil: „Priviți cu ochii mari exact în centrul flăcării până când ochii încep să lăcrimeze timp de cel mult 3 minute).

16. „Percepție succesivă”. Aceasta este percepția obiectelor, a părților lor, asociată cu mișcarea ochilor.

• 16.1 „Completați imaginea”.O bucată de reproducere este lipită pe o coală de hârtie albă, unde este reprezentată doar o parte a obiectului. Copilul este invitat să completeze imaginea, pe baza observațiilor sale de viață, imaginație, fantezie.
• 16.2. Lucrați în culoare.
• Exercițiu de mindfulness. Amintiți-vă de fețele oamenilor. Instrucțiuni pentru copil: Așezați-vă și concentrați-vă. Încearcă să descrii trăsăturile feței unora dintre prietenii tăi: nas, ochi, gura, bărbie, culoarea părului, forma generală a capului. Trebuie să începeți prin a examina fața unei persoane, încercați să o descrieți pe scurt. Lecție practică (despre bunici, părinți etc.).
• 17. Principiul sinesteziei.Acest fenomen constă în faptul că un anumit stimul, acționând asupra organului de simț corespunzător, pe lângă voința subiectului, provoacă nu numai o senzație specifică acestui organ de simț, ci și o senzație sau reprezentare suplimentară caracteristică altui organ de simț.
• 17.1. „Ce ne va spune mirosul” .-Vorbim cu copilul despre modul în care mirosurile ne îmbogățesc viața. Aducem în clasă obiecte cu mirosuri neobișnuite: crengi de pin și coacăz, săpun, parfum, o bucată de pește afumat, cafea etc. Discutăm despre cele mai plăcute și neplăcute mirosuri. Vorbim despre descoperirile ciudate pe care le-am făcut cu ajutorul mirosurilor.
• Antrenăm organul mirosului. Ne jucăm astfel: profesorul ascunde bățul parfumat, aprinzându-l mai întâi pentru a spori mirosul, iar copilul, inspirând adânc aerul, îl caută.
• Copilului i se oferă o varietate de mirosuri: flori, plante, fructe, produse și produse de cofetărie. Toate articolele cu mirosuri sunt acoperite. După ce a prins mirosul cu ochii închiși, copilul începe să se uite în interiorul său, uitându-se la imaginile care îi străbat imaginația. Un stimul dintr-o modalitate senzorială provoacă senzații într-o altă modalitate senzorială. Mirosul generează imagini pe care copilul le schițează pe hârtie.
• 17.2 „Pot să îmi imaginez și să desenez gust.”Produse oferite: ulei de floarea soarelui, miere, lamaie, stafide, dovleac, zahar granulat, castraveti murati, dulceata, paine, marar etc.
• Copilul încearcă produse cu ochii închiși (pe cap este un bandaj din material groasă). Blocarea vederii este necesară, deoarece copilul începe să primească senzații complet noi și să creeze imagini, stereotipurile vizuale nu interferează cu el. Corpul poate face diverse miscari.Apoi ochii se deschid si copilul isi schiteaza experientele.

18. Cum desenăm (după A. Lopatina, M. Skrebtsova)

18.1 Creioane și markere.

• Citim basmul „Omul creion”. Raspundem la intrebari:
• Ce crezi că se va întâmpla în continuare cu creionul? Gândiți-vă la o continuare a poveștii.
• Arată-i copilului desene desenate cu diferite creioane. (Fiecare creion este marcat cu diferite tipuri de mine.) Profesorul spune cum să facă distincția între diferitele tipuri de creioane, apoi cere să ghicească din desenele copilului ce tipuri de creioane au fost folosite.
• Sarcina pentru copil: desenați un creion în formă de bărbat și colorați-l în culoarea care vă place cel mai mult.

18.2. Acuarelă Zână.

• Se spune basmul „Zâna acuarelă”.
• Sunt prezentate materiale de artă - acuarelă, guașă, acril, ulei. Copilul deschide vopselele și le miroase. Profesorul vorbește despre proprietățile diferitelor culori, despre invenția lor.
• Desen cu diferite culori într-un mod neobișnuit: cu un burete, pete, stropi, degete.

19. Transport. (conform S.K. Kozhokhina)

• 19.1 Tehnica terapiei prin artă „Călătorie pe un covor zburător”
• Rezolvăm ghicitori despre transport.
• Ne uităm la cartea „Mașini” – o carte din seria „Totul despre tot”.
• Joc cu locomotiva cu abur. Copilul este o „remorcă”, profesorul este un „tren”, îl conduce pe copil prin cameră. Copilul este legat la ochi. Exercițiul dezvoltă încrederea în profesor, învață să depășească sentimentul de frică și de îndoială de sine.
• Facem o schiță a unui covor - un avion pe o foaie mare cu o pensulă mare cu vopsea în relief (3-4 culori).

