Poezia a fost scrisă în 1840, cu câteva luni înainte de moartea sa,
și exprimă una dintre ideile importante ale operei poetului - ideea de libertate.
Întreaga poezie este o metaforă extinsă a „voinței
și captivitate, libertate și captivitate. Pentru a implementa ideea poeziei
poetul foloseşte tehnica antitezei. Există cinci strofe în poem,
fiecare dintre ele poartă o anumită încărcătură semantică.
Prima strofa:
*** În tăcere mă așez sub fereastra temniței,
Pot vedea cerul albastru de aici:
Toate păsările libere se joacă pe cer;
Privind la ei, sunt atât rănit, cât și rușine.
În această strofă se creează un spațiu de „voință și robie”, care
reprezentat simbolic în cuvintele „temnita” (captivitate), „cerul, păsările
„(libertate). Și poetul își introduce eroul în acest spațiu -
„Cavalerul capturat” Însăși combinația de cuvinte sugerează
„incorectitudinea” eroului, deoarece cuvântul „cavaler” este întotdeauna asociat
cu cuvântul „feat” și „captured Knight” pentru a realiza o ispravă
nu poti. Imaginea închisorii de aici este o metaforă a sclaviei. Eroul este un războinic
el trebuie să învingă, și este învins și întemnițat, deci
eroul se simte vinovat („doare și îi este rușine”).
A doua strofa:
*** Nu există rugăciune pe buzele mele păcătoase,
Nu există cântec spre slava iubitului:
Îmi amintesc doar bătălii vechi,
Sabia mea grea și carapacea de fier.
Strofa este împărțită în două părți, prima parte dezvoltă tema tăcerii
(nu există rugăciune, nici cântec pentru cel iubit), iar a doua este tema luptei,
dar necazul este că atât bătălia, cât și toate faptele de arme sunt deja în trecut. Prezent
cavalerul nu poate decât să-și amintească. Acest lucru este subliniat de epitet
"antic". Prezentul este o închisoare.
Strofele a treia și a patra sunt nucleul poeziei, în care
se descifrează metafora închisorii – detaliile închisorii se transformă în
în echipament cavaleresc:
*** Acum sunt încătușat într-o coajă de piatră,
Coiful de piatră îmi zdrobește capul,
Scutul meu de săgeți și sabie este fermecat
Calul meu aleargă și nimeni nu-l conduce.
Timpul rapid este calul meu neschimbat,
Vizorul căștii - grătar de portiere,
Înveliș de piatră - pereți înalți,
Scutul meu sunt ușile de fier ale temniței.
Detaliile numite în a treia strofă (cochilie de piatră, piatră
coiful, scutul și sabia sunt fermecate cu săgeți, calul aleargă) în al patrulea
primiți decriptare. Aici Lermontov folosește antiteza „piatră-
fier”, piatra este asociată cu închisoarea (ziduri de piatră,
tavan de piatră), fier - cu luptă (scut, vizor de cască).
Strofa a cincea este foarte emoționantă. Primele două rânduri se termină
Semnul exclamarii:
*** Grăbește-te mai repede, timp de zbor!
M-am simțit înfundat sub noua armură!
Moartea, când vom ajunge, îmi va ține etrierul,
Îmi voi rupe și îmi voi scoate viziera de pe față.
În ultima strofă apare un alt personaj - moartea. Pentru
moartea cavalerului - eliberarea din captivitate, el nu se teme de moarte, ea
El joacă rolul unui servitor.
Concluzie: primele patru catrene creează imaginea învinsului
cavaler, iar strofa a cincea este imaginea unui cavaler victorios, adevărat, libertate
înțeles aici la un alt nivel.
„Cavalerul capturat” Mihail Lermontov
În tăcere mă așez sub fereastra temniței;
Pot vedea cerul albastru de aici:
Toate păsările libere se joacă pe cer;
Privind la ei, sunt atât rănit, cât și rușine.Nu există nicio rugăciune păcătoasă pe buzele mele,
Nu există cântec spre slava iubitului:
Îmi amintesc doar bătălii vechi,
Sabia mea grea și armura de fier.Acum sunt încătușat într-o armură de piatră,
Coiful de piatră îmi zdrobește capul,
Scutul meu de săgeți și sabie este fermecat,
Calul meu aleargă și nimeni nu-l conduce.Timpul rapid este calul meu neschimbat,
Vizorul căștii - grătar de portiere,
Armură de piatră - pereți înalți,
Scutul meu sunt ușile de fier ale temniței.Alerga mai repede, timp de zbor!
M-am simțit înfundat sub noua armură!
Moartea, când vom ajunge, îmi va ține etrierul;
Îmi voi rupe și îmi voi scoate viziera de pe față.
