Sunt ultimul poet al satului

Podul de promenadă este modest în cântece.

În spatele liturghiei de rămas bun

Mesteacăni ustură de frunze.

Arde cu flacără aurie

Lumanare din ceara de corp

Iar ceasul cu lună este de lemn

Pe calea câmpului albastru

Oaspete de fier în curând.

Fulgi de ovăz, vărsați în zori,

O mână neagră o va colecta.

Nu vii, palme străine,

Aceste cântece nu vor trăi cu tine!

Numai că vor fi urechi-cai

Despre proprietarul vechiului mâhnire.

Vântul le va suge nechezatul

Dans funerar.

În curând, în curând ceas de lemn

Acest poem poate fi numit un epitaf al lumii ieșite din sat - cea pe care Serghei Yesenin a cunoscut-o și a iubit-o. Starea de spirit exprimată aici de poet se regăsește în multe dintre poeziile sale. Poetul s-a asociat cu satul care dispare. Simțea că nu va putea cânta noul timp, pentru că totul în el i se părea nearmonios.

Motivul principal al poemului este propria sa inutilitate și inevitabilitatea plecării sale. Nu există un complot în poem, nu are loc nicio acțiune în ea. Principalul lucru aici este doar sentimentele interioare ale eroului liric.

Natura pentru Yesenin a fost întotdeauna sacră - el a descris-o adesea ca pe un Templu. În versurile timpurii, el a cântat frumusețea naturii, bucuria și plinătatea vieții, iubirea. Dar în poezia „Sunt ultimul poet al satului...” poetul pare să comandă o slujbă de pomenire pentru lumea de odinioară, condamnată la moarte. Iar natura rusă aici este Templul, în care are loc această slujbă de pomenire imaginară.

În primul catren, eroul liric își ia rămas bun de la tot ceea ce îi este drag. Cuvintele cheie aici sunt subliniate prin epitete: „ultimul poet” și „masă de rămas bun”. Prima strofă a poeziei este singura în care verbele sunt la timpul prezent. Eroul liric încă trăiește în prezent (sau mai degrabă trăiește), dar nu mai este loc pentru el în viitor.

Tema morții este cea mai puternică din poem:

Arde cu flacără aurie

Lumanare din ceara de corp

Iar ceasul cu lună este de lemn

Al doisprezecelea ceas al meu va crona.

Eroul liric se compară cu o lumânare pe moarte „făcută din ceară de corp” - adică din soarta oamenilor zdrobiți și respinși de lumea nouă. Printre ei se numără și poetul însuși. Își prezice propria moarte.

Ceasul nu sună, nu bate - ei șuieră. Această respirație șuierătoare este un semn de dizarmonie a lumii noi care vine. Nici imaginea lunii de aici nu este întâmplătoare. Luna apare doar noaptea, ceea ce separă ziua care iese și ziua care vine, trecutul și viitorul.

În strofele a treia și a patra se ciocnesc imaginile satului vechi și „oaspetele de fier”, care va merge „pe calea câmpului albastru” al Rusiei, spre întinderile sale vaste. Dar el nu este proprietarul și nu muncitorul, ci doar un „oaspete”, deși el este cel care urmează să devină proprietar. Are o „mână neagră”, „nu vii, palme străine”. Cât de viu reflectă aceste epitete starea de spirit a poetului! El este sigur că natura va rămâne orfană:

Numai că vor fi urechi-cai

Despre proprietarul vechiului mâhnire.

„Iron Guest” este o imagine cu mai multe valori. Acesta este, în primul rând, desigur, un tractor, combină de recoltat și orice alt echipament. Dar este și un oraș opus satului și o lume nouă în general. Yesenin a scris: „Ma atinge... doar tristețe pentru puterea mecanică, dulce, dragă, bestială și nezdruncinată a morților.” Dar nu numai poetul deplânge trecutul. Natura este în aceeași frământare. Și Yesenin și-a exprimat întotdeauna atitudinea prin natură - aceasta este una dintre cele mai izbitoare trăsături ale poeziei sale. Eroul liric spune despre sine:

În spatele liturghiei de rămas bun

Mesteacăni ustură de frunze.

