Poetul și versificatorul Nikolai Shoshanny

Nicholas Shoshanny

DESPRE FORMULA DE POEZIE

Psihologia poeziei
și limbaj tăcut

Niște acrobații
în poetică

Sufletul poeziei nu este rima, nu este un zdrăngănit pentru excentrici.
Substanța sa invizibilă tremură și strălucește între linii.

L. Pervomaisky

Odată Sidorov, un cunoscut neurastenic,
Stau singur cu mine
Privind tapetul de pe perete
Și tutunul, care amintește de mătură,
Mi-am fumat trupul slab
Și totul căuta un gând, un aforism,
A justifica, ca un fel de element,
Dorul tău, neurastenia ta,
Și viața lui, și lenea și egoismul.
Dar gândurile erau sărace, ca niște petice,
Și în cap, ca niște dușmani obrăznici,
Nu au urcat aforisme, nu ghilimele,
Dar numai datorii.
Când a devenit insuportabil?
Fumam și gândesc, trag de nervi,
Și-a amintit brusc de începutul socratic:
Cunoaste-te!
Și a sărit în sus, de parcă s-ar fi spart
Baraje, ecluze, s-au prăbușit.
Și a intrat într-o astfel de introspecție
Într-o auto-mușcătură atât de incredibilă,
Într-o asemenea entuziasm și furie de autocunoaștere,
Într-o astfel de înțelegere a interiorului,
Asta la cinci și jumătate dimineața
Privind tavanul fără un fior,
Am măsurat cârligul de pe tavan cu o privire,
Și exact la cinci era deja atârnat de un cârlig.
* * *
Această fabulă are o semnificație uriașă:
Cunoașterea de sine duce la dezgust.

