Despre influența lui Pușkin asupra poeziei ruse, Gogol a scris: „Karamzin nu a făcut același lucru în proză decât a făcut în versuri. Imitatorii lui Karamzin au servit ca o caricatură jalnică a lui însuși și au adus atât stilul, cât și gândurile la încurcătură. Cât despre Pușkin, el era pentru toți poeții contemporani lui, ca un foc poetic aruncat din cer, din care, ca niște lumânări, se aprindeau alți poeți semiprețioși. O întreagă constelație a lor s-a format brusc în jurul lui..."

Tinerii poeți, simțind influența benefică a lui Pușkin asupra operei lor, chiar și-au căutat patronajul. În 1817, V. I. Tumansky i-a scris lui Pușkin: „Legăturile tale, oamenii gloriei tale, capul tău... totul îți oferă o oportunitate măgulitoare de a acționa asupra minții cu un succes mult mai extins împotriva altor scriitori. De la înălțimea poziției tale, trebuie să urmărești totul, să supraveghezi totul, să dai peste cap reputațiile furate și să scoți în evidență talente modeste în oamenii care se vor ține de tine.

În același timp, poeții cercului lui Pușkin nu numai că l-au urmat pe Pușkin, ci au intrat și în rivalitate cu el. Evoluția lor nu a coincis în totul cu dezvoltarea rapidă a geniului rus, care era înaintea timpului său. Rămânând romantici, Baratynsky sau Yazykov nu și-au mai putut aprecia „romanul în versuri” „Eugene Onegin” și și-au tratat proza ​​realistă cu neîncredere. Apropierea lor de Pușkin nu a exclus un dialog cu el.

O altă regularitate în dezvoltarea acestor poeți a fost corelarea specială a realizărilor lor creative cu lumea poetică a lui Pușkin. Poeții din vremea lui Pușkin au întruchipat creativ, și uneori chiar au dezvoltat și îmbunătățit, doar anumite aspecte ale sistemului său poetic. Dar Pușkin, cu universalismul său, a rămas un model unic pentru ei.

Apariția „galaxiei Pușkin” este asociată cu vremurile liceului și primii ani postliceali, când în jurul lui Pușkin a apărut o „uniune a poeților”. A fost o unitate spirituală bazată pe comunitatea gusturilor și ideilor estetice despre natura și scopul poeziei. Cultul prieteniei aici era pictat cu culori deosebite: „preferații muzelor veșnice” erau prieteni între ei, uniți în „sfânta frăție” a poeților, profeților, favoriții zeilor, care tratau „mulțimea nebună” cu dispreţ. Exista deja o viziune nouă, romantică, despre poet ca fiind alesul lui Dumnezeu. Într-un stadiu incipient, aici a dominat epicureismul, nu lipsit de o opoziție deschisă față de formele de moralitate sanctimonioasă și evlavie sectară acceptate în lumea oficială. Tinerii poeți au urmat tradiția timpurii Batyushkov, reflectată în celebrul său mesaj „Penatele mele” și într-un ciclu de poezii antologice.

Treptat, această alianță a început să ia forma unei opoziții mature față de autocrația țarului, regimul reacționar al lui Arakcheev. În același timp, au apărut probleme urgente pentru dezvoltarea și îmbogățirea ulterioară a limbii poeziei ruse. „Școala de precizie armonică”, aprobată prin eforturile lui Jukovski și Batyushkov, părea deja arhaică pentru tânăra generație de poeți: a împiedicat dezvoltarea ulterioară a poeziei prin forme stricte de gândire poetică, finețe stilistică a expresiei gândirii, îngustime tematică. și unilateralitatea.

Să ne amintim că Jukovski și Batyushkov, precum și poeții civici, au dezvoltat un întreg limbaj de simboluri poetice, care apoi a rătăcit de la un poem la altul și a creat un sentiment de armonie, înălțimea poetică a limbajului: „flacăra iubirii” , „cupa bucuriei”, „intoxicarea inimii”, „căldura inimii”, „răceala inimii”, „bea respirație”, „privire lângă”, „încântare de foc”, „mistere ale farmecului” , „fecioara iubirii”, „pat de lux”, „amintirea inimii”. Poeții pleiadei lui Pușkin se străduiesc în diferite moduri să reziste „dematerializării cuvântului poetic - un fenomen natural în sistemul de stiluri stabile, care a înlocuit stilul de gen în anii 1810-1820”, notează K. K. Buchmeier. – Poetica unor astfel de stiluri s-a bazat pe repetarea fundamentală a formulelor poetice (cuvânt-semnale) menite să recunoască și să creeze anumite asociații (de exemplu, în stilul național-istoric: lanțuri, săbii, sclavi, pumnal, răzbunare; în stil elegiac: lacrimi, urne, bucurie, trandafiri, zile de aur etc.). Cu toate acestea, posibilitățile expresive ale unui astfel de cuvânt în fiecare context poetic dat s-au restrâns: fiind un semn de stil, a devenit aproape lipsit de ambiguitate, și-a pierdut parțial sensul obiectiv și, odată cu acesta, puterea de impact direct. Într-o nouă etapă a dezvoltării poeziei ruse, a apărut nevoia, fără a abandona complet realizările predecesorilor săi, de a reveni la cuvântul poetic conținutul său simplu, „obiectiv”.

Una dintre modalitățile de actualizare a limbajului a fost apelarea la poezia antică, deja îmbogățită de experiența oamenilor în înțelegerea ei romantică. Poeții cercului lui Pușkin, bazându-se pe experiența regretatului Batyushkov, s-au îndepărtat hotărât de noțiunea de cultură antică ca standard atemporal pentru imitarea directă. Antichitatea a apărut înaintea lor ca o lume aparte, condiționată istoric și unică în vremurile moderne prin calitățile ei esențiale. Potrivit lui V. E. Vatsuro, „a fost o descoperire a acestui fapt incontestabil pentru noi că o persoană dintr-o epocă culturală diferită a gândit și a simțit sub alte forme, diferite de timpurile moderne, și că aceste forme au propria lor valoare estetică”.

Și această valoare în stadiul actual de dezvoltare a poeziei ruse a fost simțită în primul rând de Pușkin. Versurile antologice și idilice, după definiția sa, „nu permit nimic tensionat în sentimente; slabă, confuză în gânduri; de prisos, nefiresc în descrieri. În spatele evaluării idilelor lui A. A. Delvig, cărora le sunt adresate aceste cuvinte ale lui Pușkin, se simte o polemică ascunsă cu școala Jukovski, care a obținut succes poetic prin înfundarea sensului obiectiv al cuvântului și introducerea în el nuanțe semantice subiective, asociative. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Nu întâmplător, favoritul lui Pușkin, Anton Antonovich Delvig (1798-1831) i se acordă primul loc în cercul poeților „galaxiei Pușkin”. Odată, Pușkin i-a dăruit o statuetă cu un sfinx de bronz, un jumătate om-jumătate leu cunoscut în mitologia antică, testând călătorii cu ghicitorile sale și a însoțit cadoul cu un astfel de madrigal:

Cine a ridicat pe zăpadă trandafirii fragezi ai lui Teocrit? În epoca fierului, spune-mi, cine l-a ghicit pe cel de aur? Cine este un tânăr slav, un grec în spirit și un german prin naștere? Iată ghicitoarea mea: Oedip viclean, rezolvă-o!

Delvig a intrat în literatura rusă ca maestru al genului idilic antologic. „Ce putere de imaginație trebuie să aibă”, scria Pușkin despre idilele lui Delvig, „pentru a fi atât de complet transportat din secolul al XIX-lea la epoca de aur și ce fler extraordinar al elegantului, pentru a ghici poezia greacă în astfel." Pușkin a simțit în poezia lui Delvig suflarea vie a trecutului, istoricismul în transferul „copilăriei rasei umane”.

În experimentele sale, Delvig provenea de la N. I. Gnedich, care, în prefața propriei traduceri a idilei lui Teocrit „Femeia siracusană” (1811), a remarcat că „genul de poezie idilică, mai mult decât oricare altul, necesită conținut popular, domestic. ; nu numai ciobanii, ci toate stările oamenilor, apropiate de natură prin natura vieții lor, pot face subiectul acestei poezii.

În idilele sale, Delvig duce cititorul în „epoca de aur” a antichității, unde omul nu era încă înstrăinat de societate și trăia în unire armonioasă cu natura. Totul aici este avântat de visul romantic al poetului despre valorile simple și indecompuse ale vieții care s-au pierdut de civilizația modernă. Poetul înfățișează antichitatea ca o epocă unică care își păstrează farmecul pentru omul modern și dă naștere dorului pentru ceea ce lumea noastră a pierdut.

Idilele sale sunt apropiate de scenele de gen, imagini înfățișând anumite episoade din viața sătenilor de rând. Aceștia sunt eroi înzestrați cu virtuți modeste și simple: nu știu să se prefacă și să mintă, dramele din viața lor de zi cu zi seamănă cu certuri pașnice în familie, care nu fac decât să întărească puterea vieții comunitare. În felul său, o persoană simplă trăiește, iubește, își face prieteni și se distrează, în felul său întâlnește moartea, fatală pentru romanticii moderni. Trăind în unitate cu natura, el nu simte tragedia scurtei durate a existenței sale.

Dar de îndată ce microbul înșelăciunii intră în lumea acestor relații pure, apare dezastrul. În idila „Sfârșitul epocii de aur” (1828), tânărul oraș Meletius o seduce pe păstorița Amarilla, iar apoi nenorocirea se abate asupra întregii țări. Se îneacă în râul Amarilla, frumusețea Arcadiei se estompează, răceala sufletului îngheață inimile sătenilor, armonia dintre om și natură este distrusă pentru totdeauna. Acest motiv va trăi mult timp în literatura noastră. El va răspunde într-o poezie a unui prieten al lui Delvig Baratynsky „Ultimul poet”. Va prinde viață în povestea „Cazacii” de L. N. Tolstoi. Și atunci „epoca de aur” va tulbura imaginația eroilor lui F. M. Dostoievski, Versilov va răspunde într-un vis din romanul său „Adolescentul”.

Tema antologică a lui Delvig, așa cum era de așteptat, a servit ca un fel de punte către descrierea vieții populare rusești. Pentru prima dată, N. I. Gnedich a încercat să combine patriarhia rusă cu cea antică în idila „Pescarii”. Genul antologic a restaurat în poezia rusă nu numai un gust pentru cuvântul exact, ci și un simț al unui mod de viață popular, patriarhal. În comploturile antologice s-a format o înțelegere a naționalității ca o comunitate de oameni determinată istoric. În urma lui Gnedich, Delvig scrie „Idila rusă” „Soldatul în retragere” (1829). Forma sa dramatică anticipează într-un fel dialogurile populare din poeziile lui N. A. Nekrasov. Un soldat infirm rus, rătăcind acasă din țări îndepărtate, iese la lumină către păstori:

După ce s-a încălzit într-un foc primitor, după ce a gustat mâncarea simplă a ciobanului, soldatul povestește despre incendiul de la Moscova, despre fuga și moartea francezilor:

Au mers departe. Pe drum Frost i-a prins și i-a făcut să aștepte Doomsday la locul crimei: La biserica lui Dumnezeu, spurcate de ei, Într-o colibă ​​jefuită, lângă sat, Ars de furia lor!...

Un loc special în moștenirea creativă a lui Delvig a fost ocupat de „cântecele sale rusești”. Poetul a ascultat cu atenție însuși spiritul cântecului popular, structura compozițională și stilul acestuia.Deși mulți i-au reproșat că este literar, lipsa unei naționalități adevărate, aceste reproșuri sunt incorecte, dacă ne amintim de binecunoscutul sfat al lui Pușkin de a judeca poetul dupa legile pe care el insusi le-a recunoscut asupra sa. Delvig nu a imitat un cântec popular, la fel ca predecesorii săi, inclusiv A. F. Merzlyakov. A abordat cultura populară rusă cu aceleași standarde de istoricism cu care a reprodus spiritul antichității. Delvig a încercat să pătrundă din interior în lumea spirituală și artistică a cântecului popular. „Chiar și în timpul vieții lui Delvig, au încercat să-l opună lui A.F. Merzlyakov, autorul „cântecelor rusești”, foarte populare, ca poet mai strâns legat de elementele vieții populare”, notează V.E. Vatsuro. „Poate că așa a fost, dar cântecele lui Merzlyakov sunt mai departe de poezia populară autentică decât cântecele lui Delvig. Delvig a reușit să surprindă acele trăsături ale poeticii folclorice prin care trecea literatura scrisă a vremii sale: o atmosferă creată nu direct, ci indirect, reținerea și tăria sentimentului, simbolismul caracteristic imagisticului răutăcios. În cântecele populare, el a căutat un personaj național și l-a înțeles, de altfel, ca un personaj „naiv” și patriarhal. A fost un fel de „antologie”, dar bazată pe material național rus. Aici Delvig a abordat metoda de stăpânire a folclorului, la care a ajuns mai târziu A. V. Koltsov.

„Cântece rusești” de Delvig - „Oh, ești o noapte, o noapte mică...”, „Este capul meu, capul mic...”, „Ce, o frumusețe tânără...”, „Este plictisitor, fetelor, să trăiesc singure primăvara...”, „Păsărea cânta, cânta...”, „Prighetoarea mea, privighetoarea...”, „Ca un mic sat stă în spatele unui râu...”, „ Și voi ieși pe verandă...”, „Fata orfană...”, „Norii de tunet se plimbă pe cer...”, „Cum ne acoperim...”, „Mă plimbam prin grădină în seara, iubito”, „Nu o ploaie de toamnă fină…” - a intrat nu doar în salon, oraș, ci și în repertoriul popular. „Priighetoarea” cu primele patru versuri a câștigat nemurirea în romantismul lui A. A. Alyabyev. M. Glinka a pus în muzică o melodie compusă special pentru el de Delvig „Not an autumn fine rain...”. Fără îndoială că „melodiile rusești” ale lui Delvig au influențat și dezvoltarea talentului lui A. V. Koltsov.

De asemenea, merită atenție numeroasele poezii elegiace ale lui Delvig, ocupând o poziție intermediară între elegia clasică plictisitoare și o dragoste amoroasă. „Când, suflete, ai întrebat...”, „Zilele trecute de farmec...” (poezia „Dezamăgire”) se aud încă în melodiile lui M. L. Yakovlev și A. S. Dargomyzhsky. Delvig introduce cu îndrăzneală motivele antice în elegie, la fel cum umple romantismul cu motive elegiace. Drept urmare, elegia dobândește dinamism intriga și diversitate lingvistică, își pierde trăsăturile caracteristice de monotonie statică și stilistică.

În poezia rusă, Delvig a devenit faimos ca maestru al sonetului. El nu numai că a căutat să dea acestei forme eleganță și perfecțiune formală, dar a și saturat-o cu un conținut filosofic bogat. Așa este, de exemplu, sonetul său „Inspirație” (1822), unde se aude un gând romantic despre influența purificatoare a inspirației, în minutele în care Dumnezeu dă sufletului poetului un sentiment de nemurire:

Nu se întâmplă des ca inspirația să zboare către noi, Și pentru o scurtă clipă arde în suflet; Dar favorita muzelor apreciază acest moment, Ca un martir cu despărțirea pământului. Înșelăciune în prieteni, neîncredere în dragoste Și otravă în tot ceea ce prețuiește inima, Uitat de ei: piit entuziast Mi-am citit scopul. Și disprețuitor, persecutat de oameni, Rătăcind singur sub cer El vorbește veacurilor viitoare; El pune cinstea mai presus de toate onorurile, El răzbună calomnia cu gloria lui Și împărtășește nemurirea cu zeii.

Delvig a intrat în istorie ca organizator al vieții literare. A publicat unul dintre cele mai bune almanahuri ale anilor 1820, Northern Flowers, iar apoi, în colaborare cu A.S., la începutul anilor 1830, de către jurnaliştii vioi din Petersburg Bulgarin şi Grech. Literatura Gazeta a lui Delvig a reunit cele mai bune forțe literare „aristocratice” din Rusia la acea vreme. Dar în 1830, în noiembrie, a fost închis pentru publicarea unui catren dedicat Revoluției din iulie din Franța. Delvig, după ce a primit un avertisment strict de la Benckendorff însuși, a suferit un șoc nervos sever, care i-a subminat în cele din urmă sănătatea deja precară. O răceală accidentală din ianuarie l-a adus în mormânt la 14 (26) ianuarie 1831.

Vyazemsky Petr Andreevici (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky a aparținut numărului de bătrâni din cercul poeților galaxiei Pușkin. El s-a născut la Moscova într-o familie de prinți ereditari apanaj, printre vechea nobilime feudală. Deși până la începutul secolului al XIX-lea devenise destul de sărăcită, a păstrat totuși spiritul mândru al frondei nobile, care a fost tratată cu dispreț de publicul nenăscut care înconjura tronul regal. În 1805, tatăl său și-a plasat fiul într-un internat iezuit din Sankt Petersburg, apoi Vyazemsky a studiat puțin la un internat la Institutul Pedagogic, iar în 1806, la insistențele tatălui său, preocupat de comportamentul liber al fiului său, el s-a întors la Moscova, unde și-a completat educația cu lecții particulare de la profesorii de la Universitatea din Moscova. În 1807, tatăl său a murit, lăsându-i băiatului de cincisprezece ani o mare avere. A început o viață dispersată, sărbători tinere, felicitări, până când N. M. Karamzin, care se căsătorise cu sora vitregă a lui Vyazemsky, Ekaterina Andreevna, în 1801, l-a luat sub aripa lui și l-a înlocuit pe tatăl său plecat devreme.

În zilele groaznice ale anului 1812, Vyazemsky s-a alăturat miliției de la Moscova, a participat la bătălia de la Borodino, unde sub el un cal a fost ucis și altul a fost rănit. Pentru curaj, i s-a acordat Ordinul Stanislav de gradul IV, dar boala l-a împiedicat să participe la ostilități ulterioare. Pleacă din Moscova cu familia Karamzin și ajunge la Yaroslavl, de unde pleacă Karamzinii la Nijni Novgorod, iar Vyazemsky și soția lui pleacă la Vologda.

Interesele literare ale lui Vyazemsky sunt remarcabile prin amploarea și enciclopedismul lor extraordinare. Acesta este un politician, un gânditor și un jurnalist și un critic-polemist de direcție romantică și autorul celor mai valoroase „Însemnări”, un memorist care a vorbit cu o descriere a vieții și vieții „pre- foc” Moscova, poet și traducător. Spre deosebire de tinerii săi prieteni, s-a simțit ca un moștenitor al Epocii Luminilor toată viața, din copilărie se alăturase lucrărilor enciclopediștilor francezi în bogata bibliotecă a tatălui său.

Dar își începe activitatea literară ca susținător al lui Karamzin și Dmitriev. În moșia sa Ostafyevo de lângă Moscova, scriitori și poeți ruși se adună periodic, autointitulându-se „Artelul prietenos” - Denis Davydov, Alexandru Turgheniev, Vasily Jukovski, Konstantin Batyushkov, Vasily Pușkin, Dmitri Bludov - toți viitorii membri ai lui Arzamas. Vyazemsky se concentrează apoi pe „poezia ușoară”, care este cultivată de tinerii preromantici. Genul principal este mesajul literar, în care Vyazemsky dă dovadă de originalitate în descrierea deliciilor unei vieți solitare de acasă („Mesaj pentru Jukovski în sat”, „Prietenilor mei Jukovski, Batyushkov și Severin”, „Prieteni”, „Către un prieten”, „Mesaj către Turgheniev cu plăcintă”). Li se alătură „Adio halatului de baie”, „Carta sufrageriei”, etc. Se afirmă ideea egalității naturale, caracteristică iluminatorilor și complicată de raționamentul despre superioritatea apropierii spirituale față de nobilimea înțepenită:

Ospitalitate - fără ranguri, Diversitate în conversații În povești - cumpătarea cuvintelor, Cu sânge rece - în dezbateri aprinse, Fără inteligență - simplitate, Veselia este spiritul sobru al libertății, Fără bilă caustică - claritate, Fără bufonerie - sarea unei glume este plină de frumusețe.

Sunt poezii, libere de orice oficialitate și ostentație, cultivând independența, „lenevie” grațioasă, ostilitate față de tot ce este oficial. O caracteristică a mesajelor prietenoase ale lui Vyazemsky este o combinație paradoxală a convențiilor poetice cu realitățile unei situații specifice, cotidiene. Cuvintele cotidiene, glumele, schițele satirice pătrund în mesaje. Se elaborează un stil narativ, apropiat de o conversație amicală fără pretenții, care se va reflecta în romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”. În „Mesaj către Turgheniev cu o plăcintă” Vyazemsky scrie:

Sau, lăsând deoparte balustrele poeziei, (Ești propriul tău retor și ambasador) Du-te, plăcintă, la masa lui Turgheniev, Un cadou demn și prietenie și lăcomie!

În urma mesajelor prietenești, se creează o serie de epigrame, noele, fabule, cuplete satirice, în care mintea batjocoritoare a lui Vyazemsky pătrunde în însăși esența lucrurilor, prezentându-le într-o lumină plină de duh. Subiecții acuzațiilor sunt „Bătrânii credincioși” din „Convorbirile lui Shișkov...”, epigonii lui Karamzin, conservatorii în politică. Despre Shahovsky va spune:

Ți-e frig în „paltoanele de blană” Shutovskaya, În „Ape” ești Shutovskaya uscat.