Mesteacănul este una dintre imaginile preferate ale lui Yesenin. Dar mai devreme poetul l-a admirat pe mesteacăn: „O, mesteacăn subțire, ce te-ai uitat în iaz?” Și în această poezie, mesteacănii „tămâie”, adică își împrăștie frunzișul. Are loc toamna. Și toamna este un simbol al morții naturii.

Autorul asociază cu satul motive și imagini religioase: masa de mesteceni, poetul-lumânare, dansul funerar al vântului. Epitetele de culoare își pun și accentele: lumânarea arde cu o flacără aurie, câmpul se numește albastru (în lucrarea lui Yesenin există o imagine - „Rusia albastră”), „fulgii de ovăz” este colorat cu culoarea zorilor, doar „ oaspete de fier” este negru. Dar viitorul este al lui: totul familiar și drăguț, și poetul însuși, devin de prisos în lumea nouă.

În ultima strofă, motivul morții se intensifică - cuvintele celei de-a doua strofe se repetă aproape textual:

În curând, în curând ceas de lemn

Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Dar această afirmație sună mult mai încrezătoare - acum este o propoziție exclamativă, sună ca o propoziție. Poetul știe că nu poate trăi și cânta în lumea nouă.

Poezia este dedicată prietenului lui Yesenin, Anatoly Borisovich Mariengof, un poet, unul dintre fondatorii și teoreticienii imaginii.

Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.

Arde cu flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va crona.

Pe calea câmpului albastru
Oaspete de fier în curând.
Fulgi de ovăz, vărsați în zori,
Își va aduna mâna neagră.

Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Numai că vor fi urechi-cai
Despre proprietarul vechiului mâhnire.

Vântul le va suge nechezatul
Dans funerar.
În curând, în curând ceas de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Analiza poeziei „Sunt ultimul poet al satului” Yesenin

În opera lui Yesenin, se poate urmări clar influența evenimentelor istorice. Înainte de revoluție, poetul cânta viața satului patriarhal. Patriotismul și dragostea pentru patrie au fost indisolubil legate de imaginile peisajului rusesc. Yesenin a întâlnit cu entuziasm revoluția și de ceva timp a fost dus de laudele acesteia. În lucrările sale, el renunță la opiniile sale anterioare, inclusiv la credința în Dumnezeu. Dar treptat poetul este cuprins de dorul după modul de viață trecut, care nu se va mai întoarce niciodată. Încă îi primește pe oamenii noii ere, dar se simte ca un străin printre ei. La acest punct de vedere au contribuit și declarațiile criticilor sovietici. Yesenin înțelege că treptat este lăsat singur. Poezia „Sunt ultimul poet al satului...” (1920) este dedicată reflecțiilor pe această temă.

Lucrarea tratează un subiect filozofic serios despre defalcarea cardinală nu numai a modului de viață, ci și a conștiinței oamenilor. Economia țărănească primitivă este înlocuită de tehnologie. Pe vremea lui Yesenin, acest lucru s-a datorat apariției primelor tractoare în sate („oaspete de fier”). Poetul a văzut că sub influența progresului oamenii se schimbă, au vise și speranțe complet noi. Yesenin s-a bucurat de acest lucru, dar a înțeles că el însuși nu mai era în stare să se schimbe. Subiectele care îi erau apropiate nu interesează pe nimeni.

Yesenin a înțeles sensul pozitiv al schimbării, dar a crezut că mecanizarea agriculturii va priva această muncă de îngrijire și dragoste umană, iar acest lucru ar duce la o lipsă generală de spiritualitate. El folosește aprecieri negative atunci când descrie acest proces: „o mână neagră”, „nu vii, palme străine”. Poetul se opune acestui lucru cu imaginea animată a „urechilor-cai”, a cărei esență va rămâne neschimbată.

