Eroul liric al poeziei de A.S. Pușkin „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” are amintiri triste despre o viață trecută („Amintește-mi de una/Altă viață și de un țărm îndepărtat”), dragostea plecată („Trăsăturile unei fete sărace îndepărtate”). Motivul amintirilor este întărit de tripla repetare a cuvântului „amintește”, verbul „îmi imaginez” împreună cu substantivul „fantomă”, iar în contrast cuvântul „uit” sună (o singură dată). Adică amintirile sunt mai puternice decât dorința de a uita. De asemenea, este important de remarcat compoziția circulară a poeziei, care creează un sentiment de revenire constantă la imaginile „fatale”. În plus, epitetele și rândurile de membri omogene cu uniunea repetată „și” îndeplinesc o funcție importantă: „Și stepa și noaptea - și lângă lună / Trăsăturile unei fete sărace îndepărtate”.

Ce rol joacă epitetele în dezvăluirea temei principale a poeziei?

O poezie de A.S. „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” de Pușkin este scrisă despre iubire, ci despre iubirea care a dispărut, așa că este plină de o tristețe chinuitoare. Două teme apar în expunere: o melodie care sună, interpretul ei și memoria unui erou liric, dar ambele versuri se contopesc într-una - amintiri ale unei iubiri plecate, născute din muzică. Atmosfera de tristețe, amintiri se realizează, pe lângă alte mijloace expresive, cu ajutorul epitetelor: „trist” (repetat de două ori), „crud (melodie)”, „(fantomă) drăguț, fatal”, „sărac (virgină). )”. Toate creează o imagine a iubirii, din care este imposibil să scapi, să fii eliberat – „fatal”. Dar m-aș referi la categoria epitetelor și definițiilor: „depărtare”, „altul”, „depărtare”, pentru că, după părerea mea, în această poezie sunt un mijloc de exprimare: țărm „inaccesibil”, viață „pierdută”, Fecioară „inaccesibilă”.

Compară poezia lui A.S. Pușkin „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” cu o poezie de E.A. Baratynsky „Reasigurare”. Care este diferența dintre stările mentale trăite de eroii lirici din cele două poezii?

O poezie de A.S. Pușkin „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” despre dragoste. Eroul liric al poeziei este stăpânit de amintiri triste. Amintirea „dulcelui”, dar în același timp „fantomă fatală” îi este dificilă poetului, el caută să scape de aceste gânduri. Văzând o altă femeie, uită „o altă viață și un țărm îndepărtat”, dar totuși cântecul îi aduce în minte amintiri. Așa că el întreabă:

Cu toate acestea, amintirile sunt mai puternice decât dorința de a uita. De aici și compoziția inelară a poeziei, care creează un sentiment de revenire constantă la imaginile „fatale”.

Elegia romantică a lui Baratynsky despre dezamăgire. Sentimentul de oboseală din dragoste este transmis prin verbe (în mare parte la modul imperativ) folosite cu o particulă negativă NU: „nu tenta”, „nu crede”, „nu te înmulți”, „nu începe”, „fă”. nu deranjati".

Eroul liric al lui Baratynsky nu crede în dragoste și nici măcar nu încearcă să depășească dezamăgirea. Cuvântul „dragoste” apare o singură dată în text - în ultima linie - și apoi cu o particulă negativă NU. Repetările joacă un rol deosebit în poezie: prefixele vremurilor (nesigurare, cândva vrăjită), rădăcina cuvântului („nu cred”, „nu cred”, „convingător”).

Partea 2

Reflecții filozofice în versurile lui A.S. Pușkin. (Pe exemplul a cel puțin două poezii la alegere.)

În viața fiecărei persoane vine un moment în care acesta începe brusc să se gândească la întrebări „eterne”. Și toată lumea, probabil, a experimentat dureri chinuitoare, negăsind răspunsuri clare la ele. Să ne întoarcem la poeziile marelui poet rus.

În versurile sale filozofice A.S. Pușkin pune problemele eterne ale ființei: sensul vieții umane, moartea și eternitatea, binele și răul, adevărul și dreptatea. Libertatea, dragostea, prietenia, arta, natura sunt cele mai înalte valori filozofice pentru poet.

Poem "La mare" A fost scrisă în 1824, în momentul de cotitură pentru opera lui Pușkin, perioada de tranziție de la romantism la realism. Își ia rămas bun nu doar de „elementul liber”, ci și de viziunea romantică asupra lumii.

Marea pentru Pușkin este întotdeauna un simbol al libertății absolute, al puterii forțelor elementare ale naturii, independent de voința omului. Omul este neputincios în fața acestui element maiestuos, puternic și voinic:

Vela umilă a pescarilor,

păstrat după capriciul tău,

Alunecă curajos printre umflături;

Dar ai sărit, irezistibil,

Și un stol de corăbii care se scufundă.

Imaginea poetică a mării se îmbină cu reflecțiile filozofice ale poetului asupra soartei sale personale, asupra soartei „conducătorilor gândurilor” – Napoleon și Byron. Sună motivul singurătății poetului în lume, din care au plecat străluciții contemporani ai lui Pușkin.
În ultimele strofe, poetul din nou, acum pentru totdeauna, își ia rămas bun de la mare, cercetează pentru ultima oară întinderile ei nemărginite, îi admiră pentru ultima oară „frumusețea solemnă”:

La revedere, mare! nu voi uita

Frumusețea ta solemnă

Și mult, mult timp voi auzi

Bâzetul tău la orele de seară.

Din punct de vedere compozițional, multe dintre poeziile poetului se bazează pe intersecția dintre lumină și întuneric, viață și moarte, disperare și optimism.

Într-o poezie "Elegie" („Ani nebuni de distracție dispărută...”, 1830) tonul tragic al primei părți: „Drumul meu este plictisitor. Îmi promite muncă și durere / Marea care vine este învolburată „este înlocuită cu o coardă majoră”:

Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Sunetul tulburător al elegiei este o reflectare a faptului că în viața unei persoane există suferințe, griji, un „apus de soare trist”, dar totuși sensul principal al existenței este simțul frumuseții, bucuria creativității, capacitatea de a „gândește și suferi”, credință în momentele minunate de dragoste. Eroul liric acceptă viața, în ciuda tuturor încercărilor sale.

Tema infinitului ființei și a continuității generațiilor, legătura indisolubilă a sunetelor trecute, prezente și viitoare din poem "Am vizitat din nou..."(1835), pe care Pușkin a scris-o în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor natale, natura rusă dă naștere amintirilor în el și îl pregătește pentru reflecția filozofică. Pe drumul familiar de la Mihailovskoe la Trigorskoie, poetul vede trei pini, care l-au întâmpinat anterior cu foșnetul vârfurilor lor:

Totuși, foșnetul lor familiar -

Dar aproape de rădăcinile lor învechite

(Unde cândva totul era gol, gol)

Acum tânărul crâng a crescut...

Starea de spirit a poetului este înlocuită de un sentiment de credință în viitor. Vederea a trei pini înconjurați acum de o „familie tânără” i-a inspirat gândurile lui Pușkin despre eternitatea ființei. Aceasta nu este doar bucuria reînnoirii eterne a vieții, ci și încrederea că unei persoane i se oferă o renaștere în generațiile următoare, că mai devreme sau mai târziu o nouă generație va veni în locul lui, pe care poetul o salută:

salut trib.

Tânăr, necunoscut! nu eu

O să văd puterea ta târzie,

Când depășești prietenii mei

Și le vei acoperi vechiul cap

Din ochii unui trecător. Dar lasă-l pe nepotul meu

Auzi zgomotul tău de bun venit...

Și își va aminti de mine.

Poezia „Am vizitat din nou...” este despre schimbarea eternă a generațiilor, despre mișcarea inexorabilă a vieții, în care trebuie să-și ia locul, să-și împlinească destinul și să plece fără supărare, simțindu-se o verigă importantă, de neînlocuit în aceea. lanț nesfârșit care se întinde de la Trecut la Viitor.

