Când își pierde echilibrul
mintea ta este obosită
când treptele acestei scări
ieși de sub picioarele tale
ca o punte
când scuipă pe omenire
singurătatea ta de noapte,
poti
gândește-te la eternitate
și te îndoiești de integritate
idei, ipoteze, percepții
opere de artă,
și – de altfel – însăși concepția
Madona fiului lui Isus.
Dar este mai bine să te închini la dat
cu morminte adânci,
care atunci
în spatele prescripţiei
par atat de dragut.

Da.
Este mai bine să te închini la dat
cu cărări scurte
care atunci
ciudat
ți se va părea
larg
par mari
prăfuită
presărat cu compromisuri
arata ca aripi mari
arată ca niște păsări mari.

Da. Mai bine te pleci în fața datelor
cu standardele sale mizerabile,
care apoi la extrem,
va servi drept balustradă pentru tine
(desi nu foarte curat)
păstrând în echilibru
adevărurile tale șchioape
pe această scară ciobită.

Analiza poeziei „Singuratatea” de Brodsky

I. Brodsky a simțit conflictul cu realitatea înconjurătoare de la o vârstă fragedă. Primele sale încercări de a-și publica lucrările s-au încheiat cu eșec. Lumea interioară complexă și contradictorie a poetului era profund străină de societatea sovietică. Este frustrat de neînțelegeri și critici acerbe. Sub aceste impresii, în 1959, Brodsky a scris poezia „Singurătate”, în care reflectă asupra poziției sale.

Autorul înțelege că se află într-o singurătate fără speranță. Până când asta îl face să protesteze și să încerce să schimbe ceva. El compară starea lui cu pierderea echilibrului. Încă din copilărie, o persoană este încrezătoare în inviolabilitatea a ceea ce o înconjoară. De-a lungul anilor, această încredere se estompează treptat. Odată cu greșelile și dezamăgirile, se pierde credința în sentimentele adevărate, o persoană începe să se îndoiască de diverse opinii și teorii. Dar, în orice caz, rămâne întotdeauna ceva important, atât de valoros încât este imposibil să-ți pierzi încrederea în el. Brodsky, pe de altă parte, a simțit că nu are absolut nimic altceva de care să se agațe. Reflecțiile sale chinuitoare în „singuratatea noaptea” au răsturnat toate credințele ferme și au aruncat pe toți idolii de pe soclu. Culmea a fost îndoiala în „însăși concepția despre Madona a fiului lui Isus”.

Asemenea reflecții îl conduc pe poet la ideea că cea mai bună opțiune ar fi „să se închine datului”, adică să accepte viața așa cum este ea în momentul prezent. Îndoielile nesfârșite nu vor face decât să sporească suferința. Dacă nu poate exista o încredere fermă în viitor, atunci nu are rost să prețuim speranțe inutile. Prezentul mizerabil nu provoacă nicio bucurie, dar cândva va deveni și o sursă de amintiri fericite. Adevărata valoare a vieții este cunoscută prea târziu, când este deja imposibil să schimbi ceva.

O persoană este nefericită pentru că își consideră viața constrânsă și limitată. Abia la bătrânețe își va da seama că „comenzile rapide” erau de fapt incredibil de largi. Viața însăși îi va restrânge inexorabil, privându-i de posibilitatea de alegere și de mișcare alternativă.

Brodsky compară calea vieții cu o „scara ciobită”. Atâta timp cât oamenii sunt tineri și plini de energie, ei nu pot folosi balustrada, care este „standardul sărac al dăruirii”. Dar mai târziu, doar ei vor ajuta să rămână pe această scară, vor servi drept suport invizibil pentru o persoană epuizată de viață.

Poezia „Singurătate” este impregnată de motive de dezamăgire și disperare. Brodsky își dă seama că pământul este doborât de sub picioare foarte devreme, îl privează de „balustrada” vieții. Realitatea sovietică este neplăcută pentru el, dar în orice caz trebuie acceptată pentru a nu fi lăsat singur pentru totdeauna. Având în vedere soarta viitoare a poetului, opera poate fi considerată profetică. Brodsky a fost forțat să emigreze, dar nici în străinătate nu și-a găsit un suport de viață solid și se considera un veșnic rătăcitor.

