Pe lângă sentimentele care stimulează activitatea creativă, există sentimente care împiedică eforturile creative. Cel mai periculos dușman al creativității? frică. Se manifestă în special la persoanele cu o mentalitate rigidă pentru succes. Frica de eșec înăbușă imaginația și inițiativa.

Un alt dușman al creativității? autocritică excesivă. Măsurătorile precise în acest domeniu nu sunt încă posibile, dar trebuie să existe un oarecare „echilibru” între supradotație și autocritică, astfel încât stima de sine prea pretențioasă să nu conducă la paralizie creativă.

Al treilea dușman al creativității? lene. Cu toate acestea, un astfel de argument este posibil și aici. Oamenii se străduiesc să îmbunătățească producția pentru a-i crește productivitatea și a reduce costurile. Sunt mânați de dorința de a avea beneficiul maxim cu efortul minim, cu alte cuvinte, de a munci mai puțin? primi mai mult. Se dovedește că lenea servește drept stimul pentru toate inovațiile care facilitează munca și, prin urmare, este „adevărata mamă a invențiilor”, în cuvintele lui Norbert Wiener.

În ciuda tentației unui astfel de raționament, trebuie totuși să recunoaștem că lenea nu contribuie deloc la activitatea creativă. Așa cum bucuria naturală de mâncare poate duce la lăcomie și lăcomie, tot așa și bucuria de odihnă și pace poate dobândi o valoare autosuficientă. „Sărbătoarea lenei” devine o plăcere foarte apreciată. Se vede că nici un talent nu a fost stricat de lene.

acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)

cenzura externa si interna

Rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)

Dorința de a găsi un răspuns imediat

Dialogul gândirii creative

A înțelege creativitatea înseamnă a înțelege mintea creatorului, dar nu a descrie (sau a prescrie) cum să creezi. Cea mai groaznică dintre toate este o astfel de creatură, incapabilă de a inventa, dar știind „cum se face”. Există o singură modalitate de a prinde viața interioară a inventatorului de idei și poezii - prin dialogul mental al „eu-ului” interior.

Procesul creativ include momente psihologice, emoționale, unic personale, paradoxal aleatorii. Dar trebuie, totuși, să fim de acord cu posibilitatea de a găsi, chiar și prin logica dialogului intern în capul creatorului - să înfățișăm, să înțelegem creativitatea ca proces logic. Dar cum se poate fi de acord cu aceasta, pentru că nu există nicio logică în creativitate (mai precis, creativitatea nu poate fi subiectul științei logicii). Gândirea ca creativitate este gândire artistică și este radical ilogic!

Gândirea este întotdeauna teoretizare, iar esența oricărei creativități ca gândire poate fi înțeleasă doar pe baza proceselor de teoretizare. Setarea inițială a gândirii (o situație în care gândirea este necesară, când nu se poate renunța la senzație și la reprezentare) este nevoia de a reproduce în conștiință posibilitatea unui obiect, ceva care încă nu există, nu este dat în senzații, dar că poate exista în unele situații ideale, inventate.

Un gând apare atunci când este necesar să se reproducă în conștiință (intern, pentru sine) posibilitatea unui obiect pentru a „înțelege” obiectul așa cum este, de ce el există în acest fel și nu altfel. Acest „pentru a” ne face să folosim verbul „înțelege”, care nu poate fi înlocuit cu niciun alt verb, ne-a făcut să definim gândirea prin gândire (înțelegerea). Înțelegerea este diferența dintre gândire și reprezentare. Este foarte posibil să ne imaginăm posibilitățile viitoare ale unui obiect, dar să le îndreptăm spre obiectul așa cum este, să le luăm ca „raze X” a unui obiect existent este posibil doar prin înțelegerea, înțelegerea, doar într-un concept. . Separarea „esenței lucrurilor” (potențialelor lor) de ființa lor înseamnă construirea în minte a unui „obiect idealizat” ca „mijloc” de a înțelege un obiect real care există în afara conștiinței și activității noastre. Ochiul își pierde focalizarea; vedem două obiecte în același timp?în interiorul nostru și în exterior? imposibil, încetăm să vedem și începem să înțelegem. O astfel de existență simultană a unuia? cognoscibil, schimbător? obiect în două forme (sub forma unui obiect de idealizare și sub forma unui obiect idealizat) este definiția inițială a gândirii, care își are rădăcinile în chiar „nucleul indivizibil” al activității practice umane.

