PROBA ROCHIEI
PREZENTARE ÎN TREI ACTE.
LUCRĂRI DIN COLECȚIILE V-A-C, MMOMA ȘI KADIST
|
Dan Waugh (n. 1975), We are the people, 2011.  Chiara Fumai (n.1978) „Artistul masculin este o contradicție clară”, 2013.  Lucy Mackenzie (n. 1977)  Wael Shavki (n. 1971) „Cabaret Crusades III: Secrets of Karbala” (marionetă), 2014.  Mamyshev-Monroe Vladislav Yurievich (1969-2013), Borisov Sergey Alexandrovich (fotograf) (1947) |
Pe 26 aprilie, la MMOMA de pe Petrovka, 25, se deschide un proiect interdisciplinar al Fundației V-A-C și al Muzeului de Artă Modernă din Moscova - „Repetiția generală”. Împrumutând structura și tehnicile producției teatrale, el revine modalităților consacrate de a expune arta și de a interacționa cu publicul. „Repetiția generală” este împărțită în trei acte și oferă să privim operele de artă ca personaje cu propria biografie, caracter și roluri care se schimbă în funcție de scenariu.
Curatorii „Repetiției generale” au invitat trei autori să scrie scenarii pentru trei acte, alegând ca personaje oricare dintre cele 200 de lucrări din colecțiile V-A-C, MMOMA și Fundația KADIST. Cheia scenelor jucate în sălile de la etajul doi al Muzeului de Artă Modernă din Moscova va fi libretul, așa cum se obișnuiește în teatru. La etajul trei va fi un depozit deschis, unde vizitatorii vor vedea toate lucrările care nu sunt implicate în producții. Textul pentru primul act, care va dura în perioada 26 aprilie - 17 iunie, a fost scris de asociația „Teatrul de acțiuni reciproce” (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Alexandra Moon) după piesa de teatru de A.P. Cehov „Pescărușul”. Pe 21 iunie începe cel de-al doilea act după scenariul filozofului austriac Armen Avanesyan. Cel de-al treilea act va începe pe 27 iulie, scris de scriitoarea și poetul Maria Stepanova.
„Repetiția generală” este concepută ca un organism viu, în schimbare sub influența mediului. O mare importanță în proiect se acordă lucrului cu vizitatorii care își vor putea forma propria opinie în dialog cu mediatorii. Cele cinci luni ale „Repetiției generale” vor fi pline de evenimente din programul public, inclusiv spectacole, concerte, proiecții de filme, lectură și grupuri de fono, ateliere, prelegeri, discuții, cursuri cu copii și vizitatori mai mari.
Un singur bilet la expoziție costă 350 de ruble. Costul unui abonament care vă permite să vizitați fiecare dintre cele trei acte ale proiectului o dată este de 600 de ruble. Intrarea la toate evenimentele din programul public este liberă, prin înregistrare prealabilă.
Proiectul „Repetiția generală” a fost pregătit de un grup de curatori V-A-C și MMOMA: Elza Abdulkhakova, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov, Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Artiști prezentați în proiect: Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Apichatpong Weerasethakul, Jan Waugh, Ryan Gender, Mariana Castillo Debal, Willie Doherty, Arseniy Zhilyaev, Abraham Crusvillegas, Jeff Koons, CAMP, Mark Lecky , Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky și acțiunile colective, Vladislav Mamyshev-Monroe, Michael Nelson, Otobong Nkanga, Ho Tsu Nien, Boris Orlov, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry, Wald Prigo Raad, Gerhard Richter, Simon Starling, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Mikhail Tolmachev, Jessica Warboys, Seal Floyer, Chiara Fumai, Wail Shavki și alții.
V-A-C
V-A-C este implicat în producție culturală nouă împreună cu artiști și public. Este o platformă care inițiază discuții deschise și redefinește agenda contemporană. Bazându-se pe comunitățile locale, V-A-C dezvoltă o expoziție, publicație, cercetare și program performativ dincolo de granițele disciplinare și stabilește coordonatele pentru o nouă geografie a globalului. V-A-C aderă la această metodologie în toate inițiativele implementate la propriul sit din Veneția, în parteneriat cu diverse organizații din întreaga lume, precum și în viitorul său spațiu de la Moscova - un nou tip de instituție culturală GES-2.
v-a-c.ru
Proiectul Repetiția generală a fost pregătit de un grup de curatori V-A-C și MMOMA: Elza Abdulkhakova, Kirill Adibekov, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov , Anna Repina -Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Curator invitat: Emily Wille (Director KADIST, Paris).
