La începutul acestui articol, s-ar putea scrie un fel de banalitate, cum ar fi „Fonturile sunt o parte integrantă a designului...” și alte cuvinte introductive. Dar vom respinge un astfel de concept ca o formă de ființă depășită.

Ideea de a scrie acest articol (sau chiar un rezumat) a venit după o conversație despre fonturi - mi-am dat brusc seama că nu aveam altceva decât niște cunoștințe tehnice pe această problemă și acest sentiment m-a bântuit multă vreme, deoarece cunoașterea este putere. , nu cunoașterea este slăbiciune. Și așa s-a născut ideea de a crea un rezumat al fonturilor și a tot ceea ce este legat de acestea. Și vom începe cu o digresiune istorică în istoria fonturilor.

În opinia mea, ar fi corect să numim desenele oamenilor antici ocru pe pietre ca primele fonturi. O să explic de ce. De fapt, fontul în sine este un stil grafic de litere și simboluri care alcătuiesc un singur sistem stilistic și compozițional. În funcție de complexitatea limbii - și vom lua ca o axiomă că oamenii antici aveau un limbaj foarte simplu - fontul va fi corespunzător mai simplu. Au fost puține cuvinte, astfel încât fiecare poate fi ușor înlocuit cu un desen. E amuzant că acum au început să folosească mai multe emoticoane – ne întoarcem de unde am început. trist dar adevărat.

Așadar, oamenii antici aveau un limbaj primitiv, probabil nu foarte multe cuvinte, care au fost înlocuite cu succes de imagini, care, compunând o compoziție între ele, formau propoziții sau mesaje care erau de înțeles persoanei de atunci.

Lumea antică și Europa

Odată cu trecerea timpului, limbajul a devenit mai complicat, iar denumirile grafice ale literelor au venit să înlocuiască imaginile. În primul rând, acest lucru a fost ghicit în Egiptul Antic, unde au fost inventate semne - simboluri, care, deși transmiteau o anumită semnificație / sens / fenomen, nu erau pe deplin litere în înțelegerea de astăzi. Cu toate acestea, aveau deja propriul stil dezvoltat, desen și altele asemenea. Primul alfabet a fost inventat de fenicieni în jurul secolului al XI-lea î.Hr. e., care a devenit sursa principală pentru greacă, latină, chirilică - aici apare alfabetul în povestea noastră și, în consecință, fonturile în sensul nostru modern.

Grecii au modificat creativ alfabetul fenician. A ieșit bine, simplu și minimalist - este construit folosind linii simple care formează forme geometrice: un pătrat, un cerc, un triunghi. Ulterior (dar nu este sigur) greaca a devenit prototipul scrierii latine, care se răspândise deja foarte larg.

Cea mai veche versiune a grafiei latinești a fost numită "majusculă", și avea deja două opțiuni de design - pătrat (frumos, monumental) și rustic (popular - „sat”). În prima versiune, toate literele se încadrează într-un pătrat, în al doilea caz, simplitatea scrierii cu elemente decorative. Da, iar literele erau în formă de diamant.

Mai târziu, pentru a grăbi scrisul, a apărut ortografie cursiva (care este tradus din latină ca „înclinat”). Viteza de scriere nu a fost pe deplin benefică - frumusețea literelor s-a pierdut, iar lizibilitatea a scăzut.

Mai târziu, pentru corespondență, s-a format un uncial - o scrisoare calmă, maiestuoasă, cu forme rotunjite caracteristice. Literele lui erau legate între ele prin linii netede, iar rotunjimea literelor era utilă pentru o scriere rapidă.

La sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea, un nou font cu linii ascuțite a început să prindă contur sub numele de Gothic. A existat în epoca dominației gotice în arhitectură și artă. gotic s-a răspândit în toată Europa și, în general, încă există. Inventatorul german Johannes Gutenberg, care a inventat tipografia, a folosit tipul gotic în cărțile sale.

În timpul Renașterii (în secolele XIV-XV), mințile învățate ale Italiei și Franței au dezvăluit lumii ceva care nu semăna deloc cu fontul gotic - Antica renascentista. Artiștii și oamenii de știință ai Renașterii au încercat să dea acestui font o valabilitate logică, jucându-se cu formele și proporțiile literelor. De exemplu, un student al lui Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, a publicat în 1509 primele reguli pentru construirea unui font latin - s-a propus să se construiască litere pe baza unui pătrat, folosind diagonalele sale și un cerc înscris în el. Adevărat, s-a dovedit monoton și a lipsit de unitate. O versiune mai interesantă a inscripției a fost propusă de artistul și geometrul german Albrecht Dürer - el nu a reinventat roata și, de asemenea, a înscris litere într-un pătrat, dar a împărțit laturile pieței principale în 10 părți egale și a construit o grilă. format din pătrate. Pentru grosimea cursei principale, am luat dimensiunea unei celule lățime, grosimea curselor de legătură este mai subțire decât cele principale cu o treime.

Tranziția către epoca clasicismului a dat naștere și la un nou tip de font, care se numește Antiqua clasic. La creația sa au lucrat mulți artiști, dar se pot evidenția pe Giambatista Bodoni, Firmen Dido și Walbaum (numele s-a pierdut în întinderile ținuturilor germane). Fontul prezintă un contrast ridicat (aproximativ 1/10), afluxuri de elemente rotunjite, serif subțiri. Fonturile care au apărut pe baza antiqua sunt utilizate pe scară largă în lucrările de proiectare.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, au apărut o serie de tipuri de fonturi - egiptene, grotesc sau tocat, serif-grotesc, serif panglică. font egiptean diferă prin aceeași grosime a tuturor liniilor și serifurilor. Grotesc(sau încă „tocat”) are aceeași grosime a liniei de litere, dar fără serif. Pe baza acestuia, a fost dezvoltată o întreagă familie de fonturi grotești.

Secolul al XX-lea a adus lumii noi fonturi grotești și sans-serif care au subliniat un nou stil în arhitectură și artă - constructivismul. Tipurile noi populare includ Futura lui Paul Renner, Peño a lui Kassandra, Grotescul Erbar al lui Jacob Erbar și Grotescul Gill al lui Eric Gill.