19.2. Având în vedere tema regulilor de circulație.

• Afișează imagini cu străzile orașului
• Povestea accidentelor rutiere.
• Lucrul la un desen.
• Discuţie.

20. Care sunt picturile (după A. Lopatina, M. Skrebtsova M.)

Frumusețea peisajului.

1. Citim poezia „Fereastra spre lume”. Răspundem la întrebări.

Profesorul descrie în detaliu orice peisaj. Apoi îi arată copilului reproduceri ale diferitelor peisaje, printre care se numără și cel pe care l-a descris. Copilul trebuie să recunoască peisajul din descriere.

Ce le oferă peisagiştii oamenilor?

Ce peisaj ai vrea sa ai in camera?

Crezi că este mai ușor pentru un artist să deseneze un peisaj din natură sau din memorie și de ce?

Sarcina creativă .. Profesorul este în rolul unui artist. Copilului i se dau cartonașe de diferite culori. Artistul spune ce vrea să picteze. , de exemplu, pădure (lac, gazon). Copilul ține în sus o felicitare cu o culoare pentru un anumit peisaj.

20.2. Peisaj de primăvară. Pictura.

• Ne uităm la reproduceri de picturi ale artiștilor și desene pentru copii pe tema „Peisaj de primăvară”.
• Închidem ochii, ascultăm vocile de primăvară ale păsărilor, mirosim crengile de plop.
• Udați foaia cu un burete și desenați un peisaj după acuarelă.

21. Imersiune în natura moartă

21.1 - Sarcina creativă.Pentru o scurtă perioadă de timp, profesorul le arată copiilor o natură moartă, apoi le cere să o descrie din memorie. Apoi copilul examinează aceeași natură moartă timp de cinci minute. În timpul celei de-a doua vizionari, profesorul pornește muzica și îi cere copilului să-și imagineze că ridică unul sau alte obiecte înfățișate în natura moartă, vorbește cu ele și le folosește. Discuție despre modul în care o natură moartă este percepută diferit dacă te uiți doar și dacă te scufunzi în ea.

• Desenarea marginii cupei în funcție de nivelul orizontului. Exerciții.
• 22.2 Ascultăm povestea „Videcarea naturii moarte”.
• Raspundem la intrebari:
• Imaginează-ți că ai fost însărcinat să pictezi o natură moartă pentru un spital de copii. Ce ai desena pe el?
• Ai o poză în casă care te ajută în momentele dificile? Spune-mi despre ea.
• Ce ar trebui descris într-o natură moartă, astfel încât să fie imposibil să o uiți?
• Descrieți și desenați o natură moartă din poveste: cum arăta vaza, unde stă, ce fructe erau pe ea.

22. Tablou istoric

22.1 Citim poezia „Preoții istoriei”.Raspundem la intrebari:

• Crezi că este posibil să studiezi istoria din picturile artiștilor?
• Ar trebui un artist care pictează tablouri să fie istoric?
• Dacă ai decide să pictezi un tablou pe un complot istoric, ce ai alege?
• Imaginează-ți că ți s-a cerut să desenezi cel mai important eveniment din istoria țării tale. Ce eveniment ați descrie și de ce?
• 22.2 Monumentul lui Iron Timur (pe baza picturii lui V. Vereshchagin „Apoteoza războiului”. Citim povestea.
• Răspundem la întrebarea: Cum ar trebui să fie înfățișat războiul în poza artistului, astfel încât oamenii să nu mai vrea să lupte. Expoziție de reproduceri ale artiștilor dedicați războiului. Discuţie.
• Copilul alege o temă interesantă din manualul de istorie și desenează o ilustrație pentru această temă.

23. Povești biblice.

• 23.1 Citim povestea „Sfânta Treime”.
• Răspundem la întrebări: -
• De ce i-au apărut îngerii lui Andrei Rublev?
• Care este cel mai neobișnuit lucru la icoane?
• Pe cine reprezintă icoanele?
• Sarcina creativă. Copilului i se oferă mai multe reproduceri ale picturilor dedicate unei anumite povești biblice (de exemplu, „Crăciunul” de El Greco, „Botezul Rusiei” de Viktor Mihailovici Vasnețov, „Masa de Paște” de A.V. Makovsky). Profesorul nu spune ce fel de complot este reprezentat, ci cere să descrie evenimentele care au loc în picturile copilului.
• 23.2 Imaginea Madonei.Sarcina creativă. Ascultăm povestea „Imaginea Madonei”.
• Copilului i se dă un text dintr-o pildă biblică și este invitat să înfățișeze unul dintre eroi.
• Discutați ce ne învață pilda.