Potrivit lui Henri Bergson, filosoful intuiționist și inspiratorul literaturii „fluxului conștiinței”, o persoană cunoaște lumea folosind două metode: semantic-intelectual și intuitiv. Însă poeții care reușesc să treacă prin următoarele cercuri de durere mintală, drept răsplată, au o ocazie unică de a experimenta efectul celei de-a treia metode folosite de profeții biblici – metoda revelației sfinte. Combinând toate cele trei metode de cunoaștere, poetul poate atinge asemenea profunzimi de perspectivă asupra esenței lucrurilor care nu sunt realizabile nici de oamenii de știință, nici de filozofi.
Este posibil ca în subconștientul FIECĂRII persoane, informații despre întreaga rasă umană până la versiunea primului om Adam și informații chiar mai profunde despre modul în care o persoană a fost o părticică a lui Dumnezeu, fiind în El sub forma Cuvântului, este depozitat. De regulă, astfel de informații sunt închise în viziunea tradițională asupra lumii, dar în unele stări mentale ale unei persoane creative, ecourile sale pot fi parțial dezvăluite sub forma diferitelor voci și viziuni, deși acest lucru este asociat cu un risc grav pentru psihic și sănătate.
Continuând căutarea unor subiecte care sună convingător, poetul, pentru a rămâne sincer, în primul rând față de sine, începe să-și transfere propria viață și viziunea asupra lumii în poezie. Afișarea în imagini voalate sau metaforice ale celor experimentați este singura intriga reală care sună cu adevărat convingător. Într-una dintre pildele orientale străvechi se spune: „Dacă vrei să scrii despre bambus, mai întâi plantează un bambus, apoi crește-l, apoi devii tu însuți un bambus și numai după aceea ia un stilou.” Fiecare viață este unică în felul ei, plină de evenimente unice, iar toate poeziile scrise sunt, de fapt, o mare poezie despre tine. Chiar și atunci când autorul scrie, de exemplu, despre un câine, el se identifică conștient sau inconștient cu acest câine. Și dacă poetul pune niște murdărie verbală în gura eroilor săi lirici, aceasta indică faptul că propriul său suflet este plin de negativitate. Unul dintre cele mai dificile aspecte care dezvăluie esența unei personalități creative este ironia. Lucrul semnificativ despre ironie este că poate fi considerată una dintre subspeciile adevărului. Oamenii nu râd niciodată de lucruri care nu sunt adevărate. Capacitatea autorului de a pătrunde în esența lucrurilor, de a vedea adevărul și de a-și prezenta viziunea este unul dintre cele mai importante, dacă nu și cel mai important aspect al creativității. În ironie, sufletul vulnerabil al poetului poate găsi un adăpost sigur, pentru că numai adâncirea de sine în lumea interioară este adesea o cale directă către spitalele de psihiatrie.
În general, fiecare persoană este capabilă să scrie propria carte, deși nu toată lumea este capabilă să o înțeleagă. Dacă te uiți înapoi la opera marilor poeți, atunci experții consideră că cele mai de succes lucruri ale lor sunt scrise pe baza unor evenimente experimentate din viața reală. Să luăm, de exemplu, poezia lui Arthur Rimbaud „Corabia beată”, care înfățișează lumea interioară a autorului, unde poetul se identifică cu o navă dezechilibrată. Să luăm The Unchosen Road de Robert Frost, care reflectă și ezitările interne ale autorului, care au dus în cele din urmă la adoptarea unei decizii paradoxale. Multe astfel de exemple pot fi citate.
Dar reflectarea în poeziile exclusiv a propriei vieți și căutarea constantă a sufletului îi conduc adesea pe autori la spitalele de psihiatrie. Departe de orice persoană va îndrăzni să urmeze această cale, pentru că pe lângă orice altceva, toți avem o responsabilitate față de rude și prieteni. Prin urmare, o opțiune mult mai sigură (pentru a păstra sănătatea poeților) de umplere a fiecărui verset poate fi riscată pentru a recomanda opțiunea atunci când aproximativ 50% din gânduri și sentimente sunt luate din viață, iar restul de 50% sunt completate de autorul. fantezie. Acest nivel de umplere a poeziei cu adevăr este deja suficient pentru a crea lucruri destul de puternice. Acei autori pentru care jumătățile de adevăr nu sunt suficiente, firește, au ocazia să încerce să scrie întregul adevăr, dar pentru a nu înnebuni mai târziu, trebuie mai întâi să devii un sfânt după standardele umane.
Ajunși pe calea creativității, autorii își doresc subconștient sau conștient să fie recunoscuți de compatrioții lor. După cum a susținut Platon, toți creatorii sunt doar medii prin care vorbesc spiritele invizibile, iar aceste spirite se ceartă constant între ele. Potrivit lui Nietzsche, acțiunile umane sunt conduse de pofta de putere. Este posibil să existe și alte motive subconștiente. În opinia mea, unul dintre aceste motive este că toți oamenii, inclusiv poeții, fiecare în felul său se luptă cu puternicele zeități ale uitării și singurătății. Oamenii creativi sunt capabili să simtă acest lucru mai acut și au nevoie de recunoaștere în primul rând pentru a putea comunica cu ceilalți ca ei. Pentru a confirma acest gând, vreau să-l citez pe poetul englez Percy Bysshe Shelley: „Un poet este o privighetoare care cântă în întuneric pentru a-și risipi singurătatea cu sunete dulci”.
Se întâmplă ca procesul de căutare a recunoașterii să devină scopul dominant al autorului, iar principiul creativ să treacă treptat la un nivel secundar în timp. Cum, în această privință, să încerci să găsești drumuri ulterioare de-a lungul cărora te poți deplasa fără a vărsa darul lui Dumnezeu?
Să ne oprim asupra celor mai periculoase recife:
1. Adesea o persoană creativă începe să exploateze un subiect, în domeniul căruia s-au obținut câteva descoperiri de succes. Încep repetiții, care se adaugă poetului în volum de hârtie, dar un astfel de autor devine foarte curând previzibil și neinteresant. Ilf și Petrov au „călătorit” peste astfel de poeți în vremea lor, folosind exemplul „Gavriliad”. Exemplul clasic ucrainean de „Gavriliada” sunt fabulele lui Pavel Glazovoy despre naș și serialele de televiziune moderne din care nu există scăpare.
2. Aproape câștig-câștig pentru procesul de recunoaștere este procesul de utilizare a referințelor la autoritățile morți și vii ale genului. De exemplu, Shakespeare a spus așa și așa și cine îndrăznește să facă aluzii împotriva a ceea ce a spus Shakespeare însuși? Acestea sunt koturne puternice, dar distrug și creativitatea și originalitatea, drept urmare poetul învață încet, ca un inginer, să-și inspire nu din inimă, ci din bibliotecă.
3. Adesea, în căutarea noutății, poetul începe să încerce să transmită altora ceva de neînțeles drept ceva deosebit de talentat. În acest moment, tendința literară a „fluxului conștiinței”, care este prețuită în special de esteți, este destul de la modă. Imaginile „fluxului de conștiință” combină haotic orice, datorită acestui fapt, procesul de „schimbare a conștiinței” are loc la cititori. În opinia mea, „fluxul conștiinței” este o componentă obligatorie a poeziei reale, dar nu este altceva decât o „materie primă” care trebuie „reciclată” de către autor în consecință, aducând gândurile de ieșire într-o stare de „cristalizare”. ”. Numai în acest caz, descoperirile poetice au șansa de a rămâne în memoria cititorilor mult timp, iar „fluxul de conștiință” menționat mai sus este poezia cu așa-numita „energie scurtă”, a cărei caracteristică este posesia atenției cititorului numai în timpul lecturii, iar după citire - tăcerea liniștită a cititorilor cu privire la înțelegerea lecturii.
4. Se întâmplă ca diferite concursuri literare, premii și ratinguri să joace un rol semnificativ în procesul de recunoaștere a autorului, care ridică statutul spiritual și social al câștigătorilor în ochii mediului. Toate acestea nu sunt altceva decât una dintre formele de luptă pentru putere, în acest caz pentru putere spirituală. În același timp, se poate observa adesea următoarea imagine - cu cât autorul are mai puțină încredere interioară în talentul său, cu atât caută mai mult mijloace externe de autoafirmare. De fapt, participarea autorilor la concursuri duce mult mai des la umilirea individului, inclusiv a câștigătorilor, deoarece atributele concursurilor și ratingurilor creează un anturaj extern care afectează doar acei oameni care adesea nu au nevoie deloc de poezie. Recent, titlurile și premiile au fost semnificativ devalorizate și adesea nu cântăresc mai mult decât titlurile de tot felul de „academicieni” proaspăt bătuți ai diferitelor academii false. Una dintre problemele grave ale ultimelor timpuri este și competența și calitățile umane ale acelor oameni care se angajează să evalueze opera poeților. Destul de des, câștigătorii de concursuri sau ratinguri sunt figuri exagerate tipice care sunt „fișate” de agenți literari sau clanuri pentru un anumit proiect, care nu este o componentă a creativității, ci o afacere pentru achiziționarea unui produs de către oameni sau un ordin de petrecere. Pentru o varietate de puncte de vedere, nu trebuie să uităm că în sistemul modern de notare apar uneori excepții plăcute.
Dar cu o varietate seducătoare de opțiuni pentru recunoaștere, poate să nu fie de prisos pentru poeți să se gândească uneori la motivația internă a muncii lor. De asemenea, nu va fi de prisos să ne amintim relația dintre motivația intrinsecă a creativității și calitatea „produsului creativ”. Această relație este aproximativ următoarea: dacă poetul scrie pentru sufletul său și pentru Dumnezeu, nivelul de calitate al „produsului creativ” în acest caz este cel mai înalt, dar este puțin probabil să poată primi vreo recompensă materială pentru asta. Dar autorul are șansa ca cineva să-și amintească cândva de el cu o vorbă bună după moarte. Dacă poetul scrie cu un accent intern pe obținerea succesului cu cititorii, atunci este probabil să obțină atât un astfel de succes, cât și recompense materiale, dar acest succes este de obicei foarte șocant, nu durează mai mult de un moment și pentru sprijinul său constant sunt necesare diverse cârje.
Deși, pe de altă parte, în respingerea celor de mai sus, pentru ca cititorii să aibă dorința de a percepe opera poetului cu atenție și seriozitate chiar și în timpul vieții sale, eu personal nu văd încă o altă cale cum să merg și să iau parte. la concursuri. Doar de dragul autoconservării, nu ar trebui să luați aceste concursuri și evaluări ca mai mult decât un fel de joc pentru adulți. De asemenea, nu trebuie să fim pătrunși de credința că titlul de laureat luminează o stea maiestuoasă pe fruntea autorului și că creșterea numărului de titluri crește proporția „produsului său creativ”.
În timpul vieții, nimeni sau practic nimeni nu îi spune autorului adevărul despre valoarea operei sale, chiar dacă există o persoană care este capabilă să evalueze această lucrare mai mult sau mai puțin obiectiv. Singurele criterii de selecție în care se poate avea încredere pot fi doar Timpul și Uitarea, care plasează pe toată lumea pe pașii corespunzători după moarte. Oamenii au tendința de a uita foarte curând unii idoli (inclusiv în poezie) și de a se lăsa duși de alții, iar o mică cohortă de cunoscători complet diferiți menține vistieria adevăratelor valori spirituale ale omenirii. Acesta este un cerc destul de restrâns de cititori și poeți care își dedică viața slujirii Cuvântului nu pentru o recompensă materială, ci la porunca inimii lor. De regulă, această categorie de oameni are o memorie foarte bună, ei sunt capabili să surprindă cele mai subtile nuanțe semantice și emoționale din poezie, uneori chiar și pe cele pe care autorul însuși nu le bănuiește întotdeauna. Acești cititori sunt cei care dau verdictul în Time, ale căror nume ar trebui lăsate în templul memoriei literare și care ar trebui să fie șterși fără milă de acolo. În mare, acesta este acel mic cerc de cunoscători gurmanzi ai Cuvântului, pentru care (cu excepția lor) scriu poeții. După părerea mea, pentru ca numele autorului să aibă vreo șansă de a supraviețui duelul cu Oblivion, este necesar următorul „set de calități” minime:
- scrie sincer
- oferă tot ce este mai bun în fiecare dintre poeziile tale ca și cum ar fi ultima,
- nu uitați că calificarea intelectuală a cititorului va fi ulterior mai mare decât calificarea intelectuală a autorului însuși.
Iar un poet excesiv de trist de recunoaștere și faimă nu poate fi sfătuit decât să se consoleze cu cuvintele lui Seneca, care cu această ocazie a spus: „Gloria urmează meritului la fel de infailibil ca umbra după trup, dar, așa, tovarășul ei uneori. în față, uneori în spate. Chiar dacă invidia provoacă tăcere în rândul tuturor contemporanilor, vor veni mai târziu cei care vor judeca atât fără iritare, cât și fără simpatie.
Acum să atingem pe scurt subiectul „aranjamentului” intern al poeziei. Autorul eseului propus percepe fiecare vers ca pe o ființă vie cu suflet propriu. Acest suflet este alcătuit din gânduri, sentimente, muzică interioară și magia sunetului. „Componentele sufletului” sunt împletite în mingi atât de strânse, încât încercările de a le considera separat este puțin probabil să adauge ceva la înțelegerea noastră. O poezie are o șansă atât pentru viață, cât și pentru răspunsuri în sufletul cititorilor doar atunci când gândurile, sentimentele și melodia interioară, combinate organic, ies din sufletul debordant al poetului și se revarsă în combinații nu mai puțin organice de formă și conținut, mai departe. sporit de magia sunetului . O poezie mai poate fi comparată cu sunetele unei simfonii, unde niciunul dintre instrumente nu are dreptul să fie dezacordat, deși dacă dorim, îl putem asculta mai mult pe cel din instrumentele care ne place cel mai mult. Dar, în general, toată arta, inclusiv poezia, se hrănește cu detalii și surprize. Undeva poate fi o rimă non-standard, undeva poate fi o aliterație, un paradox, o metaforă, o asociere neobișnuită, un fel de „cârlig” etc. Treptat, aceste construcții complexe par să se relaxeze în mintea cititorului, umplându-i întreaga ființă, pe de o parte, dând plăcere estetică, pe de altă parte, forțând aparatul de gândire al cititorului să funcționeze și făcându-l, imperceptibil, coautor al procesul creativ. Consider oportunitatea de a-l lăsa pe cititor să se simtă ca un co-creator, de a-și trezi gândul contrar drept una dintre cele mai importante trăsături ale poeziei și am un mare respect pentru poeții care sunt capabili să prezinte gânduri nu sub forma unor declarații didactice categorice. , dar, menținând o oarecare subestimare și mister, o parte din munca mentală este în mod necesar lăsată la latitudinea cititorului.
Unul dintre cele mai dificile aspecte ale creativității este că autorii, cu dorința lor de a crea și de a fi solicitați de cititori, nu se gândesc întotdeauna la ce anume îi pot interesa pe acești cititori.
Poetul, prin creațiile sale, dezvăluie oamenilor pentru o privire de ansamblu, în primul rând, nu capacitatea de a rima, ci ceea ce este mult mai subtil și mai intim - lumea sa interioară. Bogăția, profunzimea și puritatea acestei lumi interioare (și nimic altceva) atrage (sau respinge) cititorii. Poetul este interesant doar pentru o astfel de lume interioară, din care cititorul poate lua ceva în arhiva propriei experiențe spirituale, filozofice sau estetice. Paradoxul acestui interes constă în faptul că atâta timp cât autorul nu a devenit celebru, lumea sa interioară practic nu entuziasmează pe nimeni, iar dacă lumea interioară a poetului nu entuziasmează pe nimeni, atunci nu are nicio șansă să devină celebru. . Se dovedește un cerc vicios.
Există vreo modalitate de a rupe acest cerc? Îmi iau libertatea de a da o rețetă pentru a rupe cercul vicios - să renunți conștient la dorința de a scrie „pentru public” și să începi să scrii doar pentru tine. În acest sens, nu ar trebui să uităm de un detaliu din psihologia umană - atunci când faci ceva pentru tine, dorința de a pirata este redusă semnificativ. O trăsătură și mai paradoxală a atenției cititorului este că după un timp (de regulă, destul de lung, măsurat în ani), exact ceea ce autorul a scris pentru el însuși începe brusc să-i intereseze pe alți cititori.
Fără îndoială, pentru a transmite ceva din sufletul tău cuiva, trebuie mai întâi să ai ceva în acest suflet. Cum poate un poet să-și umple sufletul? Nu ar fi de prisos să ne amintim experiența vechilor celți, din a căror limbă a fost folosit cuvântul „bard”. Vechii celți îi numeau preoți barzi, care erau împărțiți în trei subspecii: barzi spirituali (religiosi), barzi militari (care au fost capabili să mobilizeze și să ridice spiritul soldaților în timpul războiului cu discursurile lor) și barzi seculari (analog al poeților moderni și barzi). Care dintre tradițiile vechilor celți, după părerea mea, este deosebit de instructivă - indiferent de direcția aleasă, fiecare dintre barzi a studiat specializarea artei lor de a stăpâni cuvântul și intonația timp de cel puțin douăzeci de ani. După douăzeci de ani de îmbunătățire constantă și întărire a spiritului, o persoană care a ales calea unui bard pentru sine a trecut printr-un rit special de inițiere în barzi și abia după aceea a primit dreptul legal și moral de a comunica cu alte persoane. O astfel de școală i-a făcut pe barzii celtici adevărați gardieni ai spiritului: ei (spre deosebire de deputații moderni) erau crezuți sincer, erau urmăriți, alți oameni plângeau și se bucurau alături de ei.
Este destul de firesc ca cititorul să aștepte de la poeții moderni, pe lângă o simplă prezentare a gândurilor, să aducă fraze la acea „cristalizare” când cuvintele devin în singura ordine posibilă, ca atomii dintr-o moleculă. Dacă în alte genuri literare editorii mai pot asigura scriitori, atunci în poezie doar poetul însuși este singura și ultima baricadă pe care nimeni nu o poate asigura. Și tocmai în raport cu genul poetic, ca și cu nimeni altul, gândul deosebit de relevant al lui Serghei Dovlatov este „Un autor bun nu are nevoie de un editor, iar un editor nu va ajuta un autor rău”.
Inca o observatie. Nu am rămas cu un sentiment ciudat că oamenii legați de creativitate în general sunt interpreți-medii ai unui plan maiestuos, iar ceea ce au făcut sunt particule din Armonia Informațională a Universului. Și în această Armonie există catalizatori pentru un anumit început al numărătoarei inverse a creativității fiecăruia dintre creatorii următori - un fel de coduri-comenzi, destinate și care așteaptă exact creatorul LOR în spațiu și timp. Ei, ca farurile, la un moment dat, parcă, pornesc un fel de numărătoare inversă internă - și o persoană este capturată de procesul de creativitate. Rădăcinile operei mele sunt în genul cântecului autorului, iar propriile mele încercări poetice, pe care le consider mai mult sau mai puțin demne de atenție, au fost făcute după o frază pe care am auzit-o de la bardul moscovit Mihail Șcerbakov, care, dintr-un motiv necunoscut. , m-a entuziasmat până în adâncurile incredibile ale sufletului meu:

„Pește, șoptește două cuvinte,
Flutură cu mâinile... Viu, viu..."

În jurul anului 2000, am început să mă interesez de o temă exotică: este posibil, în principiu, să găsesc în poezie ca formă de artă niște generalizări care nu depind de tendințe, stiluri sau „scris de mână” individual al fiecăruia dintre poeti. Acest subiect exotic continuă să mă intereseze și astăzi, nu cu scopul de a scrie un fel de articol, ci cu scopul de a încerca să găsesc (în primul rând pentru mine) niște „grămașe” invizibile menționate la începutul acestui eseu, care, mi se pare, țin „construcții poetice” în general.
De-a lungul timpului, punctul meu de vedere asupra unora dintre aceste „grămașe” s-a schimbat: s-a adăugat ceva, s-a rafinat ceva, s-a aruncat ceva, s-a lăsat ceva. În general, sunt departe de a crede că am reușit deja să găsesc toate „glăcile”, și nu putem vorbi decât de unul dintre rezultatele intermediare din toamna anului 2005.
Consider că nu este de prisos să pun încă o dată la îndoială existența în principiu a unei anumite formule generale de poezie pentru toți. Nu putem vorbi decât despre experiența subiectivă a unuia dintre autori. Această experiență subiectivă are șanse absolut egale de acceptare și respingere de către alți autori sau doar cititori.
De asemenea, consider că nu este de prisos să subliniez că unele dintre gândurile prezentate mai jos pot fi percepute ca banalități. Întrucât am avertizat sincer că căutarea a fost efectuată în primul rând pentru autorul acestui eseu, această parte îmi oferă dreptul moral de a repet după Vladimir Vysotsky:

„Acest rut este doar al meu, ieșiți pe drumul vostru.”

Cu toate acestea, există o fațetă de semiton de care autorul se teme sincer, astfel încât unii cititori nu au un sentiment de nemulțumire internă cu faptul că sentimentele de a experimenta profunzimea bucuriei pot deveni mai puțin vii în timp ce își fac propriile descoperiri. în direcţia indicată în titlul acestui eseu.
Și în sfârșit - ceea ce autorul consideră cel mai important sau chintesența a ceea ce a început căutarea:

Daca NU stii sa scrii, mai bine sa nu scrii;
- înainte de a lua un pix, mai întâi simți-l pe Dumnezeu în tine;
- să știi că de fapt Cuvântul este Dumnezeu, de aceea, trebuie să scrii nu ca pentru oameni, ci ca pentru Dumnezeu;
- încercați să folosiți cuvântul „schimbare de conștiință” în lucrări (pentru mai multe detalii despre termenul „schimbare de conștiință”, vezi eseul meu „CATEVĂ FIGURE ALE „APERIOTĂRII” ÎN POETICĂ”);
- nu fura de la altii;
- nu te fura de la tine (ceea ce este mult mai greu);
- câștigă-te în competiție cu tine însuți;
- folosește cel mai demn obiect pentru poezie - propria ta viață;
- trage cuvinte numai din cartea propriei inimi;
- scrie în întuneric, ceea ce va ajuta cititorul să găsească lumina mult mai repede decât didacticismul;
- amintiți-vă că cititorul trebuie să fie un co-creator al poetului;
- surprindeți-vă: dacă acest lucru nu a fost posibil, poemul rezultat este deloc inutil;
- incearca sa scrii in asa fel incat cineva sa vrea sa memoreze ceva scris;
- nu sta pe umbre;
- incearca sa scrii cat mai bine;
- nu vă permiteți să repetați în teme și melodii ritmice;
- dă tot ce e mai bun în fiecare poezie ca și cum acest vers ar fi ultimul din viața ta;
- dacă într-o poezie ai reușit să iei o anumită bară de nivel spiritual, în următorul tău vers nu ai dreptul să cazi sub această bară;
- străduiți-vă constant să vă apropiați de Primul Cuvânt-Dumnezeu;
- fii sigur că ceea ce ai creat va fi găsit cu siguranță de către acel, poate, singurul cititor căruia i se adresează cele scrise în Rai;
- publică poezia scrisă când se „odihnește” cel puțin un an;
Amintiți-vă uneori cuvintele autorităților recunoscute ale gândirii spirituale a omenirii:

Un vers, ca o monedă, monedă,
Strict, clar, sincer,
Urmați regula cu încăpățânare:
Pentru a face cuvintele înghesuite
Gândurile sunt spațioase.

(N.A. Nekrasov)

- „Operele de artă sunt întotdeauna infinit de singuratice și sunt cel mai puțin capabile să înțeleagă critica” (R.-M. Rilke);
„Nu fi trist că oamenii nu te cunosc. Mâhnește-te că nu cunoști oameni” (Confucius).

© Nikolay Shoshanny (Ucraina)
Emailul de contact: [email protected]

Poezia a ajutat întotdeauna o persoană în momentele grele, i-a dat putere, în ea și-a găsit liniștea, cu ajutorul ei a calmat angoasa psihică. Cu toate acestea, nu întotdeauna oamenii pot aprecia lucrările creatorilor de poezii. Este problema atitudinii oamenilor față de poeți că acest text de V.P. Astafiev.

El crede că poetul este un martir care reflectă în poeziile sale durerea și suferința care pot trezi sentimente în oameni: „Poporul rus își va lua și își va rupe cămașa, și odată cu ea își va rupe inimile pentru a fi chinuit de chinul care nu au putut îndura. , poetul nu a supraviețuit, suferind deodată cu toată suferința poporului său. Și nu există cine să-l consoleze pe poet, nici după moarte nu-și găsește adăpost sufletul. Autorul îl numește pe Yesenin „un orfan nenorocit”, îl compătimește: „Numai un suflet strălucitor plutește peste Rusia și ne îngrijorează, ne îngrijorează cu tristețe veșnică”.

În poezia „Poetul și mulțimea” A.S. Pușkin îi denunță pe oamenii care cred că un poet este nevoie doar pentru a-și corecta viciile. Această dispută despre scopul poetului sugerează că neînțelegerile dintre o persoană talentată și cititorii săi nu se vor opri până când atitudinea de consum a oamenilor față de scriitori nu va dispărea.

„Moartea unui poet” este o poezie scrisă de M.Yu. Lermontov, lovit de moartea lui Pușkin. În ea, poetul îi acuză pe „descendenții aroganți” care l-au ucis pe marele creator. Lermontov subliniază faptul că „geniul minunat” este singur, nu are suflet pereche în această lume. Vedem că autorul protestează împotriva poziției publice predominante care îl acoperă pe criminalul care l-a ucis pe marele poet.

Astfel, cred că creativitatea trebuie tratată cu respect, iar poeții trebuie iubiți și apreciați.

Ceea ce funcționează va ajuta la dezvăluirea cu ușurință a subiectului și la redactarea unui eseu bun

Text: Anna Chaynikova
Colaj: Anul literaturii RF

Practica arată că cele mai multe dificultăți pentru școlari sunt selectarea argumentelor din eseu. toată lumea va trebui să o susțină și toată lumea va trebui să scrie un eseu în partea a doua a examenului, și nu doar cei care și-au ales specialitățile umanitare. Impreuna cu tine

vom analiza principalele blocuri tematice, și vom începe cu arta, deoarece examenul conține adesea texte despre lectură și cărți.