Fonturi ale pământului rusesc

Dacă nu luați diferite versiuni despre Marea istorie de o mie de ani a Rusiei, în care Magii au zburat la Sirius și le-au învățat pe toate celelalte popoare să scrie, ci folosiți versiunea clasică a oamenilor de știință (care, desigur, ascund totul), atunci creatorii alfabetului slav au fost frații călugări Chiril și Metodiu. S-a bazat pe scrierea greacă, iar literele în sine au primit o grafică destul de clară și distinctă. Toate acestea se numesc chirilic. Cele mai vechi manuscrise rusești din secolul al XI-lea au fost scrise după reguli speciale, numite Cartă. Mai târziu, din cauza necesității unei scrieri mai rapide, a semi-charter. Dar viteza de copiere a cărților sau de compilare a corespondenței nu a fost încă suficientă și a apărut o nouă opțiune, mai rapidă, cu un nume vorbitor - cursiv.

Din secolul al XV-lea, a început să apară un font special, decorativ - ligatură. Pentru ei au fost concepute titluri, iar cea mai puternică înflorire a căzut în timpul domniei lui Ivan cel Groaznic - primele cărți tipărite de Ivan Fedorov au o frumoasă ligatură gravată pe lemn. Dar, începând cu secolul al XVII-lea, arta de a proiecta o carte cu ligatură a început treptat să scadă.

În 1708, Petru I a introdus în uz obligatoriu o nouă grafie civilă rusă, care este o sinteză a rusului tradițional și a formelor conexe ale grafiei latine din acea vreme. Din punct de vedere al formei, proporțiilor și stilului, fontul civil a fost creat aparent pe baza antichității vest-europene. De-a lungul timpului, fontul s-a îmbunătățit, elementele suplimentare au dispărut, stilul în sine a devenit uniform și strict.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, sub influența stilului la modă Art Nouveau de atunci, au apărut o mulțime de fonturi care nu reprezentau o valoare artistică anume. Cu toate acestea, mostrele individuale merită menționate despre ele însele - elisabetană, latină și academică.

Încă de la începutul existenței sale, URSS a întreprins reforma ortografiei ruse: literele care îngreunau învățarea limbii ruse au fost eliminate, iar gramatica a devenit mai simplificată și mai accesibilă. În același timp, s-a lucrat la dezvoltarea de fonturi tipografice - toate au fost aduse în conformitate cu Standardul State All-Union (GOST), excluzând doar fonturile scrise de mână și desenate, care au acționat ca un element de design sau decor. .

Fonturi moderne

Vor fi foarte puține informații aici, deși puteți scrie o carte întreagă. De ce? Pentru că trăim chiar în acest moment și noi fonturi apar chiar acum, în fața ochilor noștri.

Tipul modern este indisolubil legat de conceptul de tip de computer (ghiciți de ce). Este mai auster decât predecesorii săi și se caracterizează prin serif drept și contrast puternic. În contrast ascuțit se află slăbiciunea sa - este grozav pentru titluri și inscripții mari, dar nu este foarte convenabil pentru a scrie texte lungi.

Un font modern este un fișier care conține stiluri vectoriale și bitmap de CAPITAL și litere mici, numere (de la 0 la 9), semne de punctuație (puncte, virgule și combinațiile lor combinate, semne de întrebare și accente) și alte caractere. Există un standard special de codificare pentru toate aceste caractere − Unicode, care are în prezent 136.690 de caractere pentru 123 de tipuri de scriere pe planeta Pământ - astfel încât nimeni să nu se simtă jignit și lipsit. Dar, implicit, un font are de obicei 1-2 limbi (latină + chirilică) și un set de semne de punctuație și litere. Adevărat, merită remarcat faptul că unele fonturi nu au deloc litere, numere și semne, ci constau în întregime din imagini.

Întreaga varietate de fonturi moderne de computer poate fi luată și împărțită în 3 grupuri:

1. Mono(alias font monospațiu)
2. Serif(font serif)
3. Sans sau sans serif(font sans-serif)

Fonturile monospațiate sunt diferite prin aceea că toate caracterele au aceeași lățime, indiferent de litere (căpitanul tău). Sunt utilizate în principal în dezvoltare sau terminale în care codul scris trebuie aliniat confortabil.

Fonturi Serif(cu serif) sunt de obicei folosite în texte masive - în cărți, reviste și, în general, peste tot unde există „mult bukaf”. Serifurile facilitează legarea literelor într-o singură linie, sporind astfel confortul citirii textului, care, în general, este principalul lucru. Iată cel mai popular font - și ușor de citit, desigur Times New Roman este un reprezentant tipic al fontului Serif.

Fără fonturi- opusul direct de Serif și serifurile indicate pe semne nu au. Scopul lor principal este matricele mici de text, cum ar fi titlurile și legendele. Foarte rar folosit pentru textul corpului, dar cu condiția să fie mic, deoarece fonturile Sans au o lizibilitate mai mică atunci când sunt într-o matrice mare.

Deoarece am menționat fonturile Sans, nu putem ignora un font necinstiți, al cărui nume este Comic Sans. Regula de bază a acestui font este să nu utilizați niciodată acest font ☺. De fapt, o glumă, deoarece acest font a fost folosit în jocurile The Sims și Undertale, de către Apple în reclamele pentru iCards și în designul monedelor de colecție de 25 de cenți din Canada lansate în 2004. Sah-mat, urătorii Comis Sans. Cu toate acestea, utilizarea ineptă a acestui font este adesea criticată. Dar utilizarea ineptă a fontului, chiar și Helvetica nu va economisi mult - tipografia este o artă.

Fontul este unul dintre principalele elemente vizuale ale unei ediții tipărite text.

Clasificarea fonturilor

Fonturile sunt împărțite în funcție de scopul și domeniul lor în fonturi de carte, ziare, afișe și afișe, fonturi cartografice, decorative și publicitare.

Alegerea unuia sau altuia tip de liter este determinată de publicația în sine, scopul acesteia și adresa cititorului. Într-o publicație de divulgare științifică, unele fonturi sunt potrivite, într-una artistică, altele. Alegerea fontului determină și modul în care este imprimat. Toate acestea au condus la o mare varietate de fonturi care diferă într-un număr de caracteristici. Există mai multe caracteristici ale fonturilor:

Dimensiunea fontului (dimensiunea fontului - înălțimea în puncte tipografice a unui dreptunghi în care poate fi introdus orice caracter al alfabetului de o anumită dimensiune, ținând cont de spațiul de sus și de jos): text (până la 12 puncte), titlu (mai mult peste 12 puncte).

Font (un set de fonturi cu același design, dar cu stiluri și dimensiuni diferite). Au nume condiționate: literar, obișnuit, afiș etc.

Stilul fontului (saturația și grosimea liniilor, înălțimea caracterului și caracterul de umplere): ușor, aldine și aldine.

Panta fonturilor principale (abaterea liniilor principale de la poziția verticală): drept, italic.