Analiza poeziei lui Lermontov „Cavalerul capturat”
În ciuda originii sale nobile, Mihail Lermontov s-a simțit cu adevărat liber doar în copilărie. Cu toate acestea, de la vârsta de 7 ani, viața sa a fost supusă unei rutine stricte, în care studiul alterna cu dezvoltarea manierelor seculare. În adolescență, Lermontov a visat că va deveni un mare comandant și va putea îndeplini cel puțin o faptă demnă de menționat în istorie. Dar foarte curând și-a dat seama că vremea adevăraților eroi era în trecut și chiar dacă ar reuși să cucerească jumătate din Europa, precum Napoleon, oricum nimeni nu l-ar aprecia.
Astfel, Lermontov se considera un ostatic al timpului și al fundamentelor sociale, realizând că este imposibil să câștigi libertate spirituală în acest caz. În 1840, cu puțin timp înainte de moarte, poetul a scris poezia „Cavalerul prins”, în care își dezvăluie gândurile și sentimentele, deși într-o formă voalată.
Deja de la primele rânduri devine clar că Lermontov se identifică cu eroul acestei lucrări - un cavaler epuizat care este forțat să stea „sub fereastra temniței”, experimentând durere și rușine. Ce provoacă astfel de emoții? În primul rând, lipsa de libertate. Poetul își descrie eroul ca pe un războinic cu experiență, care s-a săturat de inacțiune, dar din anumite motive de neînțeles este forțat să fie închis, realizând că scutul său este „ușile de fontă ale temniței”, carapacea lui este „pereți înalți”. , și „timp rapid este calul meu nealterat”.
Făcând o analogie similară, Lermontov arată clar că se simte exact la fel ca un cavaler captiv care ar dori să-și îndeplinească misiunea vieții, dar este lipsit de o astfel de oportunitate. Totodată, autorul notează că „calul meu aleargă și nimeni nu-l stăpânește”, adică propria sa viață, pe care o consideră fără scop, fără valoare și inutilă oricui. Lermontov consideră că moartea este singura cale de ieșire din această situație, iar acest personaj apare în ultimele rânduri ale poeziei „Cavalerul captiv”. Mai mult, poetul percepe moartea ca pe un aliat care „îmi va ține etrierul” și va ajuta să scap de suferința mentală asociată cu imposibilitatea realizării propriilor visuri.
În ultimele luni ale vieții sale, Mihail Lermontov a revenit de multe ori la subiectul vieții și al morții, de fiecare dată remarcând că va acorda cu plăcere preferință acestei din urmă opțiuni. Astăzi, psihologii ar numi un astfel de comportament o criză de mijloc, atunci când o persoană se uită înapoi și își dă seama că nu are nimic de lăsat descendenților săi. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că Lermontov a fost foarte autocritic și a considerat propriile sale lucrări, pe care întreaga lume le admiră astăzi, a fi distractive pentru tinerețe, nedemne de atenție. Poate că dacă poeziile sale ar fi fost recunoscute în societate, atunci soarta poetului ar fi fost cu totul alta și ar fi putut înțelege că literatura este scopul său principal de viață.
- Ce gânduri și dispoziții are eroul liric? Prin ce mijloace sunt transmise (epitete, metaforă, antiteză etc.)? Dați exemple concrete din text.
- De ce este și rănit și rușine Cavalerul Captiv? Personajul se simte vinovat?
- Care este sensul titlului poeziei? Yu. M. Lotman crede că conține o anumită contradicție: „însuși conceptul de „cavaler” include în mintea noastră ideea de curaj, militantism, fapte militare, dar în niciun caz conceptele de captivitate, închisoare și închisori. " Sunteți de acord cu această interpretare a titlului? Motivați-vă opinia.
- Ce realități din viața lui Lermontov și realitatea din jurul lui se reflectă în această poezie?
- În multe poezii de Pușkin și Lermontov, prizonierul visează să fie eliberat din captivitate. Aici eroul își vede eliberarea în moarte. De ce crezi că o așteaptă cu nerăbdare?
- Ce teme sunt dezvoltate în a doua strofă? Ce subliniază cuvintele „vechi”, „amintește-ți”? Ce colorare dau ele sentimentelor eroului?
- Strofa a treia și a patra, conform lui Yu. M. Lotman, sunt o metaforă extinsă. Analizează-l și descoperă sensul.
Starea de tristețe, melancolie și rușine îl stăpânește pe eroul liric, care se confruntă cu acut lipsa de libertate. Opoziția poziției sale și pasărea liberă (recepția antitezei) îi sporește starea de spirit. În mintea lui, „rugăciunea păcătoasă” și „cântecele spre slava iubitului” sunt puse în contrast cu „bătăliile vechi”, care au devenit principalele în viața lui. Conceptul de captivitate, captivitate, inclusiv spiritual, este reflectat în metaforele unei cochilii de piatră, a unei coifuri de piatră. Cavalerii nu aveau astfel de uniforme. Pe de o parte, ele pot fi asociate cu pereții închisorii (în acest sens, metafora se desfășoară), pe de altă parte, pot fi percepute ca o reflectare a captivității spirituale.
