Detaliu artistic și tipurile sale

Conţinut

Introducere ……………………………………………………………………..
Capitolul 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text ………….	5
1.2 Clasificarea detaliilor artistice …………………………..	9
1.3 Detaliu artistic și simbol artistic………..	13
Capitolul 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway………………………………………………..	16
2.2 Un detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”...	19
2.3 Simbol ca un fel de detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea” ………………………………………….	27
Concluzie ……………………………………………………………………	32
Bibliografie ……………………………………………………….	35

Introducere
Există puține fenomene în știința filologică care sunt menționate atât de des și atât de ambiguu ca detaliu. Intuitiv, detaliul este perceput ca „ceva mic, nesemnificativ, adică ceva mare, semnificativ”. În critica literară și stilistică, opinia a fost stabilită de mult timp și pe bună dreptate că utilizarea pe scară largă a detaliilor artistice poate servi ca un indicator important al stilului individual și caracterizează, de exemplu, diferiți autori precum Cehov, Hemingway, Mansfield. Discută despre proza ​​secolului al XX-lea, criticii vorbesc în unanimitate despre atracția acesteia pentru detalii, care marchează doar un semn nesemnificativ al unui fenomen sau situație, lăsând cititorul să termine singur tabloul.
În stadiul actual de dezvoltare a lingvisticii și stilisticii textului, analiza unei opere literare nu poate fi considerată completă fără studierea funcționării unui detaliu artistic din ea. În acest sens, scopul acestui studiu este acela de a studia și analiza holistic diverse tipuri de detalii artistice, pentru a determina semnificația acestora în realizarea pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Această lucrare a fost aleasă datorită faptului că subiectele dezvăluite de E. Hemingway sunt eterne. Acestea sunt probleme ale demnității umane, moralității, dezvoltării personalității umane prin luptă. Pilda „Bătrânul și marea” conține un subtext profund, care va ajuta la înțelegerea analizei detaliilor artistice, ceea ce permite extinderea posibilităților de interpretare a unei opere literare.
Scopul lucrării a determinat obiectivele specifice ale studiului:

studiul principalelor prevederi ale criticii literare moderne privind rolul detaliilor artistice în opere;
analiza varietăților de piese;
identificarea diferitelor tipuri de detalii artistice în pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”;
dezvăluirea principalelor funcții ale detaliilor artistice din această lucrare.

Obiectul acestui studiu este pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.
Subiectul studiului este un detaliu artistic – cea mai mică unitate a lumii obiective a operei scriitorului.
Structura lucrării este determinată de scopurile și obiectivele studiului.
Introducerea fundamentează relevanța temei alese, definește scopul principal și sarcinile specifice ale lucrării.
În partea teoretică sunt explorate principalele prevederi referitoare la conceptul de „detaliu artistic”, sunt date clasificările detaliilor existente în critica literară modernă și se determină funcțiile acestora într-o operă literară.
În partea practică a fost realizată o analiză a pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”, evidențiind detaliile artistice și determinându-se rolul acestora în crearea subtextului.
În concluzie, sunt rezumate rezultatele teoretice și practice ale studiului, sunt date principalele prevederi privind materialul lucrării.

Capitolul 1
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text
În critica literară și stilistică, există mai multe definiții diferite ale conceptului de „detaliu artistic”. Una dintre cele mai complete și mai detaliate definiții este dată în această lucrare.
Astfel, un detaliu artistic (din franceză detaliu - parte, detaliu) este un element deosebit de semnificativ, evidențiat al unei imagini artistice, un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologică și emoțională semnificativă. Un detaliu este capabil să transmită cantitatea maximă de informații cu ajutorul unui volum mic de text, cu ajutorul unui detaliu într-unul sau câteva cuvinte vă puteți face cea mai vie idee despre personaj (aspectul sau psihologia lui) , interior, mediu. Spre deosebire de un detaliu, care acționează întotdeauna cu alte detalii, alcătuind o imagine completă și plauzibilă a lumii, un detaliu este întotdeauna independent.
Detaliul artistic - una dintre formele de reprezentare a lumii - este o parte integrantă a imaginii verbale și artistice. Întrucât imaginea verbal-artistică și opera în ansamblu sunt potențial polisemantice, valoarea lor comparativă, măsura adecvării sau polemicității în raport cu conceptul autorului este asociată și cu identificarea detaliilor lumii descrise a autorului. Studiul științific al lumii unei opere, ținând cont de reprezentarea subiectului, este recunoscut de mulți experți în teoria literaturii ca una dintre sarcinile principale ale criticii literare moderne.
Un detaliu, de regulă, exprimă un semn nesemnificativ, pur extern, al unui fenomen multilateral și complex, în cea mai mare parte acționând ca un reprezentant material al faptelor și proceselor care nu se limitează la semnul superficial menționat. Însăși existența fenomenului de detaliu artistic este asociată cu imposibilitatea de a surprinde fenomenul în întregime și nevoia rezultată de a transmite partea percepută destinatarului, astfel încât acesta din urmă să își facă o idee despre fenomenul în ansamblu. Individualitatea manifestărilor exterioare ale sentimentelor, individualitatea abordării selective a autorului asupra acestor manifestări externe observate dă naștere la o varietate infinită de detalii care reprezintă experiențe umane.
Atunci când se analizează un text, un detaliu artistic este adesea identificat cu metonimia și, mai ales, cu acea varietate a acestuia, care se bazează pe relația dintre părți și întreg - sinecdocă. Motivul pentru aceasta este prezența unei asemănări exterioare între ele: atât sinecdoca, cât și detaliul reprezintă marele prin mic, întregul prin parte. Cu toate acestea, prin natura lor lingvistică și funcțională, acestea sunt fenomene diferite. În sinecdocă, există un transfer al numelui de la parte la întreg. Detaliile folosesc sensul direct al cuvântului. Pentru a reprezenta întregul în sinecdocă, se folosește caracteristica sa captivantă, care atrage atenția, iar scopul său principal este de a crea o imagine cu o economie generală a mijloacelor expresive. În detaliu, dimpotrivă, se folosește o trăsătură inconspicuă, subliniind mai degrabă nu conexiunea externă, ci internă a fenomenelor. Prin urmare, atenția nu este concentrată asupra ei, se raportează în treacăt, parcă în treacăt, dar cititorul atent ar trebui să discerne o imagine a realității din spatele ei. În sinecdocă, există o înlocuire fără ambiguitate a ceea ce se numește cu ceea ce se înțelege. La descifrarea unei sinecdoce, acele unități lexicale care o exprimau nu părăsesc sintagma, ci rămân în sensul lor direct.
În detaliu, nu există o înlocuire, ci o inversare, o deschidere. La descifrarea detaliilor, nu există nicio ambiguitate. Adevăratul său conținut poate fi perceput de diferiți cititori cu diferite grade de profunzime, în funcție de tezaurul personal, atenție, starea de spirit de lectură, alte calități personale ale destinatarului și condițiile de percepție.
Detaliul funcționează în întregul text. Înțelesul său deplin nu se realizează prin minimul demonstrativ lexical, ci necesită participarea întregului sistem artistic, adică este inclus direct în acțiunea categoriei sistemicității. Astfel, în ceea ce privește nivelul de actualizare, detaliul și metonimia nu coincid. Un detaliu artistic este întotdeauna calificat ca semn al unui stil economic laconic.
Aici trebuie să ne amintim că nu vorbim despre un parametru cantitativ, măsurat prin cantitatea de utilizare a cuvântului, ci despre unul calitativ - despre influențarea cititorului în cel mai eficient mod. Și detaliul este chiar așa, pentru că economisește mijloace figurative, creează o imagine a întregului în detrimentul trăsăturii sale nesemnificative. Mai mult, îl obligă pe cititor să se angajeze în co-creare cu autorul, completând imaginea pe care nu a desenat-o până la capăt. O scurtă frază descriptivă salvează cu adevărat cuvintele, dar toate sunt automate și nu se naște claritatea vizibilă, senzuală. Detaliul este un semnal puternic de figurativitate, trezind în cititor nu numai empatia față de autor, ci și propriile sale aspirații creative. Nu întâmplător imaginile recreate de diferiți cititori după același detaliu, fără a diferi în direcția și tonul principal, diferă semnificativ în detaliu și profunzime a desenului.
Pe lângă impulsul creativ, detaliul oferă cititorului și un sentiment al independenței reprezentării create. Neținând cont de faptul că întregul este creat pe baza unui detaliu selectat în mod deliberat pentru acesta de către artist, cititorul este încrezător în independența sa față de opinia autorului. Această aparentă independență a dezvoltării gândirii și imaginației cititorului conferă narațiunii un ton de obiectivitate dezinteresată. Din toate aceste motive, detaliul este o componentă extrem de esențială a sistemului artistic al textului, actualizând o serie de categorii textuale, iar toți artiștii iau în considerare cu atenție și atenție selecția acestuia.
Analiza detaliilor artistice contribuie la înțelegerea aspectelor morale, psihologice și culturale ale textului, care este o expresie a gândurilor scriitorului, care, transformând realitatea prin imaginația sa creatoare, creează un model - conceptul său, punctul de vedere. a existenţei umane.
Popularitatea unui detaliu artistic în rândul autorilor provine, așadar, din potențiala puterea acestuia, care poate activa percepția cititorului, îl poate încuraja să co-creeze, să dea spațiu imaginației sale asociative. Cu alte cuvinte, detaliul actualizează, în primul rând, orientarea pragmatică a textului și modalitatea acestuia. Dintre scriitorii care au folosit cu măiestrie detaliul, se poate numi pe E. Hemingway.

