100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Poezia devine vocea Patriei, care i-a atras pe fiii ei din postere. Cele mai muzicale poezii s-au transformat în cântece și cu echipe de artiști au zburat în față, unde erau indispensabile, precum medicamentele sau armele. Literatura din perioada Marelui Război Patriotic (1941-1945) pentru cei mai mulți sovietici este poezie, deoarece în format de cântece au zburat chiar și în cele mai îndepărtate colțuri ale frontului, anunțând forța și intransigența războinicilor. În plus, a fost mai ușor să le declari prin radio, diluând rapoartele din prima linie. Ele au fost publicate și în presa centrală și de primă linie în timpul Marelui Război Patriotic.

Până astăzi, versurile cântecelor lui M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tihonov, A. Tvardovsky. În poeziile lor răsună un pătrunzător sentiment național. Poeții și-au ascuțit flerul, viziunea lor asupra latitudinilor lor natale a devenit filială, respectuoasă, tandră. Imaginea Patriei este un simbol specific, de înțeles, care nu mai are nevoie de descrieri colorate. Patosul eroic a pătruns în versurile intime.

Poezia melodică, cu emotivitatea ei inerentă și discursul oratoric declarativ, se răspândește foarte curând pe fronturi și în spate. Perioada de glorie a genului este determinată logic: a fost necesar să reflectăm epic imaginile luptei eroice. Literatura militară a depășit poeziile și a dus la o epopee națională. Ca exemplu, puteți citi A. Tvardovsky „Vasili Terkin”, M. Aliger „Zoya”, P. Antokolsky „Fiul”. Poezia „Vasili Terkin”, cunoscută nouă din vremea școlii, exprimă severitatea vieții militare și dispoziția nestăpânită de veselă a soldatului sovietic. Astfel, poezia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a căpătat o mare importanță în viața culturală a poporului.

Principalele grupuri de gen de poezii militare: Liric (odă, elegie, cântec), Satiric, Liric-epic (balade, poezii). Cei mai cunoscuți poeți de război Oameni: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Poezia perioadei celui de-al doilea război mondial. Tema versurilor s-a schimbat dramatic încă din primele zile ale războiului. Responsabilitatea pentru soarta Patriei, amărăciunea înfrângerii, ura dușmanului, statornicia, loialitatea față de Patrie, credința în victorie - aceasta este ceea ce, sub condeiul diverșilor artiști, a fost transformat în poezii, balade, poezii unice. , cântece.

Tulburările războiului au dat naștere unei întregi generații de tineri poeți, care mai târziu a fost numită prima linie, numele lor sunt acum cunoscute pe scară largă: Mihail Lvov, Alexander Mezhirov, Iulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova și mulți alții. Poeziile scrise în anii de război sunt marcate un semn al adevărului dur al vieții, adevărul trăirilor și experiențelor umane. Laitmotivul poeziei acelor ani a fost versul din poemul lui Alexandru Tvardovsky „Către partizanii din regiunea Smolensk”: „Ridică-te, tot pământul meu profanat, împotriva inamicului!”.

Poeții s-au îndreptat către trecutul eroic al patriei lor, au făcut paralele istorice: „Cuvântul Rusiei” de Mihail Isakovski, „Rus” de Demyan Bedny, „Gândirea Rusiei” de Dmitri Kedrin, „Câmpul gloriei ruse” de Serghei Vasiliev.

O serie de poezii transmit sentimentul iubirii unui soldat pentru „micuța sa patrie”, pentru casa în care s-a născut. La acei „trei mesteacăni”, unde și-a lăsat o parte din suflet, durerea și bucuria („patria” de K. Simonov).

Femeia-mamă, o rusoaică simplă, care a supraviețuit amărăciunii unei pierderi ireparabile, care a îndurat greutăți inumane și greutăți pe umerii ei, dar care nu și-a pierdut credința, poeții au dedicat versuri sincere:
Memorat fiecare verandă
Unde trebuia să mergi
Mi-am amintit de toate femeile din față,
Ca propria mea mamă.
Au împărțit pâinea cu noi -
Fie grâu, secară, -
Ne-au dus în stepă
Calea ascunsă.
Durerea noastră a fost bolnavă pentru ei, -
Necazul tău nu contează.
(A. Tvardovsky „Balada unui tovarăș”)
Poeziile lui M.Isakovski „Către femeia rusă”, rânduri din poemul lui K.Simonov „Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk...” sună în aceeași tonalitate.

Adevărul dur al vremii, credința în victoria poporului sovietic pătrund în poeziile lui A. Prokofiev („Tovarășe, ai văzut...”), A. Tvardovsky („Balada unui tovarăș”) și multe altele poeti.

Opera unui număr de poeți majori trece printr-o evoluție serioasă. Deci, muza Annei Akhmatova dobândește un ton de cetățenie înaltă, sunet patriotic. În poezia „Curaj”, poetesa găsește cuvinte, imagini care au întruchipat rezistența oamenilor luptători:
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului a sunat pe ceasurile noastre.
Și curajul nu ne va părăsi.

„Vasili Terkin” de A. Tvardovsky este cea mai mare și mai semnificativă operă poetică a epocii Marelui Război Patriotic. Dacă A. Prokofiev în poemul liric-epic „Rusia” are în prim plan imaginea patriei, peisajele sale cele mai poetice, iar personajele (morierii fraților Shumov) sunt descrise într-o manieră generalizată simbolic, atunci Tvardovsky a realizat o sinteză. a privatului și a generalului: imaginea individuală a lui Vasily Terkin și imaginea patriei sunt diferite în conceptul artistic al poemului. Aceasta este o lucrare poetică cu mai multe fațete, care acoperă nu numai toate aspectele vieții din prima linie, ci și principalele etape ale Marelui Război Patriotic.
În imaginea nemuritoare a lui Vasily Terkin, trăsăturile caracterului național rus din acea epocă au fost întruchipate cu o forță deosebită. Democrația și puritatea morală, măreția și simplitatea eroului sunt relevate prin intermediul creativității poetice populare, structura gândurilor și sentimentelor eroului este legată de lumea imaginilor folclorului rus.

Poem K. Simonova„Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk...” (1941) a devenit cunoscută pe scară largă pentru că exprima sentimentele și experiențele întregului popor. Intonația reflecției dureroase, intonația unei conversații confidențiale cu un suflet pereche. Poetul sortează amintirile comune în memoria sa, restaurează imagini ale retragerii din 1941. Poemul este lipsit de intonații invocative, întruchipează munca grea a minții și a inimii, conducând la o nouă înțelegere a vieții și a destinelor oamenilor și a Patriei.

Măsurată cu lacrimi mai des decât mile,

Era o potecă, pe dealuri ascunzându-se de ochi

Sate, sate, sate cu cimitire.

De parcă toată Rusia s-ar fi concentrat asupra lor,

De parcă în spatele fiecărei periferii rusești,

Protejând cei vii cu crucea mâinilor lor,

Venind împreună cu întreaga lume, străbunicii noștri se roagă

Pentru nepoții lor necredincioși în Dumnezeu.

Tu. știi, probabil încă acasă

Nu o casă de oraș în care am trăit festiv

Și aceste drumuri de țară pe care le treceau bunicii

Cu simple cruci ale mormintelor lor rusești.

Poezia „Așteaptă-mă” (1941) este despre dragostea adevărată, devotată, despre puterea ei salvatoare. Dragostea nu este dominată de timp, de circumstanțe. Repetări multiple ale cuvântului „așteaptă”. În prima strofă de douăsprezece versuri, se repetă de zece ori. Cuvintele „Așteptați când...” încep șase din cele douăsprezece rânduri, în care sunt conturate toate anotimpurile și diversele circumstanțe ale vieții, indicând faptul că așteptarea este nedeterminată.

Așteaptă-mă și mă voi întoarce,

Așteaptă mult.

Așteaptă tristețea

ploaie galbena,

Așteaptă să vină zăpada

Așteaptă când este cald

Așteptați când alții nu sunt așteptați.

Uitând ieri.

Așteaptă când din locuri îndepărtate

Scrisorile nu vor veni

Așteaptă până te plictisești

Tuturor celor care așteaptă împreună.

Așteaptă-mă și mă voi întoarce...

Fiecare dintre cele trei strofe mari începe cu cuvintele „Așteaptă-mă și mă voi întoarce...”. Aceasta este o repetare tensionată, pasională, intensificată („Așteaptă-mă” și, ca rezultat - „Mă voi întoarce” - vrăji populare, conspirații, rugăciuni.

A. Surkov este renumit pentru poemul său„Focul bate într-o sobă înghesuită...” (1941) este și despre dragoste, puterea ei salvatoare, despre loialitate și devotament. În împrejurările tragice ale războiului („Nu-mi este ușor să ajung la tine, / Și sunt patru pași până la moarte”), dragostea servește ca suport moral pentru o persoană („Sunt cald într-o pirogă rece / De la tine iubire de nestins”).

Focul bate în soba înghesuită.

Rășină pe bușteni, ca o lacrimă,

Și acordeonul îmi cântă în pirog

Despre zâmbetul și ochii tăi.

Tufișurile au șoptit despre tine

Pe câmpurile albe ca zăpada de lângă Moscova.

Vreau să auzi.

Ești departe acum.

Între noi zăpadă și zăpadă.

Îmi este greu să ajung la tine

Și sunt patru pași către moarte.

Cântă, armonică, viscol din ciudă,

Numiți fericirea încâlcită.

Mi-e cald într-o pirogă rece

Din iubirea ta de nestins.

Partea 1
Aplicarea lecției.
Abstract.

„Poate că niciodată în timpul existenței poeziei sovietice nu s-au scris atât de multe poezii lirice ca în anii războiului”, a remarcat Alexei Surkov într-unul dintre discursurile sale publice din timpul războiului și avea perfectă dreptate. Au fost publicate poezii în presa centrală și de primă linie, difuzate la radio împreună cu informații despre cele mai importante evenimente militare și politice, răsunate din numeroase etape improvizate în front și în spate.