Tipuri de probleme într-un eseu în format USE:

• filozofic
• Social
• Morală
• De mediu
• estetic

Vom lua în considerare unele dintre cele mai frecvente probleme din textele examenului și vom selecta lucrări, pe exemplul cărora va fi ușor să dezvăluim subiectul și să scriem un eseu bun.

ESTETIC problemele afectează sfera percepției umane a frumuseții:

• Rolul artei în viața umană (muzică, cărți și lectură)
• Percepția artei (muzică, literatură, teatru) și a culturii de masă (televiziune, internet)
• Puterea artei (muzică, poezie, cărți) și impactul acesteia asupra unei persoane
• Educarea gustului estetic
• Spiritualitatea în artă
• Refuzul cărților și lecturii

Exemple de declarații de problemă

Problema rolului cărților/muzicii în viața umană. (Ce rol joacă cărțile/muzica în viața unei persoane?)

Problema refuzului de a citi și cărți. (Ce amenință omenirea cu respingerea cărților?)

Problema percepției muzicii/poeziei de către oameni. (Cum percep oamenii muzica/poezia?)

Influența muzicii asupra oamenilor. (Ce efect are muzica asupra oamenilor?)

Problema puterii purificatoare a artei/poeziei/muzicii). (Care este impactul artei/poeziei/muzicii asupra unei persoane?)

Problema puterii talentului. (Care este puterea talentului?)

Problema puterii cuvântului poetic. (Care este puterea cuvântului poetic?)

Problema atitudinii față de oamenii de artă (poeți, compozitori), față de opera lor. (Cum tratează oamenii oamenii de artă, oamenii creativi?)

Problema diferențelor dintre știință și artă. (Care este diferența dintre știință și artă?)

Un cuvânt poetic, sunetele muzicii, cântatul minunat pot trezi cele mai puternice emoții într-o persoană, îl pot face să experimenteze diverse sentimente: tristețe, încântare, pace - îl pot face să se gândească la ceea ce este important și etern. Arta are un efect de curățare asupra sufletului uman, poate vindeca răni spirituale, poate da putere unei persoane, poate insufla încredere în cei disperați, poate da dorința de a lupta pentru viața unui soldat în război.

Cartea este o sursă neprețuită de cunoștințe transmise din generație în generație, cu ajutorul ei o persoană învață lumea, făcând cunoștință cu experiența de viață a altor oameni, expuse în ea. Este imposibil să înțelegi o persoană dacă nu citești cărțile care au fost scrise despre el. M. Gorki a numit cartea „Noul Testament, scris de un om despre sine, despre cea mai complexă ființă care există în lume”.

Odată cu respingerea cărților și a lecturii, legăturile dintre oameni vor fi întrerupte, mecanismul de transfer al cunoștințelor se va pierde, iar umanitatea se va opri în dezvoltarea sa. Cărțile educă moralitatea, formează o personalitate, fără ele este imposibil să crești o persoană umană și simpatică. În roman, Fahrenheit 451 descrie o lume în care cărțile erau interzise și supuse distrugerii. Înfățișând o societate care a abandonat lectura și cărțile, Bradbury vorbește despre pericolul de a-și pierde propriul „eu”, individualitatea, transformând oamenii într-o mulțime fără chip, ușor de gestionat.

Cărțile pot avea un impact extraordinar asupra viziunii despre lume a unei persoane, pot oferi un anumit model de comportament la care va adera în viață. Așadar, „a trăi după carte” începe personajul principal al romanului „Don Quijote”, care s-a îndrăgostit din toată inima de romanele cavalerești. Prezentându-se ca un cavaler, îndeplinește isprăvi pentru gloria Frumoasei Doamne, Dulcinea de Toboso: luptă cu uriași, eliberează condamnați, salvează prințesa, luptă pentru drepturile celor asupriți și jigniți. Din romanele sentimentale franceze despre viață și relațiile cu bărbații, recunosc Tatyana Larina, eroina, și Sofia Famusova din comedia „Vai de inteligență”. Tatiana îi scrie o declarație de dragoste lui Onegin, la fel ca eroinei romanului, iar ea îi atribuie un rol complet livresc iubitului ei: el este fie un „înger păzitor”, fie „un ispititor insidios”. Sophia Molchalina vede prin prisma unui roman sentimental, corespunde pe deplin idealului de carte, așa că fata îl alege. Causticul Chatsky nu o atrage, pentru că nu are acea bunătate și tandrețe (totuși prefăcută) care sunt inerente lui Molchalin.

Dragostea imensă a fiicei pentru cărți și lectură îl îngrijorează pe Famusov, pentru că el crede că cărțile sunt doar dăunătoare ( „Învățarea este ciuma, învățarea este motivul, / Ce este mai dens acum decât când, / Oameni nebuni divorțați, și fapte și opinii...”) și „dacă oprești răul, ia totul cărți ar da a arde".

Despre pericolul pe care, după unii, îl poate cuprinde cartea, scrie în romanul „Numele trandafirului”. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că în mâinile unui cititor neinteligent, cartea nu va fi niciodată periculoasă, dar nici nu va fi utilă. De exemplu, lacheul Cicikov Petrushka, un mare iubitor de citit cărți, „al căror conținut nu i-a fost greu”, a citit totul cu aceeași atenție. „Nu i-a plăcut despre ce a citit, ci mai degrabă lectura în sine, sau, mai degrabă, procesul de citire în sine, că din litere iese mereu un cuvânt, care uneori diavolul știe ce înseamnă”. Cartea aflată în mâinile unui astfel de „cititor” este proastă, nu-i poate nici ajuta, nici nu-i poate face rău, pentru că lectura nu este doar plăcere, ci și muncă mintală și intelectuală grea.

Pentru un cititor sensibil și atent, cartea nu poate doar să ofere cunoștințe și să ofere plăcere, ci și să-și formeze o idee despre lume, să-i arate frumusețea, să învețe să viseze și să dea putere să mergi spre visul tău. Este exact ceea ce se întâmplă cu Alyosha Peshkov, eroul trilogiei „Copilăria”, „În oameni”, „Universitățile mele”. Trimis „la popor”, băiatul trăiește „într-o ceață de angoasă uluitoare” printre grosolănia și ignoranța oamenilor de rând muncitori. În viața lui nu există aspirații, scopuri, copilului i se pare trist și fără speranță. Dar cum se schimbă viața lui Aliosha când o carte îi cade în mâini! Ea îi deschide o lume nouă uriașă și frumoasă, arată că poți trăi diferit: „Ele [cărțile] mi-au arătat o viață diferită - o viață de sentimente și dorințe grozave care i-au condus pe oameni la exploatări și crime. Am văzut că oamenii din jurul meu nu sunt capabili de fapte și crime, trăiesc undeva departe de tot ce se scrie în cărți și este greu de înțeles ce este interesant în viața lor? Nu vreau să trăiesc o astfel de viață ... Îmi este clar - nu vreau să ... ” De atunci, băiatul încearcă din toate puterile să iasă din bazinul în care a căzut, iar cartea i-a devenit vedeta călăuzitoare.

Sarcina principală a cărții nu este deloc de a distra cititorul, de a-i face plăcere, de a consola sau de a linişti, M. Gorki convinge cititorul în povestea „Despre cartea neliniștită”. O carte bună deranjează, lipsește de somn, „seamănă ace pe... pat”, punându-te să te gândești la sensul vieții, îndemnându-te să te înțelegi pe tine însuți.

Opere de arta

Despre cărți și lectură

A. S. Griboyedov"Vai de inteligență"
A. S. Pușkin„Eugene Onegin”
"Suflete moarte"
Maksim Gorki„În oameni”, „Konovalov”, „Despre cartea neliniștită”
Un verde"Lampa verde"
V. P. Astafiev„Yesenin cânta”
B. Vasiliev„Nu împușca lebedele albe”
V. Sorokin"Manaraga"
M. Cervantes„Don Quijote”
D. Londra"Martin Eden"
R. Bradbury„451 de grade Fahrenheit”
O. Huxley„Lumea nouă curajoasă”
Noi co„Numele trandafirului”
B. Schlink"Cititor"

Despre muzică și cânt

„Mozart și Salieri”
„Cântăreți”
L. N. Tolstoi„Război și pace”, „Albert”
A. P. Cehov„Vioara Rothschild”
V. G. Korolenko„Muzician orb”
A. I. Kuprin„Brățară granat”, „Gambrinus”, „Conic”
V. P. Astafiev„Catedrala Dom”, „Postscript”
„Old Chef”, „Dead City”

Vizualizari: 0

PROBLEMA REZISTENȚEI ȘI CURAJULUI ARMATEI RUSE ÎN TIMPUL TESTELOR MILITARE

1. În romanul lui L.N. „Războiul și pacea” lui Tostoy Andrei Bolkonsky îl convinge pe prietenul său Pierre Bezukhov că bătălia este câștigată de o armată care vrea să învingă inamicul cu orice preț și nu are o dispoziție mai bună. Pe câmpul Borodino, fiecare soldat rus a luptat cu disperare și dezinteresat, știind că în spatele lui se afla capitala antică, inima Rusiei, Moscova.