Opțiunea numărul 1313

Partea 1

Opțiunea 2

La ce contradicții se gândește poetul în poezia „Inexprimabil”

„Care este limba noastră pământească înaintea naturii minunate?” - Jukovski își pune o astfel de întrebare retorică pentru sine și nouă. Limbajul nostru este imperfect, sărac. Dar trăsăturile strălucitoare ale naturii „prind gândul celui înaripat și există cuvinte pentru frumusețea lor strălucitoare”. Cu toate acestea, potrivit lui Jukovski, există fenomene absolut inexprimabile - acesta este „ceea ce se îmbină cu frumusețea”, adică sentimentele, vise ... „Ce limbaj este pentru ei?” pe bună dreptate exclamă poetul.

Farmecul unei dimineți de iarnă, când totul este inundat de soare și strălucirea unor covoare magnifice de zăpadă, este sporit în comparație cu o seară cu viscol.

Poetul desenează o iarnă geroasă, însorită și în același timp o casă caldă, confortabilă, unde „o sobă inundată trosnește cu un trosnet vesel”, există o canapea caldă, lângă care este „plăcut de gândit”, dar vă puteți bucura în continuare de o plimbare prin „zăpada de dimineață” într-o sanie.

Dimineata de iarna

Îngheț și soare; zi minunata!
Încă moțești, dragul meu prieten...
E timpul, frumusețe, trezește-te:
Deschide-ți ochii închiși,
Spre Aurora de Nord 1
Fii vedeta nordului!

1 Aurora-zeița zorilor dimineții în miturile romane antice. Poetul vorbește despre „Aurora de nord”, adică zorii din nord, în Rusia.

Seara, vă amintiți, viscolul era furios,
Pe cerul înnorat plutea o ceață;
Luna este ca o pată palidă
S-a îngălbenit prin norii posomorâți,
Și ai stat trist -
Și acum... uită-te pe fereastră:

Sub cerul albastru
covoare superbe,
Strălucind în soare, zăpada zace;
Pădurea transparentă devine singură,
Și molidul devine verde prin îngheț,
Și râul de sub gheață strălucește.

Toată încăperea strălucește chihlimbarul
Luminat. trosnet vesel
Cuptorul aprins trosnește.
E plăcut să te gândești lângă canapea.
Dar știi: nu comanda la sanie
Interziceți puștiul maro?

Alunecând prin zăpada de dimineață
Dragă prietene, hai să alergăm
cal nerăbdător
Și vizitați câmpurile goale
Pădurile, recent atât de dese,
Și malul, drag mie.

Ne gândim la ceea ce citim

1. Sunteți de acord că poemul este un imn către natură autohtonă, o zi însorită de iarnă și starea de bucurie a poetului?

2. Ce rol joacă în poezie strofa care povestește despre viscolul de seară? Care sunt imaginile unei dimineți de iarnă? În poezie, poetul a folosit tehnica contrastării imaginilor care sunt opuse ca dispoziție. Această tehnică se numește antiteză.

3. Ce mijloace artistice (epitete, comparații) îl ajută pe Pușkin să povestească atât de simplu, sincer despre o dimineață geroasă de iarnă, despre dispozițiile care apar în sufletul poetului, amintindu-și un viscol, contemplând imaginile sclipitoare ale unei dimineți geroase de iarnă?

Fonocrestomatie

"Dimineata de iarna"

1. Ce epitete găsește poetul pentru a exprima încântare, exultare, bucurie? Ce epitete caracterizează seara din ajunul unei dimineți însorite?

2. Cum ne ajută un actor să trăim cu lectura sa bucuria dimineții și tristețea serii?

3. Bucuria eroului liric este constantă? Ce sentimente trăiește la sfârșitul poeziei? Cum arată actorul schimbarea de dispoziție care a avut loc?

4. Pregătește o lectură expresivă a poeziei, încercând în același timp să transmită mișcarea, schimbarea sentimentelor, stărilor de spirit trăite de eroul liric.

Îmbunătățiți-vă vorbirea

Cum înțelegi cuvintele și replicile din poezie: „prieten fermecător”, „deschide-ți ochii închiși de fericire”, „viscolul a fost furios”, „luna este ca o pată palidă”, „Aurora de Nord”, „ Pădurea transparentă singură se înnegrește”, „hai să alergăm”?

Sarcina creativă

Încercați să creați mici compoziții orale: „Viscol noaptea”, „Dimineață însorită însorită”. Încearcă să folosești în discursul tău mijloacele expresive ale limbajului care se găsesc în poemul lui Pușkin.

Să acordăm atenție faptului că Pușkin folosește cuvinte obișnuite, dintre care multe le auzim adesea în vorbirea colocvială, dar în poezie devin grele, precis găsite. De aceea, probabil, observând astfel de imagini în viață, ne vom aminti cu siguranță „Ghețul și Soarele” lui Pușkin; zi minunata!"

Tyutchev și Fet, care au determinat dezvoltarea poeziei ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure”, exprimând în opera lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.

O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți a fost că se caracterizează printr-o analiză profundă a experiențelor emoționale ale unei persoane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este în multe privințe similară.

Un erou liric este o imagine a acelui erou într-o lucrare lirică ale cărei experiențe, gânduri și sentimente sunt reflectate în ea. Nu este deloc identică cu imaginea autorului, deși reflectă experiențele sale personale asociate cu anumite evenimente din viața sa, cu atitudinea sa față de natură, activități sociale și oameni. Particularitatea viziunii asupra lumii a poetului, viziunea asupra lumii, interesele sale, trăsăturile de caracter își găsesc o expresie corespunzătoare în forma, în stilul operelor sale. Eroul liric reflectă anumite trăsături caracteristice ale oamenilor timpului său, clasa sa, exercitând o influență imensă asupra formării lumii spirituale a cititorului.

Ca și în poezia lui Fet și Tyutchev, natura combină două planuri: peisagistic exterior și psihologic intern. Aceste paralele se dovedesc a fi interconectate: descrierea lumii organice se transformă fără probleme într-o descriere a lumii interioare a eroului liric.

Tradițional pentru literatura rusă este identificarea imaginilor naturii cu anumite dispoziții ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin, Lermontov. Aceeași tradiție a fost continuată de Fet și Tyutchev.

Deci, Tyutchev folosește metoda personificării naturii, de care poetul are nevoie pentru a arăta legătura inseparabilă dintre lumea organică și viața umană. Adesea poeziile sale despre natură conțin reflecții despre soarta omului. Versurile peisajului lui Tyutchev capătă un conținut filozofic.

Pentru Tyutchev, natura este un interlocutor misterios și tovarăș constant în viață, înțelegându-l cel mai bine dintre toate. În poemul „Despre ce urli, vânt de noapte?” (începutul anilor 30) eroul liric se îndreaptă către lumea naturii, vorbește cu el, intră într-un dialog care ia în exterior forma unui monolog:

Într-un limbaj înțeles de inimă

Tot vorbești despre făină de neînțeles -

Și sapă și explodează în ea

Uneori sunete violente!...

Tyutchev nu are o „natura moartă” - este întotdeauna plină de mișcare, imperceptibilă la prima vedere, dar de fapt continuă, eternă. Lumea organică a lui Tyutchev este întotdeauna cu mai multe fețe și variată. Se prezintă în dinamică constantă, în stări de tranziție: de la iarnă la primăvară, de la vară la toamnă, de la zi la noapte:

Nuanțe de gri amestecate,

Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -

Viață, mișcări rezolvate

În amurgul instabil, în bubuitul îndepărtat...

(„Umbre de gri amestecate”, 1835)

Acest moment al zilei este trăit de poet ca „o oră de dor inexprimabil”. Se manifestă dorința eroului liric de a fuziona cu lumea eternității: „Totul este în mine și eu sunt în toate”. Viața naturii umple lumea interioară a omului: un apel la originile lumii organice ar trebui să regenereze întreaga ființă a eroului liric, iar tot ce este perisabil și trecător ar trebui să treacă pe margine.

Tehnica paralelismului figurativ se regaseste si la Fet. Mai mult, cel mai adesea este folosit într-o formă ascunsă, bazându-se în primul rând pe conexiuni asociative, și nu pe o comparație deschisă a naturii și a sufletului uman.

Această tehnică este foarte interesant folosită în poezia „Șoaptă, respirație timidă...” (1850), care este construită pe aceleași substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele de exclamare transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu o concretețe realistă. Această poezie creează o imagine punctată, care, atunci când este privită îndeaproape, dă haos, „o serie de schimbări magice”, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia și, în special, descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase, pe fixarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Condensarea, dar nu amestecarea, de mișcări colorate dă claritate descrierii experiențelor iubirii și creează cea mai mare claritate a imaginii persoanei iubite. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o poezie, mister și căldură deosebite.