Poezia secolului al XX-lea este o componentă extrem de ambiguă a artei acelei epoci. Este învăluită în teme acut sociale, strălucitoare, pentru că scriitorii de atunci, de regulă, au fost împinși într-un colț al dragostei de libertate și sortiți, în cel mai bun caz, exilului. Acești poeți au inclus Joseph Brodsky, așa că tema singurătății a fost deosebit de relevantă pentru el.

Brodsky a scris această lucrare în 1959. Pe atunci poetul avea doar 19 ani. În acest moment, i-a cunoscut pe Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Este tânăr, dar privește deja lumea prin categoriile filozofice ale unei persoane foarte mature. Impulsul fundamental pentru începutul formării sale ca poet a fost cunoașterea lui cu opera lui Boris Slutsky. Brodsky a fost fascinat de profunzimea lucrărilor sale. La 19 ani, a încercat în repetate rânduri să se angajeze într-o revistă literară pentru a începe să-și dea opera oamenilor, dar, vai, ușile către lumea poeziei de masă s-au închis pentru el una după alta. A fost prima dată când s-a simțit ca un paria.

A fost nevoit să aleagă singurătatea eternă pentru sine, pentru că în 1972 a trebuit să părăsească URSS pentru totdeauna. A fost scos din țară, ca un corp bolnav care a încălcat profanarea holistică a conducătorilor statului asupra poporului, a cărui conștiință era goală pentru minciuni flagrante. Poezia „Singurătatea” este cheia descrierii stării interioare a poetului. El a fost cu adevărat un om izolat de lumea exterioară, care a scos în evidență inspirația din singurătatea sa, hrănindu-se cu ea ca aerul. Era hrana lui spirituală, refugiul lui de haosul social și politic.

Gen, regie, dimensiune

Un gen tipic în care a scris Brodsky este o dramă poetică. Toate operele sale sunt pătrunse de experiențe și afirmații pe care poetul însuși le-a trăit. Aceasta este o neînțelegere, detașare, o criză existențială, un atac intern și un exil.

Direcția este postmodernismul. Opera lui Brodsky se remarcă prin muzicalitatea sa deosebită. Lucrările poetului reflectă clar continuitatea artei. Autorul în poeziile sale se referă adesea la antichitate. Chiar și dimensiunea lucrărilor sale indică acest lucru. Poetul a folosit un peon de doi picioare pentru a-și crea poeziile.

Imagini și simboluri

În opera sa, pentru a forma senzații specifice, mai precise, Brodsky folosește multe simboluri. Imaginea generală din poemul său este singurătatea. Este globală și consumatoare. Singurătatea pentru eroul liric este un fel de fortăreață. Îl ajută să se concentreze asupra universului, să reflecteze asupra eternului, deschizându-și ochii spre depravarea tuturor lucrurilor.

Un alt simbol important este scara. Pașii ei sunt nivelurile de formare a conștiinței individului, pășind pe care, el se împiedică, mișcându-se în impulsuri ca undă, greșind și trăgând concluzii. Al treilea simbol cheie este balustrada. Ele sunt un suport șocant, nesigur, a cărui conștiință și conștiință sunt departe de a fi pure:

Servește drept balustradă pentru tine
(Deși nu foarte curat)
Menținerea echilibrului
Adevărurile tale șchioape
Pe această scară ciobită

Brodsky, în percepția sa, a fost un adevărat realist, cu o părtinire spre pesimism. El a perceput totul fără iluzii, acceptând mediul așa cum este. Poetul credea că este mai bine să „se închine la dat”, resemnat cu imperfecțiunea lumii.