1.2 Clasificarea detaliilor artistice
Identificarea detaliilor sau a sistemului de detalii alese de scriitor este una dintre problemele urgente ale criticii literare moderne. Un pas important în soluția sa este clasificarea detaliilor artistice.
Atât în ​​stil, cât și în critica literară, nu s-a dezvoltat o clasificare generală a detaliilor.
V. E. Khalizev scrie în manualul „Teoria literaturii”: „În unele cazuri, scriitorii operează cu caracteristici detaliate ale unui fenomen, în altele combină obiectivitatea eterogenă în aceleași episoade de text”.
L. V. Chernets propune gruparea tipurilor de detalii în funcție de stilul lucrării, principiile de identificare care sunt determinate de A. B. Esin.
A. B. Esin în clasificarea detaliilor evidențiază detaliile externe și psihologice. Detaliile exterioare trasează existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul acestora și sunt împărțite în portret, peisaj și real; și psihologic - descrie lumea interioară a unei persoane.
Omul de știință atrage atenția asupra condiționalității unei astfel de diviziuni: un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări mentale (în acest caz, înseamnă un portret psihologic) sau este inclus în cursul gândurilor și experiențelor eroului.
Din punctul de vedere al imaginii dinamicii și staticii, externă și internă, omul de știință determină proprietatea stilului unui anumit scriitor în funcție de „setul de dominante de stil”. Dacă scriitorul acordă o atenție primordială momentelor statice ale ființei (aspectul personajelor, peisajul, vederile orașului, interioarele, lucrurile), atunci această proprietate a stilului poate fi numită descriptivă. Detaliile descriptive corespund acestui stil.
Sarcina funcțională a piesei este foarte diversă. În funcție de funcțiile îndeplinite, se poate propune următoarea clasificare de tipuri de detaliu artistic: pictural, clarificator, caracterologic, implicant.
Detaliul pictural este conceput pentru a crea o imagine vizuală a ceea ce este descris. Cel mai adesea, ea intră ca element integral în imaginea naturii și în imaginea aspectului. Lucrările de peisaj și portrete beneficiază foarte mult de pe urma utilizării detaliilor: acest detaliu este cel care conferă individualitate și concretețe unei imagini date a naturii sau aspectului unui personaj. În alegerea detaliului pictural se manifestă clar punctul de vedere al autorului, se actualizează categoria de modalitate, orientare pragmatică, sistemicitate. În legătură cu caracterul local-temporal al multor detalii picturale, putem vorbi despre actualizarea periodică a continuumului local-temporal prin detaliul pictural.
Funcția principală a unui detaliu de clarificare este de a crea o impresie a fiabilității sale prin fixarea detaliilor minore ale unui fapt sau fenomen. Un detaliu clarificator, de regulă, este folosit într-un discurs dialogic sau într-o narațiune skaz, delegată. Pentru Remarque și Hemingway, de exemplu, o descriere a mișcării eroului este tipică, indicând cele mai mici detalii ale traseului - numele străzilor, podurilor, străzilor etc. Cititorul nu își face o idee despre stradă. Dacă nu a fost niciodată la Paris sau la Milano, nu are asocieri vii cu scena. Dar el obține o imagine a mișcării - rapidă sau pe îndelete, agitat sau calm, direcționat sau fără scop. Și această imagine va reflecta starea de spirit a eroului. Întrucât întregul proces de mișcare este strâns legat de locuri care există cu adevărat, cunoscute din auzite sau chiar din experiența personală, adică complet de încredere, figura eroului înscris în acest cadru capătă și o veridicitate convingătoare. Atenția scrupuloasă la detaliile minore ale vieții de zi cu zi este extrem de caracteristică prozei de la mijlocul secolului al XX-lea. Procesul de spălare dimineață, de băut ceai, de prânz etc., împărțit la legăturile minime, este familiar tuturor (cu inevitabila variabilitate a unor elemente constitutive). Iar personajul, stând în centrul acestei activități, capătă și trăsăturile autenticității. Mai mult, deoarece lucrurile își caracterizează proprietarul, un detaliu clarificator este foarte esențial pentru crearea imaginii unui personaj. În consecință, fără a menționa în mod direct persoana, detaliul clarificator este implicat în crearea orientării antropocentrice a operei.
Detaliul caracterologic este principalul actualizator al antropocentricității. Dar își îndeplinește funcția nu indirect, ca pictural și clarificator, ci direct, fixând trăsăturile individuale ale personajului reprezentat. Acest tip de detaliu artistic este dispersat în tot textul. Autorul nu oferă o caracterizare detaliată, concentrată local a personajului, ci plasează repere - detalii în text. De obicei sunt servite în treacăt, ca ceva celebru. Întreaga compoziție a detaliilor caracterologice, împrăștiate pe tot cuprinsul textului, poate fi direcționată fie către o descriere cuprinzătoare a obiectului, fie către re-sublinierea trăsăturii sale principale. În primul caz, fiecare detaliu individual marchează o latură diferită a personajului, în al doilea, toate sunt subordonate arătării pasiunii principale a personajului și dezvăluirii lui treptate. De exemplu, înțelegerea mașinațiunilor complexe din culise din povestea lui E. Hemingway „Fifty Thousand”, care se termină cu cuvintele eroului – boxerul Jack „Dacă funny cât de repede poți gândi când înseamnă atât de mulți bani”, este pregătită. treptat, revenind constant la aceeași calitate a eroului. Iată un boxer care și-a numit soția la un telefon de lungă distanță. Personalul său notează că aceasta este prima lui conversație telefonică, el obișnuia să trimită scrisori: „o scrisoare costă doar doi cenți”. Așa că părăsește cantonamentul și îi dă terapeutului de masaj negru doi dolari. La privirea nedumerită a însoțitorului său, acesta îi răspunde că i-a plătit deja antreprenorului factura pentru masaj. Aici, deja în oraș, auzind că o cameră de hotel costă 10 dolari, se indignează: „Asta” e prea abruptă”. Aici, ridicându-se în cameră, nu se grăbește să mulțumească bătălia care a adus valizele. :" Jack "nu a făcut nicio mișcare, așa că i-am dat băiatului un sfert". Când joacă cărți, este fericit când câștigă un ban: „Jack a câștigat doi dolari și jumătate... se simțea destul de bine”, etc., Hemingway îl face principala caracteristică a pasiunii pentru acumulare. Cititorul se dovedește a fi pregătit intern pentru deznodământ: pentru o persoană al cărei scop este banii, viața în sine este mai ieftină decât capitalul. Autorul pregătește cu atenție și atenție concluzia cititorului, îndrumându-l de-a lungul reperelor-detalii plasate în text. Orientarea pragmatică și conceptuală a concluziei generalizatoare este astfel ascunsă sub independența imaginară a cititorului în determinarea propriei opinii. Detaliul caracterologic creează impresia eliminării punctului de vedere al autorului și, prin urmare, este folosit mai ales în proza ​​obiectivată cu accent a secolului al XX-lea. tocmai în această funcţie.
Detaliul implicit marchează caracteristica exterioară a fenomenului, prin care se ghicește sensul profund al acestuia. Scopul principal al acestui detaliu, după cum se poate vedea din desemnarea sa, este crearea de implicație, subtext. Obiectul principal al imaginii este starea internă a personajului.
Într-un anumit sens, toate aceste tipuri de detalii participă la crearea subtextului, deoarece fiecare implică o acoperire mai largă și mai profundă a unui fapt sau eveniment decât este arătat în text printr-un detaliu. Cu toate acestea, fiecare tip are propriile sale specificități funcționale și de distribuție, ceea ce, de fapt, ne permite să le luăm în considerare separat. Detaliul pictural creează o imagine a naturii, o imagine a aspectului și este folosit mai ales individual. Clarificare - creează o imagine materială, o imagine a situației și este distribuită într-o grămadă, 3-10 unități într-un pasaj descriptiv. Caracterologic - participă la formarea imaginii personajului și este dispersat în text. Implicarea – creează o imagine a relației dintre personaje sau dintre erou și realitate.