Cu toate acestea, întâlnirile și natura sunt descrise nu doar ca două lumi paralele - lumea sentimentelor umane și a vieții naturale. Inovația din poem a fost că atât natura, cât și data sunt prezentate ca o serie de date fragmentare, pe care cititorul însuși trebuie să le lege într-o singură imagine.

La sfârșitul poeziei, portretul iubitului și peisajul se contopesc într-unul singur: lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate.

Cu toate acestea, în reprezentarea naturii, Tyutchev și Fet au, de asemenea, o diferență profundă, care s-a datorat în primul rând diferenței dintre temperamentele poetice ale acestor autori.

Tyutchev este un poet-filosof. Cu numele său este asociat curentul romantismului filozofic, care a venit în Rusia din literatura germană. Și în poeziile sale, Tyutchev încearcă să înțeleagă natura, inclusiv sistemul ei de vederi filozofice, transformând-o într-o parte a lumii sale interioare. Pasiunea lui Tyutchev pentru personificare a fost dictată de această dorință de a încadra natura în cadrul conștiinței umane. Așadar, în poezia „Ape de izvor” pâraie „aleargă și strălucește și vorbește”.

Totuși, dorința de a înțelege, de a înțelege natura îl conduce pe eroul liric la faptul că se simte rupt de ea; prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, dorința de a se dizolva în natură, „de a contopi cu dincolo” („Despre ce urli, vântul de noapte?”) Sună atât de viu.

Într-o poezie ulterioară, „Umbrele gri-gri s-au amestecat...” această dorință apare și mai clar:

Amurg tăcut, amurg somnoros,

Aplecă-te în adâncul sufletului meu

liniștit, întunecat, parfumat,

Toate se toarnă și confort.

Deci, o încercare de a rezolva misterul naturii îl duce pe eroul liric la moarte. Poetul scrie despre asta într-unul din versinele sale:

Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult

Cu ispita lui, el distruge o persoană,

Ce, poate, nu din sec

Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.

În versurile ulterioare, Tyutchev realizează că omul este o creație a naturii, ficțiunea ei. Natura este văzută de el ca un haos, care inspiră frică poetului. Rațiunea nu are nicio putere asupra ei și, prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, apare o antiteză a eternității universului și a efemerității existenței umane.

Eroul liric Fet are o cu totul altă relație cu natura. El nu caută să „se ridice” deasupra naturii, să o analizeze din punctul de vedere al rațiunii. Eroul liric se simte o parte organică a naturii. În poeziile lui Fet este transmisă percepția senzorială a lumii. Imediatitatea impresiilor este cea care distinge opera lui Fet.

Pentru Fet, natura este un mediu natural. În poezia „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună...” (1877), unitatea forțelor umane și naturale se simte cel mai clar:

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună

Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.

Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,

Ca inimile noastre pentru cântecul tău.

Tema naturii la acești doi poeți este legată de tema iubirii, datorită căreia se dezvăluie și caracterul eroului liric. Una dintre principalele trăsături ale versurilor lui Tyutchev și Fetov a fost că se bazează pe lumea experiențelor spirituale ale unei persoane iubitoare. Dragostea în înțelegerea acestor poeți este un sentiment profund elementar care umple întreaga ființă a unei persoane.

Eroul liric Tyutchev se caracterizează prin percepția iubirii ca pe o pasiune. În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” aceasta se realizează în repetări verbale („noapte pasională”, „adâncime pasională”). Pentru Tyutchev, momentele de dragoste sunt „momente minunate” care aduc sens vieții („În privirea mea de neînțeles, expun viața până la fund...”).

Acest poet compară viața cu „timpul de aur”, când „viața a vorbit din nou” („KV”, 1870). Pentru eroul liric Tyutchev, dragostea este un dar trimis de sus și o putere magică. Acest lucru poate fi înțeles din descrierea imaginii persoanei iubite.

În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” ceea ce contează nu sunt emoțiile eroului liric, ci lumea interioară a iubitului. Portretul ei este o reflectare a experiențelor spirituale.

A respirat (a privit) trist, în profunzime,

La umbra genelor ei groase,

Ca plăcerea, obosit

Și, ca și suferința, fatal.

Aspectul eroinei lirice nu este cu adevărat de încredere, ci așa cum a perceput-o eroul însuși. Doar genele sunt un detaliu specific portretului, în timp ce adjectivele sunt folosite pentru a descrie privirea iubitului, transmițând sentimentele eroului liric. Astfel, portretul persoanei iubite este psihologic.

Versurile lui Fet s-au caracterizat prin prezența unor paralele între fenomenele naturale și experiențele amoroase („Șoaptă, respirație timidă...”). 366

În poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună...” peisajul se transformă lin într-o descriere a imaginii iubitului: „Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi, că ești singur – iubire, că nu există altă iubire.”

Așadar, dragostea umple viața unui erou liric cu sens: „ești una - toată viața”, „ești una - iubire”. Toate grijile, în comparație cu acest sentiment, nu sunt atât de semnificative:

Nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt caracterizate printr-o descriere a evenimentelor la timpul trecut („Știam ochii - oh, acești ochi!”, „Te-am cunoscut - și tot trecutul...”). Aceasta înseamnă că poetul este conștient de sentimentul iubirii ca de mult dispărut, deci percepția lui este tragică.

În poezia „K. B.” tragedia iubirii este exprimată în cele ce urmează. Momentul îndrăgostirii este comparat cu toamna:

Ca toamna târziu uneori

Sunt zile, sunt ore

Când suflă brusc primăvara

Și ceva se agită în noi...

În acest context, această perioadă a anului este un simbol al pieirii și pieirii unui sentiment înalt.

Același sentiment umple poezia „Oh, cât de mortal iubim!” (1851), inclusă în „ciclul Denisiev”. Eroul liric reflectă la ce poate duce „duelul celor două inimi fatale”:

O, cât de mortal iubim!

Ca în orbirea violentă a patimilor

Suntem cei mai probabil să distrugem

Ce este mai drag inimii noastre!...

Poezia „Ultima dragoste” (1854) umple și ea tragedia. Eroul liric de aici își dă seama că dragostea poate fi dezastruoasă: „Strălucire, strălucire, lumina de rămas bun a ultimei iubiri, zorii serii!”. Și totuși sentimentul de doom nu împiedică un erou liric să iubească: „Lăsați sângele din vene să se împuțineze, dar tandrețea nu se împuținează în inimă...” În ultimele rânduri, Tyutchev caracterizează succint sentimentul în sine: „Sunteți amândoi fericire și deznădejde.”

Cu toate acestea, versurile de dragoste ale lui Fet sunt, de asemenea, pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este profund tragică. Sentimentul iubirii este foarte contradictoriu; nu este doar bucurie, ci și chin, suferință.

Poezia „Nu o trezi în zori” este plină de un dublu sens. La prima vedere, se arată o imagine senină a visului de dimineață al eroinei lirice, dar deja al doilea catren comunică tensiune și distruge această liniște: „Și perna ei este fierbinte, iar visul ei obositor este fierbinte”. Apariția unor epitete precum „somn obositor” nu indică seninătate, ci o stare dureroasă apropiată de delir. Mai departe, motivul acestei stări va fi explicat, poemul este adus la un punct culminant: „Ea a devenit din ce în ce mai palidă, inima îi bătea din ce în ce mai dureros”. Tensiunea crește, iar ultimele rânduri schimbă complet întreaga imagine: „Nu o trezi, nu o trezi, în zori doarme atât de dulce.” Sfârșitul poeziei prezintă un contrast cu mijlocul și readuce cititorul la armonia primelor rânduri.

Astfel, percepția iubirii de către eroul liric este similară pentru ambii poeți: în ciuda tragediei acestui sentiment, ea aduce sens vieții. Singurătatea tragică este inerentă eroului liric al lui Tyutchev. În poemul filosofic „Două voci” (1850), eroul liric acceptă viața ca pe o luptă, o confruntare. Și „deși lupta este inegală, lupta este fără speranță”, lupta în sine este importantă. Această străduință pentru viață pătrunde în întregul poem: „Fiți cu voie bună, luptați, bravi prieteni, oricât de grea este lupta, cât de grea este lupta!” Poezia „Cicero” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție.

