Alexander Blok - poetul preferat al Epocii de Argint

Plan

1. Biografia și calea creativă a poetului

2. Lucrările mele preferate ale lui Blok

3. Impresia mea despre Blok și munca lui

Poetul meu preferat al Epocii de Argint este Alexander Alexandrovich Blok. Un om talentat, cu o soartă grea, rupt de război, revoluție și boală, a trăit doar 40 de ani. A devenit celebru ca publicist, critic, dramaturg, dar cea mai semnificativă urmă a fost lăsată de o bogată colecție de poezii. Poetul a știut să vrăjească cu cuvintele, învăluind prozaicul și obișnuitul cu misticism, cufundându-se în adâncurile misterioase ale imaginilor și fanteziei.

Poetul s-a născut în 1880 la Sankt Petersburg, într-o familie inteligentă. Alexandru a primit o educație decentă, după ce a studiat mai întâi la gimnaziul Vvedensky, apoi la Universitatea din Sankt Petersburg, mai întâi la drept și apoi la facultatea de istorie și filologie.

Anii de viață de student îl aduc împreună cu prietenii și viitorii colegi. Abilitățile creative ale lui Alexandru s-au manifestat foarte devreme: la vârsta de 5 ani a scris prima sa poezie, iar de la 10 ani a început să desfășoare activități jurnalistice în reviste. În 1904, a fost publicată prima colecție „Poezii despre frumoasa doamnă”, dedicată iubitei sale soții Lyubov Mendeleeva, sentimente pentru care Blok avea să le ducă toată viața, prin dificultățile și frisoanele temporare inerente sufletului său rebel.

În viitor, Alexandru continuă să se dezvolte în domeniul poetic, călătorește prin Europa, își face noi cunoștințe. Aceste impresii au avut un efect productiv asupra carierei sale. Revoluția din octombrie îi dă un suflu nou. Inspirându-se din revolta populară, Blok este angajat în activități jurnalistice și scrie celebra poezie „Cei doisprezece”, caustică, metaforică și strălucitoare.

Sfârșitul drumului vieții poetului este tragic: guvernul sovietic, căruia i-a fost complet devotat, nu l-a cruțat. În 1921, o boală de inimă pune capăt vieții unui tânăr. Până la ultima oră, Frumoasa sa Doamnă, muza permanentă Lyubov Mendeleev, îi rămâne alături.

Este imposibil să nu pomenim de încântătorul „Străin”, una dintre cele mai recunoscute opere ale poetului. Cufundat în frământările vieții, Alexandru a căutat consolare și a găsit-o sub forma unei doamne sub un văl. Poemul patriotic „Pe câmpul Kulikovo” nu poate decât să atingă, unde poetul își exprimă devotamentul față de îndelungata sa patrie cu mare trepidare.

Poezia „Demon” (Vino, urmează-mă – supus...) captivează cu o frumusețe înspăimântătoare, pe care, totuși, îmi doresc foarte mult să o ating. Autorul ademenește și păstrează cititorul cu un stil magnific la fel de priceput ca un erou liric și periculos - o fată nefericită.

Alexandru a fost un om dificil, contradictoriu, ce cedează pasiunilor. Caracteristicile personale și talentul, oferite lui de sus, au făcut posibilă prezentarea problemelor și emoțiilor obișnuite familiare fiecărei persoane într-o lumină nouă, neobișnuită. Poezia lui Blok este foarte complexă: metaforele și simbolurile te fac să te gândești la ce anume se înțelege, dar aceasta este valoarea și farmecul ei.

slide 2

slide 3

Alexander Blok - poetul „Epocii de Argint”.

În istoria formării adevăratei culturi rusești, „Epoca de argint” ocupă unul dintre locurile speciale. Alexander Blok, la rândul său, este cel mai strălucit reprezentant al acestui timp.

slide 4

Oh, VREAU SĂ TRAIȚI NEBUN!

TOT CE ESTE DE PERMANENT,

IMPERSONAL - PENTRU OM,

NECOMPLĂTAT - REALIZĂ-TE!

slide 5

PENTRU CA CU LAPELE MAMEI AM ABSORBIT DUHUL UMANISMULUI RUS

Familia rectorului Universității din Sankt Petersburg A.N. Beketov.

slide 6

Prima culegere de poezii

Primul volum

Ciclul „Răscruce”;

Ciclul „Poezii despre Frumoasa Doamnă”

Al treilea volum

„Totul este despre Rusia”

Al doilea volum

Ciclul „Bubbles of the Earth”;

Ciclul „Oraș”

Slide 7

Blocul dezvăluie semnificația principală a etapelor drumului pe care le-a parcurs și conținutul fiecăreia dintre cărțile trilogiei:

„...acesta este calea mea, acum că a fost trecută, sunt ferm convins că acest lucru se datorează și că toate versurile împreună sunt „trilogia întrupării”

(de la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare* și... - până la nașterea unei persoane „publice”, un artist care privește curajos în fața lumii . .)".

Slide 9

"Doamna frumoasa"

Zori, stea, soare, culoare albă-?

Deschiderea cercurilor -?

Dimineața, primăvara -?

Iarna, noapte -?

Lumea albastră, violetă -?

Slide 10

diapozitivul 11

Povestea iubirii pământești, destul de reale, se transformă într-un mit mistico-filosofic romantic-simbolic.

Are propria parcelă și propria parcelă.

Baza complotului este opoziția „pământeanului” (eroului liric) cu „ceresc” (Frumoasa Doamnă) și, în același timp, dorința de conectare, „întâlnire”, în urma căreia transformarea ar trebui să vină lumea, armonie deplină.

Cu toate acestea, intriga lirică complică și dramatizează intriga. Din poezie în poem, există o schimbare în starea de spirit a eroului: speranțe strălucitoare - și îndoieli cu privire la ele, așteptarea iubirii - și frica de prăbușirea acesteia, credința în imuabilitatea înfățișării Fecioarei - și asumarea că poate fi distorsionat („Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul” ).

slide 12

„Intru în templele întunecate...”

