1891 - 1921 ani. Colecția „Piatră”.

"Insomnie. Homer. Pânze strânse” 1915.

Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.1915.

Mandelstam afirmă în poeziile sale unitatea straturilor culturale. Potrivit memoriilor lui A. Akhmatova, întrebat ce este acmeismul, poetul a răspuns: „Dorul de cultură mondială”. Nu este o coincidență că imaginile și motivele lui Homer și Racine, Pușkin și Dickens, gotic și imperiu, antichitate și clasicism sunt țesute organic în poemele sale, care sunt indisolubil legate de modernitate.

Ca o pană de macara în granițele străine -

Pe capetele regilor spuma divină -

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Întrebări pentru a identifica o idee generală a poeziei în ansamblu.

Lucru din față.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Care linii reprezintă ideea principală?

2. Care este istoria acestei poezii?

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum transmite poemul sentimentul de insomnie?

Întrebări pentru analiza poeziei pe grupe.

Pentru a ajuta studenții li se oferă dicționare, fragmente din articole ale criticilor literari.

Imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine imaginea navelor?

2. Ce fel de nave: în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Imagini ale aheilor și ale lui Helen.

4. Care este rolul cuvântului macara? Ce asocieri ai cu acest cuvânt?

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

6. De ce există un cuvânt în poezie Elena rimează cu combinația ? Cum intelegi aceasta linie?

Imagini cu mare și Homer.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și mare și homer unite de unire șiși cuvânt toate(mare+Homer=totul)?

8. Ce crezi, în ce sens este cuvântul folosit de poet asculta?

9. Ce imagine a mării este creată în poezie? Care este tonul emoțional general al epitetelor? Cum subliniază poetul fatiditatea alegerii unui erou liric cu ajutorul scrisului sonor?

Răspunsuri sugerate.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Care linii reprezintă ideea principală?

Poezia atrage cu calm, mister, grandoare. Sunt create imagini ale aheilor din Iliada lui Homer, nave, mare și un erou liric. Ideea principală din linie: totul se mișcă dragoste.

2. Să ne bazăm pe fapte cunoscute legate de istoria creării acestei poezii.

Potrivit unei versiuni, Mandelstam a fost inspirat pentru acest poem de un fragment dintr-o corabie antică găsită de Maximilian Voloshin, cu care era în vizită la Koktebel. Cu toate acestea, temele antichității în ansamblu sunt caracteristice poemelor timpurii ale lui Mandelstam. Fascinația poetului pentru lumea antică este dorința sa pentru standardul frumuseții și pentru baza care a dat naștere acestei frumuseți.

Tema mării, ca și tema antichității din poem, nu este întâmplătoare și este cauzată nu numai de locul de naștere al poemului: Mandelstam a venit pentru prima dată la Koktebel în iunie 1915. Mulți critici au remarcat că Mandelstam preferă apa tuturor elementelor. . Cu toate acestea, preferința lui nu sunt pâraiele rapide care cad din cer sau se repezi peste munți; este atras de mișcarea calmă și veșnică: râuri plate, lacuri, dar mai des - cea mai grandioasă formă - oceanul, rostogolind maiestuos puțuri uriașe. Tema mării este indisolubil legată de tema antichității: ambele sunt maiestuoase, grandioase, calme, misterioase.

Se știe că O. Mandelstam a fost îndrăgostit de M. Tsvetaeva în această perioadă a vieții sale, dar ea nu i-a răspuns.

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum transmite poemul sentimentul de insomnie?

Eroul liric este chinuit de insomnie. Pe litoralul Mării Negre, citește el Homer, reflectă asupra faptului că atât aheii, cât și Homer au fost inspirați din dragoste. Homer - trecutul - tace. Iar marea, a cărei spumă divină era pe capetele regilor, face gălăgie, se apropie de capul eroului liric. Și este condus de iubire, legând trecutul cu prezentul.

Sentimentul de insomnie este frumos transmis prin acțiunea: „Am citit lista navelor...”. Poetul face referire la al doilea cântec al „Iliadei” de Homer „Visul Beoției, sau lista corăbiilor”, dedicat plecării corăbiilor în asediul Troiei. Lista navelor grecești care mărșăluiesc pe Troia din Iliada lui Homer conține 1186 de nume de nave cu numele comandanților și descrieri pe 366 de linii. Infinitatea listei de luptă a navelor creează un sentiment al infinitului acestei nopți.

Lucrați la imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine imaginea navelor?

Imaginea navelor: un epitet ajută să le vezi vele strânse, comparație cu un tren cu macara, pană de macara. Apare o imagine vizuală.

2. Ce fel de nave vedeți, în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

Navele se deplasează foarte repede, cu vântul: vele strânse. Viteza de mișcare este subliniată de o comparație cu macaralele: navele zboară, o metaforă s-a ridicat odată peste Hellasîmbunătățește imaginea mișcării-zbor. Se pare că navele nu se deplasează pe mare, ci deasupra solului.

Să încercăm să recitim rândurile în care este creată imaginea navelor. De obicei, mișcarea este transmisă cu ajutorul unei schimbări rapide a verbelor, a cuvintelor energice, a unui număr mare de consoane în care predomină vocea (sonor, sonor, care necesită articulare puternică), a ritmului energetic. Mandelstam nu are rapiditate în deplasarea navelor. Dimpotrivă, există o senzație de lentoare, de durată. Există foarte puține verbe, majoritatea propozițiilor sunt denominative sau incomplete. Da, iar verbele existente ca urmare a inversării își pierd puterea: sunt plasate la sfârșitul propoziției.

Poezia este scrisă în iambic de șase picioare. Acesta este cel mai lung dintre versurile iambic utilizate în versificarea rusă - versul alexandrin. Datorită intonației meditației, contemplației, această dimensiune a fost folosită de mult timp în versurile filozofice și meditative, precum și într-un gen precum elegia. Un ritm atât de relaxat, lipsit de netezime poetică, creează un sentiment de conversație în proză liberă - gândire calmă cu voce tare. Pentru a transmite mișcarea, ar fi necesar un metru mai energetic: o strofă odică „de marș” și tetrametrul iambic asociat acesteia. Există o contradicție între sunet și viziune.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Prima strofă este verbele la timpul trecut. A fost odată ca niciodatăîntărește sensul timpului trecut – atât de demult încât nu mai este posibil să aflăm momentul exact al evenimentului. A doua strofa este timpul prezent: înot.

Concluzie

Așadar, în fața noastră sunt corăbii, dacă pot să spun așa, în mișcare nemișcată, poetul și-a creat o imagine a timpului înghețat – trecutul, rămas pentru totdeauna prezent. În realitatea culturii, timpul nu coincide cu timpul astronomic. Se poate opri, repeta, se poate intersecta cu altul. Arta poate transcende timpul. Cultura este un principiu de legătură în istorie, ea asigură continuitatea și continuitatea dezvoltării civilizației umane.

Lucrați la imaginea aheilor și a Elenei.

4. Ai observat că cuvântul macara folosit de două ori. Ce rol i se atribuie? Ce asocieri ai cu acest cuvânt?

Toamnă. Scoala de macarale. Contururi lungi, grațioase, alungite. Întindere lină a aripilor extinse. Tristețe ușoară. Un murmur zdrobitor de suflet. Strigătul macaralelor este asociat cu plânsul (de aici numeroasele legende și tradiții, inclusiv cele din mitologia antică, leagă macarale cu cei îndoliați la înmormântări, sufletele morților).

Treptat și lin, gândurile poetului de pe lista corăbiilor trec la ținte, ahei. Și asta duce la ideea că motivul care mișcă uriașa armată este dragostea: „Dacă n-ar fi Elena, / Ce este Troia numai pentru voi, aheilor?”

Acest lucru amintește foarte mult de impactul listei de nave a lui Homer asupra ascultătorilor: lista de nave îi conduce la reflecții filozofice asupra vieții; Mandelstam de asemenea.

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

Elena este o imagine dublă. S-ar putea spune despre asta în cuvintele lui Blok: frumusețea este groaznică. Aduce atât bucurie, cât și tristețe tuturor celor care o văd.

Originea ei este divină: tatăl Elenei este însuși Zeus, mama ei este zeița răzbunării Nemesis. Elena iese din ou, Leda o găsește și o ridică. Prin naștere, Elena este sortită să fie o pedeapsă a sorții. Cea mai frumoasă dintre femei, ea stârnește invidia Afroditei, zeița frumuseții și, în același timp, este cea mai puternică armă a ei. Însuși zvonul despre frumusețea lui Helen poate provoca ceartă: toți conducătorii și eroii eleni o cortejează. Pentru a preveni o ciocnire, ei depun un jurământ pentru a proteja onoarea celui care devine soțul Elenei.

Elena va aduce durere și dezonoare soțului ei Menelaus, moartea Parisului, alături de care va fugi, neputând rezista pasiunii inspirate de Afrodita. Orașul care l-a adăpostit pe fugar - Troia - va fi distrus până la pământ. Majoritatea pretendenților Elenei, care au mers la zidurile Troiei, vor muri.

Oastea aheilor, gata să-l ucidă pe regina cu pietre, se va opri în fața frumuseții ei, iar ea va fi înapoiată acasă, la Sparta, cu onoare și triumf.