În poezia „Zershit” (1830), care atinge tema poetului și a poeziei, eroul liric înțelege că nu va fi întotdeauna acceptat de societate: „Cum se poate exprima inima? Cum te poate înțelege altcineva? Lumea experiențelor spirituale ale eroului se dovedește a fi importantă aici: „Știi doar să trăiești în tine - există o lume întreagă în sufletul tău”.

Viziunea asupra lumii a eroului liric Fet nu este atât de tragică. În poemul „Cu o singură apăsare pentru a alunga barca vie” (1887), eroul liric se simte parte a Universului: „Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete, simți instantaneu pe al altcuiva”. Contradicția cu lumea exterioară aici este doar exterioară (un oximoron de „necunoscut, dragă”). „Tărmurile înflorite” și „altă viață” sunt o descriere a acelei lumi ideale misterioase din care poetului îi vine inspirația. Din punct de vedere rațional, această lume este de necunoscut pentru că este „necunoscută”; dar, întâlnindu-se cu manifestări ale acesteia în viața de zi cu zi, poetul simte intuitiv înrudirea cu „necunoscutul”. Susceptibilitatea rafinată a poetului în raport cu fenomenele lumii exterioare nu poate decât să se răspândească în opera altora. Capacitatea de empatie creativă este cea mai importantă trăsătură a unui poet adevărat.

În poemul „Pisica cântă, cu ochii mijiți” (1842), Fet nu descrie obiecte și experiențe emoționale în relația lor cauzală. Pentru poet, sarcina de a construi un complot liric, înțeles ca o succesiune de stări mentale ale „Eului” liric, este înlocuită de sarcina de a recrea atmosfera. Unitatea percepției lumii este concepută nu ca o completitudine a cunoașterii despre lume, ci ca un set de experiențe ale unui erou liric:

Pisica cântă, strâmbându-și ochii,

Băiatul dormea ​​pe covor

O furtună joacă afară

Vântul fluieră în curte.

Deci, eroul liric Fet și eroul liric Tyutchev percep realitatea diferit. Eroul liric Fet are o atitudine mai optimistă, iar ideea de singurătate nu este adusă în prim-plan.

Deci, eroii lirici ai lui Fet și Tyutchev au atât trăsături similare, cât și diferite, dar psihologia fiecăruia se bazează pe o înțelegere subtilă a lumii naturale, a iubirii, precum și a conștientizării destinului cuiva în lume.

Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Pușkin a fost prințul Piotr Andreevici Vyazemsky. În copilărie, Pușkin l-a văzut la casa părinților săi; cunoștința lor personală a avut loc în martie 1816, când Piotr Andreevici, împreună cu Karamzin și Jukovski, au vizitat Liceul Tsarskoye Selo. Pușkin avea 16 ani, Vyazemsky 23. De atunci, a început o prietenie, pe care Pușkin o prețuia foarte mult.

Toți erau membri ai societății literare Arzamas, în care au acceptat „speranța literaturii noastre”, așa cum i-a scris Jukovski despre Pușkin lui Vyazemski. Toți „Arzamas” aveau porecle literare. „Cricket”, așa cum a fost supranumit Alexander Sergeevich, a fost cel mai tânăr din această companie și cel mai talentat. „Asmodeus” - Vyazemsky era cu șapte ani mai în vârstă decât Pușkin. Tânărul A. Pușkin a numit „Arzamas” „o școală a preciziei armonice”.

Locul de întâlnire al scriitorilor din Sankt Petersburg a fost atunci salonul lui A. O. Smirnova - Rosset, care a lăsat note minunate despre ei. De la ei aflăm poreclele poeților celebri: Pușkin - Greier, Scânteie; Jukovski - Taur; Vyazemsky - Asmodeus, stareț mătușă. Acesta din urmă i-a fost dăruit în cinstea unui personaj celebru obsedat de gândurile negre („dragoni ai mătușii stareț”), pentru că Piotr Andreevici era un ipohondriac care rareori era într-o dispoziție bună.

În anii Arzamas, a început o corespondență intensă între Vyazemsky și Pușkin, care a durat până la moartea acestuia din urmă.

Vyazemsky a fost crescut în spiritul patriotismului și s-a obișnuit cu ideea că fiecare persoană ar trebui să aibă grijă de bunăstarea și prosperitatea societății. Istoricul Karamzin l-a învățat să argumenteze și să aprofundeze în profunzimile evenimentelor istorice, scriitorul Karamzin l-a ridicat pe poet Vyazemsky. Vyazemsky nu a recunoscut nicio autoritate, o singură dată în viață va face o excepție - recunoaște primatul spiritual al lui Pușkin. Influența lui Karamzin asupra lui Pușkin a fost de asemenea semnificativă: marele istoric și scriitor a fost un model de înțelepciune și talent pentru un geniu aspirant.

Prințul Vyazemsky a primit o educație excelentă. În viața lui, nu au existat doar parchet în sălile de bal, a existat și Bătălia de la Borodino în 1812. S-a înscris în miliția de la Moscova, nu s-a înclinat în fața gloanțelor - doi cai au fost uciși sub el. Pentru participarea la lupte și curajul personal, prințului i s-a acordat Ordinul Stanislav de gradul IV. După incendiul de la Moscova, a fost demis din armată și trimis să slujească la Varșovia cu gradul de asesor colegial.

Ideile lui iubitoare de libertate au prins apoi contur. A devenit apropiat la Varșovia cu mulți dintre cei care mai târziu au luat parte la revolta decembriștilor, mișcarea de eliberare a poporului polonez din anii 1830. Prințul a întocmit o notă cu privire la eliberarea țăranilor, al cărei proiect urma să fie supus spre examinare împăratului Alexandru I. Dar viscolul din decembrie i-a înlocuit pe împărații de pe tron, gândurile liberale s-au încheiat, iar „decembristul”. fără decembrie”, deși nu au fost plantați în Shlisselburg sau în Cetatea Petru și Pavel, dar numele a luat notă și a demis de la slujbă „fără o petiție”. Vyazemsky i-a scris cu amărăciune lui Jukovski: „Indignarea nobilă este inspirația modernă!” Replicile poetice ale lui Vyazemsky erau pline de aceeași indignare nobilă, care nu putea trece prin cenzură, ci divergea în manuscrise și deveneau cunoscute figurilor revoltei decembriste.

Înfrângerea mișcării decembriste a fost o dramă personală uriașă pentru el. Și-a pierdut prieteni, oameni cu gânduri asemănătoare, doar cunoștințe. Poziția de dizgrație a lui Vyazemsky a durat nouă ani lungi! În 1828, a fost complicată de o denunțare calomnioasă a unui comportament presupus obscen. Cu toate acestea, ideea de a emigra a trebuit să fie abandonată. Copiii s-au îmbolnăvit adesea, fondurile s-au dus la tratamentul lor. În plus, dușman înverșunat al reacției, el, ca nobil, aparținea „opoziției Majestății Sale”. Prințul și-a ales propria cale, hotărând că, de dragul onoarei numelui antic și al viitorului copiilor săi, trebuie să se împace cu guvernul. În decembrie 1828 - ianuarie 1829, Vyazemsky și-a scris „Mărturisirea” - un document în care își exprimă opiniile și ideile cu demnitate, cerându-și scuze împăratului pentru duritatea cu care le-a exprimat. În februarie 1829, mărturisirea prințului a fost trimisă lui Jukovski la Sankt Petersburg, iar prin acesta a fost transferată la contele Benckendorff, apoi la împăratul Nicolae I. El a cerut de la Petru Andreevici scuze pentru el însuși și pentru fratele său, guvernatorul Varșoviei. Pocăitul primește deja în februarie 1830 prima numire de stat - un funcționar pentru sarcini speciale sub ministrul de finanțe. Un an mai târziu, Vyazemsky devine camerlan al Curții Majestății Sale, iar apoi numit director adjunct al departamentului de comerț exterior. Mai târziu, Vyazemsky a servit în Ministerul Educației Publice ca ministru adjunct al Educației, iar meritul său se află și în roadele reformelor de atunci și înflorirea Academiei Ruse de Științe. Dar prințul nu a uitat de muzele, vii și poetice.