1.3 Detaliu artistic și simbol artistic
În anumite condiții, un detaliu artistic poate deveni un simbol artistic. S-a scris mult despre simbolismul literaturii moderne. Mai mult, diferiți critici văd adesea simboluri diferite în aceeași lucrare. Într-o oarecare măsură, acest lucru se datorează polisemiei termenului în sine. Simbolul acționează ca un purtător de cuvânt al relației metonimice dintre concept și unul dintre reprezentanții săi specifici. Cuvintele celebre „Să bătăm săbiile în pluguri”, „Sceptrul și coroana se vor prăbuși” sunt exemple de simbolism metonimic. Aici simbolul are un caracter permanent și important pentru acest fenomen, relația dintre simbol și întregul concept este reală și stabilă și nu necesită presupuneri din partea destinatarului. Odată descoperite, ele sunt adesea repetate într-o varietate de contexte și situații; interpretarea lipsită de ambiguitate conduce la interschimbabilitatea stabilă a conceptului și simbolului. Aceasta, la rândul său, determină atribuirea simbolului a funcției unei nominalizări stabile a obiectului, care este introdusă în structura semantică a cuvântului, înregistrată în dicționar și elimină necesitatea menționării paralele a simbolului și simbolizat în un singur text. Fixarea lingvistică a unui simbol metonimic îl privează de noutate și originalitate, îi reduce figurativitatea.
Al doilea sens al termenului „simbol” este asociat cu asemănarea a două sau mai multe fenomene eterogene pentru a clarifica esența unuia dintre ele. Nu există conexiuni reale între categorii similare. Se aseamănă între ele doar ca aspect, mărime, funcție etc. Natura asociativă a conexiunii dintre un simbol și un concept creează posibilități artistice semnificative de utilizare a unei similitudini-simbol pentru a concretiza conceptul descris. Simbolul de asimilare în timpul decodării poate fi redus la transformarea finală „simbol(e) ca concept(e) principal(e). Un astfel de simbol acționează adesea ca titlu al unei lucrări.
Vârful orbitor și de neatins al Kilimanjaro este ca destinul creativ neîmplinit al eroului din povestea lui E. Hemingway „Zăpezile din Kilimanjaro”. Conacul lui Gatsby din romanul omonim al lui Fitzgerald, la început străin și abandonat, apoi inundat de strălucirea luminilor reci și din nou gol și rezonant - ca destinul său cu ascensiunea și căderea lui neașteptată.
Simbolul-asemănarea este adesea prezentată în titlu. El acționează întotdeauna ca un actualizator al conceptului operei, dirijat pragmatic, bazat pe retrospecție. Datorită actualizării acestuia din urmă și nevoii asociate de a reveni la începutul textului, sporește coerența textuală și sistemicitatea, adică simbolul de asemănare, spre deosebire de metonimie, este un fenomen la nivel de text.
În cele din urmă, așa cum am menționat deja, un detaliu devine simbol în anumite condiții. Aceste condiții sunt legătura ocazională dintre detaliu și conceptul pe care îl reprezintă și repetarea repetată a cuvântului care îl exprimă în cadrul textului dat. Natura variabilă, aleatorie a relației dintre concept și manifestarea lui individuală necesită o explicație a relației lor.
Detaliul simbolic este, prin urmare, folosit întotdeauna mai întâi în imediata apropiere a conceptului, simbolul căruia va acționa în viitor. Repetarea, pe de altă parte, legitimează, întărește o legătură aleatorie, asemănarea unui număr de situații atribuie detaliului rolul de reprezentant constant al fenomenului, îi oferă posibilitatea de funcționare independentă.
În opera lui E. Hemingway, de exemplu, un simbol al nenorocirii în romanul „Adio armelor!” începe să plouă, în „The Snows of Kilimanjaro” – o hienă; simbolul curajului și al neînfricării este leul din povestea „Scurta fericire a lui Francis Macomber”. Leul din carne și oase este o verigă importantă în dezvoltarea complotului. Prima repetare a cuvântului „leu” este în imediata apropiere a calificării curajului eroului. O altă repetare de patruzeci de ori a cuvântului, dispersată pe tot parcursul poveștii, slăbește treptat sensul corelației cu un anume animal, evidențiind sensul emergent al „curaj”. Iar în ultima, cea de-a patruzecea utilizare, cuvântul „leu” este simbolul autoritar al conceptului: „Macomber a simțit o fericire nerezonabilă pe care nu o cunoscuse niciodată înainte... „Știi, aș vrea să încerc un alt leu”, Macomber. a spus". Ultima utilizare a cuvântului "leu" nu are nicio legătură cu dezvoltarea exterioară a intrigii, căci eroul o spune în timp ce vânează un bivol. Apare ca simbol, exprimând profunzimea schimbării care a avut loc. în Macomber.Fiind eşuat la prima probă de curaj, el vrea să învingă într-o situaţie similară, iar această etapă de curaj va fi etapa finală în afirmarea libertăţii şi independenţei proaspăt dobândite.
Astfel, detaliul-simbol necesită o explicație inițială a legăturii sale cu conceptul și se transformă într-un simbol ca urmare a repetării repetate în text în situații similare. Simbolul poate fi orice tip de piesă. De exemplu, detaliul pictural al descrierilor peisajelor lui Galsworthy din The Forsyte Saga, legat de nașterea și dezvoltarea dragostei dintre Irene și Bosnia, este lumina soarelui: „în soare, în plină lumină solară, soarele lung, în lumina soarelui, în lumina soarelui. soare cald". În schimb, nu există soare în niciuna dintre descrierile plimbării sau călătoriei de afaceri a soților Forsytes. Soarele devine un detaliu-simbol al iubirii, luminând soarta eroilor.
Detaliul simbolic, prin urmare, nu este încă un alt, al cincilea, tip de detaliu care are propriul său specific structural și figurat. Este, mai degrabă, un nivel superior de dezvoltare a unui detaliu, asociat cu particularitățile includerii acestuia în întregul text; este un actualizator textual foarte puternic și versatil. El explică și intensifică conceptul, pătrunzând în text prin repetare, contribuie semnificativ la întărirea coerenței, integrității și consistenței acestuia și, în sfârșit, este întotdeauna antropocentric.