Intimitatea cu oamenii este cea mai remarcabilă și excepțională trăsătură a versurilor din 1941-1945. Tunetul care a lovit pe 22 iunie a schimbat axa poeziei lirice, a schimbat unghiul poetic de vedere asupra războiului. „Da, războiul nu este așa cum l-am scris noi, este un lucru amar”, recunoaște Konstantin Simonov. Patrie, război, moarte și nemurire, ura față de inamic, fraternitate și tovărășie militară, dragoste și loialitate, visul victoriei, reflecții asupra soartei poporului - acestea sunt principalele motiveîn jurul căruia acum bate gândirea poetică.
Poezie 1941 - 1945 neobișnuit de repede și-a găsit locul în rânduri și a reflectat în linii mari și pe deplin atitudinea complexă și multifațetă a oamenilor față de război. În poeziile lui Nikolai Tihonov, Alexei Surkov, Mihail Isakovski, Alexander Tvardovsky, Nikolai Aseev, Alexander Prokofiev, Dmitri Kedrin, Serghei Șchipaciov, Ilya Selvinsky și alți poeți, se aude atât anxietatea pentru patrie, cât și ura nemiloasă a agresorilor, și amărăciunea pierderilor irecuperabile și o conștientizare distinctă a brutalității războiului...
O dezvoltare particulară și profundă primește tema patriei, patriei, națiunii, poporului. În versurile de dinainte de război, Patria a fost interpretată într-un mod revoluționar. În timpul războiului, sentimentul de patrie s-a intensificat. Despărțiți de ocupațiile lor preferate și de locurile natale, milioane de oameni, parcă, au aruncat o privire nouă asupra pământurilor natale familiare, asupra casei în care s-au născut, asupra ei înșiși, asupra oamenilor lor. Acest lucru se reflectă în poezie. Numărul de poezii abstracte și retorice pe teme patriotice a scăzut. Au apărut poezii sincere despre Moscova (A. Surkov, V. Gusev), despre Leningrad (N. Tikhonov, O. Berggolts, A. Prokofiev, V. Inber), despre regiunea Smolensk (M. Isakovsky), etc. Poeții se uită - se confruntă cu țara natală, scriu despre drumuri de țară din sat, despre o pădure răcoroasă de aspen, despre cruci nepretențioase de morminte rusești, despre trei mesteacăni care stau pe nativul lor, dureros familiari din copilărie bucățică de pământ în care te-ai născut și ai crescut. (versuri de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov și alții).
Schimbat în versurile anilor de război și personajul eroului liric. În primul rând, a devenit mai pământesc, intim apropiat decât în ​​versurile perioadei precedente. În versurile lui A. Tvardovsky („Pentru Vyazma”, „Două rânduri”), A. Prokofiev („Tovarășe, ai văzut”, „Mama”), K. Simonov („Ți-aduci aminte, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk”, „Casa din Vyazma”), S. Shchipachev („Primăvara peste câmpurile rusești din nou”, „Partizan”) și alți poeți, sentimentele și experiențele specifice, personale, au fost de importanță națională.

În versurile anilor de război, se poate distinge trei grupuri principale de poezii: de fapt liric (odă, elegie, cântec), satiric (inscripții sub caricatură, fabulă), liric-epic (balade, poezii).

• 
  Oh da: M. Isakovski „Mandatul fiului”, P. Antokolsky „Răzbunarea”, D. Sărac „1942”.
• 
  Elegie: A. Tvardovsky „Am fost ucis de Polo Rzhev”, K. Simonov „Așteaptă-mă”.
• 
  Cântec: V. Lebedev-Kumach „Războiul Sfânt”, A. Surkov „Cântecul viteazului”, A. Fatyanov „Privighetoarele” A. Surkov „În pirogă”, M. Isakovski „Scânteia”.

Alături de genurile lirice și satirice adecvate, în poezia de război s-au dezvoltat diverse genuri. epopee poetică: miniaturi epice, poezii, balade. De o importanță deosebită a fost poemul - cel mai universal gen epic liric. Istoria poeziei sovietice nu cunoaște o astfel de perioadă în care au fost create atâtea poezii intrigă semnificative în 4 ani incompleti: V. Inber „Meridianul Pulkovo”, M. Aliger „Zoya”, O. Bergholz „Jurnal de februarie”, A. Tvardovsky „ Vasily Terkin” și alții.
Prin urmare, Poezia rusă a anilor războiului are un caracter multigen. Poezia, ca toată literatura, a căutat să transmită stările și experiențele contemporanilor. Poezia este cel mai operațional, cel mai popular gen al anilor de război.

Anexă la lecție

Alexey Surkov „Dugout»

Focul bate în soba înghesuită.

Rășină pe bușteni, ca o lacrimă,

Și acordeonul îmi cântă în pirog

Despre zâmbetul și ochii tăi.
Tufișurile mi-au șoptit despre tine

Pe câmpurile albe ca zăpada de lângă Moscova,

Vreau să auzi

Ești departe acum.

Între noi zăpadă și zăpadă.

Îmi este greu să ajung la tine

Și sunt patru pași către moarte.

Cântă, armonică, viscol din ciudă.

Numiți fericirea încâlcită.

Mi-e cald într-o pirogă rece

Din iubirea mea nemuritoare. 1941

Lucrare practică bazată pe poezia lui A. Surkov „Dugout»

Exercițiu: completați tabelul, denumind mijloacele de expresivitate a limbajului sau dând exemple ale acestor mijloace.

Concluzie:

Anexă la lecție

Știm asta acum

se află pe cântar

Și ce se întâmplă acum.

A sunat ora curajului

la ceasul nostru

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu înfricoșător

zac mort sub gloanțe,

Nu e amar să rămâi

fără adăpost

Și te vom păstra

vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.
A. Ahmatova.

Poezia Mare Războiul Patriotic

• 
  Eficienţă

• 
  Afectivitate

• 
  Claritate

• 
  Sentimente patriotice

• 
  Lirism

Războiul Patriotic”.

1 pagina. Din istoria celui de-al doilea război mondial.

2 pagini. Trăsături ale poeziei anilor de război.

3 pagini. Cântec militar.

4 pagini. Trăsături lingvistice ale poeziei militare.

5 pagina. Poeți care nu s-au întors de pe front.

6 pagina. Războiul nu are chip feminin.

Anexă la lecție

Știu că nu e vina mea

Faptul că alții nu au venit din război,

Faptul că ei - cine este mai în vârstă, cine este mai tânăr -

Am stat acolo...

A.Tvardovsky
Sunt patriot. Sunt aer rusesc

Iubesc pământul rusesc

Eu cred că nicăieri în lume

Nu vei găsi altul ca acesta!

P. Kogan
Războiul nu este deloc artificii,

Este doar o muncă grea

Cand -

Negru de la sudoare

Sus

Infanteria alunecă prin arat.

M. Kulchitsky
Să-i amintească pe cei pe care nu îi cunoaștem:

Frica și răutatea nu ni s-au potrivit.

Am băut viața până la gunoi

Și mureau

Pentru această viață.

Nu se înclină să conducă.

N. Mayorov
Inima cu ultima suflare de viata

Îndeplinește-ți jurământul ferm:

Întotdeauna am dedicat cântece Patriei,

Acum îmi dau viața Patriei.

M. Jalil

Afară e miezul nopții. Lumânarea se stinge.

Stelele înalte sunt vizibile.

Îmi scrii o scrisoare draga mea

La adresa arzătoare a războiului.

I. Utkin

Operațional -capabil să corecteze sau să direcționeze rapid, în timp util, cursul afacerilor.

partea 1

Versuri. Marea durere a războiului. Recenzia poeziei din perioada Marelui Război Patriotic. Musa Jalil. Iulia Drunina. Joseph Utkin. Bitiugov Vasily Ivanovici Bogaciov Nikolay Osipovich. Constantin Simonov. Alexei Surkov. Shaposhnikov Victor Sergheevici. Poezie pârjolită de război. M-am întors fără picior. Țara este uriașă. Pentru viața pe pământ.

„Poezia anilor de război” – Premoniția primăverii. Scrisoare. Voce înceată. A fost nascut. Lucrează ca asistentă într-un spital de oftalmologie. Poeți. Așteptând, m-ai salvat. Poezii. Milioane de inimi. Așteaptă-mă și mă voi întoarce. David Samuilovici Samoilov. Starshinov a fost recrutat în armată. Zilele din față. Poeți-soldați din prima linie. Spirit de patriotism. Într-o pirogă. Prima zi. Sentiment poetic. Rachetă lumini verzi. Nu-ți dori bine. Prietenul lui Konstantin Simonov.

„Poezii din anii războiului” – Odihnă după bătălie. Barbarie. Apărarea Sevostopolului. La periferia Moscovei. Arkadi Alexandrovici Plastov. Alexandru Alexandrovici Deineka. Zinka. Atâta timp cât inimile bat. Musa Mustafovici Jalil. Foc. Drumuri din regiunea Smolensk. Iuri Georgievici Razumovsky. Fânarea. Globul pământului. Sat ars. Un fragment dintr-o poezie. Olga Fiodorovna Berggolts. Fascistul a zburat. Dușmanii le-au ars casa. Luptă dură. Serghei Sergheevici Orlov.

„Poezie militară” - Joseph Utkin. Poeții din regiunea Yukhotsk despre război. Musa Jalil. Revista de poezie. Alexei Surkov. Poeții au scris despre războiul însuși. Primele pagini ale poeziei ruse. Marele Război Patriotic. Poezie pârjolită de război. Țara este uriașă. Literatura noastră. Iulia Drunina. Un cuvânt către poeți - soldați din prima linie. Marea durere a războiului. Să ne amintim pe toți pe nume. M-am întors fără picior. Constantin Simonov. Focul bate în soba înghesuită. Gruzdev Vladimir Nikolaevici

„Simonov despre război” – Versuri militare de K. Simonov. K. Simonov. „Vii și morți” de K. Simonov este epopeea războiului. „Zile și nopți”. Proza militară de K. Simonov. Povestea infanteriștilor. K. Simonov diversifică și îmbogățește modalitățile de reprezentare a acestuia. Războiul a fost o tragedie până în ultima zi. Tema formării personalității și ispravă militară. Poemul „Scrisoare către un prieten” Caracteristici ale imaginii Marelui Război Patriotic în lucru. Tema iubirii.

„Tema războiului în poezie” – Poezii. Consultare. Student. Frumos cântec al Marelui Război. Rezultatele educaționale ale programului. Poezie care a devenit o ispravă. Nota. Nivelul de dezvoltare a aptitudinilor literare. Pistoale. Biografia creativă a Margaritei Aliger. Forme de organizare a sesiunilor de instruire. Tipuri de activități ale profesorului și elevilor. Dezvoltarea abilităților de cercetare și creație ale individului. Înregistrarea principalelor prevederi într-un caiet.