Alexandru Pușkin, care era prieten cu Pyotr Vyazemsky, a vizitat de mai multe ori moșia Vyazemsky din Ostafyevo. Locuitorii moșiei și-au amintit în mod special de sosirea lui în decembrie 1830. În toamnă, Pușkin a plecat la munca literară în moșia Boldino. În acel moment, la Moscova și împrejurimile a izbucnit o epidemie de holeră, a fost declarată carantină, iar poetul a fost rupt de la Moscova, din casa miresei Natalya Goncharova. De îndată ce epidemia s-a diminuat, Pușkin a mers în capitală, oprindu-se la Ostafyevo pe drum. Și la Ostafyev, Pușkin i-a citit noile sale lucrări prințului Petru.

Cei doi poeți erau legați de o prietenie de lungă durată. După căsătoria lui Vyazemsky, tânărul Pușkin s-a împrietenit cu soția sa Vera, iar mai târziu s-a împrietenit cu fiul lor Pavel. Poetul a fost mai sincer cu prințesa decât cu prințul. Numai ei i-a încredințat ultimul secret, povestind despre duelul care urma. Pușkin s-a căsătorit cu Natalya Goncharova la Moscova, iar mama plantată la nunta lor urma să fie prințesa Vyazemskaya, dar boala a împiedicat-o să vină la Moscova. Înainte de nuntă, poetul a vizitat pentru ultima dată moșia Vyazemsky de lângă Moscova. Era de sărbători.

Vyazemsky a fost un corespondent activ pentru Pușkin în anii exilului său din sud. Se pare că în această perioadă a răspuns la scrisorile lui Pușkin nu mai puțin intens decât în ​​anii următori, deși foarte puține dintre scrisorile lui Vyazemsky din acești ani au supraviețuit. Pușkin și Vyazemsky sunt nesăbuiți de duh, nu sunt timizi în expresiile lor, revărsând fără ceremonie bila literară unul asupra celuilalt. În această corespondență, jucați cot la cot cu probleme serioase, istorice, politice, profesionale, edituri de carte. Vyazemsky a fost universitatea lui Pușkin. Pușkin, în schimb, a reprezentat pentru poet-interlocutor tipul de elev la care visează un adevărat profesor - vioi, pretențios, cu întrebări neîncetate, fără compromis și neliniştit. Pușkin, fără îndoială, a extins în multe feluri tinerețea și maturitatea literară a lui Vyazemsky, încurajându-l fără să vrea să rămână în frunte. Pușkin a fost dat să vadă în Vyazemsky perspectivă și profunzime.

Un număr mare de scrisori ale lui Pușkin către prinț au supraviețuit - șaptezeci și patru. Mai mult a fost doar pentru soția lui. Amintindu-și de Pușkin, Vyazemsky a spus: "Mi-a judecat opera cu simpatia plină de viață a unui prieten și autoritatea unui scriitor și a unui critic experimentat, apt, strict și strălucitor. În general, a lăudat mai mult decât a criticat. Ziua petrecută cu Pușkin a fost o vacanță pentru mine”.

Vyazemsky, conștient și inconștient, încearcă să-și repare vinovăția sa involuntară în fața poetului: era cel mai apropiat prieten, dar nu putea salva, ajuta, salva! Vyazemsky nu s-a apărat împotriva acestor acuzații - indirecte și directe. El a dus greutatea lor până la capăt. Scrisoarea sa despre ultimele zile și minute din viața lui Pușkin, scrisă la cererea lui V. A. Jukovski, este plină de dragoste arzătoare pentru Pușkin. Sunt rânduri: „Desigur, cu mai multă prudență și mai puțină căldură în sânge și fără patimi, Pușkin ar fi condus altfel treaba asta. Dar atunci am putea vedea în el, poate, un mare predicator, un mare administrator, un mare matematician. , dar, din păcate, Providența ne-a dat un mare Poet în el”.

Pușkin a trăit 37 de ani. Vyazemsky a trăit mult timp, a văzut multe, i-a cunoscut pe toată lumea și a participat la toate. Timp de aproape nouăzeci de ani, Pyotr Andreevich a trăit nu numai în opoziție, ci fără să se alăture nimănui.

Au existat multe asemănări, chiar și lucruri comune în viața lui Vyazemsky și Pușkin, în multe feluri soarta lor s-a repetat. În opera a doi prieteni de liceu, două poezii mi s-au părut foarte interesante: poezia „Amintirea” de A. S. Pușkin și „Viața noastră la bătrânețe este o haină purtată” de P. A. Vyazemsky. M-a atras comunitatea temelor poemelor, dar în același timp diferența de atitudine filozofică față de viață, diferența de dispoziții ale eroilor lirici. Am vrut să compar poeziile, să găsesc în ele trăsături comune și distinctive.

Înaintea mea, mi-am propus să compar poeziile a doi prieteni de liceu scrise pe aceeași temă, pentru a găsi trăsături comune și distinctive.

Poezia „Reminiscența” și „Viața noastră la bătrânețe este o haină purtată” sunt scrise de doi prieteni de liceu - Alexander Sergeevich Pushkin și Pyotr Andreevich Vyazemsky. „Un poet caustic, un spirit complicat și strălucirea cuvintelor subtile și bogat în glume” - așa și-a descris Pușkin prietenul-poet într-unul dintre mesajele sale poetice. Mai târziu, Vyazemsky, la fel ca majoritatea poeților din vremea lui Pușkin, a fost clasificat drept secundar.

Piotr Andreevici a fost primul care a apreciat talentul lui Pușkin. Iată ce i-a scris în 1815 lui Batyushkov: „Ce poți spune despre fiul lui Serghei Lvovici? Miracol și atât. „Memoriile lui la Tsarskoye Selo” ne-a întors capul cu Jukovski. Ce forță, precizie în exprimare, ce pensulă dură și măiestrie în imagine. Dumnezeu să-i dea sănătate și învățătură și va fi de folos și vai de noi. Zdrobește, ticălos!”

Să recitim poezia lui A. S. Pușkin „Amintirea”.

Când ziua zgomotoasă tăce pentru un muritor

Iar pe grindina mută

O umbră translucidă va acoperi noaptea,

Și somn, munca de o zi este o răsplată,

La acea oră să mă târăsc în tăcere

Orele de veghe obosită:

În inactivitatea nopții arde viu în mine

Șerpi ai remușcării inimii;

Visele fierb; într-o minte copleșită de dor,

Un exces de gânduri grele se înghesuie;

Amintirea tace înaintea mea

Pergamentul său lung de dezvoltare:

Și, cu dezgust citindu-mi viața,

Tremur și înjur

Și mă plâng cu amar și vărs lacrimi cu amar, -

Dar nu mă spăl de liniile triste.

Și iată o poezie de Pyotr Andreevich Vyazemsky „Viața noastră la bătrânețe este o haină uzată”.

Viața noastră la bătrânețe este o haină uzată:

Și mi-e rușine să-l port și îmi pare rău că plec;

Ne-am înțeles cu el demult, demult, ca frate și frate;

Nu ne puteți repara și ne puteți repara din nou.

Pe măsură ce am îmbătrânit, la fel a făcut el;

Viața noastră este în zdrențe, iar el este în zdrențe,

Totul este pictat cu cerneală, stropit,

Dar aceste pete ne sunt mai dragi decât toate tiparele;

În ele sunt urmașii unui stilou, care în zile

Suntem bucurie strălucitoare sau tristețe tulbure

Toate gândurile tale, toate sacramentele tale,

Și-au transmis întreaga lor mărturisire, întreaga lor poveste.

Există și urme ale trecutului pe viață:

Pe ea sunt scrise plângeri și penalități,

Și o umbră de tristețe și nenorocire a căzut asupra ei,

Memoria inimii încă trăiește în pierdere,

Încă îmi iubesc vechea viață uneori

Cu pagubele și întorsătura ei tristă

Îmi îngrijesc halatul de baie cu dragoste și onoare.

Aceste două poezii sunt separate de aproape o jumătate de secol. Poezia lui Pușkin a fost scrisă în 1828, când autorul avea 29 de ani. Vyazemsky și-a scris poemul în intervalul 1875 - 1877, adică la o vârstă matură (82 - 84). Se știe că poeziile sunt o reflectare directă a stării de spirit a autorului, ele transmit nuanțele spirituale ale vieții sale.