capitolul 2
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway
În jurul scriitorului american Ernest Hemingway (1899 - 1961), în timpul vieții s-au dezvoltat legende. După ce a făcut ca tema principală a cărților sale curajul, rezistența și perseverența unei persoane în lupta împotriva circumstanțelor care îl condamnă la o înfrângere aproape sigură în avans, Hemingway s-a străduit să întruchipeze tipul eroului său în viață. Vânător, pescar, călător, corespondent de război, iar când a apărut nevoia, apoi soldat, a ales calea celei mai mari rezistențe în toate, s-a testat „pentru putere”, și-a riscat uneori viața nu de dragul fiorilor, ci pentru că un risc semnificativ, așa cum credea el că se potrivește unui bărbat adevărat.
Hemingway a intrat în marea literatură în a doua jumătate a anilor 1920, când, în urma cărții de nuvele În vremea noastră (1924), au apărut primele sale romane - The Sun Also Rises, mai cunoscut sub numele de Fiesta.(„The Sun Also Rises”, 1926) și „Adio armelor!” („A Farewell to Arms”, 1929). Aceste romane au dat naștere faptului că Hemingway a început să fie considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai „generației pierdute” („Generația pierdută”). Cele mai mari cărți ale sale de după 1929 sunt despre luptele cu tauri Death in the Afternoon (1932) și safariul Green Hills of Africa (1935). A doua jumătate a anilor 1930 - romanul A avea și a nu avea (1937), povești despre Spania, piesa A cincea coloană (1938) și celebrul roman Pentru cine bat clopoțelul” („Pentru cine sună clopoțelul”, 1940). ).
În anii de după război, Hemingway a locuit în casa lui de lângă Havana. Prima dintre lucrările anilor 50 a fost romanul „Dincolo de râu și în copaci”, 1950. Dar adevăratul triumf creativ îl aștepta pe Hemingway în 1952, când și-a publicat povestea „Bătrânul și marea” („Bătrânul și marea”).La doi ani de la apariție, Hemingway a primit Premiul Nobel pentru Literatură.
În calitate de corespondent, Hemingway a lucrat din greu la stilul, modul de prezentare și forma lucrărilor sale. Jurnalismul l-a ajutat să dezvolte un principiu de bază: să nu scrie niciodată despre ceea ce nu știi. Nu tolera discuția și prefera să descrie acțiuni fizice simple, lăsând loc sentimentelor în subtext. El credea că nu este nevoie să se vorbească despre sentimente, stări emoționale, este suficient să descrie acțiunile în care au apărut.
Proza lui este o pânză a vieții exterioare a oamenilor, o ființă care conține măreția și nesemnificația sentimentelor, dorințelor și motivelor. Hemingway s-a străduit să obiectiveze pe cât posibil narațiunea, să excludă din ea aprecierile directe ale autorului, elemente de didactică, să înlocuiască, pe cât posibil, dialogul cu un monolog. În stăpânirea monologului intern, Hemingway a atins cote mari. Componentele compoziției și stilului au fost subordonate în lucrările sale intereselor desfășurării acțiunii. Cuvintele scurte, structurile simple ale propozițiilor, descrierile vii și detaliile faptice se combină pentru a crea realism în poveștile sale. Abilitatea scriitorului se exprimă în capacitatea sa subtilă de a folosi imagini repetitive, aluzii, teme, sunete, ritmuri, cuvinte și structuri de propoziții.
„Principiul iceberg” propus de Hemingway (o tehnică creativă specială când un scriitor, lucrând la textul unui roman, reduce versiunea originală de 3-5 ori, crezând că piesele aruncate nu dispar fără urmă, ci se saturează textul narativ cu semnificație ascunsă suplimentară) este combinat cu așa-numita „vedere laterală” - capacitatea de a vedea mii de cele mai mici detalii care par să nu fie direct legate de evenimente, dar de fapt joacă un rol imens în text, recreând savoarea timpului și a locului. Așa cum partea vizibilă a unui aisberg, care se ridică deasupra apei, este mult mai mică decât masa sa principală ascunsă sub suprafața oceanului, tot așa narațiunea laconică, laconică a scriitorului surprinde doar acele date externe, pornind de la care cititorul pătrunde în adâncurile gândirii autorului și descoperă artisticul universului.
E. Hemingway a creat un stil original, inovator. A dezvoltat un întreg sistem de metode specifice de afișare artistică: montaj, joc cu pauze, întreruperea dialogului. Printre aceste mijloace artistice, un rol esențial îl joacă utilizarea talentată a detaliilor artistice. Deja la începutul carierei sale de scriitor, E. Hemingway și-a găsit și „propriul dialog” - personajele lui fac schimb de fraze nesemnificative, tăiate întâmplător, iar cititorul simte în spatele acestor cuvinte ceva semnificativ și ascuns în minte, ceva ce uneori nu poate. fi exprimat direct.
Astfel, utilizarea de către scriitor a diferitelor tehnici și mijloace de afișare artistică, inclusiv celebra frază scurtă și precisă Hemingway, a devenit baza pentru crearea unui subtext profund al lucrărilor sale, care va ajuta la dezvăluirea definiției și analizei a cinci tipuri de detaliu artistic (pictural, clarificator, caracterologic, implicant, simbolic) ținând cont de funcția pe care o îndeplinesc în pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.

2.2 Detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”
Bătrânul și marea este una dintre ultimele cărți ale lui Ernest Hemingway, scrisă în 1952. Intriga poveștii este tipică stilului lui Hemingway. Bătrânul Santiago se luptă cu circumstanțe nefavorabile, se luptă cu disperare, până la capăt.
Narațiunea în exterior concretă, obiectivă, are tentă filozofică: omul și relația sa cu Natura. Povestea despre pescarul Santiago, despre lupta lui cu un pește uriaș, s-a transformat sub condeiul maestrului într-o adevărată capodoperă. Această pildă a arătat magia artei lui Hemingway, capacitatea ei de a menține interesul cititorului, în ciuda simplității exterioare a intrigii. Povestea este extrem de armonioasă: autorul însuși a numit-o „poezie tradusă în limbajul prozei”. Protagonistul nu este doar un pescar, ca mulți pescari cubanezi. El este un om care luptă cu destinul.
Această poveste mică, dar extrem de încăpătoare se deosebește în opera lui Hemingway. Ea poate fi definită ca o pildă filosofică, dar în același timp, imaginile ei, ridicându-se la generalizări simbolice, au un caracter emfatic concret, aproape palpabil.
Se poate susține că aici, pentru prima dată în opera lui Hemingway, un muncitor din greu, care își vede viața chemând în munca sa, a devenit un erou.
Protagonistul poveștii, bătrânul Santiago, nu este tipic pentru E. Hemingway. El nu se va ceda nimănui cu vitejie, gata să-și îndeplinească datoria. Ca un atlet, el arată prin lupta sa eroică cu peștele de ce este capabil un om și ce poate îndura; afirmă în fapt că „un om poate fi distrus, dar nu învins”. Spre deosebire de eroii din cărțile anterioare ale lui Hemingway, bătrânul nu are nici sentimentul pieirii, nici oroarea lui „nada”. El nu se opune lumii, ci caută să se contopească cu ea. Locuitorii mării sunt desăvârșiți și nobili; bătrânul nu trebuie să le cedeze. Dacă „face ceea ce s-a născut” și face tot ce îi stă în putere, atunci va fi admis la marea sărbătoare a vieții.
Toată povestea despre cum reușește bătrânul să prindă un pește uriaș, cum conduce
etc.................

Fiecare dintre noi în copilărie a strâns un mozaic format din câteva zeci și poate sute de puzzle-uri. Ca o construcție de joc, o imagine literară este formată din multe detalii interconectate. Și doar ochiul ager al cititorului este capabil să observe aceste microstructuri. Înainte de a pătrunde în critica literară, trebuie să înțelegeți ce este un detaliu artistic.