Vyazemsky creează o parodie criminală a genului de călătorie sentimentală comună la începutul secolului - „Un fragment episodic dintr-o călătorie în versuri. Prima odihnă a lui Vozdykhalov":

A fost tot improvizat. În timp ce spre el din colibă Iese o femeie; a prins viață! La dulcele ideal de ciobană Lornet regizează Celadon, Își îndreaptă eșarfa stacojie, Oftă o dată, oftă de două ori Și la ea, zvârcolindu-se, trage El urmeaza cuvintele: „Salutări cu o rugăciune în sută Gebeyu de această parte!”…

Cunoscutul memorist, colegul lui Vyazemsky la Arzamas, Filipp Filippovici Vigel, amintind de viața literară de la începutul anilor 1810, a scris: „În același timp, la Moscova a apărut o mică minune. Băiatul minor Vyazemsky a pășit brusc în față atât ca apărător al lui Karamzin de inamici, cât și ca o furtună de oameni murdari, care, ascunzându-se în spatele numelui și steagului său, i-au dezonorat ... lui Karamzin nu i-au plăcut niciodată satirele, epigramele și certurile literare în general, dar nu putea înfrâna spiritul de înjurături din pupila lui, dragostea pentru el era entuziasmată. Și totuși, care este problema? Un copil mic, lasă-l încă să se distreze; iar copilul era mult greu la braț! Asemenea lui Ivan Țarevici, odinioară prințul Piotr Andreevici lua pe cineva de mână - mâna departe, pe cineva de cap - capul departe. Lovindu-se în dreapta și în stânga, Vyazemsky își definește poziția estetică, care nu coincide cu poziția „școlii de precizie armonică”.

În primul rând, ca moștenitor al culturii iluministe a secolului al XVIII-lea, el opune invariabil poezia simțirii poeziei gândirii. În al doilea rând, se opune netezirii, oboselii și rafinamentului stilului poetic: „Iubesc și apreciez foarte mult melodiozitatea poeziei altora, dar în versurile mele nu urmăresc deloc această melodiositate. Nu-mi voi sacrifica niciodată gândul pentru sunet. În versul meu vreau să spun ceea ce vreau să spun; Nu-mi pasă de urechile vecinului meu și nu mă gândesc... Încăpățânarea mea, violul meu dau uneori poezilor mele o letargie prozaică, alteori pretenție. Evitând poetizarea, Vyazemsky a mers în linie cu dezvoltarea poeziei ruse, care în epoca Pușkin a început să apropie cu hotărâre limba livrescă de limba orală. Abaterea de la stilul „preciziei armonice” a dus la o oarecare dizarmonie și diversitate stilistică a poeziei sale:

Limba mea nu este întotdeauna pură Gustul este adevărat, silaba este pură, iar expresia este precisă.

De la mijlocul anilor 1810, au avut loc schimbări vizibile în opera lui Vyazemsky. În februarie 1818, a fost numit în serviciul public din Varșovia ca funcționar pentru corespondența externă sub comisarul imperial N. N. Novosiltsev. El știe că, la instrucțiunile suveranului, șeful său imediat lucrează la un proiect de constituție rusă. Vyazemsky însoțește intrarea sa într-o poziție responsabilă cu un mare poem „Petersburg” (1818), în care, reînviind tradiția odei rusești, încearcă să influențeze bunele întreprinderi ale suveranului. La fel ca Pușkin în Strofe, el îi amintește lui Alexandru de faptele mărețe ale lui Petru:

Se Peter este încă în viață în bronz elocvent! Sub el se află calul Poltava, mândru înaintaș Baionete de bannere scânteietoare și fluturate. El domnește peste orașul pe care l-a creat, Căzându-l cu o mână suverană, Păzește onoarea poporului și frica mută de răutate. Lasă-i pe dușmani să îndrăznească, înarmandu-se cu iad, Du-te pe țărmurile tale sabia sângeroasă a războiului, Erou! Le reflecti cu privirea fixa, Gata să cadă peste ei cu o duritate îndrăzneață.

Imaginea Călărețului de bronz, creată aici de Vyazemsky, va răsuna mai târziu în poemul omonim al lui Pușkin. Cântând după aceasta secolul Ecaterinei, poetul crede că nu trebuie să invidiezi trecutul:

Vârsta noastră este epoca gloriei, regele nostru este iubirea universului!

Făcând aluzie la misiunea de eliberare a lui Alexandru I în Europa, Vyazemsky îi dă lecția țarului în final:

Petru a creat supuși, voi formați cetățeni! Statutele să fie un dar și aceste paznici - libertate. Malul promis al oamenilor mari, Toate virtuțile pure vor răspândi semințele. Cu evlavie așteaptă, o, rege, țara ta, Pentru a-i oferi fericire, dă-i dreptul la fericire! „Creatorul nenorocirilor oamenilor este autocrația oarbă” - Din praful regatelor căzute se ridică acest glas. Pasiuni criminale întunericul pătrunzând adânc, Un ochi vigilent asupra regatelor păzește legea, Ca ochiul neadormit al Providenței.

Lui Vyazemsky i s-a părut că visele sale despre o monarhie constituțională în Rusia, care coincidea complet cu visele Societății de Nord a Decembriștilor, vor deveni în curând realitate. Într-un discurs de la tron ​​la deschiderea Sejmului polonez în 1818, Alexandru I a spus: „Intenționez să dau un guvern constituțional benefic tuturor popoarelor care mi-au fost încredințate prin providență”. Vyazemsky știa în acel moment „mai mult decât știau decembriștii înșiși: știa că constituția Imperiului Rus fusese deja scrisă și că depindea de o singură lovitură a lui Alexandru pentru a o aduce la viață” (S. N. Durylin). Cu toate acestea, Adam Czartoryski, care a studiat bine personajul lui Alexandru, a scris în Memoriile sale: „Împăratului îi plăceau formele exterioare ale libertății, întrucât îi plac spectacolele frumoase; îi plăcea că guvernul său arată ca un guvern liber și se lăuda cu asta. Dar nu avea nevoie decât de înfățișare și formă, dar nu a lăsat să se realizeze în realitate. Într-un cuvânt, ar fi de bunăvoie de acord să dea libertate întregii lumi, dar cu condiția ca fiecare să se supună de bunăvoie exclusiv voinței sale.

La o întâlnire cordială cu suveranul după discursul tronului, Vyazemsky i-a înmânat un bilet din partea unor oficiali nobili de rang înalt și cu minte liberală, în care aceștia au cerut cu umilință permisiunea de a continua să analizeze și să rezolve o altă problemă importantă cu privire la eliberarea ţăranii din iobăgie. Și în 1821, în timpul vacanței sale de vară, Vyazemsky a primit o scrisoare de la Novosiltsev, în care suveranul îi interzicea să se întoarcă la Varșovia. Această expulzare l-a jignit atât de tare pe Vyazemsky, încât a depus cu sfidător o petiție pentru a-l îndepărta din gradul de junker de cameră al curții, purtat din 1811.

Rezultatul acestor evenimente a fost faimosul poem al lui Vyazemsky „Indignare” (1820). Escrocul fără nume i-a scris lui Benckendorff: „Modul de gândire al lui Vyazemsky poate fi evaluat în mod adecvat dintr-una dintre piesele sale poetice „Indignare”, care a servit ca catehism al conspiratorilor (decembriștii!).” Nikolai Kutanov (pseudonim al lui S. N. Durylin) în lucrarea sa de lungă durată „Un decembrist fără decembrie”, dedicată lui Vyazemsky, a scris:

„Un atac rar în rândul decembriștilor poate fi găsit un atac atât de viu asupra unuia dintre fundamentele statului iobag - la stoarcerea forțată a sumelor economice de la masele iobagilor prin taxe și extorcări. Nici în „Satul” al lui Pușkin și nici în „Vai de înțelepciune” nu există un asemenea atac.

Dar Vyazemsky, mânat de Apollo al „indignarii”, s-a dovedit în poeziile sale nu numai un poet al Decembrismului, care a fost Pușkin, ci și un poet al lui Decembrie, care a fost Ryleev: „catehismul” se termină cu un apel la Piața Senatului:

Se va aprinde, zi, zi de sărbătoare și execuție, O zi de speranțe vesele, o zi de frică tristă! Cântecul biruințelor vă va fi auzit, preoți ai adevărului, Pentru voi, prieteni de onoare și libertate! Plângi piatră de mormânt! voi renegati ai naturii! Voi asupritorilor! voi, lingușitorii de jos!”

Și totuși Vyazemsky nu era membru al societății secrete a Decembriștilor. În Mărturisirea sa, scrisă în 1829, el explica lipsa de implicare în organizațiile decembriste, de neînțeles autorităților: „Orice apartenență la o societate secretă este deja aservirea voinței personale a voinței lor secrete de conducători. Bună pregătire pentru libertate, care începe cu înrobirea de sine!

Cât despre dușmanii săi, care au provocat un val de indignare, Vyazemsky a spus odată despre ei: „Singura mea speranță, singura mea consolare este asigurarea că vor vedea în lumea următoare cât de proști, proști, dăunători au fost aici, cum au fost. în mod corect și sever evaluat de opinia generală, cum nu au stârnit nicio simpatie nobilă în popor, care cu fermitate, cu jertfă de sine i-a îndurat ca pe un rău temporar trimis de Providență în voia Sa inscrutată. Speranța că într-o zi își vor veni în fire și aici este nesăbuită și nu ar trebui să fie. O furtună i-ar fi adus în fire. Tunetele nu vor lovi, poporul rus nu se va cruci. Și din punct de vedere politic, trebuie să credem în nemurirea sufletului și în a Doua Venire pentru judecata celor vii și a morților. Altfel, deznădejdea politică ar pune stăpânire asupra sufletului ”(evidența din 1844).

În termeni artistici, „Indignarea” este o fuziune complexă a tradițiilor înalte ode cu motive elegiace, care sună deosebit de strălucitor în introducere. Tot aspirând la tema civilă, Vyazemsky nu se mulțumește nici cu poetica lui Karamzin, nici cu sistemul poetic al lui Jukovski. El îl sfătuiește serios pe acesta din urmă să se îndrepte către subiectul civil: „Este suficient să te găzduiești în nori, să cobori la pământ și măcar să lași ororile care năvălesc pe el să trezească energia sufletului tău. Dedică-ți flacăra dreptății și renunță la slujirea idolilor. Nobila indignare este inspirația modernă.”

Vyazemsky percepe romantismul lui Byron în aceeași ordine de idei. Poetul englez devine acum idolul lui. Dar nu poetul „durerii lumii” îl vede în Byron, ci un tiran, un protestant, un luptător pentru libertatea Greciei. Prin urmare, „culorile romantismului lui Byron” ale lui Vyazemsky se contopesc cu „culorile politice”. În oda „Descurajarea”, Vyazemsky descrie nu atât starea psihologică a deznădejdii, cât reflectă asupra cauzelor și faptelor din viața reală care o dau naștere. Lumea elegiacă a speranțelor și viselor neîmplinite este împerecheată în poem cu lumea sentimentelor, ideilor și imaginilor civice, susținută într-un stil declamator-oratoric, arhaic. Genul unei elegii triste își depășește limitele, colorând personal „semnalele-cuvânt” ale vocabularului lor civil poetic. Drept urmare, vocea poetului este puternic individualizată, reflecțiile și emoțiile politice dobândesc doar intonația lui, a lui Vyazemsky, caracteristică. Lucrarea include istoricismul în înțelegerea omului modern, un erou liric.

În același timp, criticul Vyazemsky pune pentru prima dată în articolele sale problema romantică a naționalității. Se aplică și pentru propriile sale lucrări. Poetul insistă că fiecare națiune are propriul său sistem, propriul său mod de a gândi, că un rus gândește altfel decât un francez. Un pas important către întruchiparea creativă a naționalității a fost elegia lui Vyazemsky „Prima zăpadă” (1819), din care Pușkin a luat epigraful la primul capitol din „Eugene Onegin” - „Și se grăbește să trăiască și el se grăbește să simtă.”

Romanticii credeau că originalitatea caracterului național depinde de climă, de istoria națională, de obiceiuri, credințe și limbă. Și așa Vyazemsky în elegia sa îmbină un sentiment liric cu detaliile specifice ale vieții rusești și ale peisajului rus. Frumusețea aspră a iernii corespunde trăsăturilor de caracter ale unei persoane ruse, pură din punct de vedere moral, curajos, disprețuitor de pericol, răbdător cu loviturile destinului:

Disprețuind mânia de îngheț și amenințările zadarnice, Obrajii rozali ai trandafirilor tăi proaspeți se înroșesc...

Vyazemsky oferă o imagine a pistei rusești de sanie care l-a fascinat pe Pușkin, care a luat-o când a descris călătoria de iarnă a lui Eugen Onegin:

Ca un viscol ușor, alerga lor înaripată Zăpada trece cu frâiele egale Și fluturând cu un nor luminos de pe pământ, Praful argintiu le acoperă.

Această temă crește și se dezvoltă în poezia lui Vyazemsky și mai departe în poeziile „Caricaturi de iarnă (extrase din Jurnalul unei călătorii de iarnă în provinciile de stepă)” (1828), „Gândirea drumului” (1830), „Alte trei” ( 1834), care a devenit o poveste de dragoste populară, „Un alt gând de drum” (1841), „Shrovetide pe o parte străină” (1853), etc. Vyazemsky descoperă farmecul păcii nemărginite a câmpiilor înzăpezite rusești, simțind legătura cu acestea. a întinderii sufletului rusesc, discret în exterior, dar adânc în interior.

„Proclamarea dreptului lui Vyazemsky la individualitatea gândirii i-a determinat locul în mișcarea romantică”, notează I. M. Semenko. - Părăsind cercul conceptelor lui Karamzin, Vyazemsky și-a găsit drumul către romantism. Spre deosebire de eroul liric Davydov, imaginea autorului din poezia lui Vyazemsky este pur intelectuală. În același timp, ascuțimea intelectului din versurile lui Vyazemsky, la fel ca curajul lui Davydov, pare a fi o proprietate a naturii. Nu un adevăr „universal”, înțeles de minte, ci temperamentul intelectual neobosit al individului este cheia apariției unui nou gând.

Iazykov Nikolai Mihailovici (1803-1846).

„Dintre toți poeții din vremea lui Pușkin, Iazykov s-a separat cel mai mult”, a scris N.V. Gogol. - Odată cu apariția primelor sale versuri, toată lumea a auzit o nouă liră, desfătare și violență a puterii, îndrăzneala oricărei expresii, lumina încântării tinerelor și un limbaj care, într-o asemenea forță, perfecțiune și subordonare strictă față de maestru, avea nu a apărut încă în nimeni. Numele Limbilor i-a căzut nu fără motiv. El vorbește limba, ca un arab cu calul său sălbatic și, de asemenea, parcă se laudă cu puterea lui. Indiferent de unde începe perioada, fie din cap sau din coadă, o va scoate în evidență pitoresc, o va încheia și o va închide astfel încât să te oprești uimit. Tot ceea ce exprimă forța tinereții, nu relaxat, ci puternic, plin de viitor, a devenit brusc subiectul poeziei sale. Deci prospețimea tinerească stropește din tot ceea ce atinge. ‹…› Tot ceea ce trezește curaj unui tânăr - marea, valurile, furtuna, sărbătorile și cupele mutate, alianța frățească pentru muncă, credința în viitor, fermă ca cremenul, disponibilitatea de a apăra pentru patrie - se exprimă în el. cu forță nefirească. Când poeziile sale au apărut ca o carte separată, Pușkin a spus cu enervare: „De ce le-a numit: „Poezii lui Yazykov!” Ar fi trebuit numite simplu: „hopi”! Un om cu puteri obișnuite nu va face nimic de acest fel; aici este nevoie de o revoltă de forță.” Îmi amintesc foarte bine încântarea lui pe vremea când i-a citit lui Davydov poezia lui Yazykov, publicată într-o revistă. Pentru prima dată am văzut lacrimi pe chipul lui Pușkin (Pușkin nu a plâns niciodată; el a spus despre sine într-o scrisoare către Ovidiu: „Slav sever, nu am vărsat lacrimi, dar le înțeleg”). Îmi amintesc acele strofe care i-au adus lacrimile în ochi: prima, în care poetul, întorcându-se către Rusia, care fusese deja recunoscută ca neputincioasă și slabă, strigă așa:

Chu! țâșni țeava! Rusia! apel arogant! Amintește-ți cum te-ai cunoscut Toate invaziile inamicilor! Apel din țări îndepărtate Sunteți eroii voștri, stepe, din câmpiile largi, Din râuri mari, din munți înalți, Din cele opt mări ale tale!

Și apoi o strofă, care descrie un sacrificiu de sine nemaiauzit - să dai foc propriei tale capitale cu tot ce este sacru pentru întregul pământ în ea:

Cine nu varsă lacrimi după asemenea strofe? Versurile lui sunt ca hameiul vagi; dar în hop se aude o putere mai mare, forțând-o să se ridice în sus. El are sărbătorile studențești nu din beție și beție, ci din bucuria că este putere în mână și un câmp înainte, că ei, studenții, se vor grăbi,

Pentru un serviciu nobil Pentru gloria onoarei și bunătății.

„Patosul poeziei lui Yazykov”, spune V. I. Korovin, cercetător al poeților din vremea lui Pușkin, „patosul libertății romantice a individului, care credea în atingerea acestei libertăți și, prin urmare, cu bucurie și chiar uneori fără gânduri, a acceptat viata cu toata fiinta ei. Limbile s-au bucurat de viață, de fierberea ei, de manifestările ei nemărginite și diverse, nu pentru că o astfel de viziune s-ar datora numai motivelor sale politice, filozofice, ci nechibzuit.

El nu a analizat, nu a încercat să înțeleagă și să exprime în versuri cauzele interioare ale concepției sale iubitoare de viață. În versurile sale, natura omului ca ființă liberă și suverană a vorbit direct. Și acest sentiment de libertate l-a preocupat în primul rând pe el, pe Yazykov, pe personalitatea și mediul cel mai apropiat de el - rude, prieteni, femei.

Oricum, originile unei astfel de libertăți nu se află doar în criza sistemului feudal, așa cum crede cercetătorul, ci și în creșterea conștiinței de sine a tinerei națiuni care a câștigat Războiul Patriotic. Pe valul unității dătătoare de viață a poporului rus în fața unui pericol comun, tocmai a apărut acest sentiment de libertate absolută și respirație ușoară. În spatele a tot ceea ce este personal, intim și cotidian, Yazykov avea o imagine maiestuoasă a Rusiei eroice, o parte din care se simțea atât ca persoană, ca student poet, cât și ca poet-istoric.

Cântecele studențești ale lui Yazykov sunt un imn jubilant către o viață liberă cu bucuriile sale senzuale, cu o gamă eroică de sentimente, tinerețe și sănătate. Printre aceste valori eterne, simple și necompuse ale vieții, poetul-elev are și libera gândire. Se umanizează aici sentimentul tipic versurilor decembriștilor, pierzându-se tenul școlar al solemnității odice, aterizand în ceva, dar și căpătând un suflu viu:

Ce ne pasă de el! Bem, ne ospătăm și cântăm Nepăsător, vesel și îndrăzneț. Augustul nostru arată ca septembrie - Ce treaba avem noi cu el? Toți suntem egali, toți suntem liberi Mintea noastră nu este un sclav al minții altora, Și sentimentele noastre sunt nobile. Aici nu există nici un sceptru, nici cătușe, Toți suntem egali, toți suntem liberi. Nu ne vom ridica din ochelari. Chiar dacă Dumnezeu ne lovește masa cu tunet, Nu ne vom opri din băut. Vino aici măcar țarul rus, Nu ne vom ridica din ochelari.

„Principalul merit al lui Yazikov în domeniul stilului solemn”, notează K. K. Buchmeyer, „a fost încântarea poetică plină de viață pe care a reușit să o creeze în locul poeziei maiestuoase a clasicismului secolului al XVIII-lea și a retoricii grele care îngăduia gândul și sentimentul. a poeţilor civili de la începutul secolului al XIX-lea.

Mecanismul, secretul acestei desfătări tipic lingvistice, care l-a forțat pe Gogol să afirme că Yazykov s-a născut pentru „ditiramb și imn”, constă în primul rând în combinarea versurilor rapide, parcă zburătoare, cu structura specială a perioadei poetice, cu un reînnoirea hotărâtoare a vocabularului poetic. ‹…› Omisiunile accentelor ritmice de pe primul și al treilea picior al tetrametrului iambic într-o perioadă care transmite o creștere emoțională continuă creează impresia acelei „sufocuri” poetice pasionale, care este deosebit de captivantă la Yazykov. Iar „creșterea emoțională adusă la apogeu este rezolvată de Iazykov, de regulă, cu o formulă aforistică spectaculoasă, care este centrul de greutate semantic al perioadei poetice. Cel mai adesea, aceste formule sunt organizate într-un anumit fel din punct de vedere al sunetului, răsunând ca Derzhavin. Iată, de exemplu, perioada clasică a lui Yazykov din cântecul „Bayan la războinicul rus sub Dimitry Donskoy” (1823):

Mâna celor liberi este mai puternică Mâna, uzată de jug, Așa că tunetul căzând din cer Bubuiturile subterane sunt mai puternice, Deci cântecul victoriei este mai tare Trăgănitul surd al lanțurilor!

„Perioada de versuri a lui Yazykov”, continuă cercetătorul, „s-a dovedit a fi superb adaptată pentru a transmite fenomene în creștere, fie că este vorba despre un sentiment copleșitor pe poet sau despre un fenomen natural în curs de dezvoltare (de exemplu, o furtună la Trigorski). Nu este greu de urmărit acest lucru în mesaje, care, de regulă, dobândesc culori înalt stil de la Yazykov („Către Wulf, Tyutchev și Shepelev”, 1826):

O! dezvăța-mi mâna Deține șirurile inspirației Nu merit o coroană În frumosul templu al imnurilor, Vânt rece de vanitate Umflă și zboară-mi pânzele Sub oceanul întunericului În cursul luminii palide, Când se diminuează în mine Acest dar ceresc este binecuvântat, Această flacără este pură și sacră - Dragoste pentru partea nativă!

Înfrângerea revoltei decembriste Yazykov a luat-o în mod tragic. Verdictul și execuția a cinci tovarăși din 7 august 1826 au smuls din pieptul poetului versurile care sunt culmea versurilor sale iubitoare de libertate:

Nu ești tu decorul zilelor noastre, Foc scântei de libertate, - Ryleev a murit ca un răufăcător! - Oh, amintește-ți de el, Rusia, Când te ridici din lanțuri Și vei mișca forțe zgomotoase Spre suveranitatea regilor!