Care a fost anul 1828 pentru Pușkin? A fost o perioadă grea din viața personală a poetului, o perioadă dificilă a relației sale cu autoritățile. Îndelungata anchetă asupra poemului iubitor de libertate „Andrei Chenier”, unde Pușkin a fost acuzat de vederi revoluționare extreme, din punctul de vedere al bisericii oficiale apare o poezie îndrăzneață, criminală, „Gavriiliada”. Departamentul pentru Afaceri Civile și Ecleziastice îl acuză pe Pușkin că și-a publicat poeziile „înainte de a fi permisă cenzura”. La 18 august 1828, guvernatorul general al capitalei, Golenishchev-Kutuzov, i-a ordonat ofițerului șef al poliției: „să-l oblige pe cunoscutul poet Pușkin să se aboneze, ca să nu îndrăznească să lanseze nicio lucrare, fără a lua în considerare și omitere a acestora de către cenzură, publicului sub pericolul unei pedepse stricte, și între a-i impune supraveghere tăcută. Pușkin a fost forțat să dea o semnătură umilitoare care îi definea clar „noul statut”. Toate acestea nu puteau decât să-l afecteze pe poet, care se simțea complet singur.

Vyazemsky, la bătrânețe, a rămas aproape singur - aproape niciunul dintre prietenii tinereții nu a rămas. El a fost întotdeauna mulțumit cu umilitate cu rolul unui poet secundar, neîndrăznind să revendice laurii lui Jukovski și Pușkin. „Așa cum am scris, pentru că a fost scris: așa am trăit, pentru că am trăit”, a spus Piotr Andreevici despre sine, admirând „asceza” prietenilor săi. Ultimii ani din viața lui au fost monotoni și monotoni: „Acum e prea târziu și prea devreme. Tarziu - pentru ca fierul s-a racit, dar trebuie forjat cat este fierbinte, pana s-a amuzat cu nume noi, obiecte noi. Devreme - pentru că încă nu a venit momentul când vechiul este atât de vechi încât poate părea nou și tânăr ”, a scris el despre propunerea de a-și scrie memoriile. Pyotr Andreevich, într-adevăr, în fiecare an devenea din ce în ce mai singur. Unul câte unul, prietenii lui au plecat, iar el a rămas un vechi care a supraviețuit erei sale.

Vyazemsky a suferit de insomnie prelungită, blues-ul a devenit una dintre temele principale ale poemelor sale ulterioare. Boala nervoasă a lui Vyazemsky a fost agravată de moartea rudelor sale (au murit opt ​​dintre cei nouă copii ai săi), de singurătate și de uitarea lui ca poet. În ciuda acestui fapt, temele operei sale ulterioare au fost variate: de la peisaj și versuri filozofice până la poezie politică și satirică. Vyazemsky s-a autodenumit „poet gânditor”. A murit la 10 noiembrie 1878 la Baden-Baden, cu doar câteva săptămâni înainte de lansarea primului volum al lucrărilor sale colectate - „o expoziție a vieții sale”. El a scris odată: „Discursul meu este încă înainte: trebuie doar să așteptați o oră convenabilă și va lovi fără mine, dar va lovi”. Această oră a sunat și este timpul ca noi toți să ne amintim de numele uitate din trecutul nostru îndepărtat, printre care se numără și numele prințului Vyazemsky.

Să trecem la compararea acestor poezii. Ambele poezii pot fi atribuite versurilor filozofice, deoarece ridică în mod direct întrebări despre sensul vieții, semnificația acesteia pentru o persoană.

Poezia lui Pușkin este o piesă lirică - mărturisire, revelație. În versiunea finală tipărită, Remembrance conține 16 versete. În versiunea schiță a poeziei, au mai existat 20 de rânduri, pe care Pușkin le-a eliminat în timpul publicării. Ei au dezvăluit conținutul exact al amintirilor în detaliu, au dat indicii despre prototipuri reale. Renunțând la aceste detalii, Pușkin și-a făcut poemul mai generalizat și mai valabil din punct de vedere filozofic.

Poezia lui Vyazemsky, ca și Pușkin, are și lirism, deoarece cea mai mare parte a atenției este acordată descrierii sentimentelor eroului liric.

Fundalul temporal și semantic al operei lui Pușkin este atmosfera nopții, care creează culoarea narațiunii lirice. Noaptea pentru poeți-filozofi este condiția principală pentru cunoașterea în profunzime a lumii și a sinelui. Ea a apărut adesea așa în piesele filozofice ale romanticilor germani și ale filosofilor ruși. La urma urmei, nu este întâmplător faptul că cererea de poezie filozofică a fost exprimată cu o forță deosebită tocmai după 1825. În anii tragicii reevaluări a valorilor, în anii critici pentru cultura rusă, pentru orice minte independentă, căutând dureros o cale de ieșire din contradicțiile nerezolvate și insolubile ale vieții, mai rămăsese aproape singura cale demnă: să plece de la suprafață până în profunzime, pentru a începe munca de cercetare, munca în profunzime de cunoaștere și autocunoaștere. . Aceasta devine o conștiință comună pentru majoritatea intelectualității ruse. Faptul că Pușkin nu a venit direct cu cererea de „poezie a gândirii” nu schimbă lucrurile. A trăit în el, a fost convingerea și aspirația lui interioară și de aceea s-a reflectat în căutările sale creative.

Poezia „Amintirea” se adresează vieții interioare a unei persoane, saturată de psihologie aprofundată. „Amintiri” este poezia gândirii și, în același timp, această poezie este profund psihologică. Este mai ușor pentru un erou liric să se îndrepte spre amintiri noaptea, când „ziua zgomotoasă va tăcea”, când „o umbră va acoperi noaptea”. Noaptea lui Pușkin există în timp și cu semnele ei proprii: nu este doar acolo, ea vine, este în mișcare, cititorul aproape că o vede - „o umbră translucidă va acoperi noaptea”. Pentru Pușkin, noaptea nu este doar o condiție pentru a se cunoaște pe sine, ci și ceva valoros în sine. Ea există de la sine, devenind ceva material. Toate aceste trăsături dau căldură vie și concretețe recunoașterii eroului liric, care este conținutul poeziei.

În poemul lui Vyazemsky nu există nicio indicație a unui timp anume, amintirile trec în succesiune, s-au inundat, s-au dus, s-au cufundat într-o viață trecută.

Pușkin și Vyazemsky ridică problema trecutului, problema amintirilor. Dar atitudinea lor față de aceste amintiri este complet opusă. Să ne oprim asupra acestui lucru mai detaliat.

„Pergamentul lung” de amintiri al lui Pușkin nu oferă bucurie și plăcere, deoarece este plin de tot ceea ce eroul ar dori să uite, să-l ștergă din viața sa:

Și cu dezgust citindu-mi viața,

tremur și înjur

Și mă plâng cu amărăciune și plâng cu amar

Poate de aceea vin la el noaptea, când grijile zilei încetează să-i distragă atenția și nu-l lasă să uite. Eroul liric al lui Pușkin este dezgustat de trecutul său: a făcut multe greșeli, îi este rușine de acțiunile sale, dar nu poate renunța la trecut, nu poate schimba nimic:

Dar nu mă spăl de liniile triste.

Tot trecutul este trecutul lui, deși nu unul deosebit de plăcut. „Linii” este o metaforă a vieții sale trecute. În „orele de priveghere plictisitoare” ard în ea „șerpi ai remușcării inimii”. Aceasta este conștiința - un judecător strict, cel mai bun ghid din viața lui. Ea nu-i dă pace, ea conduce o serie întreagă de „gânduri grele”, îi suprimă mintea cu dor. Și deși această amintire este „tăcută”, este atât de puternică încât îl face pe erou să tremure și să blesteme viața trecută.