Dimensiunea fontului (în fonturile normale, raportul dintre lățimea punctului și înălțimea este de aproximativ 3:4; în fonturile înguste este de 1:2; în fonturile largi este 1:1): extra-îngust, îngust, normal, lat și extra -lată.

Caracter de umplere a conturului: font normal, contur, revers, umbrit, hașurat etc. Un font „computer” este un fișier sau un grup de fișiere care furnizează text cu caracteristici de stil ale fontului. De obicei, sistemul de fișiere care alcătuiește un font constă dintr-un fișier principal care conține descrieri de caractere și informații auxiliare și fișiere metric utilizate de programele de aplicație.

Utilizatorii au opțiunea de a utiliza atât fonturi raster, cât și fonturi vectoriale. Fișierele cu fonturi bitmap conțin descrieri ale literelor sub formă de matrice raster - o secvență de puncte imprimate. Fiecare dimensiune în puncte a unui font bitmap corespunde unui fișier de pe disc utilizat de program la imprimare, astfel încât termenul dimensiune font este adesea folosit pentru fonturile bitmap.

Fonturile bitmap, în absența încărcării dinamice sau a unui cartus de font, trebuie să fie preîncărcate în imprimanta laser.

În fonturile vectoriale, literele sunt descrise nu ca matrici raster, ci ca forme geometrice. Utilizarea fonturilor vectoriale nu este limitată de lista de dimensiuni disponibile, determinată de prezența fișierelor de font adecvate. Cerințe pentru font: Este importantă utilizarea corectă a fontului. Fontul ar trebui să fie nu numai frumos. Dar și economic, care se caracterizează prin capacitate și este determinat de numărul mediu de caractere care pot încadra într-o linie, într-o bandă.

Cerințele de producție, tehnice și tehnologice pentru fonturi sunt acuratețea reproducerii graficelor fonturilor în diferite tipuri de imprimare - înaltă, intaglio, plată, rezistența mecanică și acuratețea liniară a fontului ca element al formei de imprimare la primirea tipăririlor într-o tiparnă. .

Cerințele de igienă pentru un font înseamnă lizibilitatea acestuia. studiile au arătat că este important să alegeți lungimea corectă a liniei și spațiile dintre cuvinte. Deci, de exemplu, pentru copiii de vârstă preșcolară și primară, sunt necesare fonturi clare, simple, de 12-16 puncte, pentru un cititor adult - fonturi de 8-10 puncte, în publicațiile de referință - dimensiunea fontului poate fi redusă.

Unele fonturi, desigur, sunt atât de versatile încât sunt potrivite pentru aproape orice sarcină. Alții au utilizări mai limitate. Dar toate fonturile au propriile lor specificuri care le disting unele de altele.

In ceea ce priveste perceptia, este greu sa recomand ceva anume. Istoria unui font, estetica acestuia, „dispoziția” textului, vârsta și statutul social al publicului, gustul designerului - totul poate influența alegerea unui font. Cu toate acestea, există și unele regularități. Deci, rezultatele cercetării au arătat:

Textul tastat cu majuscule încetinește viteza de citire și, în plus, ocupă mai mult spațiu, uneori cu 50 la sută;

Rândurile foarte scurte, precum și cele foarte lungi, sunt mai greu de citit. Majoritatea editorilor de artă tind să rămână la un singur font principal în publicația lor. Din când în când, articolele speciale pot apărea într-un font diferit. Atunci când alegeți fontul principal al publicației, ar trebui să țineți cont de caracteristicile hârtiei. De exemplu, fonturile romane „în stil vechi” funcționează bine pe hârtie aspră, în timp ce fonturile „moderne” arată cel mai bine pe hârtie netedă sau cretată. În plus, alegerea fontului este influențată de metoda de imprimare. De exemplu, unele fonturi, din cauza serifurilor foarte subțiri, sunt reproduse prost prin imprimarea offset.

Schimbați sensul cuvintelor sau întregul design? Cu siguranță!

Un font poate adăuga un nou nivel textului și semnificației mesajului dvs.

Acest lucru vă poate ajuta să vă conectați cu utilizatorul, să construiți o marcă și să stabiliți tonul întregului proiect. Fontul greșit poate face designul dvs. să arate plat, dezarticulat sau chiar poate oferi utilizatorilor o impresie greșită despre marca dvs. Acum, având aceste cunoștințe, să ne uităm la o tipografie frumoasă de la Design Shack.

Starea de spirit și mesajul pe care doriți să-l transmiteți trebuie să se potrivească

Poate suna ciudat, dar este adevărat: fiecare tip de literă are propria lui dispoziție. Și la fel ca și starea ta, se poate schimba în funcție de mediu.

Această dispoziție ajută la stabilirea caracteristicilor proiectului. Acest lucru este determinat de ceea ce cred oamenii despre conținut. Se creează o legătură între ceea ce faci și cine ești și modul în care oamenii reacționează la tine. (Prea multă presiune pentru a semna, nu?).

Realizarea conexiunii corecte începe cu înțelegerea a ceea ce doriți să transmită designul dvs., precum și puține cunoștințe despre diferitele stiluri și istoria tipului.

Comparați mesajele

ai vrut sa spui asta?

Sau ai încercat să o spun?

Singura diferență aici este în fonturi. Vedeți cât de diferite sunt aceste mesaje?

Dispoziție de font pentru începători

Nu există o știință clară pentru potrivirea fonturilor în funcție de starea de spirit. De fapt, este în mare parte intuitiv și trebuie doar să te uiți la font și la cuvânt împreună pentru a înțelege ce înseamnă ele (Dacă nu crezi acest lucru, uită-te la exemplul anterior).

Iată câteva exemple pentru a începe să folosiți diferite stiluri de tipografie:

• Font Serif (Serif): eternitate, formalitate
• Novosti serif (serif modern): luciu, la modă
• Serif plăci: importanta, atentie
• font sans serif: neutru, simplu
• Comprimat (condensat): autoritar, intens
• Bold (negru sau bold): importanță, opriți
• Scris de mână (script): elegant, caracteristic
• Geometric: retro, copii
• Monospațiat: bazat pe cod, clar
• Rotunjit (Bubble sau rotunjit): prietenos, plin de viață
• Vintage (de epocă): la modă, cool
• Grunge: aspru, mistic

Evitați clișeele

Aici vine partea dificilă: nu cădea în capcana folosirii fonturilor clișee din cauza asocierii lor generale sau pentru că nu ești sigur ce să faci. Puteți găsi liste pe tot internetul care vă spun ce font să utilizați pentru orice tip de proiect. Nu o vei primi aici.