Poemul folosește simbolismul religios asociat cu moartea („la revedere... liturghie”, „din ceară corporală”, „dans... dans”). Yesenin leagă invazia lumii noi cu moartea inevitabilă a celei vechi, din care el însuși face parte. Probabil, „ora al doisprezecelea” simbolizează moartea spirituală a poetului, a cărui operă nu-și va mai găsi admiratorii.

Lucrarea are un sens profetic. Esenin a devenit cu adevărat „ultimul poet” al Rusiei prerevoluționare. „Al doisprezecelea ceas” lui a sunat doar patru ani mai târziu. Odată cu moartea fizică, munca lui Yesenin a fost și ea uitată multă vreme.

Inextricabil legat de tema satului. Crescând în „libertatea pădurilor verzi”, poetul a perceput Rusia ca un organism viu, dezvoltându-se conform unor legi speciale cunoscute doar de ea. Rusia lui Yesenin este rurală, patriarhală. Aceasta este foarte imagine simbolică: sat format din mai multe curți, împrejmuit cu garduri de vaci, care se pierde undeva printre mlaștini și mlaștini.

O astfel de percepție a Rusiei este caracteristică unui tânăr poet. Eroul său se simte o părticică a naturii și îi vede în animale „frații noștri mai mici”. În poeziile timpurii ale lui Yesenin în Rusia, toată lumea trăiește bine: copaci, animale și păsări, colibe, câmpuri, o lună, chiar și ... gândaci. Pe vremuri, criticii erau revoltați că textierul novice din poemul „În casă” poetiza nu numai viața țărănească, ci și gândacii. Dar A. Tolstoi a auzit în poeziile timpurii ale lui Esenin „darul melodios al sufletului slavului, visător, nepăsător, încântat misterios de vocile naturii”.

Acest tablou idilic s-a prăbușit odată cu începutul vieții sovietice. Poetul și-a transmis ideea despre revoluție prin diferite imagini. De exemplu, în Pantokrator, acesta este un cal roșu - o imagine romantică, fantastică, dar legată de lumea mesteacănilor, cireșului și arțarilor, lumea naturii rusești, adică tot ceea ce a stat la baza poeziei lui Yesenin, întruchipată. ideile lui despre frumusețe, despre viața armonioasă.

Când Esenin s-a convins că revoluția va accelera tranziția Rusiei de la rut rural la autostrăzile tehnologiei moderne, a luat-o dureros. Evenimente revoluționare, schimbări globale în mediul rural, progres tehnologic - toate acestea, în viziunea lui Yesenin, au prefigurat moartea Rusiei patriarhale. I se părea că tărâmul vieții, apropiat de natură și poetic, dispare, și de aici tărâmul sentimentelor, exprimând idealul de neatins al lumii spirituale și claritatea calmă.

Această confruntare dintre ființa patriarhală și lumea mecanică a civilizației mașinilor s-a manifestat cel mai clar în celebrul poem „Sorokoust” - în duelul tragic condamnat al unui „mânz subțire” viu și al unui tren „pe labe de fontă”:

Caii vii au fost învinși de cavaleria de oțel...

În urma morții și distrugerii vechii lumi țărănești, Yesenin începe să-și simtă propria soartă. Prin urmare, își numește poezia, scrisă în 1920, „Sunt ultimul poet al satului”. Acest rămas bun de la primul sună aproape în fiecare rând. Stând la masa de rămas bun printre „mesteacăn care țipă frunze”, eroul experimentează conștiința propriei sale inutilități. Nu are de ales decât să se epuizeze „flacără de aur”. Mai mult, pentru a întruchipa propriul „eu”, poetul găsește o metaforă uimitoare - "lumanare din ceara corporala". Într-adevăr, o persoană este lipsită de apărare în fața naturii și ceea ce, dacă nu o lumânare, subliniază această fragilitate a existenței umane.

Altul luminos metaforă - „ceas lunar din lemn”- subliniază ireversibilitatea schimbărilor în curs. După cum se știe, „Nu poți opri timpul pentru o clipă”. Aceasta înseamnă că schimbarea este inevitabilă.

