Obiectivele lecției:

Echipament pentru lecție: portretul lui V.G. Rasputin

Metode metodice:

În timpul orelor

eu. Cuvântul profesorului

Valentin Grigorievici Rasputin (1937) este unul dintre maeștrii recunoscuți ai „prozei de sat”, unul dintre cei care continuă tradițiile prozei clasice rusești, în primul rând din punct de vedere al problemelor morale și filozofice. Rasputin explorează conflictul dintre o ordine mondială înțeleaptă, o atitudine înțeleaptă față de lume și o existență neînțeleaptă, agitată, fără gânduri. În poveștile sale „Money for Mary” (1967), „Deadline” (1970), „Live and Remember” (1975), „Farewell to Matera” (1976), „Fire” (1985), anxietatea pentru soarta se aude patria-mamă. Scriitorul caută modalități de rezolvare a problemelor în cele mai bune trăsături ale caracterului național rus, în patriarhat. Poețizând trecutul, scriitorul pune tranșant problemele prezentului, afirmând valori eterne, făcând apel la păstrarea acestora. În lucrările lui, există durere pentru țara lui, pentru ceea ce i se întâmplă.

Vizualizați conținutul documentului
„Lecția 4. Probleme actuale și eterne în povestea lui V.G. Rasputin "La revedere de la Matera"

Lecția 4

în povestea lui V.G. Rasputin "La revedere de la Matera"

Obiectivele lecției: oferiți o scurtă privire de ansamblu asupra lui V.G. Rasputin, fii atent la varietatea de probleme pe care le pune scriitorul; să formeze o atitudine indiferentă față de problemele țării lor, un simț al responsabilității pentru soarta ei.

Echipament pentru lecție: portretul lui V.G. Rasputin

Metode metodice: prelegerea profesorului; conversație analitică.

În timpul orelor

eu. Cuvântul profesorului

Valentin Grigorievici Rasputin (1937) este unul dintre maeștrii recunoscuți ai „prozei de sat”, unul dintre cei care continuă tradițiile prozei clasice rusești, în primul rând din punctul de vedere al problemelor morale și filozofice. Rasputin explorează conflictul dintre o ordine mondială înțeleaptă, o atitudine înțeleaptă față de lume și o existență neînțeleaptă, agitată, fără gânduri. În poveștile sale „Money for Mary” (1967), „Deadline” (1970), „Live and Remember” (1975), „Farewell to Matera” (1976), „Fire” (1985), anxietatea pentru soarta se aude patria-mamă. Scriitorul caută modalități de rezolvare a problemelor în cele mai bune trăsături ale caracterului național rus, în patriarhat. Poețizând trecutul, scriitorul pune tranșant problemele prezentului, afirmând valori eterne, făcând apel la păstrarea acestora. În lucrările lui, există durere pentru țara lui, pentru ceea ce i se întâmplă.

În povestea „Adio Matera”, Rasputin pleacă de la un fapt autobiografic: satul Ust-Uda din regiunea Irkutsk, unde s-a născut, a căzut ulterior în zona inundabilă și a dispărut. În poveste, scriitorul a reflectat tendințele generale care sunt periculoase în primul rând din punctul de vedere al sănătății morale a națiunii.

II. Conversație analitică

Ce probleme pune Rasputin în povestea „Adio Matera”?

(Acestea sunt atât probleme eterne, cât și moderne. Problemele de mediu sunt deosebit de relevante acum. Acest lucru se aplică nu numai țării noastre. Întreaga omenire este preocupată de întrebarea: care sunt consecințele progresului științific și tehnologic, ale civilizației în ansamblu? Va progresa? duce la moartea fizică a planetei, la dispariția vieții?Problemele globale ridicate de scriitori (nu doar V. Rasputin) sunt investigate de oameni de știință, luate în considerare de practicieni.Este acum clar pentru toată lumea că sarcina principală a omenirii este de a conserva viata pe pamant.Problemele protectiei naturii, protectiei mediului sunt indisolubil legate de problemele „ecologia sufletului”.Important este cine simtim fiecare dintre noi: un muncitor temporar care vrea o bucata mai grasa de viața, sau o persoană care se realizează ca o verigă într-un lanț nesfârșit de generații, care nu are dreptul să rupă acest lanț, care simte recunoștință pentru ceea ce au făcut generațiile trecute și responsabilitate pentru viitor. Prin urmare, problemele relațiilor dintre generații, problemele păstrării tradițiilor, căutarea sensului umanului existenţă. În povestea lui Rasputin se pun și problemele contradicțiilor dintre modurile urbane și cele rurale, problemele relației dintre oameni și autorități. Scriitorul pune inițial problemele spirituale în prim plan, implicând inevitabil probleme materiale.)

Care este sensul conflictului din povestea lui Rasputin?

(Conflictul din povestea „Adio Matera” aparține categoriei eternului: este un conflict între vechi și nou. Legile vieții sunt de așa natură încât noul învinge inevitabil. O altă întrebare: cum și cu ce preț? A mătura și a distruge vechiul, cu prețul degradării morale sau a lua ce este mai bun în vechiul transformându-l?

„Noul din poveste a stabilit scopul de a sparge bazele vechi ale vieții în jumătate. Începutul acestui punct de cotitură a fost retras în anii revoluției. Revoluția a dat drepturi oamenilor care, din cauza eforturilor lor pentru o viață nouă, nu au vrut și nu au putut aprecia ceea ce a fost creat înaintea lor. Moștenitorii revoluției, în primul rând, distrug, creează nedreptate, își arată mioparea și îngustia de minte. Potrivit unui decret special, oamenii sunt lipsiți de casele construite de strămoșii lor, de bunuri dobândite prin muncă, și se ia însăși posibilitatea de a lucra la pământ. Aici, vechea problemă rusă a pământului este rezolvată simplu. Nu constă în cine să dețină pământul, ci în faptul că acest pământ este pur și simplu retras din circulația economică, distrus. Astfel, conflictul capătă un sens socio-istoric.)

Cum se dezvoltă conflictul în poveste? Ce imagini sunt opuse?

(Personajul principal al poveștii este bătrâna Daria Pinigina, patriarhul satului, care are un caracter „strict și corect”. „Slabii și suferinzii” sunt atrași de ea, ea personifică adevărul poporului, este purtătoarea tradiții populare, amintirea strămoșilor ei. Casa ei este ultima fortăreață a „locuiților” lumii spre deosebire de „negânditorii, strigoii” pe care țăranii din afară îi poartă cu ei. Țăranii sunt trimiși să ardă. casele din care au fost deja izgoniți oamenii, să distrugă copacii, să rezolve cimitirul. Ei, străini, nu le este milă de ceea ce-i este drag Dariei. „Acești oameni sunt doar un instrument contondent, tăind fără milă pe cei vii. Așa este președintele fostului „sfat al satului, iar acum al consiliului din noul sat” Vorontșov. Este un reprezentant al autorităților, ceea ce înseamnă că este responsabil pentru ceea ce se întâmplă. Cu toate acestea, responsabilitatea este transferată către autoritățile superioare care act Scopul bun - dezvoltarea industrială a regiunii, construirea unei centrale electrice - se realizează la un preț imoral de plătit. se ascunde viclean în spatele cuvintelor despre bunăstarea oamenilor.)

Care este drama conflictului?

(Drama conflictului este că Daria, atitudinea ei iubitoare și grijulie față de Matera, i se opun și propriul fiu și nepot, Pavel și Andrey. Se mută în oraș, se îndepărtează de modul de viață țărănesc, participă indirect la distrugerea satului lor natal: Andrei va lucra la centrala electrică.)

Care crede Daria ca fiind motivele a ceea ce se întâmplă?

(Motivele pentru ceea ce se întâmplă, potrivit Daria, care urmărește cu durere distrugerea Materei, stau în sufletul unei persoane: o persoană este „confuză, complet suprajugata”, își imaginează el însuși regele naturii, crede că el a încetat să mai fie „mic”, „creștin”, prea mult din el însuși „Raționamentul Dariei este doar aparent naiv. Ele sunt exprimate în cuvinte simple, dar, de fapt, foarte profunde. Ea crede că Dumnezeu tace, „obosit să întrebe. oameni”, iar spiritele rele au domnit pe pământ. „Oamenii, reflectă Daria, și-au pierdut conștiința și, la urma urmei, principalul testament al străbunicilor este „să aibă conștiință și să nu îndure din conștiință”.

Cum este întruchipat idealul moral al unei persoane în imaginea Dariei?