24.1 Lucrul cu efecte.

• - Ascultă melodia „Ziua Victoriei”.
• Folosim șervețele de hârtie de culori strălucitoare - roșu, galben, alb, roz și mototoliază bulgări mici din ele. Îl lipim pe o foaie închisă de carton colorat - facem o imitație de artificii.
• Decoram poza cu geluri colorate cu paiete.

24.2. Carte poștală-colaj pentru vacanță.

• Ne uităm la opțiunile pentru cărți de vacanță.
• Alege-ți fotografiile preferate cu cronici militare (preprintate de pe Internet).
• Venind cu o compoziție. Materiale: fotografii, carton colorat, hârtie colorată, fâșii de panglică Sf. Gheorghe. Baton de lipici, foarfece simple si ondulate.
• Facem o carte poștală.
• Să cântăm un cântec despre Victorie.

25. Muzică și pictură (după S.K. Kozhokhina)

• 25.1 „Sunt muzician”.Melodia „Tobe cântând” este pornită cu voce tare. Aceasta este o muzică care se aprinde cu ritm și temperament.
• Copilul este invitat să ia instrumente muzicale (profesorul le pregătește în prealabil) și să completeze melodia cu sunete noi, captând temperamentul acesteia. Printre „unelte” se numără cutii de apă, sticle de mazăre, șmirghel, linguri de lemn și metal, tamburine și clopoței, piepteni, bile de cauciuc, margele de plastic, hârtie de diverse texturi.
• Copilul începe să se miște prin birou, să bată timpul și ritmul cu instrumente improvizate.

25.2 „Sunt un artist” Pe birouri se pregătesc bucăți de tapet, pensule uriașe și recipiente cu culori colorate (pastă de nuanță + apă + vopsea acrilică albă sau pe bază de apă, pregătește profesorul în prealabil). Muzica se schimbă în calm, relaxant. (de exemplu - sunetele naturii) Copilul începe să atragă la sunetul muzicii.

• Copilul povestește ce i s-a întâmplat, ce a desenat, despre sentimentele și impresiile sale. Valoarea artistică a lucrării rezultate nu este atât de importantă - copilul primește o încărcătură emoțională și senzuală și își împroșcă emoțiile.

26. Flori. (conform S.K. Kozhokhina)

26.1 „Floare minune”

• Ascultăm cântece despre flori.
• Urmărăm un film de diapozitive (tsudou-floare în imaginile meșteșugurilor populare - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.

• Facem schițe ale culorilor fiecărei meșteșuguri.

26.2 Lecția finală.- Fantezie „Rose Bush”. Proiectat de D. Stevenson. Folosit într-o formă interpretată. Copilul stă confortabil și închide ochii. Profesorul stropește în aer apă de toaletă cu trandafiri de ceai sau ceva cu miros de trandafiri, cum ar fi uleiul esențial. Copilul se ascultă pe sine, simte și simte „Eul” său interior, se imaginează ca un tuf de trandafiri. Profesorul pune întrebări:

• Ce tufa de trandafiri esti? Esti mic sau mare?
• Ești luxuriantă?
• Esti inalt?
• Ai flori?
• Ce culoare au?
• Ai tepi?
• Unde ești?
• Cine are grijă de tine?

- Ce te înconjoară? etc.

• Copilul își va deschide apoi ochii. Spune ceea ce vrei să spui.
• Este desenat un tufiș de trandafiri.
• Împărtășim impresiile apărute în timpul lecției.
• Profesorul, luându-și rămas bun de la copil și de la părinții săi (reprezentanții legali) pentru vacanța de vară, dă sarcina: să observe natura și oamenii cât mai mult posibil, o fotografie pentru amintire.

Suportul metodologic al programului

Curriculumul este conceput astfel încât:

a) să respecte principiul unei abordări diferențiate a formării și educației; b) introduce o varietate de tehnici și materiale artistice; c) rezolva problemele pedagogice de formare a calitatilor personalitatii copilului; d) să facă șederea copilului în centrul activităților extrașcolare confortabile, informative și interesante.

Cursurile implică utilizarea unei varietăți de materiale și instrumente de artă, cum ar fi acuarelă, creioane (uni și colorate), guașă, acrilice, vopsele în ulei, pixuri, hârtie colorată și ilustrații de reviste, lipici, foarfece, burete de spumă, precum precum și materiale naturale - pietricele, frunze, scoici, pene etc. Pentru imagine, selectez cele mai atractive obiecte din jur care evocă un răspuns emoțional în copil. Înfățișând anumite obiecte și intrigi, le însoțesc cu o explicație verbală emoționantă, un apel la Nastya, gesturi expresive, mișcări. În același timp, îi sugerez să demonstreze ceea ce este descris.