Pe calea câmpului albastru
Oaspetele de fier va veni în curând.

In spate cale „oaspete de fier” nu este greu să vezi o combină sau un tractor – acele mașini care, conform planului guvernului, trebuiau să faciliteze munca țărănească. Numai că acest oaspete nu are suflet și, prin urmare, palmele lui - „nu sunt în viață, străini”, și o mână - "negru". Dar Rusia vie este reprezentată "urechi-cai"(din nou imaginea calului!), care se va întrista pe fostul proprietar-țăran.

Drept urmare, devine clar pentru oricine că poetul se opune progresului tehnologic care distruge lumea poetică antică, care este asociată cu antichitatea patriarhală, cu armonia dintre om și natură. Ale mele „Rusia albastră” el a pus în contrast lumea cu oamenii care construiesc fabrici și fabrici în loc de temple, iar lumea vie a zonei rurale cu lipsa de suflet mecanică a orașului.

Yesenin își face griji că progresul industrial va distruge frumusețea ritualului popular, peticele dezghețate de primăvară, cerealele, „zorii celor udate”. Prin urmare, poezia „Sunt ultimul poet al satului” poate fi considerată un fel de slujbă de pomenire, pentru că este "danseaza Danseaza", potrivit autorului, vântul se va descurca atunci când:

În curând, în curând ceas de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Aceste rânduri sunt mai mult ca o propoziție. Și chiar dacă Serghei Esenin era atunci aproape de imagism, ceea ce poate explica natura prea aspră a multor replici, durerea pierderii nu poate fi înecată de nimic - doar cuvinte care sunt crude în veridicitatea lor.

• „Am părăsit casa mea dragă...”, analiză a poeziei lui Yesenin
• „Shagane ești al meu, Shagane! ..”, analiza poeziei lui Yesenin, compoziție

„Sunt ultimul poet al satului...”

Mariengof
Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.

Arde cu flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va crona.

Pe calea câmpului albastru
Oaspetele de fier va veni în curând.
Fulgi de ovăz, vărsați în zori,
Își va aduna mâna neagră.

Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Numai că vor fi urechi-cai
Despre proprietarul vechiului mâhnire.

Vântul le va suge nechezatul
Dans funerar.
În curând, în curând ceas de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Citește A. Pokrovsky

Esenin era convins că el este purtătorul de cuvânt al sufletului cântecului cu adevărat rusesc, Rusiei autentice, „naturale” și i-a spus furios lui Maiakovski că Rusia este a lui, nu a lui Maiakovski. Rusia lui Yesenin, la fel ca Rusia lui Tyutchev, Blok, este în mare măsură un mit poetic (tragedia ulterioară a Yeseninului liric, care nu a putut rezista ciocnirii viselor și realității, are rădăcini și aici). Pentru tânărul Yesenin, Rusia țărănească este întruchiparea paradisului. Rusia în poeziile timpurii ale lui Yesenin este festivă, lipsită de conflicte, pictată sub tiparul popular ortodox, eroul liric se simte destul de senin în ea. Locul principal în lumea poetică a lui Yesenin este ocupat de lună, stele, animale și păsări, o colibă ​​de sat, câmpuri albastre... Natura poetului este sacră și este adesea descrisă în poezia timpurie ca un templu divin.

Revoluția a adus discordie în această lume armonioasă. În 1920, Yesenin a scris poezia „Sunt ultimul poet al satului...”, în care soarta proprie a poetului, eroul său liric, este înfățișată indisolubil legată de soarta patriei sale, de soarta contemporanilor săi. Talentul lui Yesenin s-a născut din Rusia rurală, „de lemn”, dragostea lui Yesenin pentru Rusia. Dar Rusia se estompează în trecut și acest lucru a dat naștere atitudinii tragice a poetului. Poetul întâlnește moartea Rusiei ca pe a lui.

Poezia „Sunt ultimul poet al satului...” ar putea fi confundată cu o schiță de peisaj din natură, dar la Konstantinov, unde a fost scrisă această celebră poezie, nu a existat nici un pod, oamenii au traversat Oka aici cu barca.