Subiecte și probleme

• Problema principală a acestei poezii este conflictul eroului liric cu lumea exterioară. El vede realitatea ca pe o realitate mizerabilă continuă, cu măsuri fără speranță, plină de depravare și adevăruri șchioape. Și în această confruntare, el alege smerenia, nu lupta. Vrea să vadă nu bine, nu rău, dar ce este. Cu toate acestea, memoria va netezi colțurile și va distorsiona percepția. Intonațiile lui sunt atât de ambigue, încât este greu de spus dacă este ironic în legătură cu această alegere sau dacă o recunoaște ca singurul rezultat posibil.
• Prezent și aici problema moralei umane şi a gradului ei de moralitate. În singurătatea nopții, își permite să se îndoiască de totul, să huleze, să nege toate adevărurile. Cu toate acestea, aceste zboruri de gândire sunt doar o încercare de a se ascunde de faptul că el este încă același și pe aceeași scară ciobită. Morala sau imoralitatea, în esență, nu schimbă nimic, mai ales atunci când o persoană se repezi între ele în mintea lui, neputând decide în favoarea vreunuia dintre acestea.
• În plus, se poate evidenția problema de memorie. Denaturează realitatea de dragul confortului psihologic al individului, adaptând util faptele la starea de spirit a proprietarului. Nu trebuie să vă așteptați la o imagine de încredere a evenimentelor, „date” de la ea. Dar un astfel de mecanism ajută o persoană să rămână pe linia de plutire și să nu înnebunească de disperare, deoarece decalajul dintre realitate și idealul său este monstruos.

Există mai multe teme în lucrare:

1. Tema Singurătăţii. Numai în această stare o persoană poate fi sinceră cu sine.
2. Tema eternității. Scara nu are capăt și margine, este ca o spirală a dezvoltării civilizației: de la declin la ascensiune și invers.
3. Tema ciclicității și atemporalității existenței. Timpul este comprimat și distorsionat fără milă de memorie; la scara individului, el reprezintă o singură imagine - viața.
4. Tema depravării naturii umane. Adevărurile personalității sunt întotdeauna șchioape, adică sunt încordate și nu perfecte, iar ființa este doar o scară ciobită care este asociată cu o intrare veche și întunecată. Acest lucru sugerează că oamenii, în cea mai mare parte, se simt mult mai confortabil în mizerie: atât în ​​plan material, cât și în spiritual. În plus, este natura umană să înlocuiască ceea ce este cu ceea ce își dorește. Prin urmare, nici măcar amintirile lui nu pot fi de încredere.
5. Tema dezamăgirii și disperării. Eroul liric și-a pierdut încrederea în idealuri, prin urmare, cheamă în batjocură să se închine la dat.

Sens

Sensul poeziei este că viața este o scară abruptă, înaltă, urcare dificilă, mai ales pentru o persoană morală tânără, imatură, cu idealuri neformate, adevăruri șchiopate și valori primitive sintetice. El este legat și limitat de date. Ele trebuie acceptate, pentru că mizeria realității va dobândi un fler romantic de-a lungul anilor, iar oamenii se vor supune unei dulce amăgiri de sine pentru a se scufunda calm în uitare.

Abia la bătrânețe o persoană devine cu adevărat fericită, deoarece există o reevaluare a valorilor, conștientizarea și acceptarea realității în manifestarea ei tipică. Toate amintirile iau forma a ceea ce vrea să vadă, pentru a nu fi dezamăgit de drumul parcurs. Dar, vai, timpul este trecător, așa că oportunitățile îți scapă printre degete și atunci nimic nu poate fi schimbat.

Mijloace de exprimare artistică

Joseph Brodsky este un adevărat geniu al erei poeziei muzicale, sonore și metrice. Lucrările sale sunt pline de diverse dispozitive stilistice literare.

Poetul folosește epitete precum: obosit constiinta", " adânc morminte", " mic de statura drumuri", " mizerabil măsura", " şchiop adevărul", " zimțat scări” pentru a transmite sentimentul de dezamăgire și deznădejde al eroului liric. Brodsky arată prin această tehnică inutilitatea și efemeritatea vieții. Autorul folosește metafora „când singurătatea ta de noapte scuipă pe omenire” pentru a crea efectul de detașare completă, care încântă eroul liric, introducându-l într-o stare de pace absolută.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Deja la vârsta de 19 ani, Joseph Brodsky a scris poezia „Singurătate”, care este potrivită pentru un bătrân care a trecut prin toate etapele creuzetului vieții. Această lucrare este pentru tânărul poet un fel de încercare de a-și regândi drumul, de a-și găsi un punct de sprijin, pentru că deja la vârsta de mai puțin de 20 de ani anticipează toate dificultățile drumului său poetic.