După ce am studiat informațiile despre lucrul cu copiii cu paralizie cerebrală, am ajuns la concluzia că activitatea vizuală folosind tehnici netradiționale este cea mai accesibilă. Prin urmare, programul include tehnici:

• desen cu o minge;
• doodles de lut;
• desen pe hârtie umedă;
• desen - joc;
• diverse sarcini creative.

Lucrul cu un copil este individual. La lecție, copilul trăiește în mod constant mai multe etape de interacțiune: cu lumea artei, cu profesorul.

De regulă, etapa 1 este o intrare psihologică în lecție. Etapa 2 - cognitiv, sau familiarizarea cu necunoscutul (nou): jocuri, relaxare și meditație, lucru cu mijloace vizuale, filme de diapozitive, elemente de terapie prin artă. Etapa 3 - practică, sau lucru în material. Etapa 4 - descărcare finală, sau psihofizică: jocuri artistice și psihoterapeutice, antrenament audio, interacțiune cu părinții.

Rezultate prognozate și modalități de a le verifica.

Lista materialelor didactice.

Un set de cărți din seria „Primele lecții” -

- vindecare,

• culorile
• care locuiește unde
• felicitări cu flori

Planșă de colorat din seria „Primele lecții” -

- locuitorii mărilor

- copaci și frunze

- pasari calatoare

- pasari care ierna

3 felicitări cu flori

4. Bulele cu arome
5. Țesătură din șifon
6. Fișiere audio „Sunetele naturii”, „Vocile păsărilor”, „Relaxați-vă”, cântece „Ziua Victoriei”, „Marea”.
7. Fișiere JPEG pentru afișarea filmelor de diapozitive.

3. Echipamente la birou: un birou, un scaun, un taburet, o pernă pentru scaun, un suport vizual, un calculator, un lavoar.

Bibliografie

1. Folosit de profesor

1. . Vygotsky L.S.Psihologie pedagogică. Bibliotecă electronică gratuită

2. Kozhokhina S.K.. Călătorie în lumea artei. Program pentru dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară și primară. M., 2002.

3. Kopytin A.I.Fundamentele terapiei prin artă, Sankt Petersburg, 1999.

4. A. Lopatina, M. SkrebtsovaCulorile spun povești. Seria „Educație și creativitate”. Publicația este tipărită folosind tehnologia Print-on-Demand (tipărire la cerere) într-un singur exemplar, la o comandă individuală.

5. Mașini. Totul despre orice. Editat de N.S. Kocharova. M., 2000.

6. Programe de educație artistică suplimentară pentru copii în perioada vacanței.

7. Razumova E.Yu.Posibilități diagnostice și terapeutice de lucru cu colajul în terapia prin artă. Sistemul electronic de bibliotecă IPRbooks.

7. Rumyantseva E.A.

8. Sukhanova N.P.Imagini din flori. M., 2004.

2. Literatură recomandată pentru copii și părinți.

1 . Rumyantseva E.A.Desen neobișnuit. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Aplicație neobișnuită. M.. 2006.

3. Planse de colorat din seria „Primele Lecții”.

Aplicații

Testare

Autorul programului a elaborat materiale de testare tematice pentru controlul final pentru fiecare etapă de pregătire. Urmărite: nivelul de cunoaștere a materialului teoretic, gradul de stăpânire a metodelor de lucru cu diverse materiale artistice, lucrul în diverse tehnici de arte decorative aplicate, cunoașterea artei populare, capacitatea de a analiza și rezolva probleme creative, formarea studenților ' interes pentru cursuri.

Evaluarea este efectuată conform unui sistem de 10 puncte de către un profesor și metodologi, psihologi, profesori invitați:

Se acordă 0-1 puncte pentru „răspuns greșit”;

de la 2 la 7 puncte - pentru „răspunsul nu este corect”;

de la 8 la 10 puncte - pentru „răspunsul corect”.

Mai jos sunt prezentate materiale de testare care relevă nivelul de cunoștințe teoretice ale studenților la etapele de pregătire.

Materiale de testare

pentru sondajul final de control al elevilor

pentru a identifica nivelul de cunoaștere a materialului teoretic

Etapa pregătitoare a pregătirii

Numele, numele copilului	№	Lista de întrebări	Răspunsuri (în puncte)
			Dreapta Răspuns	Nu toate răspunsurile corecte	Incorect Răspuns
	1	Ce culori trebuie amestecate pentru a obține portocaliu?
		Violet?
		Culoarea verde?
	2	Ce culori sunt culorile calde?
	3	Ce culori sunt culorile reci?
	4	Ce este simetria? Ce obiecte sunt simetrice?
	5	Ce forme geometrice cunoașteți?
	6	Care este diferența dintre formatul de hârtie vertical și orizontal?
	7	Unde este mai bine să începi să desenezi (cu detalii mici sau cu piese mari)?