Omul primitiv a început să gândească, corelând dureros „obiectul idealizat” (presupusul topor), încă complet vag, nedefinit, încă identic cu ideea, cu un obiect real, exterior (un fragment de piatră), reverificând aceste obiecte între ele. . În discrepanța dintre aceste două obiecte, în decalajul dintre ele, în necesitatea și imposibilitatea coincidenței lor, se pune sămânța gândirii, gândirea crește. Aceasta este ideea originală a teoretizării.

În gândire, fixez, fixez subiectul reflecției ca ceva care există în afara gândirii și este clarificat de acesta, ca ceva care nu coincide cu gândirea (un obiect idealizat). Numai atunci este posibil să constituim gândirea în sine ca ceva ce nu coincide cu acțiunea practică reală, deși o constituie? definiție necesară acțiunii practice. Dar aceasta este presupunerea inițială a teoriei. „Este doar în teorie, nu în realitate”? o astfel de acuzaţie constituie definiţia negativă a gândirii. Și în același timp un paradox fundamental al gândirii.

Este posibil să simți, să-ți imaginezi, să percepi ceva, dar este posibil să te gândești doar la ceva. În senzații și idei, mă contopesc cu obiectul senzației mele, simt lama unui cuțit ca durere. În gândire mă separ de obiectul gândirii, nu coincid cu el. Dar ideea este că un obiect care nu coincide cu gândirea este un obiect de reflecție; el există pentru gândire numai în măsura în care se corelează cu obiectul gândit. Și, în același timp, este ceva „de neconceput”, în afara gândirii (în afara mea și independent de conștiința mea) existentă, dat gândirii ca ghicitoare și niciodată asimilat pe deplin de acesta. În gândire mă opun ființei lucrurilor în totalitatea lor „metafizică”, închiderea lor „pe ele însele”, ființa lor în afara subiectului. Dar în același timp... Basmul despre taurul alb poate continua la nesfârșit.

Desigur, logica practicii formează baza raţională a paradoxului luat în considerare, dar acum vorbim despre altceva, întrucât în ​​gândire,? Care este „misiunea” lui? practica acționează doar ca un paradox, constant rezolvat, reprodus și aprofundat... Se poate spune chiar că gândirea este practică în paradoxul ei.

Creativitatea teoretică este invenția oricăror idei, a oricăror, a celor mai grotești obiecte idealizate pentru a înțelege obiectul așa cum este (sau ca și cum ar fi), în afara activității mele practice și independent de acesta. Lupta pentru transpersonal, suprapersonal — în asta constă patosul gândirii. Doar în îndepărtarea (teoretic în potențialul ei) de sine devine posibil să te tratezi ca pe un „alter ego”, ia naștere sămânța unui dialog intern. Poezia este radical non-dialogică, așa cum a scris foarte exact Bakhtin. De aceea dialogul intern al gândirii ca creativitate este posibil doar pentru mintea teoretică. Nu întâmplător gândirea creativă ar trebui luată ca subiect al cercetării logice ca gândire teoretică, ca dialog intern al teoreticianului. Ar trebui să fie limba (vorbirea) dialogului intern, în care să existe o circulație reciprocă continuă a textelor, polifonia, contrapunctul lor, și nu doar coexistența.

Apropiindu-și logica din exterior, filosoful se confruntă cu un paradox. Filosoful trebuie să-și critice propria logică (logica ca întreg) în numele unei logici care încă nu există, este în stare de devenire. Aici, logica creativității nu poate fi înțeleasă decât ca creativitate a logicii... Ce rămâne din acea logică de fier și de ce este nevoie deloc de acest „dialogic”, această verificare a „logicii” prin „logică”?

Nu cumva acest vârtej al veveriței gândirii în roata „dialogicului” este doar o evadare din viață, din practică, din vechea înțelepciune a lui Goethe – „teoria, prietene, este sulf, dar arborele vieții este veșnic verde... ."?

Doar în comunicarea lui „Eu” și „TU”, în relația „între” se naște noul. Cu alte cuvinte, natura creativității este dialogică și non-subiectivă. Personalitatea nu este centrul și sursa activității creative, întrucât exprimă o existență pluralistă (rațională și irațională, rațională și emoțională etc.). Personalitatea este activă creativ doar într-o relație dialogică cu „Celălalt”. Relația dialogică este transformată în „NOI” ca existență dublă a „Eu” și „TU”, îndreptându-și intențiile creative către un „Eu” și „TU” separat. „Eu” nu este o sursă de creativitate, găsește creativitatea în sine ca intenție creativă a „NOI”. Capacitatea productivă a situaţiei dialogice, care apare în relaţia subiect-transsubiectiv „EU” – „TU” – „NOI” devine o sursă de noutate pentru individ. În caz contrar, creativitatea poate fi definită ca implementarea intenției creative „NOI” - realitatea în realitatea personală a subiectului

Creare- procesul activității umane care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării unui nou subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, in procesul creativitatii, autorul pune in material cateva posibilitati care nu sunt reductibile la operatii de munca sau o concluzie logica, exprima unele aspecte ale personalitatii sale in rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum. Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți.