Elena înseamnă lanternă, lumină.

Acest nume este centrul tuturor versurilor poeziei. Scopul mișcării, generarea și oprirea acesteia. Începutul vieții și al morții, care se manifestă în combinații un pui lung este un tren-macara. Să trecem la dicționarul lui Dahl. Tren - mai multe cărucioare comune care circulă pe aceeași cale; plimbare sau procesiune solemnă, ceremonială. Dicționarul oferă două exemple de cele mai comune combinații de cuvinte în al doilea sens: tren de nunta - tren funerar. Și toate semnificațiile sunt realizate de Mandelstam. De aici vine comparația lui Mandelstam între nave și macarale.

6. De ce este cuvântul în poezie Elena rimează cu combinația spumă divină pe capetele regilor? Cum intelegi aceasta linie?

Spuma divină și Elena nu sunt rimate întâmplător.

Să trecem la dicționarul lui Dahl. Divin – caracteristic lui Dumnezeu, emanând din El; Ca el, înalt, excelent, frumos, incomparabil, de neatins. Se dovedește că spuma este dumnezeiesc frumoasă, este ușoară și se topește, mai frumoasă decât coroana pământească, cu cât calea spre Elena este mai semnificativă decât calea către bogățiile Ilionului.

Concluzie

Calea spre Troia este calea spre inexistență și, în același timp, o mișcare spre frumos, provocată de iubire, o mișcare care este plinătatea ființei, a vieții însăși și, în același timp, a morții. Oamenii ahei, înțelepți, maiestuosi, puternici, mândri, sunt încununați cu spumă divină pentru împărăție. Și această împărăție este eternitatea.

Lucrați la imaginile lui Homer și ale mării.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și marea și Homer unite de unire șiși cuvânt toate?

În strofa a III-a este exprimată ideea principală a poeziei. Aici, pentru prima dată în poezie, apare unirea șiîntr-un sens amplificator. Întărește legătura, pune practic un semn de egalitate între cele două concepte: mare, Homerși îi unește cu cuvântul toate.

În secolele XVII-XVIII, cuvântul Homer era scris Omir sau Omer. Cuvintele sunt formate din aceleași litere, avem o anagramă în fața noastră. În poezie, scopul unei astfel de tehnici este de a crea o legătură între semnificațiile cuvintelor care nu există în afara textului dat.

Impersonal și personalitate

natura si omul

viata si arta

haos și minte

element și cultură

lipsă de formă și formă

eternitatea și momentul oprit de om etc.

Concluzie

Putem spune că acestea sunt concepte opuse care alcătuiesc un singur întreg.

Formula stricta: , s-ar părea, ar trebui să închidă poezia. Dar iată o nouă întrebare: Pe cine ar trebui să ascult?Și ne întoarcem la realitate, la eroul liric.

8. În ce sens credeți că folosește poetul cuvântul asculta?

Faceți cum i se poruncește vorbitorul. De asta depinde soarta eroului liric.

9. Ce imagine a mării este creată în poem? Care este tonul emoțional general al epitetelor? Cum subliniază poetul fatiditatea alegerii unui erou liric cu ajutorul scrisului sonor?

Marea este formidabilă, împodobită, în perpetuă mișcare, vuiet negru, greu - inevitabilitate, forță formidabilă, poate chiar ostilitate. Acesta este tonul emoțional general.

Asonanța pe despre. Acest sunet vocal este considerat „întunecat, plin de expansiune, formidabil”. ( DAR - cald, lumină - era în cuvinte Elena, dumnezeiască spumă) . Tonul emoțional este combinat cu scrierea sonoră.

Concluzie

Și acum, când o forță formidabilă, oricare ar fi numele ei - elemente, soartă, soartă - se apropie la tăblia patului erou liric (erou neprotejat) poezia este completată. Puțin pentru a rezuma: Și marea și Homer - totul este condus de iubire, mai trebuie să te predai acestei mișcări, să te supui legii universale, așa cum aheii s-au supus sorții, plecând spre zidurile Troiei. De aici vine insomnia eroului liric. A trăi o viață plină, a te strădui pentru frumusețe, a iubi este foarte greu, necesită curaj și putere spirituală.

Concluzie.Caracteristici ale poeticii timpurii Mandelstam:

• arhitectură,
• atitudine față de cuvânt ca material de construcție (cuvântul este o piatră),
• înțelegerea artei ca un fir de legătură între generații,
• motive de creație, creativitate, afirmare a vieții.

Teme pentru acasă:

Elevii citesc colecția „Piatră”. Efectuați sarcinile scrise C3, C4. Învață pe de rost una dintre poeziile tale preferate.

Exemple de teme pentru acasă:

Cu ce ​​imagini ale poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse ... ”este conectată ideea eroului liric despre viață?

În poezia lui Mandelstam ne trec o serie de imagini: un erou liric, Homer, marea. Eroul liric suferă de insomnie, se confruntă cu o alegere dificilă de viață. El reflectă asupra vieții și, prin urmare, citește poemul lui Homer „Iliada”, al doilea capitol al acestuia, care conține o listă de corăbii ahee (mai mult de o mie de nume și titluri) care se străduiesc pentru Troia pentru a-și îndeplini promisiunea și a o întoarce pe Elena, răpită de Paris, soţului ei de drept, Menelau. Aheii, care și-au îndeplinit datoria, au îndrăznit să se opună sorții, zeii, au dat dovadă de curaj, și-au apărat demnitatea umană cu prețul vieții, sunt încununați cu spumă „divină” pentru veșnicie. Iliada și creatorul ei Homer sunt nemuritori, datorită artei, potrivit lui Mandelstam, legătura dintre generații se realizează. Eroul liric aduce un omagiu bărbaților ahei și își plânge soarta tragică: „acest puiet lung, acest tren de macara” (în mitologie, macarale plângătoare la înmormântări sau sufletele morților, care s-a reflectat și în poemul lui Gamzatov „Macarale”). .

Linia „Atât marea, cât și Homer – totul este mișcat de iubire” contrastează și în același timp unește imaginile lui Homer și ale mării. Și dacă Homer aici este personificarea artei, a culturii antice, isprava generațiilor trecute, atunci marea este natura, din care omul face și parte, viața reală a eroului liric. Homer tace. Acum, eroul liric se confruntă cu o alegere: ce să facă. Și nu e ușor să o faci: „Și marea neagră, împodobită, face gălăgie // Și cu un vuiet greu se apropie de tăblie.”

Șcegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Istoria creației

Poezia a fost scrisă în august 1915 la Koktebel. Inclus în a doua ediție a primei colecții a lui Mandelstam „Piatra” în 1916 (prima ediție a fost publicată în 1913).

Mandelstam a ajuns în Koktebel chiar la sfârșitul lunii iunie 1915 și și-a petrecut restul verii în Casa Poetului. În același timp, surorile Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoi și soția sa Natalia Krandievskaya locuiau acolo la acea vreme. Proprietarul Casei, Maximilian Voloshin, se afla la Paris atunci.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema formală a poeziei este reflecțiile eroului liric în timp ce citește așa-numita Listă, sau Catalog, de nave (νεῶν κατάλογος). Vorbim despre „Iliada” lui Homer, Cantul II, versetele 494 până la 759: ele oferă o relatare detaliată a fiecărui detașament al grecilor ahei, care a fost trimis în războiul troian pe o navă separată. Această temă formală este legată de statutul formal al tânărului Osip Mandelstam, în vârstă de 24 de ani: la momentul scrierii poeziei, el este student al departamentului romano-germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg (înscris la 10 septembrie 1911 şi înscris până în 1917). Formal, poetul nu a terminat cursul și nu a primit diplomă; nu avea studii superioare.

O cunoaștere textuală amănunțită cu Iliada, atunci, ca și acum, făcea parte din programul obligatoriu al Facultății de Filologie. Iar citirea Listei navelor în rândul studenților la filologie a fost mult timp considerată cel mai bun remediu pentru insomnie, cu numele căruia poetul își începe poemul. Deci, există o problemă informală (eroul liric suferă de insomnie) și o rețetă pentru utilizarea informală a Listei (ca somnifer). Cu toate acestea, în acest sens, nu există niciun ajutor din partea Listă...

Care este statutul informal al tânărului de 24 de ani Osip Mandelstam? În cercul cunoscătorilor, în calitate de autor al „Piatră”, el este recunoscut necondiționat și incontestabil drept Maestru. Max Voloshin însuși l-a invitat să locuiască în Casa Poetului - pe acest Olimp poetic al Epocii de Argint! Discrepanța dintre statutul formal al eroului liric și atitudinea informală, formală și informală față de cultura antică, față de moștenirea culturală în general, este adevărata temă a acestui poem. După ce a sunat în prima ediție a „Piatră” („... Și înoată ca un tânăr delfin Prin prăpastiile cenușii ale lumii”), acum, începând cu a doua ediție, găsește o nouă confirmare în această poezie de vară a anului 1915. , puternic și de nerefuzat, precum zgomotul surfului Mării Negre.