Etapa principală a pregătirii

Numele, numele copilului	№	Lista de întrebări	Răspunsuri (în puncte)				Nota
			Dreapta Răspuns	Nu toate răspunsurile corecte		Incorect Răspuns
	1	Care sunt cele trei genuri principale de artă plastică (peisaj, portret, natură moartă)
	2	Care este diferența dintre schiță și compoziție?
	3	Ce culori ar trebui amestecate pe paletă pentru a obține o dispoziție tristă?
	4	Ce culori ar trebui amestecate pe paletă pentru a obține o dispoziție veselă?
	5	Ce linii sunt folosite în desen?
	6	Care este diferența dintre o aplicație plată și una tridimensională?
	7	Ce este o linie de orizont?
	8	Care este diferența dintre acuarele și guașă?
	9.	Ce forme volumetrice cunoașteți?
	10	Ce culori sunt contrastante?
	11	Ce tipuri de pictură cunoașteți?
	12.	Ce fel de arte și meserii cunoști?
	13.	Ce este patchwork-ul? Trucuri de bază
	14.	Prin ce este diferită grafica de pictură?
	15.	Care este diferența dintre o jucărie tridimensională și un ecran plat?
	16.

Vizualizări de raportare

munca finalizată a elevilor

Mai jos este un tabel special care vă permite să înregistrați acest aspect al dezvoltării programului (Tabelul 1).

Masa

Masa

controlul deprinderilor practice

studenților în timpul evaluărilor finale de la sfârșitul anului universitar

№	Numele copilului	Secțiunea program				Observatii, recomandari	Evaluare pe un sistem de 10 puncte	Semnătură
		Desen, grafică	Pictura	Compoziţie	DPI

Formulare pentru însumarea rezultatelor implementării programului

Sunt utilizate următoarele forme de rezumare a programului: chestionare de artă plastică, concursuri de artă plastică, participare la expoziții și concursuri la diferite niveluri: regional, regional, rusesc, internațional.

Pentru a lua în considerare participarea copiilor la expoziții și concursuri, autorul folosește următorul tabel (Tabelul 2).

Tabel de contabilizare a participării studenților la concursuri și expoziții de-a lungul timpuluiprogram de instruire «»

Acest tabel arată creșterea creativă a copilului pe măsură ce acesta progresează prin programul de educație suplimentară „”.

Diagnostice artistice și creative

abilitățile elevilor

Condiții: copilul este invitat să vină și să deseneze cinci desene pe coli separate de hârtie de aceeași dimensiune (1/2 din foaia de peisaj).

Instructiuni pentru copii:

„Astăzi vă invit să veniți și să desenați cinci desene. Puteți desena orice doriți, ceea ce puteți desena sau ceea ce ați dori să desenați și nu ați mai desenat niciodată. Acum ai această oportunitate.” Nimic din instrucțiuni nu poate fi schimbat sau completat. Nu poți decât să repete.

Pe verso, pe măsură ce se fac desenele, sunt scrise numărul desenului, numele și răspunsul la întrebarea „Despre ce este acest desen?”.

Indicatori:

1. Independenta (originalitatea) - fixeaza o tendinta la activitate productiva sau reproductiva, gandire stereotipata sau libera, observatie, memorie.

2. Dinamismul - reflectă dezvoltarea fanteziei și a imaginației (static indică absența unui plan de lucru, o capacitate neformată de a găsi și crea idei pentru desenele cuiva).

3. Emoționalitate - arată prezența receptivității emoționale la fenomenele vieții, atitudinea față de cel descris.

4. Expresivitatea – este fixată de prezența unei imagini artistice. Niveluri:

Nivelul de exprimare artistică	tip	Criterii de evaluare
		Intenție	Imagine
	1	Original, dinamică, emotivitate, generalizare artistică	O varietate de mijloace grafice de exprimare, proporții, spațiu, clarobscur
	2	Indicatoare pentru tipul 1, dar mai puțin luminoase	Indicatori pentru tipul 1, dar mai puțin pronunțați
Nivel de expresivitate fragmentar	3	Indicatori de tip 2, dar fără nivel de generalizare artistică	Nu există perspectivă, proporțiile nu sunt respectate, schița imaginilor individuale
	4	Ideea este originală, bazată pe observații, dar nu implică dinamică și emotivitate	Poate transmite bine proporții, spațiu, clarobscur
Nivel pre-artistic	5	Ideea este originală, dar slab bazată pe observații	Schematic, fără încercări de a transmite spațiu și proporții
	6	Stereotipat	reproductivă

1. 1.

   2.