MMOMA
Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA) a fost fondat în 1999; Acesta este primul muzeu de stat din Rusia specializat în arta secolelor 20 și 21. Astăzi, muzeul este situat pe șapte locuri din Moscova și este unul dintre cei mai activi participanți la viața artistică a țării. Colecția muzeului reprezintă principalele etape ale dezvoltării avangardei, în special în Rusia. Domeniile prioritare de activitate ale MMOMA sunt, de asemenea, educația în domeniul artei, sprijinirea tinerilor artiști, programul editorial propriu și dezvoltarea de proiecte incluzive.
site-ul web
KADIST
Artiștii contemporani aduc o contribuție importantă societății, iar munca lor abordează probleme de actualitate ale zilelor noastre. KADIST este o organizație non-profit care încurajează astfel de inițiative și ajută artiștii reprezentați în colecția lor să ajungă la publicul din diferite țări și să construiască noi conexiuni în întreaga lume. Programele Fundației asigură colaborarea între artiști, curatori și organizații de artă. activități KADIST
în Paris și San Francisco include expoziții, evenimente publice, rezidențe și proiecte educaționale. Împreună cu o platformă online activă, toate sunt concepute pentru a promova discuții aprinse despre arta contemporană și problemele actuale.
kadist.org
TEATRU DE ACȚIUNE RECIPROCĂ
Teatrul de acțiuni reciproce este o asociație deschisă independentă a artiștilor Ksenia Peretrukhina, Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov și producătorul Alexandra Moon. Trăsăturile distinctive ale asociației sunt orientarea vizuală, absența unei figuri autoritare a regizorului, practicarea proceselor orizontale în teatru. Proiectul lor „Alien Invasion Museum” a fost nominalizat la premiile „Innovation” și „Golden Mask”.
PROBA ROCHIEI
PREZENTARE ÎN TREI ACTE.
LUCRĂRI DIN COLECȚIILE V-A-C, MMOMA ȘI KADIST
Programul programului public. Actul 1
25 aprilie — 16 iunie 2018
25 aprilie
Discuție cu directorul Fundației KADIST Emily Ville, directorul artistic V-A-C Francesco Manacorda, curatorii de proiect Andrey Parshikov și Kirill Adibekov, artiștii asociației Teatrul de Acțiuni Mutuale și arhitectul expoziției Konrad Dedobbeler, dedicat ideii și metodologiei „Repetiției generale”.
26 aprilie
În ziua premierei primului act va avea loc o prelegere online de către profesorul Documente Sepake Angiama, autorul programelor educaționale Manifeste și Documente, care s-a alăturat echipei Fundației V-A-C în 2018. Seara, artista britanică Callie Spooner, care a lucrat cu Serpentine Gallery și Tate Modern, va prezenta spectacolul Warm Up. În aceeași zi, Gigi Mazin, un pionier al muzicii ambientale italiene, va concerta în curtea Muzeului.
5, 12, 19, 28 mai, 2, 9 iunie
Sâmbăta, „Repetiția generală” va cuprinde tururi ale expoziției și ateliere de animație pentru copiii de 3-8 ani; programul a fost pregătit de curatorul Festivalului Mare de Animație Maria Aligozhina.
6, 13, 20, 29 mai, 3, 10 iunie
Duminică, vor avea loc turnee de scenarii și ateliere pentru adolescenți cu vârsta între 9-14 ani, care vor fi conduse de artista și filologul Ilmira Bolotyan, autoarea programului este Maria Krupnik, curatoarea proiectului de teatru pentru adolescenți „Class Drama”.
12 mai
Proiecția de debut a filmului Ava (2017) de Lea Missus, participantă la Săptămâna Criticii de la Festivalul de Film de la Cannes, aduce în minte Noul Val francez.
15 mai
„Semestrul de vară”: un grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Alexei Buldakov.
15 și 29 mai
Tururi și conversații ale mediatorilor „Repetiției generale” cu oaspeții mai în vârstă.
17 mai
Artistul belgian Cob Mattis colectează documente, înregistrări muzicale și obiecte legate de cazuri juridice speciale care nu se încadrează în conceptul de proprietate intelectuală. Pe 17 mai la „Repetiția generală” își propune să exploreze și să discute unul dintre aceste lucruri.
19 mai
În cadrul Nopții la Muzeu, Shifra Kazhdan, membru al asociației Teatrul Acțiunilor Reciproce, va organiza o conferință de presă în care o fotografie a lui Vladislav Mamyshev-Monroe în imaginea lui Ahmatova va răspunde întrebărilor jurnaliştilor și tuturor celor care doresc . Seara va concerta muzicantul electronic din Tel Aviv Autarkic, care apare pe casele Disco Halal și Turbo.
22 mai
„Semestrul de vară”: un grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Kirill Savchenkov.
24 mai
Prelegerea poetului și artistului Pavel Arseniev „Bi(bli)grafie a unui lucru sau literatură pe secțiunea transversală a unui transportor sociotehnic”.
26 mai
„Teatrul de acțiuni reciproce” - autorii primului act al „Repetiției generale” - vor face un tur al expoziției și vor vorbi despre ideea expoziției sub forma unui spectacol.
29 mai
„Semestrul de vară”: un grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Ivan Novikov.
31 mai
Sociologul și decanul Facultății de Filosofie și Sociologie a RANEPA Viktor Vakhshtain va susține o prelegere „Către o sociologie orientată pe obiecte”.
1 iunie
Prezentare a producătorului canadian Jes Aurelius, care realizează înregistrări de zgomot folosind, printre altele, software care generează interferențe pentru dronele de luptă.
2 iunie
Va avea loc o premieră rusă a filmului Theatre of War (2018) de regizoarea și interpretul de teatru Lola Arias, precum și o discuție cu autoarea filmului și criticul Nika Parkhomovskaya.
5 iunie
„Semestrul de vară”: un grup de lectură al redactorului-șef al editurii V-A-C Dmitri Potemkin, cu participarea artistului Arseny Zhilyaev.
8 iunie
Un concert susținut de duo-ul multi-instrumental din Londra, Tomaga, care interpretează un amestec de jazz psihedelic și kraut rock.