S-ar părea că ideea principală a acestei poezii ("Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de dragoste") este departe de a fi nouă. Deja în primul secol al erei noastre, apostolul Pavel credea că rezuma tot ce se spunea în literatura mondială pe această temă în celebrul său pasaj despre iubire (Prima epistolă către Corinteni, capitolul 13, versetele 1-13). Noutatea acestui gând (și a poeziei în ansamblu) este determinată de calea căutării eroului liric, reflectată în alcătuirea acestei meditații lirice, care este compusă din trei catrene.

Primul catren este o expunere și începutul unui complot liric: eroul liric, chinuit de insomnie, încearcă să intre în ritmul măsurat al narațiunii lui Homer. Cu toate acestea, „puitul lung” al navelor ahee în imaginația cititorului modern se transformă într-un „tren cu macara”, incitant atât în ​​sfera epică, cât și în incertitudinea scopului: macaralele zboară spre sud, fugind de frig - care sunt Aheii homeri care fug sau spre unde se îndreaptă?

Căutarea unui răspuns la această întrebare este dedicată celui de-al doilea catren (dezvoltarea unei intrigi lirice). Răspunsul este dat într-un mod deosebit - sub forma a două întrebări retorice. Puneți „în granițele străine” („ca o macara”), aheii se supun ordinului regilor lor, al căror cuvânt este incontestabil (la urma urmei, au spumă divină pe cap, sunt „unși”). Scopul regilor înșiși ne este cunoscut, alegerea Troiei (conform lui Homer) este determinată nu atât de locația strategică a acestui important port al Mării Egee (la chiar intrarea în Marea Marmara) , ci de gelozia regelui spartan Menelaus (de la el troianul Paris și-a răpit soția legală, Elena cea mai frumoasă) și insulta adusă Hellasului.

Al treilea catren - un punct culminant și un deznodământ neașteptat - începe cu o înțelegere informală, păgână, a iubirii: nu ne-am aștepta la ea de la un erou liric care aparține în mod formal culturii iudeo-creștine. Se dovedește că atât Homer, cât și elementul marin cedează și se supun unui element mai puternic - forța elementară a iubirii carnale. Există ceva de experimentat șocul cultural: „Pe cine ar trebui să ascult?” Cât despre Homer, el nu se preface că este ascultat(în sensul autoritar al cuvântului). Homer noi auzitși auzit- dar ne-a transmis (chiar și prin propriul său hexametru) glasul fluxului și refluxului valului mării, care, dimpotrivă, are încrederea unui orator viciat. Și aici, în penultimul vers al poemului lui Mandelstam, nu se poate să nu audă și să audă ecoul cu poezia lui Nekrasov, care pare să nu-i fie aproape („Se aude zgomot în majuscule, vârtejele tună...” ), și nu numai cu primul rând din această poezie, ci în general cu le-a creat într-un singur mod (elementul infinit al câmpului pentru Nekrasov - elementul mării pentru Mandelstam).

Direcția și genul literar

Însuși numele colecției „Piatră” este considerat o anagramă a cuvântului „acme”, din care derivă numele direcției literare a acmeismului, Mandelstam este unul dintre „stâlpii” săi general recunoscuți, autorul nu numai a unuia. a manifestelor sale formale în proză, dar și informal – poetic, dintre care unul și este acest poem.

Alegerea genului - o elegie lirică-meditație asupra irezistibilității elementului marin - se referă la rădăcina antică a versurilor europene - elegiile lui Arhiloh.

Căi și imagini

În aceasta, ca în multe poezii (mai ales timpurii) ale lui Mandelstam, epitetul este regele și zeul complotului liric, epitetele sunt cele care transmit atât logica acțiunii în epoca homerică, cât și modul în care eroul liric o cunoaște.

strâmt navighează imediat, din primul vers, umple întreaga poezie de vânt și furtună. Lung pui, antrena macara- epitetele metaforice creează o comparație a navelor aheilor cu macara turmă. Imediat, literal prin linie, repetarea obsesivă a epitetului - macara fixa cu o pană străini limite: aceasta înţepenit dincolo de troieni, o forță inumană, inexorabilă, elementară – aparent cu aceeași serios cu un vuiet, ca marea – la capul (tăblia) eroului liric, neputincios în gândul său.

În același timp, marea negru(cu o literă mică, pentru că nu vorbim despre o descriere a coastei Crimeii Mării Negre, ci despre eternitate), dar unul dintre principalele atribute ale elementului marin, spuma, devine divin un atribut al regilor antici, dedatul cu elementele de război și mare, iubire și gelozie, resentimente și răzbunare - în mod liber și necugetat, din reflex, pentru că nu au „cultura” ca experiență de reflecție (nici Homer, nici Archilochus s-au născut încă).

goldlit.ru

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.
Ca o pană de macara în granițele străine -
Spuma divină pe capetele regilor -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Că ai o singură Troie, ahei!
Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.
.

Această poezie a fost publicată în a doua ediție a Pietrei (1916) și datată de poet în 1915. Ca multe dintre poeziile lui Mandelstam, nu are titlu, dar poate fi primul cuvânt - „Insomnie”. Acest lucru ne permite să atribuim această poezie genului „poeziilor scrise în timpul insomniei”, exemple interesante ale cărora pot fi găsite în literatura multor țări. În ceea ce privește literatura rusă, prima poezie care îmi vine în minte este Poeziile lui Pușkin compuse în timpul insomniei. Dar în Mandelstam modern, în special în poezia post-simbolistă, aproape fiecare poet semnificativ are fie o poezie (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), fie un întreg ciclu de poezii (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) numită „Insomnie” sau „Insomnie”. Poezia lui Mandelstam este diferită de oricare dintre ele; urmând această tradiție, are totuși propriile sale caracteristici unice.

O simțim încă de la prima linie. Conține trei substantive, fiecare dintre ele fiind o propoziție independentă. Astfel de propoziții fără verbe pot fi găsite și în poezia rusă a secolului al XIX-lea (cel mai faimos exemplu este, desigur, poemul lui Fet „Șoaptă. Respirație timidă.”), dar în poezia post-simbolistă astfel de propoziții sunt atât de comune încât se poate vorbi. din /65/
dispozitiv stilistic (Bloc: „Noapte, stradă, felinar ...”; Pasternak: „Nori. Stele. Și din lateral - o potecă și Aleko”; Akhmatova: „Douzeci și unu. Noapte. Luni // Schița capitalei în ceață”)1.

Există astfel de exemple în versetele lui Mandelstam din 1913-1914. Poezia „Cinema” începe cu următoarele rânduri: „Cinema. Trei bănci // Febră sentimentală. ”, și încă o poezie -“ ″Înghețată! ″ Soarele. Biscuit de aer. // Pahar transparent cu apă cu gheață.

După cum se poate observa din exemplele de mai sus, astfel de propoziții fără verbe sunt folosite în principal pentru a descrie cel mai colorat și mai precis mediul (peisaj, oraș, interior) sau (cum ar fi Akhmatova) pentru a da o idee despre data și ora. Substantivele sunt legate semantic, fiecare oferind un nou detaliu, alcătuind tabloul bucată cu bucată, pas cu pas. Poezia lui Mandelstam „Kinematograf” aparține acestui tip, dar poezia „Înghețată!...” este ușor diferită de aceasta și nu obținem imediat o imagine clară. Între strigătul „Înghețată” (folosit într-o formă colocvială, care transmite literalmente exclamația unui vânzător ambulant: „Înghețată!”) Și cuvântul „biscuit”, care sunt combinate între ele, este cuvântul „soare”. Leagă cuvintele din rând prin sensul adjectivului „aer”, care, având o legătură evidentă cu „soarele”, se referă în acest caz la cuvântul „biscuit”. Este nevoie de ceva timp pentru a lega aceste părți împreună, iar apoi vom vedea o imagine a unei zile însorite din Sankt Petersburg văzută prin ochii unui copil.

În poezia „Insomnie...” descrierea timpului și a mediului este mult mai complicată. Poetul nu compune un tablou secvenţial, ci în salturi mari. Există decalaje semantice atât de mari între cuvinte, încât este dificil să captezi asocieri care leagă imagini poetice de la prima dată. Ce au în comun cuvintele „insomnie” și „Homer”! Este mult mai ușor, desigur, să legați cuvintele „Homer” și „pânze”; și abia în rândul al doilea devine clar relația dintre aceste trei cuvinte cheie de la care poezia este respinsă. Pentru a scăpa de insomnie, poetul citește Homer, sau mai bine zis „Lista corăbiilor” din Hellas. Aceasta este o lectură destul de dificilă înainte de a merge la culcare și, în același timp, citirea listei corăbiilor este ironică: oamenii numără de obicei oile pentru a adormi, dar poetul numără corăbiile homerice.

A treia linie adaugă două comparații care caracterizează lista de nave; ambele sunt originale și neașteptate. /66/

În cuvintele „acest puiet lung” întâlnim învechitul „acest”: obișnuit în poezia secolului al XVIII-lea, mai târziu a devenit arhaic. Pe de altă parte, cuvântul „puiet” are trăsături stilistice complet diferite și este folosit de obicei în legătură cu anumite păsări („puiet de rață”, „puie de pui”). „Lung” în combinație cu cuvântul „puiet” dă și impresia a ceva neobișnuit, deoarece ultimul cuvânt se referă de obicei la puii care s-au rătăcit, de exemplu, sub aripa mamei lor.