Mă doare și e rușine pentru că s-a predat. În asta își vede vinovăția. — Duș, dar sub noua armură am devenit. Ce înseamnă această nouă armură pentru prizonier: pereții temniței? Ușile temniței? etc.? Este posibil ca imposibilitatea atingerii libertății în condițiile fatale ale izolării complete, atât fizice, cât și spirituale. Rușine de neputința ta. Savantul literar Yu. M. Lotman vede în monologul eroului liric o nuanță de amară autoironie, „care este depășită în ultima strofă, unde, în conformitate cu codul etic al cavalerului, eroul exprimă o disponibilitate stoică. a accepta moartea...”.
Ar trebui să fie de acord cu opinia lui Yu. M. Lotman. Mi se pare că eroul este numit cavaler pentru că are un mare potențial de acțiune în condiții de libertate. Tragedia lui constă în faptul că este absolut lipsit de o astfel de oportunitate. Și dacă în alte poezii de Lermontov pe tema închisorii eroul tânjește după eliberare, adică realizarea voinței, atunci în Cavalerul captiv numai moartea va ajuta la obținerea libertății.
Scrierea poeziei este atribuită anului 1840, vremea când Lermontov era arestat pentru un duel cu de Barante.
Timpul de reacție după răscoala decembristă, restrângerea libertății în societate sunt realitățile realității, care ar putea fi reflectate în poezie. Dispozițiile pesimiste din cauza lipsei de libertate spirituală și inacțiunea tinerei generații în aceste condiții sunt reflectate în astfel de poezii ale lui Lermontov precum „Monologul”, „Duma”.
Răspunsul la această întrebare a fost deja dat suficient de complet (vezi întrebările 1-4). material de pe site
Tema bătăliei, ispravă militară, tema iubirii. Totuși, aici sunt opuse unul altuia. Cavalerul trebuia să aibă întotdeauna o doamnă a inimii și să-i dedice serenade. Cu toate acestea, captivitatea ascunde această latură a vieții cavalerului și el își amintește doar bătăliile din trecut și armele cavalerești. Durerea și rușinea pentru poziția sa actuală îl fac să-și amintească vechile bătălii ca fiind principala valoare a vieții sale libere. Nu este un visător, ci un războinic. Tragedia poziției sale este că războiul și libertatea sunt în trecut. Acesta este sensul cuvintelor „vechi” și „amintește-ți” - tot ce rămâne pentru cavalerul captiv.
Semnificația metaforei este că detaliile temniței descrise de Lermontov se transformă în părți ale armelor cavalerești. Această metaforă ajută la perceperea ciocnirii a trei lumi figurative (în aceasta trebuie să fim de acord cu Yu. M. Lotman): închisoare - cer - bătălie. Fiecare dintre ele are propria sa caracteristică. Opoziția închisorii și bătăliei este antiteza pietrei și a fierului. Fierul evocă asocieri cu lupta pentru libertate, piatra cu închisoarea.
Poezia „Cavalerul prins”, scrisă în 1840, se referă la lucrările mature ale lui M. Lermontov. A fost creat probabil de poet în martie-aprilie 1840, în timpul șederii sale în arest după un duel cu E. Barant. Pentru prima dată, poezia a fost publicată un an mai târziu, în numărul al optulea al revistei Domestic Notes.
Cavalerul capturat continuă „tema închisorii” ridicată de Lermontov în Prizonier și vecin. Moștenind tradițiile „baladei cavalerului” - imagini caracteristice (rugăciune, cântec „pentru slava iubitei”, scutier) și organizare ritmică, poemul este lipsit de dezvoltare a intrigii.
Motivul principal al captivității, lipsa libertății este strâns împletit cu sentimentul de singurătate tragică cauzat de conflictul individului cu realitatea înconjurătoare. Lucrarea reflectă atitudinea tragică a poetului, care credea că libertatea spirituală este posibilă numai în afara cadrului existenței pământești. Poezia exprimă suferința psihică a eroului din neconcordanța realității existente cu idealurile și subliniază lipsa de speranță a așteptării libertății.
Compusă din cinci strofe, opera este un monolog care dezvăluie conflictul dintre individ și societate, libertate și robie.
Conflictul este declarat în prima strofă prin antiteza „temnita – cer albastru”. Cuvântul „în tăcere” evocă o asociere cu captivitatea, în timp ce întreaga lume se dovedește a fi o temniță pentru erou, iar libertatea – „păsări libere” care se joacă pe cer – abia se vede de la fereastra îngustă. Închisoarea înseamnă metaforic viață în captivitate, în captivitate. Cavalerul este „durerat și rușinat” - la urma urmei, este învins și capturat, deși, în conformitate cu codul de onoare cavaleresc, ar fi trebuit să câștige sau să cadă în luptă.