Poate doriți să amestecați serif-uri cu conținut mai ușor sau să faceți scrisul de mână mai masculin. Ca în cazul oricărei combinații de fonturi, alegeți unul pentru titlu și cuvintele mari și ceva mai simplu pentru restul textului. Această combinație poate fi mai tradițională cu fonturi serif sau mai modernă cu fonturi serif vintage și noi.

Luați în considerare împrejurimile dvs

O parte importantă a modului în care este perceput tipul este elementele care îl înconjoară. Poate fi orice, de la imagini la alte fonturi. Combinațiile diferite pot face utilizatorul să perceapă diferit ceea ce văd.

Gândiți-vă la niște fonturi simple sans-serif. În cea mai mare parte, aceste fonturi sunt destul de neutre și se vor adapta la semnificația mediului înconjurător. Uită-te la cele două imagini de mai sus, de exemplu. Sunt ele percepute diferit? Fontul este același în ambele imagini, dar rezultatul este destul de diferit. În poza aeroportului, poți simți forfota, dar imaginea plajei emană calm.

Cine este publicul tău?

Există un alt element pe care nu îl poți controla când vine vorba de tipografie și starea de spirit. Acesta este modul în care publicul dvs. vă percepe conținutul și variațiile de font.

Să luăm Comic Sans, despre care s-a glumit de mai multe ori. Majoritatea designerilor nu o vor folosi. Vor zâmbi și râde dacă unul dintre colegi își creează un proiect cu el. Pe de altă parte, Comic Sans este un font popular. Îl vei găsi peste tot - de la buletinele bisericești, până la ziare de amatori și semne simple.

Acolo unde crezi că există o problemă reală de design, întotdeauna vor exista oameni care nu o fac. Același lucru se poate întâmpla cu orice font.

Utilizatorii vor aborda designul din perspective diferite. Vom ține cont de publicul dvs. în avans și vom încerca să anticipăm modul în care va percepe acesta designul. Ce părere au despre alegerea ta de tipografie? Puteți lua decizii care se aliniază cu ceea ce își doresc sau se așteaptă de la proiect?

5 fonturi pe care nici un designer care se respectă nu le-ar folosi

Alegerea sau nu a unui font nu trebuie să fie o decizie tristă. Cu toții am fost răniți în viața noastră când un design grozav a fost distrus de o utilizare stupidă sau pur și simplu suprautilizată a fontului greșit. Doar pentru distracție, iată cinci fonturi pe care suntem siguri că nu le veți folosi niciodată:

● Papirus: Este dificil să se încadreze în orice design și, în același timp, are probleme serioase cu lizibilitatea.

● Jokerman: Orice tip de literă care are buline, vârfuri sau vârtej este de-a dreptul amuzant.

● Times New Roman: Fontul implicit din editorii de text și testele de examen pentru nota 10. Acesta este un tip de literă normal, dar poate avea o ușoară lene.

● Impact: Dacă vrei să strigi utilizatorilor tăi: „Acest lucru este foarte important, trebuie să citiți asta acum!” apoi alege-l. (A fost o tipare foarte bună... până când memele l-au stricat).

● Comic Sans: S-au spus deja prea multe despre el.

Concluzie

Starea ta, starea de spirit a publicului și starea de spirit a tipografiei se unesc pentru a crea senzația generală a proiectului.

Când planificați un proiect și lucrați la crearea acestuia, nu uitați să țineți cont de starea de spirit a publicului dvs. Și dacă te împiedici pe drum - nu-ți face griji, se întâmplă. Învață din aceste greșeli și regândește procesul cu următorul tău proiect.

Sub font se referă la metoda de reprezentare a informaţiei textuale utilizată atunci când aceasta este transmisă sub forma unei imagini. Fontul definește aspectul uniform al caracterelor unui alfabet. Luați în considerare principalele caracteristici și tipuri de fonturi.

O fontă definește un model de font care distinge un font dat de altul. Fiecare cască are un nume specific, cum ar fi Courier. Iată fragmente de texte de diferite tipuri. Acest text este tastat în Arial Sug. Acesta este un set cu cască Courier New Cyr. Cuvântul Cyr din numele fontului indică faptul că fontul include caractere din alfabetul rus.

Skittle specifică dimensiunea fontului în puncte egale cu 1/72 de inch, de exemplu:

18 pini, 16 pini, 14 pini, 12 pini, 10 pini, 8 pini. Fonturile aceluiași font sunt diferite dupa schita: linie dreapta, cursiv,îndrăzneţ, cursiv aldine aceleași căști Times New Roman Cyr. După modul în care sunt descrise personajele, se disting următoarele tipuri de font:

1. Fonturi bitmap, bazat pe utilizarea bitmaps-urilor de reprezentare a caracterelor.

2. Linie de arta (vector) fonturi care codifică imaginea unui caracter ca un set de vectori pentru a-i umple spațiul.

3. Contur fonturi, care utilizează codificarea contururilor caracterelor sub formă de combinații de segmente de linie dreaptă și curbă.

Fonturile vectoriale și contur sunt, de asemenea, numite scalabil.

Cel mai popular fonturi de contur. Avantajul lor este ușurința de scalare fără pierderea calității imaginii. Pentru a lucra cu ele, nu aveți nevoie de o cantitate mare de spațiu pe disc, deoarece este suficient să stocați un font de bază.

Principal formate de font contur(de fapt - standarde) sunt fonturi PostScript și TrueType.

Fonturile PostScript (sau Type 1) sunt dezvoltarea Adobe, axată pe obținerea unei imprimări de înaltă calitate folosind dispozitive de imprimare specializate - dispozitive PostScript. Asociat cu formatul de tip 1 este limbajul de descriere a paginii Post-Script, care este recunoscut ca standard tehnic internațional pentru descrierea aspectului documentelor.

În mediul Windows, fonturile TrueType sunt principalele fonturi, care sunt o dezvoltare comună a Apple și Microsoft. Denumirea fonturilor („True Print”) se datorează faptului că pe ecran caracterele sunt vizibile în forma în care vor fi tipărite. În listele de selecție, acestea sunt marcate cu semnul Tm. Fonturile TrueType sunt preferate atunci când imprimați documente folosind imprimante laser și cu jet de cerneală. În plus, documentele cu fonturi TrueType pot fi folosite și în imprimantele PostScript, dintre care unele permit lucrul direct cu astfel de fonturi, în timp ce restul sunt pre-convertite în format Type 1.