Navele navighează spre Troia și, prin urmare, sunt comparate cu un lung șir de păsări care plutesc pe apă; probabil prima asociere a cititorului este cu o familie de rațe! Vedem că o astfel de definiție are și o conotație ironică. Aici, există o discrepanță stilistică între cuvântul arhaic, poetic „acest” și rustic, față de cel anterior, cuvânt „puiet”, dar, pe de altă parte, există și o legătură între aceste incompatibile, la prima vedere. , cuvinte: sublimul turnover poetic este urmat de mai mult „cu picioarele pe pământ” și simplu. Nu putem spune exact despre ce a vrut poetul să ne atragă atenția.

În 1915, când Mandelstam a scris această poezie, a existat o discuție în literatură despre lista navelor lui Homer. Cu doi ani mai devreme, revista Apollon a publicat eseul postum al lui Annensky „Ce este poezia?”. Una dintre prevederile articolului: poezia ar trebui să inspire mai degrabă decât să afirme anumite fapte. (Ca dovadă, Annensky citează Lista navelor lui Homer.) Din punct de vedere modern, o enumerare lungă de nume necunoscute este obositoare (și acesta este unul dintre motivele pentru care poetul din poemul lui Mandelstam alege tocmai o astfel de lectură noaptea). Dar, pe de altă parte, în „Lista” sună un fel de farmec magic. Această listă poate fi folosită ca o ilustrare a versurilor lui Verlaine „de la musique avant toute chose”. Numele în sine nu mai înseamnă nimic pentru cititorul modern, dar sunetul lor neobișnuit dă frâu liber imaginației și restabilește imaginea evenimentului istoric: sunetul gloriei și strălucirea armurii aurii și a pânzelor violete cu zgomotul lui. valuri întunecate din Marea Egee?

Cuvântul „puiet”, care are și o semnificație suplimentară, este un tip de reetimologizare. „Aduceți în evidență / conduce” înseamnă „a crește”, „a hrăni”, „a educa”; un alt sens al cuvântului „plumb”, „plumb” /67/
etc., așa că aici, din câte am înțeles, este un joc de cuvinte. Apoi întreaga linie are un ritm diferit de primele două. Aici se folosește iambic șase picioare, ceea ce este neobișnuit pentru poezia rusă modernă. Asociat cu versul alexandrin și cu hexametrul rusesc, în acest poem este direct legat de Homer și poezia clasică. În primele două rânduri, cezura masculină obișnuită („Homer”, „vapoare”), În al treilea și al patrulea, se schimbă în dactilică („puiet”, „Helladom”), Cu alte cuvinte, de îndată ce gândul poetului trece de la insomnie la reflecții asupra Iliadei ”, ritmul versului în sine se schimbă: nu numai cezura dactilică, ci și „aceasta” repetat (în poziții neaccentuate) și rima internă („lung” - „cocara”) - toate acestea confera liniei o semnificatie si expresivitate aparte.

O altă descriere care caracterizează lista de nave este „acest tren este o macara”. Asociațiile asociate cu păsările plutitoare din comparația anterioară se dezvoltă în continuare și, ceea ce este tipic pentru Mandelstam, imaginile poetice „se ridică” de pe pământ spre cer: corăbiile sunt acum comparate cu o pană de macarale care se îndreaptă spre Troia. Metafora „macara” este, desigur, populară și nu nouă, după cum notează Victor Terras, ea a fost folosită chiar și în Iliada3. Un exemplu în acest sens îl găsim în Cântarea a treia: „Trei fii se repezi, cu glas, cu strigăt, ca păsările: / Așa este strigătul cocorilor sub cerul înalt, / Dacă, ocolind atât furtunile de iarnă, cât și ploi nesfârșite, / Cu un strigăt de turme zboară prin curgerea rapidă a Oceanului...” (traducere de N. Gnedich). Asemănătoare sunt replici în Cântarea al II-lea, de data aceasta despre ahei: „Triburile lor, ca nenumărate stoluri de păsări călătoare, // În verdea lunca asiatică, sub Caistra care curge lat, // Încovoie-te încoace și distracție. cu bătăi de aripi, // Cu strigăt se așează în fața celor așezați și vestesc lunca, - / Așa semințiile argivilor, din corăbiile lor și din corturi, / zgomotos s-au repezit în lunca Scamandriei; (traducere de N. Gnedich). În aceste două comparații, accentul este pus pe strigătele macaralelor. Este ceva asemănător în „Iadul” lui Dante: „Cum un pană de macara zboară spre sud // Cu un cântec plictisitor în înălțimea muntelui, // Așa că înaintea mea, gemuind, cercul se repezi // Umbrele...” ( traducere de M. Lozinsky). Același lucru îl găsim și la Goethe.

Comparația lui Mandelstam, totuși, este neobișnuită prin faptul că nimeni, sunt sigur, nu a aplicat-o încă navelor.
La fel ca prima descriere a listei de nave, a doua - „Acest tren este o macara” - surprinde prin combinarea cuvintelor de diferite niveluri stilistice. Arhaic apare din nou /68/
iar poetul „acest”, urmat de cuvântul „tren”, pe lângă sensul său obișnuit, are și sensul de „procesiune” (Blok: „Mă uit la trenul tău regal”) sau mijloc de transport în urma unuia. după alta: de obicei acestea sunt vagoane, sănii etc. ("tren de nuntă"). Folosirea acestui cuvânt cu definiția „macara” este destul de neobișnuită, pe de altă parte, cuvântul „tren”, care evocă asocieri mai solemne, este mai bine combinat cu poeticul „acest”. Acum se pare că poetul a renunțat la intonațiile ironice care erau prezente în rândurile anterioare; există o seriozitate care culminează cu următoarele trei întrebări. Această impresie decurge din predominanța lui [a] în silabele accentuate și neaccentuate.

În strofa următoare, întâlnim o altă comparație referitoare la un șir de nave. De data aceasta este destul de familiar: „pană de macara”. Aici nu mai este neobișnuită comparația, ci orchestrarea sunetelor. În al treilea rând al primei strofe, am notat deja rima internă: „lung – macara”. Se repetă și se dezvoltă în continuare: „pană de macara”. Această repetare sonoră este similară cu următoarea: „frontiere străine”. În plus, toate tensiunile pe [și], [y] se repetă de trei ori în aceleași poziții ([zhu], [chu], [ru]), [g] se repetă de trei ori. O astfel de orchestrare pare să imite strigătele macaralelor și zgomotul aripilor lor și dă ritm întregii linii, sporind senzația de zbor. Subliniind strigătul macaralelor, Mandelstam recurge la vechea tradiție poetică, dar în același timp o îmbogățește și introduce propriile schimbări.

În a doua linie, apare o frază care distruge ideea predominantă a zborului și ne întoarce la oamenii în drum spre Troia: „Spuma divină este pe capetele regilor”. Regii sunt, fără îndoială, cei care se află la bordul navelor indicate în listă, dar sensul cuvintelor „spumă divină” nu este atât de clar. Poate însemna pur și simplu spumă - navele navigau cu o viteză atât de mare încât cea de mare a zburat la bord, căzând peste oameni. Sau, legând această frază cu comparația anterioară despre zborul macaralelor, ar trebui să înțelegem că erau nori pe capetele regilor?

Definiția „divinului” amintește de poezia lui Mandelstam „Silentium”, care se referă la nașterea zeiței Afrodita. Din moment ce zeița iubirii s-a născut din spuma mării, spuma poate fi numită „divină”. Deci este legat de secretul iubirii, iar această frază precede afirmația că totul, inclusiv marea, este mișcat de iubire. /69/

Urmează apoi întrebarea referitoare la corăbiile și oamenii care navighează spre Troia: „Unde navigați?” Întrebarea pare irelevantă, deoarece este clar că regii au o idee clară încotro se îndreaptă. De fapt, este clar doar un scop geografic, în spatele căruia se vede altul, mai abstract și mai important. Următoarea propoziție (fără verb) pune totul la locul său. Acesta este punctul principal al poeziei. Acum începem să înțelegem ce a vrut să spună poetul.

Oricât de paradoxal ar părea, răspunsul la întrebare este cuprins în întrebarea: „Dacă n-ar fi Elena, / Ce este Troia numai pentru voi, ahei?”. Dragostea a fost cea care i-a determinat pe „oamenii ahei” să adune o flotă și să plece în Troia. Această idee este apoi repetată de autor într-o formă generalizată în prima linie a celui de-al treilea catren: „Atât marea, cât și Homer – totul este mișcat de iubire”. Ca răspuns la a doua întrebare din catrenul precedent, obținem o concluzie scurtă și simplă: „totul este condus de iubire”. Dar mai sunt două cuvinte aici, misterioase și care provoacă gânduri: „mare” și „Homer”. Ce vor sa zica? Între timp, cuvintele merg bine împreună. Nu numai din punct de vedere semantic - în cele două versine anterioare erau deja folosite împreună - ci și din punct de vedere sonor. Ambele cuvinte conțin sunete similare: „Homer” este o anagramă aproape completă a cuvântului „mare”.