   3. Diagnosticarea percepției estetice a studenților (autori E. Torshilova și T. Morozova)

   Diagnosticul simțului formei (Testul „Geometrie în compoziție”).

   Dintre principiile modelării (principiul reflexiei, principiul integrității, principiul proporționalității și proporționalității), acest test evidențiază principiul similarității geometrice. Structura geometrică este una dintre proprietățile materiei. Figurile și corpurile geometrice sunt o reflectare generalizată a formei obiectelor. Sunt standarde după care o persoană se orientează în lumea din jurul său.

   Materialul de stimulare al testului „Geometrie în compoziție” include trei reproduceri: (K. A. Somov – „Doamna în albastru”, D. Zhilinsky – „Duminică”, G. Holbein cel Tânăr „Portretul lui Dirk Burke”) și patru neutre la culoare , identică ca textură și aproximativ corespunzătoare ca mărime prototipurilor compoziționale ale picturilor cu figuri geometrice:

   un triunghi („Lady in Blue” este o compoziție piramidală), un cerc („ziua” este o compoziție sferică), un pătrat (Holbein) și o figură de formă neregulată (extra).

   Instrucțiuni: găsiți ce figură geometrică se potrivește cu fiecare dintre imagini. Explicații de genul „Unde vezi un cerc aici?” sunt inacceptabile, deoarece provoacă o viziune fragmentară, direct opusă rezolvării unei probleme care implică o viziune holistică a imaginii.

   Evaluarea se bazează pe principiul răspunsurilor corecte și incorecte. Cel mai mare punctaj este 6, 2 puncte pentru fiecare răspuns corect. Valoarea punctajului în sine este condiționată de fiecare dată și este dată pentru a înțelege însuși principiul evaluării.

   Tare - Test silențios.

   Materialul de atribuire constă din reproduceri color care înfățișează trei naturi moarte, trei peisaje și trei scene de gen. Subiectul materialelor vizuale utilizate pe parcursul metodologiei nu include imaginile intrării, deoarece provoacă percepție non-estetică, interes pentru informații semnificative și o evaluare a evenimentelor din viață. În plus, selecția materialului pentru test trebuie să îndeplinească cerințele celei mai mari asemănări tematice posibile, astfel încât la compararea ilustrațiilor, copilul să fie mai puțin distras de diferențele lor, care sunt nesemnificative pentru scopul sarcinii.

   Cercetătorul își poate ridica exemplele și poate verifica „sunetul” acestora prin evaluarea de către colegi. Este imposibil să descrii cu acuratețe principiile de potrivire a imaginii și a sunetului acesteia (putere - liniște), este doar evident că ar trebui să fie asociat nu cu complotul imaginii sau cu funcția obiectelor descrise, ci cu saturația culorii, complexitatea compoziției, caracterul liniei, textura „sunetului”.

   De exemplu, reproducerile următoarelor picturi pot fi utilizate în diagnosticare: K. A. Korovin - „Trandafiri și violete”, I. E. Grabar - „Crizanteme”, V. E. Tatlin - „Flori”.

   Instrucțiuni: spune-mi care imagine din trei este liniștită, care este tare, care este cea din mijloc, nici tare, nici tăcută. Se poate întreba: ce fel de „voce vorbește imaginea” - tare, liniștit, mediu?

   Sarcina este evaluată prin plusuri și minusuri, al căror număr se adună, iar copilul primește un punctaj total pentru toate răspunsurile. Raspuns absolut corect: ++; relativ adevărat, +-; total neadevărat. Logica unei astfel de evaluări este că copilul este obligat să aleagă dintre trei „sunete” și să evalueze cele trei imagini, parcă, la o scară comparativă.

   TEST „MATISSE”.

   Scopul este de a determina sensibilitatea copiilor la structura figurativă a operei, stilul artistic al autorului. Ca material de stimulare, copiilor li se oferă un set de douăsprezece naturi moarte ale a doi artiști (K. Petrov-Vodkin și A. Matisse) cu următoarea instrucțiune: „Iată picturi ale doi artiști. Vă voi arăta un tablou de unul și un alt artist. Privește-le cu atenție și vei vedea că acești artiști desenează în moduri diferite. Aceste două imagini le vom lăsa ca exemple de cum pictează. Și tu, uitându-te la aceste exemple, încearcă să stabilești care dintre imaginile rămase au fost desenate de primul artist și care de către al doilea și le pui la mostrele corespunzătoare. Protocolul înregistrează numărul de naturi moarte pe care copilul le-a atribuit unuia și celuilalt artist. După finalizarea sarcinii, copilul poate fi întrebat cum, în opinia sa, diferă aceste imagini, cum, în funcție de ce semne le-a așezat.