9-12 iunie
În spațiul de expunere, artista, coregrafă și dansatoare română Alexandra Piric, va prezenta timp de patru zile spectacolul „Marmure din Partenon”.
Ora exactă de începere a tuturor evenimentelor din programul public poate fi găsită pe site-ul web al repetiției generale www.genreh.ru, precum și pe site-urile MMOMA și ale Fundației V-A-C. Intrarea la evenimente este gratuită cu înregistrare. Programul poate suferi modificări și completări.
Să ne amintim pe scurt ce s-a întâmplat în mai: cu un an înainte de deschiderea spațiului său la GES-2, Fundația V-A-C organizează o revizuire la scară largă a propriei colecții, atrăgând nume mari din colecțiile prietenoase ale MMOMA din Moscova și ale franco-americanului. Fundația Kadist. 200 de lucrări ocupă întregul conac al Muzeului de Artă Modernă din Moscova de la 25 Petrovka toată vara și sunt amestecate de trei ori de o duzină și jumătate de curatori. Primul număr a fost centrat în jurul „Pescăruşul” al lui Cehov, iar al doilea a fost adunat în jurul celor 11 concepte filosofice cheie ale timpului nostru, conform filosofului austriac Armen Avanesyan – de la virajul drept în politică la schimbarea categoriilor de timp în era Facebook și viața veșnică în digital. Acum Maria Stepanova, vorbind în calitate de curator invitat, sugerează să ne gândim la categoria însăși a chestiei. Obiecte din colecțiile pe care ea rimează cu ale ei – așa că, alături de Warhol și Bourgeois, apar la expoziție o valiză vintage și dantelă veche. Este atașat un amplu program public cu concerte și laboratorul directorului lui Volkostrelov.
Fundația V-A-C și Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA) deschid o expoziție-piesă grandioasă de artă contemporană, a cărei expunere și compoziție se vor schimba constant pe parcursul a cinci luni.
Proiectul „Repetiția generală” de la Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA) de pe Petrovka este conceput ca o producție teatrală în trei acte care va ajuta la reconsiderarea modalităților consacrate de expunere și a impresiei lor asupra spectatorilor moderni. În consecință, componența proiectului se va schimba de trei ori: primul „act” se va deschide pe 26 aprilie, următorul - pe 16 iunie și 26 iulie. Pe lângă faptul că un grup de 16 curatori supravegheați lucrează la amenajarea a peste 200 de lucrări din colecția MMOMA, Fundația V-A-C (Victoria - Arta de a fi modern) și Fundația Kadist Franceză pe tot parcursul proiectului, fiecare parte a proiectul are proprii directori invitați. În prima parte, aceștia sunt participanții Teatrului de acțiuni reciproce (Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov, Alexandra Mun, Ksenia Peretrukhina), care au scris textul libretului expoziției după piesa Pescărușul lui Anton Cehov. Acest text, conform planului lor, ar trebui să devină cheia pentru înțelegerea a ceea ce se întâmplă.
Prima parte a „Repetiției generale” constă din trei secțiuni, fiecare având propriul etaj. Cea de jos va fi ocupată de instalația sculpturală „More Things Again” a artistului britanic, nominalizat la Turner Prize Mike Nelson. Acesta este un fel de prolog al proiectului și o demonstrație a principiului asamblarii acestuia, doar în miniatură. Instalația este alcătuită din sculpturi ale artiștilor de diferite tendințe și epoci - lucruri moderniste de Constantin Brancusi, Albert Giacometti, Henry Moore, plastică tradițională africană și sculptură modernă, de la Louise Bourgeois la Sherry Levin, sunt amestecate într-un singur plan.
Etajul al doilea este partea principală a proiectului, „scena”. Sculptură, video, pictură, fotografii și grafică vor fi așezate pe el după o dramaturgie bine gândită. Printre exponate se numără lucrări de Jeff Koons, Vladislav Mamyshev-Monroe, Philippe Parreno, Pavel Pepperstein, Wolfgang Tillmans, Chiara Fumai și Andy Warhol.
Etajul trei este rezervat „depozitului”, conceput ca o arhivă de lucrări care pot deveni potențiali participanți la „acțiunea principală”, iar înainte de aceasta, la fel ca actorii distribuției de rezervă, își vor aștepta rândul. Arhiva cuprinde 200 de lucrări ale artiștilor contemporani străini și ruși, dintre care mai mult de o sută sunt în proiect.
După cum promit curatorii, structura expoziției ar trebui să concentreze atenția spectatorului mai degrabă asupra înțelegerii temporale decât spațiale. Prin urmare, munca lui Conrad Dedobbeler, un artist belgian care a devenit arhitectul proiectului, a fost importantă. Metoda lui de amenajare este similară cu cea inventată pentru primul etaj de Mike Nelson, doar că belgianul a aplicat-o de mult și cu succes la expoziții personale, inclusiv în muzeul german al casei familiei Esther, construit de arhitectul Ludwig Mies van der Rohe.
V-A-C notează că „Repetiția generală” este un manifest pentru activitatea fundației, care va fi dezvoltată la propriul șantier, HPP-2 (acum fiind reconstruită conform proiectului biroului autorului Centrului Pompidou).