Ideea că Homer este condus de iubire poate fi înțeleasă în moduri diferite. Dacă îl judecăm pe Homer ca poet, atunci toată poezia este condusă de iubire și nu doar de iubirea unui individ, ci de iubirea într-un sens mai abstract. „Homer” poate fi și o metonimie pentru evenimentele istorice descrise în Odiseea și Iliada. Forța motrice principală a poveștii este dragostea, pasiunea, emoțiile umane. Acest lucru este destul de clar, dar cum putem spune că marea este mișcată de iubire? La prima vedere, se pare că cuvântul „mare” este legat în sensul cuvântului „Homer” și cu asocierile cauzate de acest nume. Jucând un rol important în Iliada, cuvântul „mare” este în consonanță cu numele „Homer” și este o metonimie pentru el.

Pe măsură ce poemul progresează, sarcina dificilă devine simplă. „Marea” pare să aibă propriul ei sens. Se presupune, de exemplu, că totul în univers este mișcat și ghidat de iubire. Apropo, acesta este un loc poetic comun. Desigur, în Iliada nu există așa ceva, dar, după cum notează Victor Terras5, această idee este exprimată clar în Teogonia lui Hesiod: în măruntaiele subiacente ale pământului /70/
adânc, / Și dintre toți zeii veșnici, cel mai frumos este Eros. // Mirositor - o au toți zeii și oamenii pământești // Cucerește sufletul în piept și lipsește pe toți de raționament*”6.

Aceeași idee o găsim într-unul din „poeziile antice” ale lui Leconte de Lisle, parnasian francez. Poezia sa lungă „Helen” descrie evenimentele care au condus la răpirea lui Helen și la începutul războiului troian. În această poezie se pune mare accent și pe tema iubirii; ca o concluzie generală, este dat un monolog lung, care demonstrează puterea iubirii, puterea lui Eros, ca conducător al întregii omeniri - gânduri care se găsesc și în Hesiod:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominator du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Ideea clasică s-a dezvoltat și în principiul iubirii divine, care mișcă universul, prezentat în ideea platoniciană a perfecțiunii în dragoste și în ideea lui Aristotel de „motor imobil” („mișcările” lui Mandelstam se reflectă clar în filosofia clasică). ); sub forma unei ierarhii atent concepute, acest principiu a fost prezentat și în ideea religioasă medievală: „Legăturile obligatorii ale întregului sistem sunt dragostea, fie că este cel mai de jos fel de iubire care mișcă piatra pentru a o pune la locul potrivit. , sau este iubirea inspirată în mod natural pentru Dumnezeu în persoana sufletească”7. În ultimele trei rânduri ale Paradisului lui Dante, poetul ajunge în cercul cel mai înalt, unde i se dezvăluie iubirea divină, mișcând universul și din acel moment călăuzindu-și propriile gânduri și voință:
Aici a decolat spiritul înalt; Dar pasiunea și voința s-au străduit deja pentru mine, Ca și când roata i s-ar fi dat un curs uniform. Iubire care mișcă soarele și luminarii**.

„Totul este condus de iubire” lui Mandelstam poate fi perceput ca un aforism care completează povestea Elenei. Dar poemul nu se termină aici, așa cum s-ar putea. Ia o nouă întorsătură. Urmează o întrebare complet neașteptată: „Pe cine ar trebui să ascult?”. Este neașteptat, întrucât până acum am vorbit despre faptul că atât „Homer” cât și „marea” sunt mânate de aceeași forță. Există vreo diferență între cine /71/
dintre ei să-l asculte pe poet? Evident, există o diferență, iar poetul ne vorbește despre alegerea sa: nu ascultă vocea „Homer” și nu „mării” din poem, ci sunetul adevăratului vuiet al Mării Negre.
Din nou, ca și în cazul macaralelor zburătoare, imaginea mării este creată prin orchestrarea sunetelor în poziție de percuție. Din nou, cezura masculină se schimbă în dactilică, [o] predomină în linii, mai ales în ultimele, apoi are loc o alternanță spectaculoasă [h] - [w] - [x]. Toate acestea dau o semnificație deosebită ultimelor rânduri.

Care este sensul aici? Dacă până acum totul era destul de clar: poetul, suferind de insomnie, îl alege pe Homer drept lectură pentru noapte. Cartea evocă o serie de asociații și imagini centrate pe iubire. După un timp, lasă cartea deoparte și ascultă sunetul mării care urlă în jurul lui. Ce înseamnă această mare? Este aceasta o metaforă a unui vis, a somnului unui poet?

Marea a fost și în centrul atenției în strofele precedente. Era marea lui Homer, iar prima linie din al treilea catren îi unește. Acum, în ultimele două rânduri, marea are un alt sens. Aceasta nu mai este o mare cu spumă divină, ci mohorâta Marea Neagră: „marea este neagră”. Terasa spune că aceasta este o imagine „tipic homerică” și citează rânduri asemănătoare din Iliada despre ahei: „... și în piața adunării // Poporul s-a repezit iarăși, din corăbiile lor și din cort, // Cu un strigă: ca valurile unei mări netăcute , // Uriaș izbindu-se în țărm, tună; și îi răspunde lui Pont” *** 8.

Dar această imagine pare să aibă un sens mai larg: atât concret, cât și metaforic. Această „mare neagră” poate fi de fapt Marea Neagră și, prin urmare, poate conține amintiri din Crimeea și Koktebel lui Voloshin. Marina Tsvetaeva, citând această poezie, chiar a scris: „Marea Neagră”9. Iar poezia lui Mandelstam „A nu crede miracolul de duminică...”, care se referă la Crimeea și care probabil a fost scrisă parțial acolo, ne atrage „acele dealuri... // Unde Rusia se desprinde // Deasupra mării negre și surde”.

Imaginea mării poate însemna și râul Neva, care a jucat un rol important în poezia lui Mandelstam din 1916. Ea este menționată nu numai în expresii neutre, precum „pe malurile Nevei” sau „valul Nevei”, ci și cu adjective care transmit sentimentele poetului: „Neva grea” și chiar „deasupra Nevei negre”. Imaginea mării, /72/
apariția în sală este prezentă și în alte poezii cu referiri la Neva și anume în două poezii numite „Paie”. Se referă și la „poezii compuse în timpul insomniei”: „Când, Paie, nu dormi într-un dormitor imens...”. În prima poezie - o imagine a unui decembrie înzăpezit:

Decembrie își curge solemn răsuflarea,
De parcă ar fi o Neva grea în cameră.

În al doilea, în rânduri similare, „parcă” se transformă într-o „metaforă materializată”:

Într-o cameră imensă grea Neva,
Și sânge albastru curge din granit.

Ca și în poemul „Insomnie...” imaginea apei este folosită pentru a crea o atmosferă de ceva rece, greu. În prima dintre poezii există și intonații ușor solemne. Acesta este „solemnul decembrie”, care este comparat cu Neva; „solemn” arată ca o paralelă cu cuvântul „împodobit” din poemul nostru. În a doua poezie, nu mai există o asemenea solemnitate și se accentuează greutatea: „respirația” lunii decembrie dispare, iar în schimb apare imaginea granitului cu adjectivul „greu”.
Cu alte cuvinte, aici este important ca „marea neagră” din poem să nu aibă nicio conotație biografică și legătură cu anumite nume geografice, fie că este vorba de Marea Neagră sau Neva. Dar acest lucru nu aduce claritate în înțelegerea sensului poeziei. Este clar că aici se folosește o metaforă. Dar ce vrea să spună? „Homer” este ceva cert și de înțeles, am dori ca „marea” să aibă și o semnificație anume. Totuși, ideea aici este - un dispozitiv tipic al lui Mandelstam - că poetul compară un substantiv care are un sens specific cu un cuvânt care poate fi interpretat în moduri diferite.

La început, marea a fost asociată cu Homer și asta însemna că există ceva în comun între ei. Atunci poetul face o alegere între ele, ținând cont de diferența existentă. Cu ce ​​opoziție ne confruntăm aici? Homer descrie evenimente istorice care au avut loc cu foarte mult timp în urmă. Citind Iliada, poetul este transportat din prezent (insomnie) în trecut. Când lasă cartea deoparte („și aici Homer tăce”), se întoarce din nou în prezent. Marea de aici nu este doar marea lui Homer, ci marea adevărată, care în acest moment urlă în jurul poetului. /73/

Deci putem înțelege marea ca un simbol al prezentului, îmbrățișând viața poetului, sentimentele sale. Poezia este datată 1915. Pasiunile și emoțiile oamenilor acționează ca forță motrice a istoriei, cufundând din nou omenirea într-un război lung și sângeros. Listele regimentare trimise pe câmpul de luptă sau listele soldaților și ofițerilor morți sunt lucruri obișnuite pentru acea vreme: poate că sunt cele pe care poetul le asociază cu lista navelor din Hellas. Imaginea mării din cameră capătă o nuanță de pericol, forțându-ne să ne amintim poezia lui Annensky „Marea Neagră”, în care (spre deosebire de celebrul poem Pușkin „La mare”) simbolizează nu revoluția, ci moartea. („Nu! Tu nu ești un simbol al răzvrătirii, // Tu - vasul de sărbătoare al morții”)10. Verbul „a orna”, caracteristic retoricii secolului al XVIII-lea, dă și impresia unei tragedii clasice.
Aceasta este una dintre opțiunile de interpretare a ultimelor rânduri. Dar mai sunt și altele. Marea, ca și Homer, care a fost deja notat, este „mișcată de iubire”, iar această poezie este, fără îndoială, despre dragoste. Dar versurile de dragoste ale lui Mandelstam sunt mult diferite de poezii similare ale altor poeți. Sentimentele personale ale unui poet zac rareori la suprafață, ele sunt combinate și împletite cu alte subiecte, precum poezia și istoria, ca în cazul nostru. „Ceva” care se potrivește pe tăblia cuiva ar putea fi o imagine care sugerează dragoste: de exemplu, un iubit care se apropie de patul unei iubite. Iliada de Homer i-a povestit poetului despre dragoste, iar când pune cartea jos, valurile mării îi șoptesc la fel. După cum vedem, această temă îl interesează pe poet, nu poate îneca vocea amenințătoare și în același timp grăitoare a mării care umple încăperea; marea, atât de aproape de capul poetului încât amenință să-l înghită.