2. În povestea lui B.L. Vasiliev „Zoriile aici sunt liniștite...” Cinci fete tinere care s-au opus sabotorilor germani au murit apărându-și patria. Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Liza Brichkina, Sonya Gurvich și Galya Chetvertak ar fi putut supraviețui, dar erau siguri că trebuie să lupte până la capăt. Tunirii antiaerieni au dat dovadă de curaj și rezistență, s-au dovedit a fi adevărați patrioți.

PROBLEMA TENDERIȚII

1. Un exemplu de iubire sacrificială este Jane Eyre, eroina romanului cu același nume al lui Charlotte Brontë. Jen a devenit cu bucurie ochii și mâinile persoanei pe care o iubea cel mai mult atunci când acesta a orbit.

2. În romanul lui L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi, Marya Bolkonskaya, îndură cu răbdare severitatea tatălui ei. Ea îl tratează pe bătrânul prinț cu dragoste, în ciuda caracterului său dificil. Prințesa nici măcar nu se gândește la faptul că tatăl ei o solicită adesea inutil. Dragostea Mariei este sinceră, pură, strălucitoare.

PROBLEMA PĂSTRĂRII ONORII

1. În romanul lui A.S. „Fiica căpitanului” de Pușkin pentru Pyotr Grinev, cel mai important principiu de viață a fost onoarea. Chiar înainte de amenințarea cu pedeapsa cu moartea, Petru, care a jurat credință împărătesei, a refuzat să-l recunoască pe suveranul din Pugaciov. Eroul a înțeles că această decizie l-ar putea costa viața, dar simțul datoriei a prevalat fricii. Aleksey Shvabrin, dimpotrivă, a comis o trădare și și-a pierdut propria demnitate când a trecut în tabăra unui impostor.

2. Problema păstrării onoarei este pusă în povestea lui N.V. Gogol „Taras Bulba”. Cei doi fii ai protagonistului sunt complet diferiți. Ostap este o persoană sinceră și curajoasă. Nu și-a trădat niciodată camarazii și a murit ca un erou. Andriy este o fire romantică. Pentru dragostea unei poloneze, el își trădează patria. Interesele lui personale sunt pe primul loc. Andriy moare din mâna tatălui său, care nu a putut ierta trădarea. Astfel, trebuie să rămâi mereu sincer, în primul rând, cu tine însuți.

PROBLEMA IUBIRII LOIALE

1. În romanul lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului” Pyotr Grinev și Masha Mironova se iubesc. Peter apără onoarea iubitei sale într-un duel cu Shvabrin, care a insultat-o ​​pe fată. La rândul său, Masha îl salvează pe Grinev din exil când „cere milă” împărătesei. Astfel, în centrul relației dintre Masha și Peter se află asistența reciprocă.

2. Iubirea altruistă este una dintre temele M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” O femeie este capabilă să accepte interesele și aspirațiile iubitului ei ca pe ale ei, îl ajută în toate. Maestrul scrie un roman - și acesta devine conținutul vieții Margaritei. Ea rescrie capitole văruite în alb, încercând să-l mențină pe maestru calm și fericit. În asta, o femeie își vede destinul.

PROBLEMA POCĂINTEI

1. În romanul de F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski arată un drum lung către pocăința lui Rodion Raskolnikov. Încrezător în validitatea teoriei sale de „permisiune a sângelui în conștiință”, protagonistul se disprețuiește pentru propria sa slăbiciune și nu își dă seama de gravitatea crimei comise. Cu toate acestea, credința în Dumnezeu și dragostea pentru Sonya Marmeladova îl duc pe Raskolnikov la pocăință.

PROBLEMA CĂUTĂRII SENSULUI VIEȚII ÎN LUMEA MODERNĂ

1. În povestea lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”, milionarul american a servit „vițelul de aur”. Personajul principal credea că sensul vieții constă în acumularea de bogăție. Când Maestrul a murit, s-a dovedit că adevărata fericire a trecut pe lângă el.

2. În romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova vede sensul vieții în familie, dragostea pentru familie și prieteni. După nunta cu Pierre Bezukhov, personajul principal abandonează viața socială, se dedică în întregime familiei. Natasha Rostova și-a găsit destinul în această lume și a devenit cu adevărat fericită.

PROBLEMA ANALFABETIZĂRII LITERARE ȘI A NIVELULUI DE EDUCAȚIE SCĂZUT ÎN TINERI

1. În „Scrisori despre bine și frumos” D.S. Lihaciov susține că o carte educă o persoană mai bine decât orice lucrare. Un cunoscut om de știință admiră capacitatea unei cărți de a educa o persoană, de a-și forma lumea interioară. Academicianul D.S. Likhachev ajunge la concluzia că sunt cărțile care învață să gândească, fac o persoană inteligentă.

2. Ray Bradbury în Fahrenheit 451 arată ce sa întâmplat cu omenirea după ce toate cărțile au fost complet distruse. Poate părea că într-o astfel de societate nu există probleme sociale. Răspunsul constă în faptul că este pur și simplu fără suflet, din moment ce nu există literatură care să-i facă pe oameni să analizeze, să gândească, să ia decizii.

PROBLEMA EDUCAȚIA COPIILOR

1. În romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov” Ilya Ilyich a crescut într-o atmosferă de grijă constantă din partea părinților și educatorilor. În copilărie, personajul principal era un copil curios și activ, dar grija excesivă a dus la apatia și lipsa de voință a lui Oblomov la vârsta adultă.

2. În romanul lui L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi în familia Rostov domnește spiritul înțelegerii reciproce, fidelității, dragostei. Datorită acestui fapt, Natasha, Nikolai și Petya au devenit oameni demni, au moștenit bunătate, noblețe. Astfel, condițiile create de Rostovi au contribuit la dezvoltarea armonioasă a copiilor lor.

PROBLEMA ROLULUI PROFESIONALISMULUI

1. În povestea lui B.L. Vasiliev „Caii mei zboară...” Doctorul Janson din Smolensk lucrează neobosit. Protagonistul în orice vreme se grăbește să ajute bolnavii. Datorită receptivității și profesionalismului său, Dr. Janson a reușit să câștige dragostea și respectul tuturor locuitorilor orașului.

2.

PROBLEMA SORTEI SOLDAJULUI ÎN RĂZBOI

1. Soarta personajelor principale din povestea lui B.L. Vasiliev „Și zorii aici sunt liniștiți...”. Cinci tineri tunieri antiaerieni s-au opus sabotorilor germani. Forțele nu erau egale: toate fetele au murit. Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Liza Brichkina, Sonya Gurvich și Galya Chetvertak ar fi putut supraviețui, dar erau siguri că trebuie să lupte până la capăt. Fetele au devenit un exemplu de perseverență și curaj.

2. Povestea lui V. Bykov „Sotnikov” povestește despre doi partizani care au fost capturați de germani în timpul Marelui Război Patriotic. Soarta ulterioară a soldaților a fost diferită. Așa că Rybak și-a trădat patria și a fost de acord să-i servească pe germani. Sotnikov a refuzat să renunțe și a ales moartea.

PROBLEMA EGOISMULUI UNUI OM ÎNDRAGOSTE

1. În povestea lui N.V. Gogol „Taras Bulba” Andriy, din cauza dragostei sale pentru un polonez, a trecut în tabăra inamicului, și-a trădat fratele, tatăl, patria. Tânărul, fără ezitare, a decis să iasă cu arme împotriva camarazilor săi de ieri. Pentru Andrii, interesele personale sunt pe primul loc. Un tânăr moare din mâna tatălui său, care nu a putut ierta trădarea și egoismul fiului său cel mic.

2. Este inacceptabil atunci când dragostea devine o obsesie, precum personajul principal P. Zyuskind „Perfumer. The Story of a Murderer”. Jean-Baptiste Grenouille nu este capabil de sentimente înalte. Tot ceea ce îl interesează sunt mirosurile, crearea unui parfum care îi inspiră pe oameni să iubească. Grenouille este un exemplu de egoist care comite cele mai grave crime pentru a-și îndeplini meta.

PROBLEMA TRADĂRII

1. În romanul lui V.A. Kaverin „Doi căpitani” Romashov a trădat în mod repetat oamenii din jurul său. La școală, Romashka a ascultat cu urechea și l-a informat pe șef despre tot ce s-a spus despre el. Mai târziu, Romașov a mers atât de departe încât a colectat informații care dovedesc vinovăția lui Nikolai Antonovici în moartea expediției căpitanului Tatarinov. Toate acțiunile mușețelului sunt scăzute, distrugându-i nu numai viața, ci și soarta altor oameni.

2. Consecințele și mai profunde sunt antrenate de actul eroului poveștii V.G. Rasputin „Trăiește și amintește-ți”. Andrei Guskov dezertează și devine trădător. Această greșeală ireparabilă nu numai că îl condamnă la singurătate și expulzarea din societate, dar provoacă și sinuciderea soției sale, Nastya.

PROBLEMA APARIȚIEI INSELĂ

1. În romanul lui Lev Nikolaevici Tolstoi Război și pace, Helen Kuragina, în ciuda apariției sale strălucitoare și a succesului în societate, nu are o lume interioară bogată. Principalele ei priorități în viață sunt banii și faima. Astfel, în roman, această frumusețe este întruchiparea răului și a declinului spiritual.

2. În Catedrala Notre Dame a lui Victor Hugo, Quasimodo este un cocoșat care a depășit multe dificultăți de-a lungul vieții. Aspectul protagonistului este complet neatractiv, dar în spatele lui se află un suflet nobil și frumos, capabil de iubire sinceră.