Istoria creației poeziei

În 1959, când a fost scrisă poezia, nu exista încă nicio licărire de faimă și numai prietenii apropiați știau despre lucrarea care avea să-i aducă lui Brodsky Premiul Nobel în viitor. Anul acesta, Joseph converge îndeaproape cu Okudzhava, Naiman și Dovlatov, acesta din urmă va scrie mai târziu o mulțime de lucruri interesante despre Brodsky în memoriile sale. Un grup de tineri poeți în 1959 este inclus în așa-numitul „complex industrial” sau, mai corect, în comunitatea literară de la Palatul Culturii al Cooperării Industriale locale.

Tinere talente nu au fost deosebit de răsfățate atunci, Brodsky nu face excepție. Prima faimă va veni peste un an, iar apoi va trebui să fie recunoscătoare scandalurilor (de exemplu, poezia „Cimitirul evreiesc” citită la Palatul Culturii Gorki). „Singurătatea” a fost cea care l-a ajutat pe Brodsky să facă primul pas către piedestal, tocmai în el și-a pus întrebări și le-a răspuns.

Analiza șirurilor

Stilul corporatist al poetului este perfect vizibil în 1959, lungimea replicilor, complexitatea împletire a rimelor și gândul care merge, parcă, între rânduri de sus în jos, fără să se piardă în gropile lui. participiilor și turelor complexe de vorbire. Din rânduri:

Când își pierde echilibrul
mintea ta este obosită
când treptele acestei scări
ieși de sub picioarele tale
ca puntea...

Este clar că în acest moment conștiința poetului și-a pierdut echilibrul și autorul încearcă să găsească un punct de sprijin. Aceasta nu este pierderea echilibrului mental atunci când înnebunesc, mai degrabă, acesta este momentul în care încearcă să evite căderea.

Echilibru pentru conștiință

Imagina. Noaptea, singurătatea, liniștea străzilor din Sankt Petersburg și doar foșnetul hârtiei sub condeiul poetului dovedește că această lume este vie, nu a murit decât dimineața. Acesta este momentul să reflectezi asupra eternității și să te cauți în mintea ta. În acest moment, totul este pus sub semnul întrebării, iar pentru a nu deveni un nihilist complet, Brodsky sugerează să caute sprijin în dat.

Da.
Este mai bine să te închini la dat
cu cărări scurte
care atunci
ciudat
ți se va părea
lat…

Ce este un dat? Aceasta este ceea ce ne înconjoară aici și acum, aceasta este lumea din jurul nostru, lumea nu este întotdeauna vie, ci mereu existentă fizică. Drumurile dăruirii sunt scurte, dar dacă mergi pe ele, vor deveni largi. Măsurile dăruirii sunt mizerabile, dar dacă le folosești, mai târziu vor servi drept balustradă și nu te vor lăsa să cazi de pe podul vieții.

Da. Mai bine te pleci în fața datelor
cu standardele sale mizerabile,
care apoi la extrem,
va servi drept balustrada pentru tine...

Potrivit poetului, dat și vă permite să vă mențineți în echilibru. Nu este perfect curat și nu ar trebui să fie așa - aceasta nu este sutana unui preot, sarcina unui dat este:

Păstrați în echilibru adevărurile neplăcute.

Pentru un tânăr de 19 ani, a scrie o poezie atât de profundă este un semn clar de mare talent, care nu se teme de referințe și interdicții de tipărire. „Solitudinea” este privirea sobră a unui tânăr asupra lui însuși în căutarea adevărului în viață în general și a echilibrului spiritual în special.