   Materialul artistic oferit copiilor este fundamental diferit în modul său artistic. Trăsătura definitorie a naturilor moarte ale lui A. Matisse poate fi considerată decorativă, K. Petrov-Vodkin se caracterizează prin dezvoltarea unei perspective planetare, volumul soluției artistice. Realizarea corectă a sarcinii este asociată cu capacitatea, poate intuitivă, de a vedea trăsăturile modului artistic, mijloacele expresive ale autorilor, cum și nu ce desenează. Dacă, la clasificarea naturilor moarte, copilul este ghidat de stratul subiect-conținut al lucrării, de ceea ce descrie artistul, atunci sarcina este executată incorect de către el.

   Testul Matisse este un exemplu tipic și destul de complex de diagnosticare a simțului stilului.

   TEST „FATA”.

   Dezvăluie capacitatea copilului de a privi și a vedea (percepția artistică) pe materialul desenelor grafice ale unui chip uman. Capacitatea copilului de a înțelege, interpreta persoana reprezentată este dezvăluită pe baza capacității sale de a determina starea internă a unei persoane, starea de spirit, caracterul său etc., prin expresia facială.

   Ca material de stimulare, copiilor li se oferă trei portrete grafice ale lui A.E. Iakovlev (1887 - 1938). Primul desen („Cap de femeie” - 1909) înfățișează un chip de femeie frumos încadrat de păr lung, care exprimă o oarecare detașare, auto-absorbție, cu un strop de tristețe. Cel de-al doilea desen („Cap de bărbat” - 1912) înfățișează un bărbat zâmbitor într-o casă care seamănă cu o pălărie de bucătar. Persoana descrisă în portretul numărul 2 are probabil multă experiență și o înțelegere a vieții. El are în mod evident calități precum viclenia, înșelăciunea, o atitudine sarcastică față de oameni, ceea ce face o impresie destul de neplăcută, dar copiii, de regulă, nu observă acest lucru. În a treia poză („Portret de bărbat” - 1911) - un bărbat, cufundat în sine, gândindu-se, poate, la ceva trist și îndepărtat. Fața bărbatului exprimă o serie de experiențe negative non-intense, unele stări de tranziție.

   Desenele sunt oferite copiilor cu următoarea instrucțiune: „Înainte de voi sunt desenele artistului A.E. Yakovleva, uită-te la ei și spune-mi ce portret îți place mai mult decât alții? Care iti place mai putin sau nu iti place deloc? De ce? Probabil știi că prin expresia unui chip uman poți afla multe despre o persoană, despre starea sa, starea, caracterul, calitățile sale. Oamenii sunt reprezentați în aceste desene în diferite state. Privește cu atenție expresia de pe fețele lor și încearcă să-ți imaginezi ce fel de oameni sunt. Mai întâi, să ne uităm la portretul care ți-a plăcut cel mai mult. În ce stare de spirit crezi că este această persoană? Care este caracterul lui? Este această persoană bună, plăcută, bună sau este rea, rea, neplăcută într-un fel? Ce mai poți spune despre această persoană? Acum ia în considerare un portret care nu ți-a plăcut. Te rog spune-mi tot ce poți despre această persoană. Ce este el, în ce dispoziție, care este caracterul lui?

   Apoi, același copil povestește despre persoana înfățișată în al treilea portret. Expresivitatea maximă a capacității de percepție socială (adică, percepția unei alte persoane) este estimată la cinci puncte.

   TEST FLUTURILE.

   Copilului i se oferă 5 perechi de reproduceri, în care una este un exemplu de „formalism”, cealaltă este o pictură realistă sau o fotografie de zi cu zi:

   1. I. Altman „Floarea soarelui” (1915) - 1a. Felicitare cu margarete roz pe fond albastru.

   2. A. Gorki „Cascada” (1943) - 2a. Fotografie cu o grădină și cu un bărbat care trage un cărucior cu mere.

   3. O fotografie artistică cu iarbă și tulpini, mărită la scara copacilor. Numele condiționat de „copii” „Alge” - Za. Fotografia „Toamna”.

   4. B.U. Tomplin „Numărul 2” (1953) - 4a. A. Rylov „Tractor pe drumuri forestiere”. Nume condiționat „Covor de iarnă” (1934).