„Poate că niciodată în timpul existenței poeziei sovietice nu s-au scris atât de multe poezii lirice ca în ultimii ani”, a remarcat A. Surkov într-unul dintre discursurile sale publice din timpul războiului și a avut perfectă dreptate. Au fost publicate poezii de presa centrală și de primă linie, difuzate la radio împreună cu informații despre cele mai importante evenimente militare și politice, răsunate din numeroase scene improvizate în față și în spate.
Cititorii și ascultătorii au salutat cu căldură poezia. A. Fadeev povestește despre una dintre aceste întâlniri în jurnalul său „Leningrad în zilele blocadei”, amintind de o seară literară la muncitorii fabricii Kirov, la care a participat împreună cu N. Tihonov și A. Prokofiev. Multe poezii au fost copiate în caiete de primă linie, memorate. Poeziile „Așteaptă-mă” de K. Simonov, „Dugout” de A. Surkov, „Spark” de M. Isakovsky au dat naștere la numeroase „răspunsuri” poetice. Dialogul poetic al scriitorilor și cititorilor, interesul arzător pentru poezia maselor largi au mărturisit că în anii de război s-a stabilit un contact cordial între poeți și popor, fără precedent în istoria poeziei noastre.
Intimitatea cu oamenii este cea mai remarcabilă și, într-un anumit sens, trăsătură excepțională a versurilor din 1941-1945. Pentru a clarifica această situație, să ne amintim cea mai simplă și, în principiu, corectă schemă pentru reflectarea lirică a vieții: „Eu” și lumea. În anii 1920, în poezia noastră, s-a concretizat în formula: „Eu” și revoluție. Direcția generală a versurilor de atunci a fost determinată de V. Mayakovsky în două cuvinte: „Revoluția mea”. În anii primilor planuri cincinale, gama estetică a poeziei noastre s-a extins. Patosul transformării realității determină caracterul întregii literaturi, inclusiv al versurilor. Eroul liric se străduiește să-și „refacă” „eu”-ul și să fuzioneze cu oamenii războinici.
Versurile anilor 30 aveau un caracter „non-militar”. Războiul a fost interpretat în principal ca o amintire poetizată a războiului civil. Adevărat, din când în când au apărut poezii care exprimă un sentiment de anxietate („Premoniție”, „Mi-e atât de frică” de O. Bergholz; „Anxietate” de M. Aliger) și chiar frică (V. Lugovskoy). În poeziile lui K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspirate de incidentele dinainte de război din Mongolia și Finlanda, a existat o tendință spre o descriere sobră a războiului și a greutăților acestuia. Dar, în general, poeții s-au uitat rareori în ochii necazului și au interpretat acest subiect într-un spirit prea optimist: „Nu ne vom îneca în apă și nu ne vom arde în foc”.
Tunetul care a lovit pe 22 iunie a schimbat axa poeziei lirice, a schimbat unghiul poetic de vedere asupra războiului. „Da, războiul nu este așa cum l-am scris noi, este un lucru amar”, recunoaște K. Simonov („Din jurnal”), A. Tvardovsky deschide prima pagină din „Vasili Terkin” cu o declarație devenită programatică. pentru poezia anilor de război:
Și mai mult decât orice altceva
Să nu trăiesc sigur -
Fara care? fără adevăr,
Adevărul, direct în suflet care bate,
Da, ar fi mai groasă,
Oricât de amar.
Patria, războiul, moartea și nemurirea, ura față de inamic, fraternitatea și camaraderia militară, dragostea și loialitatea, visul victoriei, reflecțiile asupra soartei poporului - acestea sunt principalele motive în jurul cărora acum bate gândirea poetică.
Poezie 1941-1945 „mobilizat” neobișnuit de rapid, și-a găsit locul în rânduri și a reflectat pe larg și pe deplin atitudinea complexă și multifațetă a oamenilor față de război. În poeziile lui N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky și alți poeți, se aude atât anxietatea pentru patria și ura nemiloasă față de agresori și amărăciunea pierderilor irecuperabile și conștientizarea clară a necesității crude a războiului pentru război...
Tema țara natală, națiunea, oamenii primește și o dezvoltare deosebită și profundă. În versurile de dinainte de război, patria a fost interpretată în principal într-un spirit revoluționar și chiar planetar și a fost adesea opusă restului lumii: „Toți avem una, una, una - singura țară de pe pământ!” (V. Lugovskoy); „Nu cunosc o altă țară de acest gen în care o persoană să respire atât de liber” (V. Lebedev-Kumach). În același plan de opoziție polară, ea sa întors adesea în raport cu trecutul („trecutul blestemat”).
În timpul războiului, sentimentul de patrie s-a intensificat. Despărțiți de ocupațiile și locurile natale preferate, milioane de oameni, parcă, au aruncat o privire nouă asupra pământurilor natale familiare, asupra casei în care s-au născut, asupra lor înșiși, asupra oamenilor lor. Acest lucru se reflectă și în poezie.
Numărul de poezii abstracte și retorice pe teme patriotice a scăzut. Au apărut poezii sincere despre Moscova (A. Surkov, V. Gusev), despre Leningrad (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), despre regiunea Smolensk (M. Isakovsky), etc. Poeții privesc cu atenție în fața pământului natal, ei scriu despre drumuri de țară din sat, despre o pădure răcoroasă de aspin, despre cruci nepretențioase de morminte rusești, despre trei mesteacăni care stau pe băștina lor, dureros familiari din copilărie bucățică de pământ unde te-ai născut și a crescut (versuri de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov și alții). Cel mai important, în zilele războiului, artiștii, așa cum spunea, „și-au cunoscut poporul din nou” (Leonov) și au interpretat tema patriei ca pe tema poporului.
Odată cu concretizarea ideii poetice a patriei, istorismul se extinde și el. Imaginea patriei cu vechile sale tradiții patriotice este creată de aproape toți poeții fără excepție. Să ne amintim cel puțin „Cuvântul despre Rusia” al lui M. Isakovski, „Rus” al lui D. Bedny, Dm. Kedrin. Adevărat, în alte versuri, orice diferență a fost ștearsă între Rusia prezentului și Rusia trecutului („Rusia” de M. Aliger). Dar, în general, apelul la trecut a îmbogățit foarte mult poezia noastră și i-a întărit legăturile cu versurile patriotice clasice rusești și cu arta populară orală.
Caracterul așa-numitului erou liric s-a schimbat și în versurile anilor de război. În primul rând, a devenit mai pământesc, mai intim apropiat decât în ​​versurile perioadei precedente. În versurile lui A. Tvardovsky („Pentru Vyazma”, „Două rânduri”), A. Prokofiev („Tovarășe, ai văzut deasupra ei”, „Mama”), K. Simonov („Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk”, „Casa în Vyazma”), S. Shchipachev („Primăvara peste câmpurile rusești din nou”, „Partizan”) și alți poeți, sentimentele și experiențele specifice, personale, au purtat semnificația universală, naționalul și, prin urmare, nu au devin abstracte și declarative. Și, deși poeții au manifestat uneori tendința de a „sminua” eroul, de a schița, în general, această tendință a fost rodnică în sine și a dus în cele din urmă la întărirea principiului concret-realist în poezia anilor de război. Poezia, parcă, a intrat în război, iar războiul, cu toate bătălia și detaliile ei cotidiene, a intrat în poezie. „Aterizarea” versurilor nu i-a împiedicat pe poeți să transmită măreția evenimentelor și frumusețea isprăvii poporului nostru. Eroii îndură adesea greutăți și suferințe severe, uneori inumane și, în același timp, simțim constant o soluție profund optimistă la tragic:
Este timpul să creștem zece generații
Greutatea pe care am ridicat-o.
(A. Surkov)
O nouă întorsătură a imaginii eroului liric a însemnat și o atenție sporită acordată trăsăturilor de caracter populare și naționale ale oamenilor. Dragostea pentru patrie și ura pentru inamic - acesta este izvorul inepuizabil și, în esență, singurul din care și-au inspirat versurile noastre într-un timp amar.
O rară unanimitate poetică nu i-a depersonalizat pe poeți. Mai mult, se pare că individualitatea poetică a unor poeți precum N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky nu a fost niciodată dezvăluită cu atâta forță ca în anii război. Linia clară din punct de vedere grafic a lui Tihonov în „Anul de foc” a câștigat o maturitate intelectuală ridicată. Elementul liber și larg al vorbirii melodioase populare rusești a izbucnit în poezia lui A. Prokofiev cu o forță irezistibilă. Relația interioară cu limba populară este ușor de ghicit, pentru fiecare în felul său, în poeziile lui A. Surkov, M. Isakovski și alți poeți. A. Tvardovsky ridică cultura versului la o astfel de înălțime încât versul încetează să se mai simtă ca vers. Tvardovsky aduce versul foarte aproape de vorbirea colocvială rusă. El gândește și vorbește în versuri.
Versurile anilor de război sunt greu de distins între politici, filozofice, dragoste și alte varietăți tematice tradiționale, deoarece fiecare operă semnificativă a acelor ani, de regulă, reprezintă o unitate organică a motivelor civile, intime și de altă natură. Dar, pe de altă parte, diferențele intra-generale de gen apar mai mult sau mai puțin clar în el. În poezia anilor războiului se pot distinge trei grupuri principale de gen de poezii: lirica propriu-zisă (odă, elegie, cântec), cea satiric cu „amestec” de gen de la inscripția de sub caricatură până la fabulă și liric-epopee (balade, poezii).
Războiul a provocat o nevoie urgentă de poeți-oratori. Chiar și textiști precum M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger au vorbit oamenilor într-un număr de versuri cu o voce tare oratorică. Alarma și chemarea devin unul dintre motivele principale ale poeziei odice. Și cu cât situația din față era mai dificilă, cu atât vocea poetului-trâmbițer suna mai puternic. A. Surkov: „Înainte! La ofensivă! Nici un pas înapoi!”, „Răzbunătorul! Ridică-te deasupra flăcării! Loviți inima neagră a unei fiare beate”; N. Tihonov: „Să îndoim vrăjmașul, ca fiara și lașul să soarbă durere până la moarte”; A. Tvardovsky: „Ești un dușman. Și trăiască pedeapsa și răzbunarea! O. Bergholz: „Sunt peste inamic, întârziere”; Vera Inber (fiul):
Învinge inamicul pentru a-l slăbi,
Să se înece cu sânge
Pentru ca lovitura ta să fie egală ca putere
Toată dragostea mea maternă!
Versurile odice includ numeroase mesaje către Moscova, Leningrad, Belarus, Ucraina, apeluri și apeluri („Înainte, eroi, înainte!” A. Surkov, „Leningradka” de O. Bergholz), instrucțiuni („Învățătură pentru fiu” de M. Isakovsky), mesaje de Anul Nou („Cuvântul de Anul Nou” de A. Tvardovsky, „1942” de D. Bedny, „1 ianuarie 1942” de S. Vasiliev), ode entuziaste despre Rusia, despre armata sovietică și ode ale damnării („Cuvântul urii” de A. Tvardovsky, „Blestemul” de I. Ehrenburg, „Răzbunarea” de P. Antokolsky), versuri de jurământ („Mamă, ne vom răzbuna!” V. Inber, „Porunca lui Răzbunătorii” de A. Surkov), etc.
Poetica versurilor odice din anii de război este în mare măsură tradițională. Acest lucru s-a reflectat și în prezența unui număr mare de figuri retorice, întrebări, exclamații, răspunsuri etc. și în abundența de metafore, alegorii, hiperbole, repetări sonore și în natura specială a legăturii imaginilor verbale, numită „conjugare”, și, în final, în organizarea intonațional-ritmică a versului.