Definiție

Puțini oameni s-au gândit la faptul că literatura este arta cuvântului adevărat. Aceasta implică o strânsă legătură între lingvistică și critica literară. Când o persoană citește sau ascultă o poezie, își imaginează o imagine. Devine de încredere doar atunci când aude anumite subtilități, datorită cărora poate prezenta informațiile primite.

Și trecem la întrebarea: ce este un detaliu artistic? Acesta este un instrument important și semnificativ pentru a construi detalii, care poartă o mare încărcătură ideologică, emoțională și semantică.

Nu toți scriitorii au folosit aceste elemente cu măiestrie. Au fost folosiți activ în munca lor de Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovici Cehov și alți artiști ai cuvintelor.

Clasificarea pieselor

Ce detalii artistice cunoașteți? Greu de răspuns? Apoi studiem cu atenție problema în continuare. Există mai multe clasificări ale acestui element.

Vom lua în considerare opțiunea propusă de criticul și filologul literar intern - Esin Andrey Borisovich. În cartea sa „Operă literară” a definit o tipologie de succes, în care a identificat trei mari grupuri de detalii:

• psihologic;
• descriptiv;
• complot.

Dar criticii literari disting mai multe tipuri:

• peisaj;
• verbal;
• portret.

De exemplu, în povestea lui Gogol „Taras Bulba” au dominat detaliile intriga, în „Suflete moarte” – cele descriptive. În timp ce în romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” accentul este pus pe factorul psihologic. Cu toate acestea, merită să ne amintim că tipurile de detalii numite pot fi combinate în cadrul unei singure opere de artă.

Funcțiile detaliului artistic

Criticii literari disting mai multe funcții ale acestui instrument:

1. Excretor. Este necesar pentru a scoate în evidență orice eveniment, imagine sau fenomen din asemănarea lui.

2. Psihologic. În acest caz, detaliul, ca mijloc de portret psihologic, ajută la dezvăluirea lumii interioare a personajului.

3. Faptic. Instrumentul caracterizează un fapt din lumea realității personajelor.

4. Naturalist. Detaliul transmite clar, obiectiv și precis un obiect sau orice fenomen.

5. Simbolic. Elementul este înzestrat cu rol de simbol, adică devine o imagine multivalorică și artistică care are un sens alegoric bazat pe asemănările fenomenelor din viață.

Detaliul artistic și rolul său în crearea unei imagini

Într-o poezie, astfel de detalii expresive servesc de foarte multe ori drept punct de referință pentru imagine, împingându-ne imaginația, îndemnându-ne să completăm situația lirică.

O imagine artistică are adesea un detaliu individual luminos. De regulă, dezvoltarea gândirii lirice începe cu ea. Alte elemente ale imaginii, inclusiv expresia, sunt, de asemenea, forțate să se adapteze acestui instrument. Se întâmplă ca un detaliu artistic să semene cu o atingere exterioară a imaginii, dar poartă o surpriză care împrospătează percepția cititorului asupra lumii.

Acest instrument intră în conștiința noastră și în sentimentul vieții în așa fel încât o persoană să nu se mai gândească la descoperiri poetice fără el. O mulțime de detalii sunt prezente în versurile lui Tyutchev. Când îi citești poeziile, o imagine cu câmpuri verzi, trandafiri înfloriți și parfumați se deschide în fața ochilor...

Creativitate N. V. Gogol

În istoria literaturii ruse, există astfel de scriitori pe care natura i-a înzestrat cu o atenție deosebită vieții și lucrurilor, cu alte cuvinte, existenței umane din jur. Printre ei se numără și Nikolai Vasilievich Gogol, care a reușit să anticipeze problema reificării unei persoane, unde el nu este creatorul lucrurilor, ci consumatorul lor necugetat. În opera sa, Gogol a descris cu pricepere un detaliu de fond sau material care înlocuiește sufletul personajului fără urmă.

Acest element îndeplinește funcția de oglindă care reflectă personajul. Astfel, vedem că detaliile din opera lui Gogol sunt cel mai important instrument pentru înfățișarea nu numai a unei persoane, ci și a lumii în care trăiește eroul. Ele lasă puțin spațiu personajelor în sine, motiv pentru care se pare că nu mai este loc pentru viață. Dar pentru eroii săi aceasta nu este o problemă, deoarece lumea de zi cu zi pentru ei este în prim plan, în contrast cu ființa.

Concluzie

Rolul detaliului artistic nu poate fi supraestimat, fără el este imposibil să se creeze o lucrare cu drepturi depline. Poetul, scriitorul sau compozitorul folosește acest instrument în felul lor în creațiile lor. Deci, de exemplu, Fiodor Mihailovici Dostoievski, cu ajutorul detaliilor, înfățișează nu numai imaginile eroilor sau Sankt Petersburg, ci dezvăluie și profunzimile filozofice și psihologice nemărginite ale romanelor sale.

A folosit cu pricepere și pricepere astfel de detalii expresive nu numai Gogol și Cehov, ci și Goncharov, Turgheniev și alți scriitori.

Artiștii de cuvinte au folosit pe scară largă detaliile în lucrările lor. La urma urmei, semnificația sa este enormă. Fără acest instrument, ar fi nerealist să oferim în mod clar și concis o caracterizare individuală a personajului. Atitudinea autorului față de erou poate fi determinată și cu ajutorul acestui instrument. Dar, desigur, și lumea înfățișată este creată și caracterizată cu ajutorul unui detaliu.

Detaliu artistic

Detaliu - (din franceză s1e1a) detaliu, particularitate, fleac.

Un detaliu artistic este unul dintre mijloacele de creare a unei imagini care ajută la prezentarea unui personaj întruchipat, imagine, obiect, acțiune, experiență în originalitatea și originalitatea lor. Detaliul fixează atenția cititorului asupra a ceea ce scriitorului i se pare cel mai important, caracteristic în natură, în om sau în lumea obiectivă care îl înconjoară. Detaliul este important și semnificativ ca parte a întregului artistic. Cu alte cuvinte, sensul și puterea detaliului constă în faptul că infinitezimalul dezvăluie întregul.

Există următoarele tipuri de detalii artistice, fiecare dintre ele poartă o anumită încărcătură semantică și emoțională:

a) un detaliu verbal. De exemplu, prin expresia „indiferent cum s-a întâmplat ceva”, îl recunoaștem pe Belikov, prin apelul „șoim” - Platon Karataev, printr-un cuvânt „fapt” - Semyon Davydov;

b) detaliu portret. Eroul poate fi identificat printr-o buză superioară scurtă cu o mustață (Lisa Bolkonskaya) sau o mână mică și frumoasă albă (Napoleon);

c) detaliu subiect: hanoracul lui Bazarov cu ciucuri, cartea lui Nastya despre dragoste în piesa „La fund”, dama lui Polovtsev - simbol al unui ofițer cazac;

d) un detaliu psihologic, care exprimă o trăsătură esențială în caracterul, comportamentul, acțiunile eroului. Pechorin nu-și flutura brațele când mergea, ceea ce mărturisea secretul firii sale; sunetul mingilor de biliard schimbă starea de spirit a lui Gaev;

e) un detaliu de peisaj, cu ajutorul căruia se creează culoarea situației; cerul cenușiu și plumb deasupra Golovlev, peisajul „requiem” din Donul liniștit, întărind durerea de neconsolat a lui Grigori Melekhov, care a îngropat-o pe Aksinya;

f) detaliul ca formă de generalizare artistică (existența „ocazională” a filistenilor în operele lui Cehov, „botul unui filistin” în poezia lui Maiakovski).

O mențiune specială ar trebui făcută pentru o asemenea varietate de detalii artistice ca cele de zi cu zi, care, în esență, sunt folosite de toți scriitorii. Un prim exemplu este Dead Souls. Eroii lui Gogol nu pot fi smulși din viața lor, din lucrurile din jur.