(Daria este întruchiparea conștiinței, a moralității populare, păstrătorul acesteia. Pentru Daria, valoarea trecutului este incontestabilă: refuză să se mute din satul natal, cel puțin până când „mormintele” sunt transferate. Ea vrea să ia „ morminte ... originară „într-un loc nou, ea vrea să salveze nu numai mormintele, ci și conștiința însăși de la distrugerea blasfemii. Pentru ea, amintirea strămoșilor ei este sacră. Cuvintele ei sună ca un aforism înțelept: „ adevărul este în memorie. Cine nu are amintire nu are viață.”

Cum se arată frumusețea morală a Dariei?

(Rasputin arată frumusețea morală a Dariei prin atitudinea oamenilor față de ea. Se duc la ea pentru sfaturi, sunt atrași de ea pentru înțelegere, căldură. Aceasta este imaginea unei femei drepte, fără de care „satul nu stă în picioare. ” (amintiți-vă pe eroina Soljenițîn din povestea „Matryona Dvor”).)

Prin ce se dezvăluie imaginea Dariei?

(Profunzimea imaginii Dariei este dezvăluită și în comunicarea cu natura. Viziunea eroinei asupra lumii se bazează pe panteismul caracteristic persoanei ruse, conștientizarea conexiunii inextricabile, organice, dintre om și natură.)

Care este rolul discursului Dariei?

(Caracterizarea discursului eroinei ocupă un loc mare în poveste. Acestea sunt reflecțiile Dariei, monologuri și dialoguri ale ei, care se dezvoltă treptat într-un sistem simplu, dar armonios de opinii ale oamenilor despre viață, idei despre viață și locul unei persoane în aceasta.)

Citim și comentăm scenele cheie care dezvăluie imaginea Dariei: scena din cimitir, cearta cu Andrei (Capitolul 14), scena rămas bun de la colibă, cu Casa.

Cuvântul profesorului.

„Întotdeauna am fost atrasă de imaginile femeilor obișnuite, care se disting prin abnegație, bunătate, capacitatea de a înțelege pe altul”, a scris Rasputin despre eroinele sale. Puterea personajelor eroilor preferați ai scriitorului este în înțelepciune, în viziunea oamenilor asupra lumii și în moralitatea oamenilor. Astfel de oameni dau tonul, intensitatea vieții spirituale a oamenilor.

Cum se manifestă planul filozofic al conflictului în poveste?

(Un conflict privat - distrugerea satului și o încercare de a apăra, de a salva nativul, se ridică la filozofic - opoziția dintre viață și moarte, bine și rău. Acest lucru dă o tensiune deosebită acțiunii. Viața rezistă cu disperare încercărilor de a ucide ea: câmpurile și pajiștile aduc o recoltă bogată, sunt pline de sunete vii - râsete, cântece, ciripitul cositoarelor.Mirosurile, sunetele, culorile devin mai strălucitoare, reflectă ridicarea interioară a eroilor.Oameni care au părăsit de mult satul natal. simți-te din nou ca acasă, în viața asta.”

(Rasputin folosește unul dintre simbolurile tradiționale ale vieții - un copac. Leușteanul vechi - „frunzișul regal” - este un simbol al puterii naturii. Nici focul, nici un topor, nici un instrument modern - un ferăstrău cu lanț - nu-i pot face față. .

Există multe personaje tradiționale în poveste. Cu toate acestea, uneori au un sunet nou. Imaginea primăverii nu marchează începutul înfloririi, netrezirea („verdele a aprins din nou pe pământ și pe copaci, au căzut primele ploi, au zburat iuri și rândunele”), ci ultimul fulger al vieții, sfârșitul „un nesfârșit. serie de zile de Matera - la urma urmei, foarte curând Angara la ordinul constructorilor centralei inundă pământul cu apă.

Imaginea Casei este simbolică. El este descris ca spiritual, viu, simțitor. Inaintea inevitabilului incendiu, Daria face curatenie in Casa, ca un mort este curatat inainte de o inmormantare: albit, spala, atarna draperii curate, incalzeste aragazul, curata colturile cu crengi de brad, se roaga toata noaptea, „vinovata si smerindu-si la revedere. la colibă.” Cu această imagine se leagă imaginea Maestrului - spiritul, brownie Matera. În ajunul potopului, se aude vocea lui de rămas bun. Concluzia tragică a poveștii este sentimentul sfârșitului lumii: eroii care sunt ultimii pe insulă se simt „fără viață”, abandonați într-un vid deschis. Sentimentul de altă lume întărește imaginea ceții în care este ascunsă insula: Peste tot era doar apă și ceață și nimic altceva decât apă și ceață.

Personajul principal apare cititorului deja în titlu. „Matera” este atât numele satului, cât și al insulei pe care se află (această imagine este asociată atât cu Potopul, cât și cu Atlantida), precum și imaginea mamei pământ, precum și numele metaforic al Rusiei, țara natală, unde „ de la o margine la alta... destul... și întindere, și bogăție, și frumusețe și sălbăticie și fiecare făptură în perechi."

III. Ascultăm mesaje despre sarcini individuale(dată în prealabil): imaginea focului (focului) - capitolele 8, 18, 22; imaginea „frunzei” - capitolul 19; imaginea „Maestrului” – capitolul 6; imaginea apei.

euV. Rezumatul lecției

Rasputin se îngrijorează nu numai de soarta satului siberian, ci și de soarta întregii țări, a întregului popor, se îngrijorează de pierderea valorilor morale, a tradițiilor și a memoriei. Eroii simt uneori lipsa de sens a existenței: „De ce să cauți un adevăr și un serviciu special, mai înalt, când întregul adevăr este că nu mai este de folos de la tine acum și nu va mai fi mai târziu...” Dar speranța încă prevalează: „Viața pentru asta ea și viața pentru a continua, ea va îndura totul și va fi acceptată pretutindeni, chiar și pe o piatră goală și într-o mlaștină tremurândă ... „Imaginea simbolică a cerealelor care crește prin pleava, „paie înnegrită” pare să afirmă viața. O persoană, crede Rasputin, „nu poate fi supărată”, el este „la marginea unei pane vechi de secole” la care „nu are sfârșit”. Poporul, după cum arată scriitorul, cere „din ce în ce mai nerăbdător și mai furios” de la fiecare nouă generație, pentru ca aceasta să nu „lase fără speranță și viitor” întreg „tribul” de oameni. În ciuda finalului tragic al poveștii (finalul este deschis), victoria morală rămâne a oamenilor responsabili, care aduc bine, păstrează memoria și întrețin focul vieții în orice condiții, în orice încercări.

Întrebări suplimentare:

1. După lansarea poveștii „La revedere de la Matera”, criticul O. Salynsky a scris: „Este greu de înțeles pe Rasputin când ridică, de asemenea, demnitatea mult mai mare de păreri ale eroilor săi. La urma urmei, le este greu să vadă o persoană într-o persoană care nu locuiește nici măcar departe, ci doar de cealaltă parte a Angarei... Și Daria, deși are copii și nepoți, se gândește doar la morți și consideră cu un neașteptat egoism pentru eroii lui V. Rasputin, că viața se termină pe el... Cei care acceptă mutarea într-un loc nou sunt înfățișați ca oameni goali, imorali prin fire... adevărurile care i-au fost dezvăluite Dariei înainte de „Sfârșitul lumii” este destul de banal și nu este înțelepciunea populară, ci imitația ei.”

Sunteți de acord cu opinia criticului? În ce credeți că are dreptate și cu ce sunteți gata să vă certați? Justificați răspunsul dvs.

2. Ce rol joacă antitezele semantice în poveste: Matera - un sat nou pe malul drept al Angarei; bătrâni și femei - oameni - „jupuirea”. Continuați cu o serie de contraste.

3. Care este rolul peisajului în poveste?

4. Prin ce mijloace se creează imaginea Casei în poveste? În ce lucrări ale literaturii ruse se găsește această imagine?

5. Ce vedeți în comun în titlurile operelor lui Rasputin? Care este semnificația titlurilor poveștilor sale?

Korolkova Elena Viktorovna
Instituție educațională: MBOU Scoala Nr 7 numita dupa Berest A.P.
Scurtă descriere a postului:
Data publicării: 2017-09-26 Probleme morale în A.S. Pușkin „Șeful de gară” Korolkova Elena Viktorovna Pentru a actualiza înțelegerea și evaluarea lucrărilor studiate anterior ale lui A. S. Pușkin, pentru a compara povestea „Șeful de gară” cu acestea, pentru a determina originalitatea conținutului și problemelor sale.