Care este atmosfera emoțională a poeziei?

Prin ce mijloace este creat?

Care sunt subiectul poeziei, culorile ei?

Care este eroul liric al poeziei?

Este urmărită aspectul Frumoasei Doamne?

Prin ce mijloace este creată imaginea ei?

diapozitivul 13

Slide 14

diapozitivul 15

slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Denumirea propusă de noi – SIMBOLISM – este singura potrivită pentru noua școală, ea singură transmite fără denaturare spiritul creativ al artei contemporane.

Paris. Ziarul „Figaro”

Jean Moreas „Manifestul simbolismului”

Percepția umană asupra lumii este imperfectă, prin urmare realitatea descrisă este eronată

Secretele lumii pot fi înțelese doar emoțional și intuitiv

O reflectare a acestui „adevăr superior” și, în același timp, o modalitate de a-l înțelege este un simbol indiciu

Din istoria simbolismului

diapozitivul 21

Poetica indicii, a nuanțelor Conceptul de simbol ca imagine. Simbol ca alegorie polisemantică

Epoca de argint este o perioadă scurtă în dezvoltarea literaturii ruse. Prin puterea și energia creațiilor uimitoare, poezia de atunci a fost proclamată un demn succesor al celor mai mari descoperiri artistice ale literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea. Dar poeții Epocii de Argint nu numai că au dezvoltat tradițiile predecesorilor lor, ci au creat și capodopere unice. Poezia acestei perioade este uimitoare și unică.
Simbolismul este una dintre mișcările artistice ale Epocii de Argint, care a fost urmată de mulți poeți. Apropo de simbolism, este necesar

Rețineți că a apelat la idei eterne care sunt importante pentru om. Dintre toți poeții simboliști, opera lui Alexander Blok este cea mai apropiată de mine. Îl consider unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Epocii de Argint.
Blok este un fenomen remarcabil în poezia rusă. Acesta este unul dintre cei mai remarcabili poeți simboliști. Nu s-a retras niciodată din simbolism: nici în poezii tinerețe pline de cețe și vise, nici în opere mai mature. Moștenirea literară a lui Alexander Blok este extinsă și diversă. A devenit o parte a culturii și vieții noastre, ajutând la înțelegerea originilor căutărilor spirituale, la înțelegerea trecutului.
Potrivit poetului însuși, versurile sale în toată diversitatea sa este o singură lucrare. Această lucrare, creată toată viața, este o reflectare a drumului său creator. „Collected Poems” în trei volume a fost compilat de Blok de mulți ani. Din această colecție nu este greu de urmărit formarea lui Blok ca poet, trecerea treptată de la vise la realitate. Tranziția, desigur, este foarte condiționată, dar vizibilă.
Poeziile tânărului Blok uimesc prin puritatea și tandrețea lor. Desigur, nu este liber de influența predecesorilor și contemporanilor săi, dar asta nu-l împiedică să-și creeze propriul, unic. Poetul a intrat în lumea oamenilor cu dragoste și credință într-o lume strălucitoare și pură. Dragostea este unul dintre motivele principale ale versurilor sale. Calea către lume, potrivit lui Blok, trebuie făcută cu ajutorul iubirii. Și tocmai asta este urmărit în „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Blok este în căutarea unui ideal, Eterna Feminitate.
te anticipez.
Anii trec
Toate sub chipul unuia Te prevăd.
Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,
Și în tăcere aștept, tânjind și iubitor.
În dedicațiile sale către Frumoasa Doamnă, el părăsește realitatea înconjurătoare, se blochează în gândurile sale.
Din opera ulterioară a lui Blok, îmi place poezia „Străinul”. La prima lectură, ești pur și simplu uimit de frumusețea și magnetismul imaginii unui străin misterios creat de poet:
Și respiră credințe străvechi
Mătăsurile ei elastice
Și o pălărie cu pene de doliu
Și în inele o mână îngustă.
Dar visele Frumoasei Doamne nu-l pot proteja pe Blok de viața reală.
Realitatea încă pătrunde în lumea lui. Apar versurile „Factory”, „Fed”, „Pe calea ferată” și aceste rânduri:
Cât de greu este să mergi printre oameni
Și pretinde că ești invincibil
Și despre jocul pasiunilor tragice
Să povestească celor care nu au trăit încă.
Evenimentele de la începutul secolului XX au avut o influență decisivă asupra revizuirii valorilor vieții sale.
Suntem copiii anilor teribili ai Rusiei -
Nimic nu poate fi uitat.
Block se îndepărtează de vise și se uită din ce în ce mai mult în ochii realității. Visarea cu ochii cu ochii în tinerețe este înlocuită de o conștiință a datoriei civice, o înțelegere a responsabilității față de țara sa. Alexander Blok simte pentru Patria Mamă, pe de o parte, un sentiment de iubire, dor de ea, compasiune și, pe de altă parte, credință în viitorul ei frumos și dorința de a schimba viața poporului ei în bine. Această emoție pentru viitorul Patriei-Mamă este cea care îl copleșește pe eroul liric din poemul „Cei doisprezece”. Poezia este plină de simboluri. Începe imediat cu un contrast ascuțit: „Seara neagră. Zăpadă albă". Culoare neagră - rău, furtună, spontaneitate, imprevizibilitate, alb - puritate, spiritualitate, lumină. Culoarea roșie se regăsește și în poezie. Aceasta nu este doar culoarea steagurilor și a lozincilor, este culoarea sângelui.
Blok are un ciclu de poezii „Pe câmpul Kulikovo”, în care în fiecare cuvânt se simte o mare dragoste pentru Patria Mamă. „O, Rusia mea! Sotia mea!" – așa i se adresează poetul, adică nu doar ca vie, ci ca ființă cea mai apropiată din lume. Imaginea Rusiei este imperceptibil împletită cu imaginea feminină tot timpul. Pentru Blok, Patria este o femeie; ea este ca „frumosul străin” la care poetul se referă în poemele sale timpurii. Dragostea pentru patria și dragostea pentru o femeie pentru Blok sunt concepte inseparabile și la fel de semnificative.
În ciuda faptului că opera lui Alexander Blok a căzut într-o perioadă destul de dificilă în viața Rusiei, căutările și iluziile sale în căutarea unei vieți strălucitoare și frumoase, a vieții în numele omului, a umanității și a iubirii rămân relevante până în prezent. Visele sale timpurii despre Frumoasa Doamnă, despre căutarea Eternului Feminin, dau de gândit tinerei generații prezente. Dragostea adevărată este până astăzi una dintre forțele motrice ale vieții omenirii. Blok a murit devreme, dar poeziile lui entuziasmează oamenii, ne ajută să trăim.