Un detaliu gospodăresc indică situația, locuința, lucrurile, mobilierul, hainele, preferințele gastronomice, obiceiurile, obiceiurile, gusturile, înclinațiile personajului. Este de remarcat faptul că în Gogol detaliul de zi cu zi nu acționează niciodată ca un scop în sine, nu este dat ca fundal și decor, ci ca parte integrantă a imaginii. Și acest lucru este de înțeles, pentru că interesele eroilor scriitorului satirist nu depășesc limitele materialității vulgare; lumea spirituală a unor astfel de eroi este atât de săracă, de neînsemnată, încât lucrul poate foarte bine să-și exprime esența lor interioară; lucrurile par să crească împreună cu proprietarii lor.

Detaliul de zi cu zi îndeplinește în primul rând o funcție caracterologică, adică vă permite să vă faceți o idee despre proprietățile morale și psihologice ale eroilor poeziei. Așadar, în moșia Manilov, vedem casa conacului, stând „singur în sud, adică pe un deal deschis tuturor vântului”, un foișor cu un nume tipic sentimental „Templul reflexiei solitare”, „un iaz acoperit”. cu verdeață” ... Aceste detalii indică impracticabilitatea proprietarului terenului, faptul că în moșia lui domnesc o administrare greșită și dezordine, iar proprietarul însuși este capabil doar de proiectare fără sens.

Caracterul lui Manilov poate fi judecat și după mobilierul camerelor. „Întotdeauna lipsea ceva în casa lui”: nu era suficientă țesătură de mătase pentru a tapița toată mobila, iar două fotolii „stăteau doar tapițate cu saltea”; lângă un sfeșnic din bronz elegant, bogat decorat, stătea „unii doar un invalid de aramă, șchiopăt, încovoiat pe lateral”. O astfel de combinație de obiecte din lumea materială într-o proprietate a unui conac este bizară, absurdă și ilogică. În toate obiectele, lucrurile, se simte un fel de dezordine, inconsecvență, fragmentare. Și proprietarul însuși se potrivește cu lucrurile sale: sufletul lui Manilov este la fel de viciat ca decorarea casei sale, iar pretenția de „educație”, rafinament, grație, rafinament al gustului sporește și mai mult golul interior al eroului.

Printre altele, autorul subliniază unul, îl evidențiază. Acest lucru poartă o încărcătură semantică crescută, devenind un simbol. Cu alte cuvinte, un detaliu poate căpăta semnificația unui simbol multivaloric care are un sens psihologic, social și filosofic. În biroul lui Manilov, se poate vedea un detaliu atât de expresiv ca mormane de frasin, „aranjate nu fără sârguință în rânduri foarte frumoase”, - un simbol al distracției goale, acoperit cu un zâmbet, politețe plină de zahăr, întruchiparea lenevie, lenevie a erou, care se preda unor vise inutile...

Detaliul cotidian al lui Gogol este exprimat în primul rând în acțiune. Deci, în imaginea lucrurilor care au aparținut lui Manilov, este surprinsă o anumită mișcare, în procesul căreia i se dezvăluie proprietățile esențiale ale caracterului său. De exemplu, ca răspuns la cererea ciudată a lui Cicikov de a vinde suflete moarte, „Manilov a aruncat imediat ciboucul cu țeava pe jos și, în timp ce deschidea gura, a rămas cu gura deschisă câteva minute... În cele din urmă, Manilov a ridicat țeava cu ciboucul și se uită la el de jos de față... dar nu se putea gândi la altceva decât să elibereze fumul rămas din gură într-un șuvoi foarte subțire. În aceste ipostaze comice ale proprietarului terenului, îngustimea sa, limitările mentale se manifestă perfect.

Detaliul artistic este o modalitate de a exprima aprecierea autorului. Visătorul districtual Manilov este incapabil de orice afacere; lenevia a devenit parte din natura lui; obiceiul de a trăi în detrimentul iobagilor a dezvoltat în caracterul său trăsături de apatie și lene. Moșia moșierului este ruinată, decăderea și dezolarea se simt peste tot.

Detaliul artistic completează aspectul interior al personajului, integritatea imaginii dezvăluite. Oferă concretitate supremă descrisă și în același timp generalizare, exprimând ideea, sensul principal al eroului, esența naturii sale.

În analiza materiei de vorbire, nu numai cuvintele și propozițiile sunt relevante, ci și construirea unităților limbii(foneme, morfeme etc.). Imaginile se nasc numai în text. Cea mai importantă tendință stilistică în artă. liter-re - muting concepte generaleși apariția în mintea cititorului reprezentare.

Cea mai mică unitate a lumii obiective se numește detaliu artistic. Detaliul îi aparține metaverbal pentru lumea operei: „Forma figurativă a unei lucrări turnate conține 3 laturi: un sistem de detalii ale figurativității subiectului, un sistem de tehnici de compoziție și o structură de vorbire.” De obicei, detaliile includ detalii despre viața de zi cu zi, peisaj, portret etc. detalierea lumii obiective în literatură este inevitabilă, aceasta nu este decor, ci esența imaginii. Scriitorul nu este capabil să recreeze subiectul în toate trăsăturile sale, iar detaliul și combinația lor sunt cele care „înlocuiesc” întregul în text, determinând cititorul să asocieze autorul cu asocierile necesare. Această „înlăturare a locurilor de certitudine incompletă” În grădină apeluri specificație. Selectând anumite detalii, scriitorul întoarce obiectele cu o anumită latură către cititor. Gradul de detaliu din imaginea mb este motivat în text de punctul de vedere spațial și/sau temporal al naratorului/poratorului/personajului etc. detaliul, ca un „prim-plan” într-un film, are nevoie de o „priză lungă”. În critica literară, un scurt mesaj despre evenimente, este adesea numită desemnarea totală a obiectelor generalizare. Alternanța detalierii și generalizării este implicată în creație ritm Imagini. Contrastul lor este unul dintre dominantele stilistice.

Clasificarea detaliilor repetă structura lumii obiective, compusă din evenimente, acțiuni, portrete, caracteristici psihologice și de vorbire, peisaj, interior etc. A.B. Esin a propus să se distingă 3 tipuri: detalii complot, descriptivși psihologic. Predominanța unui tip sau altuia generează o proprietate de stil corespunzătoare: complot"(" Taras Bulba ")," caracter descriptiv" ("Suflete moarte"), " psihologism" ("Crimă și pedeapsă"). În operele epice, comentariul naratorului asupra cuvintelor personajelor depășește adesea volumul replicilor acestora și duce la imaginea celui de-al 2-lea, dialog non-verbal. Un astfel de dialog are propriul său sistem de semne. Este kinezice(gesturi, elemente ale expresiilor faciale și pantomimă) și elemente paralingvistice(râsete, plâns, ritmul vorbirii, pauze etc.). Detaliile mb-ului sunt date în opoziție, dar pot forma un ansamblu.

E. S. Dobin a oferit propria sa tipologie pe baza criteriului singurătate/mulţi, și a folosit termeni diferiți pentru aceasta: Detaliu afecteaza foarte mult. Detaliu tinde să fie singular. Diferența dintre ele nu este absolută, există și forme de tranziție. " înstrăinând„(conform lui Shklovsky) detaliu, i.e. introducerea disonanței în imagine are o mare importanță cognitivă. Vizibilitatea unui detaliu care contrastează cu fondul general este facilitată de tehnicile compoziționale: repetări, „prim-planuri”, întârzieri etc. Repetând și dobândind semnificații suplimentare, detaliul devine motiv (keynote), adesea crește în simbol. La început, poate surprinde, dar apoi explică personajul. Detaliul simbolic mb este plasat în titlul lucrării („Agrișe”, „Respirație ușoară”). Detaliul (în înțelegerea lui Dobin) este mai aproape de semn, apariția sa în text evocă bucuria recunoașterii, stârnind un lanț stabil de asociații. Detalii - semnele sunt concepute pentru un anumit orizont al așteptărilor cititorului, pentru capacitatea lui de a descifra cutare sau cutare cod cultural. Mai mult decât un clasic, detalii - semnele oferă fictiune.