În timpul expoziției, muzeul va găzdui un amplu program public cu discuții, grupuri de lectură, proiecții de filme și chiar cursuri de meditație, unde spectatorului i se promite că va fi ajutat să-și dea seama cum comunicăm cu spațiul și cum percepem arta astăzi.
Majoritatea exponatelor (70 de lucrări) pentru primul „act” al „Repetiției generale” au fost aduse la Moscova de curatorul și directorul Fundației Kadist Emily Villiers. TANR a întrebat-o despre sensul proiectului și despre lucrul într-o echipă internațională.
Organizat de Emily Wille. Foto: Fundația V-A-C
Cum ai lucrat într-o echipă curatorială atât de mare? Care a fost rolul tău?
Puncte de vedere diferite dau mai multe oportunități, fiecare a contribuit cu ceva la proiect. Acest tip de lucrare amintește de o bienală și, după părerea mea, oferă curatorului mai mult din punct de vedere al experienței personale. În „Repetiția generală” am apelat și la specialiști care nu erau curatori, precum scenariștii. Prin urmare, am reușit să evităm auto-reflecția excesivă și să vorbim exclusiv despre artă. Vorbind despre atribuțiile mele, am participat la realizarea conceptului general, precum și la selecția lucrărilor pentru etajul al treilea, așa-numita boltă, care cuprindea multe obiecte din colecția Fundației Kadist.
BIOGRAFIE
Emily Villiers
Curator
Din 2013, este director al Fundației Kadist cu sediul la Paris și San Francisco, unde a început să lucreze în 2008. A inițiat publicația online Qalqalah în colaborare cu centrul de cercetare Bétonsalon. Co-fondator al grupului curatorial Le Bureau. În 2017, a participat la conferința internațională a Muzeului Garajului dedicată arhivelor personale ale artiștilor și procesului de arhivare.
Care și cum se potrivesc cu colecția V-A-C și MMOMA?
Din fondul nostru vor fi 70 de lucrări. Aceștia sunt mari artiști internaționali Eleanor Antin, Yang Wu, Walid Raad, Simon Starling, precum și Pio Abad, Jessica Warboys, Yang Yuchen, care câștigă popularitate. Colecția Kadist a fost fondată în 2001 și a fost internațională de la bun început. Exponatele selectate pentru expoziție reflectă această diversitate în geografie, generații, medii utilizate. Susținem artiștii care își dedică arta problemelor politice și sociale actuale. Pe scena principală vor fi 18 lucrări video, multe instalații, fotografii, precum și un spectacol.
Unul dintre scopurile generale ale „Repetiției generale” este să reflectăm asupra modului în care privim anumite obiecte astăzi. Poți explica cum? Și de ce avem nevoie de o expunere atât de complexă cu o „scenă” și „depozitare” separate?
„Depozitare” la etajul trei - o variantă a expunerii operelor de artă ca bază de date. Este un astfel de joc: pentru ca o operă să existe, trebuie mai întâi pusă în acțiune. Ideea va deveni clară după ce spectatorii vor viziona videoclipurile pe ecrane cu plasmă. Când le-am descris artiştilor principiul, le-am spus că expunerea va lua forma unui fel de bibliotecă. Înainte de spectator va fi o arhivă de lucrări. Puteți să le abordați, dar și să le luați în considerare separat. O altă variantă de interpretare este perceperea operelor ca eroi ai unei piese de teatru, mai ales că compoziția lor în cadrul expoziției se va modifica. Unele lucrări au un „statement” destul de clar (english statement – „statement, statement, message.” – TANR), dar privitorul este întotdeauna subiectiv. Aș dori să adaug că proiectul arată foarte bine că orice expoziție, ca o colecție, este un organism viu și orice lucrare inclusă în ea este performativă.
De asemenea, supravegheați o parte a programului public. Vă rugăm să ne spuneți la ce să ne așteptăm?
Primul participant va fi artista română Alexandra Pirich cu spectacolul „Marbles of the Parthenon” (în perioada 9-12 iunie). Tehnica ei se bazează pe aducerea la viață a narațiunilor istoriei artei cu ajutorul corpului. De data aceasta, intriga este următoarea: marmura Parthenon de la British Museum își spune propria poveste, trist că nu se poate întoarce în patria sa, Grecia. Această performanță rezonează cu multe povești coloniale.
Unul dintre scopurile fundației dumneavoastră este de a susține discuția despre problemele artei contemporane. În opinia dumneavoastră, care dintre ele sunt cele mai relevante? Și ce alte planuri mai are fondul în acest moment?
Susținem artiștii care reflectă asupra lumii în care trăiesc. Și totuși este o întrebare dificilă: de ce este cu adevărat capabilă arta? Uneori, o operă de artă prezintă o problemă în așa fel încât să capteze cu adevărat atenția. Activismul funcționează bine. Dar, în general, cred că influența artei contemporane nu este atât de mare. Desigur, din cauza faptului că fundația noastră colecționează artă din toată lumea, această viziune devine mai puțin eurocentrică, oferim alte perspective, iar această practică ar trebui extinsă. De trei ani, lucrez cu curatoarea slovenă Natasha Petroshin-Bacelis la un proiect european dedicat dezumanizării viziunilor asupra migrației în masă, dar este încă în dezvoltare.