Vladimir Favorsky

Sistemul nostru de tip rusesc, unul dintre sistemele europene, derivat parțial din cel grecesc, folosește foarte mult liniile verticale și orizontale cu toate proprietățile lor în exprimarea și proiectarea funcțiilor sale. Mai mult, se poate spune că atât orizontala ca linie de mișcare uniformă, cât și verticala ca linie limitată, oprită, care poate avea propria sa structură internă specifică și, prin urmare, propria sa scară specifică, dezvăluie toate proprietățile de bază ale fontului nostru. .

Orizontalul este baza liniei, funcția de deplasare prin text, în special de-a lungul liniei, folosește proprietățile orizontalei, mișcarea sa uniformă și, în mod natural și incitant, împreună cu literele merge de-a lungul ei. Pe de altă parte, coloana verticală ne oferă integritatea acestei coloane atunci când o percepem static și, citind linie după linie, o coborâm din ce în ce mai jos și, apropo, această mișcare în jos pe verticală, mergând ca dacă împotriva curentului care vine de jos, și astfel având o oprire tot timpul, poate fi întotdeauna oprit. (Acest lucru este similar cu modul în care un vapor cu aburi, să spunem, pe râul Oka, mergând împotriva curentului, oprește cu ușurință și întârzie cursul și pune pasagerul, iar mergând cu curentul, refuză adesea să facă acest lucru.)

Însă verticala, cu toate proprietățile sale ca linie limitată și scalată, funcționează în tipare în principal ca oprire. Atât în ​​carte, titlul vertical și coloana verticală, cât și în scrisoare, tulpina literei verticală funcționează ca opritor.

Designul acestor două puncte principale din font este principalul lucru, iar în acest sens vertical și orizontal joacă un rol principal.

V. Favorsky. „Font, tipurile sale și legătura ilustrației cu tipul”. Acoperi. 1925. Gravura în lemn.

Dacă luăm cuvintele limbajului nostru, este clar pentru toată lumea că nu sunt indiferenți față de conținutul lor și sunt în cea mai mare parte reprezentări verbale vii ale lucrurilor pe care le desemnează.

Nu sunt și literele o reprezentare oarecum autentică a acelor gesturi vocale cu care pronunțăm sunetul de care avem nevoie cu ajutorul gâtului, gurii, dinților și limbii?

În acest sens, vocalele și consoanele pot fi privite diferit. Vocalele sunt mult mai simple în gestul muscular; aici este implicată în principal trompeta vocală, care fie este contractată, ca în sunetul „I”, fie luată deschisă chiar în profunzimea ei, ca în sunetul „A”, fie prelungită de gură în sunetul „O”. „, sau prelungit de buze în sunetul „U” . Prin urmare, este firesc ca acest lucru să se reflecte în scrisori.

V. Lazarev. „Nikodim Pavlovich Kondakov”. Acoperi. 1925. Gravura în lemn.

În literele care denotă sunete vocale, este descris un fel de gest vocal - acesta este clar în „O”, clar în „U”, clar în „I”, dacă ar fi reprezentat ca un singur baston; ceva mai puțin clar în litera „A”, și în litera „E”, mai ales dacă îl desenați ca un revers „E”, ca și cum în profil, este înfățișat întregul aparat vocal - atât gura, cât și limba.

La consoane, situația este mult mai complicată și este mai greu de ghicit momentul pictural de acolo. Dar putem folosi cel puțin distincția dintre vocale și consoane. Primele din tipul nostru sunt predominant deschise, iar cele doua sunt construite în principal pe tulpini, cu excepția câtorva, precum „З” și „С”.

„Poezia revoluționară a Occidentului modern”. Antologie. Acoperi. 1928. Gravura în lemn.

Apropo, în scripturile antice a existat o diferență semnificativă între vocale și consoane.

În grafia latină scrisă pe monumentele de arhitectură, vocalele erau mai largi și mai căscate decât consoanele, în timp ce în vechile vocale slave, dimpotrivă, erau comprimate, erau preferate consoanele, care introduceau un fel de culoare în vorbire, și modulațiile vocale. ar putea fi considerate modificări cantitative. deci semnele vocalelor erau comprimate, cu excepția poate „U”, iar consoanele erau adesea chiar foarte largi, precum „M” și alte litere.

„Povestea campaniei lui Igor”. Titlu pentru legare. 1938. Gravura în lemn.

Limba noastră este caracterizată de sunetul deschis al vocalelor și, prin urmare, este firesc să acordăm atenție diferenței lor față de consoane în scrierea lor grafică. Dacă se face acest lucru, atunci este posibil să înțelegeți conturul silabei ca ceva întreg.

Aici trebuie remarcat faptul că uneori au încercat să dea litere de aceeași lățime în font, dar în fonturile antice nu au încercat niciodată să facă acest lucru, iar acest lucru nu ar fi în favoarea cazului, deoarece expresivitatea fontului cu unitatea generală de scară, stil și elemente, ca atunci: tulpini, arce și ramuri - se bazează pe diferența dintre litere, pe expresivitatea lor diferită și dacă nu putem doar să le distingem pe fiecare dintre ele, atunci este tot mai util pentru a distinge grafic vocalele de consoane.

Consoanele noastre aduc o mulțime de tulpini de catarge verticale în font. Avem multe litere cu un catarg, dar sunt și cu două, sunt chiar și cu trei - ca „Sh” și „Sh”; și chiar și la vocale catargul ocupă un anumit loc - ca în „I” și în „Y” și „E”; și într-un semn moale și dur și în două vocale - ca în „Yu” și „I”.

Mai mult, pentru a modela o linie, este necesar să se folosească gapingul vocalelor în contrast cu verticalismul consoanelor.

Am spus deja că în construcția unui font ar fi de mare importanță munca asupra expresivității grafice a unei silabe și nu doar a unei singure litere. Dacă se face acest lucru, atunci este posibil să răspundem la ritmul unui cuvânt dat cu un ritm grafic al literelor, cu gesturile lor, căscați, opriri, străduindu-se mai departe, înainte, concentrând bolurile în rădăcinile cuvintelor unde se întâlnesc mai multe consoane, și rarefierea în locurile semnelor vocale, mai mult aer în vocale și terminații vocale.

N. Bromley. „Descendentul lui Gargantua”. Acoperi. 1930. Gravura în lemn.

Dacă luăm litera „K”, atunci putem vedea foarte clar utilizarea catargului ca oprire și gesturile ramurilor care urcă și coboară din el. Semnificația compozițională a acestei construcții este că noi, după ce ne-am întărit pe verticală, mergem în același timp mai departe.