(Fără evaluări încă)

Eseu de literatură pe tema: Poetul meu preferat al Epocii de Argint (A. A. Blok)

Alte scrieri:

1. Îmi place foarte mult poezia epocii de argint. Această perioadă dificilă pentru Rusia a oferit mulți poeți minunați. Îmi place munca lui Gumiliov, Tsvetaeva, Yesenin. Dar un loc special în inima mea este ocupat de Alexander Alexandrovich Blok. Poeziile lui despre dragoste sunt frumoase, lucrările sale sunt interesante și minunate, Citește mai mult ......
2. Epoca de argint este o piatră de hotar specială în poezia rusă, care a oferit lumii un număr mare de nume talentate și poezie frumoasă. Fără îndoială, numele lui Vladimir Mayakovsky este inclus în gazda „vedetelor” din acest timp. După părerea mea, în ceea ce privește forța emoțiilor, originalitatea și originalitatea, acest artist nu are egal Citește mai mult ......
3. Poezia trezește cele mai sonore șiruri din sufletul unei persoane, îl face pe cineva să se desprindă de realitate și să se înalțe cu gândul la înălțimi fără precedent. Poeziile pot deveni mântuire pentru o persoană aflată în circumstanțe dificile și chiar tragice. Liniile rimate te fac să te gândești la sublim, nobil, Citește mai mult ......
4. Despre o doamnă frumoasă Un model de dragoste nepământeană pentru A. Blok a fost soția sa Lyubov Mendeleeva. În prima poezie, autorul este neliniştit, aşteptând sosirea singurei lumini pe care sufletul o cere aşa. Anticipând apariția ei, el așteaptă în tăcere, în același timp tânjind și Citește mai mult ......
5. O, Sfinte, cât de blânde sunt lumânările, Cât de încântătoare sunt trăsăturile Tale! Nu aud suspine sau discursuri, dar cred: Iubitule - Tu. A. Blok Tema dragostei ocupă întotdeauna unul dintre locurile principale în opera majorității poeților. Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Citește mai mult ......
6. Perioada de la anii 1890 până la Revoluția din octombrie 1917 în literatura rusă este de obicei numită Epoca de Argint. Se știe că începutul secolului al XIX-lea, când A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și alți poeți care au intrat în clasicii literaturii mondiale, a fost considerat Epoca de Aur Citește mai mult ......
7. O. E. Mandelstam (1891-1938) este un poet al „epocii de argint”, care a definit acmeismul drept „dor de cultură mondială”. O astfel de înțelegere a acmeismului caracterizează esența viziunii asupra lumii a poetului, pentru care personajul principal al operelor poetice este imaginea timpului, iar Osip Mandelstam se consideră „fiul secolului”, Citește mai mult ......
8. „Epoca de argint” în literatura rusă este perioada creativității principalelor reprezentanți ai modernismului, perioada apariției multor autori talentați. În mod convențional, anul 1892 este considerat începutul „Epocii de Argint”, dar sfârșitul său real a venit odată cu Revoluția din octombrie. Poeții moderniști au negat valorile sociale și au încercat să creeze poezie, Citește mai mult ......

Poetul meu preferat al Epocii de Argint (A. A. Blok)

Epoca de argint este epoca modernismului, surprinsă în literatura rusă. Aceasta este perioada în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvântului. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898, terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa este vadul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu își pierd farmecul și originalitatea, chiar și pe fondul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, este necesar să cunoaștem sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale și cheie ale poeziei ruse, acoperind perioada de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Dezbaterea despre cine a fost primul care a folosit acest termen este încă în curs. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevici Otsup, un critic cunoscut. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovsky. Există însă și opțiuni în privința lui Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, critic literar rus, și poetul Vladimir Alekseevici Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost creată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte pentru nașterea Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în lucrările altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, Imagismul, Futurismul și Acmeismul sunt principalele curente ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de direcții în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, într-o viață nouă, în formarea celui mai nou / modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l împlinească. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Pentru prima dată, acest termen a apărut în manifestul „Plamuire în fața gustului public”, scris de membrii grupului din Sankt Petersburg „Gileya”. Acesta a inclus Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „budetlyane”.

Parisul este considerat strămoșul futurismului, dar fondatorul său provine din Italia. Cu toate acestea, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, zgârcindu-se cu locul acestei mișcări în literatură. Mai departe, futurismul „a venit” în alte țări. Marinetti a modelat atitudini, idei și gânduri. Era un milionar excentric, mai ales pasionat de mașini și femei. Totuși, după accident, când bărbatul stătea întins lângă inima pulsatoare a motorului timp de câteva ore, a decis să cânte frumusețea unui oraș industrial, melodia unei mașini zgomotoase, poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci peisajul urban, zgomotul și vuietul metropolei pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia lui s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punctul de vedere al artei, o descoperire în futurism a fost făcută nu de fondatorul său, ci de admiratorul rus al descoperirii sale - Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă tendință literară vine în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

• Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
• Grupul din Sankt Petersburg menționat anterior „Gileya”;
• Grupul din Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
• Grupul de la Moscova „Ego-futuriștii din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență imensă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au existat astfel de ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o mare influență asupra picturii. O trăsătură caracteristică a unor astfel de pânze este cultul progresului și protestul împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această tendință combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris s-au arătat imagini care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va prelua conducerea în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în statică.