ÎNTREBARE 47. PEISAJUL, PRINCIPELE ACESTE. SEMIOTICA PEISAJULUI.

Peisajul este una dintre componentele lumii unei opere literare, o imagine a oricărui spațiu închis al lumii exterioare.

Cu excepția așa-numitului peisaj sălbatic, descrierea naturii încorporează de obicei imagini cu lucruri create de om. În analiza literară a unui anumit peisaj, toate elementele descrierii sunt considerate împreună, altfel integritatea subiectului și percepția sa estetică vor fi încălcate.

Peisajul are propriile sale caracteristici în diverse tipuri de literatură. El este cel mai bine reprezentat în dramă. Din cauza acestei „economii” încărcătura simbolică a peisajului crește. Există mult mai multe oportunități pentru introducerea unui peisaj care îndeplinește o varietate de funcții (desemnarea locului și a timpului acțiunii, motivarea intrigii, o formă de psihologie, peisajul ca formă a prezenței autorului) în operele epice.

În versuri, peisajul este expresiv, adesea simbolic: paralelismul psihologic, personificările, metaforele și alte tropi sunt utilizate pe scară largă.

În funcție de subiect, sau de textura descrierii, peisajele se disting între rural și urban, sau urban („Catedrala Notre Dame” de V. Hugo), stepă („Taras Bulba” de N.V. Gogol, „Stepa” de A.P. Cehov). ), pădure („Notele unui vânător”, „Călătorie la Polisia” de I.S. Turgheniev), mare („Oglinda mărilor” de J. Conrad, „Moby Dick” de J. Meckville), munte (descoperirea lui este asociată cu numele lui Dante și mai ales Zh .-J. Rousseau), nordic și sudic, exotic, fundalul contrastant pentru care este flora și fauna ținutului natal al autorului (acest lucru este tipic pentru genul de „mers” rusesc antic, în general, literatura „călătoriilor”: „Frigata” Pallada „” I.A. Goncharov), etc.

În funcție de direcția literară, se disting 3 tipuri de peisaj: peisaj ideal, plictisitor, furtunos.

Dintre toate varietățile de peisaj, în primul rând în ceea ce privește valoarea sa estetică, trebuie pus peisajul ideal, care a fost stabilit în literatura antică - de Homer, Teocrit, Vergiliu, Ovidiu, și apoi dezvoltat de-a lungul multor secole în literatură. ale Evului Mediu și al Renașterii.

Elementele unui peisaj ideal, așa cum s-a format în literatura europeană antică și medievală, pot fi considerate următoarele: 1) o adiere blândă, care sufla, nu ustură, aducând mirosuri plăcute; 2) o sursă veșnică, un pârâu rece care potolește setea; 3) flori care acoperă pământul cu un covor larg; 4) copaci întinși într-un cort larg, dând umbră; 5) păsările cântând pe ramuri.

Poate cea mai concisă listă de motive idilice de peisaj în interpretarea lor parodică este dată de Pușkin în mesajul său Către Delvig. Însăși scrierea „rimelor” presupune deja prezența în ele a unei „naturi ideale”, parcă inseparabilă de esența poeticului:

„Mărturisește”, ni s-a spus,

Scrii poezie;

Nu le vezi?

Ai reprezentat în ele

Desigur, fluxuri

Desigur, floarea de colț,

pădure, adiere,

Miei și flori..."

Caracterizat prin sufixe diminutive atașate fiecărui cuvânt dintr-un peisaj ideal - „idilemă”. Pușkin enumeră toate elementele principale ale peisajului într-un mod extrem de laconic: flori, pâraie, o briză, o pădure, o turmă - lipsesc doar păsările, dar în locul lor - miei.

Cel mai important și mai stabil element al unui peisaj ideal este reflectarea acestuia în apă. Dacă toate celelalte trăsături ale peisajului sunt în concordanță cu nevoile sentimentelor umane, atunci prin reflectarea în apă, natura este consecventă cu ea însăși, dobândește deplină valoare, autosuficiență.

În peisajele ideale ale lui Jukovski, Pușkin, Baratynsky, găsim această autodublare ca un semn al frumuseții mature:

Și în sânul apelor, ca prin sticlă,

(V. Jukovski. „Există raiul

iar apele sunt limpezi!”

Zakharovo al meu; aceasta

Cu garduri în râul ondulat,

Cu un pod și un crâng umbrit

Se reflectă oglinda apelor.

(A. Pușkin. „Mesaj către Yudin”)

Ce dubrov proaspăt

Privind de pe mal

În paharul ei vesel!

(E. Baratynsky. „Fragment”)

În secolul al XVIII-lea, peisajul ideal era semnificativ în sine, ca reprezentare poetică a naturii, care anterior nu fusese deloc inclusă în sistemul de valori estetice al literaturii ruse. Așadar, pentru Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, acest peisaj avea valoare artistică în sine, ca poetizare a acelei părți de realitate care nu era considerată până acum poetică în literatura medievală: ca semn al stăpânirii artei antice, paneuropene, a peisajului. Până la începutul secolului al XIX-lea, această sarcină artistică generală fusese deja finalizată, prin urmare, la Jukovski, Pușkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, peisajul ideal intră în conflict cu starea reală a lumii ca ceva imaginar, necorporal, îndepărtat sau chiar ofensator în raport cu viața umană grea, urâtă, suferindă.

Peisajul plictisitor a intrat în poezie odată cu epoca sentimentalismului. În caz contrar, acest peisaj poate fi numit elegiac - este strâns legat de complexul acelor motive triste și visătoare care alcătuiesc caracteristica de gen a elegiei. Un peisaj plictisitor ocupă, parcă, un loc intermediar între un ideal (luminos, liniștit) și un peisaj furtunos. Aici nu este lumina clară a zilei, covoare verzi pline de flori, dimpotrivă, totul este cufundat în tăcere, odihnindu-se într-un vis. Nu întâmplător tema cimitirului străbate multe peisaje plictisitoare: „Cimitirul rural” al lui Jukovski, „Despre ruinele unui castel din Suedia” al lui Batiușkov, „Descurajarea” lui Milonov, „Osgar” al lui Pușkin. Tristețea din sufletul eroului liric se transformă într-un sistem de detalii peisagistice:

Ora speciala a zilei: seara, noaptea sau anotimp special - toamna, care este determinata de distanta fata de soare, sursa vietii.

Impenetrabilitate la vedere și auz, un fel de văl care acoperă percepția: ceață și liniște.

Lumina lunii, bizar, misterios, straniu, palid al tărâmului morților: „Luna se uită gânditoare prin vapori subțiri”, „doar o lună prin ceață chipul purpuriu se va așeza”, „o lună tristă a alergat în liniște prin palid. nori”, „luna își face drum prin cețurile ondulate” – lumina reflectată, de altfel, împrăștiată de ceață, revarsă tristețe asupra sufletului.

O imagine de degradare, ofilire, mocnit, ruine - fie că este vorba despre ruinele unui castel de lângă Batyushkov, un cimitir rural de lângă Jukovski, un „șir de morminte îngroșat” lângă Milonov, un schelet decrepit al unui pod sau un foișor degradat lângă Baratynsky ("Pustiire").

Imagini ale naturii nordice, unde tradiția ossiană a condus poeții ruși. Nordul face parte din lume, corespunzând nopții ca parte a zilei sau toamnei, iarna ca anotimpuri, motiv pentru care peisajul sumbru și plictisitor include detalii ale naturii nordice, în primul rând astfel de caracteristici, ușor de recunoscut ca mușchi și stânci ( „cetăți cu mușchi cu dinți de granit”, „pe o stâncă acoperită de mușchi ud”, „unde nu este decât mușchi, cenușiu pe pietre funerare”, „deasupra unei stânci tare și cu mușchi”).