Vedeți certificatul de publicare

Probleme morale în A.S. Pușkin „Șeful de gară”

Probleme educaționale rezolvate:

obiective pentru profesor:

Pentru a actualiza înțelegerea și evaluarea lucrărilor studiate anterior ale lui A. S. Pușkin, pentru a compara povestea „Șeful de gară” cu acestea, pentru a determina originalitatea conținutului și problemelor sale. În procesul studierii textului, conduceți elevii să identifice problemele ridicate de autor în poveste, comparând problemele poveștii cu pilda biblică a fiului risipitor, și ceea ce determină comportamentul uman în rezolvarea situațiilor dificile de viață.

Sarcini pentru elevi:

Determinați cum se deosebește povestea „Șeful de gară” de pilda biblică a fiului risipitor, aflați particularitățile intrigii care stă la baza poveștii, denumiți modalitățile de creare și caracterizare a imaginilor personajelor principale, identificați problemele lucrării, aflați ce valori morale ar trebui să aibă o persoană, cum se dezvoltă relațiile dintre tată și fiică și care ar trebui să fie relația dintre părinți și copii în familie, poziția autorului în dezvăluirea lor, determinați poziția sa în evaluarea alegerii moralei fundamentele de viață ale eroilor operei, precum și în determinarea propriilor principii de viață.

Rezultatele învățării elevilor din această lecție:

Personal:

— îmbunătățirea calităților spirituale și morale ale individului;

- capacitatea de a determina valorile morale ale operei;

- capacitatea de a-și alege în mod rezonabil propriile baze de viață din punctul de vedere al valorilor lor pentru oameni.

Metasubiect:

- capacitatea de a înțelege problema și conflictul din cadrul acesteia;

- capacitatea de a compara diverse surse de informații pentru a găsi o potrivire în ele;

- capacitatea de a selecta argumente pentru a-și confirma propria poziție;

- capacitatea de a identifica relații cauză-efect în determinarea concluziilor și concluziilor;

- capacitatea de a analiza sursa de informații, de a o utiliza în activități independente.

Subiect:

- înțelegerea legăturii operelor literare cu epoca scrierii lor, identificarea valorilor morale atemporale încorporate în ele și sunetul lor modern;

definirea în opera a mijloacelor figurative și expresive ale limbajului, înțelegerea rolului lor în dezvăluirea conținutului ideologic și artistic al operei;

- capacitatea de a analiza o operă literară: de a înțelege și de a formula o temă, o idee, de a caracteriza eroii ei, de a compara eroii uneia sau mai multor opere;

- să înțeleagă caracterul figurativ al literaturii ca fenomen al artei verbale.

Tip de lecție în formă: dialogică.

Tehnologie: comunicativ-dialog.

Forma de organizare a activităților elevilor: lucru analitic cu un text literar, conversație, lucru cu tabele.

Principalele activități ale profesorului: organizarea unei conversații analitice de căutare, dezvoltarea gândirii logice, vorbirea orală și scrisă.

Echipament pentru lecție: textul poveștii „The Stationmaster”, o tablă interactivă pentru organizarea muncii elevilor cu completarea tabelului, dicționare pentru familiarizarea cu sensul unor cuvinte din textul poveștii.

Cinstește pe tatăl tău și pe mama ta, pentru ca zilele tale pe pământ să fie lungi

ÎN CURILE CLASURILOR

Fragment pretext al lecției.

etapa 1. Intrarea în tema lecției.

Profesorul informează elevii despre tema lecției, despre materialul educațional care va fi folosit în lecție ca sursă de informare, despre scopurile și obiectivele generale ale lecției, despre utilizarea unei table interactive în lecție, despre principalele activităţile elevilor la lecţie (moment organizatoric).

a 2-a etapă. Pregătirea elevilor pentru percepția unei noi lucrări.

Profesor: În anii precedenți de studiu a creativității A. S. Pușkin ne-am familiarizat cu diferite lucrări. Să le amintim.

Profesor:Citiți cuvintele scrise pe tablă. Aceasta este epigraful lecției noastre. Cum înțelegeți aceste cuvinte?
Ce înseamnă să cinstiți părinții? (Să iubiți, să respectați, să nu jignească prin cuvinte sau fapte, să-i ajutați, să le ascultați, să aveți grijă de ei și, de asemenea, să vă rugați lui Dumnezeu pentru ei).

Tema lecției noastre de astăzi„Probleme morale în povestea lui A.S. Pușkin „Șeful de gară” (Notați subiectul lecției.)
Ce este o problemă?

O problemă este o problemă complexă care necesită cercetare și rezolvare.

Ce este moralitatea?

Astăzi, în lecție, vom încerca să ne dăm seama ce act numim moral și pe care imoral. În primul rând, să ne uităm la ce este moralitatea.

Intrare pe tablă: Moralitate

Profesor: La ce te-a pus pe gânduri povestea?
Student: Despre problema relației dintre copii și părinți (Să o scriem într-un caiet.)
Profesor: Piesa se numește The Stationmaster.
Cum înțelegi sensul numelui?
— Ce este o stație pe vremea lui Pușkin?

Student : O stație este un loc în care călătorii se opreau pentru a schimba caii.
Profesor:Cine erau îngrijitorii?
Student:Îngrijitorul este șeful postului.
. Astăzi, în lecție, vom încerca să ne dăm seama ce act numim moral și pe care imoral. În primul rând, să ne uităm la ce este moralitatea.

Morală – 1. Un set de norme care determină comportamentul uman // Comportamentul uman bazat pe astfel de norme; 2. Calitățile morale, adică calitățile care determină comportamentul unei persoane, acțiunile sale, bune sau rele.

Profesor:- Citiți ce spune autorul despre această poziție?

Student:„Un adevărat martir de clasa a 14-a, protejat de tokmo-ul său demn de bătăi și chiar și atunci nu întotdeauna.”
Profesor: De ce autorul îl numește pe șef de gară „adevărat martir”?
Astfel, șeful de gară este un funcționar de cea mai de jos clasă, pe care oricine îl poate jigni și umili, nu există nimeni care să protejeze o astfel de persoană, este obișnuit cu umilirea și hărțuirea.Personajul principal este șef de gară, Samson Vyrin, un mic, persoană neputincioasă, nimeni nu-l va asculta și nu va auzi.
L-am numit pe Samson Vyrin o persoană „mică”.
Care e sensul acestui cuvânt?
— Ce altă problemă ridică A.S. Pușkin în munca sa?
Student: Problema relațiilor dintre gradele, inferioare și superioare, problema relațiilor dintre cei puternici și slabi din această lume, problema unei persoane „mice” (Scrieți într-un caiet)

Profesor:- Care dintre eroii poveștii este vinovat de suferința lui Samson Vyrin?

Student: Minsk

Profesor:- Ce părere aveți, care este diferența dintre imaginea lui Dunya și imaginea lui Minsky și care este asemănarea lor? Ce aș face dacă aș fi îngrijitorul? De ce i-a făcut Minsky asta îngrijitorului, pentru că Samson l-a tratat foarte amabil? De ce nu se teme că îngrijitorul se va plânge de el și de ce nu se plânge Samson

Discipolul: Este inutil, întrucât îngrijitorul este un funcționar mărunt, nimeni nu-l va asculta.
Profesor:- Ce a arătat Pușkin în relația dintre Vyrin și Minsky? (inegalitatea socială, soarta unui om mic)
– Dar există în text un episod în care autorul ne arată că „omulețul” Samson Vyrin este superior moral lui Minsky. Este un muncitor cinstit, un tată iubitor, un om care știe că nu totul în lumea asta poate fi cumpărat și vândut, este un om mândru.
Despre ce episod vorbesti? (bancnote mototolite)
De ce se mai întoarce după bani? (Este un om mic)

A.S. Pușkin a fost primul din literatura rusă care a ridicat problema „micuțului”, care a fost continuată de N.V. Gogol, F.M. Dostoievski și alți scriitori ruși. Dar A.S. Pușkin a fost primul care a făcut asta. Eroul său este un om obișnuit, un funcționar al clasei de jos, care a reușit să trezească simpatia cititorului.

Scrierea pe tablă: Un omuleț este un erou al unei opere literare care aparține ordinului social mediu sau inferior, dar are adesea calități spirituale și spirituale înalte.

Profesor: Naratorul, un tânăr, Ivan Petrovici Belkin, în numele căruia se povestește, a ajuns la poștă.

Cum l-a văzut pe Samson Vyrin?

chenik: Acesta este un bărbat de vreo cincizeci de ani, proaspăt și vesel, într-o redingotă lungă verde, cu trei medalii pe panglici decolorate.