Poetul nu și-a pierdut niciodată încrederea în triumful impulsurilor iubitoare de libertate ale spiritului uman. În 1829, a scris poezia „Înotător” („Marea noastră este nesociabilă...”), care a devenit curând unul dintre cântecele preferate ale tinereții democratice. Puterea elementelor naturale puternice este opusă în această poezie de curajul înotătorilor curajoși care se străduiesc pentru un scop comun și luminos:

Curajos, fraților! Norul va izbucni Masa de ape va fierbe, Deasupra arborelui furios se va ridica, Mai adânc va cădea abisul! Acolo, dincolo de distanța vremii rea, Există o țară binecuvântată: Bolțile cerului nu se întunecă, Nu există tăcere. Dar valurile poartă Doar un suflet puternic!... Simțiți-vă liberi, fraților, plini de furtuni,

Vela mea este dreaptă și puternică.

Este surprinzător că, în poemele sale iubitoare de libertate, Yazykov se dovedește uneori a fi mai îndrăzneț și mai simplu decât decembriștii. La urma urmei, poetul nu a aderat la nicio societate secretă și nu a fost implicat în programele politice ale decembriștilor. Secretul constă în faptul că poezia lui Yazykov se încăpățânează spre cuvântul autorului direct, nu împovărată cu halouri culturale și poetice tradiționale. În general, a considerat proprietățile naturii umane ca fiind înnăscute și nu a arătat prea multă atenție moștenirii educaționale. În versurile sale nu există legături asociative directe cu cultura pe care a fost întărită poezia decembriștilor, precum și poezia lui Batiușkov, Jukovski, Vyazemsky, Pușkin. Dragostea lui de libertate este spontană: reflectă temperamentul iubitor de libertate al poetului, străduindu-se la cea mai mare sinceritate în manifestarea sentimentelor.

După cum notează K. K. Buchmeyer, Yazykov acționează cu culorile pure ale spectrului: cea mai bogată asociativitate a metaforei romantice nu-l atrage. Pe de altă parte, își creează propriile combinații „autocratice”, care au cel mai adesea un efect patetic, dar uneori ironic: „focurile iubirii” lui sunt „rătăcire”, „vise de dragoste” - „prostii destul de”, „fecioare prădătoare”. ”, „ochi revoltătoare”. După ce a creat o imagine neașteptată, Yazykov revine în mod repetat la ea - „pantele umerilor”, „pantele sânilor virgine”, „ochelarii sărutați cu voce tare”. Și în vocabularul patriotic - „ortodox”, „laudabil”, „memorabil”. De asemenea, are propriile auto-formații: „dansatori”, „râsete strălucitoare”, „curgător de apă”, „cool”, „topire”, „misterios”. Este predispus la metafore strălucitoare, îndrăznețe, îndrăznețe și neașteptate: „cunună răvășită”, „ciupit cu versuri”, „apa clocotită a desfătării”, „scântei de foc de libertate”. Adesea pictează cu cuvinte, creând imagini de limbaj vii: „dansurile dansatorilor de foc”, „anii noștri tineri au trecut”.

Calitatea „Pușkin” a romantismului lui Yazykov a fost dezvăluită pe deplin în special în perioada comunicării amicale dintre poet și Pușkin în Trigorski și Mihailovski în lunile de vară ale anului 1826. Rezultatul a fost un minunat ciclu de poezii despre Pușkin („A. S. Pușkin: O, tu, a cărui prietenie îmi este mai dragă...”, 1826; „P. A. Osipova”, 1826; „Trigorskoye”, 1826; „Dădaca lui Pușkin”. ”, 1827). Aici Yazykov a acționat ca un maestru al picturii peisagistice, capabil să înfățișeze natura într-o mișcare crescândă, cum ar fi, de exemplu, răsăritul în Trigorskoye:

Odinioară era în pace regală, Mare luminator al zilei În urma zilei de dimineață devreme, Pe măsură ce o minge de foc se ridică Și raiul, ca violetul, Își va arunca strălucirea; Razele lui se vor juca Lacuri vii oglinzi; Câmpurile, dealurile sunt parfumate; Ei zboară cu o față de masă albă Și visul și ceața dimineții...

Până la sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840, motivele iubitoare de libertate din versurile lui Yazykov au tăcut, lăsând loc altora, patriotice. În acel moment, el a devenit aproape de slavofili și a luat cel mai activ parte în lupta împotriva aripii occidentalizatoare a gândirii sociale ruse. Deținând un vers de luptă, Yazykov creează pamflete criminale „Pentru a nu al nostru”, „N. V. Gogol”, „Către Chaadaev”, care în perioada sovietică erau considerate reacționare. Era în general acceptat că tendința slavofilă a ucis talentul poetului.

Toate acestea sunt departe de adevăr. Vyazemsky, care toată viața sa considerat un occidental, a răspuns la moartea timpurie a lui Yazykov în felul acesta: „Poezia rusă a suferit o pierdere sensibilă odată cu moartea lui Yazykov. Ultima stea a constelației Pușkin s-a stins în ea, odată cu ea ultimele ecouri ale lirei lui Pușkin au fost pentru totdeauna reduse la tăcere. Pușkin, Delvig, Baratynsky, Yazykov, nu numai prin modernitatea lor, ci și prin corelarea lor poetică, printr-un fel de expresie comună familială, formează pentru noi un fenomen inseparabil. Ele personifică ultima perioadă a poeziei noastre; ei, cel puțin până acum, își închid dezvoltarea treptată, marcată inițial de numele lui Lomonosov, Petrov, Derzhavin, după Karamzin și Dmitriev, mai târziu Jukovski și Batyushkov... În afara numelor pe care le-am calculat, nu există nume care să personifice , caracterizează epoca... Această pierdere de subiecte pentru noi este mai sensibil că trebuie să plângem în Yazykovo nu numai poetul pe care l-am avut deja, ci cu atât mai mult poetul pe care ni l-a promis. Talentul lui s-a maturizat remarcabil în ultima vreme, s-a limpezit, s-a echilibrat și s-a maturizat.

Baratynsky Evgeny Abramovici (1800-1844)

Evgeny Abramovici Baratynsky s-a născut pe moșia Mara din provincia Tambov într-o familie nobilă săracă. În 1808, soții Baratynsky s-au mutat la Moscova, dar în 1810 tatăl familiei a murit, iar mama a fost nevoită să-și trimită fiul în sprijinul statului la Sankt Petersburg, în Corpul Paginilor. În 1816, pentru o farsă băiețelească, Baratynsky a fost expulzat din corp fără drept de a intra în serviciu, cu excepția militarilor, și apoi doar ca soldat. Acest eveniment a jucat un rol dramatic în viața poetului.

După o pauză de doi ani, în 1818, a fost nevoit să decidă să slujească ca soldat în Regimentul de Chasseurs Life Guards, staționat la Sankt Petersburg. Aici Baratynsky se apropie de poeții cercului liceal - Delvig, Kuchelbeker, Pușkin. Dar la 4 ianuarie 1820 a fost avansat subofițer și transferat la Regimentul de Infanterie Neishlot, situat în Finlanda, la trei sute de mile de Sankt Petersburg. Acolo a slujit timp de patru ani și jumătate sub comanda lui N. M. Konshin, un poet proeminent în acei ani, care a devenit un adevărat prieten cu Baratynsky. Poetul vizitează din când în când Sankt Petersburg. Aici Delvig are grijă mai ales de el, văzând în el al doilea poet „exilat” după Pușkin. În 1821, Baratynsky a devenit membru cu drepturi depline al Societății Libere a Iubitorilor de Literatură Rusă, alături de aripa sa stângă. Aici devine apropiat de K. Ryleev și A. Bestuzhev, este publicat în almanahul „Steaua polară” și chiar are încredere în editorii almanahului din 1823 să pregătească și să publice prima carte a poeziei sale.

Dar opera sa timpurie, din punctul de vedere al prietenilor decembriști, este prea intimă și intimă, prea împovărată de tradițiile clasicismului francez. Deci, în cercul romanticilor, el este cunoscut drept „marchiz” și „clasic”. Chiar și poemul său tineresc „Sărbătorile”, alăturat tradiției lui Batyushkov și poeților cercului liceal, se evidențiază puternic pe fundalul general al poeziei epicureene, cu note prea evidente de scepticism:

„Ce să te răsfăț într-un vis plictisitor, - Ai țipat. - Bea mai inteligent! Înveselește-te, dragă tovarășă, Trăiește pentru noi, uită de ea!” Oftând, ascultător distras, Am băut cu un zâmbet indiferent; Visul sumbru s-a luminat Mulțimea a ascuns durerile, Și buze tremurânde "Dumnezeu so binecuvânteze!" bolborosi neclar.

„Cântărețul sărbătorilor și al tristeții languide” - așa a definit Pușkin esența lucrării timpurii a lui Baratynsky, remarcând în ea ceea ce nu era tipic pentru sărbătorile frăției de liceu - „tristețea lângă”. Cert este că acest „marchiz” și „clasic” a fost mai acut decât mulți dintre prietenii săi au experimentat criza idealurilor iluminismului, care nu și-au pierdut puterea asupra poeților anilor 1820. Credința în natura bună neschimbătoare a omului a crăpat încă din tinerețea lui Baratynsky.

În aprilie 1825, a primit gradul de ofițer, și-a luat o vacanță de patru luni, a plecat la Moscova, la 9 iunie 1826, s-a căsătorit cu Anastasia Lvovna Engelhardt, fiica unui proprietar de pământ de lângă Moscova, iar la 31 ianuarie 1826 a demisionat și s-a stabilit. în casa mamei sale din Moscova. Eliberarea lui Baratynsky este însoțită de evenimente tragice de la Sankt Petersburg: prăbușirea revoltei din 14 decembrie și ancheta în cazul decembriștilor. Baratynsky răspunde acestor vești triste în poemul „Stans” (1827):

Pentru aspirația arzătoare bună Mi-a fost dat din ceruri; Dar a găsit diviziune, Dar a dat roade? I-am cunoscut pe frați; dar visele sunt tinere Ne-a conectat pentru un moment: Alții sunt în mizerie, Și nu există alții pe lume.

Potrivit lui I. M. Semenko, opera lui Baratynsky „nu doar s-a dezvoltat în cadrul literaturii din vremea lui Pușkin, ci a fost, de asemenea, cronologic și în esență finalizarea ei deosebită”. Aceasta se referea, în primul rând, la natura autodezvăluirii poetice a lui Baratynsky textierul. Toți poeții cercului lui Pușkin credeau că cititorul trebuie abordat „nu cu propria deznădejde, ci cu un ideal și credință”. Așa s-a gândit K. Batiușkov și așa a gândit și A. Pușkin:

Atunci binecuvântat este cel care stăpânește cu fermitate prin cuvânt Și își ține gândul în lesă, Cine în inimă liniștește sau zdrobește Șarpe șuierând instantaneu...

„Casa din Kolomna”

„În sfera intelectuală, Baratynsky a dus la limită autodezvăluirea lirică. Baratynsky a înlăturat interdicțiile poeticii care existau pentru exprimarea lirică a unei gândiri abstracte. În aceasta el este descendentul romantismului, sau mai bine zis, o consecință a romantismului. El a pășit cu mult dincolo de granițele ei și a deschis calea către o libertate nelimitată de exprimare, nu atât de sentimente, cât de gânduri din versuri. Nu a adormit niciodată „un șarpe care șuiera instantaneu”. Baratynsky a devenit devreme un poet al „liniștirii”.

Iluminatorii credeau în omnipotența minții umane, capabilă să stăpânească sentimentele și să conducă viața la perfecțiunea absolută, la armonia completă a minții cu natura naturală, inițial bună a omului. Baratynsky se îndoia de această omnipotență. În centrul iubirii și al elegiilor sale meditative se află o „minte care se simte” neîngrădită. În această calitate, el apare ca un poet profund național, urmând, poate inconștient, tradiția de o mie de ani a gândirii rusești. Ortodoxia l-a învățat pe omul rus nu o minte abstractă, ci o minte „cordială”. Baratynsky își lasă mintea „inimii” să meargă la libertate deplină și observă cu tristețe că această minte, lăsată la sine, este imperfectă și că în imperfecțiunea ei se dezvăluie natura contradictorie, dizarmonică a omului. Elegiile sale condensează energia artistică a viitoarelor romane rusești. Eroul său liric trăiește drame, cade în ciocniri apropiate de eroii lui F. M. Dostoievski, I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi.

Baratynsky, urmând tradiția rusă, nu opune rațiunii sentimentului. Orice mișcare a inimii este spiritualizată din interior printr-un început rezonabil (a nu se confunda cu un rațional!). Prin urmare, în versurile sale, apare o opoziție conștientă a senzualității elementare și a sentimentului spiritualizat, observată de V.I. Korovin:

Lasă fericirea imaginară pentru lumea în care suntem nefericiți, Cei norocoși sunt mai săraci decât noi și zeii drepți Li s-a dat sensibilitate și ni s-au dat sentimente.

Sentimentul spiritualizat din versurile lui Baratynsky este întotdeauna direct, profund și puternic, dar se dovedește întotdeauna inferior, „înșelăciunea” se strecoară constant în el. Iar motivul pentru aceasta nu constă în circumstanțele exterioare care subminează plenitudinea acestui sentiment, ci în acest sentiment însuși, care poartă în sine trăsăturile inferiorității umane universale.

Să aruncăm o privire mai atentă la una dintre elegiile clasice ale lui Baratynsky „Confesiunea” (1823):

Nu-mi cere prefăcută tandrețe, Nu voi ascunde tristețea inimii mele. Ai dreptate, nu mai are foc frumos Dragostea mea originală. Degeaba mi-am amintit Și imaginea ta dulce și visele anterioare: Amintirile mele sunt lipsite de viață Am depus un jurământ, dar le-am dat peste puterile mele. Nu sunt captivat de o altă frumusețe, Visuri geloase din inima priceperii; Dar au trecut ani lungi în despărțire, Dar în furtunile vieții îmi amuz sufletul. Ai trăit deja ca o umbră necredincioasă în ea; Deja te-am strigat rar, cu forța, Și flacăra mea, slăbind treptat, El însuși a ieșit în sufletul meu. Crede-mă, sunt jalnic singur. Sufletul iubirii dorește Dar nu voi iubi din nou; Din nou nu voi uita: intoxica complet Suntem doar prima iubire. Sunt trist; dar trece și tristețea, semnificând Soarta biruință completă asupra mea; Cine știe? parere contopesc cu multimea; Prietena, fara dragoste - cine stie? - Voi alege. Pentru o căsnicie atentă, îi voi da o mână de ajutor Și în templu voi sta lângă ea, Inocent, devotat, poate celor mai bune vise, Și o voi numi a mea; Și veștile vor veni la tine, dar nu ne invidia: Nu va exista niciun schimb de gânduri secrete între noi, Nu vom da frâu liber capriciilor spirituale, Nu suntem inimi sub coroanele căsătoriei - Ne vom alătura loturilor noastre. La revedere! Am mers mult timp pe același drum; Am ales o cale nouă, alege o cale nouă; Tristețea minte sterilă liniștește Și nu intra, mă rog, într-o judecată deșartă cu mine. Suntem neputincioși în noi înșine Și, în anii noștri tineri, Facem jurăminte grăbite Amuzant, poate soarta atotvăzătoare.

Ce diferențiază elegia lui Baratynsky de predecesorii săi din acest gen? Să ne amintim elegia lui Batyushkov „Geniul meu”. Principalul lucru în el este un limbaj flexibil, neted, armonios, bogat în nuanțe emoționale, precum și imaginea pitorească și plastică a iubitului, stocată în memoria inimii și dată într-o singură cheie emoțională: „Îmi amintesc vocea ... ochi ... obraji ... păr auriu." Baratynsky este diferit. El caută mai întâi să arate mișcarea sentimentului în toată complexitatea ei dramatică - de la ascensiune până la declin și moarte. În esență, conturul unei întregi povești de dragoste este dat într-o tensiune dramatică și un dialog de sentimente între două inimi iubitoare. Baratynsky este interesat în primul rând de fenomenele de tranziție în starea de spirit a unei persoane, sentimentele din elegiile sale sunt întotdeauna date în mișcare și dezvoltare. În același timp, poetul înfățișează nu un sentiment ca atare, în concretețea și completitatea lui vie, precum Jukovski sau Pușkin, ci un sentiment gândit care se analizează pe sine. Mai mult, tema dragostei primește în elegia sa atât o înțelegere psihologică, cât și filozofică: „trista răceală a inimii”, care a pus stăpânire pe erou, este asociată nu numai cu suișurile și coborâșurile „furtunilor vieții” care au înăbușit iubirea, ci tot cu natura iubirii, inițial tragică și în tragedia ei volubilă. Mai târziu, în elegia „Dragoste” (1824), Baratynsky va spune direct acest lucru:

Bem dulce otravă în dragoste; Dar bem toată otrava din ea, Și plătim pentru o scurtă bucurie Pentru ea lipsa de bucurie a zilelor lungi. Focul iubirii este un foc dătător de viață, Toata lumea spune; dar ce vedem? Devastator, distructiv El este sufletul îmbrățișat de el!

Tragedia elegiei „Recunoașterea” constă în contrastul dintre idealurile frumoase și moartea lor predeterminată. Eroul lâncește de o sete de fericire și realizează cu tristețe dispariția „focului frumos al iubirii originare”. Acest incendiu este o iluzie pe termen scurt a tinereții, care duce inevitabil la răcire. Însuși cursul timpului stinge flacăra iubirii și o persoană este neputincioasă în fața asta, „fără putere în sine”. „Destinul atotvăzător” îl convinge pe eroul că în această viață sub coroana căsătoriei, multe pot fi unite, dar inimile nu pot fi niciodată unite.

„Recunoașterea” a manifestat dorința lui Baratynsky pentru o poezie construită pe cuvântul exact, nu „prezentând” adevăratul sens, așa cum a fost în poetica lui Jukovski și Batyushkov, ci corespunzând strict fenomenului pe care îl denotă”, scrie L. G. Frizman. – Așa se explică introducerea unor epitete neașteptate din punctul de vedere al folosirii cuvintelor elegiace, „limitând” drastic conceptele elegiace tradiționale și dându-le concretețe realistă („dușie prefăcută”, „dragoste originală”, „amintiri fără viață”, „sterp”. tristețe”), precum și folosirea unor cuvinte nu elegiace preluate din limbajul prozei de zi cu zi („căsătorie considerată”, „capriciu spiritual”)”. Varietatea psihologică a experiențelor lirice de care dispune poetul este surprinsă chiar și în titlurile elegiilor sale: „Deznădejde”, „Consolare”, „Descurajare”, „Recuperare”, „Nesigurare”, „Adio”, „Despărțire”, „Tiff”. ”, „Justificare”, „Mărturisire”, „Murmur”, „Veghe”, „Ghic”.

În „Necredința” (1821), o elegie care a devenit un romant bine cunoscut pentru muzica lui M. Glinka, poetul își proclamă deja direct neîncrederea în dragoste:

Nu mă tenta inutil Revenirea tandreței tale: Străin celor dezamăgiți Toate iluziile de pe vremuri! Nu cred în asigurări Nu cred în dragoste Și nu mă pot preda din nou Odată vise schimbate! Nu-mi înmulți dorul orb, Nu vorbi despre vechi Și, un prieten grijuliu, bolnav Nu-l deranja în somn! Dorm, somnul îmi este dulce; Uită de vise vechi În sufletul meu există o singură emoție, Și nu vei trezi dragostea.

Este descrisă o coliziune tragică, care nu depinde de voința oamenilor. Eroul refuză dragostea nu pentru că fostul său iubit l-a înșelat. Dimpotrivă, ea îl readuce din toată inima la tandrețea lui de odinioară. Deznădejdea situației este că eroul și-a pierdut încrederea în dragoste: din sentimentul cândva puternic, în sufletul său rămâne doar un „vis”. O inimă iubitoare este capabilă doar de „dor orb”. Pierderea capacității de a iubi este ca o boală fatală, incurabilă, din care nimeni nu poate scăpa și în care, ca într-un „somn dulce”, se cufundă un suflet amorțit.

În toate acestea, Baratynsky vede o sursă comună pentru toți - inferioritatea tragică a unei persoane, cel mai puternic exprimată de el în poemul „Babe” (1833):

Sunt din tribul spiritelor Dar nu un rezident al Empyreanului, Și, abia până la nori Ridicare, coborâre, slăbire. Ce fac? Sunt mic și rău; Știu: paradisul în spatele valurilor lor, Și port, respirație înaripată, Între pământ și cer...

Să ne amintim că romanticii au proclamat puterea spiritului omenesc, în cele mai înalte ascensiuni, venind în contact cu Dumnezeu. Baratynsky subliniază nebunia omului ca o creatură neliniștită și de prisos în Univers. Impulsurile lui către tărâmul libertății divine sunt neputincioase, el este străin și nu are nevoie nici de pământ, nici de cer: „Văd lumea ca în întuneric; / Harpa ecoului ceresc / Auzi slab ... ”În contextul poeziei, se simte orientarea lui Baratynsky către oda lui Derzhavin „Dumnezeu ”:“ Așezat, mi se pare, în venerabilul / Mijlocul naturii sunt cel unul, / Unde ai sfârşit făpturile trupeşti, / Unde ai început duhurile cerului / Şi lanţul de fiinţe legate de mine. Această „mijlocie”, potrivit lui Derzhavin, nu numai că nu diminuează, dar ridică o persoană. Pentru Baratynsky, este un semn al nesemnificației umane, al „prematuritatii” umane. Nu numai idealurile iluministe, ci și speranțele religioase romantice sunt puse la îndoială.

Mai puternic decât oricare dintre poeții și scriitorii din prima jumătate a secolului al XIX-lea, Baratynsky a exprimat drama părăsirii de Dumnezeu a omului modern. În poezia „Achile” (1841), a comparat necredința noastră cu călcâiul vulnerabil al lui Ahile: „Și cu o cincime din ai tăi / Ești nevătămat, dacă te-ai făcut / Pe credința vie!”.