„Sunt ultimul poet al satului...” este o poezie de recviem, o poezie de rămas bun. Poetul simte că armonia veche a naturii, a cosmosului natural și a omului pleacă. Se apropie un „oaspete de fier” străin de străvechea lume „de lemn” și, probabil, noi cântăreți ai noului timp. Nu vor mai cânta poduri de scânduri, mesteceni verzi și tot ce este drag inimii poetului în țara natală, în templul naturii. Este în acest templu natural, unde poți săvârși închinare la orice oră și comandă o slujbă de pomenire pentru tot ceea ce îi este drag, eroul liric. Cuvintele cheie din această poezie sunt „podul de scândură”, „ceasul de lemn al lunii”. În lumea plecată, totul era din natură, din lemn (și nu din fier): întregul mod de viață, întreaga cultură co-naturală țărănească plecată. Dar „podul de scândură este modest în cântece”, nu pe el vor merge în viitor oameni contemporani poetului. Ei, oricât de amar și-ar da seama autorul poeziei, vor merge pe un alt drum, un alt „pod”.

Poetul știe că nu poate trăi și cânta în lumea nouă. Este ultima oră pentru el. Da, iar pentru „orele” vin și termenele, exact vor „croșca” ceasul al doisprezecelea, pentru ei le este chinuitor de greu.

„Sunt ultimul poet al satului”. (1919-1921)

Visele utopice ale poetului despre socialismul ca „paradis al țăranului” pe pământ, pe care recent îl cântase cu atâta entuziasm în „Inonia”, s-au prăbușit. Viziunile fantastice ale țăranei Inonia, desigur, nu erau sortite să devină realitate. „Sunt foarte trist acum”, scrie Yesenin în 1920, „că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca persoană vie, pentru că nu există absolut socialismul la care m-am gândit”.

Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. „La urma urmei, nu există absolut socialismul la care m-am gândit”, spune Yesenin într-una dintre scrisorile de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea stilului de viață rural patriarhal și să plângă vechea „Rusie de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut printr-o cale dificilă de la cântăreț al Rusiei patriarhale, sărace și sărace, la cântăreț al Rusiei socialiste, Rusia lui Lenin. Sentimentele și stările de spirit ale poetului din acest timp sunt foarte complexe și contradictorii - acestea sunt atât speranțe, cât și așteptări ale celor strălucitori și noi, dar aceasta este și neliniște pentru soarta țării sale natale, reflecții filozofice pe teme eterne. Una dintre ele - tema ciocnirii naturii și a minții umane, invadând-o și distrugându-i armonia - sună în poezia lui S. Yesenin „Sorokoust” (1920). Istoria sa creativă este remarcabilă. Poezia a fost scrisă de Yesenin în timpul călătoriei sale în sudul Rusiei din august 1920, scrisă foarte repede, literalmente „în mișcare”. Unul dintre contemporanii poetului își amintește: „În călătoria de la Mineralnye la Baku, Yesenin a scris cele mai bune dintre poeziile sale, Sorokoust.” Ghidul nostru, trăgând apă în fântână, a ratat găleata. Yesenin a folosit-o într-o adresă adresată oaspetelui de fier. în „Sorokoust”:

Păcat că n-ai fost nevoit să faci în copilărie

Îneacă ca o găleată într-o fântână.

În portul Petrovsky era o echipă întreagă de bolnavi de malarie. A trebuit să vedem convulsii, cu adevărat groaznice. Oamenii săreau pe scânduri ca niște mingi de cauciuc, scrâșneau din dinți, turnau transpirație, când înghețată, când aburind ca apa clocotită. În „Sorokoust”:

Se colibă ​​burtă de lemn

Tremura febră de oțel!