Profesor:Ce calități în personajul lui Vyrin ați remarca? Cum te face să te simți această persoană? Susține-ți răspunsul cu citate din text.

Elevi:Timid - „Un adevărat martir de clasa a XIV-a, protejat de rangul său doar de bătăi, și chiar și atunci nu întotdeauna ..”

Amabil - „Cum să fii! superintendentul i-a dat patul lui și trebuia, dacă pacientul nu se simțea mai bine, a doua zi dimineața să trimită la C** pentru un medic.

Încredere - „De ce ți-e frică? - i-a spus tatăl ei, - la urma urmei, nobilimea lui nu este un lup și nu te va mânca: ia o plimbare la biserică.

Vulnerabil - „Bătrânul nu și-a suportat nenorocirea; s-a dus imediat în patul său în același pat în care zăcea tânăra înșelătorie cu o zi înainte.

Iubitor - „Dar eu, un prost bătrân, nu arăt suficient, s-a întâmplat, nu sunt nespus de bucuros; Nu mi-am iubit Dunya, nu mi-am prețuit copilul...”

Ce s-a schimbat în acest portret? (

„A fost cu siguranță Samson Vyrin; dar cati ani are. În timp ce era pe cale să-mi rescrie foaia de parcurs, m-am uitat la părul lui cărunt, la ridurile adânci ale feței lui lungi și neras, la spatele lui cocoșat - și nu puteam fi surprins cum trei sau patru ani puteau transforma un bărbat vesel într-un bătrân fragil. om.

Ce a cauzat aceste schimbări? (Tot ce a fost bun cu tatăl a fost fiica lui Dunya. Și când a plecat cu husarul, el nu a putut să înțeleagă și să accepte că cea mai dragă persoană, pentru care a trăit în tot acest timp, ar putea să-i facă asta. Era foarte a fost dureros și jignitor, viața a devenit neinteresantă și nu a existat niciun motiv de a trăi. Întregul sens al vieții era în Dun.)

- Dar Vyrin însuși i-a lăsat pe Dunya și Minsky să meargă la biserică. De ce?

Nu mi-am putut imagina că binele va fi răsplătit cu rău.

- Vyrin a încercat să o întoarcă pe Dunya?

Da, Vyrin a mers la Sankt Petersburg pe jos și și-a găsit fiica acolo.

De ce nu au reușit încercările lui?

Nu se poate lupta cu Minsky. În timpul primei întâlniri de la Sankt Petersburg, Minsky încearcă să-l cumpere, iar deja în a doua îl dă afară pe ușă cu cuvintele: „De ce te furișezi în jurul meu ca un tâlhar? Pleacă de aici!"

- Cum ne imaginăm pe Vyrin în acest moment?

O persoană foarte nefericită, umilită.

– De ce crede Minsky că are dreptul să-i spună unui bărbat de două ori mai mare decât tatălui soției sale: „Ieși afară!”?

Un om bogat din Minsk, un aristocrat, iar Vyrin este un „mic de rang”, un sărac îngrijitor al unei stații poștale.

De ce nu s-a dus Vyrin să se plângă de Minsky?

Nu are drepturi, nici legături, a înțeles inutilitatea unei astfel de încercări.

Se subliniază boala și decrepitudinea îngrijitorului

un detaliu. Compară, pentru prima dată: „Aici a început să-mi rescrie călătoria pe drum”. Adică s-a angajat imediat să-și îndeplinească datoria oficială. La a doua vizită: „Deocamdată avea de gând să-mi rescrie jurnalul de călătorie... a continuat să citească în șoaptă...” La ce atrage atenția acest detaliu?

Îngrijitorul, ca un bătrân, ezită, analizând cu greu ceea ce este scris,

El pronunță cuvintele cu voce tare într-o „șoaptă” senilă.

Note în caiete, acces la concept - antiteză.

— În poveste, naratorul vizitează de trei ori stația poștală. (Prima și a doua vizită au multe în comun. Aproape totul este ca la prima vizită? Ce părere aveți?)
Nu. Nu era Dunya, nu erau flori la ferestre și totul în jur arăta dezamăgire și dezolare.
- Și îngrijitorul însuși a rămas același sau s-a schimbat? (A îmbătrânit. Păr cărunt, riduri adânci ale unei fețe lungi neras, spatele cocoșat, un bătrân fragil.)
- Care este motivul acestei schimbări? Spune-mi ce sa întâmplat cu Dunya?

Student: La gară a sosit un tânăr ofițer, care se grăbea și era supărat că nu erau serviți caii de mult, dar când a văzut-o pe Dunya, s-a înmuiat și chiar a rămas la cină. Când au sosit caii, ofițerul s-a simțit brusc foarte rău. Doctorul care a sosit i-a găsit febră și i-a prescris odihnă completă. A treia zi, ofițerul era deja sănătos și urma să plece. Ziua era duminică și ia oferit lui Dunya să o ducă la biserică. Tatăl i-a lăsat fiicei sale să plece, fără a presupune nimic rău, dar cu toate acestea a fost cuprins de neliniște și a fugit la biserică. Liturghia se terminase deja, rugăciunile s-au împrăștiat, iar din cuvintele diaconului, îngrijitorul a aflat că Dunya nu era în biserică. Coșerul care s-a întors seara, ducându-l pe ofițer, a spus că Dunya a mers cu el la următoarea stație. Îngrijitorul și-a dat seama că boala ofițerului era prefăcută și el însuși s-a îmbolnăvit de o febră mare.
Profesor: Cum începe un îngrijitor să lupte pentru fiica lui?
Student:„Abia și-a revenit din boală, inspectorul i-a cerut șefului de poștă o vacanță de două luni și, fără să spună nimănui o vorbă despre intenția lui, a pornit pe jos spre fiica lui”.
Profesor:— Ce se întâmplă în Sankt Petersburg?
Student: Dunya a devenit o doamnă bogată, dar asta a făcut viața tatălui ei și mai nefericită. Tatălui nici măcar nu avea voie să intre în prag. Sărmanul nu a rămas doar sărac, ci i-au insultat și călcat în picioare demnitatea umană. El a rămas încă în tabăra săracilor lipsiți de drepturi și este inutil să concurezi cu cei puternici din această lume.
Profesor:- De ce îngrijitoarea este atât de îngrijorată pentru Dunya, pentru că trăiește în lux și bogăție?
Se intampla. Nici prima, nici ultima, a fost sedusa de o grebla care trecea, iar acolo el a tinut-o si a parasit-o. Sunt mulți în Sankt Petersburg, tineri proști, azi în satin și catifea, iar mâine, o să vezi, mătură strada împreună cu taverna hambarului. Când te gândești uneori că Dunya, poate, dispare imediat, păcătuiești, vrând-nevrând, și îi dorești mormânt...

Profesor:Întotdeauna vorbim despre Samson Vyrin, dar eroina poveștii este Dunya. Faceți un portret al lui Dunya . Spune-ne, ce impresie îi face fata invitatului? Ce cuvinte exprimă această relație?
Student: Belkin a fost lovit de frumusețea unei fete de 14 ani, observă narcisism în comportamentul ei, dorința de a face pe plac invitatei: chiar o numește „mică cochetă”. Dunya se comportă cu un oaspete fără sfială și chiar și-a permis să fie sărută la revedere.

Profesor: Cum își tratează îngrijitorul fiica?

Student: Cu dragoste, el este mândru de ea. „Atât de rezonabil, atât de agilă, toată mamă moartă”

Profesor: Fără îndoială, naratorul este o persoană amabilă, sinceră, atentă. Atrage atentia asupra decorului camerei in care locuiesc acesti oameni amabili.Ce a vazut?
Student: Oaspetele este emoționat de decorul acestei locuințe sărace, dar foarte drăguțe, bine îngrijite, oale cu balsam, un pat cu o perdea colorată și bineînțeles, poze pe pereți care înfățișează povestea fiului risipitor.
Profesor: Uită-te la nota de subsol din manual. Ce este o pildă?

Scrierea pe tablă: O pildă este o mică poveste moralizatoare ca o fabulă, dar fără moralitate, fără predare directă. Moralitatea trebuie să fie trasă din ea de către toată lumea.