„Poetul vrea să găsească un sens bun în ordinea generală a vieții și vorbește adesea despre justificarea Creatorului. Teodicea îl ocupă, - scrie criticul Epocii de Argint Julius Aikhenvald. – Dar tocmai în această întrebare, în măsura în care găsește o reflecție poetică, se arată incertitudinea și slăbiciunea gânditorului nostru. ‹…› În raport cu Adevărul, Baratynsky rămâne același ticălos timid și nu îndrăznește să-l rețină. El nu-i neagă Încrederea Divinității, dar rugăciunea lui este palidă. Nu-i lipsește geniu și patos nici pentru blestem, nici pentru binecuvântare... În poezia „Despre moartea lui Goethe”, el vorbește cu calm despre două posibilități: fie Creatorul ne-a limitat epoca la viața pământească, fie viața de apoi i-a fost dată. ne. Întrebarea dacă o persoană moștenește „primăvara neurgentă” a nemuririi rămâne deschisă ... Pentru a crede, Baratynsky trebuie să se asigure, trebuie să vă referiți, ca în Fragment, la adevărul lui Dumnezeu. „Fragment” (1831) este un dialog între un iubit credincios și un erou de puțină credință. Îi asigură pe iubitul ei că există viață dincolo de mormânt. „Vom fi liniștiți: nu este nicio îndoială, / Vom trece la o altă viață, / Unde nu ne vom despărți, / Unde toate fricile pământești / Scuturați praful pământesc. / Ah! cum să iubești fără această credință!” Ca răspuns la asigurările ei, eroul spune:

Deci, Atotputernică fără ea Am fi tentați peste măsură; Deci, există o altă existență! ‹…› Ce arată lumina? Sărbătoarea este în neregulă! Regulile disprețuitoare; vrednic Ofilit de capul persecutat; Bine nefericit, rău fericit. ‹…› Nu! Suntem în valea testării Și există un lăcaș al răzbunării; Acolo, dincolo de mormânt, Ziua strălucește Iar cel invizibil va fi justificat În fața inimii și minții noastre.

Cerința ca Creatorul să se justifice în fața unei persoane pentru „tulburări” pământești o stânjenește pe iubita eroului: „Înțelepciunea Creatorului de sus / Nu este pentru noi să investigăm și să măsurăm; / Trebuie să crezi în smerenia inimii / Și să aștepți cu răbdare sfârșitul. / Să mergem la; Sunt într-adevăr trist, / Și din vorbele tale răzvrătite, / Mărturisesc că până acum / Inima mea tremurândă nu s-a potolit. „Așadar, între smerenie și protest, între credință și negare, fără mâhnire și fără arsură, fără martiriul credinței, fără martiriul necredinței, Baratynsky rătăcește. Acesta este ceea ce nu l-a făcut mare ”, conchide Yu. Aikhenvald.

Dar granițele a ceea ce este permis omului de natură, granițele libertății pentru mintea umană, Baratynsky le-a arătat cu neînfricare necunoscută în literatura rusă. Aceasta este elegia sa filozofică „Ultima moarte” (1827) - o mustrare ascuțită la adresa minții iscoditoare a iluminatorilor. Aici Baratynsky profetizează despre soarta finală a tuturor viețuitoarelor în momentul triumfului complet al minții umane pe pământ. La început, lumea i se pare o grădină minunată: o persoană a subjugat complet natura, s-a înconjurat de un confort fără precedent, a învățat să controleze clima („Oratai a chemat în voie / Vânturi, ploi, căldură și frig...”). S-ar părea că visul Iluminaților despre atotputernicia minții umane, capabilă să creeze paradisul pe pământ cu propriile eforturi, a triumfat cu totul („Iată, credeam, sedus de o epocă minunată, / Iată o sărbătoare magnifică de rațiune!/ Dușmanilor săi și în rușine și în învățătură, / Atât a venit Iluminarea!”).

Dar... au trecut secole, și ce s-a întâmplat cu oamenii inteligenți care și-au imaginat că sunt zei pe pământ, care au realizat tot ce este material și au avut ocazia de a se perfecționa spiritual? – „Obișnuiți cu abundența de lucruri bune, / S-au uitat liniștiți la toate, / Ce tam-tam a născut în părinții lor, / Ce gânduri, ce pasiuni au fost odinioară, / Atrași de atotputernica atracție. / Uitând dorințele pământești, / Evitându-le atracția grosolană, / Vise sufletești, vise înalte, chemarea / Au înlocuit alte motive, / Și în deplina ei stăpânire / Fantezia și-a luat ființa. ‹…› / Dar ei au umblat cu greu pe pământ, / Și căsătoriile lor au rămas fără rod. Această viziune se încheie cu o imagine a „ultimei morți”, moartea întregii omeniri. Dar pământul nici măcar nu observă dispariția lui, natura își continuă viața, parcă ar confirma neliniștea unei persoane nenăscute, accidentul său în lumea ființelor create:

Natura încă dătătoare de viață, Lumina zilei a răsărit pe cer, Dar pe pământ nimic la răsăritul lui Nu am putut să salut. O ceață deasupra ei, devenind albastră, ondulată Și afumat ca un sacrificiu al purgatoriului.

Baratynsky va numi simbolic ultima colecție de poezii „Amurg” (1842) și o va deschide cu poezia „Ultimul poet” (1835):

Vârsta își parcurge calea de fier, În inimile interesului propriu și un vis comun Oră de oră urgent și util În mod clar, nerușinat de ocupat. A dispărut în lumina iluminării Poezie vise de copil, Și generațiile nu se deranjează pentru asta, Sunt dedicați preocupărilor industriale.

Neliniștea cu privire la soarta poeziei a apărut atunci la Baratynsky, nu de la zero. Până în anii 1830, timpul se schimbase în multe privințe, iar cititorul însuși se schimbase. În viața literară, așa-zisa „direcție comercială” a început să se afirme din ce în ce mai hotărât și mai îndrăzneț. Editorul „Bibliotecii pentru lectură” O. I. Senkovsky a declarat direct că „poezia este o boală de tipul bolilor nervoase”. „De ce să scriem poezie dacă timpul lor a trecut pentru noi?” - îi făcu ecou N. Polevoy.

În primăvara anului 1834, A. S. Pușkin i-a scris istoricului M. P. Pogodin: „A fost o vreme, literatura era un domeniu nobil, aristocratic. Acum este o piață proastă.” În anii 1830, în Rusia s-a format o ideologie burgheză. Iar scriitorii cercului lui Pușkin au fost îngroziți de faptul că această ideologie, pătrunzând în sfera jurnalismului și a literaturii, a amenințat să zdrobească fundamentele artei și culturii, bazate pe principiul dezinteresului.

Pentru a combate jurnalismul comercial, un grup de scriitori de la Moscova - „lyubomudrov” (I. V. Kireevsky, A. I. Koshelev, N. A. Melgunov, N. F. Pavlov, M. P. Pogodin, A. S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. Yav N.) . Yazysverbee Dv. jurnalul Moscow Observer. În prima sa carte pentru 1835, S.P. Shevyrev prezintă articolul de program „Literatura și comerțul”: „... Comerțul stăpânește acum literatura noastră - și totul s-a supus calculelor ei; toate lucrările lumii verbale sunt calculate pe baza comerțului; s-a tras pe gânduri şi pe forme!... Inspiraţia poeţilor noştri a încetat. Numai poezia nu cedează speculațiilor. În acea vreme fericită, când fiecare vers este privit ca o piesă de aur, versurile nu vor veni!... Degeaba librarul toarnă piese de aur sunătoare, strălucitoare în fața privirii poetului: ochii nu-i luminează de inspirație, Phoebus face. nu ţine seama de sunetul metalului... De ce poezia tace în mijlocul acestui târg de toamnă? Pentru că numai inspirația ei nu se supune calculului: este liberă, ca un gând, ca un suflet.

Nu este o coincidență că Baratynsky și-a plasat poezia „Ultimul poet” în aceeași carte a „Observatorului Moscovei” în care a fost publicat acest articol al lui Shevyrev. La Moscova, poetul s-a întâlnit cu un cerc de scriitori care au fost fascinați de filosofia clasică germană, care l-au studiat pe Schelling, care a intrat în istoria literaturii ruse și a gândirii sociale ca o generație de „înțelepți”. Baratynsky a fost un clasic în educația sa, dar în filosofia lui Schelling nu a putut să nu fie atras de o viziune înaltă asupra naturii și scopului poeziei. Ecouri ale influenței lui Schelling pot fi auzite în poeziile lui Baratynsky „The Aching Spirit Heals the Song” (1843), incluse în colecția „Twilight”:

Spiritul dureros vindecă cântecul. Armonia putere misterioasă Ispășire grea pentru amăgire Și îmblânzește pasiunea furioasă.

„Amurg” nu este o selecție întâmplătoare de poezii recente, ci un ciclu poetic profund gândit, organizat de un singur gând. Și acest gând rămâne cu Baratynsky trist și tragic. Vorbim despre amurgul rasei umane, care se apropie de finalul final. Acest motiv, care străbate întregul câmp artistic al ciclului, este concentrat într-una dintre cele mai semnificative lucrări ale poetului - în elegia „Toamna” (1836-1837).

Ultima, a șaisprezecea strofă din „Toamna” rezumă concluzia sumbră a vieții întregii omeniri: „Toate imaginile anului trecut / Vor fi nivelate sub vălul de zăpadă / Acoperându-le uniform - / De acum înainte, așa este lumină înaintea ta, / Dar nu este recolta care vine pentru tine în ea!” Astfel Baratynsky s-a despărțit de iluminism și iluzii romantice, însumând o întreagă etapă din istoria poeziei ruse.

Baratynsky a fost ultimul poet al galaxiei Pușkin și un creator original în genul principal al acelei vremuri - elegia. Natura neobișnuită a elegiilor sale amoroase a fost remarcată de contemporanii săi. Pușkin în articolul „Baratynsky” a spus: „El este original cu noi, pentru că gândește. Ar fi original peste tot, pentru că gândește în felul lui, corect și independent, în timp ce simte puternic și profund. <...> Este timpul ca el să ia gradul care îi aparține și să devină lângă Jukovski și mai presus de cântărețul lui Penates și Taurida. P. A. Pletnev i-a scris lui Pușkin: „Înainte de Baratynsky, Batyushkov și Jukovsky, în special tu, arătau aproape toate cele mai bune forme elegiace, astfel încât fiecare poet nou trebuia să devină imitatorul cuiva în acest fel, iar Baratynsky a ieșit din aceste râuri de foc - și asta este ceea ce mă surprinde mai ales în ea.

„Ca urmare a dezvoltării deosebite a literaturii ruse, care nu a cunoscut Renașterea, în anii 1820 și 1830, datorită romantismului, elegia a devenit un gen care a făcut posibilă exprimarea viziunii despre lume a unei persoane în ansamblu.” V. I. Korovin notează perceptiv și precis. - Ceea ce în literatura occidentală s-a exprimat parțial în versuri, parțial într-o serie de nuvele și care a devenit ulterior punctul de plecare al tragediei Renașterii înalte și târzii, în literatura rusă, la o altă rundă de dezvoltare istorică socio-literară, s-a manifestat. ea însăși cu cea mai mare forță tocmai în versuri, în forma ei principală lirică este elegia. În ea, o persoană frumoasă, dezvoltată armonios, a devenit norma unei idei ideale a unei personalități umane. În acest sens, semnificația elegiei ruse în literatura rusă este subestimată, deoarece imaginea unei persoane care s-a dezvoltat în ea a avut o influență decisivă asupra tuturor celorlalte genuri de literatură și asupra naturii însăși a abordării unei persoane atât într-o poezie și într-o dramă și, cel mai important, în proză”.

Surse și ajutoare

Baratynsky E. A. Poln. col. poezii. - L., 1957. - („Biblioteca poetului”. / Serie mare);

Baratynsky E. A. Poezii, poezii, proză, scrisori. - / M., 1951;

Davydov Denis. op. - M., 1962;

Davydov D. V. Full. col. poezii. - L., 1933. - („Biblioteca poetului”. Serie mare);

Yazykov N.M. Complet. col. / poezii. - L., 1934;

Poezii Yazykov N.M. Povesti cu zane. Poezii. scene dramatice. Scrisori. – M.; L., 1959;

Delvig A. A. Poln. col. poezii. - L., 1959. - („Biblioteca poetului”. Serie mare);

Vyazemsky P. A. Poezii. - L., 1958. - („Biblioteca poetului”. Serie mare);

Vyazemsky P. A. Caiete: 1813-1848. - M., 1963. - (Ser. „Monumente literare”);

Vyazemsky P. A. Estetică și critică literară. - M., 1984;

Nikolai Kutanov. Decembriști fără decembrie // Decembriștii și timpul lor. - M., 1932. - T. 2; Istoria poeziei ruse. În 2 vol. - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. Despre versuri. - L., 1974;

Calea creativă a lui Frizman L. G. Baratynsky. - M., 1966;

Hoffman M. L. Poezia lui Baratynsky. - Pg., 1915;

Orlov VN Yazykov // Căi și soarte. - L., 1971;

Skvoznikov V. D. Realismul poeziei lirice: formarea realismului în versurile rusești. - M., 1975. - Ch. III-V;

Semenko I. M. Poeții din vremea lui Pușkin. - M., 1970;

Korovin V. I. Poeții din vremea lui Pușkin. - M., 1980;

Vatsuro V. E. Versuri din timpul lui Pușkin. „Școala elegiacă”. - Sankt Petersburg, 1994.

(A se vedea, de asemenea, articolele însoțitoare și notele la edițiile de mai sus ale textelor.)

La lecția numărul 13

Eugen Delacroix.

„Raportul stelelor polare”

La lecția numărul 13

Informații despre almanahul „Steaua Polară”.

„STEA POLAR” (

Vizualizați conținutul documentului
„Lecția 13”

clasa a 8-a

Programul lui G.S. Merkin

Lecția numărul 13.

Subiect. Poeții cercului Pușkin. Predecesori și contemporani. Romantism.

Ţintă:

să recreeze atmosfera epocii începutului de secol al XIX-lea, fenomenele vieții sociale și literare, trăsăturile romantismului ca tendință literară;

să-și formeze abilitățile de a lucra cu un manual, de a compune întrebări pentru un articol, de a construi un dialog, de a lucra lexical, de a lucra cu reproduceri ale picturilor artiștilor;

să dezvolte ideile morale și estetice ale elevilor în procesul de identificare a sensului lexical al cuvântului „romantic”.

Echipament: manuale de literatură și caiete de lucru pentru clasa a VIII-a, prezentare multimedia.

ÎN CURILE CURĂRILOR.

eu. Verificarea temelor.

1. Completarea celei de-a doua părți a tabelului „Din literatura secolului al XIX-lea” (sarcina 1 a caietului de lucru, p. 40, partea 1).

Din literatura secolului al XIX-lea
Fenomene ale vieții publice în Rusia la începutul secolului al XIX-lea	Interesul pentru personalitatea lui Napoleon, politică, deschiderea Liceului, nevoia de reforme, lupta împotriva iobăgiei, Războiul Patriotic din 1812 („Scrisorile filosofice” de P. Chaadaev; apariția societăților secrete, răscoala din decembrie). 14, 1825)
Evenimente și fenomene din viața literară a secolului al XIX-lea	Apariția de noi reviste și almanahuri literare, apariția cititorului rus, formarea opiniei publice. Interesul scriitorilor pentru evenimentele istorice din trecut: până la vremurile lui Ivan cel Groaznic, mișcarea lui Stepan Razin, rebeliunea lui Emelyan Pugachev. Apariția unor noi tendințe în literatură - sentimentalism și romantism. Lupta de tendințe, stiluri, genuri literare. Dorinta lui A.S. Pușkin să fie liber în creativitate „de la țar și de la popor”.

II. Învățarea de materiale noi.

1. Identificarea temei, scopului, planului de lecție.

2. Lucrați pe tema lecției.

2.1. Cuvântul profesorului.

Ascultă replicile lui Igor Severyanin:

Există nume precum soarele! Nume

Ca muzica! Ca un măr în floare!

Vorbesc despre Pușkin, poetul

Valabil în orice moment.

În 1859, remarcabilul critic rus Apollon Grigoriev a rostit o frază care mai târziu a devenit populară: „Pușkin este totul pentru noi...”. Dar în a pune și a rezolva cele mai importante probleme din literatura de la începutul secolului al XIX-lea, Pușkin nu a fost singur. O întreagă galaxie de scriitori remarcabili au acționat alături de el și în jurul lui: iată poeți mai în vârstă, de la care Pușkin a perceput și a învățat multe, iată semenii săi și bărbați destul de tineri precum Dmitri Venevitinov. Înainte de a-i cunoaște pe poeții din anturajul lui Pușkin, să aflăm mai întâi ce fel de timp este - epoca timpului lui Pușkin, să ascultăm un fundal istoric.

2.2. Context istoric (film cu diapozitive)

„Perioada în care A.S. Pușkin a trăit și a lucrat a fost o perioadă dificilă. Este o perioadă de răsturnări sociale gigantice, când lumea feudal-medievală s-a prăbușit și sistemul capitalist a apărut și s-a afirmat pe ruinele sale. Acesta este timpul iobăgiei încă stabile, acesta este timpul Războiului Patriotic din 1812. Napoleon. Kutuzov. Moscova este în flăcări. Acesta este timpul nașterii societăților politice secrete, timpul înfrângerii revoltei din decembrie 1825, acesta este timpul reacției teribile a Rusiei Nikolaev.

Și, în același timp, prima treime a secolului al XIX-lea a fost o perioadă strălucitoare în perioada de glorie a poeziei ruse. Un întreg foc de artificii de nume a dat această epocă literaturii ruse. Clasicii încă își scriu odele stricte, înalte, sentimentalismul a atins apogeul, tinerii romantici intră pe scena literară și apar primele roade ale realismului. În această perioadă au apărut saloanele literare. Cel mai popular a fost salonul Zinaidei Volkonskaya, unde s-a adunat întreaga culoare a literaturii moscovite.

Să ne imaginăm că suntem într-un astfel de salon literar și să vedem cine este obișnuitul lui.

... La uşă sună soneria. Majordomul iese.

- Buna ziua domnilor! Prințesa Volkonskaya te așteaptă!

- Și cine va fi azi?

- Nu știi, îl așteaptă pe Pușkin!

Așadar, apare Pușkin, mult așteptat, respectat, mereu imprevizibil, captivând pe toată lumea cu temperamentul său violent... Și după el... Încercați însă să ghiciți despre cine vorbim. Fondatorului romantismului rus, traducător, profesor, mentor al lui Pușkin și viitorului țar Alexandru al II-lea, cântăreața Svetlana, îi sunt dedicate replicile lui Pușkin: „Dulceața captivantă a poemelor sale // Distanța invidioasă va trece de secole...”. Deci, pe cine ne putem întâlni în salonul literar al Prințesei Volkonskaya de lângă Pușkin?

(Vasili Andreevici Jukovski)

În același timp, marele fabulist rus, venerat de toată lumea, robust, cu mustață gri, care și-a început activitatea literară în secolul al XVIII-lea, își scria încă fabulele pline de spirit... Ivan Andreevici Krylov

Și următorul nume, probabil, îl vei auzi astăzi pentru prima dată: fă cunoștință, prinț Piotr Andreevici Vyazemsky- un intelectual caustic, un maestru al epigramelor, al madrigalelor, al mesajelor amicale, un apropiat al lui Pușkin și un coleg în lupte de reviste.

Continuăm să călătorim prin salonul literar al Prințesei Volkonskaya. Acest scriitor remarcabil ar trebui inclus și printre contemporanii mai vechi ai lui Pușkin. Dar mai întâi, răspunde la întrebarea, recunoști piesa muzicală? (Apendice), care este fundalul lecției noastre? Da, acesta este „Valsul lui Griboedov”, „Ah, acest vals al lui Griboedov ... Câtă muzică, sentimente, tandrețe, viață ...” este în el. Aşa au spus contemporanii poetului. În mod surprinzător, chiar și în secolul 21, acest vals continuă să vrăjească, să vrăjească, să emoționeze... Doar ascultați. (Alexander Sergeevici Griboedov)

Următorul nume din cercul contemporanilor mai bătrâni ai marelui poet ar trebui să fie numele Konstantin Nikolaevici Batiușkov.

2.3. Raport despre apariția Decembrismului (pe baza articolului de manual „Pentru tine, curios!”).

2.3 Trimitere la ilustrația din manual. Coperta almanahului „Steaua polară” (1824,1825).

2.4. Lucrări lexicale : almanah.

Almanah- un fel de publicație serială, o colecție în curs de desfășurare de lucrări literare și artistice și/sau populare, unite după orice semn (tematic, de gen, ideologic și artistic etc.).

Spre deosebire de o revistă, aceasta iese de obicei o dată pe an, nu întotdeauna cu aceeași frecvență, sau este o colecție neperiodică care conține informații din diverse domenii ale activității sociale, indicând de obicei noutăți literare, realizări științifice, modificări legislative etc. tipul de calendare de referință. În conformitate cu GOST 7.60-2003, un almanah este o colecție care conține lucrări literare și artistice și (sau) de știință populară, unite în funcție de un anumit atribut.

2.5. Informații despre almanahul „Steaua Polară”.

„STEA POLAR” ( „Steaua Polară. O carte de buzunar pentru iubitorii și iubitorii de literatură rusă”) - un almanah literar publicat de A. A. Bestuzhev și K. F. Ryleev la Sankt Petersburg în 1823-1825. Au fost publicate 3 numere - pentru 1823, 1824 și 1825. „Polyarnaya Zvezda” se remarcă printre periodicele de orientare decembristă cu o combinație între o orientare ideologică și politică distinct exprimată cu dorința de a uni toate forțele literare avansate ale epocii, firesc în anii prerevoluţionari. A. S. Pușkin, A. S. Griboyedov, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov au fost publicate în almanahul F. V. Bulgarin, N. I. Greek O. I. Senkovsky, care erau atunci, în conformitate cu spiritul vremurilor, liberali.