Poate părea că toate aceste fapte „întâmplătoare”, care au intrat în mod neașteptat în câmpul vizual al lui Yesenin în timpul călătoriei, apoi au apărut și „întâmplător” în poem. De fapt, aceste fapte practic documentare au fost doar un fel de detonator emoțional pentru poet. În momentul călătoriei lui Yesenin în sud, „Sorokoust” prinsese deja contur în sufletul și inima lui poetică. Din ce în ce mai dureros, se pune în faţa poetului întrebarea: „Unde ne duce soarta evenimentelor?”. Atunci nu a fost ușor să răspund. Peste tot se vedeau urme de război și devastare: sate flămânde, pustii, câmpuri slabe, neglijate, pânze negre de crăpături pe pământul mort pârjolit de secetă.

Lovitură, suflă cornul morții!

Cum putem fi, cum putem fi acum

Pe coapsele murdare da

Oh, nu din cealaltă parte a satului

Așa că armonica strigă jalnic:

Talia-la-la, tili-li-gom

Atârnat peste un pervaz alb.

Și vântul galben de toamnă

Nu pentru că, atingând albastrul cu valuri,

Ca de la cai cu pieptene,

Pieptănați frunzele de arțar.

El merge, el se duce, un mesager teribil,

Al cincilea desiș voluminos doare.

Cântecele tânjesc din ce în ce mai mult

Sub broasca scartaie in paie.

Oh, răsărit electric

Curele și țevi prindere surdă,

Se colibă ​​burtă de lemn

Tremura febră de oțel!

Mai ales greu, uneori tragic, în anii 1919-1921, poetul trăiește o spargere revoluționară a vechilor temelii, patriarhale, ale satului rusesc. Povestea modului în care o locomotivă a depășit un mânz cu picioare subțiri are un înțeles interior profund în Sorokoust. În această scenă poemul atinge punctul culminant:

Ai vazut. tu,

Cum trece prin stepe

Ascunzându-se în negura lacului,

Nară de fier sforăit,

Pe labele unui tren de fontă?

Pe iarba mare

Ca la o sărbătoare a raselor disperate,

Picioare subțiri aruncate la cap,

Galopează mânzul cu coamă roșie?

Dragă, dragă, proastă amuzantă

Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii

Cavaleria de oțel a câștigat?

Într-una dintre scrisorile referitoare la toamna anului 1920, Yesenin spune: „Conducem de la Tihoretskaya la Pyatigorsk, deodată auzim țipete, ne uităm pe fereastră și ce? a devenit imediat clar că dintr-un motiv oarecare a decis să depășească. el.A alergat foarte mult,dar in cele din urma a inceput sa oboseasca,si la vreo statie a fost prins.Un episod neinsemnat pentru cineva,dar pentru mine spune multe.Cal de otel a invins un cal viu.Si acest mânz mic a fost pentru mine o imagine clară a satului pe cale de dispariție”. Da, vechea Rusie patriarhală morea sub ochii poetului. Ce o va înlocui? Ce așteaptă Rusia în viitor? Iată, în primul rând, ceea ce îl preocupă pe poet și ceea ce îi umple „Sorokoust” cu patos tragic:

Este bine pentru ei să stea și să privească

Pictează gurile în sărutări de tablă -

Doar eu, ca psalmist, cânt

Aleluia peste țara natală.

Acest „sentiment al patriei” străpunzător de tulburător, întreaga poezie este luminată de pierderi, imaginile îndrăznețe, impresionante ale „Sorokoust” imediat (înainte de apariția lui în tipar) au nituit atenția multora dintre contemporanii poetului. Au început să vorbească despre „Sorokoust” lui Yesenin, certându-se, alții s-au opus poetului, alții s-au indignat de vocabularul lui „nepoliticos”, alții au fost pe deplin de acord cu autorul. Nu erau oameni indiferenți. În noiembrie 1920, Yesenin își citește Sorokoust într-o seară la Muzeul Politehnic. Unul dintre scriitorii care au fost prezenți în această seară, spune: „Auditoria Muzeului Politehnic din Moscova. Seara poeților. Îndestulare și înghesuit. Reprezentanții diferitelor grupuri și tendințe poetice își citesc poeziile unul după altul. Mulți dintre poeți desenează, strâmbându-se, unii difuzează ca niște dezvăluiri ale unui geniu poeziile sale mizerabile și provoacă râsete și exclamații ironice ale ascultătorilor. Miroase a scandal. Presedează Valery Bryusov, reținut, uneori doar ironic. Vorbește Esenin. Își începe „Sorokoust”. Deja al patrulea sau al cincilea vers provoacă fluierat pe alocuri și exclamații separate de indignare. O parte din public aplauda, ​​cerând poetului să continue. Există o divizare clară între public. Bryusov se ridică și spune: „Ai auzit doar începutul și nu lasă poetul să vorbească. Sper ca cei prezenți să mă creadă că înțeleg ceva în materie de poezie. Și așa afirm că această poezie a lui Yesenin este cea mai bună dintre tot ce a apărut în poezia rusă în ultimii doi sau trei ani.