Spre deosebire de peisajul ideal, componentele unui peisaj poetic formidabil sau furtunos sunt mutate din locul lor obișnuit. Râuri, nori, copaci - totul este sfâșiat dincolo de limita lui cu o forță obsesiv de violentă, distructivă.

Cele mai strălucitoare exemple de peisaj furtunos le găsim la Jukovski („Cele douăsprezece Fecioare adormite”, „Înotătorul”), Batiușkov („Visul războinicilor”, „Visul”), Pușkin („Prăbușirea”, „Demonii” ).

Semne ale unui peisaj furtunos:

Semn sonor: zgomot, vuiet, vuiet, fluier, tunet, urlet, atât de diferit de liniștea și foșnetul blând al unui peisaj ideal („gemete uriașe”, „respirat cu un fluier, urlet, vuiet”, „valuri uriașe năvălite cu un vuiet”, „Vântul face zgomot și fluieră în crâng”, „furtuna, ploaia urlă”, „vulturii țipă deasupra mea și pădurea mormăie”, „pădurea urlă”, „și zgomotul apei, iar vârtejul urlă”, „unde vântul e zgomotos, bubuie o furtună”).

Ceață neagră, amurg - „totul este îmbrăcat în ceață neagră”, „abisul în întuneric dinaintea mea”.

Vântul bate năvalnic, rafale, mătură tot ce-i stă în cale: „și vânturile năvăleau în sălbăticie”.

Valuri, abisuri - clocotind, vuiet - „vârtej, spumă și urlet printre sălbăticiile zăpezii și dealurilor”.

Pădure deasă sau grămezi de pietre. În același timp, valurile bat de stânci („zdrobindu-se de stâncile mohorâte, puțurile foșnesc și spumă”), vântul sparge copacii („cedrii au căzut cu susul în jos”, „ca un vârtej care săpă câmpuri, sparge păduri” ).

Tremur, tremur al universului, instabilitate, prăbușire a tuturor suporturilor: „pământul, ca Pontul (marea), se zguduie”, „pădurile și câmpurile de stejar tremură”, „trospără Libanul cremos”. Motivul „abisului”, eșecul este stabil: „aici prăpastia a fiert cu furie”, „și în abisul furtunii sunt mormane de stânci”.

Într-un peisaj furtunos, paleta sonoră a poeziei atinge cea mai mare diversitate:

O furtună acoperă cerul cu ceață,

Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se;

Ca o fiară, ea va urlă

va plange ca un copil...

(A. Pușkin. „Seara de iarnă”)

Mai mult, dacă printr-un peisaj ideal imaginea lui Dumnezeu este revelată subiectului liric (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​atunci furtunul personifică forțele demonice care întunecă aerul, aruncă în aer zăpada cu un vârtej. Un peisaj furtunos combinat cu o temă demonică se găsește și în Possessed lui Pușkin.

Semiotica peisajului. În procesul literar sunt semiotizate diferite tipuri de peisaj. Există o acumulare de coduri de peisaj, se creează „fonduri” întregi simbolice de descrieri ale naturii - subiect de studiu al poeticii istorice. Constituind bogăția literaturii, ele reprezintă în același timp un pericol pentru scriitorul care își caută propriul drum, propriile imagini și cuvinte.

Când se analizează un peisaj dintr-o operă literară, este foarte important să se poată vedea urmele uneia sau alteia tradiții, pe care autorul le urmărește conștient sau fără să vrea, în imitarea inconștientă a stilurilor care erau în uz.

Să începem cu proprietățile lumii descrise. Lumea reprezentată într-o operă de artă înseamnă acea imagine similară condiționată cu imaginea reală a realității pe care scriitorul o desenează: oameni, lucruri, natură, acțiuni, experiențe etc.

Într-o operă de artă se creează, parcă, un model al lumii reale. Acest model din operele fiecărui scriitor este unic; lumile descrise în diferite opere de artă sunt extrem de diverse și pot fi mai mult sau mai puțin asemănătoare cu lumea reală.

Dar, în orice caz, trebuie amintit că în fața noastră se află o realitate artistică creată de scriitor, care nu este identică cu realitatea primară.

Imaginea lumii descrise este alcătuită din detalii artistice individuale. Prin detaliu artistic vom înțelege cel mai mic detaliu artistic pictural sau expresiv: un element al unui peisaj sau portret, un lucru separat, un act, o mișcare psihologică etc.

Fiind un element al întregului artistic, detaliul în sine este cea mai mică imagine, o micro-imagine. În același timp, detaliul aproape întotdeauna face parte dintr-o imagine mai mare; este format din detalii, pliante în „blocuri”: de exemplu, obiceiul de a nu flutura brațele când mergeți, sprâncene închise și mustață cu părul echitabil, ochi care nu au râs - toate aceste micro-imagini se adaugă la un „bloc”. ” al unei imagini mai mari - un portret al lui Pechorin, care, la rândul său, se îmbină într-o imagine și mai mare - o imagine holistică a unei persoane.

Pentru ușurința analizei, detaliile artistice pot fi împărțite în mai multe grupuri. În primul rând, ies în evidență detaliile externe și psihologice. Detaliile exterioare, așa cum este ușor de ghicit din numele lor, ne atrag existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul lor.

Detaliile externe, la rândul lor, sunt împărțite în portret, peisaj și real. Detaliile psihologice descriu pentru noi lumea interioară a unei persoane, acestea sunt mișcări mentale separate: gânduri, sentimente, experiențe, dorințe etc.

Detaliile externe și psihologice nu sunt separate de o graniță impenetrabilă. Deci, un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări mentale (în acest caz vorbim de un portret psihologic) sau este inclus în cursul gândurilor și experiențelor eroului (de exemplu, un topor real și imaginea lui). acest topor din viaţa psihică a lui Raskolnikov).

Prin natura impactului artistic se disting detalii-detalii și detalii-simboluri. Detaliile acționează în masă, descriind un obiect sau un fenomen din toate părțile imaginabile, un detaliu simbolic este unic, încercând să înțeleagă esența fenomenului deodată, evidențiind principalul lucru din el.

În acest sens, criticul literar modern E. Dobin își propune să se separe detaliile și detaliile, crezând că detaliul este artistic mai înalt decât detaliul. Cu toate acestea, acest lucru nu este cazul. Ambele principii de utilizare a detaliilor artistice sunt echivalente, fiecare dintre ele fiind bun la locul lui.

Iată, de exemplu, folosirea detaliilor-detalii în descrierea interiorului casei lui Plyushkin: „La birou ... zăceau o mulțime de tot felul de lucruri: o grămadă de bucăți de hârtie scrise fin, acoperite cu un presă de marmură verde cu un ou deasupra, vreo carte veche legată în piele cu marginea roșie, o lămâie, totul uscat, nu mai mare de o alună, un fotoliu spart, un pahar cu ceva lichid și trei muște acoperite cu o scrisoare , o bucată de ceară de sigiliu, o bucată de cârpă ridicată undeva, două pene pătate de cerneală, uscate, ca la consum , scobitoare, îngălbenite complet.

Aici Gogol are nevoie doar de o mulțime de detalii pentru a întări impresia de zgârcenie fără sens, meschinărie și mizerie a vieții eroului.

Detaliul-detaliu creează, de asemenea, o persuasivitate deosebită în descrierile lumii obiective. Cu ajutorul detaliilor-detalii se transmit si stari psihologice complexe, aici este indispensabil acest principiu al folosirii unui detaliu.

Detaliul simbolic are avantajele sale, este convenabil să exprime impresia generală a unui obiect sau fenomen în el, cu ajutorul său tonul psihologic general este bine surprins. Detaliul-simbol transmite adesea cu mare claritate atitudinea autorului față de cel descris - cum ar fi, de exemplu, halatul lui Oblomov din romanul lui Goncharov.

Să trecem acum la o considerație concretă a varietăților de detalii artistice.

Esin A.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare. - M., 1998