PROBLEMA TRADĂRII ÎN RĂZBOI

1. În povestea lui V.G. Rasputin „Live and Remember” Andrey Guskov dezertă și devine un trădător. La începutul războiului, personajul principal a luptat cinstit și curajos, a mers la recunoaștere, nu s-a ascuns niciodată pe spatele camarazilor săi. Cu toate acestea, după un timp, Guskov s-a gândit de ce ar trebui să lupte. În acel moment, egoismul a luat stăpânire, iar Andrei a făcut o greșeală ireparabilă, care l-a condamnat la singurătate, expulzarea din societate și a provocat sinuciderea soției sale, Nastya. Chinurile de conștiință îl chinuiau pe erou, dar nu mai era în stare să schimbe nimic.

2. În povestea lui V. Bykov „Sotnikov” partizanul Rybak își trădează patria și acceptă să servească „marea Germanie”. Pe de altă parte, tovarășul său Sotnikov este un exemplu de rezistență. În ciuda durerii insuportabile pe care o experimentează în timpul torturii, partizanul refuză să spună adevărul poliției. Pescarul își dă seama de josnicia actului său, vrea să fugă, dar înțelege că nu există întoarcere.

PROBLEMA INFLUENȚEI IUBIRII PENTRU PATRIA ASUPRA CREATIVITĂȚII

1. Yu.Ya. Yakovlev în povestea „Trezit de privighetori” scrie despre băiatul dificil Selyuzhenka, pe care cei din jur nu-i plăcea. Într-o noapte, protagonistul a auzit trilul unei privighetoare. Sunetele frumoase l-au lovit pe copil, au trezit interesul pentru creativitate. Selyuzhenok s-a înscris la o școală de artă, iar de atunci atitudinea adulților față de el s-a schimbat. Autorul convinge cititorul că natura trezește cele mai bune calități în sufletul uman, ajută la dezvăluirea potențialului creativ.

2. Dragostea pentru pământul natal este principalul motiv al pictorului A.G. Venetsianov. Pensula lui aparține unui număr de picturi dedicate vieții țăranilor de rând. „Reapers”, „Zakharka”, „Sleeping Shepherd” - acestea sunt pânzele mele preferate ale artistului. Viața oamenilor obișnuiți, frumusețea naturii Rusiei l-au determinat pe A.G. Venetsianov pentru a crea picturi care au atras atenția privitorilor de mai bine de două secole prin prospețimea și sinceritatea lor.

PROBLEMA INFLUENȚEI AMINTIRILOR COPILĂRII ASUPRA VIEȚII OMULUI

1. În romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov” personajul principal consideră copilăria cea mai fericită perioadă. Ilya Ilici a crescut într-o atmosferă de grijă constantă din partea părinților și a educatorilor săi. Îngrijirea excesivă a provocat apatia lui Oblomov la vârsta adultă. Se părea că dragostea pentru Olga Ilyinskaya trebuia să-l trezească pe Ilya Ilici. Cu toate acestea, modul său de viață a rămas neschimbat, deoarece felul lui natal Oblomovka a lăsat pentru totdeauna o amprentă asupra soartei protagonistului. Astfel, amintirile din copilărie au influențat viața lui Ilya Ilici.

2. În poezia „My Way” S.A. Yesenin a recunoscut că copilăria a jucat un rol important în munca sa. Odată la vârsta de nouă ani, inspirat de natura satului natal, băiatul a scris prima sa lucrare. Astfel, copilăria a predeterminat drumul de viață al S.A. Yesenin.

PROBLEMA ALEGEREI CALEI DE VIAȚĂ

1. Tema principală a romanului de I.A. Goncharov "Oblomov" - soarta unui om care nu a reușit să aleagă calea cea bună în viață. Scriitorul subliniază că apatia și incapacitatea de a lucra l-au transformat pe Ilya Ilici într-o persoană inactivă. Lipsa voinței și a oricăror interese nu i-au permis personajului principal să devină fericit și să-și realizeze potențialul.

2. Din cartea lui M. Mirsky "Vindecarea cu bisturiul. Academicianul N.N. Burdenko" am aflat că remarcabilul medic a studiat mai întâi la seminar, dar curând și-a dat seama că vrea să se dedice medicinei. Intrând în universitate, N.N. Burdenko a devenit interesat de anatomie, ceea ce l-a ajutat în curând să devină un chirurg celebru.
3. D.S. Lihaciov, în „Scrisori despre bine și frumos”, susține că „trebuie să trăiești viața cu demnitate, ca să nu-ți fie rușine să-ți amintești”. Cu aceste cuvinte, academicianul subliniază că soarta este imprevizibilă, dar important este să rămânem o persoană generoasă, cinstită și nu indiferentă.

PROBLEMA CINELOR DEFOY

1. În povestea lui G.N. Troepolsky „White Bim Black Ear” spune soarta tragică a setterului scoțian. Beam câinele încearcă cu disperare să-și găsească stăpânul, care are un atac de cord. Pe parcurs, câinele întâmpină dificultăți. Din păcate, proprietarul găsește animalul de companie după ce câinele a fost ucis. Bim poate fi numit cu siguranță un prieten adevărat, devotat proprietarului până la sfârșitul zilelor sale.

2. În romanul Lassie al lui Eric Knight, familia Carraclough trebuie să renunțe la collie altor persoane din cauza dificultăților financiare. Lassie tânjește după foștii ei proprietari, iar acest sentiment nu se intensifică decât atunci când noul proprietar o ia de acasă. Collie scapă și depășește multe obstacole. În ciuda tuturor dificultăților, câinele se reunește cu foștii stăpâni.

PROBLEMA ABILITĂRILOR ÎN ARTĂ

1. În povestea lui V.G. Korolenko „Muzicianul orb” Pyotr Popelsky a trebuit să depășească multe dificultăți pentru a-și găsi locul în viață. În ciuda orbirii sale, Petrus a devenit un pianist care, prin jocul său, i-a ajutat pe oameni să devină mai curați la inimă și mai buni la suflet.

2. În povestea lui A.I. Băiatul Kuprin „Taper” Yuri Agazarov este un muzician autodidact. Scriitorul subliniază că tânărul pianist este surprinzător de talentat și muncitor. Talentul băiatului nu trece neobservat. Jocul lui l-a uimit pe celebrul pianist Anton Rubinstein. Așadar, Yuri a devenit cunoscut în toată Rusia drept unul dintre cei mai talentați compozitori.

PROBLEMA IMPORTANȚII EXPERIENȚEI DE VIAȚĂ PENTRU SCRIITORI

1. În romanul lui Boris Pasternak Doctor Jivago, protagonistul este pasionat de poezie. Yuri Zhivago este un martor al revoluției și al războiului civil. Aceste evenimente sunt reflectate în poeziile sale. Deci viața însăși îl inspiră pe poet să creeze lucrări frumoase.

2. Tema vocației scriitorului este ridicată în romanul lui Jack London „Martin Eden”. Protagonistul este un marinar care a făcut muncă fizică grea de mulți ani. Martin Eden a vizitat diferite țări, a văzut viața oamenilor obișnuiți. Toate acestea au devenit tema principală a operei sale. Așa că experiența de viață a permis unui simplu marinar să devină un scriitor celebru.

PROBLEMA INFLUENȚEI MUZICII ASUPRA STĂRII MENTALE A UNUI OM

1. În povestea lui A.I. Kuprin „Brățara granat” Vera Sheina experimentează purificarea spirituală la sunetele sonatei lui Beethoven. Ascultând muzică clasică, eroina se liniștește după încercările ei. Sunetele magice ale sonatei au ajutat-o ​​pe Vera să găsească echilibrul interior, să găsească sensul vieții ei viitoare.

2. În romanul lui I.A. Goncharova „Oblomov” Ilya Ilyich se îndrăgostește de Olga Ilyinskaya când o ascultă cântând. Sunetele ariei „Casta Diva” îi evocă în suflet sentimente pe care nu le-a experimentat niciodată. IN ABSENTA. Goncharov subliniază că de multă vreme Oblomov nu a simțit „atâta vioiciune, atâta forță, care păreau să se ridice din fundul sufletului, gata de ispravă”.

PROBLEMA IUBIRII DE MAME

1. În povestea lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului” descrie scena adio-ului lui Piotr Grinev de la mama sa. Avdotia Vasilyevna a fost deprimată când a aflat că fiul ei a trebuit să plece mult timp la muncă. Luându-și rămas bun de la Petru, femeia nu și-a putut reține lacrimile, pentru că pentru ea nimic nu putea fi mai greu decât despărțirea de fiul ei. Dragostea lui Avdotya Vasilievna este sinceră și imensă.
PROBLEMA IMPACTULUI LUCRĂRILOR DE ARTĂ DE RĂZBOI ASUPRA OMULUI

1. În povestea lui Lev Kassil „Marea confruntare”, Sima Krupitsyna asculta în fiecare dimineață știrile de pe front la radio. Odată fata a auzit melodia „Războiul Sfânt”. Sima a fost atât de încântată de cuvintele acestui imn pentru apărarea Patriei, încât a decis să meargă pe front. Deci opera de artă l-a inspirat pe personajul principal la o ispravă.

PROBLEMA ŞTIINŢEI PSEUZICE

1. În romanul lui V.D. Dudintsev „Haine albe”, profesorul Ryadno este profund convins de corectitudinea doctrinei biologice aprobate de partid. De dragul câștigului personal, academicianul lansează o luptă împotriva geneticienilor. O serie de apără vehement opinii pseudoștiințifice și merg la cele mai necinstite fapte pentru a obține faima. Fanatismul unui academician duce la moartea unor oameni de știință talentați, încetarea cercetărilor importante.