Profesor: Să ne amintim încă o dată conținutul pildei fiului risipitor (repovestire)
Să ne gândim de ce această pildă a primit un asemenea nume. Pentru a răspunde la această întrebare, să ne întoarcem mai întâi la sensul lexical al cuvântului „risipitor”. Acest adjectiv este derivat din verbul „a desfrâna”, care are două sensuri: 1. A desfrâna. 2. Rătăcire, rătăcire.
„Așadar, cuvântul „risipitor” a combinat sensul direct al verbului „rătăcire” - a rătăci, a rătăcit - și la figurat: a pierde îndrumările morale, a abate de la calea cea dreaptă a vieții, adică a greși. .
De ce crezi că naratorul a descris atât de detaliat complotul acestor imagini despre un tânăr neliniştit care a cunoscut durerea şi pocăinţa şi s-a întors la tatăl său după o lungă rătăcire?
Aceste imagini par să sugereze povestea viitoare a „fiicei risipitoare”, Dunya. Iar „venerabilul bătrân în șapcă și halat” seamănă cu însuși îngrijitorul. Să comparăm calea lor către pocăință.

Parabolă	Istoria lui Dunya
1. Fiul risipitor își părăsește de bunăvoie casa cu binecuvântarea tatălui său.	1. Fiica, punând toată responsabilitatea pe un prieten, pleacă în secret, din întâmplare, fără acordul și binecuvântarea tatălui ei.
2. Nimeni nu-l caută.	2. Nu vrea să fie găsit și nu oferă nicio informație despre ea
3. Duce o viață sălbatică.	3. Dunya locuiește în Sankt Petersburg în lux și bogăție, devine mamă.
4. Întâlnire veselă a fiului cu tatăl.	4. Se teme de întâlnire, dar apoi Dunya, deja o doamnă bogată, își vizitează locurile natale, plângând mormântul.
5. Fiul s-a întors acasă sărac și flămând. S-a pocăit de fapta lui.	5. N 5 Avdotya Semyonovna nu s-a întors, ci a intrat, Trecand pe langa.
6. A fost împăcare cu tatăl și pocăință a fiului risipitor.	6. Pocăința și împăcarea sunt imposibile din cauza morții tatălui.

ProfesorÎ: Aceste povești sunt asemănătoare?

Student: Da și nu.

Profesor: Viața Vyrins este o imagine inversată în oglindă a poveștii Evangheliei.) Cine s-a dovedit a fi mai fericit: fiul risipitor în zdrențe sau Dunya, deștept și bogat?
De ce?
Fiul risipitor și-a venit în fire la timp, și-a dat seama de păcat, s-a pocăit și s-a întors la tatăl său, iar Dunya nu a avut timp să ceară iertare de la persoana iubită. Acum va trebui să trăiască cu un sentiment de vinovăție în fața tatălui ei toată viața. Dunya s-a pocăit târziu, nu și-a putut reține lacrimile în cimitir, „a chemat preotul”, domnișoara amabilă i-a înfățișat „băiatului roșcat și strâmb cu un nichel argintiu”. Are compasiune, bunătate și capacitatea de a se pocăi, de a-și recunoaște greșelile.

- Ce altă problemă mai ridică A.S. Pușkin în povestea sa?

Student: Problema răspunderii pentru acțiunile cuiva.Dacă o persoană și-a dat seama de vinovăția sa. El trebuie iertat cu bucurie, iar cel care simte că greșește sau vinovat trebuie neapărat să-și recunoască vinovăția, să se pocăiască.

Profesor: — Este acest subiect cu adevărat relevant astăzi? Ce exemple din viață putem confirma acest lucru?

Student:

Profesor: — Despărțirea de copii de părinți este inevitabilă. E greu să schimbi ceva aici. Dar trădarea copiilor nu are nimic de-a face cu despărțirea obișnuită.

Deci, ce probleme morale ridică autorul în opera sa?

Concluzie.

Rezumând.

Concluziile sunt scrise pe tablă:

5) despre fericire și dragoste...

Este foarte important să le spunem la timp părinților că îi iubim. Ar trebui să le aducem nu numai necazuri, ci și dragoste și măcar puțină fericire. Gandeste-te la asta.

Student: Dacă o persoană este conștientă de vinovăția sa. El trebuie iertat cu bucurie, iar cel care simte că greșește sau vinovat trebuie neapărat să-și recunoască vinovăția, să se pocăiască.

Profesor: Este acest subiect cu adevărat relevant astăzi? Ce exemple din viață putem confirma acest lucru?

Mulți bătrâni singuri, uitați de copiii lor, abandonați.

Separarea copiilor și a părinților este inevitabilă. E greu să schimbi ceva aici. Dar trădarea copiilor nu are nimic de-a face cu despărțirea obișnuită.
Distrugerea legăturilor cu casa tatălui și distrugerea casei în sine este distrugerea rădăcinilor unei persoane, a originilor sale și, prin urmare, a lui însuși. Oricare dintre noi poate fi în rolul fiului sau fiicei risipitoare. Ce trebuie făcut pentru a preveni acest lucru să ni se întâmple?
Este important să putem spune și arăta părinților noștri că îi iubim. Este important să le ceri la timp iertare pentru ofensele care le-au fost aduse, deoarece posibilitatea de a spune: „Iartă-mă” poate să nu se mai prezinte. Amintește-ți cum îți tratezi părinții, fie că le spui că iubești, fie că le ceri iertare.

Concluzie.

Rezumând.

- Ce fel de probleme morale sunt în povestea lui A.S. Pușkin am vorbit în clasă?

Concluziile sunt scrise pe tablă:

1) despre problema „omului mic”;

2) despre relația dintre tați și copii;

3) despre responsabilitatea pentru acțiunile lor;

4) dureri de conștiință, care mărturisesc că o persoană nu a murit...;

5) despre fericire și dragoste...

- Povestea „Șeful de gară” învață să respecte și să iubești o persoană?

Student:Această poveste este foarte umană, învață să respecte și să iubești o persoană. Povestea poveștii „Șeful de gară” este colorată de tristețe și compasiune.

Profesor:- Băieți, ce concluzie ar trebui să trageți din lecția noastră? Cum ar trebui să-ți tratezi părinții?

Student : Este foarte important să le spunem la timp părinților că îi iubim. Ar trebui să le aducem nu numai necazuri, ci și dragoste și fericire.

4. REFLEXIA.

Repartizarea sarcinilor pe grupuri.

-Acum vei lucra în grupuri. Fiecare dintre voi va încerca să analizeze povestea din diferite puncte de vedere.

1. Teoreticieni.

Ce evenimente au avut loc în această poveste? Numiți eroii.

2. Critici.

- Ce rău, tragic s-a întâmplat pentru eroii poveștii? De ce s-a întâmplat totul? Ce s-a dovedit a fi neclar pentru tine, de neînțeles până la sfârșit în toată această poveste?

3. Optimiști.

- Ce părți pozitive și luminoase vezi în ceea ce sa întâmplat cu Dunya și tatăl ei? Macar exista? Justificați răspunsul dvs.

4. Creatori.

- Ce sentimente ai experimentat în timp ce citești diferite episoade ale poveștii. Argument.

5. Gânditori.

Sunt personajele de vină pentru că acționează unul în fața celuilalt? Și dacă da, în ce? Ce crezi că ar trebui să facă Dunya pentru ca tatăl ei să nu se simtă abandonat? Justificați răspunsul dvs.

Tema pentru acasă: 1) Scrieți o lecție pentru colegi „Cum ar trebui să vă tratați părinții?”
sau
2) Scrieți o poveste - ipoteza „Cum a decurs viața viitoare a lui Dunya?”
sau
3) Scrieți un eseu „Un act pe care îl regret”.

Tema pentru acasă: 1) Scrieți o lecție pentru colegi „Cum ar trebui să vă tratați părinții?” . .

Granița dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, sau mai degrabă anii 90 ai secolului al XIX-lea, este momentul renașterii unei astfel de tendințe uitate nerezonabil în literatură precum romantismul. Romantismul clasic care exista în secolul al XVIII-lea nu era destinat să renaască în forma sa originală - acum avea trăsături noi. De aceea a fost numit mai târziu „neoromantism”. Tendințele deosebit de romantice s-au reflectat în opera tânărului scriitor Alexei Peshkov, care a scris sub pseudonimul Maxim Gorki. În povestirile sale timpurii, precum „Makar Chudra”, „Chelkash”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului” și, bineînțeles, „Bătrâna Izergil”, autorul pune trei blocuri principale de probleme la nivelul capul complotului. În primul rând, acestea sunt întrebări despre libertatea umană. Libertate față de ceva sau cineva și mai ales față de sine. Această problemă se reflectă în povestea „Bătrâna Izergil”. Aici autorul acționează ca ascultător și interlocutor.