Principalele trăsături ale acestei tendințe în poezie sunt următoarele:

• negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
• orientarea către nou, viitor, cultul schimbării;
• senzație de schimbare iminentă;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
• inventarea de noi cuvinte, ture de vorbire, dimensiuni.
• desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „hollow-shtanny”, secera” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din creația „Lilichka! (În locul unei scrisori) „a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

Cele mai cunoscute lucrări ale poetului includ următoarele exemple de futurism: menționat anterior „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Ies din pantaloni largi", "Ai putea? (Ascultă!) „,“ Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• glorificarea sistemului socialist;
• temă revoluționară;
• sentimente de dragoste și singurătate;
• intenție în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El cântă despre puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa revoltătoare, unde se cântă propria personalitate. Creatorul era sigur că este o pură întruchipare a geniului, așa că adesea se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi, Severyanin nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, s-a „legat” complet cu experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „Plângea o fată în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia” , „Zlatolira”. Am tratat-o ​​în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

• progres tehnic;
• propriul geniu;
• locul poetului în societate;
• tema de dragoste;
• satira și biciuirea viciilor sociale;
• politică.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă tendință proprie - ego-futurismul, care se caracterizează prin utilizarea de cuvinte străine și prezența unui sentiment de „egoism”.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaum” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Aleksey Kruchenykh chiar își emite propria „Declarație a limbajului abstrus”.

Cea mai cunoscută poezie a poetului este „Dyr bul schyl”, dar există și alte lucrări: „Greutăți din beton armat - acasă”, „Stânga”, „Pădurea tropicală”, „În casa de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea”. al artistului, „Rus” altul.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

• tema iubirii;
• tema limbii;
• creare;
• satiră;
• temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie uitat că datorită lui Hlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „zaumi” menționat anterior. Uneori poetul era numit și „președintele globului”. Principalele lucrări sunt poezii, poezii, superpovestiri, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

• „Pasare in cusca”;
• „Vremysh - stuf”;
• „Din sac”;
• „Lăcustă” și altele.

Pentru poezii:

• "Menajerie";
• „Dorul de pădure”;
• „Dragostea vine ca un vârtej groaznic”, etc.

Super povești:

• „Zangezi”;
• „Războiul în capcana șoarecilor”.
• „Nikolai”;
• „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
• „Stancă din viitor”.

Materiale autobiografice:

• „Notă autobiografică”;
• „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Vegnerov”.

Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

• tema revoluției și glorificarea ei;
• tema predestinarii, rock;
• legătura de timp;
• tema naturii.

Imagism

Imagismul este unul dintre curentele avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine din cuvântul englezesc „image”, care se traduce prin „image”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar Imagismul rusesc diferă semnificativ de engleză. De fapt, din ea a rămas doar numele. Pentru prima dată publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra ideii, ideii.

Pentru prima dată, termenul „Imaginism” apare în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street ...”, în care autorul a anunțat apariția unei noi tendințe. Mai extins decât futurismul.

La fel ca Futurismul, Imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale Imagism:

• dominația imaginii;
• utilizarea pe scară largă a metaforelor;
• conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
• epitet = comparații + metafore + antiteză;
• poeziile îndeplinesc, înainte de toate, o funcție estetică;
• o lucrare = un catalog figurativ.

Serghei Esenin

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895 - 1925) - un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai Imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. am descris într-un eseu despre contribuția sa la cultura epocii de argint.

În scurta sa viață, a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa remarcabilă. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură, satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii Imagismului. În 1919, el, alături de alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei mișcări. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. În același timp, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare prin care anunța închiderea grupului Imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul Imagismului):

• „Du-te, Rusia, draga mea!”;
• „Scrisoare către o femeie”;
• "Huligan";
• „Nu mă iubești, nu regreti...”;
• „Mi-a mai rămas o distracție”;
• Poemul „”;

Principalele teme ale operei lui Yesenin:

• tema Patriei;
• tema naturii;
• versuri de dragoste;
• dor și criză spirituală;
• nostalgie;
• regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet, dramaturg, prozator rus imagist. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevici, a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

• „Un roman fără minciuni”;
• "" (1991 a fost lansată o adaptare cinematografică a acestei cărți);
• „Bărbierit”;
• „Trilogie nemuritoare”;
• „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
• „Fără frunză de smochin”;
• „Vitrina inimii”

La poezii-exemple de imagistică:

• "Întâlnire";
• „Urcioare de memorie”;
• „Marșul revoluțiilor”;
• „Mâini cu cravată”;
• „Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

• revoluția și cântarea ei;
• tema „Rusismului”;
• viata boema;
• idei socialiste;
• protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- un trend condus de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din francezul „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​- un simbol, un semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei direcții. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a ajuns în Rusia.

Pentru prima dată acest concept apare în lucrările poetului francez Jean Moreas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• lume duală - împărțirea în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psihologism;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
• imagini și motive mistice;
• baza pe filozofie;
• cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestui trend în țara noastră. Este un „simbolist junior”, care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

• „Pe calea ferată”;
• "Fabrică";
• „Noapte, stradă, lampă, farmacie…”;
• „Intru în temple întunecate”;
• „Fata a cântat în corul bisericii”;
• „Mi-e frică să te cunosc”;
• „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
• poezia „” și multe altele.

Temele lui Blok:

• tema poetului și locul său în viața societății;
• tema iubirii jertfe, închinarea iubirii;
• tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
• frumusețea ca ideal și mântuirea lumii;
• tema revoluției;
• motive mistice şi folclorice

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu scandalul asociat cu monosticul „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai sfidătoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri laice și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de versuri simboliste:

• „Sfârșitul lui”;
• "În trecut";
• „Napoleon”;
• "Femeie";
• „Umbrele trecutului”;
• "Zidar";
• „Dar chinuitor”;
• „Nori”;
• „Imagini ale timpului”.

Principalele teme din opera lui Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticism și religie;
• probleme de personalitate și societate;
• plecare într-o lume fictivă;
• istoria patriei.