2. G.N. Troepolsky în povestea „Candidatul la științe” se opune celor care apără opinii și idei false. Scriitorul este convins că astfel de oameni de știință împiedică dezvoltarea științei și, în consecință, a societății în ansamblu. În povestea lui G.N. Troepolsky subliniază necesitatea de a combate pseudo-oamenii de știință.

PROBLEMA POCĂINTEI TÂRZIE

1. În povestea lui A.S. „Stația” al lui Pușkin, Samson Vyrin, a rămas singur după ce fiica sa a fugit cu căpitanul Minsky. Bătrânul nu și-a pierdut speranța de a o găsi pe Dunya, dar toate încercările au rămas fără succes. Din suferință și deznădejde, îngrijitorul a murit. Doar câțiva ani mai târziu, Dunya a venit în mormântul tatălui ei. Fata s-a simțit vinovată pentru moartea îngrijitorului, dar pocăința a venit prea târziu.

2. În povestea lui K.G. Paustovsky „Telegram” Nastya și-a părăsit mama și a plecat la Sankt Petersburg pentru a-și construi o carieră. Katerina Petrovna și-a prevăzut moartea iminentă și de mai multe ori și-a cerut fiicei să o viziteze. Cu toate acestea, Nastya a rămas indiferentă față de soarta mamei sale și nu a avut timp să vină la înmormântarea ei. Fata s-a pocăit doar la mormântul Katerinei Petrovna. Deci K.G. Paustovsky susține că trebuie să fii atent la cei dragi.

PROBLEMA MEMORIEI ISTORICE

1. V.G. Rasputin în eseul „Câmpul etern” scrie despre impresiile sale despre călătoria la locul bătăliei de la Kulikovo. Scriitorul notează că au trecut mai bine de șase sute de ani și în acest timp multe s-au schimbat. Cu toate acestea, amintirea acestei bătălii trăiește și acum datorită obeliscurilor ridicate în cinstea strămoșilor care au apărat Rusia.

2. În povestea lui B.L. Vasiliev „Aici zorii sunt liniștiți...” cinci fete au căzut luptă pentru patria lor. Mulți ani mai târziu, tovarășul lor de arme Fedot Vaskov și fiul Ritei Osyanina, Albert, s-au întors la locul morții trăgarilor antiaerieni pentru a instala o piatră funerară și a perpetua isprava lor.

PROBLEMA MODULUI DE VIAȚĂ A UNEI PERSOANE DOTATATE

1. În povestea lui B.L. Vasiliev „Caii mei zboară...” Doctorul din Smolensk Janson este un exemplu de dezinteresare combinată cu un înalt profesionalism. Cel mai talentat doctor s-a grăbit să-i ajute pe bolnavi în fiecare zi pe orice vreme, fără să ceară nimic în schimb. Pentru aceste calități, medicul a câștigat dragostea și respectul tuturor locuitorilor orașului.

2. În tragedia lui A.S. Pușkin „Mozart și Salieri” spune povestea vieții a doi compozitori. Salieri scrie muzică pentru a deveni celebru, iar Mozart slujește dezinteresat artei. Din cauza invidiei, Salieri a otrăvit geniul. În ciuda morții lui Mozart, lucrările sale trăiesc și emoționează inimile oamenilor.

PROBLEMA CONSECINȚELOR DISTRUCTIVE ALE RĂZBOIULUI

1. Povestea lui A. Soljenițîn „Matrenin Dvor” descrie viața satului rusesc de după război, care a dus nu numai la declinul economic, ci și la pierderea moralității. Sătenii și-au pierdut o parte din economia lor, au devenit insensibili și lipsiți de inimă. Astfel, războiul duce la consecințe ireparabile.

2. În povestea lui M.A. Sholokhov „Soarta unui om” arată calea vieții unui soldat Andrei Sokolov. Casa lui a fost distrusă de inamic, iar familia sa a murit în timpul bombardamentului. Deci M.A. Sholokhov subliniază că războiul îi privează pe oameni de cel mai valoros lucru pe care îl au.

PROBLEMA CONTRADICȚIEI LUMII INTERNE A UMANILOR

1. În romanul lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii” Yevgeny Bazarov se distinge prin inteligența sa, sârguința, determinarea, dar, în același timp, elevul este adesea dur și nepoliticos. Bazarov condamnă oamenii care cedează sentimentelor, dar este convins de greșeala opiniilor sale atunci când se îndrăgostește de Odintsova. Deci I.S. Turgheniev a arătat că oamenii sunt în mod inerent contradictori.

2. În romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov” Ilya Ilyich are trăsături de caracter atât negative, cât și pozitive. Pe de o parte, personajul principal este apatic și dependent. Oblomov nu este interesat de viața reală, îl plictisește și obosește. Pe de altă parte, Ilya Ilyich se distinge prin sinceritate, sinceritate și capacitatea de a înțelege problemele unei alte persoane. Aceasta este ambiguitatea personajului lui Oblomov.

PROBLEMA ATITUDINII CORECTE FAȚĂ DE OAMENI

1. În romanul de F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, Porfiri Petrovici, investighează uciderea unui vechi amanet. Anchetatorul este un bun cunoscător al psihologiei umane. El înțelege motivele crimei lui Rodion Raskolnikov și îl simpatizează parțial. Porfiry Petrovici îi oferă tânărului șansa de a se preda. Acest lucru va servi ulterior ca circumstanță atenuantă în cazul Raskolnikov.

2. A.P. Cehov în povestea „Cameleon” ne introduce în povestea unei dispute care a izbucnit din cauza unei mușcături de câine. Directorul de poliție Ochumelov încearcă să decidă dacă merită să fie pedepsită. Verdictul lui Ochumelov depinde numai dacă câinele aparține generalului sau nu. Supraveghetorul nu caută dreptate. Scopul său principal este să obțină favoarea generalului.

PROBLEMA INTERRELATIEI OMULUI SI NATURA

1. În povestea lui V.P. Astafieva „Peștele-Țar” Ignatich braconează de mulți ani. Odată, un pescar a prins un sturion uriaș într-un cârlig. Ignatich a înțeles că el singur nu poate face față peștelui, dar lăcomia nu i-a permis să-și cheme fratele și mecanicul pentru ajutor. Curând, pescarul însuși a fost peste bord, încurcat în plasele și cârligele lui. Ignatich a înțeles că poate muri. V.P. Astafiev scrie: „Regele râurilor și regele întregii naturi sunt în aceeași capcană”. Așa că autorul subliniază legătura inseparabilă dintre om și natură.

2. În povestea lui A.I. Kuprin "Olesya" personajul principal trăiește în armonie cu natura. Fata se simte parte integrantă a lumii din jurul ei, știe să-i vadă frumusețea. A.I. Kuprin subliniază că dragostea pentru natură a ajutat-o ​​pe Olesya să-și păstreze sufletul nealterat, sincer și frumos.

PROBLEMA ROLULUI MUZICII ÎN VIAȚA OMULUI

1. În romanul lui I.A. Muzica Goncharov „Oblomov” joacă un rol important. Ilya Ilici se îndrăgostește de Olga Ilyinskaya când o ascultă cântând. Sunetele ariei „Casta Diva” trezesc în inima lui sentimente pe care nu le-a experimentat niciodată. I.A. Goncharov subliniază că de multă vreme Oblomov nu a simțit „atâta vioiciune, atâta putere, care, se părea, toate s-au ridicat din adâncul sufletului, gata de ispravă”. Astfel, muzica poate trezi într-o persoană sentimente sincere și puternice.

2. În romanul lui M.A. Cântecele Sholokhov „Quiet Don” îi însoțesc pe cazaci de-a lungul vieții. Se cântă în campanii militare, pe teren, la nunți. Cazacii au pus tot sufletul în cânt. Cântecele își dezvăluie priceperea, dragostea pentru Don, stepele.

PROBLEMA CĂRȚILOR PRESUPUSE DE TV

1. Romanul lui R. Bradbury Fahrenheit 451 descrie o societate bazată pe cultura de masă. În această lume, oamenii care pot gândi critic sunt scoși în afara legii, iar cărțile care te fac să te gândești la viață sunt distruse. Literatura a fost înlocuită de televiziune, care a devenit principalul divertisment pentru oameni. Sunt nespirituali, gândurile lor sunt supuse standardelor. R. Bradbury convinge cititorii că distrugerea cărților duce inevitabil la degradarea societății.

2. În cartea „Scrisori despre bine și frumos”, D.S. Likhachev se gândește la întrebarea: de ce televiziunea înlocuiește literatura. Academicianul crede că asta se întâmplă pentru că televizorul distrage atenția de la griji, te face să te uiți încet la vreun program. D.S. Lihaciov vede acest lucru ca pe o amenințare pentru oameni, deoarece televiziunea „dictează cum să vizioneze și ce să se uite”, îi face pe oameni să aibă voință slabă. Potrivit filologului, doar o carte poate face o persoană bogată și educată spiritual.

PROBLEMA SATULUI RUS

1. Povestea lui A. I. Solzhenitsyn „Matryonin Dvor” descrie viața satului rusesc de după război. Oamenii nu numai că au devenit mai săraci, ci au devenit și duși, lipsiți de spiritualitate. Doar Matryona a păstrat un sentiment de milă față de ceilalți și a venit mereu în ajutorul celor aflați în nevoie. Moartea tragică a personajului principal este începutul morții fundamentelor morale ale satului rusesc.