   5. G. Yucker „Forked” (1983) -5a. V. Surikov „Bulevardul Zubovsky iarna”. Numele bebelușului „Fluture”.

   În ceea ce privește culorile, imaginile în perechi sunt similare, astfel încât simpatia copilului pentru una sau alta culoare să nu interfereze cu experimentatorul. Meritele artistice comparative ale originalelor nu servesc ca punct de referință principal, întrucât a) interesul este fixat în diferența de imagini care este evidentă pentru copii - abstractizare sau obiectivitate, ambiguitate sau evidentitate, imagine estetică sau funcționalitate informațională; b) calitatea reproducerilor nu ne permite să vorbim despre meritele artistice cu drepturi depline ale picturilor reproduse. Cu toate acestea, exemple de maeștri recunoscuți (A. Gorky, N. Altman și alții) au fost folosite ca model formalist în pereche. Astfel, mostrele formaliste au un certificat, parcă, care atestă meritele lor estetice. În fiecare pereche de imagini, una diferă de cealaltă prin maniera neobișnuită, natura sa non-fotografică, iar a doua, dimpotrivă, abordează fotografia. Distincția imaginilor într-o pereche conform acestui principiu de către copii, de regulă, este imediat prinsă.

   Instructiuni: arata ce poza (a perechii) iti place cel mai mult. Toate imaginile - în toate sarcinile de testare - sunt prezentate copilului în mod anonim, autorul și numele imaginii nu sunt numite.

   Puteți prezenta perechi în orice ordine și schimba imagini în cadrul unei perechi, dar nu este indicat să vă limitați la o singură pereche, alegerea putând fi complet aleatorie.

   Evaluarea îndeplinirii acestei sarcini de testare depinde direct de materialul stimul în sine și de gradul de originalitate al alegerii - atitudinea tipică exprimată de majoritatea copiilor.

   TESTUL VAN GOGH.

   Copilul este invitat să aleagă cea mai bună imagine, după părerea lui, dintr-o pereche de reproduceri. Scopul sondajului este de a releva capacitatea copilului de a arăta trăsături ale unei atitudini estetice care nu sunt deloc caracteristice majorității copiilor. Prin urmare, în perechi selectate pentru evaluare, copiilor li se oferă o sarcină destul de dificilă: să aleagă între strălucitor și rău sau bine, dar întunecat; de înțeles, dar monotone sau neobișnuit, deși strălucitoare, etc. E. Torshilova și T. Morozov includ nu numai imagini „triste” care sunt neobișnuite în modul lor pictural, ci și neobișnuite emoțional pentru copii, până la mai complexe și care necesită o dezvoltare estetică mai mare. La baza unei astfel de poziții se află ipoteza despre direcția dezvoltării emoționale în ontogeneză de la emoții simple la cele complexe, de la integritatea armonică nedivizată a reacției emoționale până la percepția relației „armonie-disarmonie”. Prin urmare, într-un număr de cupluri, o imagine tristă și mai întunecată este considerată atât cea mai bună ca valoare estetică, cât și mai „adultă”. Materialul de testare include șase perechi de imagini.

   1. G. Holbein. Portretul lui Jane Seymour.

   1a. D. Hayter. Portretul lui E. K. Vorontsova.

   2. Fotografie color a mostrelor de porțelan chinezesc, alb cu aur.

   2a. P. Picasso „Cutie și bol”.

   3. Poza unei figurine netsuke.

   In spate. „Bulka” - fig. câini „Lev-Fo” (luminoși și răi; ilustrație de carte).

   4. Fotografie cu palatul din Pavlovsk.

   4a. W. Van Gogh „Clinica din Saint-Remy”.

   5. O. Renoir. „Fata cu o crenguță”.

   5a. F. Ude. „Prițesa câmpurilor”

   6. Fotografie cu jucăria Capră.

   6a. Fotografie cu jucăria Filimonovo „Vaci”.

   7. Felicitare.

   7a. M. Weiler „Flori”.

   Instrucțiuni: arată ce imagine îți place cel mai mult. Merită să acordați o atenție deosebită gradului de informalitate al înțelegerii sarcinii de către copil și să încercați să includeți evaluarea lui dacă o părăsește și alege automat întotdeauna imaginea din dreapta sau întotdeauna din stânga.

   Perechile sunt selectate astfel încât imaginea „cea mai bună”, a cărei alegere indică o orientare culturală și estetică dezvoltată a copilului, și nu un gust elementar legat de vârstă, să difere în direcția unei mai mari figurativități, expresivitate și complexitate emoțională. În testul Van Gogh, acestea sunt imagini de sub nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a și 6. Corectitudinea alegerii a fost estimată la 1 punct.

   Literatură

   1. Lepskaya N.A. 5 desene. - M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii de 5-9 ani / Artist A.A. Selivanov. Yaroslavl: Academia de Dezvoltare: Academy Holding: 2002. 128 p.

   3. Realizările elevilor la arte plastice ca urmare a activităților educaționale / Alcătuit de N.V. Karpov. - Orenburg: Editura OOIUU, 1998.

   4. Sokolov A.V. Privește, gândește și răspunde: Verificarea cunoștințelor în arte plastice: Din experiența de lucru. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Dezvoltarea estetică a preșcolarilor. - M., 2004.