Tipuri și funcții ale creativității

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ al unei persoane și al fenomenului intelectualității, evidențiază creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.S. L. Rubinstein a subliniat pentru prima dată corect trăsăturile caracteristice ale creativității inventive: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, este că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină originalitatea muncii creatoare a inventatorului: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul real al unui fel de activitate. Acesta este ceva esential diferit de rezolvarea unei probleme teoretice in care trebuie luat in considerare un numar limitat de conditii abstract distincte. În același timp, realitatea este mediată istoric de activitatea umană, tehnologie: ea întruchipează dezvoltarea istorică a gândirii științifice. Prin urmare, în procesul de invenție, este necesar să se pornească din contextul realității în care trebuie introdus ceva nou și să se țină cont de contextul corespunzător. Aceasta determină direcția generală și caracterul specific al diferitelor legături din procesul invenției.

Creativitatea ca abilitate

Creativitate(din engleza. crea- crea, engleză creativ- creativ, creativ) - abilitățile creative ale unui individ, caracterizate prin dorința de a crea idei fundamental noi, care se abat de la tiparele tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura supradotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme. care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit psihologului american de autor Abraham Maslow, aceasta este o direcție creativă care este înnăscută în toată lumea, dar pierdută de majoritatea sub influența mediului.

La nivel de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca ingeniozitate - capacitatea de a atinge un scop, de a găsi o cale de ieșire dintr-o situație aparent fără speranță folosind mediul, obiectele și circumstanțele într-un mod neobișnuit. Shire este o soluție non-trivială și ingenioasă la problemă. Și, de regulă, instrumente sau resurse slabe și nespecializate, dacă materiale. Și o abordare îndrăzneață, non-standard, ceea ce se numește o abordare netimbrată pentru rezolvarea unei probleme sau satisfacerea unei nevoi situate într-un plan intangibil.

Criterii de creativitate

Criterii de creativitate:

• fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;
• originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite care diferă de cele general acceptate;
• flexibilitate. După cum notează Ranko, importanța acestui parametru se datorează a două circumstanțe: în primul rând, acest parametru ne permite să distingem indivizii care manifestă flexibilitate în procesul de rezolvare a unei probleme, de cei care manifestă rigiditate în rezolvarea lor și, în al doilea rând, ne permite pentru a distinge indivizii care sunt originali rezolvă probleme de cei care demonstrează originalitate falsă.
• receptivitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudine, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;
• metaforă - disponibilitatea de a lucra într-un context complet neobișnuit, o tendință de gândire simbolică, asociativă, capacitatea de a vedea complex în simplu și simplu în complex.
• Satisfacția este rezultatul creativității. Cu un rezultat negativ, sensul și dezvoltarea ulterioară a sentimentelor se pierd.

De Torrance

• Fluență - capacitatea de a produce un număr mare de idei;
• Flexibilitate - capacitatea de a aplica o varietate de strategii în rezolvarea problemelor;
• Originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite, non-standard;
• Elaborare - capacitatea de a dezvolta în detaliu ideile care au apărut.
• Rezistența la închidere este abilitatea de a nu urma stereotipurile și de a rămâne deschis pentru o lungă perioadă de timp la o varietate de informații primite atunci când rezolvați probleme.
• Abstracitatea numelui este înțelegerea esenței problemei a ceea ce este cu adevărat esențial. Procesul de numire reflectă capacitatea de a transforma informațiile figurative în formă verbală.

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Descrierea secvenței de etape (etape) este cea mai cunoscută astăzi, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

1. Instruire- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
2. Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
3. - apariția unei soluții intuitive.
4. Examinare- testarea si/sau implementarea solutiei.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Henri Poincare, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice de către el și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior distinse de mulți psihologi.

etape

1. La început se pune o sarcină și se încearcă rezolvarea ei de ceva timp.

„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție analogă cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit, totuși, destul de mult; în fiecare zi mă așezam la birou, petreceam o oră sau două la el, explorând un număr mare de combinații și nu ajungeam la niciun rezultat.