Yesenin este luat de mai multe persoane și pus pe masă. Și iată-l. își citește poeziile, citește îndelung, fluturând brațele ca de obicei.

Și într-o săptămână sau două, se pare, nu a existat un tânăr poet la Moscova, sau doar un iubitor de poezie, în urma știrilor, care să nu recite „mânzul cu coama roșie”. Și apoi au început să citeze aceste rânduri în presă, atașând lui Yesenin eticheta „poetul satului plecat”. Astăzi, inconsecvența încercărilor de a prezenta Yesenin doar ca cântăreț al Rusiei plecate este deosebit de evidentă. În același timp, altceva este și evident: „prejudecata țărănească” cu care Yesenin a perceput octombrie s-a pronunțat mai ales la Sorokoust. În această „mică poezie”, precum și în „Navele lui Mare”, „Cântecul pâinii”, „Confesiunile unui huligan”, poeziile „Lumea este misterioasă, lumea mea străveche”, „Sunt ultimul poet al sat." tu ești partea mea." și altele, o adevărată preocupare pentru soarta „Rusiei”, care, potrivit poetului, era gata să pună mâna pe „oaspetele de fier”; și priceperea elementară mujică, mergând în Rusia țărănească din vremurile Razin și Pugaciov; și discordia dureroasă a poetului cu sine însuși; și durerea cu care Yesenin a perceput atunci ruperea vechiului mod de viață țărănesc.

Tiretele priceperii mujik a lui Buslaev, tocsinul revoluționar răzvrătit, care până de curând răsuna atât de tare în versurile poetului, devin acum din ce în ce mai înăbușite. Și lângă liniile de apel:

Zgomot, zgomot, vuiet mai tare

Furie, ocean rebel.

Apar acum din ce în ce mai multe rânduri, pline de confuzie mentală, anxietate și tristețe:

Sunt ultimul poet al satului

Podul de promenadă este modest în cântece.

În spatele liturghiei de rămas bun

Mesteacăni ustură de frunze.

Pe calea câmpului albastru

Oaspete de fier în curând.

Fulgi de ovăz, vărsați în zori,

Își va aduna mâna neagră.

În curând, în curând ceas de lemn

Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Vorbim aici, desigur, nu despre moartea fizică, ci despre „moartea” poeziei „ultimului poet sătesc” sub călcâiul nemilos al „oaspetului de fier”.

Și, în același timp, poetul caută să cunoască sensul a ceea ce se întâmplă:

Oh, dacă ți-ai putea crește ochii

Ca aceste frunze, în profunzime.

Simte în inima lui că toată viața lui este în cântece, în versuri, că fără ele nu este loc pentru el pe pământ:

O, tufa mea mi-a ofilit capul,

M-a supt captivitatea cântecului.

Sunt condamnat la munca grea a sentimentelor

Întoarce moara poeziei.

Și iarăși, poetul este roade de un gând îngrijorat, dacă poate cânta într-un mod nou. Și dacă nu? Dacă „va veni un nou poet de pe câmp”? Iar „tinerii vor cânta” săi și „bătrânii vor asculta”. Ce atunci? Și toată această gamă complexă de sentimente este impregnată de dragoste pentru Patria Mamă, care a chinuit, chinuit și ars mereu sufletul curat al poetului:

Îmi iubesc patria

Îmi iubesc țara foarte mult!

sunt tot la fel

Inima mea este tot la fel.