O gamă largă de autori implicați în almanah a dat naștere epigramei lui Pușkin despre „potopul de la Petersburg” din 1824, în timpul căruia „atât oamenii, cât și vitele au fost salvate într-un chivot binefăcător”. Diversitatea autorilor Stelei Polare a fost asociată cu dorința de a subordona fenomenele literare eterogene sarcinii generale de educație morală și politică a cititorilor. Recenziile critice anuale ale lui Bestuzhev („O privire asupra literaturii vechi și noi din Rusia”, etc.), care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării criticii ruse, au servit drept ghid ideologic. Continuarea „Stelei polare” în 1826 urma să servească drept almanah „Steaua”, ale cărui copii tipărite au fost confiscate împreună cu hârtiile lui Bestuzhev și Ryleev în timpul arestării lor și ulterior distruse.

2.6. Construirea unui dialog bazat pe articolul de manual „Poeții cercului Pușkin. Predecesori și contemporani”.

Cum se numesc poeții epocii de aur a literaturii ruse.

Care sunt trăsăturile vieții literare la Moscova și Sankt Petersburg?

Care a jucat cel mai important rol în creșterea conștiinței publice?

Cum se numesc scriitorii care au participat cel mai activ la războiul din 1812.

Care a devenit tema principală în lucrările acestor scriitori?

Ce rol în soarta lui V.K. Kuchelbeker, A.A. Delvig, A.S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev au fost interpretați de N. M. Karamzin, V. A. Jukovski, S. E. Raich?

Definiți romantismul.

2.7. Lucrări lexicale : romantism.

Romantism- o mișcare literară apărută la începutul secolului al XIX-lea. Principiul fundamental pentru romantism a fost principiul dualității romantice, care presupune o opoziție tranșantă a eroului, idealul său, față de lumea din jurul său. Incompatibilitatea idealului și realității s-a exprimat în plecarea romanticilor de la subiectele moderne către lumea istoriei, tradițiilor și legendelor, viselor, viselor, fanteziei, țărilor exotice. Romantismul are un interes deosebit pentru individ. Eroul romantic se caracterizează prin singurătate mândră, dezamăgire, o atitudine tragică și în același timp răzvrătire și răzvrătire.

De ce cuvinte romantism, romantic se poate referi nu numai la fenomene literare, ci și la viața noastră de zi cu zi? Pe cine numim un romantic și cum este legat de direcția estetică?

Numiți scriitorii, poeții și artiștii romantici.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix și Karl Bryullov, Oreste Kiprensky.

Mesaj despre romantismul în pictură.

Epoca romantismului s-a reflectat în pânzele artiștilor care expun fricile interioare, impulsurile, dragostea și ura în contraste clare de lumină, umbră și semitonuri. Corpurile albite ale lui G.I., adâncurile secolelor de gotic și renaștere scot la suprafață ceea ce înainte era atât de priceput mascat de canoanele general acceptate.

Romantismul a permis o privire într-o lume diferită de cea reală.

Pentru a transmite pasiuni, artiștii au recurs la utilizarea culorilor bogate, a loviturilor strălucitoare și a saturației picturilor cu „efecte speciale”. Pictura mișcării romantice s-a dezvoltat cel mai constant în Franța. Școala ei s-a bazat pe principiile unirii tuturor participanților la complot, inclusiv a celor neînsuflețiți, într-o singură minge în mișcare, cu dinamică și amplitudine. Ca exemplu viu, E. Delacroix.

Rusia a devenit faimoasă pentru tema maritimă a lui I. Aivazovsky, care a saturat lumea artei cu frumusețea apei sărate - de la „Potop global” la „Curcubeu”. Precum și lucrările minunatilor portretiști ruși V.A. Tropinin, O. Kiprensky, Orlovsky, Shchedrin

Eugen Delacroix. Libertatea conduce poporul (Libertatea la baricade) 1830 260x325 cm Luvru, Paris

„Am ales un subiect modern, o scenă la baricade. ... Dacă nu aș lupta pentru libertatea patriei, atunci măcar ar trebui să slăvesc această libertate ”, i-a informat Delacroix fratele său, referindu-se la tabloul „Libertatea conduce poporul” (o știm și sub numele de“ Libertatea pe Baricade "). Chemarea conținută în el de a lupta împotriva tiraniei a fost auzită și acceptată cu entuziasm de contemporani.

Svoboda, cu pieptul gol, trece peste cadavrele revoluționarilor căzuți, chemând rebelilor să-i urmeze. În mâna ridicată, ea ține steagul republican tricolor, iar culorile acestuia - roșu, alb și albastru - răsună în toată pânza. În capodopera sa, Delacroix a combinat aparent incompatibil - realismul protocolar al reportajului cu materialul sublim al alegoriei poetice. El a dat un sunet atemporal, epic unui mic episod de lupte de stradă. Personajul central al pânzei este Libertatea, care a îmbinat postura impunătoare a Afroditei de Milo cu trăsăturile cu care Auguste Barbier a înzestrat-o Libertății: „Aceasta este o femeie puternică, cu sâni puternici, cu voce răgușită, cu foc în ochi, iute. , cu pas larg.”

Însuși Delacroix nu a luat parte la „trei zile glorioase”, urmărind ce se întâmpla de la ferestrele atelierului său, dar după căderea monarhiei Bourbon, a decis să perpetueze imaginea Revoluției.

Reveniți la teme. Completați a doua parte a tabelului „Romantism” (sarcina 3 din caietul de lucru, p. 41).

Caracteristicile romantismului
Cauză	Necesitatea de a lupta împotriva canoanelor clasicismului și de a crea o artă națională originală, dorința de libertate, lupta împotriva reacției europene
	Sentimente ideale. Dualitate romantică. Capacitatea de a experimenta diferite tipuri de pasiuni puternice, cel mai adesea asociate cu o sete de armonie, cu dorința de a scăpa de vulgaritatea vieții
Probleme centrale ale operelor scriitorilor romantici	Contrastând lumea obișnuitului și lumea imaginarului. Afirmarea valorilor romantice (libertate, luptă, dragoste, natură)
Sursă de putere, dreptate, sănătate spirituală	Luptă pentru ideal, idei despre propria lume fictivă, construită după propriile legi. Revenind la istoria națională și arta populară ca surse de inspirație
Personaje și relații ideale	Un individualist și rebel singuratic, un om cu sentimente și acțiuni puternice, care se răzvrătește împotriva fenomenelor sociale și a lui Dumnezeu însuși, își sacrifică viața de dragul mulțimii și disprețuiește mulțimea
forţe ostile	Mulțime, mediocritate vanitosă
	Baladă și poezie romantică, basm și nuvelă. Amestecarea înaltă și scăzută, comic și tragic, sinteza diferitelor genuri, interacțiunea lor, crearea de noi forme de gen (roman istoric, poem epic liric, poveste fantastică etc.)
Trăsături ale poeticii operelor	Reprezentare de circumstanțe neobișnuite, natură luxuriantă vibrantă

Citind articolul din manual „Pentru tine, curios!”

III. Rezumând lecția.

Care este particularitatea romantismului în comparație cu clasicismul și sentimentalismul?

IV. Teme pentru acasă.

1. Învață pe de rost o poezie de N.M. Yazykov „Înotător”, p.170, partea 1.

2. Compune întrebări pentru articolul de manual (p. 118-122, partea 1) dedicat lui V.A. Jukovski (sarcina 1 caiet de lucru, p. 42, partea 1).

Vizualizați conținutul prezentării
"Prezentare"

Poeți

Cercul Pușkin. predecesorii

și contemporanii.

Romantism.

Prezentare

profesori de limba și literatura rusă

MKOU „Școala secundară Zabolotovskaya”

districtul Olhovatsky din regiunea Voronezh

Burlutskoy E.A.

Petr Vyazemsky

Ivan Krylov

Alexandru Griboedov

Vasili Jukovski

Denis Davydov

Constantin Batiuskov

Evgheni Baratynsky

Vladimir Volhovsky

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

Ivan Krylov

Petr Vyazemsky

Alexandru Griboedov

Vasili Jukovski

Denis Davydov

Constantin Batiuskov

Evgheni Baratynsky

Vladimir Volhovsky

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

„STEA POLAR” ( „Steaua Polară. O carte de buzunar pentru iubitorii și iubitorii de literatură rusă” ) - un almanah literar publicat de A. A. Bestuzhev și K. F. Ryleev la Sankt Petersburg în 1823-1825. Au fost publicate 3 numere - pentru 1823, 1824 și 1825.

Romantismul ca mișcare literară

Romantism - o mișcare literară apărută la începutul secolului al XIX-lea. Principiul fundamental pentru romantism a fost principiul dualității romantice, care presupune o opoziție tranșantă a eroului, idealul său, față de lumea din jurul său. Incompatibilitatea idealului și realității s-a exprimat în plecarea romanticilor de la subiectele moderne către lumea istoriei, tradițiilor și legendelor, viselor, viselor, fanteziei, țărilor exotice. Romantismul are un interes deosebit pentru individ. Eroul romantic se caracterizează prin singurătate mândră, dezamăgire, o atitudine tragică și în același timp răzvrătire și răzvrătire.

Eugen Delacroix. Libertatea Conducerea Poporului

Caracteristicile romantismului

Cauză

Necesitatea de a lupta împotriva canoanelor clasicismului și de a crea o artă națională originală, dorința de libertate, lupta împotriva reacției europene

Sentimente ideale. Dualitate romantică. Capacitatea de a experimenta diferite tipuri de pasiuni puternice, cel mai adesea asociate cu o sete de armonie, cu dorința de a scăpa de vulgaritatea vieții

Probleme centrale ale operelor scriitorilor romantici

Contrastând lumea obișnuitului și lumea imaginarului. Afirmarea valorilor romantice (libertate, luptă, dragoste, natură)

Sursă de putere, dreptate, sănătate spirituală

Luptă pentru ideal, idei despre propria lume fictivă, construită după propriile legi. Revenind la istoria națională și arta populară ca surse de inspirație

Personaje și relații ideale

Un individualist și rebel singuratic, un om cu sentimente și acțiuni puternice, care se răzvrătește împotriva fenomenelor sociale și a lui Dumnezeu însuși, își sacrifică viața de dragul mulțimii și disprețuiește mulțimea

forţe ostile

Mulțime, mediocritate vanitosă

genuri

Trăsături ale poeticii operelor

Baladă și poezie romantică, basm și nuvelă. Amestecarea înaltă și scăzută, comic și tragic, sinteza diferitelor genuri, interacțiunea lor, crearea de noi forme de gen (roman istoric, poem epic liric, poveste fantastică etc.)

Reprezentare de circumstanțe neobișnuite, natură luxuriantă vibrantă

Secolul al XIX-lea a fost epoca de aur a literaturii ruse. Prima treime a ei a fost marcată de înflorirea poeziei. IN ABSENTA. Krylov, V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev, F.N. Glinka, D.V. Davydov, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Yazykov, A.A. Delvig, A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet - aceasta este o listă departe de a fi completă a poeților ruși remarcabili, a căror operă a fost gloria nu numai a culturii ruse, ci și a lumii.

Viața literară în capitale - Moscova și Sankt Petersburg a fost neobișnuit de plină de viață. Pe lângă problemele pur literare, aici s-au discutat și probleme politice și sociale. Ce periculos era acum câțiva ani să vorbești cu voce tare: orice gând exprimat public care nu coincidea cu poziția guvernului era pedepsit, acum a devenit posibil.

Rusia și-a luat locul de drept printre țările iluminate europene. Cel mai important rol în creșterea conștiinței publice l-a jucat participarea Rusiei la războaiele împotriva lui Napoleon și, mai ales, victoria în Războiul Patriotic din 1812. Mulți scriitori au luat cea mai activă parte în ea; printre ei: V.A. Jukovski, poet-artizan D.V. Davydov, scriitor, prima femeie ofițer din armata rusă N.A. Durova, viitori decembriști F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev, V.F. Raevski.

Au fost în tabăra învingătorilor, au trăit un sentiment de înălțare, mândrie națională, comun tuturor, și în același timp și-au dat seama cu durere și amărăciune că oamenii care au apărat și apărat țara de invazia napoleonică, poporul erou. , oamenii învingători, trăiesc mai rău decât oamenii din țara învinsă.

Iobăgia nu a fost abolită; după bătălii și victorii, țăranul rus a revenit din nou în captivitate, în poziția umilitoare de iobag. Tema victoriei și sclaviei apare în opera multor poeți din această perioadă.

Și pe vremea aceea intrau deja în literatură talente noi, care nu se întâmplau să fie pe câmpurile de luptă, dar care visau și la isprăvi și la glorie. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig și, desigur, Alexander Pușkin erau deja conștienți de destinul lor, deja „ardeau de dorință” să răspundă cu un cuvânt poetic la „Invocarea patriei”.

„Senior” au fost exigenți, pretențioși, dar susținători. I-au observat pe tineri, s-au bucurat de această creștere tânără talentată, s-au grăbit să le dea un drum spre viață.

La mulți ani de la examenul de liceu, Pușkin și-a amintit cu recunoștință: „Bătrânul Derzhavin ne-a observat / Și, coborând în sicriu, a binecuvântat...” De fapt, ei au fost și „remarcați și binecuvântați” de alți mari scriitori ruși, printre care și N.M. Karamzin și V.A. Jukovski. Studentul de la liceu Pușkin a fost primit cu căldură și sprijinit în casa Karamzinilor; în jurnalul său Vestnik Evropy a publicat poezii ale poetului începător. Mulțumiri lui V.A. Jukovski Alexandru Pușkin a fost acceptat în societatea literară „Arzamas”. Jukovski a fost aproape toată viața lângă Pușkin. El a susținut în repetate rânduri Pușkin în fața țarului și a fost lângă patul poetului rănit de moarte în ultimul său apartament din Sankt Petersburg, pe malul râului Moika, în casa 12.

Un rol semnificativ în soarta lui F.I. Tyutchev și M.Yu. Lermontov a fost interpretat de poetul, traducătorul, editorul, profesorul Semyon Yegorovich Raich. În internatul de la Universitatea din Moscova, Raich a supravegheat primele experimente poetice ale lui Mihail Lermontov. Împreună cu el, tânărul Tyutchev a participat la cursuri la Universitatea din Moscova; sub îndrumarea unui profesor, și-a finalizat traducerea „Mesajul lui Horațiu către Mecenas” și a fost acceptat în Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă. În almanahul său „Lira de Nord” din 1827, alături de poeziile unor poeți celebri, Raich a publicat poeziile tânărului Tyutchev.

Meritul scriitorilor generației mai vechi nu a fost doar crearea unor lucrări remarcabile. Talentul lor s-a manifestat și prin faptul că au putut să-i găsească, să aprecieze și să-i susțină pe ceilalți – tineri și talentați. Acesta a fost un mare cadou de la strălucitorii „bătrâni” ai secolului început.

Pentru voi curioși

Decembrismul ca mișcare socială a apărut cu mult înainte de 1825.

La începutul secolului, chiar înainte de războiul din 1812, au început să apară organizații ai căror membri discutau nu numai evenimente literare, ci și probleme politice: Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă, Lampa Verde și Arzamas.

După „Drone” și „Picturesque” - reviste N.I. Novikov, unde editorul și-a permis să se certe public cu împărăteasa Ecaterina a II-a, au apărut reviste și almanahuri în care ideile iubitoare de libertate sunau din ce în ce mai puternic. Așa a fost almanahul „Steaua Polară”, publicat de L.L. Bestuzhev și K.F. Ryleev în 1823-1825 - în perioada celei mai active pregătiri pentru răscoală;

Lucrările care solicitau în mod direct răsturnarea autocrației, care povesteau despre situația și opresiunea oamenilor, au fost distribuite în secret. Acestea erau cântecele de propagandă ale lui A.A. Bestuzhev și K.F. Ryleeva. O melodie-parodie satirică în acest moment este un fenomen comun.

Coperți ale almanahului „Steaua polară” 1824 și 1825

Ideea de a răsturna iobăgie a captat mințile tinerilor ofițeri ruși și a devenit scopul principal și sensul vieții pentru mulți dintre ei.

Despre influența lui Pușkin asupra poeziei ruse, Gogol a scris: „Karamzin nu a făcut același lucru în proză decât a făcut în versuri. Imitatorii lui Karamzin au servit ca o caricatură jalnică a lui însuși și au adus atât stilul, cât și gândurile la încurcătură. Cât despre Pușkin, el era pentru toți poeții contemporani lui, ca un foc poetic aruncat din cer, din care, ca niște lumânări, se aprindeau alți poeți semiprețioși. O întreagă constelație a lor s-a format brusc în jurul lui..."

Tinerii poeți, simțind influența benefică a lui Pușkin asupra operei lor, chiar și-au căutat patronajul. În 1817, V. I. Tumansky i-a scris lui Pușkin: „Legăturile tale, oamenii gloriei tale, capul tău... totul îți oferă o oportunitate măgulitoare de a acționa asupra minții cu un succes mult mai extins împotriva altor scriitori. De la înălțimea poziției tale, trebuie să urmărești totul, să supraveghezi totul, să dai peste cap reputațiile furate și să scoți în evidență talente modeste în oamenii care se vor ține de tine.

În același timp, poeții cercului lui Pușkin nu numai că l-au urmat pe Pușkin, ci au intrat și în rivalitate cu el. Evoluția lor nu a coincis în totul cu dezvoltarea rapidă a geniului rus, care era înaintea timpului său. Rămânând romantici, Baratynsky sau Yazykov nu și-au mai putut aprecia „romanul în versuri” „Eugene Onegin” și și-au tratat proza ​​realistă cu neîncredere. Apropierea lor de Pușkin nu a exclus un dialog cu el.

O altă regularitate în dezvoltarea acestor poeți a fost corelarea specială a realizărilor lor creative cu lumea poetică a lui Pușkin. Poeții din vremea lui Pușkin au întruchipat creativ, și uneori chiar au dezvoltat și îmbunătățit, doar anumite aspecte ale sistemului său poetic. Dar Pușkin, cu universalismul său, a rămas un model unic pentru ei.

Apariția „galaxiei Pușkin” este asociată cu vremurile liceului și primii ani postliceali, când în jurul lui Pușkin a apărut o „uniune a poeților”. A fost o unitate spirituală bazată pe comunitatea gusturilor și ideilor estetice despre natura și scopul poeziei. Cultul prieteniei aici era pictat cu culori deosebite: „preferații muzelor veșnice” erau prieteni între ei, uniți în „sfânta frăție” a poeților, profeților, favoriții zeilor, care tratau „mulțimea nebună” cu dispreţ. Exista deja o viziune nouă, romantică, despre poet ca fiind alesul lui Dumnezeu. Într-un stadiu incipient, aici a dominat epicureismul, nu lipsit de o opoziție deschisă față de formele de moralitate sanctimonioasă și evlavie sectară acceptate în lumea oficială. Tinerii poeți au urmat tradiția timpurii Batyushkov, reflectată în celebrul său mesaj „Penatele mele” și într-un ciclu de poezii antologice.

Treptat, această alianță a început să ia forma unei opoziții mature față de autocrația țarului, regimul reacționar al lui Arakcheev. În același timp, au apărut probleme urgente pentru dezvoltarea și îmbogățirea ulterioară a limbii poeziei ruse. „Școala de precizie armonică”, aprobată prin eforturile lui Jukovski și Batyushkov, părea deja arhaică pentru tânăra generație de poeți: a împiedicat dezvoltarea ulterioară a poeziei prin forme stricte de gândire poetică, finețe stilistică a expresiei gândirii, îngustime tematică. și unilateralitatea.

Să ne amintim că Jukovski și Batyushkov, precum și poeții civici, au dezvoltat un întreg limbaj de simboluri poetice, care apoi a rătăcit de la un poem la altul și a creat un sentiment de armonie, înălțimea poetică a limbajului: „flacăra iubirii” , „cupa bucuriei”, „intoxicarea inimii”, „căldura inimii”, „răceala inimii”, „bea respirație”, „privire lângă”, „încântare de foc”, „mistere ale farmecului” , „fecioara iubirii”, „pat de lux”, „amintirea inimii”. Poeții pleiadei lui Pușkin se străduiesc în diferite moduri să reziste „dematerializării cuvântului poetic - un fenomen natural în sistemul de stiluri stabile, care a înlocuit stilul de gen în anii 1810-1820”, notează K. K. Buchmeier. – Poetica unor astfel de stiluri s-a bazat pe repetarea fundamentală a formulelor poetice (cuvânt-semnale) menite să recunoască și să creeze anumite asociații (de exemplu, în stilul național-istoric: lanțuri, săbii, sclavi, pumnal, răzbunare; în stil elegiac: lacrimi, urne, bucurie, trandafiri, zile de aur etc.). Cu toate acestea, posibilitățile expresive ale unui astfel de cuvânt în fiecare context poetic dat s-au restrâns: fiind un semn de stil, a devenit aproape lipsit de ambiguitate, și-a pierdut parțial sensul obiectiv și, odată cu acesta, puterea de impact direct. Într-o nouă etapă a dezvoltării poeziei ruse, a apărut nevoia, fără a abandona complet realizările predecesorilor săi, de a reveni la cuvântul poetic conținutul său simplu, „obiectiv”.

Una dintre modalitățile de actualizare a limbajului a fost apelarea la poezia antică, deja îmbogățită de experiența oamenilor în înțelegerea ei romantică. Poeții cercului lui Pușkin, bazându-se pe experiența regretatului Batyushkov, s-au îndepărtat hotărât de noțiunea de cultură antică ca standard atemporal pentru imitarea directă. Antichitatea a apărut înaintea lor ca o lume aparte, condiționată istoric și unică în vremurile moderne prin calitățile ei esențiale. Potrivit lui V. E. Vatsuro, „a fost o descoperire a acestui fapt incontestabil pentru noi că o persoană dintr-o epocă culturală diferită a gândit și a simțit sub alte forme, diferite de timpurile moderne, și că aceste forme au propria lor valoare estetică”.