2. Urmează o perioadă mai mult sau mai puțin lungă în care persoana nu se gândește la problema care nu a fost încă rezolvată, este distras de la ea. În acest moment, crede Poincaré, are loc o muncă inconștientă asupra sarcinii. 3. Și în sfârșit, vine un moment în care dintr-o dată, fără reflecții imediat prealabile asupra problemei, într-o situație întâmplătoare care nu are nicio legătură cu problema, apare în minte cheia soluției.

„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; idei aglomerate, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.

Spre deosebire de relatările obișnuite de acest fel, Poincaré descrie aici nu numai momentul apariției unei soluții în conștiință, ci și lucrarea inconștientului care a precedat-o imediat, parcă devenind vizibilă în mod miraculos; Jacques Hadamard, referindu-se la această descriere, subliniază exclusivitatea ei completă: „Nu am trăit niciodată acest sentiment minunat și nu am auzit niciodată că altcineva în afară de el [Poincaré] a experimentat-o”. 4. După aceea, când ideea cheie pentru soluție este deja cunoscută, soluția este finalizată, verificată și dezvoltată.

„Până dimineața am stabilit existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Nu trebuia decât să înregistrez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii, dacă există, și am reușit fără dificultate să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.

Teorie

Teoreticând, Poincare descrie procesul creativ (prin exemplul creativității matematice) ca o succesiune de două etape: 1) combinarea particulelor - elemente de cunoaștere și 2) selecția ulterioară a combinațiilor utile.

Poincaré notează că combinația are loc în afara conștiinței - gata făcute „combinații cu adevărat utile și altele care au semne ale unora utile, pe care el [inventatorul] le va renunța apoi, apar în conștiință”. Apar întrebări: ce fel de particule sunt implicate în combinația inconștientă și cum apare combinația; cum funcționează „filtrul” și care sunt aceste semne prin care selectează unele combinații, trecându-le în conștiință. Poincaré dă următorul răspuns.

Lucrarea inițială conștientă asupra problemei actualizează, „pune în mișcare” acele elemente ale combinațiilor viitoare care sunt relevante pentru problema care se rezolvă. Apoi, dacă, desigur, problema este rezolvată imediat, vine o perioadă de lucru inconștient asupra problemei. În timp ce mintea conștientă este ocupată cu alte lucruri, în subconștient, particulele care au primit o împingere își continuă dansul, ciocnindu-se și formând diverse combinații. Care dintre aceste combinații intră în conștiință? Acestea sunt combinațiile „din cele mai frumoase, adică cele care afectează cel mai mult acel simț special al frumuseții matematice cunoscut de toți matematicienii și inaccesibil pentru profani într-o măsură atât de mare încât sunt adesea înclinați să râdă de asta”. Deci, cele mai „matematice frumoase” combinații sunt selectate și pătrund în conștiință. Dar care sunt caracteristicile acestor combinații matematice frumoase? „Aceștia sunt cei ale căror elemente sunt aranjate armonios în așa fel încât mintea să le poată îmbrățișa fără efort în întregime, ghicind detaliile. Această armonie este în același timp satisfacția simțurilor noastre estetice și un ajutor pentru minte, o susține și o ghidează. Această armonie ne oferă posibilitatea de a anticipa legea matematică. „Astfel, acest simț estetic special joacă rolul unei site și asta explică de ce cel care este lipsit de el nu va deveni niciodată un adevărat inventator.”

Din istoria problemei

În secolul al XIX-lea, Hermann Helmholtz a descris în mod similar, deși mai puțin detaliat, procesul de realizare a descoperirilor științifice „din interior”. În aceste autoobservări ale sale sunt deja conturate etapele de pregătire, incubare și iluminare. Helmholtz a scris despre cum se nasc ideile sale științifice:

Aceste inspirații fericite invadează capul atât de liniștit încât nu le vei observa imediat semnificația, uneori vei indica doar mai târziu când și în ce circumstanțe au venit: un gând apare în cap, dar nu știi de unde vine.

Dar în alte cazuri, un gând ne lovește brusc, fără efort, ca o inspirație.

Din câte pot judeca din experiența personală, ea nu se naște niciodată obosită și niciodată la un birou. De fiecare dată a trebuit mai întâi să-mi întorc problema în toate felurile posibile în toate felurile, astfel încât toate întorsăturile ei să se afle bine în capul meu și să poată fi repetate pe de rost, fără ajutorul scrisului.