Gesturile merg într-o direcție diagonală în sus și în jos, litera, parcă, pășește și ridică mâna. Gesturile sunt ca cele ale unui copac sau ale unei persoane, iar direcția lor diagonală păstrează integritatea literei, în timp ce mișcarea orizontală este complexă, nu primitivă. Dacă la acest semn adăugăm semnul vocalei „O” și după - „U”, atunci acesta, parcă, continuă gestul literei „K”. Gestul va veni ca din același trunchi și astfel va face din silabă un singur organism. Același lucru poate fi imaginat și cu alte consoane. La unii se va construi cu succes unitatea silabei, alţii cu mai puţin succes, dar, cu toate acestea, după ce a atins expresivitatea silabică a conturului cuvântului, se poate realiza şi un ritm grafic corespunzător ritmului verbal.

„A patra expoziție de sculptură ORS”. 1931. Gravura în lemn.

Dar să trecem la designul fontului. Fontul poate fi de diferite modele, iar, în plus, litera, constituind o siluetă neagră, primește, parcă, un corp de culoare, iar una sau alta modelare de negru, schimbând designul, în același timp pune litera. într-o anumită relație cu albul, în plus, deoarece litera modelează negru, modelează astfel atât albul, cât și negru, ca și cum ar crește în alb.

Litera se scufundă în alb și iese din alb (litera, așa cum ar fi, arată ca o muscă în lapte). În caz contrar, scrisoarea ar rămâne uscată pe foaie din punct de vedere al culorii și, așa cum ar fi, ar putea fi aruncată de pe foaia de hârtie.

Marca societății ruso-germane „Cultură și tehnologie”. 1929. Gravura în lemn.

Epoci diferite și stiluri diferite au creat fonturi diferite în ceea ce privește designul și culoarea.

Fără a merge prea departe în istoria tipului, să începem cu secolul al XVI-lea. Cartea de ilustrare avea atunci o gravură în linie longitudinală, sau mai târziu o gravură pe cupru, iar litera în sine era adesea sculptată pe lemn sau gravată pe cupru. Fontul era bazat pe tulpini și arce; tulpinile au fost realizate cu degajări, ceea ce este în general foarte important în font, deoarece limitează verticala, o face obiectivă, nu îi permite să se scufunde în alb și transformă tija într-o coloană, așa cum ar fi. Mai mult decât atât, forma tăierilor la acel moment sa încheiat destul de brusc. Tulpina părea să fie presată într-o culoare albă. Astfel de subtăieri subțiri cu tulpină nu foarte groasă au creat un oarecare contrast de culoare, totuși, acesta a fost ascuns în timpul tipăririi, când marginile ascuțite erau oarecum rotunjite când litera a fost presată în hârtie.

Un font bazat pe o astfel de tulpină poate fi numit voluminos, deoarece nu dă o culoare neagră deosebit de adâncă, iar dacă subtăierile sunt ușor rotunjite, obiectivează complet tulpina și dă tulpina, deși modelată, dar, parcă , o singură culoare locală (în figură - DAR).

Eu personal, de multe ori, atunci când combin un tip de literă similar cu un desen 3D, datorită soluțiilor diferite din ilustrație, a trebuit fie să rotunjesc mai mult sau mai puțin decupajul din font și astfel să fac litera mai grea sau mai deschisă la culoare.

Un astfel de font și arce sunt construite mai mult sau mai puțin corect, la fel cum ar fi îndoit un arc de oțel și, prin urmare, arcurile mici, cum ar fi, de exemplu, în „C” și „B”, etc., vor ocupa mult mai puțin spațiu decât un arc mare „C” sau „O”.

Modelarea arcurilor nu ar trebui să fie, de asemenea, foarte contrastantă, deoarece atunci, desigur, unitatea culorii locale a literei va fi încălcată.

Este esential, desigur, acolo unde atasam arcurile sau ramurile de trunchi. Atașând deasupra sau dedesubt, dăm literei o anumită scară.

Un exemplu de font „volumeric” conform clasificării lui Favorsky este fontul Akademicheskaya. Catalog de fonturi manuale și automate. Ed. "Carte". Moscova. 1966.

Unde ar trebui să fie talia la litera „B” etc.?

Aparent, nu numai pe mijlocul geometric, deoarece o astfel de verticală nu există vizual. Talia „B” ar trebui să fie mai înaltă decât mijlocul și, prin urmare, arcul superior va fi mai mic decât cel inferior. Momentul cu cât mai sus decât mijlocul trunchiului dă, ca să spunem așa, talia literei, decide scara literei, armonia sau ghemuirea acesteia. Și dacă este definit, atunci în toate literele unde se află talia, ar trebui să fie dat la aceeași înălțime. Deci, în „C”, „B”, „Z”, „I”, „b”, „b”, „X” și, eventual, în jumperul literelor „H” și „Y”, dar în "E" , "P" și "H" poate fi sub mijloc, deoarece în caz contrar arcurile vor fi foarte mici, iar limba în litera "E", dacă este mai mică, atunci sună mai expresiv în design a scrisorii.

Revista „Artă”. Acoperi. 1928. Gravura în lemn.

Toată această singură împărțire a verticalei nu trebuie efectuată mecanic, unele variații sunt permise și chiar necesare. Adevărat, îmi ridic talia la litera „K” și astfel, poate, o fac prea subțire, dar asta este de dragul ramurii inferioare, care este atunci foarte expresivă, iar litera lui Dürer „K” din font este deja foarte mare.

Albrecht Durer. Schema de construire a literei majuscule latine K. . 1525.

Trebuie remarcat faptul că într-un astfel de font, adică un font tridimensional, este posibil să se evidențieze linii orizontale, ca, de exemplu, în literele „H”, „U”, „A”; pot forma, parcă, mijlocul dintre grosimea tulpinii și linia subțire.

Diagonala ascendentă și diagonala descendentă se disting bine în culoare și este firesc ca luminozitatea să corespundă diagonalei ascendente, în timp ce diagonala descendentă este încărcată de culoare.

Prin urmare, litera „I”, descrisă ca o literă latină inversată „N”, sună foarte neplăcut în fontul nostru.

Într-un font tridimensional, care poate fi numit și un clasic, vertical și orizontal sunt proporționale. Acest lucru subliniază în special structura arcurilor în litere precum „O” sau „C”. De asemenea, trebuie spus că „O”, luptă pentru un cerc, este totuși construit doar ca un oval larg, și nu ca un cerc. Și, în plus, „O” și „C” sunt făcute puțin mai sus decât alte litere, precum și „A”, dacă se termină brusc în partea de sus.