Și această valoare în stadiul actual de dezvoltare a poeziei ruse a fost simțită în primul rând de Pușkin. Versurile antologice și idilice, după definiția sa, „nu permit nimic tensionat în sentimente; slabă, confuză în gânduri; de prisos, nefiresc în descrieri. În spatele evaluării idilelor lui A. A. Delvig, cărora le sunt adresate aceste cuvinte ale lui Pușkin, se simte o polemică ascunsă cu școala Jukovski, care a obținut succes poetic prin înfundarea sensului obiectiv al cuvântului și introducerea în el nuanțe semantice subiective, asociative. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Nu întâmplător, favoritul lui Pușkin, Anton Antonovich Delvig (1798-1831) i se acordă primul loc în cercul poeților „galaxiei Pușkin”. Odată, Pușkin i-a dăruit o statuetă cu un sfinx de bronz, un jumătate om-jumătate leu cunoscut în mitologia antică, testând călătorii cu ghicitorile sale și a însoțit cadoul cu un astfel de madrigal:

Cine a ridicat pe zăpadă trandafirii fragezi ai lui Teocrit?

În epoca fierului, spune-mi, cine l-a ghicit pe cel de aur?

Cine este un tânăr slav, un grec în spirit și un german prin naștere?

Iată ghicitoarea mea: Oedip viclean, rezolvă-o!

Delvig a intrat în literatura rusă ca maestru al genului idilic antologic. „Ce putere de imaginație trebuie să aibă”, scria Pușkin despre idilele lui Delvig, „pentru a fi atât de complet transportat din secolul al XIX-lea la epoca de aur și ce fler extraordinar al elegantului, pentru a ghici poezia greacă în astfel." Pușkin a simțit în poezia lui Delvig suflarea vie a trecutului, istoricismul în transferul „copilăriei rasei umane”.

În experimentele sale, Delvig provenea de la N. I. Gnedich, care, în prefața propriei traduceri a idilei lui Teocrit „Femeia siracusană” (1811), a remarcat că „genul de poezie idilică, mai mult decât oricare altul, necesită conținut popular, domestic. ; nu numai ciobanii, ci toate stările oamenilor, apropiate de natură prin natura vieții lor, pot face subiectul acestei poezii.

În idilele sale, Delvig duce cititorul în „epoca de aur” a antichității, unde omul nu era încă înstrăinat de societate și trăia în unire armonioasă cu natura. Totul aici este avântat de visul romantic al poetului despre valorile simple și indecompuse ale vieții care s-au pierdut de civilizația modernă. Poetul înfățișează antichitatea ca o epocă unică care își păstrează farmecul pentru omul modern și dă naștere dorului pentru ceea ce lumea noastră a pierdut.

Idilele sale sunt apropiate de scenele de gen, imagini înfățișând anumite episoade din viața sătenilor de rând. Aceștia sunt eroi înzestrați cu virtuți modeste și simple: nu știu să se prefacă și să mintă, dramele din viața lor de zi cu zi seamănă cu certuri pașnice în familie, care nu fac decât să întărească puterea vieții comunitare. În felul său, o persoană simplă trăiește, iubește, își face prieteni și se distrează, în felul său întâlnește moartea, fatală pentru romanticii moderni. Trăind în unitate cu natura, el nu simte tragedia scurtei durate a existenței sale.

Dar de îndată ce microbul înșelăciunii intră în lumea acestor relații pure, apare dezastrul. În idila „Sfârșitul epocii de aur” (1828), tânărul oraș Meletius o seduce pe păstorița Amarilla, iar apoi nenorocirea se abate asupra întregii țări. Se îneacă în râul Amarilla, frumusețea Arcadiei se estompează, răceala sufletului îngheață inimile sătenilor, armonia dintre om și natură este distrusă pentru totdeauna. Acest motiv va trăi mult timp în literatura noastră. El va răspunde într-o poezie a unui prieten al lui Delvig Baratynsky „Ultimul poet”. Va prinde viață în povestea „Cazacii” de L. N. Tolstoi. Și atunci „epoca de aur” va tulbura imaginația eroilor lui F. M. Dostoievski, Versilov va răspunde într-un vis din romanul său „Adolescentul”.

Tema antologică a lui Delvig, așa cum era de așteptat, a servit ca un fel de punte către descrierea vieții populare rusești. Pentru prima dată, N. I. Gnedich a încercat să combine patriarhia rusă cu cea antică în idila „Pescarii”. Genul antologic a restaurat în poezia rusă nu numai un gust pentru cuvântul exact, ci și un simț al unui mod de viață popular, patriarhal. În comploturile antologice s-a format o înțelegere a naționalității ca o comunitate de oameni determinată istoric. În urma lui Gnedich, Delvig scrie „Idila rusă” „Soldatul în retragere” (1829). Forma sa dramatică anticipează într-un fel dialogurile populare din poeziile lui N. A. Nekrasov. Un soldat infirm rus, rătăcind acasă din țări îndepărtate, iese la lumină către păstori:

Ah, fratilor! Ce fel de rai pe pământ ai

Aproape de Kursk! Această seară este ca un miracol

M-am întinerit, respirând din plin

Căldură și miros tămăduitor! Ljubo,

Îmi este ușor în aerul meu natal, ca un pește

În râul înghețat!…

După ce s-a încălzit într-un foc primitor, după ce a gustat mâncarea simplă a ciobanului, soldatul povestește despre incendiul de la Moscova, despre fuga și moartea francezilor:

Au mers departe. Pe drum

Frost i-a prins și i-a făcut să aștepte

Doomsday la locul crimei:

La biserica lui Dumnezeu, spurcate de ei,

Într-o colibă ​​jefuită, lângă sat,

Ars de furia lor!...

Un loc special în moștenirea creativă a lui Delvig a fost ocupat de „cântecele sale rusești”. Poetul a ascultat cu atenție însuși spiritul cântecului popular, structura compozițională și stilul acestuia.Deși mulți i-au reproșat că este literar, lipsa unei naționalități adevărate, aceste reproșuri sunt incorecte, dacă ne amintim de binecunoscutul sfat al lui Pușkin de a judeca poetul dupa legile pe care el insusi le-a recunoscut asupra sa. Delvig nu a imitat un cântec popular, la fel ca predecesorii săi, inclusiv A. F. Merzlyakov. A abordat cultura populară rusă cu aceleași standarde de istoricism cu care a reprodus spiritul antichității. Delvig a încercat să pătrundă din interior în lumea spirituală și artistică a cântecului popular. „Chiar și în timpul vieții lui Delvig, au încercat să-l opună lui A.F. Merzlyakov, autorul „cântecelor rusești”, foarte populare, ca poet mai strâns legat de elementele vieții populare”, notează V.E. Vatsuro. „Poate că așa a fost, dar cântecele lui Merzlyakov sunt mai departe de poezia populară autentică decât cântecele lui Delvig. Delvig a reușit să surprindă acele trăsături ale poeticii folclorice prin care trecea literatura scrisă a vremii sale: o atmosferă creată nu direct, ci indirect, reținerea și tăria sentimentului, simbolismul caracteristic imagisticului răutăcios. În cântecele populare, el a căutat un personaj național și l-a înțeles, de altfel, ca un personaj „naiv” și patriarhal. A fost un fel de „antologie”, dar bazată pe material național rus. Aici Delvig a abordat metoda de stăpânire a folclorului, la care a ajuns mai târziu A. V. Koltsov.

„Cântece rusești” de Delvig - „Oh, ești o noapte, o noapte mică...”, „Este capul meu, capul mic...”, „Ce, o frumusețe tânără...”, „Este plictisitor, fetelor, să trăiesc singure primăvara...”, „Păsărea cânta, cânta...”, „Prighetoarea mea, privighetoarea...”, „Ca un mic sat stă în spatele unui râu...”, „ Și voi ieși pe verandă...”, „Fata orfană...”, „Norii de tunet se plimbă pe cer...”, „Cum ne acoperim...”, „Mă plimbam prin grădină în seara, iubito”, „Nu o ploaie de toamnă fină…” - a intrat nu doar în salon, oraș, ci și în repertoriul popular. „Priighetoarea” cu primele patru versuri a câștigat nemurirea în romantismul lui A. A. Alyabyev. M. Glinka a pus în muzică o melodie compusă special pentru el de Delvig „Not an autumn fine rain...”. Fără îndoială că „melodiile rusești” ale lui Delvig au influențat și dezvoltarea talentului lui A. V. Koltsov.

De asemenea, merită atenție numeroasele poezii elegiace ale lui Delvig, ocupând o poziție intermediară între elegia clasică plictisitoare și o dragoste amoroasă. „Când, suflete, ai întrebat...”, „Zilele trecute de farmec...” (poezia „Dezamăgire”) se aud încă în melodiile lui M. L. Yakovlev și A. S. Dargomyzhsky. Delvig introduce cu îndrăzneală motivele antice în elegie, la fel cum umple romantismul cu motive elegiace. Drept urmare, elegia dobândește dinamism intriga și diversitate lingvistică, își pierde trăsăturile caracteristice de monotonie statică și stilistică.

În poezia rusă, Delvig a devenit faimos ca maestru al sonetului. El nu numai că a căutat să dea acestei forme eleganță și perfecțiune formală, dar a și saturat-o cu un conținut filosofic bogat. Așa este, de exemplu, sonetul său „Inspirație” (1822), unde se aude un gând romantic despre influența purificatoare a inspirației, în minutele în care Dumnezeu dă sufletului poetului un sentiment de nemurire:

Nu se întâmplă des ca inspirația să zboare către noi,

Și pentru o scurtă clipă arde în suflet;

Dar favorita muzelor apreciază acest moment,

Ca un martir cu despărțirea pământului.

Înșelăciune în prieteni, neîncredere în dragoste

Și otravă în tot ceea ce prețuiește inima,

Uitat de ei: piit entuziast

Mi-am citit scopul.

Și disprețuitor, persecutat de oameni,

Rătăcind singur sub cer

El vorbește veacurilor viitoare;

El pune cinstea mai presus de toate onorurile,

El răzbună calomnia cu gloria lui

Și împărtășește nemurirea cu zeii.

Delvig a intrat în istorie ca organizator al vieții literare. A publicat unul dintre cele mai bune almanahuri ale anilor 1820, Northern Flowers, iar apoi, în colaborare cu A.S., la începutul anilor 1830, de către jurnaliştii vioi din Petersburg Bulgarin şi Grech. Literatura Gazeta a lui Delvig a reunit cele mai bune forțe literare „aristocratice” din Rusia la acea vreme. Dar în 1830, în noiembrie, a fost închis pentru publicarea unui catren dedicat Revoluției din iulie din Franța. Delvig, după ce a primit un avertisment strict de la Benckendorff însuși, a suferit un șoc nervos sever, care i-a subminat în cele din urmă sănătatea deja precară. O răceală accidentală din ianuarie l-a adus în mormânt la 14 (26) ianuarie 1831.

Vyazemsky Petr Andreevici (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky a aparținut numărului de bătrâni din cercul poeților galaxiei Pușkin. El s-a născut la Moscova într-o familie de prinți ereditari apanaj, printre vechea nobilime feudală. Deși până la începutul secolului al XIX-lea devenise destul de sărăcită, a păstrat totuși spiritul mândru al frondei nobile, care a fost tratată cu dispreț de publicul nenăscut care înconjura tronul regal. În 1805, tatăl său și-a plasat fiul într-un internat iezuit din Sankt Petersburg, apoi Vyazemsky a studiat puțin la un internat la Institutul Pedagogic, iar în 1806, la insistențele tatălui său, preocupat de comportamentul liber al fiului său, el s-a întors la Moscova, unde și-a completat educația cu lecții particulare de la profesorii de la Universitatea din Moscova. În 1807, tatăl său a murit, lăsându-i băiatului de cincisprezece ani o mare avere. A început o viață dispersată, sărbători tinere, felicitări, până când N. M. Karamzin, care se căsătorise cu sora vitregă a lui Vyazemsky, Ekaterina Andreevna, în 1801, l-a luat sub aripa lui și l-a înlocuit pe tatăl său plecat devreme.

În zilele groaznice ale anului 1812, Vyazemsky s-a alăturat miliției de la Moscova, a participat la bătălia de la Borodino, unde sub el un cal a fost ucis și altul a fost rănit. Pentru curaj, i s-a acordat Ordinul Stanislav de gradul IV, dar boala l-a împiedicat să participe la ostilități ulterioare. Pleacă din Moscova cu familia Karamzin și ajunge la Yaroslavl, de unde pleacă Karamzinii la Nijni Novgorod, iar Vyazemsky și soția lui pleacă la Vologda.

Interesele literare ale lui Vyazemsky sunt remarcabile prin amploarea și enciclopedismul lor extraordinare. Acesta este un politician, un gânditor și un jurnalist și un critic-polemist de direcție romantică și autorul celor mai valoroase „Însemnări”, un memorist care a vorbit cu o descriere a vieții și vieții „pre- foc” Moscova, poet și traducător. Spre deosebire de tinerii săi prieteni, s-a simțit ca un moștenitor al Epocii Luminilor toată viața, din copilărie se alăturase lucrărilor enciclopediștilor francezi în bogata bibliotecă a tatălui său.

Dar își începe activitatea literară ca susținător al lui Karamzin și Dmitriev. În moșia sa Ostafyevo de lângă Moscova, scriitori și poeți ruși se adună periodic, autointitulându-se „Artelul prietenos” - Denis Davydov, Alexandru Turgheniev, Vasily Jukovski, Konstantin Batyushkov, Vasily Pușkin, Dmitri Bludov - toți viitorii membri ai lui Arzamas. Vyazemsky se concentrează apoi pe „poezia ușoară”, care este cultivată de tinerii preromantici. Genul principal este mesajul literar, în care Vyazemsky dă dovadă de originalitate în descrierea deliciilor unei vieți solitare de acasă („Mesaj pentru Jukovski în sat”, „Prietenilor mei Jukovski, Batyushkov și Severin”, „Prieteni”, „Către un prieten”, „Mesaj către Turgheniev cu plăcintă”). Li se alătură „Adio halatului de baie”, „Carta sufrageriei”, etc. Se afirmă ideea egalității naturale, caracteristică iluminatorilor și complicată de raționamentul despre superioritatea apropierii spirituale față de nobilimea înțepenită:

Ospitalitate - fără ranguri,

Diversitate în conversații

În povești - cumpătarea cuvintelor,

Cu sânge rece - în dezbateri aprinse,

Fără inteligență - simplitate,

Veselia este spiritul sobru al libertății,

Fără bilă caustică - claritate,

Fără bufonerie - sarea unei glume este plină de frumusețe.

Sunt poezii, libere de orice oficialitate și ostentație, cultivând independența, „lenevie” grațioasă, ostilitate față de tot ce este oficial. O caracteristică a mesajelor prietenoase ale lui Vyazemsky este o combinație paradoxală a convențiilor poetice cu realitățile unei situații specifice, cotidiene. Cuvintele cotidiene, glumele, schițele satirice pătrund în mesaje. Se elaborează un stil narativ, apropiat de o conversație amicală fără pretenții, care se va reflecta în romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”. În „Mesaj către Turgheniev cu o plăcintă” Vyazemsky scrie:

Sau, lăsând deoparte balustrele poeziei,

(Ești propriul tău retor și ambasador)

Du-te, plăcintă, la masa lui Turgheniev,

Un cadou demn și prietenie și lăcomie!

În urma mesajelor prietenești, se creează o serie de epigrame, noele, fabule, cuplete satirice, în care mintea batjocoritoare a lui Vyazemsky pătrunde în însăși esența lucrurilor, prezentându-le într-o lumină plină de duh. Subiecții acuzațiilor sunt „Bătrânii credincioși” din „Convorbirile lui Shișkov...”, epigonii lui Karamzin, conservatorii în politică. Despre Shahovsky va spune:

Ți-e frig în „paltoanele de blană” Shutovskaya,

În „Ape” ești Shutovskaya uscat.

Vyazemsky creează o parodie criminală a genului de călătorie sentimentală comună la începutul secolului - „Un fragment episodic dintr-o călătorie în versuri. Prima odihnă a lui Vozdykhalov":

A fost tot improvizat.

În timp ce spre el din colibă

Iese o femeie; a prins viață!

La dulcele ideal de ciobană

Lornet regizează Celadon,

Își îndreaptă eșarfa stacojie,

Oftă o dată, oftă de două ori

Și la ea, zvârcolindu-se, trage

El urmeaza cuvintele:

„Salutări cu o rugăciune în sută

Gebeyu de această parte!”…

Cunoscutul memorist, colegul lui Vyazemsky la Arzamas, Filipp Filippovici Vigel, amintind de viața literară de la începutul anilor 1810, a scris: „În același timp, la Moscova a apărut o mică minune. Băiatul minor Vyazemsky a pășit brusc în față atât ca apărător al lui Karamzin de inamici, cât și ca o furtună de oameni murdari, care, ascunzându-se în spatele numelui și steagului său, i-au dezonorat ... lui Karamzin nu i-au plăcut niciodată satirele, epigramele și certurile literare în general, dar nu putea înfrâna spiritul de înjurături din pupila lui, dragostea pentru el era entuziasmată. Și totuși, care este problema? Un copil mic, lasă-l încă să se distreze; iar copilul era mult greu la braț! Asemenea lui Ivan Țarevici, odinioară prințul Piotr Andreevici lua pe cineva de mână - mâna departe, pe cineva de cap - capul departe. Lovindu-se în dreapta și în stânga, Vyazemsky își definește poziția estetică, care nu coincide cu poziția „școlii de precizie armonică”.

În primul rând, ca moștenitor al culturii iluministe a secolului al XVIII-lea, el opune invariabil poezia simțirii poeziei gândirii. În al doilea rând, se opune netezirii, oboselii și rafinamentului stilului poetic: „Iubesc și apreciez foarte mult melodiozitatea poeziei altora, dar în versurile mele nu urmăresc deloc această melodiositate. Nu-mi voi sacrifica niciodată gândul pentru sunet. În versul meu vreau să spun ceea ce vreau să spun; Nu-mi pasă de urechile vecinului meu și nu mă gândesc... Încăpățânarea mea, violul meu dau uneori poezilor mele o letargie prozaică, alteori pretenție. Evitând poetizarea, Vyazemsky a mers în linie cu dezvoltarea poeziei ruse, care în epoca Pușkin a început să apropie cu hotărâre limba livrescă de limba orală. Abaterea de la stilul „preciziei armonice” a dus la o oarecare dizarmonie și diversitate stilistică a poeziei sale:

Limba mea nu este întotdeauna pură

Gustul este adevărat, silaba este pură, iar expresia este precisă.

De la mijlocul anilor 1810, au avut loc schimbări vizibile în opera lui Vyazemsky. În februarie 1818, a fost numit în serviciul public din Varșovia ca funcționar pentru corespondența externă sub comisarul imperial N. N. Novosiltsev. El știe că, la instrucțiunile suveranului, șeful său imediat lucrează la un proiect de constituție rusă. Vyazemsky însoțește intrarea sa într-o poziție responsabilă cu un mare poem „Petersburg” (1818), în care, reînviind tradiția odei rusești, încearcă să influențeze bunele întreprinderi ale suveranului. La fel ca Pușkin în Strofe, el îi amintește lui Alexandru de faptele mărețe ale lui Petru:

Se Peter este încă în viață în bronz elocvent!

Sub el se află calul Poltava, mândru înaintaș

Baionete de bannere scânteietoare și fluturate.

El domnește peste orașul pe care l-a creat,

Căzându-l cu o mână suverană,

Păzește onoarea poporului și frica mută de răutate.

Lasă-i pe dușmani să îndrăznească, înarmandu-se cu iad,

Du-te pe țărmurile tale sabia sângeroasă a războiului,

Erou! Le reflecti cu privirea fixa,

Gata să cadă peste ei cu o duritate îndrăzneață.

Imaginea Călărețului de bronz, creată aici de Vyazemsky, va răsuna mai târziu în poemul omonim al lui Pușkin. Cântând după aceasta secolul Ecaterinei, poetul crede că nu trebuie să invidiezi trecutul:

Vârsta noastră este epoca gloriei, regele nostru este iubirea universului!

Făcând aluzie la misiunea de eliberare a lui Alexandru I în Europa, Vyazemsky îi dă lecția țarului în final:

Petru a creat supuși, voi formați cetățeni!

Statutele să fie un dar și aceste paznici - libertate.

Malul promis al oamenilor mari,

Toate virtuțile pure vor răspândi semințele.

Cu evlavie așteaptă, o, rege, țara ta,

Pentru a-i oferi fericire, dă-i dreptul la fericire!

„Creatorul nenorocirilor oamenilor este autocrația oarbă” -

Pasiuni criminale întunericul pătrunzând adânc,

Un ochi vigilent asupra regatelor păzește legea,

Ca ochiul neadormit al Providenței.

Lui Vyazemsky i s-a părut că visele sale despre o monarhie constituțională în Rusia, care coincidea complet cu visele Societății de Nord a Decembriștilor, vor deveni în curând realitate. Într-un discurs de la tron ​​la deschiderea Sejmului polonez în 1818, Alexandru I a spus: „Intenționez să dau un guvern constituțional benefic tuturor popoarelor care mi-au fost încredințate prin providență”. Vyazemsky știa în acel moment „mai mult decât știau decembriștii înșiși: știa că constituția Imperiului Rus fusese deja scrisă și că depindea de o singură lovitură a lui Alexandru pentru a o aduce la viață” (S. N. Durylin). Cu toate acestea, Adam Czartoryski, care a studiat bine personajul lui Alexandru, a scris în Memoriile sale: „Împăratului îi plăceau formele exterioare ale libertății, întrucât îi plac spectacolele frumoase; îi plăcea că guvernul său arată ca un guvern liber și se lăuda cu asta. Dar nu avea nevoie decât de înfățișare și formă, dar nu a lăsat să se realizeze în realitate. Într-un cuvânt, ar fi de bunăvoie de acord să dea libertate întregii lumi, dar cu condiția ca fiecare să se supună de bunăvoie exclusiv voinței sale.

La o întâlnire cordială cu suveranul după discursul tronului, Vyazemsky i-a înmânat un bilet din partea unor oficiali nobili de rang înalt și cu minte liberală, în care aceștia au cerut cu umilință permisiunea de a continua să analizeze și să rezolve o altă problemă importantă cu privire la eliberarea ţăranii din iobăgie. Și în 1821, în timpul vacanței sale de vară, Vyazemsky a primit o scrisoare de la Novosiltsev, în care suveranul îi interzicea să se întoarcă la Varșovia. Această expulzare l-a jignit atât de tare pe Vyazemsky, încât a depus cu sfidător o petiție pentru a-l îndepărta din gradul de junker de cameră al curții, purtat din 1811.