De obicei, este imposibil să ajungi la acest punct fără multă muncă. Apoi, când a trecut debutul oboselii, a fost nevoie de o oră de prospețime corporală completă și de o senzație de calm bunăstare – și abia atunci au venit ideile bune. Adesea... apăreau dimineața, la trezire, după cum a notat și Gauss.

Erau mai ales dispuși să vină... în orele unei urcări pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de lichior părea să-i sperie.

Este curios de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincare au fost evidențiate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului XX.

1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „dar cum se face acea lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
3. Inspirație are loc o „trecere” din sfera inconștientă în conștiința unei concluzii gata făcute.

Etapele procesului inventiv

P. K. Engelmeyer (1910) credea că munca unui inventator constă din trei acte: dorință, cunoaștere, pricepere.

1. Dorința și, originea ideii. Această etapă începe cu apariția unei viziuni intuitive a unei idei și se termină cu înțelegerea ei de către inventator. Apare un principiu probabil al inventiei. În creativitatea științifică, această etapă corespunde unei ipoteze, în creativitatea artistică - unei idei.
2. Cunoaștere și raționament, schemă sau plan. Dezvoltarea unei idei complete și detaliate a invenției. Producerea de experimente - mentale și reale.
3. Îndemânare, implementare constructivă a invenției. Ansamblu conform invenţiei. Nu necesită creativitate.

„Atâta timp cât există doar o idee (Actul I) din invenție, tot nu există invenție: împreună cu schema (Actul II), invenția este dată ca reprezentare, iar actul III îi conferă o existență reală. În primul act, se presupune invenția, în al doilea, se dovedește, iar în al treilea, se realizează. La sfârşitul primului act, este o ipoteză, la sfârşitul celui de-al doilea, o reprezentare; la sfârșitul celui de-al treilea – un fenomen. Primul act o determină teleologic, al doilea - logic, al treilea - de fapt. Primul act dă un plan, al doilea - un plan, al treilea - un act.

P. M. Jacobson (1934) a distins următoarele etape:

1. Perioada pregătirii intelectuale.
2. Percepția problemei.
3. Originea ideii - formularea problemei.
4. Căutați o soluție.
5. Obţinerea principiului invenţiei.
6. Transformarea unui principiu într-o schemă.
7. Proiectarea tehnică și implementarea invenției.

Factori care împiedică gândirea creativă

• acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)
• cenzura externa si interna
• rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)
• dorința de a găsi imediat un răspuns

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi privită nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc în timpul interacțiunii unei persoane (sau a lumii interioare a unei persoane) și a realității. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.

Natura legăturii dintre creativitate și personalitate

„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorința subiectului de a-și extinde sfera de activitate, de a acționa dincolo de granițele cerințelor situației și prescripțiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...”. Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.

În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinshtein, făcând schimbări în lumea înconjurătoare, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.

B. G. Ananiev consideră că creativitatea este procesul de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.

Motivația creativității

V. N. Druzhinin scrie:

Creativitatea se bazează pe înstrăinarea globală irațională a omului de lume; este dirijată de o tendință de a o depăși, funcționează după tipul de „feedback pozitiv”; un produs creativ nu face decât să stimuleze procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, o persoană este conectată cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

Reprezentantul tendinței psihanalitice, D. W. Winnicott, propune următoarea presupunere:

În joc, și poate doar în joc, un copil sau un adult are libertatea creativității.

Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană caută să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, esența profundă). Potrivit lui D. V. Winnicott, activitatea creativă este cea care asigură o stare sănătoasă a unei persoane. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:

Crearea unuia nou nu este o chestiune, ci o atracție pentru joc, acționând pe constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.

R. May (un reprezentant al tendinței existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate, o persoană întâlnește lumea. El scrie:

... Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care se realizează relația dintre individ și lume...

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Are o experiență de putere.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

Fiecare persoană este în mod inerent un creator. Privește în jur, tot ceea ce vedem este făcut de om. Oamenii dau viață celor mai îndrăznețe, idei fantastice și inventează ceva nou în fiecare zi. Chiar dacă nu sunteți creativ din punct de vedere profesional, aveți totuși o tentă creativă care vă ajută să îmbunătățiți lumea din jurul vostru. Cu cât dai dovadă de mai multă creativitate în lucruri mărunte, cu atât este mai probabil ca talentul tău să apară în ceva semnificativ. Ca orice activitate, procesul creativ are suișuri și coborâșuri. Dar uneori capacitatea de a gândi creativ se estompează în fundal și se pierde în forfota zilnică. Ce împiedică dezvoltarea componentei noastre creative?