Pregătindu-se pentru lansarea site-ului la HPP-2 în 2019, Fundația V-A-C și-a asumat riscul de a dilua echipa de curatori profesioniști cu intelectuali din afară. Și în timp ce 200 de lucrări clasice ale secolului al XX-lea de la Andy Warhol și Alighiero Boetti până la Eric Bulatov și Vadim Sidur se aflau la etajul trei al MMOMA, expoziția s-a schimbat de trei ori la etajul doi. În aprilie, artiștii de teatru de la „” au arătat veselul „Pescărușul” al lui Cehov cu opere de artă în rolurile lui Treplev și Arkadina. În iunie, austriacul Armen Avanesyan a transformat obiectele de artă în ilustrații pentru un eseu ultra-intelectual despre proiectele viitorului care ne modelează prezentul.
Pe 27 iulie s-a deschis actul final al expoziției. Autoarea acesteia a fost Maria Stepanova, poetă și redactor-șef al Colta.ru, autoarea prozei documentare „Memoria memoriei”, care a fost lansată la sfârșitul anului trecut. Stepanova a diluat operele de artă cu obiecte de uz casnic din podul ei, transformând expoziția într-un text poetic despre dizolvarea memoriei și a istoriei. The Village vorbește despre „The Draw” – și rezumă întregul proiect al V-A-C și MMOMA.
Piața și Marketingul
Sculpturile ortodoxe ale lui Zurab Tsereteli creează întotdeauna un contrapunct incomod la expozițiile din clădirea de la Petrovka 25. Dar la deschiderea celui de-al treilea act al „Repetiției generale”, golul imperial al curții MMOMA a fost înlocuit cu clocotul orașului. viaţă. O mulțime considerabilă se plimba printre tarabe aprovizionate cu pantofi din piele de crocodil, sacouri de culoare neon și bijuterii învechite lucrate manual.
Decizia de a combina vernisajul proiectului intelectual cu Vintage Marketplace de sezon spune multe despre Fundația V-A-C. Deși piața, în principiu, circulă între locații precum MMOMA și Electrotheatre Stanislavsky, prăbușirea ar putea părea o profanare clară a ideilor lui Stepanova.
„Ce câștigă și ce pierde un obiect când se regăsește într-o colecție de muzeu? El primește o viață prelungită, desigur, și chiar un fel de nemurire - care se reduce la însăși ideea de a fi ales: acum un tablou sau un pieptene aparține oficial colecției de neuitat, este retras din circulația cotidiană - au fost obiecte, au devenit obiecte ”, a scris Stepanova în eseul ei introductiv la expoziție. Ce câștigă și pierde un obiect, fiind la o târg de vechituri sub ferestrele muzeului?
În cercurile artistice radicale, fundația oligarhului Leonid Mikhelson este criticată pentru opacitatea relațiilor cu autoritățile, dualitatea agendei politice și privatizarea tinerilor artiști care, începând să colaboreze cu V-A-C, abandonează deseori toate proiectele pe margine. . Dar V-A-C joacă cu siguranță un rol semnificativ în popularizarea artei contemporane, pe care Garage a început-o în urmă cu zece ani.
Piața vintage de două zile, susținută de un program public de proiecții de filme, concerte de muzică contemporană și cursuri deschise despre riscul modern pentru adolescenți și pensionari, este un alt strat de marketing. Magia aici este că pe parcurs el dezvoltă nu numai conceptul din eseul lui Stepanova, ci și ideea unei remedieri pentru întreaga „Repetiție generală” - o orientare către munca orizontală și neîncrederea în ierarhii. Nu este vorba despre faptul că nu există nicio diferență între haine și obiectele de artă, ci mai degrabă că esența acestei diferențe ar trebui formulată constant din nou pentru sine.
Lucruri și oameni
Trei cămăși translucide, o oglindă tulbure de doi metri, un bec uriaș lustruit până la strălucire - chiar în prima cameră este izbitor că pentru Stepanova parametrii pur senzuali au devenit motivul principal pentru a compara obiectele de artă între ele și cu cele de zi cu zi. lucruri. Textura materialului, transparența, culoarea - toate acestea s-au dovedit a fi mai importante decât conținutul politic al operei sau contextul istoric.
În camera alăturată, „Displacement” de Liz Deschen și „Annual Lamp” de Alighiero Boetti sunt înlocuite cu „Bread” de Anatoly Osmolovsky. Cu un set de sculpturi masive care repetă structura bucăților de pâine Borodino, rimează un „plic tricotat” de culoare bej. Principiul rimelor libere este păstrat în toate cele 12 camere - cu excepția faptului că, uneori, nu se îndreaptă spre senzualitate, ci către alți parametri. De exemplu, într-una dintre săli, un costum colorat și prost ponosit pentru un balet amator este combinat cu Costumul Anago al lui Boetti și Concertul lui Shemovici pentru New York.
Stepanova vede astfel de speculații ca pe o încercare de a egaliza lucrurile între ele, de a le face pe fiecare dintre ele demne de atenție. „[Ce se întâmplă] dacă funcționalitatea, istoria și valoarea sunt luate de la lucruri? [Atunci ne vor înconjura] cu o mulțime, o pădure de semnificații, aliniate pentru prima dată într-o colonadă de egalitate completă, dezinteresată.
Dragostea profundă, uneori chiar isterică, pentru gadgeturile din trecut a fost mesajul dominant al unei conversații publice de o oră și jumătate între curatorii de la V-A-C și Stepanova. „Stau și mă frământă: când va fi posibil să merg să caut un tricou?” - a răspuns ea la întrebarea telespectatorului dacă piața de sub ferestre este penibilă.