Accentul pe „pronunție”, pe vorbirea declamativă și oratorică în versurile odice de război, precum și în oda clasică, devine principalul factor determinant al genului. Conjugarea, adică repetarea și apropierea fiecăreia dintre cuvintele care sunt asemănătoare sau identice ca înțeles și sunet, conferă versului odic un caracter deosebit de sublim: „Asta a fost un gaj, o garanție a garanțiilor, că îl vom liniști pentru totdeauna” (A. Tvardovsky); „Și inamicul fuge, confuz și flămând, blestemându-și soarta blestemata” (N. Tikhonov), etc.
Versuri Odic 1941-1945 moștenesc cele mai bune caracteristici ale lui Pușkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. Sentimentul civic al poporului sovietic, indignat și șocat până în profunzime, și-a găsit o ieșire în forme odice clasic clare. În astfel de versuri, gândirea pasională, ascuțită publicistic – supărată sau patetică – pe care oamenii a trăit-o în acei ani, a găsit expresia cea mai completă și deschisă. Eficacitatea lor a fost sporită cu atât mai mult cu cât erau adresate nu „în general” oamenilor, armatei, ci, parcă, fiecărui soldat separat, fiecărei persoane („Ucide-l” de K. Simonov, „Partizanii regiunea Smolensk” de A. Tvardovsky, „Tovarășe, ați văzut „A. Prokofiev și alții). Acest lucru dădea chiar și versurilor cele mai deschis jurnalistice un caracter personal-intim. Cel mai adesea, patosul cel mai jurnalistic al poeziei a fost înlocuit, împletit cu cel liric în sine, sau, dimpotrivă, începutul liric al versului s-a transformat în patos, jurnalism.
Tovarășe, ai văzut-o peste ea
Apusuri de soare în fum și sânge.
Pentru a face ura să devină mai puternică.
Sa vorbim despre dragoste.
(A. Prokofiev)
În aceste versuri există un indiciu despre acea originalitate a poeziei lirice din anii războiului, care a marcat-o aproape la toți poeții.
În versuri odice, patetice, s-a dezvăluit o altă trăsătură a versurilor militare - dorința de a crea generalizate, venite din tradițiile poetice populare, imagini aproape simbolice ale Patriei, Rusia, care și-a ridicat „sabia sa eroică, pedepsitoare”, peste „întinderi spălate de sânge. ". Adesea, imaginea unui soldat se profila ca imaginea unui erou fabulos sau epic care a apărat patria până la moarte, iar imaginile oamenilor și ale războiului erau personificate în imaginile Răzbunării, Răzbunării, Munților Necazului, fără a pierde, cu toate acestea, conținutul lor modern real. În același timp, însăși natura poemelor odice s-a schimbat în diferite etape ale războiului - de la intonații invocative și declamative furioase până la glorificarea faptei eroice a soldaților, a oamenilor și a Patriei. Este suficient să comparăm, de exemplu, „Ucraina pentru tine” și „Răzbunare” de A. Tvardovsky, „În spatele nostru Moscova” și „Ziua și noaptea...” de A. Surkov, „Compatrioții-Siberieni” și „ Oda tunului rusesc” de S. Vasilyeva, „Bate inamicul!” (1942) și „Acasă! Acasă!" (1945) V. Inber și mulți alții, pentru a simți cât de diferit s-au reflectat starea de spirit și viziunea asupra lumii a poporului sovietic în versurile jurnalistice în timpul războiului.
Spiritul odic a pătruns în toată poezia anilor de război, inclusiv în cea intimă. Poeziile unui depozit liric sincer au fost, de regulă, o mărturisire a unei inimi patriotice înaintea Patriei, iubite, prieteni, înaintea propriei conștiințe. Și acest lucru este firesc: deși fiecare avea propriul drum către fericirea personală, cu siguranță a trecut prin război. Uneori, subtextul odic apare atât de clar încât, parcă, copleșește baza elegiacă a operei cu un val de sentimente civile. Așa este, în opinia noastră, poezia lui K. Simonov „Așteaptă-mă”. „Așteaptă-mă” este un fel de „mandat” pentru o persoană iubită. Totuși, în poeziile despre dragoste domina o altă intonație, o structură diferită, care ar putea fi numită elegiacă.
Ei spun că o elegie este un vers al tristeții. Acest lucru este valabil doar parțial pentru poezia secolului al XIX-lea. Nuanțele de dispoziție în versurile elegiace ale anilor de război sunt foarte diverse: există tristețe și gânduri despre război și tristețe pentru pierderi ireparabile și milă și compasiune pentru cei căzuți pe câmpul de luptă, amărăciunea despărțirii, durerea pierderea și bucuria întâlnirilor așteptate, un sentiment de durere psihică și fizică, în război, dor de o viață fericită pașnică și un vis de victorie. În versuri precum „Fiul meu cu ochi albaștri”, „Ochii orbi străluciți”, „Confesiunile unui războinic” de A. Surkov, „Două rânduri” („Din un caiet ponosit...”), „Într-un câmp spălat de pâraie” , „La Nipru” de A. Tvardovsky, într-o serie de poezii de K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tihonov, M. Aliger, O. Berggolts și alții, sentimentele intime ale liricului. erou, chinul și suferința lui personală, apropiate și de înțeles de compatrioții în război sunt exprimate . Marele adevăr al sentimentului în ei este legat de anxietatea profundă pentru soarta patriei. Ea este auzită cu „vocea imaginabilă” a unui soldat sovietic în poezii uimitoare
A. Tvardovsky „Am fost ucis lângă Rzhev”, A. Ahmatova „Curaj”, S. Narovchatov „În acei ani” și alte poezii.
Elegia nu are nevoie de un public mare și nu caută să „strigă războiul”. Dar în vuietul și bubuitul anilor de război, vocea ei era clar audibilă, în timp ce scriitorii stăteau aproape de inima unui bărbat războinic. În versul odic, acest sentiment sau acela este, parcă, dat dinainte. Nu necesită dezvoltarea sa, ci caută doar să se dezvăluie în cea mai deplină și mai strălucitoare formă posibilă. În elegie, artistul recreează însuși procesul originii sentimentului, al dezvoltării acestuia. Prin urmare, elegiile militare, de regulă, gravitează către un fel de complot. Adevărat, uneori este simplu, necomplicat, de exemplu, motivul întoarcerii eroului la iubitul său („Nu iubi pe nimeni fără mine”
B. Lebedev-Kumach). Uneori, aceasta primește o soluție tragică: războinicul nu își găsește iubita („Întoarcerea” de S. Gudzenko). Dar, de cele mai multe ori, sentimentul elegiac al tristeții este copleșit de speranța întâlnirii, a fericirii, a iubirii („Ne vom întâlni din nou”
S. Vasilyeva, „Pune-ți mâinile pe umerii mei” de A. Surkov).
Se susține uneori că versurile „confesionale” determină natura poeziei anilor de război. Acest lucru este doar parțial adevărat, deoarece împreună cu elegiile au fost create și versuri odice. Mai mult, simțul datoriei civice i-a determinat pe poeți să se adreseze cititorului în primul rând cu poezii jurnalistice. Au fost creați nu numai în anii adversității, ci și în perioada victoriilor. Mulți poeți au răspuns la capturarea Berlinului, deși nu toți au avut succes. Nu e de mirare că A. Tvardovsky a remarcat atunci: „Cele mai bune cuvinte nu vin chiar în prânzul sărbătorii”.
Aceeași diversitate de gen distinge cântecul timpului de război - de la imn și marș până la iubirea intimă. Cântecele din epoca Marelui Război Patriotic își încep drumul de luptă din imn. La 24 iunie 1941, poezia lui V. Lebedev-Kumach „Războiul Sfânt” a fost publicată în ziarele centrale, iar pe 25 iunie – „Cântecul viteazului” de A. Surkov. „Războiul Sfânt” în câteva zile devine cel mai popular cântec (muzică de A. Alexandrov). Conține atât un apel („Ridică-te, țara uriașă, ridică-te pentru o luptă mortală...”), cât și o dorință arzătoare („Să fiarbă furia nobilă ca un val”), precum și caracteristica polară a forțelor care se ciocnesc. („Ca doi poli polari, în noi suntem ostili tuturor”), și un jurământ energic repetat în mod repetat („Vom da o respingere sugrumatorilor”, „Să mergem să rupem cu toată puterea”, „Vom conduce un glonț în frunte”). Cântecul se termină optimist, cu o mare ridicare:
Se ridică o țară uriașă
Ridicați-vă la lupta cu moartea
Cu puterea fascistă întunecată,
Cu hoarda blestemata.
Cuvintele simple inteligibile au fost amintite și un motiv melodios amplu a făcut-o ușor de interpretat. A devenit, parcă, o „emblemă muzicală” a acelor ani, cântecul titlu și un fel de „centru” de gen, spre care gravitau cântece-marșuri, cântece-chematuri.
Cântecele de imn din anii de război sunt foarte numeroase. Mai ales multe imnuri au apărut în 1943 în legătură cu cea de-a douăzeci și cincia aniversare a Armatei Roșii, precum și în timpul competiției pentru crearea imnului Uniunii Sovietice (melodii de M. Isakovski „Gloria puterii sovietice”, muzică de V. Zaharov, V. Gusev „Vii, patria noastră”, muzică de T. Hrennikov, S. Vasiliev „Glorie Moscovei noastre”, muzică de A. Novikov etc.).
Imnurile anilor de război își datorează originea cântecelor imnurilor revoluționare, dar conținutul lor este mai larg: ele slăvesc patria, partidul, poporul. Ele nu conțin detalii, detalii, detalii istorice sau de zi cu zi. Ei exprimă sentimente populare și nu se feresc nici de simbolism, nici de fraze tradiționale stabile („țara natală”, „Mama Rusia”, „furie nobilă”, „stindard sfânt”) sau figuri retorice. Numeroase apeluri, apeluri le conferă un caracter eficient și intenționat. Tonul acestor cântece este ridicat, solemn, tempo-ul negrabă, ritmul este clar, de regulă, ușor de adaptat pasului de marș.
Cântecele de marș sunt o varietate de cântece de imn și poartă o povară dublă, așa cum ar fi. Îndeplinesc funcțiile inerente imnurilor, ei sunt chemați simultan prin întreaga lor formă, prin ritmul lor clar bătut să mobilizeze oamenii într-o campanie, să organizeze o mișcare de masă cu scop.
„Cântecul viteazului” de A. Surkov (muzică de V. Bely), poate mai clar decât orice alt cântec de marș, exprima ceea ce a adus cu el marșul militar din 1941-1945: voință, calm, energie, organizare, jurnalistic. pasiune, fuziune de luptă, dinamism incredibil și puterea tinereții. Cântecele de marș rusești sunt de obicei construite pe o bază vocală largă și sunt concepute pentru un pas de marș măsurat. „Cântecul îndrăzneților”, dimpotrivă, se caracterizează printr-o formă melodică decisivă și energică:
Curajos se străduiește pentru victorie.
Curajos - calea de urmat.
Un glonț îndrăzneț îi este frică
Nu ia o baionetă îndrăzneață.
Alături de imnuri și marșuri, compozitorii din anii războiului creează un număr mare de cântece despre patria lor. În unele cântece, imaginea Patriei a fost reprodusă, ca și cum ar fi, în ansamblu, „de la margine la margine” („Patria noastră este Rusia” de A. Prokofiev și V. Solovyov-Sedoy), în altele, patrie. a fost poetizată prin intonarea orașului iubit, a regiunii etc. Acest lucru a făcut posibilă concretizarea temei și introducerea unui element intim, liric, în cântec. Prin imaginea regiunii iubite (regiunea Smolensk, de exemplu), întinderile nemărginite ale patriei păreau să fie vizibile. Elementul jurnalistic din cântecele despre patria-mamă nu este intruziv, nu este gol. Pare să se dizolve în motivele tradiționale ale cântecului popular rusesc persistent, dar nu este absorbit sau înecat de ele, ci conferă cântecului o nouă putere de convingere și căldură nemaiauzită. O creștere lină, o coborâre lină, un sunet maiestuos, oarecum optimist creează un sentiment de stabilitate spirituală puternică și încredere în cântecele patriotice despre patrie.