Limitându-te la granițele convenționale.Întotdeauna există cei care îți critică acțiunile, îți ridiculizează ideile și își exprimă neîncrederea în planurile tale. Nu acordați atenție cuvintelor lor și nu încercați să convingeți, doar pierdeți timpul și efortul. Ai încredere în intuiția ta, doar ea te va conduce pe calea cea bună.

Nedorința de a ști ce impresie lasă ideile tale asupra celorlalți. Uneori, o persoană însuși nu înțelege ce descoperire sau opera de artă a făcut. Ideile creative sunt testate de multe ori înainte de a-și lăsa amprenta asupra sufletelor omenirii.

Stil de viață activ, fără pauze și opriri. Perspectivele ne depășesc de obicei chiar atunci când ne îndepărtăm puțin de problemele și grijile cotidiene. Creierul se odihnește și vedem lumea din jurul nostru dintr-un punct de vedere puțin diferit. Pentru a stimula astfel de stări, treceți adesea de la un tip de activitate la altul.

Frica de a eșua. Orice inovație și schimbare implică întotdeauna un anumit risc. Din cauza fricii de eșec, foarte multe idei pierd chiar la începutul lor. Dacă ai încredere în tine și în pasiunile tale, vei acționa decisiv, realizând că eșecul este doar un test urmat de un pas înainte.

Dorința de a face doar ceea ce a devenit deja obișnuit. Făcând același lucru, veți obține aceleași rezultate. Pentru a atinge noi realizări și obiective, este necesar să treci periodic dincolo de zona ta de confort și să-ți asumi sarcini noi, încă neexplorate.

Lipsa de entuziasm. Procesul de creație nu poate avea loc în absența pasiunii pentru muncă. Doar curiozitatea și interesul real conduc procesele de gândire și stimulează dezvoltarea de noi idei.

Lipsa de constientizare. Procesul creativ necesită o cantitate suficientă de cunoștințe despre problema actuală. Doar bazandu-te pe cunostinte, experienta si logica poate analiza problema si produce un rezultat creativ.

Rața ia orice obiect în mișcare pentru mama sa, îl urmărește și încearcă să-și repete acțiunile. Deci un începător în artă imită orbește un idol și îi este frică să formuleze un punct de vedere personal.

Concentrarea asupra autorităților este normală, dar pentru dezvoltarea stilului este mai utilă analiza lucrării, evidențiind cele mai multe și mai puțin reușite trăsături din acestea. Pentru a nu judeca arta unilateral, merită să vă concentrați nu pe un singur maestru, ci pe mai mulți. Lăsați opiniile să se contrazică reciproc! Studiind contrariile, vei ajunge rapid la propria ta viziune.

Prea multa informatie

Cerc de dramă, cerc foto... Ești abonat la o sută de publicuri despre artă, fiecare dintre ele are 50 de postări pe zi, în total trebuie să te uiți la 5.000 de fotografii zilnic. Nu este vorba despre a învăța nimic.

Nu vă fie teamă să pierdeți o postare importantă! Blocați zgomotul informațional și limitați-vă la cantitatea de informații pe care o puteți procesa.

Incertitudine

Fiecare zi captivează cu ceva nou: pictură, fotografie, pâslă, broderie, design interior. Sunt suficiente materiale, dar munca merită. De ce?

Este normal să ai multe hobby-uri. Astfel de oameni ai Renașterii sunt numiți scanere. Probabil că ești inteligent și bine citit, ai o perspectivă largă și știi să faci multe. Întrebarea este, ești mulțumit de tine? Dacă vrei să obții mai mult, trebuie să prioritizezi și să te concentrezi pe ceea ce este important în acest moment.

Inacțiune

Salvați imagini frumoase pentru viitor. Browserul este plin de marcaje și albume VK - cu numeroase salvări. Unde sunt rezultatele?

Ce mai astepti? Cu cât începi să lucrezi mai devreme, cu atât te vei bucura mai repede de rezultat. Ți-e frică de greșeli? Remediați pe măsură ce învățați. Exersează-te în fiecare zi pentru a obține rezultate.

ars

O persoană nu poate fi productivă 24/7. Dacă te-ai săturat să studiezi și să exersezi, ai nevoie de o pauză. Angajați-vă în activități necreative, cum ar fi curățarea, vizitarea rudelor, plata facturilor, cumpărăturile sau relaxarea. Dă-ți timp creierului să se odihnească și să revină la muncă atunci când te simți plin de energie.