Rezultatul acestor evenimente a fost faimosul poem al lui Vyazemsky „Indignare” (1820). Escrocul fără nume i-a scris lui Benckendorff: „Modul de gândire al lui Vyazemsky poate fi evaluat în mod adecvat dintr-una dintre piesele sale poetice „Indignare”, care a servit ca catehism al conspiratorilor (decembriștii!).” Nikolai Kutanov (pseudonim al lui S. N. Durylin) în lucrarea sa de lungă durată „Un decembrist fără decembrie”, dedicată lui Vyazemsky, a scris:

„Un atac rar în rândul decembriștilor poate fi găsit un atac atât de viu asupra unuia dintre fundamentele statului iobag - la stoarcerea forțată a sumelor economice de la masele iobagilor prin taxe și extorcări. Nici în „Satul” al lui Pușkin și nici în „Vai de înțelepciune” nu există un asemenea atac.

Dar Vyazemsky, mânat de Apollo al „indignarii”, s-a dovedit în poeziile sale nu numai un poet al Decembrismului, care a fost Pușkin, ci și un poet al lui Decembrie, care a fost Ryleev: „catehismul” se termină cu un apel la Piața Senatului:

Se va aprinde, zi, zi de sărbătoare și execuție,

O zi de speranțe vesele, o zi de frică tristă!

Cântecul biruințelor vă va fi auzit, preoți ai adevărului,

Pentru voi, prieteni de onoare și libertate!

Plângi piatră de mormânt! voi renegati ai naturii!

Voi asupritorilor! voi, lingușitorii de jos!”

Și totuși Vyazemsky nu era membru al societății secrete a Decembriștilor. În Mărturisirea sa, scrisă în 1829, el explica lipsa de implicare în organizațiile decembriste, de neînțeles autorităților: „Orice apartenență la o societate secretă este deja aservirea voinței personale a voinței lor secrete de conducători. Bună pregătire pentru libertate, care începe cu înrobirea de sine!

Cât despre dușmanii săi, care au provocat un val de indignare, Vyazemsky a spus odată despre ei: „Singura mea speranță, singura mea consolare este asigurarea că vor vedea în lumea următoare cât de proști, proști, dăunători au fost aici, cum au fost. în mod corect și sever evaluat de opinia generală, cum nu au stârnit nicio simpatie nobilă în popor, care cu fermitate, cu jertfă de sine i-a îndurat ca pe un rău temporar trimis de Providență în voia Sa inscrutată. Speranța că într-o zi își vor veni în fire și aici este nesăbuită și nu ar trebui să fie. O furtună i-ar fi adus în fire. Tunetele nu vor lovi, poporul rus nu se va cruci. Și din punct de vedere politic, trebuie să credem în nemurirea sufletului și în a Doua Venire pentru judecata celor vii și a morților. Altfel, deznădejdea politică ar pune stăpânire asupra sufletului ”(evidența din 1844).

În termeni artistici, „Indignarea” este o fuziune complexă a tradițiilor înalte ode cu motive elegiace, care sună deosebit de strălucitor în introducere. Tot aspirând la tema civilă, Vyazemsky nu se mulțumește nici cu poetica lui Karamzin, nici cu sistemul poetic al lui Jukovski. El îl sfătuiește serios pe acesta din urmă să se îndrepte către subiectul civil: „Este suficient să te găzduiești în nori, să cobori la pământ și măcar să lași ororile care năvălesc pe el să trezească energia sufletului tău. Dedică-ți flacăra dreptății și renunță la slujirea idolilor. Nobila indignare este inspirația modernă.”

Vyazemsky percepe romantismul lui Byron în aceeași ordine de idei. Poetul englez devine acum idolul lui. Dar nu poetul „durerii lumii” îl vede în Byron, ci un tiran, un protestant, un luptător pentru libertatea Greciei. Prin urmare, „culorile romantismului lui Byron” ale lui Vyazemsky se contopesc cu „culorile politice”. În oda „Descurajarea”, Vyazemsky descrie nu atât starea psihologică a deznădejdii, cât reflectă asupra cauzelor și faptelor din viața reală care o dau naștere. Lumea elegiacă a speranțelor și viselor neîmplinite este împerecheată în poem cu lumea sentimentelor, ideilor și imaginilor civice, susținută într-un stil declamator-oratoric, arhaic. Genul unei elegii triste își depășește limitele, colorând personal „semnalele-cuvânt” ale vocabularului lor civil poetic. Drept urmare, vocea poetului este puternic individualizată, reflecțiile și emoțiile politice dobândesc doar intonația lui, a lui Vyazemsky, caracteristică. Lucrarea include istoricismul în înțelegerea omului modern, un erou liric.

În același timp, criticul Vyazemsky pune pentru prima dată în articolele sale problema romantică a naționalității. Se aplică și pentru propriile sale lucrări. Poetul insistă că fiecare națiune are propriul său sistem, propriul său mod de a gândi, că un rus gândește altfel decât un francez. Un pas important către întruchiparea creativă a naționalității a fost elegia lui Vyazemsky „Prima zăpadă” (1819), din care Pușkin a luat epigraful la primul capitol din „Eugene Onegin” - „Și se grăbește să trăiască și el se grăbește să simtă.”

Romanticii credeau că originalitatea caracterului național depinde de climă, de istoria națională, de obiceiuri, credințe și limbă. Și așa Vyazemsky în elegia sa îmbină un sentiment liric cu detaliile specifice ale vieții rusești și ale peisajului rus. Frumusețea aspră a iernii corespunde trăsăturilor de caracter ale unei persoane ruse, pură din punct de vedere moral, curajos, disprețuitor de pericol, răbdător cu loviturile destinului:

Disprețuind mânia de îngheț și amenințările zadarnice,

Obrajii rozali ai trandafirilor tăi proaspeți se înroșesc...

Vyazemsky oferă o imagine a pistei rusești de sanie care l-a fascinat pe Pușkin, care a luat-o când a descris călătoria de iarnă a lui Eugen Onegin:

Ca un viscol ușor, alerga lor înaripată

Zăpada trece cu frâiele egale

Și fluturând cu un nor luminos de pe pământ,

Praful argintiu le acoperă.

Această temă crește și se dezvoltă în poezia lui Vyazemsky și mai departe în poeziile „Caricaturi de iarnă (extrase din Jurnalul unei călătorii de iarnă în provinciile de stepă)” (1828), „Gândirea drumului” (1830), „Alte trei” ( 1834), care a devenit o poveste de dragoste populară, „Un alt gând de drum” (1841), „Shrovetide pe o parte străină” (1853), etc. Vyazemsky descoperă farmecul păcii nemărginite a câmpiilor înzăpezite rusești, simțind legătura cu acestea. a întinderii sufletului rusesc, discret în exterior, dar adânc în interior.

„Proclamarea dreptului lui Vyazemsky la individualitatea gândirii i-a determinat locul în mișcarea romantică”, notează I. M. Semenko. - Părăsind cercul conceptelor lui Karamzin, Vyazemsky și-a găsit drumul către romantism. Spre deosebire de eroul liric Davydov, imaginea autorului din poezia lui Vyazemsky este pur intelectuală. În același timp, ascuțimea intelectului din versurile lui Vyazemsky, la fel ca curajul lui Davydov, pare a fi o proprietate a naturii. Nu un adevăr „universal”, înțeles de minte, ci temperamentul intelectual neobosit al individului este cheia apariției unui nou gând.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține:

Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. În trei părți. Partea 1 1800-1830

Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea în trei părți, partea 5 fb.. istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea în trei părți, partea a 5-a.

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. de pe rețelele sociale:

tweet

Toate subiectele din această secțiune:

Yu. V Lebedev. Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. În trei părți. Partea 1 1800-1830
Recomandat de UMO în specialitățile de educație pedagogică ca manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care studiază în specialitatea 032900 (050301) - „Limba și literatura rusă

Credința în puterea divină, de schimbare a lumii, a cuvântului artistic
Dezvoltarea artistică a vieții în literatura clasică rusă nu s-a transformat niciodată într-o urmărire pur estetică, ea a urmărit întotdeauna un scop spiritual și practic viu. Scriitorul rus V.F

Fundamentele spirituale ale poeticii literaturii ruse
Tema „Creștinismul și literatura” a devenit în ultimii ani una dintre cele recunoscute și de frunte în critica literară rusă. Cu toate acestea, cel mai adesea acordați atenție doar unuia dintre aspectele sale. Discursul se desfășoară în

Darul contemplației artistice
Înzestrarea artistică a unei persoane ruse este indisolubil legată tocmai de această trăsătură a viziunii creștine ortodoxe asupra lumii. El crede sincer în nemurirea sufletului și în viața pământească vede dacă

Scriitorii ortodocși ruși ai secolului al XIX-lea erau străini din punct de vedere organic de teoria vest-europeană a „expresiei de sine”, conform căreia artistul este creatorul deplin și nedivizat a ceea ce creează.

Timiditatea” forma de artă și natura sa spirituală
Prin universalitatea acoperirii vieții de către poezie, prin integralitatea și integritatea percepției lumii, literatura rusă a secolului al XIX-lea i-a nedumerit pe scriitorii contemporani vest-europeni. Ea le-a amintit de creatorii epopeei

Probleme de periodizare a literaturii ruse a secolului al XIX-lea
Intensitatea extraordinară a formării și dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, complexitatea fundamentelor sale artistice și estetice creează multe dificultăți în problema periodizării. În perioada sovietică

Mezier A. V. Literatura rusă din secolele al XI-lea până în secolele al XIX-lea inclusiv. - Partea 2. - Sankt Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Scriitori ruși din secolele XIX-XX. Experiența unui manual bibliografic despre cele mai recente

Lucrări generale
Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Istoria literaturii ruse. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Istoria limbii ruse

Despre identitatea națională și fundamentele spirituale ale literaturii ruse
Skaftymov A.P. Căutări morale ale scriitorilor ruși. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Despre semnificația mondială a literaturii ruse. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Gândirea literară și socială rusă în primul sfert al secolului al XIX-lea
Mișcarea literară de frunte în țările Europei de Vest la începutul secolului al XIX-lea este romantismul, care a înlocuit clasicismul, realismul iluminist și sentimentalismul. literatura rusă răspunde

Disputa dintre „karamziniști” și „șișcoviști”
Începutul secolului al XIX-lea în istoria literaturii ruse a fost marcat de dispute asupra limbii. A fost o dispută între „arhaiști” și „inovatori” – „șișcoviști” cu „karamziniști”. În fața amiralului și patriotului rus A. S. Shishk

Societăți și reviste literare din primul sfert al secolului al XIX-lea
Începând cu publicarea Jurnalului Moscovei (1791-1792; a doua ediție neschimbată: 1801-1803), Karamzin a apărut în fața opiniei publice ruse ca primul scriitor și revistă profesionistă.

Poezia rusă 1800-1810
Poezia rusă a anilor 1800-1810 nu a fost o singură tendință. Deja la începutul secolului, a fost împărțit în preromantismul psihologic al școlii lui N. M. Karamzin și preromantismul civil.

Proza primului sfert al secolului al XIX-lea
Proza primului sfert al secolului al XIX-lea s-a dezvoltat mai dramatic decât poezia, care timp de treizeci de ani, până la „Poveștile lui Belkin” lui Pușkin și proza ​​lui Gogol, a ocupat o poziție de lider în

Dramaturgia începutului de secol al XIX-lea
Dramaturgia la începutul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat în concordanță cu procesele generale de tranziție ale mișcării preromantice din literatura rusă din acea vreme. Tradițiile înaltei tragedii a clasicismului au fost dezvoltate de un foarte popular

Istoria literaturii ruse. În 10 tone - M.; L., 1941. - T. 5; Istoria literaturii ruse. În 3 volume - M.; L., 1963. - T. 2; Istoria literaturii ruse. În 4 vol. - L., 1981. - T. 2;

Jukovski despre natura poeziei romantice
Într-o scrisoare către N. V. Gogol, „Cuvintele poetului - faptele poetului” (1848), Jukovski și-a conturat sistematic punctul de vedere asupra naturii și scopului poeziei romantice. „... Care este treaba unui poet, ce este un poet sau

Copilăria și tinerețea lui Jukovski
Vasily Andreevich Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie (9 februarie) 1783 în satul Mișenskoye, districtul Belevsky, provincia Tula. Era fiul nelegitim al proprietarului de pământ Afanasy Ivanovich Bunin. mama lui

Genul elegiac în poezia lui Jukovski-romantică
Elegia a devenit unul dintre genurile principale din opera poetică a lui Jukovski. Era în ton cu interesul sentimentaliștilor și al romanticilor pentru conținutul dramatic al vieții interioare a unei persoane. In acelasi timp

Theon și Eschine” (1814)
„Această poezie”, a scris Belinsky, „poate fi privită ca un program pentru toată poezia lui Jukovski, ca o declarație a principiilor de bază ale conținutului său”. Poezia juxtapune diferit

Versuri Love de Jukovski
În 1805, a avut loc un eveniment care era destinat să joace un rol important în viața lui Jukovski și să afecteze în felul său soarta întregii literaturi interne, asupra înțelegerii rusești a naturii spirituale a oamenilor.

Versurile civile ale lui Jukovski
La începutul verii anului 1812, trupele lui Napoleon au trecut Nemanul și au invadat granițele rusești. În august, Jukovski și-a părăsit țara natală ca locotenent al miliției de la Moscova. A petrecut noaptea de 26 august în

Creativitatea baladă a lui Jukovski
Din 1808 până în 1833, Jukovsky a creat 39 de balade și a primit porecla jucăușă „baladnik” în cercurile literare. Acestea sunt în principal traduceri ale poeților germani și englezi (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Jukovski ca profesor și educator al moștenitorului
Din 1817, a început o întorsătură bruscă în viața lui Jukovski, forțându-l să-și amâne opera poetică pentru o lungă perioadă de timp în numele altuia, nu mai puțin, și poate chiar mai semnificativ în capul său.

poeziile lui Jukovski
În acești ani, s-a ocupat mai ales cu traduceri ale epopeei popoarelor europene și răsăritene, printre care locul principal îl ocupă traducerea neîntrecută a Odiseei lui Homer. În centrul traducerii

Jukovski V. A. Full. col. op. În 12 volume - Sankt Petersburg, 1902; Jukovski V. A. Sobr. op. În 4 volume - M.; L., 1959-1960; Jukovski V.A. Versuri

Despre originalitatea lumii artistice a lui Batyushkov
„Istoria literaturii, ca orice istorie a dezvoltării organice, nu cunoaște salturi și creează întotdeauna legături între figuri geniale individuale”, a scris criticul literar S. A. Vengerov. – Ba

Formarea poetului Batyushkov
S-a născut la 18 mai (29) 1787 la Vologda în familia unui nobil sărac, dar bine născut Nikolai Lvovich Batyushkov. Mama sa, Alexandra Grigorievna, descendea din nobilii Vologda Berdyaev

Prima perioadă a lucrării lui Batyushkov
În toamna anului 1809, Batyushkov a creat satira Viziunea pe malurile Lethe, al cărei succes răsunător deschide etapa de maturitate a operei poetului. În Lethe, râul mitologic, ale cărui ape aduc uitare vieții pământești

A doua perioadă a lucrării lui Batyushkov
Dar umbrele negre ale unei mari povești se apropiau deja de lumea „mică” a poeziei veselului Batiușkov. Furtuna Războiului Patriotic a izbucnit peste Rusia. În august 1812, Batyushkov a mers la inamicul asediat.

Batyushkov K. Ya. Lucrări / Ed. L. Ya. Maykov, cu participarea lui V. I. Saitov. - Sankt Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Full. col. poezii / Intră, Art., pregătit. text și note.

Fenomenul decembrismului în cultura rusă în anii 1820
Știința rusă și mai ales sovietică a făcut eforturi mari pentru a studia mișcarea decembristă. Au fost găsite și publicate materiale sursă abundente, au fost studiate originile de clasă ale Decembrismului,

Căutarea poetică a Decembriștilor
Visând, ca toți romanticii, schimbări morale și spirituale benefice în Patria lor, decembriștii credeau că aceste schimbări vor duce la vindecarea ulcerelor sociale vechi, printre care

Poezia și scrisorile Decembriștilor / Comp., Introducere, Art., Notă. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Poeți decembriști. Poezii. / Intră, art. N. Ya. Eidelman, comp., biografii, referințe N. G.

Lumea artistică a lui Krylov
La 2 februarie 1838, la Sankt Petersburg a fost sărbătorită solemn aniversarea lui Krylov. A fost, potrivit remarcii corecte a lui V. A. Jukovski, „o sărbătoare națională; când a fost posibil să invit toată Rusia la el,

Viața și cariera lui Krylov
Ivan Andreevich Krylov s-a născut la 2 (13) februarie 1769 la Moscova și provenea din copii de ofițeri șef, ai căror tați au atins uneori un rang nobil cu prețul serviciului pe teren greu. Andrei Prokhoro

Originile viziunii asupra lumii ale realismului lui Krylov
Krylov a ajuns la fabulă în anii săi de maturitate, după ce a parcurs calea dificilă a căutării creative, cunoscută nouă în conformitate cu ideologia educațională a secolului al XVIII-lea și a cunoscut criza ei profundă la începutul secolului. Esența acestei crize

Poetica fabulelor lui Krylov
Revenind la genul fabulelor, Krylov l-a modificat decisiv. Înainte de Krylov, fabula era înțeleasă ca o lucrare moralizatoare, recurgând la o ilustrare alegorică a adevărurilor morale. Predecesor

Krylov I. A. Full. col. op. / Ed. D. Sărac. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fabulele. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevici Krylov // Adunat. op. - M., 1955. - T

Personalitatea lui Griboedov
Adesea, atât iubitorii de literatură rusă, cât și cunoscătorii profesioniști ai acesteia, apare o întrebare perplexă: de ce o persoană atât de talentată, s-ar părea, un mare scriitor - în esență și prin vocație - a creat

Copilăria și tinerețea lui Griboedov
Alexander Sergeevich Griboedov s-a născut la 4 ianuarie (15) 1795 (conform altor surse - 1794) la Moscova într-o familie nobiliară bine născută, dar sărăcită. Tatăl său, un bărbat cu voință slabă, participă la treburile casnice

Griboedov și decembriștii
Până în toamna anului 1824, își terminase lucrările la o comedie și avea un succes literar nemaiauzit. Manuscrisul „Vai de înțelepciunea” este rupt în bucăți. La apartamentul lui Odoevski, prietenii săi decembriști, cu ajutorul unei nane

Vai de spirit” în critica rusă
Ce au scris criticii contemporani ai lui Griboedov despre Woe from Wit, cum au înțeles principalul conflict al comediei, cum au evaluat imaginea centrală a lui Chatsky în ea? Prima recenzie negativă despre „Vai de la inteligență”,

Lumea Famusovsky
Oamenii societății Famus nu sunt simpli nobili patriarhali precum Rostovii lui L. N. Tolstoi sau Larinii lui A. S. Pușkin. Acesti reprezentanți ai clasei de serviciu, oficiali guvernamentali și modul lor de viață

Drama Chatsky
Aici se dezvăluie slăbiciunea inerentă întregii generații de tineri din timpul furtunos și unic, care a precedat răscoala decembristă. „Erau plini de eroic

Drama Sofia
Nu repetilovismul care a înflorit în Moscova lui Famusov în timpul călătoriilor lui Chatsky a făcut-o pe Sophia să se răcească față de el? La urma urmei, această fată este inteligentă, independentă și observatoare. Ea se ridică

Poetica comediei „Vai de inteligență”
Fiind prima comedie realistă din noua literatură rusă, Vai de înțelepciune poartă semnele unei originalități artistice strălucitoare. La prima vedere, are o legătură tangibilă cu tradițiile clasicismului,

Repetilov
himere. Versul a căpătat o flexibilitate extraordinară, capabilă să transmită atât patosul oratoric intens al monologurilor lui Chatsky, cât și umorul subtil, cât și un dialog viu, involuntar între personaje: a devenit în

Ideea unei lucrări despre Războiul Patriotic din 1812
La sfârșitul lui Vai de înțelepciune, Griboyedov a întocmit un plan detaliat al unei tragedii populare în versuri sau, după cum cred unii cercetători, un poem dramatic despre Războiul Patriotic din 1812. „Salvat

Moartea lui Griboedov
„Vai de înțelepciune” a fost o lucrare alimentată de autor de mulți ani. După terminarea lucrării, a început o perioadă de oboseală psihică. Participarea la războiul ruso-persan a luat multă putere,

Griboyedov A.S. Full. col. op. În 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. În 2 volume / Sub general. ed. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Fenomenul artistic al lui Pușkin
După cum am menționat deja, o condiție necesară pentru intrarea noii literaturi ruse în faza matură a dezvoltării ei a fost formarea unei limbi literare. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, o astfel de limbă în Rusia ar fi

Versuri Lyceum de Pușkin
Alexandru Serghevici Pușkin s-a născut la Moscova pe 26 mai (6 iunie 1799), în ziua sărbătorii strălucitoare a Înălțării Domnului. „Aceste informații despre locul și ora nașterii lui Pușkin pot fi privite ca unele

Tineret. perioada Petersburg
În vara anului 1817 a avut loc prima absolvire a elevilor liceului. La început, Pușkin a ezitat să aleagă o cale în viață, a vrut să intre în serviciul militar. Dar prietenii l-au descurajat și el a decis să fie oficial

Ruslan și Ludmila"
Libertatea și libertatea tinerilor au găsit o întruchipare artistică plină de sânge în ultima lucrare din perioada Sankt Petersburg - în poemul „Ruslan și Lyudmila”. Lucrând la asta, Pușkin a intrat într-o competiție

Tineret. Perioada sudică. Poezii și versuri romantice
Pușkin a părăsit Petersburgul într-o perioadă dificilă din viața sa, legată nu numai de nemulțumirile irezistibile pe care a trebuit să le îndure. A existat un punct de cotitură natural legat de vârstă - o criză de tranziție de la tinerețe

Elegie „Lumina zilei s-a stins...”
În noaptea de 19 august 1820, în drum spre Gurzuf pe bricul militar „Mingrelia”, Pușkin a scris elegia „Luminarul zilei s-a stins...”, deschizând perioada romantică (Byronic) a operei sale în anii din sud

Poemul „Prizonierul Caucazului” (1820-1821)
Pușkin „simte aproape imediat nevoia să depășească limitele strict personale, să vadă și să arate în mod personal generalul, inerent nu numai lui, ci unei întregi generații, el vrea să pună în fața cititorilor în loc de Sf.

Poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”
În poezia următoare, Fântâna lui Bakhchisarai, Pușkin a folosit impresiile Crimeii - o legendă locală despre dragostea neîmpărtășită a lui Khan Giray pentru prințesa poloneză Maria, captivată de el. Mai ales succes în poemul ochiului

Versuri ale perioadei sudice. Pușkin și decembriștii
Din Crimeea, în septembrie 1820, Pușkin a ajuns la Chișinău, unde Inzov a fost transferat ca guvernator al Basarabiei. Pușkin și-a tratat îndatoririle oficiale cu nepăsare, iar bunul Inzov s-a uitat la el

Frații tâlhari „(1821-1822)
Ca întotdeauna cu Pușkin, orice extremă este contraponderată, așa că și de această dată. Îndoielile în rândul oamenilor sunt echilibrate de lucrări pe o temă istorică. Pușkin creează o baladă-poezie „Cântecul profetului Oleg

Pușkin în Mihailovski. maturitate creativă
„Cine este creatorul acestei crime inumane? Își dau seama cei care au atras autoritățile în această măsură că există exil în mediul rural în Rusia? Trebuie să fii cu siguranță un erou spiritual pentru a rezista împotriva acestui lucru

contele Nulin"
Pușkin l-a terminat pe Boris Godunov în noiembrie 1825, cu aproximativ o lună înainte de revolta decembriștilor. În această tragedie, el a arătat naivitatea binecunoscută a viziunii romantice asupra cursului istoriei, conform căreia

Pușkin la numirea poetului și a poeziei
Tragedia lui „Boris Godunov” a pus capăt autodeterminarii lui Pușkin ca primul poet național matur din istoria literaturii ruse. Nu întâmplător se deschide la televizor din perioada lui Mihailov

Versurile de dragoste ale lui Pușkin
V. G. Belinsky credea că sentimentul de dragoste al lui Pușkin este „nu doar un sentiment al unei persoane, ci un sentiment al unei persoane-artist, al unei persoane-artist. Întotdeauna există ceva deosebit de nobil, blând, tandru, bl

Eliberare. Poet și rege
La 19 noiembrie 1825, Alexandru 1 a murit brusc la Taganrog.Vestea morții sale a ajuns la Mihailovski în jurul datei de 10 decembrie. Pușkin avea speranța de eliberare. El a decis, folosind perioada

Poezia „Poltava”
În 1827, Pușkin a început să lucreze la romanul istoric Arap lui Petru cel Mare, bazat pe legendele familiei despre străbunicul său matern - un animal de companie, „finul” și mare ajutor.

Versurile lui Pușkin de la sfârșitul anilor 1820-1830
În versurile târzii ale lui Pușkin, motivele filozofice, gândurile despre viață și moarte, stările de pocăință, presimțirile de noi furtuni și griji cresc rapid: Din nou norii s-au adunat peste mine

Istoria creativă a romanului de A. S. Pușkin „Eugene Onegin”
În proiectele lui Pușkin în toamna lui Boldino a anului 1830, a fost păstrată o schiță a schemei „Eugene Onegin”, reprezentând în mod vizibil istoria creativă a romanului: „Onegin”

Istoricismul și enciclopedismul romanului
„În Onegin”, a scris Belinsky, „se vede o imagine reprodusă poetic a societății ruse, realizată într-unul dintre cele mai interesante momente ale dezvoltării sale. Din acest punct de vedere, „Eugene Onegin” este

Strofa Onegin
Un rol uriaș l-a jucat aici sufletul găsit de Pușkin, elementul principal al lumii organice și vii a acestui roman, „strofa Onegin”. Dintr-o organizare pur tehnică, poetică, aceasta este paisprezece

Realismul romanului. Individual și tipic în personajul lui Eugene Onegin
Personajul lui Onegin din prima parte a romanului se dezvăluie într-o relație dialogică complexă între erou și autor. Pușkin intră amândoi în modul de viață al lui Onegin și se ridică deasupra lui într-un altul, mai larg

Onegin și Lensky
Odată cu lansarea acțiunii dincolo de terasamentele de granit ale Nevei, dincolo de avanposturile din Sankt Petersburg până în întinderile Rusiei provinciale, romanul lui Pușkin ia o respirație epică profundă. În cele din urmă, unicul său erou învinge

Onegin și Tatyana
Relația dintre Onegin și Tatiana se bazează pe principiul antitezei, opoziției. Dar în centrul acestei confruntări se află un potențial comun. Ca doi poli încărcați opus ai unui magnet, Onegi

Boldinskaya toamna anului 1830. „Micile tragedii” „Poveștile lui Belkin”
În 1830, Pușkin a primit binecuvântarea să se căsătorească cu Natalia Nikolaevna Goncharova. Au început treburile și pregătirile pentru nuntă. Pușkin a trebuit să meargă urgent în satul Boldino, provincia Nijni Novgorod.

Stilul de proză realist
Stilul prozei realiste a lui Pușkin este marcat de laconism, precizie, zgârcenie ascetică a mijloacelor artistice speciale. Se deosebește de proza ​​lui Karamzin, care folosește pe scară largă tehnicile poetice.

Tema istorică în operele lui Pușkin în anii 1830
La 18 februarie 1831, Pușkin s-a căsătorit cu N. N. Goncharova la Moscova, în Biserica Marelui Înălțare de pe Nikitskaya. Tânărul cuplu a petrecut primăvara și vara în Tsarskoye Selo, iar toamna Pușkin s-a mutat

Povestea istorică „Fiica căpitanului”
Așa cum Călărețul de bronz este legat de Istoria lui Petru, Fiica căpitanului a lui Pușkin crește din Istoria lui Pugaciov. Artistul Pușkin în perioada de maturitate a operei sale se bazează pe propria sa istorie.

Duelul și moartea lui Pușkin
La 1 ianuarie 1834, Pușkin scria în jurnalul său: „În a treia zi mi s-a acordat gradul de junker de cameră - care este destul de indecent pentru vârsta mea”. O astfel de poziție în instanță a fost într-adevăr acordată oamenilor mai mult

Pușkin A. S. Full. col. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pușkin. Biografie. - M., 1937; Vinogradov V. V. Limba lui Pușkin / Pușkin. Istoria literaturii ruse

Yazykov Nikolai Mihailovici (1803-1846)
„Dintre toți poeții din vremea lui Pușkin, Iazykov s-a separat cel mai mult”, a scris N.V. Gogol. - Odată cu apariția primelor sale versuri, toată lumea a auzit o nouă liră, desfătare și violență a forțelor, îndrăzneala oricărei expresii, lumină

Baratynsky E. A. Poln. col. poezii. - L., 1957. - („Biblioteca poetului”. / Serie mare); Baratynsky E. A. Poezii, poezii, proză, scrisori. - / M., 1951; Davydov Denis. op

Situație socio-politică
Răscoala din 14 decembrie 1825 a dus la izolarea de viața socială și literară a unei părți semnificative a stratului cultural deja subțire al nobilimii ruse. După ce l-a scos din literar

Jurnalismul din a doua jumătate a anilor 1820-1830
Într-o situație în care activitățile asociațiilor de scriitori și ale societăților literare au fost încheiate oficial, revistele au devenit organizatorii forțelor literare din Rusia. Belinsky a observat atunci asta

Buletinul de la Moscova” (1827-1830)
Rezultatul apropierii lui Pușkin de „tinerii de arhivă” a fost apariția revistei Moskovsky Vestnik sub conducerea lui Pogodin. Pușkin a publicat fragmente din „Boris Godunov”, „Eugene Onegin”, „G

Observator de la Moscova "(1835-1840)
Dar „înțelepții” nu își pierd speranța în organul lor tipărit. În 1835 s-au unit în jurul revistei Moscow Observer. Departamentul literar din acesta este condus de S. P. Shevyrev. Revista îl atrage pe Pușkin

Telescopul" (1831-1836)
După închiderea revistei Polevoy în 1834, revista lui Nikolai Ivanovici Nadezhdin (1804-1856) Teleskop și suplimentul său, ziarul Molva, au ieșit în prim-plan în viața literară a anilor 1830. Nadia

Contemporan" (1836-1866)
Această revistă a fost fondată de Pușkin. A vrut să o opune forței tot mai mari a jurnalismului „de comerț” și să mențină nivelul înalt artistic al literaturii atins de el și de scriitorii cercului său. K co

Poezia a doua jumătate a anilor 1820-1830
În dezvoltarea poeziei ruse, această perioadă este asociată cu încercările de a depăși „școala acurateței armonice” din anii 1810-1820. Opoziția față de aceasta s-a manifestat deja în articolul lui V.K.

Proza a doua jumătate a anilor 1820-1830
Proza din a doua jumătate a anilor 1820-1830 își realizează cel mai pe deplin potențialul creativ în genurile povestirii: istoric (rusă), filozofic (fantastic), secular, caucazian și cotidian. Pe

poveste seculară
Mișcarea către o poveste seculară a început deja în lucrările timpurii ale lui A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Seara la bivuac” (1823), care a influențat povestea lui Pușkin „Fușcătura” și „Un roman în șapte litere”, în care

Da. I. Nadejdin. Critica literară: estetică. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Critica literara / Comp., intra, articole si comentarii. V. Berezina şi I. Sukhikh. - L., 1990;

Lumea artistică a lui Lermontov
Motivul predominant al lucrării lui M. Yu. Lermontov este introspecția fără teamă și sentimentul crescut de personalitate asociat cu aceasta, negarea oricăror restricții, orice încălcări ale libertății sale. Exact t

copilăria lui Lermontov
Mihail Iurievici Lermontov s-a născut la 3 (15) octombrie 1814 în familia căpitanului de armată Iuri Petrovici Lermontov și a Mariei Mikhailovna Lermontova (n. Arsenyeva). ramură rusă a familiei Lermontov

Ani de studii la Moscova. Versuri tinere
În 1827, bunica lui l-a adus din Tarkhan la Moscova pentru a-și continua educația. După o pregătire excelentă acasă în 1828, Lermontov a fost acceptat imediat în clasa a IV-a a Universității din Moscova Bl.

poezii romantice
Lermontov a început să creeze poezii romantice de la o vârstă fragedă și se dezvoltă în paralel și în strictă conformitate cu principalele teme și motivele versurilor sale. Era vremea când Pușkin

Ultimul slav liber!
O nouă etapă în formarea și dezvoltarea epopeei poetice a lui Lermontov este asociată cu ciclul de poezii caucaziene din 1830-1833: „Kalli”, „Aul Bastunji”, „Izmail Bey” și „Khadzhi-Abrek”. Aici poetul este eliberat

Experiențele unei poezii realiste
Calea creativă a lui Lermontov arată clar complexitatea procesului istoric și literar rusesc, care nu poate fi redus la schema tradițională a literaturii vest-europene „de la romantism la realism”.

Dramaturgie Lermontov
Chiar și la o vârstă fragedă, Lermontov a început să-și încerce mâna la dramaturgie, în centrul căreia se află soarta unui tânăr nobil, cu mintea romantică, care intră într-un conflict ascuțit, ireconciliabil cu

Primele experimente în proză ale lui Lermontov. Romanele „Vadim” și „Prițesa Ligovskaya”
Lermontov a început să scrie romanul Vadim în 1832. Această lucrare este lăsată neterminată. Chiar și numele i-a fost dat de editorul moștenirii literare a lui Lermontov, după numele personajului central.

Vederi istorice ale Lermontov
În perioada Petersburgului, convingerile publice ale lui Lermontov și părerile sale cu privire la soarta istorică a Rusiei s-au format în sfârșit. Aceștia gravitează spre slavofilismul care a apărut spre sfârșitul anilor 1830. Lehr

Moartea unui poet” și prima legătură a lui Lermontov cu Caucaz
Faima literară Lermontov a adus poezia „Moartea poetului”, după care a repetat ceea ce s-a întâmplat cu Pușkin, dar numai într-un ritm și mai accelerat. Motivul judecății lui Dumnezeu sună în

Versuri de Lermontov 1838-1840
La sfârșitul lunii noiembrie - începutul lui decembrie 1837, eforturile bunicii au fost încununate cu succes. Lermontov a fost transferat pentru prima dată la Regimentul de Husari Grodno Life Guards din Novgorod, iar în primăvara anului 1838 - în locul vechiului

Dragoste în versurile lui Lermontov
Singurătatea, neîncrederea în posibilitatea înțelegerii reciproce și rudenia spirituală conferă o dramă deosebită versurilor de dragoste ale lui Lermontov. Este nuanțată de dramă necunoscută lui în poezia rusă. Are aproape

Poeziile lui Lermontov despre numirea poetului și poezia
În perioada Petersburg din 1838-1840, Lermontov s-a orientat către poezii despre numirea poetului și poezie. În poemul „Poetul” (1838), el compară poezia cu o armă militară, un apărător de încredere al adevărului și

Duel și al doilea exil în Caucaz
De data aceasta, cercul cunoscuților literari ai lui Lermontov din Sankt Petersburg sa extins și mai mult. A devenit un vizitator frecvent al casei lui E. A. Karamzina, văduva scriitorului, s-a împrietenit apropiat cu celebrul prozator, critic și scriitor.

Versuri ale lui Lermontov 1840-1841
Și în iunie 1840, Lermontov a ajuns la Stavropol, unde se afla cartierul general al trupelor ruse. Și pe 18 iunie a fost trimis pe flancul stâng al liniei caucaziene. În timpul atacului asupra blocajelor de pe râul Valerik (

Istoria creativă a romanului „Un erou al timpului nostru
Lermontov a început să lucreze la roman pe baza primului său exil în Caucaz. În 1839, două povestiri au apărut în jurnalul Otechestvennye Zapiski - Bela și Fatalist, la începutul anului 1840

Compoziția romanului și sensul său semnificativ
A abandonat accidental Lermontov principiul cronologic în aranjarea poveștilor cuprinse în roman, din ordinea publicării lor inițiale? De ce este Fatalistul la sfârșitul romanului? De ce prin

Călătoria spirituală a lui Pechorin
Călătoria spirituală a lui Pechorin, un bărbat cu o mentalitate și un caracter romantic, îl poartă pe Lermontov prin acele lumi ale vieții rusești care au fost de mult stăpânite în romane romantice și nuvele.

Semnificația operei lui Lermontov în istoria literaturii ruse
În versurile sale, Lermontov a deschis spațiu pentru introspecție, autoaprofundare, pentru dialectica sufletului. Aceste descoperiri aveau să fie folosite mai târziu de poezia și proza ​​rusă. Lermontov a fost cel care a rezolvat problema „poeziei noi

Lermontov M. Yu. Op. În 6 volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov în memoriile contemporanilor săi. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Un erou al timpului nostru. Compoziţie de M. Lermontov. 2) Sf

Formarea talentului creativ și soarta vieții lui Koltsov
Prin voința sorții, Koltsov și-a petrecut întreaga viață rătăcind prin sate, sate și „slobodushki” din teritoriul Voronezh, absorbind poezia vieții populare cu un suflet receptiv. Alexey Vasilyevich Koltsov s-a născut la 3 (1

Cântece rusești” Koltsova
În 1846, a fost publicată prima ediție postumă a poemelor lui Kolțov, pregătită de Belinsky. În articolul introductiv care l-a însoțit despre viața și scrierile poetului, Belinsky împărtășește poemul

Gândurile lui Koltsov
Viziunea cântătoare, cosmico-naturală asupra lumii este transformată și complicată în „gândurile” filosofice ale lui Koltsov, care, de regulă, au fost subestimate de critica democratică. În „gânduri” apare Koltsov samob

Koltsov în istoria culturii ruse
Contemporanii au văzut ceva profetic în poezia lui Koltsov. V. Maikov scria: „A fost mai mult un poet al posibilului și al viitorului decât un poet al realului și al prezentului”. Și Nekrasov a numit cântecele lui Koltsov „ve

Koltsov A. V. Full. col. op. / Intră, art. și notează. L. A. Plotkina / Pregătit. text de M. I. Malova și L. A. Plotkin. - L., 1958. - („Biblioteca poetului”. B. Ser. - ed. a II-a); Koltsov A.V.

Originalitatea realismului lui Gogol
Lucrarea lui Gogol a marcat o nouă fază în dezvoltarea realismului rus. Mai întâi Belinsky, iar apoi Cernîșevski au început să afirme că acest scriitor a fost strămoșul „perioadei Gogol” în noi.

Copilăria și tinerețea lui Gogol
Nikolai Vasilievici Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, districtul Mirgorod, provincia Poltava, în familia unui sărac proprietar ucrainean Vasily Afanasyevich Gog.

Începutul căii creative. „Serile la o fermă lângă Dikanka”
În iunie 1828, Gogol a absolvit cursul la Gimnaziul Nizhyn, iar la sfârșitul anului, după ce a obținut scrisori de recomandare de la rude influente, a plecat la Sankt Petersburg. A mers în capitală cu cei mai mulți

Culegere de povestiri „Mirgorod”
Succesul „Serilor...” a schimbat dramatic poziția lui Gogol în Sankt Petersburg. Delvig, Pletnev și Jukovski iau parte din inimă la soarta lui. Pletnev, care la acea vreme era inspector al Institutului Patriotic

Gogol istoricul
Semnele istoricismului lui Gogol notate în „Serile...” sunt dezvoltate în continuare în colecția „Mirgorod”. Și asta nu este o coincidență. Lucrările la el a coincis cu pasiunea serioasă a scriitorului pentru istoric

Petersburg Poveștile lui Gogol
În prima jumătate a anului 1835, Gogol a publicat colecția „Arabesques”, care, alături de articole istorice și jurnalistice, cuprindea trei povești: „Nevsky Prospekt”, „Portret” și „Însemnări”.

Dramaturgia lui Gogol. Comedie „Inspectorul”
În perioada lui Mirgorod și Arabesques, Gogol a simțit nevoia să-și exprime înțelegerea și aprecierea realității contemporane în comedie. La 20 februarie 1833, îl anunță pe M.P.Pogodin: „Nu am scris

Istoria creativă a poeziei lui Gogol „Suflete moarte”
Intriga poeziei i-a fost sugerată lui Gogol de către Pușkin, care a asistat la tranzacții frauduloase cu „suflete moarte” în timpul exilului său la Chișinău. La începutul secolului al XIX-lea, oamenii au fugit în sudul Rusiei, în Basarabia, din diferite capete.

drumurile și semnificația lor simbolică
Poezia se deschide cu intrarea în orașul de provincie NN a unei căruțe de izvor. Cunoașterea personajului principal este precedată de o conversație între „doi bărbați ruși” despre posibilitățile acestei britzka: „Uită-te la tine”, a spus un prieten.

Manilov și Cicikov
Să observăm că Cicikov se uită la „sufletele moarte” ale proprietarilor ca într-o oglindă deformată. Acești oameni reprezintă fragmente din propriul său suflet dus la extrem și debordant. De aceea cu

Korobochka și Cicikov
Cutia, la care Cicikov a fost adus întâmplător, este exact opusul visării cu ochii deschisi a lui Manilov, care se înălță într-un gol albastru. Acesta este unul dintre acei „mici proprietari de pământ care plâng după scăderi de recolte, pierderi

Nozdrev și Cicikov
Nozdryov, cu care un alt „accident” îl aduce pe Cicikov, este un exemplu de natură rusă urâtă și largă. Dostoievski va spune mai târziu despre astfel de oameni: „Dacă nu există Dumnezeu, atunci totul este permis”. Nozdryov îl are pe Dumnezeu

Sobakevici și Cicikov
Talentul de a descrie o persoană prin mediul său cotidian ajunge la triumful lui Gogol în povestea întâlnirii dintre Cicikov și Sobakevici. Acest proprietar nu are capul în nori, el stă pe pământ cu ambele picioare,

Plushkin și Cicikov
În galeria proprietarilor de pământ prezentată de Gogol rușinii și ridicolului general, există o trăsătură remarcabilă: în înlocuirea unui erou cu altul, crește un sentiment de vulgaritate, în noroiul teribil în care se cufundă.

Calea lui Pavel Ivanovici Cicikov
Cicikov - o întruchipare vie a mișcării vieții rusești în secolul al XIX-lea - este dat într-un poem cu o biografie extinsă. În comparație cu personajele hotărâte și relativ înghețate ale proprietarului rusesc

Dead Souls” în critica rusă
Dead Souls a fost publicat în 1842 și, vrând-nevrând, s-a trezit în centrul diviziunii epoci în curs de desfășurare a gândirii ruse a secolului al XIX-lea în direcții slavofile și occidentaliste. Slavofilii încearcă

Povestea „Pardesiu”
La jumătatea distanței de la primul volum din „Suflete moarte” până la al doilea se află ultimul lui Gogol St.

Locuri selectate din corespondența cu prietenii»
Lucrările la volumul doi din Dead Souls sunt lente și dificile. Şederea de lungă durată la Roma, separarea lui Gogol de impresiile vii ruseşti, are efect. Scrisorile sale din această perioadă sunt pline de apeluri

scrisoarea lui Belinsky către Gogol
În toamna anului 1847, Gogol a primit o scrisoare furioasă de la Belinsky, care a rănit profund atât talentul, cât și intențiile nobile ale scriitorului. „Rusia”, a argumentat Belinsky, „își vede salvarea nu în misticism, nici în

Al doilea volum din Dead Souls. Drama creativă a lui Gogol
Din cel de-al doilea volum au supraviețuit doar câteva fragmente, indicând o semnificativă evoluție creativă a scriitorului. El a visat să creeze un erou pozitiv care „s-ar putea spune cuvântul atotputernic:”

Gogol N. V. Full. col. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. În 9 volume - M., 1994; N. V. Gogol în critica rusă și memoriile contemporanilor. - M., 1959;