În primele povești ale lui Gorki, un loc mare este ocupat de diverse legende, basme spuse de oameni bătrâni și înțelepți. În spatele lor este o viață furtunoasă, plină de evenimente – viața care le-a oferit cea mai bogată experiență de viață. Așa este țiganul - Makar Chudra, așa este vechiul moldovean Izergil. Povestea se bazează pe trei povești: două legende care contrastează una cu cealaltă și povestea lui Izergil însăși. Gorki crede că principala vocație a unei persoane este de a „străluci lumea”, de a fi eliberat de prejudecățile joase ale mulțimii și, mai ales, de sine. Larra, eroul primei legende, a devenit ostatic pentru el însuși. El este portretizat ca un „supraom” - fiul unui vultur și al unei femei. Fără îndoială, este o personalitate puternică, opusă mulțimii. Fiind un „supraom” Larra a devenit mândru, a făcut o concluzie despre superioritatea lui asupra oamenilor. Fiind prea mândră, egoistă, Larra nu a pus legile societății umane în nimic. Punându-se deasupra mulțimii, el comite o crimă - o ucide pe fata care l-a respins. Oamenii, neiertând un asemenea rău, îl alungă din mijlocul lor, condamnându-i la singurătatea veșnică. Odată, neputând suporta, Larra a încercat să se sinucidă. Dar nu numai oamenii l-au pedepsit pe erou pentru mândrie, l-au pedepsit și forțele de sus, acordând nemurirea: „Nu are viață, iar moartea nu-i zâmbește”. Prea târziu, Larra și-a dat seama de greșeala sa: o persoană singură nu poate fi fericită. Așa că rătăcește în căutarea morții sale și nu o găsește. „Și doar umbra rămasă din el amintește de păcatul mândriei”.

Eroul celei de-a doua legende, curajosul și curajosul Danko, este atras complet opusul lui Larra. Într-o poveste alegorică despre oameni care trăiesc într-o pădure întunecată, Danko joacă rolul unui lider. Iubindu-și la infinit poporul, sacrificându-se pentru mântuirea altora, își smulge inima din piept pentru a le lumina calea. Aici, ca în prima legendă, Danko se ridică deasupra capetelor colegilor săi de trib: crud și nerezonabil, incapabil să-și aprecieze marea sa ispravă. Ieșind din pădure, când totul este lăsat în urmă, oamenii uită repede de eroul care a murit de dragul lor. Potrivit naratorului Izergil, „doar scântei albastre care zboară prin stepă” amintesc de isprava lui. Acest erou, spre deosebire de primul, este gratuit. Libertatea sa se exprimă în faptul că nu trăiește pentru el însuși, ci pentru alți oameni - pentru tribul său. Este gata să sacrifice tot ceea ce îi este drag și chiar și pe cel mai neprețuit - viața lui, „inima lui fierbinte”. Un astfel de act Danko M. Gorki îl consideră o ispravă, ca cel mai înalt grad de libertate, libertatea de sine și de circumstanțele lumii exterioare. Aceste două legende sunt opuse una cu cealaltă. „Liberul” Danko se opune celui care nu este liber, dependent de tradiție, mândrie și de sine, Larre.
A doua problemă rezolvată de Gorki în lucrările sale timpurii este problema omului ca persoană în general. Oamenii sunt complet diferiți în ei înșiși: cine este cinstit și curajos și cine este prost și laș. Tema ispravnicului și nobilimii sună în povestea „Cântecul șoimului”, scrisă în 1895. Imaginea șoimului este alegorică. Această pasăre mândră este înțeleasă ca un luptător: puternic și curajos. „O, dacă m-aș putea ridica în cer măcar o dată!... Aș apăsa inamicul... de rănile pieptului meu și... s-ar îneca cu sângele meu! O, fericirea bătăliei! „, - disprețul pentru moarte, curaj și ura pentru că auzim dușmanul în aceste cuvinte. Oameni precum Falcon cresc oameni pentru a lupta, îi fac să se gândească la viețile lor și să meargă să-și apere libertatea și independența: „... ai sângerat până la moarte într-o luptă cu inamicii. Dar va fi timp - și picături din sângele tău fierbinte, ca niște scântei, vor izbucni în întunericul vieții și multe inimi curajoase vor fi aprinse de o sete nebună de libertate, lumină!"

Și, în sfârșit, a treia problemă, care și-a găsit soluția în proza ​​timpurie a scriitorului. Aceasta este o confruntare, o provocare a unei persoane cu voință puternică pentru lumea din jurul său, plictisime și mediocritate. Astfel de oameni, de regulă, au un simț sporit al dreptății, idealuri morale și etice înalte. Astfel de eroi se opun de obicei unui antipod, un antierou este o persoană care are un punct de vedere diferit, nu întotdeauna moral și moral. Între ele, apare în mod necesar un conflict, care stă la baza complotului. Aceștia sunt Chelkash și Gavrila în povestea numită după unul dintre personaje - „Chelkash”. Autorul desenează un erou în exterior neatractiv - Grishka Chelkash - un bețiv înrăit și un hoț. Gavrila i se opune - un băiat de la țară înfundat de viață și, prin urmare, nu prea credul. La prima vedere, poate părea că purtătorul adevărului este ultimul erou. Dar cât de greșit am fi dacă nu am citi toată lucrarea! După o faptă de succes, eroii împart veniturile în jumătate. Gavrila, văzând pentru prima dată bani atât de mari, nu a suportat. Într-o clipă, se transformă dintr-un băiat mizerabil și sărac de sat într-un lacom și lipsit de principii: se aruncă în genunchii lui Chelkash, implorându-l pentru toți banii. Mai mult, de dragul lor, era gata să omoare un complice și să-l arunce în mare. Chelkash, chiar dacă este atât un hoț, cât și un bețiv, nu s-ar putea apleca niciodată la un asemenea nivel. Stima de sine, calități morale înalte - asta deosebește o persoană de mulțimea gri, neglijând astfel de componente de dragul banilor, al profitului și al faimei.
Toate cele trei probleme de mai sus au determinat originalitatea artistică a prozei timpurii a lui M. Gorki. Intriga multor dintre lucrările sale se bazează pe opoziția a două idei, dintre care una poartă ideea de libertate, adevăr și putere. Iar celălalt, care i se opune, este negat de complotul în sine ca fiind incorect. Oamenii liberi și puternici sunt, în cea mai mare parte, în comparație cu păsările „capabile să se înalțe”, spre deosebire de cei cărora le este să se târască pe pământ și să se prăbușească.