Probabil, orice părinte și-ar dori să-și crească copilul o persoană creativă. Ce este creativitatea? O persoană poate fi numită creativă dacă are un zbor liber al imaginației, fanteziei, intuiției, ceea ce poate duce la invenție, găsind soluții nestandardizate în diverse situații.

Conceptul de creativitate este adesea asociat cu talentul, geniul. Există multe teorii și studii în acest sens. Poate fi crescut un geniu? Va străpunge talentul dacă nu este dezvoltat în vreun fel? Unii cred că toți copiii sunt geniali de la naștere și, dacă nu le suprimați abilitățile, ci îi ajutați în toate modurile posibile, atunci puteți oferi lumii un nou Leonardo. Din păcate, acest lucru nu este în întregime adevărat. Geniul este un concept foarte complex, multe studii, dimpotrivă, spun că nu poți deveni un geniu, te poți naște doar cu el. Dar fiecare om are talente încă de la naștere. Ele pot și trebuie dezvoltate. Dar aici apare o altă problemă - adesea părinții nu vor să vadă adevăratele pasiuni ale copilului, inventând (dorindu-i cu sinceritate fericire) talente pentru el.

Dar poți fi o persoană talentată, dar în același timp necreativă. Și atunci talentul nu este pe deplin realizat. O persoană este fericită să facă ceea ce iubește, munca se ceartă în mâinile lui, dar în același timp nu este capabilă să vină cu ceva nou în domeniul său și rămâne doar un interpret. Și, dimpotrivă, într-o chestiune care nu necesită talent special, o persoană creativă este capabilă să facă o revoluție. De aceea, dezvoltarea talentului și a creativității sunt două lucruri diferite.

Originile creativității se află, fără îndoială, în experiența emoțională subiectivă a copilăriei timpurii. Pentru a cultiva capacitatea de a fi creativ la un copil, este necesar ca adulții să se schimbe. Sunt prea constrânși, le este frică să se joace, să se distreze cu copilul, respectând constant „regulile comportamentului adultului”.

Încurajând creativitatea copilului, trebuie să accepți că el vede multe în felul lui, percepe lumea altfel decât tine. Când predați un copil, nu urmați stereotipuri, chiar dacă cineva pe care îl cunoașteți a avut o experiență pozitivă de antrenament „așa”. Începeți de la creațiile copilului dvs. La urma urmei, principalul lucru nu este educația talentului sau a geniului, ci dacă lumea interioară a copilului va fi bogată și diversă, dacă abilitățile sale vor fi realizate, dacă va fi capabil de creativitate.

Jocuri și jucării

Copilul se joacă, aceasta este ocupația lui principală și cea mai importantă în copilărie, folosește toate obiectele pe care le găsește în jocul său. Poate suna ciudat, dar cu cât un copil are mai puține jucării, cu atât imaginația lui va fi mai dezvoltată. Nu, nu fac apel la o copilărie grea pentru copiii tăi cu bețe de lemn în loc de soldați. Evita insa jucariile in care totul este deja inventat pentru copil. De exemplu, cărți de colorat în care sunt date mostre. Bineînțeles, diferite mozaicuri și jocuri precum „pliază modelul” dezvoltă atenția, perseverența și creativitatea, dar adesea se acordă multă atenție împăturirii imaginilor conform modelului, cereți copilului să inventeze singur imagini, modele, comploturi.

Copiii mici trebuie să fie învățați să se joace, să arate ce să facă cu asta sau cutare joc. Dar niciodată nu interferează cu dezvoltarea lor independentă a jocurilor, cuvintele „nu este corect” nu se aplică deloc creativității, în special a copiilor.

Faceți jucării cu copilul dvs., veniți cu povești pentru jocuri. O păpușă auto-cusută este mult mai interesantă pentru un copil decât una achiziționată.

Jocurile creative de fantezie pot ajuta nu numai la dezvoltarea unui copil, ci și la schimbarea unui adult. A compune împreună un basm sau o poezie, cântând rime cu un copil de un an - toate acestea sunt fundamentul activității creative. Toată lumea știe jocuri în care un adult înfățișează mișcările și sunetele diferitelor animale, oferă o plimbare unui copil, orice obiect se poate transforma în orice creatură fabuloasă, se poate anima, orice teme poate deveni un joc interesant cu aventuri incitante. Toate aceste distracție nu numai că contribuie la dezvoltarea imaginației bebelușului, ci și îi antrenează memoria, dezvoltă emoțiile și dorința de a cunoaște lumea.