În cântecele despre patria-mamă, un loc grozav îl ocupă descrierea frumuseții maiestuoase a naturii native, bătălii fierbinți sau un întreg lanț de evenimente. În ele, spre deosebire de cântecele imnurilor, este conturată o intriga. Așa, de exemplu, în „Cântecul Niprului” de E. Dolmatovsky (muzică de M. Fradkin), este desenată un tablou al retragerii și înaintării trupelor noastre. Rândurile medii, dar expresive ale textului sunt decorate cu un acompaniament muzical adecvat: zgomotul unei bătălii care se apropie sau se retrage.
Pe lângă lucrările menționate mai sus despre patrie, „Seara pe drum” a lui A. Churkin a fost foarte populară -
V. Solovyov-Sedogo, „Sub stelele balcanice” de M. Isakovsky - M. Blanter și alții. Un grup tematic special este alcătuit din cântece partizane: „Oh, cețurile mele, ceața” de M. Isakovsky - V. Zakharov, „Pădurea Bryansk a fost foarte zgomotoasă” D. Sofronova - S. Katz și alții
În cântecele Războiului Patriotic, viața de primă linie este larg reprezentată: campanii militare, un scurt odihnă de soldat cu glume, conversații camaradești, gânduri lirice triste despre iubita lui, despre o casă îndepărtată. Cântecele militare de zi cu zi includ cântece „băuturi” ale soldaților, cântece despre un pardesiu, o vestă, tutun, o barbă de primă linie etc. Ele sunt, de asemenea, diverse ca formă: dans liric, vals, cântece. Toate acestea fac ca cântecul de zi cu zi militar să fie foarte flexibil, gata să răspundă la cele mai diverse cerințe ale vieții de primă linie. Cântece populare precum „Drumuri” de L. Oshanin - A. Novikov, „Vin soldații” de M. Lvovsky - M. Molchanov, „Pe o pajiște însorită” de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, „Vasya- Floarea de colț”, „La primăvară”
C. Alymova - A. Novikov, a decorat prima linie a vieții de zi cu zi a unui soldat. „Privighetoarele” de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, „În pădurea de lângă front” de M. Isakovsky - M. Blanter au fost deosebit de populare. Lirismul subtil al acestor cântece, combinat cu motive curajoase, transmitea bine starea de spirit a soldatului, tandrețea și sensibilitatea sufletului său. Adevărat, nu toate cântecele militare au succes, printre ele există multe naturaliste, lipsite de poezie autentică.
În cele din urmă, în timpul războiului au fost create câteva melodii lirice intime excelente: „În pirogă”
A. Surkova - K. Listov, „Scânteie” de M. Isakovski și un autor necunoscut de muzică, „Unde ești, grădina mea?” A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo și alții. Sunt cântece despre despărțire, iubire și fidelitate, despre speranța întâlnirii, pentru bucurie și fericire. Au fost extrem de populare pe front, au dat naștere la o mulțime de imitații și „răspunsuri”, deoarece autorii au reușit să întruchipeze sentimentele și experiențele comune tuturor cu mare putere artistică. Având unele trăsături de romantism, în același timp, în conținutul și starea lor principală, erau aproape de cântece curajoase despre apărătorii patriei, viața lor dificilă din prima linie. În general, cântecul sovietic de masă din anii războiului acoperea o gamă largă de gânduri și sentimente ale unei persoane în război și a devenit o adevărată expresie a sufletului poporului.
Un grup de gen special în poezia anilor de război este satira. În primul rând, se caracterizează printr-o „atitudine liberă de a forma” (Saltykov-Shchedrin), un fel de „amestec” de gen. Fable, cântece, vorbe, proverbe, zicători, anecdote, basme, glume, glume, epigrame, parodii, desene animate - aceasta nu este o listă completă a formelor folosite de satiriști în anii războiului.
Poate că nicăieri poezia acelor ani nu a fost atât de strâns legată de arta populară orală, ca în satiră. Lubok, dity și raeshnik au fost, probabil, formele cele mai preferate pentru comedianții din prima linie. Urmând exemplul operei poetice și propagandistice a lui V. Mayakovsky și D. Poor, poeții au colaborat activ la „Ferestrele” satirice. A lucrat cel mai sistematic și serios în acest gen
C. Ya. Marshak.
Satira anilor de război s-a „instalat” mai ales în presa de primă linie. Fiecare ziar de primă linie avea propriul său „colț de umor” sub un titlu captivant sau altul: „Baionetă în lateral”, „Foc direct”, „La zbor”, „Dintr-o singură abordare”, „Sale vesel”, etc. Ziarele au publicat aplicații satirice. Deci, Krasnoarmeyskaya Pravda (Frontul de Vest) a publicat colecțiile Aricii, Grisha Tankin, iar ziarul Armatei Roșii (Frontul de Sud-Vest) a publicat Ivan Gvozdev la Front de B. Paliychuk și A. Tvardovsky. Au existat și alte colecții satirice.
Poeți profesioniști au colaborat în „colțurile umorului” de primă linie. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin au lucrat în ziarul Frontului de la Leningrad „Pe paza patriei”. A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov au colaborat la Krasnoarmeyskaya Pravda. Alături de poeți profesioniști, în „colțurile umorului” au evoluat autori amatori și militari ai Armatei Roșii.
Mulți scriitori de primă linie li s-a părut nu numai adecvat, ci și util să se întoarcă la popularul erou tipar și popularul tipar. Numeroase povestiri poetice despre aventurile de luptă ale veselului și neobositului Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), „Cazacul Don Ivan Gvozdev” (A. Tvardovsky și B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin și etc. S. Kirsanov creează „Cuvântul prețuit al lui Foma Smyslov”. Acești eroi sunt spirituali, vicleni, descurcăreți, invulnerabili.
În termeni istorici și literari, umorul de primă linie nu trebuie supraestimat: s-a dovedit a fi insuficient de independent. Cu toate acestea, pentru vremea sa, poezia satirică a jucat un mare rol pozitiv și a fost destul de inventiva din punct de vedere al formei, adesea plină de duh, rea și veselă.
Împreună cu genurile lirice și satirice adecvate, poezia de război a dezvoltat diverse genuri de epopee poetică: miniaturi epice, nuvele poetice și balade.
Genul baladă, care s-a dezvoltat deosebit de intens în anii 1942-1943, a jucat un rol semnificativ în căutarea unei analize mai aprofundate a evenimentelor și oamenilor din război de către poeți. Unele dintre trăsăturile sale (intrigă ascuțită, tensiunea conflictului, energia narațiunii) au răspuns bine dorinței de a surprinde nu numai „starea de spirit”, nu numai să exprime furie sau speranță, ci și să reproducă artistic războiul în evenimentul său specific. manifestări, își transmit dramatismul în conflictele din viața reală. Mulți poeți au lucrat la baladă - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky și alții - extinzând și îmbogățindu-și posibilitățile de gen. Dacă, de exemplu, un astfel de maestru al baladei precum Nikolai Tikhonov, și în anii 20 și în timpul Războiului Patriotic, a rămas practic fidel principiului de a lucra la baladă, pe care el însuși l-a definit bine - „balada - viteză goală”, apoi Tvardovsky a creat un tip complet diferit de balade - o baladă psihologică („Balada renunțării”, „Balada unui tovarăș”). A. Surkov a lucrat cu încăpățânare și cu succes la o baladă jurnalistică („Balada Mândriei Infanteriei”, „Balada onoarei gardienilor”). K. Simonov este predispus la o baladă cu caracter descriptiv și didactic („Disprețul pentru moarte”, „Secretul victoriei”).
De o importanță deosebită în dezvoltarea poeziei din perioada războiului a fost poemul - cel mai încăpător, universal și sensibil la cerințele genului epic liric timpului. Istoria poeziei sovietice nu cunoaște o altă astfel de perioadă în care atâtea poezii semnificative ar fi fost create în patru ani incompleti. „Kirov cu noi” de N. Tikhonov, „Meridianul Pulkovo” de V. Inber, „Rusia” de A. Prokofiev, „Fiul” de P. Antokolsky, „Douzeci și opt” de M. Svetlov, „Zoya” de M. Aliger, „Jurnal de februarie” O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, opere epice de Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, în sfârșit, o poezie
A. Tvardovsky „Vasily Terkin” - aceasta nu este o listă completă de nume și lucrări care merită atenție.
În anii războiului s-au scris multe poezii, apropiate de eseuri și povestiri poetice, în care s-a cântat această ispravă, această persoană, dar nu au existat mari generalizări artistice și, prin urmare, viața acestor lucrări a fost de scurtă durată. Poezia, potrivit lui Belinsky, ar trebui să „prindă viața în momentele sale cele mai înalte”, adică să dezvăluie cele mai esențiale din realitatea istorică. Autorii celor mai semnificative opere epice s-au străduit pentru o înțelegere poetică a spiritului eroic al anilor de război, pentru crearea unor eroi care să întrupeze trăsăturile unei generații și chiar ale unui popor în ansamblu.
În centrul oricărui poem semnificativ al acelor ani se află o idee poetică de semnificație universală. Poeții au cântat isprava muncii poporului (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), trecutul militar-istoric (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revoluție și revoluționari (S. Cipaciov). Totuși, tema principală și definitorie a fost Marele Patriotic
război militar, interpretat ca o ciocnire a două lumi. Ideea luptei socialismului și fascismului, ca factor determinant în timpul războiului, a fost transmisă de poeți în lucrări despre un moment aparte, cel mai înalt din viața eroilor, despre o ispravă eroică pe câmpul de luptă sau în spatele liniilor inamice („ Zoya”), și în poezii despre un soldat cu viață dificilă și eroică în război, despre isprava întregului popor („Vasili Terkin”, „Rusia”),
Poeziile anilor de război, de regulă, au un complot. Dar complotul din ele devine, parcă, războiul însuși. Autorii caută fie să coreleze narațiunea cu războiul în sine, cu ideea acestuia, dacă poezia este despre muncă sau despre trecutul eroic, fie să exalte o ispravă privată în război sau în spatele liniilor inamice (isprava lui Zoya). Kosmodemyanskaya de M. Aliger, de exemplu) ca un fapt de importanță națională, pentru a prezenta ceea ce este descris ca o particulă a unui singur mare întreg. Imaginea Patriei, imaginea Victoriei, este o imagine prin intermediul, care este prezentă într-un fel sau altul în fiecare poezie. Chiar dacă războiul nu s-a încheiat încă și eroii au murit, dar aureola Victoriei arde cu un foc nemuritor de glorie în isprăvile gărzilor Panfilov („Povestea celor 28 de gardieni” de N. Tikhonov, „Douăzeci -Opt” de M. Svetlov), în moartea curajoasă a Zoiei („Zoya” M. Aliger), în isprăvile partidului, personificată în imaginea lui Kirov („Kirov este cu noi”). Imaginea radiantă a Victoriei, mai exact, dorința indestructibilă de Victorie, parcă, luminează fiecare dintre lucrări din interior și conferă poezilor acelor ani o integritate interioară. Mulți poeți, fiecare în felul lui, au completat narațiunea cu imaginea Rusiei într-o campanie. Această imagine a patriei care se îndreaptă spre victorie conferă poemelor, într-o măsură sau alta, în funcție de talentul autorilor lor, autenticitate istorică, noutate artistică și completitudine epică.