Biografia lui Kuprin a fost plină de diverse evenimente care i-au oferit scriitorului hrană bogată pentru operele sale literare. Povestea „Duel” își are rădăcinile în acea perioadă a vieții lui Kuprin, când acesta a dobândit experiența unui militar. Dorința de a servi în armată a fost pasionată și literară în tinerețe. Kuprin a absolvit corpul de cadeți și Școala militară Alexander din Moscova. De-a lungul timpului, serviciul și latura ostentativă și elegantă a ființei de ofițer s-au transformat în partea greșită: cursuri plictisitor de monotone de „literatură” și exersarea tehnicilor de pușcă cu soldații stupefiați de antrenament, petreceri de băutură într-un club și intrigi vulgare cu curve de regiment. Cu toate acestea, acești ani au făcut posibil ca Kuprin să studieze în mod cuprinzător viața militară provincială, precum și să se familiarizeze cu viața săracă din periferia belarusului, orașul evreiesc, cu obiceiurile intelectualității „deplasate”. Impresiile acestor ani au fost, parcă, o „rezervă” pentru mulți ani de acum încolo (Kuprin a învățat materialul pentru o serie de povești și, în primul rând, povestea „Duel” în timpul serviciului său de ofițer). Lucrarea la povestea „Duel” în 1902 - 1905 a fost dictată de dorința de a implementa un plan conceput de mult timp - „destul” pentru armata țaristă, această concentrare de prostie, ignoranță, inumanitate. Toate evenimentele poveștii au loc pe fundalul vieții armatei, fără a depăși niciodată sfera sa. Poate că acest lucru se face pentru a sublinia importanța și necesitatea reală de a ne gândi măcar la problemele care sunt arătate în poveste. La urma urmei, armata este un bastion al autocrației și, dacă există deficiențe în ea, atunci trebuie să se străduiască să le elimine. Altfel, toată importanța și caracterul exemplar al sistemului existent este o cacealma, o frază goală și nu există „Marea Putere”. Personajul principal locotenentul Romashov va trebui să-și dea seama de toată oroarea realității armatei. Alegerea autorului lucrării nu este întâmplătoare: la urma urmei, Romașov este în multe privințe foarte aproape de Kuprin: ambii au absolvit o școală militară și au intrat în armată. Încă de la începutul poveștii, autorul lucrării ne cufundă brusc în atmosfera vieții armatei, pictând o imagine a exercițiilor companiei: pregătirea serviciului la post, înțelegerea greșită a ceea ce le este cerut de unii soldați (Hlebnikov , urmând ordinele arestaților; Mukhamedzhinov, un tătar care înțelege prost limba rusă și, ca urmare, îndeplinește greșit ordinele). Nu este greu de înțeles motivele acestei neînțelegeri. Hlebnikov, un soldat rus, pur și simplu nu are nicio educație și, prin urmare, pentru el tot ceea ce rostește caporalul Shapovalenko nu este altceva decât o frază goală. În plus, motivul unei astfel de neînțelegeri este o schimbare bruscă a situației: la fel cum autorul lucrării ne scufundă brusc în acest tip de situație, atât de mulți recruți nu aveau idee despre afacerile militare înainte, nu comunicau cu militarii. , totul este nou pentru ei: „Încă nu știau să separe glumele, exemplele de cerințele reale ale serviciului și au căzut într-una sau alta extremă.” Mukhamedzhinov, pe de altă parte, nu înțelege nimic din cauza naționalității sale, iar aceasta este, de asemenea, o mare problemă pentru armata rusă - ei încearcă să „aducă pe toți sub aceeași perie”, fără a ține cont de caracteristicile fiecărui popor. . Până la urmă, aceste trăsături sunt înnăscute și nu pot fi eliminate prin niciun antrenament, mai ales prin strigăte, pedepse fizice. În general, problema „asaltului” apare foarte clar în această poveste. Aceasta este apoteoza inegalității sociale. Desigur, nu trebuie să uităm că pedeapsa corporală pentru soldați a fost desființată abia în 1905. Dar în acest caz, nu mai vorbim de pedeapsă, ci de batjocură: „Subifițerii își bat aspru subalternii pentru o greșeală nesemnificativă în literatură. , pentru picior pierdut în timpul marșului - l-au bătut cu sânge, i-au zdrobit dinții, i-au zdrobit timpanele cu lovituri în ureche, l-au doborât cu pumnii la pământ. Se va comporta așa o persoană cu un psihic normal? Lumea morală a tuturor celor care intră în armată se schimbă radical și, după cum notează Romașov, nu în bine. Așadar, chiar și căpitanul Stelkovsky, comandantul celei de-a cincea companii, cea mai bună companie din regiment, un ofițer care „a avut întotdeauna perseverență răbdătoare, cu capul rece și încrezător”, după cum sa dovedit, a bătut și soldații (de exemplu, Romașov citează cum Stelkovsky scoate dinții unui soldat împreună cu un corn, dând incorect un semnal chiar acestui corn). Adică, nu merită să invidiezi soarta unor oameni precum Stelkovsky. Și mai puțină invidie este soarta soldaților obișnuiți. Până la urmă, ei nici măcar nu au dreptul elementar de a alege: „Nu poți să învingi o persoană care nu-ți poate răspunde, nu are dreptul să-și ridice mâna la față pentru a se proteja de o lovitură. Nici măcar nu îndrăznește să-și plece capul. Soldații trebuie să îndure toate acestea și nici nu se pot plânge, pentru că știu perfect ce se va întâmpla cu ei atunci: „Dar soldații au lătrat la unison că au fost“ doar așa, sunt mulțumiți de toate. Când au întrebat prima companie, Romașov l-a auzit pe sergent-major al companiei sale în spatele lui, Rynda a vorbit cu o voce șuierătoare și amenințătoare: - Iată, cineva să-mi declare o pretenție! Atunci îi voi declara o asemenea pretenție!” Pe lângă faptul că gradații sunt bătuți, ei sunt lipsiți și de mijloacele lor de existență: salariul mic pe care îl primesc, îi dau aproape totul comandantului lor. Și chiar acești bani sunt cheltuiți de domnii ofițeri pe tot felul de adunări în baruri cu băutură, jocuri murdare (din nou, pe bani), pe lângă asta, în compania femeilor depravate. Desigur, toată lumea are dreptul la odihnă. Dar această odihnă a durat și a luat o formă foarte pervertită. După ce a părăsit oficial sistemul feudal în urmă cu 40 de ani și a pus pe acesta un număr imens de vieți umane, Rusia de la începutul secolului avea un model de astfel de societate în armată, în care ofițerii sunt exploatatori-proprietari, iar soldații obișnuiți sunt sclavi. - iobagii. Eseul de exemplu al armatei se autodistruge din interior. Nu îndeplinește suficient funcția care îi este atribuită. La urma urmei, dacă ne uităm la acei oameni care ne protejează, adică la soldații obișnuiți, atunci cu siguranță în ochii celor mai mulți dintre ei vom vedea reflectarea acelorași cuvinte pe care soldatul Hlebnikov le-a spus despre sine: „Pot” nu mai suport, ... ... nu pot, stăpâne, mai mult... O, Doamne... Bat, râd... plutonierul cere bani, detașatul strigă... Unde pot să o iau? … O, Doamne, Doamne!” Cei care încearcă să meargă împotriva acestui sistem se vor confrunta cu o soartă foarte grea. De fapt, este inutil să lupți singur cu o astfel de „mașinărie”, „absoarbe pe toată lumea și totul”. Chiar și încercările de a realiza ceea ce se întâmplă îi scufundă pe oameni în șoc: Naznansky, care este în mod constant bolnav și a intrat în exces (în mod evident, încercând să se ascundă de realitatea dominantă), în cele din urmă, eroul operei din povestea Romașov. Pentru el, în fiecare zi, faptele flagrante ale nedreptății sociale, toată urâțenia sistemului, devin din ce în ce mai vizibile. El, cu autocritica caracteristică, găsește în sine și motivele acestei stări de lucruri: a devenit parte a „mașinii”, amestecată cu această masă generală cenușie de oameni care nu înțeleg nimic și sunt pierduți. Romașov încearcă să se ferească de ei: „A început să se retragă din compania ofițerilor, a luat masa în mare parte acasă, nu a mers deloc la serile de dans la întâlnire și a încetat să bea”. El „s-a maturizat cu siguranță, a devenit mai bătrân și mai serios în ultimele zile”. O astfel de „creștere” nu a fost ușoară pentru el: a trecut printr-un conflict social, o luptă cu el însuși (la urma urmei, lui Romașov îi plăcea foarte mult să vorbească despre sine la persoana a treia), era chiar aproape de gândul de sinucidere ( si-a imaginat clar o poza care il infatiseaza cadavrul, cu un bilet in maini si o multime de oameni adunati in jurul lui). Analizând poziția lui Khlebnikov în armata rusă, modul de viață al ofițerilor și căutând căi de ieșire dintr-o astfel de situație, Romașov ajunge la concluzia că o armată fără război este absurdă și, prin urmare, pentru acest monstruos fenomenul „armatei” să nu existe și nu ar trebui să fie, este necesar ca oamenii să înțeleagă inutilitatea războiului: „Să presupunem că mâine, să spunem, acest gând a venit în capul tuturor chiar acum: ruși, germani, britanici. , japonez... Și acum nu mai este război, nu sunt ofițeri și soldați, toată lumea s-a împrăștiat acasă”. De asemenea, sunt aproape de un gând asemănător: pentru a rezolva astfel de probleme globale în armată, pentru a rezolva probleme globale în general, este necesar ca majoritatea oamenilor să înțeleagă nevoia de schimbare, deoarece grupuri mici de oameni, și cu atât mai mult un puțini, sunt incapabili să schimbe cursul istoriei. Apărută în timpul războiului ruso-japonez și în contextul creșterii primei revoluții ruse, lucrarea a stârnit un uriaș protest public, deoarece a subminat unul dintre principalele fundamente ale statului autocrat - inviolabilitatea castei militare. Problematica „Duelului” depășește povestea tradițională militară. Kuprin abordează, de asemenea, chestiunea cauzelor inegalității sociale a oamenilor și a posibilelor modalități de eliberare a unei persoane de opresiunea spirituală și problema relației dintre individ și societate, intelectualitate și popor. Conturul lucrării este construit pe suișurile și coborâșurile destinului unui ofițer rus cinstit, pe care condițiile de viață ale cazărmilor armatei îl fac să se gândească la relațiile greșite dintre oameni. Sentimentul de declin spiritual îl bântuie nu numai pe Romașov, ci și pe Shurochka. Juxtapunerea a doi eroi, care au două tipuri de viziune asupra lumii, este în general caracteristică lui Kuprin. Ambii eroi se străduiesc să găsească o cale de ieșire din impas, în timp ce Romașov vine la ideea de a protesta împotriva prosperității și stagnării burgheze, iar Shurochka se adaptează la aceasta, în ciuda respingerii ostentative în exterior. Atitudinea autorului operei față de ea este ambivalentă, „noblețea nesăbuită și nobila lipsă de voință” a lui Romașov sunt mai aproape de el. Kuprin a remarcat chiar că îl consideră pe Romașov dublul său, iar povestea în sine este în mare parte autobiografică. Romașov este o „persoană fizică”, el rezistă instinctiv nedreptății, dar protestul său este slab, visele și planurile sale sunt ușor distruse, pentru că sunt imature și necugetate, adesea naive. Romașov este aproape de eroii lui Cehov. Dar nevoia emergentă de acțiune imediată îi întărește voința de rezistență activă. După întâlnirea cu soldatul Hlebnikov, „umilit și insultat”, în mintea lui Romașov apare un punct de cotitură, acesta este șocat de disponibilitatea unei persoane de a se sinucide, în care vede singura cale de ieșire din viața unui martir. Sinceritatea impulsului lui Hlebnikov îi indică deosebit de clar lui Romașov prostia și imaturitatea fanteziilor sale de tineret, care urmăresc doar să „demonstreze” ceva altora. Romașov este șocat de puterea suferinței lui Hlebnikov și tocmai dorința de a simpatiza îl face pe sublocotenent să se gândească pentru prima dată la soarta oamenilor de rând. Totuși, atitudinea lui Romașov față de Hlebnikov este contradictorie: vorbirea despre umanitate și dreptate poartă amprenta umanismului abstract, apelul lui Romașov la compasiune este în mare măsură naiv. În Duelul, Kuprin continuă tradițiile analizei psihologice a lui L. N. Tolstoi: în lucrare se aude, pe lângă vocea protestantă a eroului însuși, care a văzut nedreptatea unei vieți crude și stupide, și autorul lucrării. voce acuzatoare (monologurile lui Nazansky). Kuprin folosește tehnica preferată a lui Tolstoi - tehnica înlocuirii protagonistului eroului-raționator. În „Duel” Nazansky este purtătorul eticii sociale. Imaginea lui Nazansky este ambiguă: starea sa radicală (monologuri critice, operă literară prevestirea unei „vieți strălucitoare”, prevederea viitoarelor răsturnări sociale, ura față de modul de viață al castei militare, capacitatea de a aprecia iubirea înaltă, pură, de a simte imediatul și frumusețea vieții) intră în conflict cu propriul mod de viață. Singura salvare de la moartea morală este pentru individualistul Nazansky și pentru Romașov o evadare din toate legăturile și obligațiile sociale.