O altă interpretare a acestor linii este posibilă. În multe poezii, Mandelstam compară natura cu poezia, arta și cultura, îi place să se opună sau să le aducă împreună. „Natura este aceeași Roma și se reflectă în ea”, spune un poem, iar într-un altul - „Sunt oriole în păduri...” - natura este comparată cu poetica lui Homer. Poezia „Insomnie...” se referă și la astfel de versuri, deși aici nu avem de-a face cu toată natura, ci cu o parte din ea. Sensul este următorul: ar trebui autorul să asculte vocea poeziei care vorbește despre dragoste, război, moarte sau vocea Naturii, vocea Vieții însăși, vorbind despre același lucru?
Dau diverse lecturi pentru a arăta că întrebarea înțelegerii acestor imagini rămâne deschisă. Această „deschidere a subiectului” face parte din obscuritatea întregului poem, lăsând cititorul să se gândească. Începe de la prima linie; când sensul acestei linii devine clar, intriga și ideea poemului devin mai mult sau mai puțin clare. Dar versurile finale introduc o nouă întorsătură, care de fapt era necesară după concluzia: „Atât marea, cât și Homer – totul este mișcat de iubire”. În ciuda faptului că aceste cuvinte, un fel de concluzie aforistică (apropo, nu deosebit de originală), poezia s-ar putea încheia, ultimele sale rânduri sunt de așa natură încât fac din nou sensul vag și ni se dă dreptul să reflectăm asupra a ceea ce autorul a avut în vedere. Cu toate acestea, nu este nevoie să alegeți doar una dintre interpretările date. Cred că toți sunt aici.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine, -
Spuma divină pe capetele regilor, -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.
Traducerea melodiei
Nu există traducere. Poți, o poți adăuga!
Dacă găsiți o eroare în nume

citit de Serghei Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (n. 1935), actor, regizor, scriitor, poet, scenarist. Artist al Poporului al Federației Ruse.

Mandelstam Osip Emilievich - poet, prozator, eseist.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varșovia - 1938, Vladivostok, lagăr de tranzit), poet, prozator rus. Relațiile cu părinții erau foarte înstrăinate, singurătatea, „fara adăpostului” – așa și-a prezentat Mandelstam copilăria în proza ​​sa autobiografică „Zgomotul timpului” (1925). Pentru conștientizarea de sine socială a lui Mandelstam, a fost important să se clasifice drept om de rând, un sentiment ascuțit al nedreptății care există în societate.
Atitudinea lui Mandelstam față de guvernul sovietic de la sfârșitul anilor 1920. variază de la respingere ascuțită și denunț până la pocăință în fața noii realități și glorificarea lui I.V. Stalin. Cel mai cunoscut exemplu de denunț este poemul antistalinist „Trăim fără să simțim țara sub noi...” (1933) și autobiografica „Proza a patra”. Cea mai faimoasă încercare de a prelua puterea este poemul „Dacă aș lua cărbune pentru cea mai mare laudă...”, căruia i s-a atribuit numele „”. La mijlocul lui mai 1934, Mandelstam a fost arestat și exilat în orașul Cherdyn din Uralii de Nord. A fost acuzat că a scris și citit poezii antisovietice. Din iulie 1934 până în mai 1937 a locuit la Voronej, unde a creat ciclul de poezii „Caiete Voronej”, în care accentul pus pe intonațiile lexicale vernaculare și colocviale este combinat cu metafore complexe și joc de sunet. Tema principală este istoria și locul unei persoane în ea ("Poezii despre soldatul necunoscut"). La mijlocul lui mai 1937 s-a întors la Moscova, dar i s-a interzis să locuiască în capitală. A locuit lângă Moscova, la Savelovo, unde și-a scris ultimele poezii, apoi la Kalinin (azi Tver). La începutul lui martie 1938, Mandelstam a fost arestat în sanatoriul Samatikha de lângă Moscova. O lună mai târziu, a fost condamnat la 5 ani în lagăre pentru activități contrarevoluționare. A murit de epuizare într-un lagăr de tranzit din Vladivostok.

Rezumatul unei lecții de literatură pe tema „Osip Emilievich Mandelstam. Viață, creativitate. Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse..."

A apărut ca un miracol.

Pentru a fi poet, metru, rima, imagine, chiar dacă le stăpânești perfect, sunt insuficiente, ai nevoie de altceva, nenumărat mai mult: propria ta, unică, vocea, a ta, de nezdruncinat, atitudine, a ta, soarta ta neîmpărtășită.

N. Struve

Scopul lecției: să se familiarizeze cu viața și opera poetului; de a dezvolta la elevi capacitatea de a înțelege un text literar, de a preda modul de lucru cu textul folosind metoda cercetării.

Dotare: laptop, prezentare multimedia, fișă (poezia poetului), ecran.

Tip de lecție: învățarea de materiale noi.

Comentarii:

Elevii întocmesc un raport pe subiectele:

1. „Fapte” biografiei (1891-1938);

2. Istoria creației poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.

În timpul orelor:

1. Moment organizatoric.

2. Comunicarea temei și a scopului lecției.

3. Învățarea de noi materiale.

Cum înțelegeți cuvintele lui A. Akhmatova?

O. Mandelstam este o personalitate unică cu un destin unic și un dar poetic. Poate fi comparat cu un miracol.

Elevul face rapoarte „Fapte ale biografiei poetului”.

Scrierea în caiete.

Osip Mandelstam este unul dintre cei mai misterioși poeți ruși, a cărui contribuție la literatura secolului al XX-lea este neprețuită. Lucrările sale timpurii datează din epoca de argint.

Deci, viața lui Mandelstam, ca și lucrările sale, este interesantă, misterioasă și contradictorie în același timp. Acest poet a fost unul dintre acei oameni care nu pot fi indiferenți la tot ce se întâmplă în jur. Mandelstam simte profund care sunt adevăratele valori și unde este adevărul... Destinul creator al poetului este căutarea unui cuvânt care să exprime pe deplin starea interioară a poetului. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Mandelstam este poezia sa „Insomnie. Homer Pânze strânse ... ", care a fost scris în 1916 în Crimeea (citind o poezie de către un student instruit).

Interviu cu elevii:

Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit?

Ce imagini creează?

Care linii reprezintă ideea principală?

(Poezia atrage cu calm, mister, grandoare. Autorul a creat imagini ale aheilor din Iliada lui Homer, corăbii, mare, un erou liric. Ideea principală din rând: toate acestea sunt mânate de iubire).

Mesajul elevului pregătit despre faptele cunoscute legate de istoria creației poeziei.

Potrivit unei versiuni, Mandelstam a fost inspirat pentru acest poem de un fragment dintr-o corabie antică găsită de Maximilian Voloshin, cu care era în vizită la Koktebel. Cu toate acestea, temele antichității în ansamblu sunt caracteristice poemelor timpurii ale lui Mandelstam. Fascinația poetului pentru lumea antică este dorința sa pentru standardul frumuseții și pentru baza care a dat naștere acestei frumuseți.

Tema mării, ca și tema antichității din poem, nu este întâmplătoare și este cauzată nu numai de locul nașterii poemului: Mandelstam a fost pentru prima dată la Koktebel în iunie 1915.

Mulți critici au remarcat că Mandelstam a preferat apa tuturor elementelor. În același timp, preferința lui nu sunt pâraiele rapide care cad din cer sau se repezi peste munți; este atras de mișcarea calmă și veșnică: râuri plate, lacuri, dar mai des - cea mai grandioasă formă - oceanul, rostogolind maiestuos puțuri uriașe. Tema mării este indisolubil legată de tema antichității: ambele sunt maiestuoase, grandioase, calme, misterioase. Este un fapt cunoscut că Mandelstam a fost îndrăgostit de Marina Tsvetaeva în această perioadă a vieții sale, dar ea nu i-a răspuns.

Ce se întâmplă cu eroul liric?

Cum este transmis sentimentul în poezie?

(Eroul liric este chinuit de insomnie. Pe litoralul Mării Negre, îl citește pe Homer, reflectând asupra faptului că atât aheii, cât și Homer au fost inspirați din dragoste).

Baza mitologică a războiului troian a fost răzbunarea lui Menelaus pentru răpirea soției sale, frumoasa Elena. Helena, fiica lui Zeus și zeița răzbunării Nemesis. Cea mai frumoasă dintre femei, ea stârnește invidia Afroditei, zeița Frumuseții.