O metaforă detaliată este folosită în poemul lui Piotr Vyazemsky: viața este o halat. Rochia lui este un simbol al vieții, o „halbă uzată” este un simbol al vieții la bătrânețe. Cum se raportează eroul liric cu ea? Spre deosebire de eroul Pușkin, el prețuiește această viață, pentru el, deja bătrân și amintindu-și viața, chiar și evenimentele triste din trecut au farmec:

Încă îmi iubesc vechea viață uneori

Cu pagubele și întorsătura ei tristă

Pierderile și întorsăturile triste ale vieții nu îl supără, pentru că și ele fac parte din viața lui, așa că le prețuiește, așa cum un luptător își prețuiește mantia împușcată în luptă. Eroul poeziei este și el puțin „rușinat” („și rușine să poarte”), remușcat pentru unele momente din viață, dar viața în sine este mai valoroasă pentru el („e păcat să plec”), pentru că este a lui. proprii. Eroul, cu înțelepciune filosofică, înțelege că acum este imposibil să-l rescrie din nou, să-l piardă de-a dreptul, dar trebuie acceptat ca un frate. Pentru el, „cerneala” vieții este mult mai valoroasă decât tiparele scumpe, pentru că totul este trăit personal, simțit personal și alcătuiește cel mai bogat bagaj. Vyazemsky își exprimă recunoștința pentru viața sa:

Are legende, conține recenzia noastră nativă.

Memoria inimii încă trăiește în pierdere,

Și dimineața este proaspătă, iar jumătate de zi strălucește și căldură

Ne amintim și la apus.

Atât în ​​Pușkin, cât și în Vyazemsky, motivul Poeziei este vizibil în poem: eroul lui Pușkin rămâne fidel replicilor „triste”, iar eroul lui Vyazemsky protejează pe halatul său „progenitul condei”, care cunosc atât „bucurie strălucitoare”. ” și „tristețe tulbure”, și „gânduri”, și „sacramente”, și „realitate”. Poezia a fost întotdeauna pentru poeți o expresie sinceră a tuturor bucuriilor și necazurilor. Este suficient să citești doar câteva combinații pentru a vedea cât de mult a însemnat creativitatea în viața lor.

În poemul lui Vyazemsky, spre deosebire de cel al lui Pușkin, nu există gânduri atât de dureroase ale eroului liric:

Și o umbră de tristețe și nenorocire a căzut asupra ei,

Dar frumusețea tristă pândește în această umbră.

Eroul privește afirmativ trecutul, chiar și în cel trist, tragic, a putut să vadă farmecul, ca în el „feedback-ul nostru nativ”, „memoria inimii”. Aceste contradicții dintre memoria sufletului și viața reală sunt subliniate perfect de oximoronul: „farmec trist”, „apus de zi”. Se pare că cu cât sunt mai multe suișuri și coborâșuri în viață, cu atât această viață este mai scumpă pentru eroul liric:

Și, ca un luptător în mantie, împușcat în luptă,

Îmi îngrijesc halatul de baie cu dragoste și onoare.

Eroul liric al lui Vyazemsky acceptă viața complet: nu numai bucuriile și victoriile contează pentru el, ci și pierderile, „și plângerile și pedepsele”. Pentru conștiința lui senilă, orice pagină de tinerețe este plăcută de recitit. Eroul lui Pușkin nu experimentează bucuria liniștită, ca Vyazemsky, ci intensitatea emoțiilor. Nu poate schimba nimic, iar toate blestemele, plângerile și lacrimile lui sunt în zadar. Starea lui este clar exprimată în poezie. Vyazemsky are, de asemenea, motivul irecuperabilității pierdutului și al imposibilității de a reface ceva: „Nu putem fi reparați și corectați din nou”. Dar trecutul înlocuiește complet viitorul și prezentul pentru imaginea lirică a autorului, el vorbește despre el folosind epitete calde și tandre: „feedback-ul nostru drag”, „memoria inimii”, „bucurie strălucitoare”, „tristețe tulbure”. În astfel de epitete, este exprimată ușurința amintirilor eroului liric Vyazemsky.

Eroul poeziei lui Vyazemsky este mai aproape decât oricine de autorul său. Cu toate acestea, Pyotr Andreevich a acordat puțină atenție „darurilor destinului”: „În lunga mea viață, am fost tras atât de mari laude, cât și de mari abuzuri. Totul a fost de ajuns. Am rezistat testului și conspirației tăcerii care a fost organizată împotriva mea. Am fost mustrat: în jurul mormântului meu, în care am fost îngropat de viu, era liniște adâncă. Ce? Totul este nimic. Nu am crescut, nu m-am umflat de la prima, nu am slăbit - de la alții. Natura m-a înzestrat cu o mare vitalitate, atât trupească, cât și internă. Acest lucru poate fi enervant pentru adversarii mei. Sunt sănătos în sănătatea mea și bolnav în bolile mele. Străinii nu-mi pot da sănătate, nu-mi pot insufla afecțiuni din afară. Credințele și intuițiile maligne sunt neputincioase asupra mea.

Pentru eroul liric al lui Pușkin, amintirile sunt o povară grea de care nu poate scăpa. În trecut, nu găsește „bucurie strălucitoare”, iar tristețea care îi vine din trecut este departe de a fi strălucitoare. Trecutul îl împiedică în prezent, întorcându-se în nopți nedormite și chinuindu-l. Cât de apropiate sunt aceste sentimente de însuși Pușkin, care a primit o mulțime de senzații triste din viață. Principala diferență dintre poeziile lui Pușkin și Vyazemsky se află în raport cu amintirile.

Să fim atenți la trăsăturile artistice ale ambelor poezii. Limba poeziei „Amintirea” este în mare măsură limbajul „Derzhavinsky”, un limbaj cu sunet înalt. Yu. N. Tynyanov a numit un astfel de limbaj „exquisit de arhaic”. Cuvinte înălțate din punct de vedere livresc, cuvintele „împodobite în mod tradițional” („muritoare”, „grindină mută”, „tăceți”, „veghere languitoare” - acestea sunt semnele expresive ale acestui limbaj, care ar trebui să exprime nu doar un gând, ci un gândire filosofică, generalizată. La Puşkin, arhaismele par a fi mai „obiective" şi aproape deloc abstracte. Ele nici măcar nu sunt obiective în sine - acest lucru este greu deloc posibil - ci pentru că se încadrează întotdeauna într-un context obiectiv. un context, par că prind viață, concretizează, absorb ceva din material. Așadar, „grindina mută” a lui Pușkin sunt percepute tocmai pentru că sunt mute în relativa concretețe. Folosirea arhaismelor în poem subliniază seriozitatea eroului. „Umbra translucidă a nopții” - acest epitet, în opinia mea, evocă asocieri cu nopțile albe din Sankt Petersburg și se pare că vedem scena.

Metaforele folosite de Pușkin în poezie sunt destul de emoționante și expresive: „șerpii remușcării inimii ard în mine”, „visele fierb”, „gândurile grele sunt din abundență”. Ele transmit debordarea eroului cu sentimente; cu inacţiunea exterioară, fierbe în el o viaţă spirituală complexă, adesea dureroasă. Metafora „sulul de amintire” transmite modul în care gândurile despre trecut îl vizitează pe erou; privirea lui interioară se îndreaptă spre zile din ce în ce mai îndepărtate și nu se poate opri la ceva vesel - toate amintirile provoacă amărăciune, rușine, disprețuire de sine.

Metaforele lui Pușkin sunt de o natură specială. Ele sunt mai libere: nu sunt un simbol gata făcut al unui sens filosofic sau de altă natură, nu direcționează o poveste poetică, ci, de regulă, apar parcă involuntar, foarte organic, în cursul meditației poetice. Deci, în special, în poezia „Amintirea” ne interesează.

Poezia lui Vyazemsky pare și mai poetică. Utilizează un număr mare de mijloace artistice. Cum ne fascinează epitetele lui: „bucurie strălucitoare”, „tristețe tulbure”, „întorsătură tristă”, permițându-ți să te raportezi la viața ta într-un mod diferit, chiar dacă are greșeli. Un oximoron indică o anumită flexibilitate a eroului înaintea destinului său: „farmec trist”, „apus de zi”. Câtă semnificație au comparațiile exacte: „ca un frate cu un frate”, „ca un luptător cu mantia”, ele conțin loialitate, devotament față de viață, conștientizarea valorii sale de sine. Întreaga poezie a lui Vyazemsky este plină de metafore care au generalizări ample și semnificative: zdrențele vieții sunt vicisitudinile vieții, cerneala este durerile, urmașul stiloului este amintirea vieții. Toate acestea nu sunt un scop în sine pentru autor, ci o dovadă a unui înalt talent, a talentului unui textier și filosof.