Pictura

Mulți copii pot începe să deseneze de la șase până la opt luni, dacă, bineînțeles, li se oferă ocazia. Pentru mulți, acest lucru va deveni interesant după un an, iar pentru unii chiar și după doi. Asta nu înseamnă că copilul nu are capacitatea sau setea de creativitate. Sincer să fiu, asta nu înseamnă nimic, cu excepția faptului că fiecare copil este un individ unic.

Oferându-i copilului posibilitatea de a desena, de a se gândi la formatul hârtiei, de a oferi copilului o gamă de foi mari și mici, el va alege singur calea, așa cum orice artist alege formatul imaginii viitoare. Argila, hartia pentru taiere, hartia colorata, nisipul, plastilina, aluatul de sare, pietricelele, pene, pastele si cerealele sunt de asemenea materiale ideale pentru creativitatea timpurie... Lista este nesfarsita.

În primul rând, are loc cunoașterea materialului, copilul studiază ceea ce i s-a dat, trage în gură. El urmărește cu surprindere schimbările de formă, apariția unui model - aceasta în sine este o experiență valoroasă. Apoi începe să înțeleagă că el însuși este principiul activ care duce la schimbări pe hârtie. Aici este important să se respecte măsura, combinând independența copilului cu comunicarea și învățarea, care este menită să-l ajute.

Ce te oprește să fii creativ?

Principalul lucru despre care trebuie să știi pentru a deveni o persoană creativă este despre capacitatea ta de a crea. Pofta de creativitate a oricărui copil este foarte mare, dar și rezistența adulților din jur este mare. Nu, nu e deloc din răutate că părinții vor să arate lumea bebelușului lor în toată diversitatea ei, dar până la urmă îl antrenează, forțându-l să-i uimească pe cei din jur cu cunoștințele sale uimitoare. Deci copilul se confruntă pentru prima dată cu o dilemă - să învețe sau să o inventeze singur. Principalele autorități - părinții - sugerează că prima este mai interesantă pentru ei. Sau pur și simplu părinții îi ceartă pe copil pentru toate manifestările incomode - a aruncat gunoi, a turnat apă, s-a murdărit etc.

A doua etapă este grădinița. O abordare individuală a unui copil este foarte bună, dar în grădinițele obișnuite, unde majoritatea copiilor (și nu numai cei ruși) învață, ei urmează principiul „și acum suntem cu toții”... desenați asta și asta, „dansează așa "," facem așa și așa mișcări "... Copilul învață să se înțeleagă într-o echipă, dar primește imediat un rol - lider sau interpret. Prima este că niciunul dintre adulți nu este binevenit, poți avea mari probleme dacă vii tot timpul cu noi jocuri interesante.

A treia etapă este școala. Aici, în 70% din cazuri, dezvoltarea abilităților creative poate fi pusă capăt chiar și în cea mai bună școală. Restul de 30% fie au o viață creativă bogată în afara școlii, dezvoltându-se în studiouri și cercuri, fie au o motivație foarte mare de a studia la școală. De ce? Sunt copii pentru care programa școlară este slabă, nu este suficient să se dezvolte, fără a se încorda niciodată, pierd multe din vina lor. Copilul obișnuit este bine în programul de liceu, dar de obicei până ajunge acolo, DEJA nu este interesat să învețe, îndeplinește cerințele, dar nu mai mult. Totul este dificil pentru un student slab, programul pur și simplu nu i se potrivește, dar se formează un complex de inferioritate (chiar dacă se preface că nu-i pasă), care nu va ajuta pe viitor.

Apare o întrebare rezonabilă - ce să faci? Nu este necesar să evitați școala și grădinița. Există o modalitate foarte simplă și eficientă de a dezvolta un copil în mod creativ:

nu înjură copilul pentru fleacuri (s-a murdar, a vărsat ceva, a făcut o mizerie groaznică, a căzut într-o băltoacă ...)
nu înjură dacă nu înțelege ceva (altfel pur și simplu nu va mai încerca să înțeleagă ceva)
nu certa pentru note proaste (notele sunt o convenție, cunoști întotdeauna mai bine abilitățile copilului tău)

Dacă un copil este certat, începe să-i fie frică, iar frica este principalul dușman al creativității. Frica de a face ceva greșit, frica de a se exprima. Iubește-ți copilul, ajută-l să-și găsească singur drumul în viață, nu impune adulți decizii gata făcute și acceptă-l mereu așa cum este.