Însuși zvonul despre frumusețea lui Helen poate provoca ceartă: toți conducătorii și eroii eleni o cortejează. Elena va aduce durere și dezonoare soțului ei Menelaus, moartea Parisului, alături de care va fugi, neputând rezista pasiunii inspirate de Afrodita. Orașul care l-a adăpostit pe fugar – Troia – va fi distrus până la pământ, majoritatea pretendenților Elenei, plecați la zidurile Troiei, vor muri.

Oastea aheilor, gata să o omoare cu pietre pe regina, se va opri în fața frumuseții ei și o vor întoarce cu cinste acasă, la Sparta. Elena înseamnă o torță, o torță. Acest nume este centrul tuturor versurilor poeziei.

Așadar, în fața noastră imaginile vremurilor trecute prind viață. Eroul liric recreează în imaginația sa corăbiile antice care au pornit spre cucerirea Troiei. Unde se spune in poezie?

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la mijloc:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Avem impresia că eroul liric recitește replicile din Iliada, unde lista corăbiilor devine un simbol al forței și puterii elenilor.

Care a fost motivul campaniei trupelor lor împotriva Troiei?

(Frumoasa Elena a fost răpită).

Ca o pană de macara în granițele străine -

Spuma divină pe capetele regilor -

Unde navighezi?

Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Imaginile care au apărut în imaginația eroului liric îl captivează și duc la reflecție.

Care este intelesul vietii?

(în final, ajunge la concluzia că totul în viață este subordonat iubirii).

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,

Iar Marea Neagră, împodobită, face zgomot

Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.

Deci, ce poate scoate ce e mai bun într-o persoană? (doar dragostea face uneori acțiuni și fapte neașteptate, dar cele mai corecte).

(El numește navele „un puiet lung, un tren cu macara și chiar mai strălucitor ce este o comparație o „pană de macara”, dar are și o bază reală. Navele din acele vremuri îndepărtate, când mergeau în campanii militare, erau cu adevărat aliniate. sus într-o pană).

Să fim atenți la epitetul „pânze strânse”.

La ce indică el?

(El indică faptul că navele sunt gata să plece pe mare).

De obicei, mișcarea în poezie este transmisă cu ajutorul unei schimbări rapide de verbe, cuvinte energice, Mandelstam are puține verbe, majoritatea propozițiilor sunt nominale, incomplete, ceea ce creează o senzație de lentoare, de durată. Așadar, în fața noastră sunt corăbii, dacă pot să spun așa, în mișcare nemișcată, poetul și-a creat o imagine a timpului înghețat – trecutul, rămas pentru totdeauna prezent.

De cine mai amintește poetul?

(Regi, pe ale căror capete „spumă divină”).

Ce spune?

(Despre măreția și puterea lor).

Cu cine sunt asemănați regii aici?

(Către zeii greci. Se simte că zeii Olimpului aprobă această călătorie la „frontierele străine” dincolo de Elena).

Ce imagine introduce Mandelstam în această poezie?

(Imaginea Mării Negre, care „împodobită, face zgomot”, această imagine oferă poemului luminozitate și un sentiment al realității a ceea ce se întâmplă.

Să fim atenți la vocabular.

Care este cel mai mult din această poezie?

(Substantive: pânze, corăbii, spumă, cap, mare și există concepte abstracte - insomnie, dragoste)

(Sunt necesare pentru înțelegerea ideii și temei poeziei).

În poezie sunt și întrebări retorice. Ei vorbesc despre starea specială a eroului liric. In ce stare se afla? (O stare de gândire, reflecție, filosofare).

„Iliada” lui Homer devine pentru eroul liric ceva misterios, de neînțeles și frumos în același timp.

La ce se gândește eroul? (înregistrări de caiet).

Despre adevăr, despre frumusețe, despre sensul vieții, despre legile Universului. Și cel mai important – iubirea – asta trezește omenirea la acțiune, aici se manifestă continuitatea generațiilor.

Așadar, rezumând lecția, aș dori să spun: „Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire, încă trebuie să te predai acestei mișcări, să te supui legii universale, așa cum aheii s-au supus sorții, mergând la ziduri. din Troia. De aici vine insomnia eroului liric. A trăi o viață plină, a te strădui pentru frumusețe, a iubi este foarte greu, necesită curaj și putere spirituală.

Convorbire pe baza rezultatelor analizei poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.

Elevii înregistrează în caiete trăsăturile poeziei lui O. Mandelstam

Ce trăsături ale poeziei timpurii a lui O. Mandelstam au fost relevate prin analiza poeziei „Insomnie...”?

(Înțelegerea artei ca o legătură între generații, înțelegerea vieții ca o mișcare către iubire, care necesită curaj și putere spirituală.)

Rezumatul lecției

Reflecţie

Ce am făcut astăzi în clasă?

Ne-am atins scopul?

Cum îți evaluezi munca?

Ultimul cuvânt al profesorului

La lecție, am încercat să înțelegem versurile unuia dintre cei mai misterioși și mai semnificativi poeți ruși ai secolului al XX-lea - O. Mandelstam, pentru a înțelege trăsăturile operei sale din perioada timpurie, semnificația universală a poeziei; a dezvoltat abilitățile și abilitățile de analiză a textului literar.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine, -
Spuma divină pe capetele regilor, -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește

Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.

(Fără evaluări încă)

Mai multe poezii:

1. Insomnia chinuiește mai rău decât o mahmureală, tinctura-iarbă nu ajută... Aceasta este probabil o boală de fapt, iar asistenta are probabil dreptate. Deci nu poți, trebuie să dormi - dimineața este mai înțeleaptă decât orice nenorocire de la miezul nopții! Hai sa ne trezim maine...
2. Există muzică în lumea înălțimilor fără vânt, Există o lăută care difuzează peste amurgul mohorât. El este pârjolit de soartă, pe care rândul l-a depășit, Când ea bâzâie și mormăie într-un vârtej minunat. Nu sunt deranjat de aerul vechi...
3. Cu basme, plec cu fiica mea În fiecare zi zorii de seară: împletesc coama cailor în boxe, dau inele fetelor roșii. Și din penele păsării de foc prinse Arde-mi degetele, Și steaua în...
4. N-au crezut, Au dat deoparte: Mit! Dar de-a lungul palatelor, De-a lungul zidurilor luate din luptă, De mult s-a dovedit Că Bătrânul Homer a fost sincer, Cântând moartea Troiei. Deasupra ei, căzută, Eternitatea a zburat, Pământul a acoperit Prăbușitul...
5. Bătrânii Ilionului stăteau în cerc la porțile orașului; Apărarea orașului este deja în curs.Al zecelea an, un an dificil! Nu se mai așteptau la mântuire, Și și-au adus aminte doar de cei căzuți, Și de cel care era Vina...
6. Din jigniri nu se scrie, Din griji nu se poate dormi. Undeva se leagănă o frunză - O pasăre a zburat. De la ferestrele deschise, miezul nopții se revarsă în cameră. Din cer un cocon alb Trage fire spre bazin. Inot...
7. În orele de liniște mângâietoare Ochii nu cunosc somnul; Și fantoma vremurilor dragi de altădată Se strânge în piept cu întunericul nopții; Și trăiește în memoria mea Bucurie, lacrimi ale zilelor tinere, Tot farmecul,...
8. Mobila crapă noaptea. Undeva picură din sursa de apă. Din povara zilnică de pe umeri În acest timp libertatea este dată, În acest timp lucrurile sunt date suflete omenești fără cuvinte, Iar orbii, muți, surzii se împrăștie...
9. Ce-mi îngrijorează visele Pe patul obișnuit de somn? Primăvara îmi sufla pe față și pe piept Cu aer curat, Îmi sărută în liniște ochii Luna de miezul nopții. Ești un adăpost pentru delicii tandre, Bucuria tinereții...
10. Fericit cel care, în pasiune, îndrăznește să se spovedească Fără groază; Pe care într-o soartă necunoscută Speranța timidă îl prețuiește: Pe care raza ceață a lunii Îl conduce în miezul nopții voluptuoase; Căruia se va deschide în liniște cheia adevărată...

/ / / Analiza poeziei lui Mandelstam „Insomnie. Homer. Pânze strânse..."

În diferite perioade ale lucrării sale, Osip Mandelstam a creat lucrări creative complet diferite, care diferă ca dispoziție, temă și ritm.

Lucrare creativă „Insomnie. Homer. Pânze strânse... „se referă la perioada timpurie a versificării lui Mandelstam. Această lucrare a fost una dintre componentele colecției „Piatra”.

În timpul creării sale, Osip Emilievich a fost fascinat de cărțile despre lumea antică, prin urmare, pe baza emoțiilor furioase, a creat lucrări similare. Deși, cunoscuții lui au susținut că imboldul pentru scrierea acestei poezii a fost o excursie la Koktebel, unde Mandelstam a văzut întâmplător un fragment dintr-o corabie scufundată. După o asemenea călătorie, de sub mâna lui creatoare, poezia „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.

La un moment dat, a fost ca Iliada, al cărei autor a fost Homer. Vorbim despre o armată mare de corăbii, din care erau peste 1000. Și toți au plecat la război. De aceea, poetul, istovit de insomnie, a studiat lista acelor corăbii la jumătate.