Explicaţie.

2.1. Semnificația titlului romanului de A. S. Pușkin „Fiica căpitanului”.

Însuși numele „Fiica Căpitanului” conține o combinație de două lumi: cea privată și cea generală. Narațiunea este îmbrăcată sub formă de „însemnări de familie”. Titlul romanului subliniază relația indirectă a personajelor centrale cu istoria: Masha - fiica căpitanului, Grinev - fiul nobil. Toate evenimentele care au loc sunt evaluate în primul rând din punct de vedere moral, uman, ceea ce este foarte important pentru autor însuși. Titlul poveștii este strâns legat de imaginea lui Masha Mironova. Lucrarea afirmă credința într-o persoană, în valoarea necondiționată a sentimentelor sale, în victoria bunătății, onestității, nobleței. Toate aceste calități sunt întruchipate în imaginea unei fete simple - fiica căpitanului Mironov.

2.2. Cum sunt prezentate imaginile din viața oamenilor în poeziile lui N. A. Nekrasov?

Tema suferinței populare și a inegalității sociale este tema principală a operei lui Nekrasov. În lucrările sale, oamenii sunt înfățișați în două forme: un mare muncitor, care merită respectul și admirația universală pentru faptele sale, și un sclav răbdător, de care nu poate fi compătimit decât fără să jignească această milă. Această supunere sclavă este cea care îl face pe Nekrasov să se îndoiască de schimbarea iminentă a vieții oamenilor în bine.

În 1864, Nikolai Alekseevich Nekrasov a scris poezia „Calea ferată” - una dintre cele mai dramatice lucrări ale sale. Narațiunea se deschide cu o imagine a naturii, scrisă suculent, plastic și vizibil. Frumusețea și armonia naturii se dovedesc a fi un prilej de a vorbi despre lumea oamenilor.

Toamnă glorioasă! nopți geroase,

Zile senine, linistite...

Nu există urâțenie în natură!

Spre deosebire de natură, societatea umană este plină de contradicții, ciocniri dramatice. Pentru a spune despre severitatea și isprava muncii populare, poetul apelează la o tehnică destul de cunoscută în literatura rusă - o descriere a visului unuia dintre participanții la poveste.

Cenzura a înțeles puterea explozivă a Căii Ferate, iar istoria publicării ei și distorsiunile la care a fost supusă nu face decât să sublinieze democratismul operei și corectitudinea liniei alese de autor. Poezia „Calea ferată” rămâne până astăzi cea mai relevantă și mai citată lucrare a lui Nekrasov, care a prezis un drum lung către fericirea oamenilor.

2.3. Ce probleme morale pune N.M.Kamzin în povestea „Săraca Liza”?

În spiritul sentimentalismului, a fost scrisă lucrarea lui N.M. Karamzin „Săraca Lisa”. O manifestare tipică a sentimentalismului în poveste este reflectarea poziției unui nobil luminat care simpatizează cu tristețile unui om de rând: din acest punct de vedere, cuvintele autoarei din poveste sunt destul de democratice pentru vremea lor: „femeile țărănești. știi să iubești”. Liza în povestea lui Karamzin acționează ca cel mai înalt ideal moral. Liza este bună, sinceră, deschisă, capabilă să iubească dezinteresat, să se predea sentimentelor fără urmă, iubește din toată ființa, dizolvându-se în această iubire.

În personajul lui Erast, Karamzin anticipează tipul de persoană dezamăgită obișnuit în noua literatură rusă. Prin natura sa, Erast este amabil, dar slab si vant. S-a săturat de viața publică și de plăcerile seculare, se plictisește și se plânge de soarta lui. Dezamăgit de lume, de oamenii cercului său, Erast caută noi impresii pe care le găsește în relațiile cu Lisa. Dar nu este capabil de sentimente profunde, prin urmare, oricât de dureros i-ar fi să-și înțeleagă „crima” în raport cu Liza, o părăsește.

Pentru femeie, Karamzin a intenționat să introducă în literatura rusă o temă atât de importantă și definitorie precum ridicarea spiritului uman prin suferință. Și, în cele din urmă, Karamzin a fost cel care a stabilit că imaginile feminine din literatura rusă vor fi educatoare de sentimente.

2.4. De ce Molchalin devine alesul Sofiei? (După comedia de A. S. Griboedov „Vai de înțelepciune”.)

Sophia este o natură extraordinară, profundă, diferită în multe privințe de oamenii cercului Famus. Ea nu poate fi echivalată cu Natalya Dmitrievna Gorich. Găsindu-l pe Molchalin cu Lisa, Sophia este jignită în sentimentele ei, iar împăcarea cu Molchalin este imposibilă pentru ea. Și nu are nevoie de „idealul înalt al tuturor bărbaților din Moscova”, ea are nevoie de dragoste adevărată. Motivul principal al comportamentului Sophiei este o insultă la adresa lui Chatsky, care odată a părăsit-o. Așa consideră Isabella Grinevskaya situația din comedia lui Griboyedov în lucrarea ei „Slandered Girl”. Nu e de mirare că Molchalin este înzestrat cu calități care sunt direct opuse personajului lui Chatsky: Alexei Stepanovici este moderat în toate, îngrijit, tăcut, tăcut, „nu bogat în cuvinte”, nu are „aceasta minte care este un geniu pentru alții, dar pentru alții o ciumă ...”, „ străini și la întâmplare nu taie. Resentimentul franc se aude în cuvintele Sophiei: „Ah! Dacă cineva iubește pe cine, de ce să cauți mintea și să călătorești atât de departe? De aici și calomnia eroinei: „... nu un bărbat, un șarpe”, bârfa ei despre nebunia lui Chatsky.