Andrei Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o tendință în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar ... "," Asya (Azure este palid), "Balmont", "Madman" și altele.

Temele din opera poetului sunt:

• tema iubirii sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva vulgarității mic-burgheze;
• aspectele etice și morale ale revoluției;
• motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. A devenit celebru pentru „narcisismul optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și cunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Există. nicio zi în care să nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte ilustrative de simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

• locul sublim al poetului în societate;
• individualism;
• tema infinitului;
• întrebări despre ființă și neființă;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timpului de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

• „Alexander Blok”;
• "Arca";
• "Știri";
• „Cântare”;
• „Contemporani”;
• „Vale – templu”;
• „Cerul trăiește”

Subiecte de creativitate:

• secretul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și morții;
• motive mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima tendință care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, acmeismul s-a format la începutul secolului al XX-lea. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906-1907 un mic grup s-a desprins de toată lumea și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin dorința de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a adus o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. Atelierul a fost condus de Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky. După 5 - 6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească acmeiști.

Acmeismul se reflectă și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandre Benois („Baia marchizei” și „Grădina venețiană”), Konstantin Somov („Sărutul batjocorit”), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (toți au făcut parte din grupul de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea). secolul „Lumea artelor”) erau similare cu opiniile scriitorilor acmeiști. În toate imaginile putem vedea cum lumea modernă se opune lumii trecutului. Fiecare pânză este un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale acmeismului:

• respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
• revenirea la origini: legătura cu poeții din trecut și mișcările literare;
• simbolul nu mai este o modalitate de a influența / influența cititorul;
• absența a tot ceea ce este mistic;
• legătura înțelepciunii fiziologice cu lumea interioară a omului.
• Luptă pentru simplitate și claritate supremă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. De asemenea, este nominalizată la Premiul Nobel pentru Literatură. Ca poetesă talentată, lumea a recunoscut-o în 1914. În acest an a fost lansată colecția „Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme a crescut, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul, în principal faima ei a intrat în subteran, la samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky în primele etape ale lucrării sale.

Creațiile semnificative includ:

• „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”;
• „Ea și-a strâns mâinile peste un văl întunecat”;
• „Am întrebat cucul...”;
• „Regele cu ochi cenușii”;
• „Nu-ți cer dragostea”;
• „Și acum ești greoi și plictisitor”, și alții.

Temele de poezie includ:

• tema iubirii conjugale și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• tema represiunilor staliniste și suferința poporului;
• tema războiului;
• locul poetului în lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori există manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului XX, el făcea deja parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky a fost fondat acmeismul. Ei au condus această separare de pionierat de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt de înțeles și transparente, nu există pompozitate și zaum în ele, așa că sunt încă repetate și jucate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru legătura sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

• "Girafă";
• „Tramvaiul pierdut”;
• „Amintiți-vă de mai multe ori”;
• „Din un buchet de liliac întreg”;
• "Confort";
• „Evadarea”;
• „Am râs de mine”;
• „Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. A atins și subiecte filozofice, amoroase, militare. Viziunea lui asupra artei este curioasă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o angoasă, la care te predai fără urmă.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - un celebru poet, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri originale de dragoste, a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională în raport cu autoritățile actuale din acea vreme. Nu i-a fost frică să abordeze probleme de actualitate și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” sa caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

• Notre Dame;
• „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
• "Insomnie. Homer. Pânze strânse…”;
• Silentium;
• "Auto portret";
• „Seara este blândă. Amurgul este important...”;
• „Zâmbești” și multe altele.

Teme din opera lui Mandelstam:

• frumusețea Petersburgului;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și libertatea creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet rus - acmeist, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice, era pasionat de epos popular și de cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclu „Primăvara”;
• "Oraș";
• "Lup";
• „Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
• „Ține minte, a venit viscolul”;
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "Serie".

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a Caucazului;
• tema poetului și poezia;
• genocidul armean;
• tema revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filozofice.

Creativitatea Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Țvetaeva (1892-1941) este o cunoscută poetesă, traducătoare, prozatoare rusă. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea avea tendința de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile vechi a fost urmărită în lucrările ei. Poate de aceea a fost nevoită să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era apreciată. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

• „Hai, semeni cu mine”;
• „Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile...”;
• „Dorul de casă! Pentru o lungă perioadă de timp…";
• „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
• „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

• tema Patriei;
• tema iubirii, geloziei, despărțirii;
• tema acasă și copilărie;
• tema poetului și semnificația sa;
• soarta istorică a patriei;
• relație spirituală.

O caracteristică uimitoare a Marinei Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt în afara oricărei direcții.

Opera Sofiei Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită unei prietenii scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Faptul este că comunicarea dintre ei a fost atribuită mai mult decât relațiilor de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile ei despre dreptul femeilor la dragoste netradițională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

• "Noapte alba";
• „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
• „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
• „Te iubesc în spațiul tău”;
• „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
• "Divinaţie";
• „Buzele erau prea strânse”.

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea fără prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața ea a încercat să-și găsească un loc special în literatură, nu legat de un anumit trend.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

• 2
• 2
• 3. Debut creativ 3
• 4
• 6
• 7
• Listă folosit literatură 10

1. Repere în opera poetului „Epocii de Argint”

BLOK Alexander Alexandrovich, poet rus, s-a născut la 16 (28) noiembrie 1880, la Sankt Petersburg.

Și-a început activitatea poetică în spiritul simbolismului („Poezii despre doamna frumoasă”, 1904), sentimentul crizei pe care l-a proclamat în drama „Spectacol de păpuși” (1906).

Versurile lui Blok, apropiate de muzică în „spontaneitatea” lor, s-au format sub influența romantismului. Prin aprofundarea tendințelor sociale (ciclul „Orașul”, 1904-1908), înțelegerea „lumii groaznice” (ciclul cu același nume 1908-1916), conștientizarea tragediei omului modern (piesa de teatru „ Trandafir și cruce”, 1912-1913) a ajuns la ideea inevitabilității „răzbunării” (ciclul cu același nume 1907-1913; ciclul „Yamba”, 1907-1914; poemul „Retribuire”, 1910 -1921). Principalele teme ale poeziei au fost rezolvate în ciclul Patria (1907-1916).