Osip Mandelstam a avut propriile gânduri despre războiul troian. El a afirmat în repetate rânduri că fiecare eveniment istoric, chiar și cel mai crud și sângeros, are propria sa explicație. Vina războiului troian a fost dragostea, care a cucerit inimile cuceritorilor. La urma urmei, nu o urmăreau pe Troia, dar doreau să obțină o frumusețe rafinată - Elena.

Osip Emilievich este în pierdere. Până la urmă, în opinia lui, iubirea există pentru a crea, pentru a crea. Și pe exemplul istoriei marelui Homer, dragostea a distrus mii de oameni, a ucis mari războinici.

Autorul poeziei nu știe la ce părere să adere. În liniile lucrării sale, el numește iubirea marea neagră, care este atotputernică, care absoarbe toate sentimentele și emoțiile. Iar persoana însăși trebuie să aleagă calea pe care o va urma, acea iubire care va crea ceva în viața lui sau va duce la o distrugere completă, fatală.

Procesul de creație al poetului Osip Emilievich Mandelstam este extrem de ambiguu. Este împărțit în mai multe etape, în funcție de structură și dispoziție, care sunt radical diferite unele de altele. Poezia „Insomnie. Homer. Pânze strânse” a fost scrisă în primii ani ai operei sale și impregnată de un anumit romantism.

„Insomnia...” a fost scrisă la sfârșitul verii anului 1915. Și a fost publicat pentru prima dată în următoarea publicație a colecției lui Mandelstam „Stone”. Există două versiuni ale modului în care a fost creată această poezie. Primul și nu foarte popular spune că Osip Emilievich în acei ani era interesat de literatura antică și era un admirator înfocat al autorilor greci antici.

Un altul, mai popular, transmite părerea prietenilor săi apropiați. Ei credeau că versurile au fost inspirate de călătoria lui Mandelstam la Koktebel, la casa vechiului său prieten, Maximilian Voloshin (acolo s-au odihnit și surorile Tsvetaeva și Alexei Tolstoi). Acolo, lui Osip i s-a arătat o parte dintr-o navă veche care ar fi putut fi construită în epoca medievală.

Gen, regie, dimensiune

Poezia a fost scrisă în iambic de șase picioare, cu adăugarea de pirhic. Rima este circulară, unde femininul alternează cu masculinul.

Direcția în care s-a dezvoltat geniul creator al lui Mandelstam se numește „Acmeism”. Din punctul de vedere al teoriei literare, este corect să numim acest fenomen o tendință, deoarece nu este la fel de mare și de amploare precum, de exemplu, realismul sau clasicismul. Poetul acmeist preferă nu imaginile simbolice abstracte, ci imaginile artistice, metaforele și alegoriile destul de specifice și de înțeles. El scrie pe pământ, fără a folosi zaum și concepte filozofice complexe.

Gen - poezie lirică.

Compoziţie

Noutatea unei poezii este determinată de construcția sa. Compoziția în trei etape reflectă calea pe care eroul liric o parcurge în gândurile sale.

1. Primul catren este începutul intrigii. Eroul încearcă să adoarmă, iar acum, o listă lungă de nave ahee din imaginația eroului se transformă într-un „tren cu macara”, străduindu-se în depărtare.
2. Autorul pune întrebarea: unde și de ce navighează? Incercand sa raspunda la aceasta intrebare in al doilea catren, Mandelstam pune intrebari si mai serioase, amintind de complotul unui poem antic, in care a izbucnit un razboi sangeros din cauza iubirii, care a luat viata a sute de eroi.
3. Poezia se încheie cu un vers care transmite starea de spirit a eroului liric. Marea urlă și răcnește. Dar, merită să presupunem (având în vedere că lucrarea a fost scrisă în Koktebel) că sub aceste sunete ale nopții, mare întunecată, el adoarme în cele din urmă.

Imagini și simboluri

Toate imaginile și simbolurile sunt preluate de autor din poemul antic al lui Homer „Iliada”. Se ocupă de disputa zeițelor olimpice, care nu au invitat-o ​​la sărbătoare pe zeița discordiei. Într-o criză de răzbunare, s-a certat pe trei femei din panteonul divin (Hera, Afrodita și Atena), aruncând pe masă un măr de aur, destinat celei mai frumoase dintre ele. Doamnele s-au dus la Paris (prințul troian), cel mai frumos tânăr de pe pământ, ca să le judece. Fiecare și-a oferit darul ca mită, dar Paris a ales oferta Afroditei - dragostea celei mai frumoase femei din lume, Helen, soția regelui aheului. Bărbatul l-a furat pe ales, iar apoi soțul ei, împreună cu trupele altor domnitori, au plecat în căutare. Aheii nu au suportat rușinea și au declarat război Troiei, care a căzut în luptă, dar a rezistat cu mult curaj.

• Lista navelor- o enumerare lungă și monotonă, pe care poetul grec antic Homer a adăugat-o poeziei sale „Iliada”. Așa au mers multe corăbii să cucerească Troia. Autorul i-a considerat că adorm, pentru că și inima lui este vrăjită de iubire, nu își poate găsi liniștea în niciun fel.
• Spuma Divină este o referire la apariția Afroditei, zeița iubirii. Ea a coborât din spuma mării, care în acest caz este un simbol al iubirii.
• Elena Troianskaya- o femeie, din cauza dragostei căreia au pierit trupele ambelor părți. Aheii nu aveau nevoie de pământ și putere, au venit la chemarea inimii lor.
• Contrastând vocea poetică a lui Homer și marea necesare pentru a arăta inutilitatea eforturilor eroului liric. Orice ar face, el nu va uita propria dorință a inimii, pentru că totul este condus de iubire. Marea în acest caz este un element liber care îl readuce pe autor în prezent, la realitate, unde este chinuit și de un sentiment.

Subiecte și probleme

• Motive antice. Poezia începe cu gândurile eroului liric în timp ce enumeră numele navelor antice grecești. Acesta este „Catalogul” menționat în Iliada lui Homer. Într-o lucrare antică, există o listă detaliată a fiecărui detașament de războinici care se îndreaptă către războiul troian. Mandelstam, în vârstă de douăzeci și patru de ani, în timp ce scria poezie, a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Facultății de Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Citirea listei corăbiilor din poemul lui Homer era considerată un remediu excelent pentru insomnie. Cu acest cuvânt poetul își începe opera.
• Tema iubirii. Eroul suferă de faptul că nu poate dormi și începe să enumere numele. Cu toate acestea, acest lucru nu ajută și, după ce a citit lista la mijloc, începe să se gândească. Problema principală a eroului este la fel de veche ca lumea - dragostea. Tulburarea mării este ca tulburarea din inima lui. Nu știe cum să fie, cum să adoarmă și „pe cine să asculte”.
• Problema sacrificiului iubirii. Mandelstam percepe sentimentul ca pe un cult - trebuie sacrificat, este însetat de sânge în frenezia sa. De dragul lui, elementele îngrijorează și distrug corăbii, de dragul lui se fac războaie, unde pier cel mai bun dintre cei mai buni. Nu toată lumea este pregătită să se dedice iubirii, punând pe altarul ei toate cele mai prețioase lucruri.

Sens

Autorul își amintește de Iliada, cum regii, care au fost încoronați cu „spumă divină”, au navigat spre Troia în speranța de a o întoarce pe frumoasa Elena, care a fost răpită de Paris. Din cauza ei a izbucnit războiul troian. Se pare că cea mai importantă cauză a vărsării de sânge nu este cucerirea pământurilor, ci iubirea. Așadar, eroul liric este surprins de cum această forță mătură totul în cale, de cum oamenii își dau viața pentru ea de mii de ani.

În al treilea catren, el încearcă să înțeleagă această forță de neînțeles, care se dovedește a fi mai puternică atât decât Homer, cât și decât marea. Autorul nu mai înțelege ce să asculte și pe cine să creadă dacă totul cade în fața forței puternice de atracție a sufletelor. Îl întreabă pe Homer, dar tăce, pentru că totul era deja exprimat cu mult timp în urmă, î.Hr. Doar marea foșnește la fel de furioasă și încăpățânată precum bate inima unui bărbat îndrăgostit.

Mijloace de exprimare artistică

Există o mulțime de tropi în poezie pe care se construiește narațiunea lirică. Acest lucru este foarte caracteristic acmeismului, mișcarea căreia i-a aparținut Mandelstam.

Expresiile metaforice, epitetele, cum ar fi „puiet lung”, „tren cu macara” duc imediat cititorul la gândurile eroului, vă permit să simțiți profund epoca greacă antică la care se gândește autorul. Navele par a fi comparate cu un stol de macarale care se repezi undeva departe, unde stau literalmente „ca o pană” în țări străine.

Întrebările retorice transmit atenția eroului, îndoielile sale, anxietatea. În același moment, elementul mării se manifestă foarte clar. Pentru autor, este ca un lucru viu.

Adjectivul „negru” ne amintește în același timp că autorul se odihnea în acel moment pe coasta Crimeei și, în același timp, se referă la eternitate, la nefondul apelor mării. Iar ele, ca un flux nesfârșit de gânduri, bubuie undeva în capul autorului.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!