Însă relația cu memoria este un motiv de rulare în întreaga lucrare a lui Stepanova, care a început recent să fie asamblată în proiecte finale. La sfârșitul anului trecut, după colecția de poezii alese „Împotriva versurilor”, a fost publicată cartea „Memoria memoriei” – rezultatul a 20 de ani de încercări de a se obișnui cu istoria propriei familii încă de la începutul anului. secolul trecut și polemici atente cu alți eseiști și artiști de la Susan Sontag la Winfried Sebald. Rezultatul a fost „cea mai bună proză rusă a anului (da, poate, și nu numai asta)” (Lev Oborin despre Meduza), „o carte care chiar nu exista în rusă înainte. Și în alte limbi, nu sunt atât de multe” (Anna Narinskaya în Novaya Gazeta).
Cei care citesc romantismul (aceasta este desemnarea autoarei genului) la expoziție vor recunoaște lucruri din valizele străbunicii lui Stepanova sau din propriile achiziții. Dar în carte, fiecăruia dintre gadget-uri i se oferă câteva rânduri, uneori un paragraf. Ele se dovedesc întotdeauna a fi doar dovezi ale vieții oamenilor.
Formatul expoziției mută toată atenția asupra lucrurilor și o încercare de a se încadra în cadrul general al „Repetiției generale” pentru gândirea orientată pe obiecte, în care valoarea lucrurilor și chiar capacitatea lor de a acționa independent nu depinde de conexiune. cu oameni, permite adăugarea unui strat semantic la ideea remedierii lui Stepanova. Totuși, nu fără durere: „Aceste lucruri, care au avut proprietari, sunt acum foarte străine, sau ale nimănui. Ele sunt acum denumite legal „kimono japonez, anii 1910” mai degrabă decât „kimono așa și așa achiziționat atunci”. Acesta este un proces de separare…”, spune Stepanova.
Poezie orientată pe obiecte
Am intrat în a șasea sală - aproape ecuatorul compoziției, care este împărțită în două linii paralele de camere - cu o intenție pe termen lung. Imediat la intrare, trebuia să se întoarcă pentru a se uita prin întreg coridorul de la deschideri în chiar oglinda „Displacement” și a vedea, în loc de o reflectare ușor neclară a propriei persoane, o pată neagră a unei mulțimi de vizitatori.
Chiar la începutul expoziției, curatorii „Repetiției generale” au desemnat ca sarcină principală „introducerea unei dimensiuni temporale în procesul de prezentare a artei într-un muzeu”. Atunci metafora teatrului părea a fi cheia. Atunci a devenit clar că amenajarea muzeului încă nu favorizează teatralitatea pură, unde cursul timpului este strict stabilit de regizor, iar filozoful și poetul pur și simplu nu au scris piesa.
Dar actul lui Stepanova pare a fi cea mai importantă lucrare cu dimensiunea temporală. Nu există o dezvoltare consecventă a raționamentului aici, ca în Avanesyan, sau un set de scene-comentarii ale piesei, ca în TVD. Stepanova și-a ridicat teza preferată la un principiu: „totul rimează cu totul”. „Nimeni” se desfășoară în timp și spațiu, ca un text poetic bun: fiecare sală nouă schimbă sensul celei precedente, obligându-te să te întorci și să-ți verifici memoria pentru adevăr.
Poate că asta se întâmplă de fapt la orice expoziție. Dar aceasta este magia interdisciplinarității: atitudinea lui Stepanova față de poezie face posibilă recunoașterea clară a acestei trăsături. Și dacă în chestiunile de „restaurare a dreptății” în viața lucrurilor, agenda ontologiei orientate pe obiect părea trasă, atunci poemul, în care obiectele și proprietățile lor au luat locul cuvintelor, este o descoperire impresionantă.
Cele două săli care reprezintă cele mai interesante intuiții ale lui Stepanova despre muzee pot fi comparate cu cele mai strălucitoare și mai încăpătoare fraze care se găsesc de obicei în fiecare text poetic demn.
La intrarea în al zecelea - cea mai mare, a devenit punctul culminant al celor două acte anterioare - vizitatorii sunt întâmpinați de reversul a opt picturi abstracte masive: jetoane, inscripții, autografe ale autorului. Curatorul senior V-A-C, Katerina Chuchalina, a spus că din această idee a lui Stepanova a apărut un întreg proiect de cercetare al fundației. Pentru fiecare dintre tablouri, istoria sa a fost scrisă ca lucruri: mișcări, proprietari, viață în depozit. Aceste eseuri scurte și mai degrabă poetice, editate clar chiar de Stepanova, sunt aici însoțite de explicații curatoriale tradiționale.
Iar a cincea cameră, care conține șase portrete cunoscute, s-a dovedit a fi cea mai teatrală. Valentina Matvienko interpretată de Vladislav Mamyshev-Monroe și Beatrice Hastings de Modigliani este invitată să vizioneze în cabine individuale.