A încercat să înțeleagă Revoluția din octombrie în poezia „Cei doisprezece” (1918), jurnalism. Regândirea evenimentelor revoluționare și a soartei Rusiei a fost însoțită de o criză creativă profundă și de depresie.

2. Familie. Copilăria și educația

Tatăl, Alexander Lvovich Blok, - avocat, profesor de drept la Universitatea din Varșovia, mamă, Alexandra Andreevna, născută Beketova (în cea de-a doua căsătorie Kublitskaya-Piottukh) - traducător, fiica rectorului Universității din Sankt Petersburg A. N. Beketov și traducător E. N. Beketova .

Primii ani ai lui Blok au fost petrecuți în casa bunicului său. Printre cele mai strălucitoare impresii ale copilăriei și adolescenței se numără lunile anuale de vară din moșia Shakhmatovo a lui Beketov, lângă Moscova. În 1897, în timpul unei călătorii în stațiunea Bad Nauheim (Germania), a experimentat prima pasiune de tineret a lui K. M. Sadovskaya, căruia i-a dedicat o serie de poezii, care au fost apoi incluse în ciclul Ante Lucem (1898-1900) și în colecția Dincolo de zilele trecute (1920 ), precum și în ciclul „După doisprezece ani” (1909-14). După absolvirea gimnaziului Vvedensky din Sankt Petersburg, în 1898 a intrat la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg, dar în 1901 s-a transferat la facultatea de istorie și filologie (a absolvit în 1906 la catedra slavo-rusă). Printre profesorii sub care a studiat Blok se numără F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. În 1903 s-a căsătorit cu fiica lui D. I. Mendeleev, Lyubov Dmitrievna.

3. Debut creativ

A început să scrie poezie la vârsta de 5 ani, dar aderarea conștientă la vocația sa începe în 1900-01. Cele mai importante tradiții literare și filozofice care au influențat formarea unei individualități creative sunt învățăturile lui Platon, versurile și filosofia lui V. S. Solovyov și poezia lui A. A. Fet.

În martie 1902, i-a cunoscut pe Z. N. Gippius și D. S. Merezhkovsky, care au avut o influență enormă asupra lui; în jurnalul lor „New Way” (1903, nr. 3) Blok și-a făcut debutul creativ ca poet și critic.

În ianuarie 1903 a intrat în corespondență, în 1904 îl cunoaște personal pe A. Bely, care îi devine poetul cel mai apropiat de la simboliștii mai tineri. În 1903 a fost publicată Colecția literară și artistică: Poezii ale studenților de la Universitatea Imperială din Sankt Petersburg, în care au fost publicate trei dintre poeziile lui Blok; în același an, ciclul lui Blok „Poezii despre frumoasa doamnă” (titlul a fost propus de V. Ya. Bryusov) a fost publicat în cartea a 3-a a almanahului „Flori de nord”.

În martie 1904, a început să lucreze la cartea „Poezii despre frumoasa doamnă” (1904, pe pagina de titlu - 1905). Tema romantică tradițională a dragostei-slujire a primit în „Poezii despre doamna frumoasă” acel conținut nou care a fost introdus în ea de ideile lui Vl. Solovyov despre contopirea cu Eternul Feminin în Atot-Unitatea Divină, despre depășirea înstrăinării individului de întreaga lume printr-un sentiment de iubire. Mitul Sophiei, devenind tema poeziei lirice, transformă dincolo de recunoaștere în lumea interioară a ciclului tradiționalul natural, și în special, simbolismul și parafernalia „lunar” (eroina apare deasupra, pe cerul serii, ea este alb, sursă de lumină, împrăștie perle, iese la iveală, dispare după răsăritul soarelui etc.).

4. Participarea la procesul literar 1905-09

„Poezii despre Frumoasa Doamnă” a scos la iveală impracticabilitatea tragică a armoniei vieții lui „Soloviev” (motivele îndoielilor „huleitoare” despre propria „vocație” și despre iubita ei, care este capabilă să „își schimbe înfățișarea”), punând poetul înainte de nevoia de a căuta alte relații mai directe cu lumea. Evenimentele revoluției din 1905-07 au jucat un rol deosebit în modelarea viziunii lui Blok asupra lumii, expunând natura spontană, catastrofală a vieții. Tema „elementelor” pătrunde în versurile acestui timp și devine principală (imagini cu o furtună de zăpadă, viscol, motive ale oamenilor liberi, vagabondaj).

Imaginea eroinei centrale se schimbă dramatic: Frumoasa Doamnă este înlocuită de Străinul demonic, Masca de Zăpadă, țiganca schismatică Faina. Blok este implicat activ în viața de zi cu zi literară, publicată în toate revistele simboliste („Întrebări ale vieții”, „Cântar”, „Pass”, „Lână de aur”), almanahuri, ziare („Cuvânt”, „Cuvânt”, „Ora” , etc.), acţionează nu numai ca poet, ci şi ca dramaturg şi critic literar (din 1907 se ocupă de catedra critică în Lână de Aur), în mod neaşteptat pentru colegii simbolişti, dezvăluind interes şi apropiere de tradiţii. a literaturii democratice.

Contactele în mediul literar și teatral devin din ce în ce mai diverse: Blok vizitează „Clubul tinerilor”, care a unit scriitori apropiați de „noua artă” (V. V. Gippius, S. M. Gorodetsky, E. P. Ivanov, L. D. Semenov, A. A. Kondratiev și alții). Din 1905, el vizitează „miercurea” pe „turnul” din Vyach. I. Ivanov, din 1906 - „Sâmbăta” în teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya, unde V. E. Meyerhold a pus în scenă prima sa piesă „Spectacol de păpuși” (1906). Actrița acestui teatru N. N. Volokhova devine subiectul pasiunii sale furtunoase, îi sunt dedicate cartea de poezii „Mască de zăpadă” (1907), ciclul „Faina” (1906-08); trăsăturile ei – o „frumusețe înaltă” în „mătăsuri negre elastice” cu „ochi strălucitori” – determină apariția eroinelor „naturale” în versurile acestei perioade, în „Povestea celui care nu a vrut să o înțeleagă” (1907). ), în piesele „Străin”, „Rege în piață” (ambele 1906), „Cântecul destinului” (1908). Sunt publicate culegeri de poezii (Bucurie neașteptată, 1907; Pământul în zăpadă, 1908), piese de teatru (Drame lirice, 1908).