Luați în considerare metrica poezilor. Poezia lui A. S. Pușkin „Amintirea” nu este împărțită în versone și constă din 16 versuri, care sunt ușor împărțite în versone. Poemul lui Vyazemsky este format din șase versine, clar separate prin spații. De asemenea, este de remarcat faptul că poemul lui Pușkin este o propoziție complexă, care începe cu un timp subordonat și o condiție. Și acest lucru nu este întâmplător: amintirile triste nu fac plăcere eroului liric, iar el le „stropește” dintr-o dată, dintr-o suflare, într-un singur impuls de a vorbi. Eroul lui Vyazemsky se bucură de amintirile sale, așa că rostește multe propoziții - mărturisiri. În ambele poezii se folosesc construcții sintactice complexe, inclusiv membri izolați ai propoziției. Acest lucru este indicat și de un număr mare de semne de punctuație diferite (virgulă, punct și virgulă, liniuță, două puncte).

În melodia versului, în special în sunetul primului vers, Pușkin și Vyazemsky pot auzi cu ușurință o asemănare perfectă. Ambele poezii sunt scrise în iambic. În primul rând, Vyazemsky are o sponde (silabă dublă accentuată): „Viața noastră la bătrânețe este o haină uzată”. Atât Pușkin, cât și Vyazemsky folosesc rime încrucișate (avav). În Pușkin, fiecare al doilea și al patrulea rând din catren sunt scrise în pentametru iambic, iar în Vyazemsky, în șase metri. În ambele poezii, rime masculine și feminine alternează în mod egal.

Vyazemsky și Pușkin sunt doi poeți străluciți care au lăsat o moștenire de aur literaturii ruse și culturii mondiale. După ce am studiat biografiile a doi poeți, după ce le-am citit poeziile, am ajuns la concluzia că există multe asemănări între ei. Dificultățile vieții cauzate de relațiile dificile cu autoritățile s-au dovedit a fi aceleași, iar problemele asociate cu publicarea lucrărilor lor au fost aceleași. Ambii poeți au simțit o rușine din partea regelui.

Piotr Andreevici, admirând talentul lui Pușkin, l-a învinuit de mai multe ori pentru incompletitudinea multor creații ale sale. Între timp, prințul a apreciat foarte mult opinia lui Alexandru Sergheevici despre munca sa. Lui i-a citit prima dată biografia lui Fonvizin scrisă de el și s-a bucurat de aprobarea prietenului său: „Ziua pe care a petrecut-o Pușkin cu mine a fost o vacanță pentru mine”.

Poeziile analizate arată că eroii lor lirici își tratează trecutul în moduri diferite, își evaluează diferit bagajul de viață. Eroul lui Pușkin este plin de gânduri grave, simte remușcări, deprimat de dor. Nu există lumină în viața lui, așa cum nu a fost nicio lumină în viața lui Pușkin însuși. Eroul liric este o reflectare a stării de spirit a poetului de la sfârșitul anilor douăzeci. Pușkin nu și-a putut reveni mult timp din sentimentul de durere pentru moartea prietenilor săi după participarea lor la revolta din Piața Senatului, problemele cu cenzura țaristă i-au rămas pe umerii lui ca o povară grea, a fost chinuit și de atitudinea neprietenoasă. a înaltei societăţi, care a început să-l persecute pe poet. Toate acestea se reflectă în poezie.

Eroul liric al lui Vyazemsky este un bărbat care privește diferit dificultățile vieții. Știe să trateze durerile și necazurile cu înțelepciune, apreciază viața în însăși esența ei, este sensibil la fiecare moment. Și nici asta nu este întâmplător. Vyazemsky a suferit prea multe pierderi: pierderea copiilor, rudelor și prietenilor. În timpul slujbei de pomenire pentru Alexander Sergeevich, Vyazemsky și Jukovsky și-au pus mănușile în sicriu. Apoi Piotr Andreevici a părăsit biserica și a izbucnit în plâns. Oamenii care l-au cunoscut au fost uimiți de acest lucru. Poate că aceasta a fost singura dată când acest om deseori arogant și rece, care își ascundea mereu sentimentele sub masca ironiei, dădea afară lacrimi. Mai târziu, nimeni nu i-a văzut niciodată. Vyazemsky a fost foarte supărat de moartea lui Alexandru Sergheevici: „Pușkin nu a fost înțeles în timpul vieții sale, nu numai de oamenii indiferenți față de el, ci și de prietenii săi. Îi mărturisesc și îi cer iertare din memorie, nu l-am considerat în așa măsură capabil de toate. Câtă generozitate, putere, sacrificiu de sine profund, ascuns era în acest suflet suferind. După moartea lui Pușkin, în poeziile lui Vyazemsky apar motive de singurătate și dor de trecut.

În general, aceste poezii ale a doi prieteni de liceu sunt două fețe, două viziuni diferite asupra vieții. Unul - ascuțit, fără compromisuri - la tânărul Pușkin, celălalt - logic, înțelept - la maturul Vyazemsky. Ambele opinii sunt corecte și justificate.

Mihail Yuryevich Lermontov, fiind o persoană specială, înzestrată cu o minte ascuțită, gânditoare, a văzut clar distanța uriașă care l-a despărțit de restul societății în secolul al XIX-lea. La 26 de ani, Lermontov a putut cunoaște sufletul uman foarte profund, a putut înțelege lumea din jurul său, dar el însuși nu a fost înțeles de nimeni. Această neînțelegere, singurătate spirituală constantă s-a reflectat în opera poetului, devenind unul dintre motivele principale ale versurilor sale. Este de remarcat faptul că această temă din Lermontov, fiind romantică, se dezvăluie din două părți, atât în ​​stilul lui Byron, cât și în stilul său.

De exemplu, poemul „Și plictisitor și trist...”:

Și plictisitor și trist și nu are cine să dea o mână de ajutor

Într-un moment de durere...

Dragoste... dar cine? pentru o vreme, nu merită osteneala și este imposibil să iubești pentru totdeauna.

Te uiți în tine? - nu există nicio urmă din trecut:

Și bucurie, și chin, și tot ce este acolo este nesemnificativ...

Ce pasiuni - la urma urmei, mai devreme sau mai târziu dulcea lor suferință

Va dispărea la cuvântul rațiunii;

Eroul liric al poemelor sale, negăsind plăcere în a comunica cu ceilalți oameni, simțind cu greu toată ipocrizia și meschinăria personajelor lor, disprețuiește restul societății și încearcă să se despartă de ea, înțelegând în același timp inutilitatea unei existențe singuratice.

Acest lucru provoacă și mai multă indignare și furie a eroului.

O viziune similară asupra singurătății este prezentată în poemul „Ies singur pe drum...”:

ies singur pe drum;

De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?

Asteptand pentru ce? regret ceva?

Nu aștept nimic de la viață

Și nu-mi pare deloc rău pentru trecut;

Caut libertate și pa!

Aș vrea să uit și să adorm!

Eroul, disprețuind bucuriile și plăcerile lumești, se retrage în mod arbitrar de restul lumii, preferând să nu înceapă nicio relație puternică, condamnându-se singurătății. Și de aceea, fără a avea oameni apropiați, eroul liric din punct de vedere logic nu vede niciun sens în viață.

Dar aici în poezia „Stans” eroul liric se îndepărtează de lume și rămâne singur nu prin voința sa, ci prin voința sorții. Este plin de viață, simte și dragoste și suferință, dar totuși este singur.

Sunt destinat să iubesc până în mormânt ca creator!

Dar prin voința aceluiași creator

Tot ceea ce mă iubește trebuie să moară

Sau, ca mine, suferi până la capăt.

Deci, cu siguranță, sunt sub lovitura destinului,

Ca o piatră, stau pe loc

Dar nimeni nu s-a gândit să suporte această luptă,

Dacă îmi strânge mâna;

Nu sunt stăpânul sentimentelor, ci al faptelor mele,

Sunt nefericit, lasă-mă să fiu - nefericit singur.

Iată un exemplu din poezia „Lasă-mă să iubesc pe cineva”:

Lasă-mă să iubesc pe cineva

Dragostea nu îmi colorează viața.

E ca un loc de ciumă

Pe inimă, arde, deși este întuneric;

Suntem conduși de o forță ostilă

Trăiesc după ceea ce este moartea pentru alții:

Trăiesc - ca stăpân al cerului -

Într-o lume frumoasă - dar una.

Drept urmare, motivul singurătății a fost foarte aproape de M.Yu.

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.