Poeziile anilor de război au o altă trăsătură remarcabilă în comun: lirismul pasional, pătrunzător și intens, îmbinat adesea cu patos. Lirismul respiră în ei fiecare rând, fiecare imagine. Chiar și una dintre cele mai epice pânze – poezia „Vasili Terkin” – de 30 de capitole are șapte capitole lirice legate de exprimarea sentimentelor imediate ale „Eului” liric: „De la autor”, „Despre război”, „ De la autor”, „Despre mine”, „Despre dragoste”, mai mult „De la autor” și din nou „De la autor”. Poetul a urmat fierbinte pe urmele evenimentelor în foc și fum, a îmbrățișat cu inima materialul epocii care nu fusese încă locuit de gândirea poetică. Capitolele autorului din „Vasily Terkin” nu sunt digresiuni lirice în sensul obișnuit al cuvântului, ci un fel de legături de susținere de legătură în lanțul intriga și compozițional al lucrării. Prin ele, autorul introduce cititorul în lumea cea mai interioară a eroului său, dezvăluie confidențial ceea ce, din mai multe motive, un personaj literar nu putea exprima nici în cuvinte, nici în fapte. Se pare că îl apropie pe Vasily Terkin de cititor, îi oferă un prim-plan sau, dimpotrivă, parcă îl îndepărtează, îl atrage pe erou pe fundalul general gigant al războiului, uneori se contopește cu el, vorbește în numele lui sau îl face să vorbească de la sine. Nu fără motiv, autorul cărții „Vasili Terkin” mărturisește în mod confidențial cititorului său:
Și vă spun că nu mă voi ascunde. -
În această carte, aici și colo
Ce să-i spui eroului,
vorbesc personal.
Sunt responsabil pentru tot ce este în jur
Și observați dacă nu ați observat.
Ca Terkin, eroul meu,
Uneori vorbește pentru mine.
Lirismul nu este o caracteristică exclusivă a poemelor de război. Belinsky a subliniat natura lirică a lucrărilor acestui gen în Byron și Pușkin. „Doisprezece” de A. Blok, „Anna Snegina” de S. Yesenin, „Bine!” V. Mayakovsky sunt lirici în întregime. Ceea ce este deosebit în poeziile anilor de război constă în dorința fără precedent a poetului de a se contopi în experiențele sale cu soarta întregii țări, a întregului popor, de a se transforma într-un cântăreț „din toți și pentru toți”, de a deveni poetul. trupul poporului său. Poeții au înțeles clar acest lucru. Olga Bergholz a scris:
Sunt fericit.
Și mi-e mai clar
Că am trăit mereu zilele astea
Pentru această înflorire crudă.
Și nu îmi voi ascunde mândria
Ce este privat
a mers la soarta ta, orașul meu,
În numele poetului tău.
„Eul” liric din poeziile anilor de război devine inseparabil de tema epică a patriei și de soarta poporului ei. Motivul predominant anterior „Eu și Patria Mamă” este înlocuit cu altul: „Eu sunt Patria Mamă”. P. Antokolsky în poemul „Fiul”, care sună ca o mărturisire a inimii, dă un caracter epic larg evenimentelor și, prin apariția băiatului său care a murit în război, vrea să dezlege trăsăturile unei întregi generații. . M. Aliger stabilește aceeași sarcină în poemul său despre Zoya. Se străduiește să-și „depășească limitele” și Vera Inber. „Meridianul Pulkovo” este o cronică poetică a asediului Leningradului. Poezia lui A. Tvardovsky „Vasili Terkin” poate fi numită o odisee a anilor de război.
Imaginea Patriei trece prin toate cele mai bune poezii ale anilor de război. Orice povestește poetul, îl spune în numele și în numele Patriei, se contopește cu ea din toată inima.
Inamicul a decis să ne învingă, -
Pune o siguranță în grenadă!
NU, nu pentru Rusia aceea
Tu, un dușman înverșunat, ai atacat!
(.A. Prokofiev. „Rusia”)
Patria determină atât scopul, cât și sensul luptei, acționând și ca cel mai înalt judecător al eroilor, în aprobarea ei - onoarea și mândria soldatului.
Uite, partea dragă,
Cât de bătut douăzeci și opt de frați!
(N. Tihonov)
Sărbătoarea este aproape, maică Rusia.
Întoarce-ți ochii spre vest
Vasily a mers departe,
Vasya Terkin, soldatul tău.
(A. Tvardovsky)
Poeții au încercat să transmită isprava oamenilor în război prin eroi specifici, reali, vii. Multe poezii din acei ani (aproximativ o treime) poartă numele personajelor principale: „Vasili Terkin”, „Zoya”, etc., care se concentrează nu pe identificarea trăsăturilor pur personale, unice, ci pe afișarea celor mai comune el cu oamenii. , cu patria. Vasily Terkin nu este o persoană excepțională:
În fiecare companie există întotdeauna
Da, și în fiecare pluton.
Fiecare trăsătură, fiecare act al lui Terkin, parcă, se îmbină cu elementul general. Terkin este unul dintre mulți într-o luptă grea într-o mlaștină, în timp ce traversează Nipru și într-o campanie împotriva Berlinului.
Eroii poemelor epice din anii războiului sunt lipsiți de orice neajunsuri, orice calcul egoist, iubire de sine, îngâmfare etc. Cu tot realismul lor, ei nu duc o viață „prozaică”, care, într-o măsură sau alta. , înconjoară oamenii în vremuri „obișnuite”. Toate acțiunile, toate gândurile - în sfera intereselor superioare, naționale. Chiar și cele mai mici detalii ale vieții din prima linie, gluma unui soldat obișnuit, o vorbă din „Vasili Terkin” au o tendință generală, s-ar putea spune, poetică.
Vasily Terkin, mai strălucitor decât orice alt erou epic al acelor ani, a întruchipat trăsăturile multiple ale caracterului național rus. Nu-l poți numi glumeț, deși nu se desparte de o glumă, o glumă care spune: bine, el minte și își face tovarășii să râdă. În spatele formei jucăușe, libere și neconstrânse a comportamentului său, se află o minte flexibilă, o ingeniozitate naturală și cea mai bogată experiență de viață și abilitatea de a privi la rădăcină și acea viclenie plină de viață, fără de care personajul popular rus nu poate fi. imaginat. Discursul ingenu al eroului este întotdeauna plin de profunde note filozofice. Vasily Terkin este înțelept cu cea mai înaltă înțelepciune cu care sunt înzestrați oamenii. Lipsit de orice prejudecăți, fără legătură cu vreo dogmă, el nu predă, ci înțelege viața. Reflecțiile și gândurile sale despre sensul vieții, despre iubire, despre moarte și nemurire, despre eroism și glorie, despre țara natală etc., caracterizează viziunea asupra lumii a unei întregi generații care a intrat în viață după octombrie și a moștenit tot ce este mai bun de la ei. bunici, tați și frați care le-au dat o istorie lungă.
Adevărat moștenitor al tradițiilor naționale și revoluționare, nu își declară dragostea pentru Patria Mamă. Patriotismul este esența naturii sale. Vasily Terkin arată cea mai profundă înțelegere a naturii Marelui Război Patriotic și își cunoaște cu fermitate propriul loc în rânduri. Gândul „tu și eu suntem responsabili pentru tot” pătrunde în întregul poem, devenind una dintre poruncile preferate ale eroului:
A venit anul, a venit rândul,
Astăzi suntem responsabili
Pentru Rusia, pentru oameni
Și pentru tot ce este în lume.
Fiind o personalitate plină de viață, strălucitoare, Vasily Terkin, în același timp, este complet lipsit de individualism, cele mai bune trăsături ale oamenilor învingători sunt concentrate în el.
„Vasily Terkin” de Tvardovsky este o epopee populară care a absorbit diferite aspecte ale războiului într-o varietate de moduri. Imaginile poporului în război, Patria Mamă, Rusia apar în moduri diferite în poezii.
Astfel, poezia rusă a anilor războiului, începând cu formele literare invocative și emoționante (slogan poetic, poezii de agitație, cântece imnurilor, marșuri), a trecut la realizarea de lucrări din cele mai diverse genuri până la poezie. În creația sa de vârf - în poemul „Vasili Terkin” - ea s-a ridicat la cea mai mare generalizare artistică și, după imaginea lui Terkin, a creat un tip de erou național care întruchipa cele mai bune trăsături ale poporului învingător. Creând poezii eroico-patriotice, artiștii au urmat căi diferite. Unii au reprodus evenimentele într-un mod realist, încercând să recreeze detaliile vii ale orașului asediat, câmpul de luptă, situația militară, situația, ghicind personajele eroilor în identitatea lor națională. La fel au făcut și O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Alții au rezolvat această problemă într-un spirit tradițional poetic, recurgând la așa-numitele metode romantice de reprezentare. Ei sunt mai puțin preocupați de reproducerea imaginilor reale ale bătăliei, dar se străduiesc să deseneze o imagine ideal sublimă a eroului și a timpului, imaginea războiului, o imagine a durerii și distrugerii, folosind pe scară largă simboluri romantice pentru aceasta („Fiul ” de P. Antokolsky, „Douăzeci și opt” de M. Svetlov).
Acest lucru nu înseamnă însă că poeziile perioadei analizate se împart ușor în realiste și romantice. Două curente stilistice – realiste și romantice – nu atât de excluse, cât s-au completat și s-au îmbogățit reciproc, dând naștere unor forme cu mai multe fețe de poeme eroice. Cele mai bune poezii ale acelor ani sunt atât romantice, cât și realiste. Ei surprind poezia faptei eroice la nivel național din timpul Marelui Război Patriotic.
Din punct de vedere al căutărilor de gen, poezia epică a Războiului Patriotic este destul de diversă. Dar poate cel mai interesant, semnificativ și nou a fost genul poemului, care, așa cum spune, a fost direct determinat de cea mai unică realitate. Vorbim despre poezii care au fost atât un fel de cronică a evenimentelor, cât și un concept filozofic al războiului și o mărturisire a inimii: „Vasili Terkin” de Tvardovsky, „Meridianul Pulkovo” de Inber, „Rusia” de Prokofiev. Fiecare dintre aceste poezii a fost scrisă de-a lungul mai multor ani, înfățișând timpul în mișcare. Fiecare poet și-a pus sarcina de a înțelege războiul ca întreg. Și acest lucru a avut un impact direct asupra structurii și a altor caracteristici de gen ale unor lucrări atât de diferite ale unor autori atât de diferiți.
Intrigile, conflictele, personajele acestor poezii nu au fost pre-planificate și deliberate, ele au fost înțelese de poeți în chiar procesul de lucru și corectate prin dezvoltarea evenimentelor. Istoria creativă a „Vasili Terkin”, „Meridianul Pulkovo” și „Rusia”, foarte complexă și neobișnuit de interesantă, confirmă faptul că căutările de gen ale autorilor au fost determinate de dorința de a combina principiul unei descrieri fiabile și detaliate a războiului și experiențele unei persoane în război cu imagini poetice extrem de generalizate și analize detaliate - cu o imagine la scară largă a epocii. Conflictele fiecăreia dintre aceste poezii sunt epocale și reflectă lupta a două lumi, două concepte de viață - socialism și fascism.
În același timp, în aceste poezii, în funcție de originalitatea talentului autorilor și a ideilor individuale, vedem atât o abordare diferită a reproducerii evenimentelor, cât și principii diferite de organizare a materialului poetic.