Blok publică articole critice, face prezentări la Societatea Religioasă și Filosofică din Sankt Petersburg (Russia and the Intelligentsia, 1908, Elements and Culture, 1909). Problema „poporului și inteligenței”, care este cheia operei acestei perioade, determină sunetul tuturor subiectelor dezvoltate în articolele și poeziile sale: criza individualismului, locul artistului în lumea modernă, etc. Poeziile sale despre Rusia, în special ciclul „Pe câmpul Kulikovo” (1908), combină imaginile patriei și ale iubitului (Soție, Mireasă), dând o intonație intimă specială motivelor patriotice. Controversa în jurul articolelor despre Rusia și inteligență, evaluarea lor în general negativă în critică și jurnalism, conștientizarea din ce în ce mai mare de către Blok însuși că nu a avut loc un apel direct către un public larg democratic, îl conduce în 1909 la o dezamăgire treptată a rezultatelor. a activităţii jurnalistice.

5. Criza simbolismului și creativității 1910-17

Perioada de „reevaluare a valorilor” devine pentru Blok o călătorie în Italia în primăvara și vara anului 1909. Pe fundalul reacției politice din Rusia și a atmosferei de filistinism european satisfăcut, arta clasică înaltă devine singura valoare salvatoare, care, după cum și-a amintit mai târziu, l-a „ars” într-o călătorie în Italia. Acest set de stări se reflectă nu numai în ciclul Poezii italiene (1909) și în cartea neterminată de eseuri în proză Fulgerul artei (1909-20), ci și în raportul Despre starea actuală a simbolismului rus (aprilie 1910). Trasând o linie sub istoria dezvoltării simbolismului ca școală strict definită, Blok a afirmat sfârșitul și epuizarea unei etape uriașe a propriei sale calități creative și de viață și nevoia unei „diete spirituale”, „ucenicie curajoasă” și „ autoaprofundare”.

Primirea unei moșteniri după moartea tatălui său la sfârșitul anului 1909 l-a eliberat mult timp pe Blok de grijile legate de câștigurile literare și a făcut posibilă concentrarea asupra câtorva idei artistice majore. După ce s-a îndepărtat de activitatea publicistică activă și de participarea la viața boemiei literare și teatrale, din 1910 a început să lucreze la marele poem epic „Răzbunare” (care nu a fost finalizat).

În 1912-13 a scris piesa Trandafirul și crucea. După publicarea colecției Night Hours în 1911, Blok și-a revizuit cele cinci cărți de poezie într-o colecție de poezii în trei volume (vol. 1-3, 1911-12). De atunci, poezia lui Blok există în mintea cititorului ca o singură „trilogie lirică”, un unic „roman în versuri”, creând un „mit despre cale”. În timpul vieții poetului, ediția în trei volume a fost retipărită în 1916 și în 1918-21. În 1921, Blok a început să pregătească o nouă ediție, dar a reușit să termine doar volumul I. Fiecare ediție ulterioară cuprinde tot ceea ce s-a creat între ediții: ciclul „Carmen” (1914), dedicat cântăreței L. A. Andreeva-Delmas, poezia „Grădina privighetoarelor” (1915), poezii din colecțiile „Yamba” (1919). ) , „Dimineața gri” (1920).

Din toamna anului 1914, Blok lucrează la publicarea Poeziilor lui Apollon Grigoriev (1916) în calitate de compilator, autor al unui articol introductiv și comentator. La 7 iulie 1916, a fost recrutat în armată, a servit ca cronometru în cea de-a 13-a echipă de inginerie și construcții a Zemsky și City Unions de lângă Pinsk. După Revoluția din februarie 1917, Blok s-a întors la Petrograd și a devenit membru al Comisiei Extraordinare de Investigație pentru a investiga crimele guvernului țarist, în calitate de redactor de rapoarte literale. Materialele anchetei au fost rezumate de el în cartea Ultimele zile ale puterii imperiale (1921, publicată postum).

6. Filosofia culturii și creativitatea poetică în 1917-21

După Revoluția din octombrie, Blok și-a declarat fără ambiguitate poziția răspunzând la chestionarul „Poate inteligența să lucreze cu bolșevicii” – „Poate și trebuie”, publicând în ianuarie 1918 în ziarul socialist-revoluționar de stânga „Znamya Truda” o serie de articole „ Rusia și inteligența”, care s-a deschis cu articolul „Inteligentsia și revoluția”, iar o lună mai târziu - poezia „Cei doisprezece” și poezia „Scythians”. Poziția lui Blok a provocat o mustrare ascuțită din partea lui Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, F. Sologub, Vyach. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg și alții, au vorbit cu o atenție remarcabilă despre apartenența poemului față de ideile bolșevice despre revoluție (L. D. Trotsky, A. V. Lunacharsky , V. M. Friche). Cea mai mare nedumerire a fost provocată de figura lui Hristos din finalul poeziei „Cei doisprezece”. Cu toate acestea, critica contemporană a lui Blok nu a observat paralelismul ritmic și ecoul motivelor cu „Demonii” lui Pușkin și nu a apreciat rolul mitului național al demonismului pentru înțelegerea sensului poemului.