2. În povestea lui V.G. „Adio Materei” al lui Rasputin descrie soarta locuitorilor insulei, care ar trebui să fie inundate. Bătrânilor le este greu să-și ia rămas bun de la pământul natal, unde și-au petrecut întreaga viață, unde sunt îngropați strămoșii lor. Sfârșitul poveștii este tragic. Odată cu satul dispar și obiceiurile și tradițiile acestuia, care de secole s-au transmis din generație în generație și au format caracterul unic al locuitorilor din Matera.

PROBLEMA ATITUDINII FAȚĂ DE POEȚI ȘI CREATIVITATEA LOR

1. LA FEL DE. Pușkin în poezia „Poetul și mulțimea” numește acea parte a societății ruse care nu a înțeles scopul și semnificația creativității „mafie proastă”. Potrivit mulțimii, poeziile sunt de interes public. Cu toate acestea, A.S. Pușkin crede că un poet va înceta să mai fie creator dacă se supune voinței mulțimii. Astfel, scopul principal al poetului nu este recunoașterea populară, ci dorința de a face lumea mai frumoasă.

2. V.V. Maiakovski în poezia „Cu voce tare” vede misiunea poetului în slujirea poporului. Poezia este o armă ideologică capabilă să inspire oamenii la mari realizări. Astfel, V.V. Mayakovsky crede că libertatea creativă personală ar trebui abandonată de dragul unui mare obiectiv comun.

PROBLEMA INFLUENȚEI UNUI PROFESOR ASUPRA ELEVILOR

1. În povestea lui V.G. Rasputin „Lecții de franceză” profesoară Lidia Mikhailovna - un simbol al receptivității umane. Profesorul a ajutat un băiat din mediul rural care a studiat departe de casă și a trăit din mână în gură. Lidia Mikhailovna a trebuit să meargă împotriva regulilor general acceptate pentru a ajuta studentul. Pe lângă faptul că a studiat cu băiatul, profesorul i-a predat nu numai lecții de franceză, ci și lecții de bunătate și compasiune.

2. În parabola de basm a lui Antoine de Saint-Exupery „Micul Prinț”, bătrâna Vulpe a devenit profesor pentru personajul principal, povestind despre dragoste, prietenie, responsabilitate, loialitate. El i-a dezvăluit prințului principalul secret al universului: „nu poți vedea principalul lucru cu ochii tăi - doar inima este vigilentă”. Așa că Fox i-a predat băiatului o lecție importantă de viață.

PROBLEMA ATITUDINII FAȚĂ DE COPII ORFANI

1. În povestea lui M.A. Sholokhov „Soarta unui om” Andrei Sokolov și-a pierdut familia în timpul războiului, dar acest lucru nu l-a făcut pe personajul principal fără inimă. Personajul principal i-a oferit toată dragostea rămasă băiatului fără adăpost Vanyushka, înlocuindu-l pe tatăl său. Deci M.A. Sholokhov convinge cititorul că, în ciuda dificultăților vieții, nu trebuie să pierdem capacitatea de a simpatiza cu orfanii.

2. Povestea lui G. Belykh și L. Panteleev „Republica ShKID” descrie viața elevilor școlii de educație socială și de muncă pentru copiii fără adăpost și delincvenții minori. De menționat că nu toți studenții au reușit să devină oameni cumsecade, dar majoritatea au reușit să se regăsească și au mers pe calea cea bună. Autorii poveștii susțin că statul ar trebui să-i trateze pe orfani cu atenție, să creeze instituții speciale pentru ei, pentru a eradica criminalitatea.

PROBLEMA ROLULUI FEMEII ÎN AL DOILEA RĂZBOI Război Mondial

1. În povestea lui B.L. Vasiliev „Zoririle aici sunt liniștite...” cinci tineri tunieri antiaerieni au murit luptând pentru Patria lor. Personajele principale nu s-au temut să se opună sabotorilor germani. B.L. Vasiliev înfățișează cu măiestrie contrastul dintre feminitate și brutalitatea războiului. Scriitorul convinge cititorul că femeile, împreună cu bărbații, sunt capabile de isprăvi militare și fapte eroice.

2. În povestea lui V.A. Zakrutkina „Mama omului” arată soarta unei femei în timpul războiului. Personajul principal Maria și-a pierdut întreaga familie: soțul și copilul. În ciuda faptului că femeia a rămas complet singură, inima nu s-a împietrit. Maria a lăsat șapte orfani din Leningrad și a înlocuit-o pe mama lor. Povestea lui V.A. Zakrutkina a devenit un imn pentru o rusoaică care a trecut prin multe greutăți și necazuri în timpul războiului, dar și-a păstrat bunătatea, simpatia și dorința de a ajuta alți oameni.

PROBLEMA SCHIMBĂRILOR ÎN LIMBA RUSĂ

1. A. Knyshev în articolul „O, mare și puternică limbă rusă nouă!” scrie ironic despre iubitorii de împrumut. Potrivit lui A. Knyshev, discursul politicienilor și jurnaliştilor devine adesea ridicol atunci când este supraîncărcat cu cuvinte străine. Prezentatorul TV este sigur că folosirea excesivă a împrumuturilor înfundă limba rusă.

2. V. Astafiev în povestea „Lyudochka” conectează schimbările în limbă cu o scădere a nivelului culturii umane. Discursul lui Artyomka-soap, Strekach și prietenii lor este plin de jargon criminal, care reflectă necazurile societății, degradarea acesteia.

PROBLEMA ALEGEREI O PROFESIE

1. V.V. Mayakovsky în poemul „Cine să fie? ridică problema alegerii unei profesii. Eroul liric se gândește cum să găsească calea de viață și ocupația potrivită. V.V. Mayakovsky ajunge la concluzia că toate profesiile sunt bune și la fel de necesare pentru oameni.

2. În povestea lui E. Grishkovets „Darwin”, protagonistul, după ce a absolvit școala, alege o afacere pe care vrea să o facă toată viața. Își dă seama de „inutilitatea a ceea ce se întâmplă” și refuză să studieze la Institutul de Cultură când urmărește un spectacol jucat de studenți. Un tânăr trăiește cu convingerea fermă că profesia ar trebui să fie utilă, să aducă plăcere.

Poetul E.A. Yevtushenko ridică problema atitudinii omului față de poezie.

La început, autorul scrie că multora nu le place să citească poezie. Apoi vorbește despre atitudinea lui față de poezie. Poetul dă un exemplu despre felul în care compozitorul Stravinski a simțit frumusețea unui vers într-una dintre poeziile lui Evtușenko. Autorul vorbește despre dragostea lui pentru poezia rusă, de care nu numai că este pasionat, dar se educă și pe ea.

E.A. Yevtushenko crede că citind poezii, o persoană își dezvoltă gustul pentru literatură, deoarece, în timp ce se bucură de ele, învață să simtă cuvântul.

El susține că urechea poetică poate fi dezvoltată. E.A. Evtușenko este fericit că poeții l-au învățat simpatia.

Este dificil să nu fii de acord cu argumentele autorului. Cred că unii oameni devin treptat interesați de poezie, chiar dacă este o singură temă, de exemplu, tema iubirii. Unii nu resping complet toate poeziile, ci le place să citească numai poezii care conțin, de exemplu, un eveniment. Dar totuși, celor mai mulți oameni nu le place poezia.

Cum au simțit oamenii celebri despre poezie? Prozatorul K.G. Paustovsky și-a amintit cum a devenit interesat de poezie în biblioteca Taganrog. I-a citit pe toți poeții și le-a memorat poeziile. Scriitorul a recunoscut că a fost „cucerit de muzica magică a poeziei”. Așa i s-a dezvăluit „bogăția cântătoare” a limbii ruse. KG. Paustovsky a scris că a căzut într-o familie de poeți „subtili din punct de vedere spiritual”. A simțit că posedă nenumărate bogății spirituale. Poezii pentru K.G. Paustovsky erau aceeași realitate ca pâinea și soarele.

ESTE. Turgheniev a admirat în tinerețe poezia lui V.G. Benediktov. A.A. Fet a fost unul dintre poeții preferați ai lui L.N. Tolstoi și N.G. Cernîșevski a considerat poezia lui Fet „un exemplu de prostie”.

Protagonistul romanului I.S. „Părinții și fiii” lui Turgheniev, Evgheni Bazarov, nu a recunoscut poezia, a fost surprins că Nikolai Petrovici Kirsanov, tatăl prietenului său Arkadi, îl iubește pe Pușkin. Scriitorul, ținând cont de particularitățile epocii, a arătat un reprezentant al tinerei generații care neagă poezia, frumusețea naturii, muzica, dragostea romantică și a dorit ca cititorii să înțeleagă că o persoană își sărăcește astfel viața spiritual.

Deci, poezia poate fi tratată diferit, pentru că oamenii au gusturi diferite pentru literatură. Dar, alăturându-se lumii poeziei, o persoană își formează propria lume spirituală, la a cărei dezvoltare uneori nici măcar nu se gândește, deoarece lumea reală, practică, pragmatică care înconjoară o persoană și se distinge prin agitația cotidiană, de cele mai multe ori prevalează asupra lumea spirituală.

Actualizat: 2018-02-08

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Material util pe tema