100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Tema versurilor s-a schimbat dramatic încă din primele zile ale războiului. Responsabilitatea pentru soarta Patriei, amărăciunea înfrângerii, ura dușmanului, statornicia, loialitatea față de Patrie, credința în victorie - aceasta este ceea ce, sub condeiul diverșilor artiști, a fost transformat în poezii, balade, poezii unice. , cântece.

Laitmotivul poeziei acelor ani a fost versul din poemul lui Alexandru Tvardovsky „Către partizanii din regiunea Smolensk”: „Ridică-te, tot pământul meu profanat, împotriva inamicului!”. „Războiul Sfânt”, atribuit de obicei lui Vasily Lebedev-Kumach, a transmis o imagine generalizată a timpului, respirația sa aspră și curajoasă:

Mai nobil furie

Rupe ca un val -

Există un război popular

Război sfânt!

Versurile odice, care exprimă mânia și ura poporului sovietic, erau un jurământ de credință față de Patrie, o garanție a victoriei, au lovit inamicul cu foc direct. La 23 iunie 1941, a apărut poezia lui A. Surkov „Jurăm pe victorie”:

Un oaspete nepoftit a bătut la ușa noastră.

Suflarea unei furtuni a cuprins Patria Mamă.

Ascultă, Patrie! În timpul teribil al războiului

Fiii tăi de luptă jură victorie.

Poeții s-au îndreptat către trecutul eroic al patriei lor, au făcut paralele istorice: „Cuvântul Rusiei” de Mihail Isakovski, „Rus” de Demyan Bedny, „Gândirea Rusiei” de Dmitri Kedrin, „Câmpul gloriei ruse” de Serghei Vasiliev.

Legătura organică cu versurile clasice rusești și arta populară i-a ajutat pe poeți să dezvăluie trăsăturile caracterului național. Vsevolod Vishnevsky a notat în jurnalul său din anii de război: „Rolul conștiinței de sine și al mândriei naționale rusești este în creștere”. Concepte precum Patria Mamă, Rusia, Rusia, inima rusă, sufletul rus, adesea plasate în titlul de opere de artă, au dobândit o profunzime istorică, un volum poetic fără precedent. Deci, dezvăluind caracterul eroic apărător al orașului de pe Neva, un Leningrad în timpul asediului, Olga Berggolts scrie:

Ești rus - prin respirație, sânge, gând.

Nu ați fost uniți ieri

Răbdarea țărănească Avvakum

Și furia regală a lui Petru.

O serie de poezii transmit sentimentul iubirii unui soldat pentru „micuța sa patrie”, pentru casa în care s-a născut. La acei „trei mesteacăni”, unde și-a lăsat o parte din suflet, durerea și bucuria („patria” de K. Simonov).

La o femeie-mamă, o rusoaică simplă, care și-a însoțit soțul și fiii pe front, care a supraviețuit amărăciunii unei pierderi ireparabile, care a îndurat greutăți și greutăți inumane pe umerii ei, dar care nu și-a pierdut credința - mulți ani ea îi va aștepta din război pe cei care nu se vor mai întoarce – poeții au dedicat replici pătrunzătoare:

Memorat fiecare verandă

Unde trebuia să mergi

Mi-am amintit de toate femeile din față,

Ca propria mea mamă.

Ne rănesc durerea,

Necazul tău nu contează.

(A. Tvardovsky „Balada unui tovarăș”)

Poeziile lui M.Isakovski „Către femeia rusă”, rânduri din poemul lui K.Simonov „Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk...” sună în aceeași tonalitate:

Încă eram mândru de cel mai dulce,

Pentru pământul rus unde m-am născut.

Pentru faptul că am fost lăsat să mor pe el,

Că mama rusă ne-a născut,

Că, văzându-ne la luptă, o rusoaică

În rusă, m-a îmbrățișat de trei ori.

Adevărul dur al vremii, credința în victoria poporului sovietic pătrund în poeziile lui A. Prokofiev („Tovarășe, ai văzut...”), A. Tvardovsky („Balada unui tovarăș”) și multe altele poeti.

Opera unui număr de poeți majori trece printr-o evoluție serioasă. Deci, muza Annei Akhmatova dobândește un ton de cetățenie înaltă, sunet patriotic. În poezia „Curaj”, poetesa găsește cuvinte, imagini care întruchipează rezistența irezistibilă a oamenilor luptători, răsunând cu puterea unui coral maiestuos:

Ora curajului a sunat pe ceasurile noastre.

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,

Nu este amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat.

Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate

Oamenii luptători aveau nevoie în egală măsură atât de versuri furioase de ură, cât și de poezii sincere despre dragoste și fidelitate. De aceea, poeziile lui K. Simonov „Omoară-l!”, „Așteaptă-mă și mă voi întoarce ...”, Poezia supărată a lui A. Prokofiev „Tovarășe, ai văzut ...”, poemul său „Rusia”, plin de dragoste pentru Patria Mamă, sa bucurat de o mare popularitate. Adesea, ambele motive se contopesc împreună, dobândind o mare putere emoțională.

Rândurile de poeți adresate unei singure persoane - unui soldat, unei persoane dragi - au întruchipat simultan gândurile și sentimentele multora. Este vorba despre aceasta, pătrunzător de personală și în același timp apropiată de întreaga generație militară, cuvintele celebrului „Dugout” A. Surkov:

Ești departe acum

Între noi zăpadă și zăpadă

Nu-mi este ușor să ajung la tine

Și sunt patru pași către moarte.

Sentimente puternice sunt evocate de poeziile tinerilor poeți, pentru care războiul a fost prima și ultima încercare din viața lor. Georgy Suvorov, Mihail Kulchitsky și mulți alți tineri talentați nu s-au întors de pe câmpul de luptă. În iarna anului 1942, instructorul politic al unei companii de mitralieră, student la Universitatea din Moscova, Nikolai Mayorov, a murit în pădurile Smolensk. Rânduri din poemul „Noi”, pe care l-a scris în 1940 și a lăsat-o moștenire profetic celor care l-au urmat:

Eram înalți, cu părul blond.

Vei citi în cărți ca pe un mit,

Despre oamenii care au plecat fără să iubească,

Fără să termin ultima țigară... -

rămâne pentru totdeauna un monument poetic al generației sale.

Cântecele epocii militare sunt extrem de diverse ca gen. Gândurile și sentimentele transmise în versurile puse pe muzică sună deosebit de distinct și capătă o forță emoțională suplimentară. Tema luptei sacre împotriva invadatorilor fasciști devine tema principală pentru cântecele imnurilor. Scrise pe un ton solemn elevat, menite să creeze o imagine simbolică generalizată a poporului luptător, lipsită de detalii și detalii cotidiene, aceste imnuri au sunat sever și solemn.

În vremuri grele, sentimentul de patrie este agravat la persoana sovietică. Imaginea Rusiei cu întinderile sale, câmpurile și pădurile de o frumusețe fabuloasă în cântece la versurile lui A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin și mulți alți poeți capătă fie un sublim romantic, fie unul liric-intim. sunet. Deosebit de populare au fost cântecele lirice ale cuvintelor lui M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov și alți poeți, dedicate prieteniei, iubirii, fidelității, despărțirii și fericirii întâlnirii - tot ceea ce l-a entuziasmat și l-a încălzit pe soldat departe de casă („Zemlyanka” de A. Surkov, „Spark” de M. Isakovsky, „Dark Night” de V. Agatov, „Evening on the Road” de A. Churkin); poezii despre viața militară de zi cu zi, comice, puse pe melodiile cântecelor rusești sincere, cântece, valsuri. Lucrări precum „Drumuri” de L. Oshanin, „Aici vin soldații” de M. Lvovsky, „Privighetoare” de A. Fatyanov și alții au fost în mod constant răsfățate la radio, susținute în timpul concertelor din față și din spate.

Solidaritatea tot mai mare a popoarelor legate de unitatea unui scop socio-istoric se datorează întăririi influenței reciproce și îmbogățirii reciproce a literaturilor naționale. În condiții de primă linie, comunicarea interetnică a devenit deosebit de strânsă, iar prietenia popoarelor și mai puternică. Scriitorii au dezvăluit acele valori spirituale care s-au născut în lupta comună împotriva fascismului.

Tema isprăvii naționale a inspirat poeți ai generației mai în vârstă (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze și alții) și poeți foarte tineri, ale căror voci poetice s-au întărit în anii încercărilor (Maxim Tank, Kaisyn). Kuliev, Arkady Kuleshov și alții). Titlul cărții poetului leton J. Sudrabkalns „Într-o familie frățească” este mai mult decât o desemnare a unei colecții de poezii; reflectă temele de bază ale poeziei anilor de război – prietenia popoarelor, ideile internaționaliste, umaniste. În acest sens, au fost create lucrări de genuri variate: versuri și baladă eroic-romantică, cântec-povestire și poezie lirico-jurnalistică.

Conștiința dreptății luptei împotriva fascismului cimentează forțele oamenilor de toate naționalitățile. Poetul estonian Ralph Parve în poemul „La răscruce” (1945) a exprimat ideea comunității militare la răscrucea de foc a Marelui Război Patriotic:

Ne-am adunat din diferite divizii.

Iată un leton - a apărat Moscova,

Originar din Kutaisi negru,

Rusă, care m-a tratat cu șmecher,

Belarus și ucrainean unul lângă altul

Siberianul venit de la Stalingrad

Și Estonia... Am venit pentru asta

Deci fericirea aceea zâmbește tuturor!

Ideile de prietenie între popoare l-au inspirat și pe poetul tătar Adel Kutuy:

Am pus la țărm capitala Rusiei.

Să trăiască capitala tătară.