„Un vizitator de muzeu este într-o relație contractuală cu Gioconda lui: vine, plătește, petrece ceva timp (limitat, etichetă) cu ea, sperând să facă o impresie și să o facă cât mai saturată.<...>Spațiul intim care se poate alinia între o persoană și un tablou este restrâns la limită, redus la o privire de zece minute peste umărul altcuiva”, comentează Stepanova despre ideea acestei săli în libret. După o jumătate de minut de contact cu „Marella Agnelli” de Richard Avedon, dintr-un motiv oarecare, îngrijitorul s-a uitat în spatele jaluzelelor grele roz și am constatat că privirea mea era îndreptată nu spre fotografia din spatele geamului, ci către mesager.
Prima alergare
Când am ajuns pentru a treia oară în ultima sală din „A Nimănui”, între figurile umane din sculptura lui Louise Bourgeois („Copil. Femeie”), amplasate una vizavi de alta, se afla un grup impresionant de vizitatori. Unul dintre ei l-a bombardat pe mediator cu întrebări, trecând treptat de la clarificări despre soarta tricotului neterminat expus în această cameră la scepticismul general cu privire la conceptul curatorial.
„Repetiția generală” chiar provoacă îndoieli. În a doua jumătate a actului, intuiția lui Stepanova este vădit epuizată, repetând ideile din primele camere aproape fără variații. Ideea centrală a interesului pentru lucrurile în sine, indiferent de proprietarul și istoria lor, se ciocnește cel puțin cu etichetele, fiecare dintre acestea fiind semnată: „Colecția Maria Stepanova”.
Iar diletantismul general evident din „Nimeni” amintește imediat de primul act: imaginea lui Modigliani în rolul Arkadinei și uriașele animale kitsch ale lui Jeff Koons ca o manifestare a „leilor, vulturii și potârnichilor” au ridicat apoi întrebări ironice. Atât Stepanova, cât și Teatrul de acțiuni reciproce s-au opus cu îndrăzneală răcelii conceptuale a riscului modern.
„Știu artiștii în ce rol sunt expuse lucrările lor?” - intrebat constant la programul public si in interviurile cu curatorii V-A-C. Mulți artiști știu. Dar mai important, datorită explicațiilor dense, expoziția păstrează și modul obișnuit de percepție. Deci, până la urmă, alegerea este la latitudinea vizitatorului. Mantra despre producerea libertății, care se repetă adesea în cercurile artistice, este întruchipată în cel mai concret mod. Și, apropo, tocmai acesta este motivul pentru care primul și al treilea act par mult mai vii decât Metafizica din viitor a lui Avanesyan, care, ridicând obiectele de artă la statutul de argument la idee filozofică, nu a făcut decât să mărească gradul de abstractizare generală. .
Până la sfârșitul proiectului semi-anual V-A-C și MMOMA începe să pară o copie mărită a uneia dintre părțile sale. Etajul al treilea, o boltă în care, într-un spațiu restrâns, lucrările neincluse în act sunt literalmente îngrămădite într-o grămadă - un set de capodopere care sunt sincer înghesuite în cele opt secțiuni organizate haotic și uneori controversat. Cu un set de intuiții disparate despre diferitele moduri de percepere a co-riscului, despre noile metode curatoriale, despre revigorarea programelor publice, doar însăși „dimensiunea temporală introdusă” poate fi tratată - desfășurarea treptată a actelor de proiect, și nu o umplutură de șoc o singură dată.
Prin urmare, „Repetiția generală” este mai degrabă prima cursă: o mulțime de idei ambițioase care sunt doar de rezolvat. Să-i aruncăm pe cei nereușiți și să creștem muzeul interdisciplinar al viitorului din cei mai buni.
Fotografie: coperta, 2 - 7 - Mark Gray / MMOMA, 1 - Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA
În 2018, țara va sărbători 73 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic. Potrivit tradiției, parada militară va fi unul dintre cele mai colorate și incitante evenimente ale sărbătorii.
Din păcate, parada este un eveniment pe bază de invitație. Biletele nu pot fi achiziționate; acestea sunt distribuite veteranilor și îngrijitorilor acestora, funcționarilor publici, ofițerilor superiori și membrilor presei. Dar pentru cei care mai vor să asista la echipamentul militar rusesc în mișcare, pentru luna mai este programată o repetiție a Paradei Victoriei. Proba generală pentru paradă va avea loc pe 6 mai 2018.
Repetiția generală a paradei 2018 Moscova 6 mai la ce oră: istoria sărbătorii
În 1945, pe 9 mai, la toate posturile de radio ale Uniunii Sovietice a fost citit un decret al Prezidiului Sovietului Suprem privind celebrarea victoriei asupra invadatorilor naziști în această zi. În iunie, pe 24, a avut loc prima Paradă a Victoriei în Piața Roșie din Moscova.
La ea au participat peste 40.000 de militari care au luat parte la ostilități și un număr mare de echipamente militare. La poalele Mausoleului au fost aruncate stindardele armatei de invadatori germane. Cronicile acelor ani au surprins pentru totdeauna acest eveniment.
Și seara, un foc de artificii festiv a tunat în cinstea poporului - câștigătorul. Oamenii s-au felicitat unii pe alții pentru Victorie, au cântat cântece cu lacrimi în ochi, și-au amintit de războinici, învingătorii care au salvat planeta de „ciuma brună”. Și trei ani mai târziu, în 1948, sărbătoarea oficială a fost anulată. Este necesar să se reconstruiască partea sfâșiată de război a Uniunii Sovietice: acesta a fost sloganul acelor ani.