După Cei doisprezece și Sciții, Blok a scris poezii comice „pentru orice eventualitate”, pregătind ultima ediție a „trilogiei lirice”, dar nu a creat noi poezii originale până în 1921. În același timp, din 1918, o nouă ascensiune în a început creativitatea în proză. Poetul realizează reportaje cultural-filosofice la întâlnirile Volfila - Asociația Filosofică Liberă („Prăbușirea umanismului” - 1919, „Vladimir Solovyov și zilele noastre” - 1920), la Școala de Jurnalism („Katilina” - 1918), scrie fragmente lirice („Fără vise, fără realitate”, „Confesiuni ale unui păgân”), feuilletonuri („Dandii ruși”, „Compatrioți”, „Răspuns la întrebarea despre sigiliul roșu”).

O mare parte din ceea ce a fost scris este legată de activitățile de serviciu ale lui Blok: după revoluție, pentru prima dată în viață, a fost nevoit să caute nu numai câștiguri literare, ci și serviciul public.

În septembrie 1917 devine membru al Comisiei Teatrale și Literare, de la începutul anului 1918 colaborează cu Direcția Teatrală a Comisariatului Poporului pentru Învățămînt, în aprilie 1919 se transferă la Teatrul Dramatic Bolșoi. În același timp a devenit membru al redacției editurii „Literatura Mondială” sub conducerea lui M. Gorki, din 1920 - președinte al filialei Petrograd a Uniunii Poeților.

Inițial, participarea lui Blok la instituțiile culturale și de învățământ a fost motivată de convingeri despre datoria intelectualității față de oameni. Cu toate acestea, discrepanța puternică dintre ideile poetului despre „elementul revoluționar de curățare” și viața de zi cu zi sângeroasă a regimului birocratic totalitar în avans a dus la o dezamăgire tot mai mare față de ceea ce se întâmpla și l-a forțat pe poet să caute din nou sprijin spiritual. În articolele și înregistrările sale de jurnal apare motivul existenței în catacombe a culturii. Gândurile lui Blok despre indestructibilitatea culturii adevărate și despre „libertatea secretă” a artistului, rezistând încercărilor „noii gloate” de a o invada, au fost exprimate în discursul „Despre numirea poetului” din seara în amintirea lui A. S. Pușkin și în poezia „Casa Pușkin” (februarie 1921), care a devenit testamentul său artistic și uman.

În aprilie 1921, depresia în creștere se transformă într-o tulburare psihică, însoțită de boli de inimă. Pe 7 august, Blok a murit. În necrologie și memorii postume, cuvintele sale dintr-un discurs dedicat lui Pușkin despre „lipsa aerului” care ucide poeții au fost repetate constant.

Lista literaturii folosite

1. Anikeev A.P. Poeții ruși ai Epocii de Argint. -M.: Gândirea, 2003

2. Magomedova D. M. Block Alexander Alexandrovici. -M.: Iluminismul, 1981

3. Literatura rusă. Enciclopedie pentru copii. -M.: Avanta +, 2004

Documente similare

Alexander Blok - poet rus al Epocii de Argint; biografie: copilărie, familie și rude, originile creativității; ani de universitate. Blok și revoluție; cunoștință cu simboliștii, pasiune pentru teatru, publicații; serviciul în armata activă; colapsul idealurilor.

prezentare, adaugat 30.09.2012


A. Blok este un clasic al literaturii ruse a secolului XX, unul dintre cei mai mari poeți ai Rusiei. Biografie: familie și rude, ani revoluționari, debut creativ al poetului. Imaginea patriei, iubită în opera lui Blok; dezamăgire față de rezultatele revoluției; depresie.

prezentare, adaugat 05.09.2013


Copilăria, tinerețea și creativitatea lui Alexander Blok. Cicluri de poezii care reflectă sentimentul aprins al lui Blok pentru actrița N.N. Volohova. „Ante lucem” ca prag pentru viitorul drum dificil al poetului, atitudinea lui față de viață, acceptarea acesteia și conștientizarea înaltei misiuni a poetului.

prezentare, adaugat 15.02.2011


Alexander Alexandrovich Blok ca cel mai mare poet rus al Epocii de Argint. Principalele moduri ale poeziei ruse ale secolului XX. O legătură puternică între creativitatea lui Blok și cultura națională. Imaginea noii unități a Rusiei. Un roman în versuri - „Poezii despre Frumoasa Doamnă”.

eseu, adăugat 23.04.2009


Studiul originii, copilăriei și tinereții poetului Alexander Blok. Descrieri ale căsătoriei sale, interese amoroase, mediu, muncă și activitate creativă, arestare. Caracterizarea influenţei revoluţiilor din februarie şi octombrie asupra operei poetului.

prezentare, adaugat 13.02.2012


Specificitatea simbolismului străin și rusesc. Diferența dintre un simbol și o imagine artistică. scriitori simboliști ruși. Problema creativității teurgice. Poezia epocii de argint. Tendințele simboliste în opera literară a lui Blok și Verlaine.

lucrare de termen, adăugată 30.10.2015


Biografia poetului simbolist rus al epocii de argint Konstantin Dmitrievich Balmont: origine, copilărie, educație și creativitate. Viziunea asupra lumii și activitățile de traducere ale poetului. Lumea integral slavă și revoluția rusă în lucrările lui Balmont.

prezentare, adaugat 20.12.2015


Informații despre familia lui A.A. Blok, formarea individualității sale poetice. Motivele complot ale poeziei marelui poet rus. Afișarea conceptului artistic de simbolism în cărțile „Poezii despre Frumoasa Doamnă”, „Mască de zăpadă”, „Trandafir și cruce”.

prezentare, adaugat 01.12.2012


Biografia lui Igor Severyanin prin prisma operei sale. Începutul drumului creator al poetului, formarea vederilor. Caracteristicile operelor, trăsăturile versurilor monografice și de dragoste ale poetului. Rolul și semnificația operei lui Severyanin pentru literatura rusă.

prezentare, adaugat 04.06.2011


Cunoașterea operei poeților epocii de argint ca reprezentanți de seamă ai erei simbolismului. Analiza contextuală a imaginilor regilor și cerșetorilor din literatura rusă (în special în poezia epocii de argint) pe exemplul lucrărilor lui A. Blok, A. Akhmatova și alții.