G. Furtuna. Lucrările și zilele lui Mihail Lomonosov. Pagina titlu. 1932. Gravura în lemn.

Există suprafețe picturale create vertical și orizontal, în care atât verticale cât și orizontale sunt proporționale; orizontala este, parcă, aceeași verticală căzută, dar există suprafețe în care nu există o astfel de comensurabilitate. Putem, parcă, să creăm un plan pictural, conturându-l cu linii orizontale și verticale, cusându-l peste tot cu o rețea din aceste linii, obținând astfel, parcă, hârtie milimetrică. Dar ne putem imagina un plan creat prin deplasarea unei verticale de o anumită scară la dreapta și la stânga, iar oprirea verticalei la dreapta și la stânga creează limite verticale, iar cele orizontale sunt create prin deplasarea capetelor verticalei. Pe o astfel de suprafață picturală nu va exista comensurabilitate a verticalelor și orizontalelor, va fi, parcă, o serie continuă de verticale. Avem o astfel de suprafață picturală în arta bizantină și veche rusă și, de exemplu, în Greco și altele. (Este posibil un plan construit în același mod de o orizontală.)

Să trecem la font, care este construit pe o suprafață verticală similară. Acesta este un tip de literă din secolul al XIX-lea, denumit uneori tip romantic.

Fontul este cel mai colorat, tulpina sa este destul de lată, uneori chiar foarte largă, are subțiri subțiri și ascuțite, uneori mergând direct la tulpină, alteori rotunjite.

Culoarea tulpinii și a arcelor contrastează foarte puternic cu tăieturile și liniile de păr și, prin urmare, negrul, în special în tulpină, se adâncește în hârtie, în alb, iar vârstele subtăurilor țin negrul la suprafață (în figură - B). Compararea unei scrisori cu o muscă care a căzut în lapte este potrivită în special pentru acest tip de font. Trebuie spus că presiunea de negru pe alb în acest font provoacă o mare activitate a albului, care fie se dovedește a fi ușoară și abstractă, fie pare foarte masivă și are tot timpul o relație cu litera, schimbându-se sub forma influența negrului și negrul schimbător la rândul său.

Vedem o întâlnire și o relație asemănătoare de alb și negru în ilustrațiile de gravură în lemn din cărțile romantice, în ilustrațiile lui Gavarni, Daumier, Granville. Și acolo primul plan este adesea negru, care se luminează, devine gri și experimentează debutul albului venind din fundal către ea.

Ilustrații de Isidore Gerard Grandville (Jean Ignace Isidore Gérard Grandville, 1803–1847) pentru Călătoriile lui Gulliver a lui Jonathan Swift (1838).

Ilustrații de Isidore Gerard Grandville (Jean Ignace Isidore Gérard Grandville, 1803-1847).

Literă volumetrică ( DAR) este foarte subiectivă. Nu e așa cu o scrisoare romantică ( B): este spațial, este adesea foarte comprimat; verticalitatea sa în structura arcelor sale îl face, așa cum ar fi, un element al unei serii spațiale, și nu un obiect independent.

Arcurile și ramurile din acest tip de caractere nu sunt construite în funcție de îndoirea naturală a arcului, ci, așa cum ar fi, sunt comprimate și singure lângă tulpina verticală creează un anumit model vertical, la fel ca „O” și „C”. . Și aici literele pot fi mai late și mai înguste, mai înalte și mai jos în diferite căști, dar într-un singur căști se supun aceleiași ordine spațiale.

Bineînțeles, și în acest tip de font este posibil să ne abatem spre un tip mai obiectiv, pe care îl întâlnim în fontul epocii Imperiului.

Un exemplu de font „romantic” conform clasificării lui Favorsky este fontul Elizavetinskaya. Catalog de fonturi manuale și automate. Ed. "Carte". Moscova. 1966.

Există un alt tip de font, care a fost adesea folosit în secolul al XX-lea, dar a existat și mai devreme împreună cu spațial. Acest tip este asociat cu afișe, reclame, ilustrații fotografice și texturate, tipice cubismului plat care s-a dezvoltat în secolul al XX-lea, și în cărțile de fotomontaj și color pentru copii.

Acest font este foarte colorat, fără tăieturi, aproape că nu simulează negrul și, prin urmare, alb și oferă doar un element de design ( LA).

O astfel de scrisoare își pierde și obiectivitatea, îi lipsește chipul, individualitatea și nu este, așa cum ar fi, doar o bucată de material care se potrivește modelării optice a griului în fotografie sau texturilor unei ilustrații color.

O literă scheletică este posibilă și, parcă, opusă ei, unde nu mai există nicio modelare alb-negru, dar există chiar linii care desenează conturul literei ( G).

În aceste două fonturi, arcurile își pierd adesea orice amintire a primăverii și sunt adesea pătrate.

Revista „URSS la un șantier”, nr.10, 1935. Artist - V.A. Favorsky

Vitrina Tagirova. O tipografie experimentală dezvoltată pe baza teoriei lui Favorsky. „Designul fontului ține cont de afirmațiile lui V.A. Favorsky despre posibilitatea existenței benzilor de tipare cu saturație neuniformă a culorii semnelor. Faik Tagirov. „Arta tipului. Lucrări ale artiștilor de carte din Moscova. 1959–1974 M .: „Cărți”, 1977.

Boris Grozevsky, asistentul lui Vladimir Favorsky la VKHUTEIN (1922–1930). Designul copertei publicației Institutului Agrar Internațional, M., 1928

— Tastând un cuvânt cu fonturi diferite, tovarășe. Grozevsky crede că a reușit să scape de decorativitate și să introducă un moment raționalist atât de important ca împărțirea semantică a cuvântului. În exemplul nostru, ies în evidență cuvintele „oameni”, „agrar”, etc.”. L.E. Kaplan, Coperta de tipărire modernă, 1930

Iată principalele tipuri de fonturi. S-ar putea să existe unele intermediare între ele, așa cum ar fi, tipuri hibride.

Atât în ​​arhitectură, cât și în font, momentul arhitectonic și structural este atât de puternic încât orice căutare a unui complet nou, așa cum spuneam, neconvențional, duce la apariția unor stiluri precum Art Nouveau în arhitectură și în font. Într-un tip de caractere, acest lucru duce la faptul că litera este distorsionată, talia ei este ridicată fie incredibil de sus, fie incredibil de jos, iar litera este deformată. În tip, ca și în arhitectură, este posibil să se caute ceva nou doar prin dezvoltarea bazei clasice care determină structura tipului și să se caute o mai mare expresivitate funcțională în aceleași calități de bază ale sistemului tip. Este mai greu să te îndepărtezi de trunchi, de arce, de tipul vertical și orizontal decât în ​​arhitectură dintr-o coloană, sau un pilastru sau un stâlp, astfel încât ordinele deosebite trăiesc în tip, repetându-se și variind.