Unitatea de sentimente și gânduri a popoarelor țării a fost evidențiată prin atitudinea lor atentă față de tradițiile culturale, față de tezaurul valorilor spirituale, capacitatea de a percepe poetic natura nu numai a ținuturilor natale, ci și a altor țări naționale. De aceea, într-o atmosferă morală înaltă și pură, chiar și o ramură fragilă de liliac, așa cum a povestit despre ea A. Kutuy în poemul „Gânduri de dimineață” (1942), crește într-un simbol al invincibilității:

Cât de iubesc primăvara Leningrad,

Căile tale strălucire mândră,

Frumusețea nemuritoare a vracului tău,

Sorti parfumul tău!

Simțul sporit al patriei a alimentat flacăra furiei, a inspirat poporul sovietic la exploatații în luptă și muncă. De aici motivul constant al lui Kartli (numele antic al Georgiei), drag inimii poeților georgieni, cântarea lui Vladimir Sosyura a iubitei sale Ucraine, a inspirat imagini cu Polesye și Belovezhskaya Pushcha ale poeților belaruși. Toate acestea au dat naștere, folosind dicționarul lui Yakub Kolas, „consonanța și armonia” patriei mici și mari în mintea eroului liric:

Există o singură patrie în lume. Să știi că nu există două

Există doar unul în care a atârnat leagănul tău.

Există doar unul care ți-a dat credință și scop

Cel care cu gloria stelelor îți umbrește calea dificilă...

(Valdis Luks, „Plecare astăzi la luptă”)

În 1944, când armata sovietică, după ce a eliberat Polonia și Bulgaria, ajungea deja la Elba, poetul Serghei Narovchatov a scris:

Acesta nu este un cuvânt despărțit într-un cuvânt:

De la Urali la Balcani

Frăția devine din ce în ce mai puternică, din nou formidabilă,

Frăția mult-glorioasă a slavilor.

(din seria „poezii poloneze”)

Poetul kazah A. Sarsenbayev a vorbit despre misiunea umană a soldaților sovietici victorioși:

Aceasta este gloria soldaților ruși,

Aceștia sunt străbunicii taberelor noastre...

Așa cum au fost acum mulți ani

Commonwealth în lupta comună împotriva fascismului, internaționalismului - aceste teme sunt întruchipate în opera multor poeți.

Epoca Marelui Război Patriotic a dat naștere poeziei, remarcabile prin forța și sinceritatea ei, jurnalismului furios, prozei aspre și dramaturgiei pasionale.

Arta satirică acuzatoare din acea vreme s-a născut ca expresie a umanismului și generozității omului sovietic, care apăra omenirea de hoardele fasciste. Ridicări, proverbe, zicători, fabule, repetări satirice, epigrame - a fost luat în slujbă întreg arsenalul de duh. Inscripția sau semnătura sarcastică de sub posterul TASS Windows, o caricatură, a fost excepțional de eficientă.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov și o întreagă galaxie de satiriști și comedianți de primă linie au jucat cu succes în genul miniaturii satirice. Nici un eveniment semnificativ de pe front nu a trecut fără urmă pentru satiriști. Înfrângerea fasciștilor de pe Volga și de lângă Leningrad, în Crimeea și Ucraina, raidurile partizane îndrăznețe asupra liniilor din spatele inamicelor, confuzia și confuzia în tabăra coaliției naziste, săptămânile decisive ale bătăliei de la Berlin - toate acestea au fost plin de spirit și acuratețe consemnat în versuri satirice. Iată cătranul „În Crimeea” caracteristic modului lui D. Bedny satiricul:

- Ce este? - urlă Hitler, cu ochii încremeniți de frică. -

Pierdut - Sivash, și Perekop și Kerci!

O furtună vine spre noi din Crimeea!

Nu o furtună, ticălosule, ci o tornadă!

Toate mijloacele de ascuțire a benzilor desenate au fost folosite pentru a trata în sfârșit cu inamicul. Acest scop a fost servit de stilizări ironice în spiritul vechilor romane, madrigale, melodii populare, scene caricaturate cu pricepere și dialoguri. Cu o serie de „Epitafuri pentru utilizare viitoare” pe paginile „Crocodil” a vorbit poetul Argo. „Goering cu burtă în uniformă albastră”, care cântărește netă „o sută douăzeci și patru, cu comenzi o sută douăzeci și cinci de kilograme”, Rommel furibund sub cerul african, pe care, „ca să nu se drapeze din mormânt”, a trebuit să „zdrobească cu o lespede de mormânt”, în cele din urmă, campionul la minciuni Goebbels - acestea sunt obiectele stiloului satiric al poetului.

Găsim întruchiparea idealurilor socio-morale, umaniste fundamentale ale oamenilor care se luptă din punctul de vedere al istoricismului profund și al naționalității într-un gen epic atât de vast ca un poem. Anii Marelui Război Patriotic au devenit pentru poem o perioadă nu mai puțin fructuoasă decât epoca anilor 1920. „Kirov cu noi” (1941) N. Tikhonova, „Zoya” (1942) M. Aliger, „Fiul” (1943) P. Antakolsky, „Jurnalul de februarie” (1942) O. Bergholz, „meridianul Pulkovo” (1943) V. Inber, „Vasili Terkin” (1941–1945) de A. Tvardovsky – acestea sunt cele mai bune exemple ale epopeei poetice a anilor de război.

În poem, ca gen sintetic, există atât viața de zi cu zi, cât și o imagine panoramică a epocii, desenată cu toate detaliile specifice - de la riduri și cenușă de munte pe fața unei persoane până la celebrele jachete matlasate și tepushki, soarta umană individuală și reflecții despre o mare istorie, despre soarta țării și a planetei la mijlocul secolului XX.

Evoluția poeților P. Antakolsky și V. Inber este orientativă. Din excesul de asociații și reminiscențe ale poeziei de dinainte de război, P. Antakolsky trece cu îndrăzneală la versurile aspre și simple. Poezia „Fiul” captivează printr-o combinație de lirism cu patos înalt, sinceritate sinceră cu un început civil:

... Zăpadă. zăpadă. grămezi de zăpadă. Dealuri.

Desișuri în capace de zăpadă până la sprâncene.

Fumul rece al nomadului. Mirosul durerii.

Patosul civil ridicat, reflecțiile socio-filosofice determină sunetul poeziei militare a lui V. Inber. Deja în primul capitol al „meridianului Pulkovo” se încheie crezul întregii lucrări:

Scapa lumea, planeta de ciumă -

Asta e umanismul! Și noi suntem umaniști.

În arsenalul poetic al lui N. Tikhonov, praful de pușcă din epoca războiului civil nu s-a atenuat. În rândurile urmărite ale poemului „Kirov este cu noi”, imaginea șefului orașului de pe Neva se ridică ca simbol al curajului neîntrerupt al eroicilor Leningrad:

Poezia anilor războiului s-a remarcat printr-o varietate de soluții stilistice, intriga și compoziționale. Poezia lui N.Tikhonov „Kirov cu noi” este marcată de o structură baladă-narativă strict susținută. „Rusia” de A. Prokofiev a fost creată prin intermediul poeticii populare, versurilor rusești melodioase și spațioase:

Câte stele sunt albastre, câte sunt albastre.

Câte averse au trecut, câte furtuni.

Gât de privighetoare - Rusia,

Păduri cu picioare albe de mesteacăn.

Poemul liric-jurnalistic sintetizează principiile și tehnicile stilului narativ și sublim romantic. Poezia „Zoya” a lui M. Aliger este marcată de fuziunea uimitoare a autorului cu lumea spirituală a eroinei. Ea întruchipează în mod inspirat și precis maximalismul moral și integritatea, adevărul și simplitatea.

Scolarița din Moscova Zoya Kosmodemyanskaya, fără ezitare, alege în mod voluntar o cotă dură. Care sunt originile ispravnicului Zoyei, victoria ei spirituală? A. Tvardovsky, reflectând asupra a ceea ce a modelat atitudinea oamenilor în anii '30, a remarcat: „Nu acel război. Oricare ar fi fost... a dat naștere acestor oameni și asta... asta a fost înainte de război. Și războiul a dezvăluit, a scos la lumină aceste calități ale oamenilor într-o formă vie ”(din jurnalul poetului din 1940, care conținea ideea originală a „Vasilii Terkin”).

Poezia „Zoya” nu este atât o biografie a eroinei, cât o confesiune lirică din partea unei generații a cărei tinerețe a coincis cu o perioadă formidabilă și tragică din istoria poporului. De aceea, în poem există atât de des o conversație intimă cu tânăra eroină:

Fata, ce este fericirea?

Ne-am dat seama...

În același timp, construcția în trei părți a poemului transmite principalele etape în formarea imaginii spirituale a eroinei. La începutul poeziei, cu lovituri ușoare, dar precise, se conturează doar aspectul unei fete „cu picioare lungi”. Treptat, o mare temă socială intră în frumoasa lume a tinereții ei („Am trăit în lumea luminoasă și spațioasă...”), o inimă sensibilă absoarbe anxietățile și durerea „planetei șocate”. Aici, versurile jurnalistice intră în mod deschis în structura lirică a poemului:

Un cer neliniştit se învârte deasupra noastră.

Războiul îți vine în cap,

Și nu mai trebuie să plătim cotizații în ruble,

Sau poate cu propria lui viață și sânge.

Partea finală a poeziei devine apoteoza unei vieți scurte, dar frumoase. Despre tortura inumană la care este supusă Zoya în temnița fascistă, se spune cu moderație, dar cu tărie, jurnalistic tăios. Numele și imaginea școlii din Moscova, a cărei viață s-a încheiat atât de tragic devreme, au devenit o legendă:

Și aproape peste zăpadă

Cu un corp ușor care se repezi înainte,

Fata ultimii pasi

Merge desculț către nemurire.

De aceea, în finalul poeziei este atât de firesc să identificăm aspectul lui Zoya cu vechea zeiță a victoriei - Nike înaripat.

„Vasili Terkin” de A. Tvardovsky este cea mai mare și mai semnificativă operă poetică a epocii Marelui Război Patriotic. Dacă A. Prokofiev în poemul liric-epic „Rusia” are în prim plan imaginea patriei, peisajele sale cele mai poetice, iar personajele (morierii fraților Shumov) sunt descrise într-o manieră generalizată simbolic, atunci Tvardovsky a realizat o sinteză. a privatului și a generalului: imaginea individuală a lui Vasily Terkin și imaginea patriei sunt diferite în conceptul artistic al poemului. Aceasta este o lucrare poetică cu mai multe fațete, care acoperă nu numai toate aspectele vieții din prima linie, ci și principalele etape ale Marelui Război Patriotic.

În imaginea nemuritoare a lui Vasily Terkin, trăsăturile caracterului național rus din acea epocă au fost întruchipate cu o forță deosebită. Democrația și puritatea morală, măreția și simplitatea eroului sunt relevate prin intermediul creativității poetice populare, structura gândurilor și sentimentelor eroului este legată de lumea imaginilor folclorului rus.