Ca florile de colț în secară, ochii înfloresc în față.

O stela de versuri, rogojini verzi,

Vreau să vă spun ceva tandru.

Noapte bună!

Noapte bună tuturor!

Aceste poezii Yesenin, ca toată poezia lui, sunt cu adevărat umaniste. Sunt plini de „bucuria tristă” de a fi, chiar și atunci când poetului i se pare că toate visele și speranțele strălucitoare sunt în trecut. Să ne amintim una dintre cele mai pătrunzătoare și mai umane poezii lirice - " Nu regret, nu sun, nu plâng.”, scris de el în 1921. Cât de înțelepte din punct de vedere filozofic sunt în el reflecțiile lui Yesenin asupra zilelor unei vieți trecătoare, cu ce putere artistică se exprimă în el dragostea lui pentru oameni, pentru toată viața de pe pământ!

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

Spirit rătăcitor, ești din ce în ce mai puțin

Îți agiți flacăra gurii.

Oh, prospețimea mea pierdută

O revoltă de ochi și un val de sentimente.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,

Curge liniștit din frunze de arțar de cupru.

Să fii binecuvântat pentru totdeauna

A venit să înflorească și să moară.

Prin urmare, mărturisirea sa este plină de un patos atât de profund: „Voi cânta cu toată ființa mea în poetul A șasea parte a pământului Cu numele scurt“ Rusia ”, când chiar numele - Rusia - era aproape interzis, iar cetățenii erau ar trebui să locuiască în „Resefeser”. Înțelegerea de către S. Yesenin a misiunii sale poetice, poziția sa de „ultimul cântăreț al satului”, păstrătorul preceptelor sale, memoria sa este legată de tema patriei. din program, important pentru înțelegerea temei patriei, poetul are poezia „Iarba cu pene doarme”:

Iarba cu pene doarme. Pur și simplu dragă

Și prospețimea de plumb a pelinului!

Nicio altă patrie

Nu-mi turna căldura în piept.

Să știi că toți avem o astfel de soartă,

Și, poate, întrebați pe toată lumea -

Bucurându-se, furios și chinuit,

Viața este bună în Rusia.

Lumina lunii, misterioasă și

Salcii plâng, plopii șoptesc,

Dar nimeni sub strigătul unei macarale

Nu va înceta să iubească câmpurile tatălui său.

Și acum că iată noua lumină

Și viața mea a atins soarta,

Eu rămân poet în continuare

Cabană din bușteni aurii.

Noaptea, agățat de tăblie,

Văd un inamic puternic

Cum stropește tinerețea altcuiva cu nou

Spre poienile și pajiștile mele.

Dar încă înghesuit de nou,

Pot să cânt din suflet:

Dă-mi în patria iubitului meu,

Iubind totul, mori în pace.”

Această poezie este datată 1925, se referă la versurile mature ale poetului. Își exprimă cele mai intime gânduri. În linia „bucură, furioasă și chinuită” - o experiență istorică dificilă care a căzut în sarcina generației lui Yesenin. Poezia este construită pe imagini tradițional poetice: iarba de pene ca simbol al peisajului rusesc și, în același timp, simbol al dorului, pelin cu simbolismul său bogat și un strigăt de macara în semn de despărțire. Peisajului tradițional, în care nu mai puțin tradiționala „lumină a lunii” este personificarea poeziei, i se opune „lumina nouă”, mai degrabă abstractă, neînsuflețită, lipsită de poezie. Și în contrast cu acesta, sună recunoașterea eroului liric al poemului lui Yesenin în aderarea la vechiul mod de viață rural.

S. Yesenin se dezvoltă de la un atașament inconștient, aproape copilăresc natural față de țara natală, la un conștient, rezistat testului vremurilor grele, schimbărilor și fracturilor de poziție a autorului.