Mostre de fonturi ale tipografiei Mozhaisk PEC. Mozhaisk. 1926.

Acest lucru poate ridica întrebarea: este posibil să se conecteze diferite fonturi, ca în arhitectură diferite ordine? Aparent, poate, dar legate.

În acest sens, mi se pare greșit când în fontul fontului clasic avem variante bold și semibold. Un font tridimensional sau clasic este extrem de subiectiv, are propriile linii orizontale și verticale și propria sa scară, iar atunci când o literă este comprimată într-o versiune îndrăzneață sau într-o dimensiune mai mare, scara este astfel încălcată. Prin urmare, combinarea unui font tridimensional cu unul spațial este imposibilă, dar o combinație, de exemplu, a unui font tridimensional cu un font scheletic care repetă aceleași proporții, este destul de posibilă și, de asemenea, este posibilă și se găsesc adesea într-un font spațial de fonturi de diferite scări, proporții diferite și introducerea în compoziție împreună cu fontul de poster cu textura spațială. Acest lucru poate fi văzut adesea în compozițiile de titlu ale unei cărți romantice.

B. Bernson. „Pictorii Renașterii Florentine”. Acoperi. 1923. Gravura în lemn.

Am vorbit deja despre relația dintre font și ilustrație. Vă puteți opri asupra acestei probleme mai detaliat.

Când ai în compoziția ta o literă de tip clasic, care trăiește pe foaie ca o creatură, gesticulează, se mișcă, atunci, prin desenul unei ilustrații, lași figurile să trăiască pe aceeași suprafață a foii, în acest spațiu , împreună cu scrisoarea. Cifrele nu au un fundal direct - întreaga ilustrație este formată din obiecte, aceleași proprietăți unesc atât literele, cât și cifrele. Figurile sunt modelate prin lumină și umbră, la fel și fontul; fontul clasic tridimensional în sine oferă o impresie generală de lumină și umbră în raport cu alb-negru.

În caz contrar, cu un font spațial. Acolo este foarte greu să introduceți o figură direct în câmpul alb; de obicei, o figură sau figuri cu fundal sunt introduse într-o carte romantică, iar întreaga imagine nu se termină cu cadrul propriu-zis, dar peisajul se reduce treptat la nimic și în exterior dă o margine subțire și se află direct la nivelul hârtiei. foaie, astfel încât ilustrația să fie construită, parcă, lenticulară: la mijloc este adâncimea, iar spre final se estompează.

A. Pușkin. Lucrări adunate. Shmuttitul. 1949. Gravura în lemn.

Dar este și posibil să conectați ilustrația cu fontul și prin cadru în sensul propriu. Asocierea unui font poster cu o imagine de siluetă este, desigur, și legală. Și întotdeauna în ilustrații este important să păstrați stilul fontului și al imaginii.

Inițiale la „Judecățile abatelui Jérôme Coignard” de Anatole France. 1918. Gravura în lemn.

În primul rând, cum să construiești un singur cuvânt? Cuvântul adesea din titlu alcătuiește întreaga linie și, uneori, întregul conținut al titlului. Acest lucru duce la o abordare specială a acesteia. Noi, desenând un cuvânt, putem ține cont în el de rădăcina, vocala ridicătoare sau prepoziția și desinenția. Și, ținând cont de toate acestea, putem crește parțial încărcătura de culoare și putem construi mai îndeaproape literele care dau rădăcina cuvântului, și dezamorsăm începutul și mai ales sfârșitul și îl deschidem în culoare și, uneori, îl dezvoltăm astfel încât cuvântul nu va mai ține doar linia, ci va trăi pe tot foaie, ca o monogramă sau așa ceva ar trăi.

Aceeași atitudine poate fi față de cuvânt și în rând, unde este inclusă în întreaga frază, dar mai precaută.

Într-un titlu, acest lucru poate ajuta la evidențierea axei principale în jurul căreia este construit de obicei titlul. Titlul poate fi simplu, cu o singură axă, dar poate fi complicat prin introducerea de noi grupuri de fonturi și noi axe subordonate axei principale. Axa principală poate, parcă, dubla și chiar triplă.

W. Shakespeare. "Cătun". 1940. Pagina de titlu. Gravură în lemn.

Atât, aparent, pot spune pe scurt despre font, despre cum îl înțeleg și cum l-am implementat practic.

În cele din urmă, aș dori să abordez scrierea antică rusă, cartea și jumătate de carte.

Fontul nostru de astăzi este construit în multe feluri similar cu tipul clasic occidental. Dar un font occidental ca antica cu vocale căscate, cu arce rotunde, cu prelungiri într-o linie textul dă de foarte multe ori o frumoasă impresie de clarobscur cu alb strălucitor variat în rândurile cuvintelor. Fontul nostru, totuși, provine în mare parte din scrierea antică rusă și, prin urmare, nu are aproape nicio extensie și păstrează o mulțime de tulpini pentru literele care nu au tulpini în fontul occidental. De aici, principiul culorii inerent chartei ruse vechi intră în fontul nostru, iar tendința de culoare se amestecă cu lumina și nuanța.

V. Favorsky. Invitație la seara în memoria lui P. M. Tretiakov. Moscova. 1923.

Uneori apare ideea de a readuce fontul la principiul culorii, luând ceva din fontul antic sau, dimpotrivă, de a întări principiul clarobscurului din acesta. Dar aceasta este o întrebare atât de complicată și specială încât, continuând să mă gândesc la ea, nu îndrăznesc să mă opresc acum asupra ei.

Publicat-whether-to-va-but with co-beautiful-ni-em from-da-tion: Fa-vorsky V. A. Despre artă, despre carte, despre gra- vu-re. M., 1986. First pub-li-ka-tion: About gra-fi-ke as the base of book art. 1954–1960 // Arta cărții. M., 1961. Ediţia. 2. Re-dak-tion b-go-da-rit pentru ajutor în under-go-to-ke pub-li-ka-tion de Iva-on Sha-hov-sko-go și Mi-shu Be-letz - pe cine. Ini-tsi-al - An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kut'i-na.

La fel ca și cursa principală - cursa dominantă verticală sau oblică la baza semnului. În semnele rotunjite, accidentul vascular cerebral principal se numește influx (îngroșarea maximă a accidentului vascular cerebral). - Aprox. ed.

V. A. Favorsky numește astfel serifi. - Aprox. ed.