Și abia în 1965, prin decretul președintelui prezidiului Sovietului Suprem al URSS, L. I. Brejnev, 9 mai a devenit din nou o sărbătoare și o zi liberă. Anul acesta Rusia va sărbători cea de-a 73-a aniversare a Marii Victorii.
Repetiție generală pentru parada 2018 Moscova 6 mai la ce oră: participanții la paradă
Se presupune că parada din 9 mai 2018 de la Moscova va implica peste 190 de unități de armată și 150 de unități de echipament aviatic. Spre comparație, în parada din 2017 au fost 114 echipamente, 55 de avioane și 17 elicoptere.
Tancul blindat T-34-85 al Marelui Război Patriotic va fi primul din coloana mecanizată. În 2017, 10 mii de militari au luat parte la paradă, în acest an sunt așteptate să participe peste 13 mii de oameni.
Repetiția generală a paradei 2018 Moscova 6 mai la ce oră: trasee
Partea oficială a paradei va începe la ora 10.00 în Piața Roșie.
Se presupune că vehiculele de luptă terestre care participă la eveniment în 2018 vor merge de la Polul Khodynskoye de-a lungul Pitersky Prospekt, prin piețele Tverskaya și Manezhnaya până la Piața Roșie și înapoi prin Vasilevsky Spusk, Kremlin Embankment, Arbat și Garden Ring. Cu toate acestea, itinerariul se poate schimba în continuare. Avioane militare vor survola Autostrada Leningrad, strada Tverskaya și, bineînțeles, Piața Roșie.
Repetiție generală pentru parada 2018 Moscova 6 mai la ce oră: organizarea de evenimente
Toate structurile care participă la paradă încep pregătirile cu mult înainte de data memorabilă. De obicei sunt mai multe. Sarcina principală este de a coordona interacțiunea tuturor unităților în timpul paradei principale de pe Piața Roșie.
Toată lumea poate vizita repetițiile și poate urmări pregătirile pentru paradă. Aceasta oferă o oportunitate excelentă de a vedea cu ochii tăi întreaga putere a armatei ruse. Deoarece de Ziua Victoriei vor fi și mai mulți oameni care vor, și nu toată lumea va putea ajunge în centrul Moscovei sau în Piața Roșie.
Anunțul Ministerului Apărării al Federației Ruse indică locurile pentru repetițiile preliminare. Aceasta va avea loc în suburbii, pe piaţa principală din Alabino. Acestea au loc de obicei la 6 dimineața și la 18.00. Iau parte coloane de militari și echipamente militare. În timpul exercițiilor de dimineață, pentru desfășurarea la timp a unei repetiții cu drepturi depline, poliția blochează drumurile și străzile care duc la Nizhniye Mnevniki. Probele finale au loc la Moscova, direct la locul paradei din 9 mai. Locuitorii și oaspeții capitalei vor putea vedea repetiția generală în noaptea de 6 mai.
În ziua ultimei repetiții, străzile sunt blocate de la 5 dimineața. Stațiile de metrou precum Biblioteca Lenin, Okhotny Ryad, Ploshchad Revolyutsii, Teatralnaya, Borovitskaya și Aleksandrovsky Sad vor fi deschise doar pentru îmbarcarea pasagerilor și transferurile către alte stații. În timpul deplasării vehiculelor, tranzițiile se suprapun și ele.
Repetiție generală pentru parada 2018 Moscova 6 mai la ce oră: repetiție finală
Proba finală a Paradei dedicate Zilei Victoriei este programată pentru 6 mai anul acesta. În mod tradițional, evenimentul va avea loc în capitala Federației Ruse, pe Piața Roșie. Anul acesta, vehiculele de luptă Terminator vor fi invitate pentru prima dată.
Forțele aeriene vor începe, de asemenea, antrenamentele de luni viitoare. Ministerul rus al Apărării a declarat că peste 10.000 de militari și un convoi cu peste 100 de vehicule au participat la exercițiile de vineri. Și în februarie, sistemul de rachete Yars a fost adus din regiunea Ivanovo pentru a participa la Paradă.
Repetiție generală pentru parada 2018 Moscova 6 mai la ce oră: unde puteți vedea armata
În timpul probei generale, oricine va putea să vadă singur atât noile evoluții ale industriei militare, cât și echipamentele deja dovedite. Tancurile, vehiculele blindate de transport de trupe, sistemele antiaeriene și de rachete vor trece în aceeași ordine ca și în timpul Paradei Victoriei.
Pentru a vizualiza repetiția, trebuie să selectați un loc în prealabil. Procesiunea trupelor terestre poate fi observată pe podul Ustyinsky și în zona de descendență a lui Vasilevsky. De asemenea, coloanele vor trece de-a lungul străzilor Kotelnikova și Varvarka. Specialiștii au verificat anterior starea carosabilului, podurilor și trecerilor.
Special pentru trecerea echipamentelor militare au fost aplicate noi marcaje. A fost creat și un sediu pentru susținerea economică a paradei, transmite portalul Wordyou. Pentru mulți moscoviți și oaspeți ai capitalei, repetițiile Paradei Victoriei sunt singura ocazie de a vedea echipamente militare și o procesiune bine coordonată a diferitelor ramuri ale armatei. Întrucât în ziua paradei din 9 mai, cetățenii de rând nu au voie în Piața Roșie.