Textul integral al poeziei

Când își pierde echilibrul
mintea ta este obosită
când treptele acestei scări
ieși de sub picioarele tale
ca o punte
când scuipă pe omenire
singurătatea ta de noapte,
poti
gândește-te la eternitate
și te îndoiești de integritate
idei, ipoteze, percepții
opere de artă,
și – de altfel – însăși concepția
Madona fiului lui Isus.
Dar este mai bine să te închini la dat
cu morminte adânci,
care atunci
în spatele prescripţiei
par atat de dragut.

Da.
Este mai bine să te închini la dat
cu cărări scurte
care atunci
ciudat
ți se va părea
larg
par mari
prăfuită
presărat cu compromisuri
arata ca aripi mari
arata ca niste pasari mari.

Da. Mai bine te pleci în fața datelor
cu standardele sale mizerabile,
care apoi la extrem,
va servi drept balustradă pentru tine
(desi nu foarte curat)
păstrând în echilibru
adevărurile tale șchioape
pe această scară ciobită.

Inregistrare audio

În sfârșit, poezia „Singurătatea ne-a fost citită de Efim Shefrim

„Singuratatea” Joseph Brodsky

Când își pierde echilibrul
mintea ta este obosită
când treptele acestei scări
ieși de sub picioarele tale
ca o punte
când scuipă pe omenire
singurătatea ta de noapte,
poti
gândește-te la eternitate
și te îndoiești de integritate
idei, ipoteze, percepții
opere de artă,
și – de altfel – însăși concepția
Madona fiului lui Isus.
Dar este mai bine să te închini la dat
cu morminte adânci,
care atunci
în spatele prescripţiei
par atat de dragut.

Da.
Este mai bine să te închini la dat
cu cărări scurte
care atunci
ciudat
ți se va părea
larg
par mari
prăfuită
presărat cu compromisuri
arata ca aripi mari
arată ca niște păsări mari.

Da. Mai bine te pleci în fața datelor
cu standardele sale mizerabile,
care apoi la extrem,
va servi drept balustradă pentru tine
(desi nu foarte curat)
păstrând în echilibru
adevărurile tale șchioape
pe această scară ciobită.

Analiza poeziei lui Brodsky „Singuratatea”

Fiecare persoană la un moment dat în viață se simte singură și inutilă. Unii experimentează acest lucru din cauza iubirii neîmpărtășite, alții din cauza propriilor opinii și convingeri, care nu găsesc înțelegere printre alții. Joseph Brodsky s-a simțit pentru prima dată ca un paria la vârsta de 19 ani, când ușile revistelor literare au început să se închidă în fața lui una după alta. Și totul pentru că tânărul poet a încercat să spună lumii despre gândurile și sentimentele sale, care s-au dovedit a fi foarte sedițioase. Drept urmare, în vara anului 1959, Brodsky a scris poezia „Singurătate”, în care încearcă să regândească tot ceea ce i se întâmplă în acest moment și să găsească măcar o cale de ieșire din situația actuală.

Mulți, confruntați cu o astfel de neînțelegere, se consolează cu gânduri despre viitor, făcându-și iluzii despre faptul că timpul va trece și totul se va schimba în bine. Cu toate acestea, puțini oameni sunt conștienți de faptul că viața poate rupe spatele chiar și a unor oameni foarte persistenti și intenționați. Prin urmare, pentru a atinge această înțelegere și bunăstare, de multe ori trebuie să-și sacrifice propriile principii. Joseph Brodsky nu este pregătit să plătească un preț atât de mare pentru liniște sufletească, așa că nu vrea să se gândească la viitor. „Când singurătatea ta nocturnă scuipă pe omenire, te poți gândi la eternitate”, își dă poetul un sfat sănătos.

Brodsky nu mai este atât de naiv încât să creadă în miracole. Prin urmare, viitorul i se pare departe de a fi la fel de roz ca semenii săi. Dimpotrivă, poetul simte intuitiv că îl așteaptă înainte încercări mult mai serioase, din care îi va fi foarte greu să iasă învingător. Prin urmare, privind în viitor, autorul presupune că după ceva timp va începe să-și amintească astăzi cu nostalgie. Brodsky crede că este mai bine acum să „se încline peste dat”, adică. să înveți să percepi viața fără iluzii decât să regreti mai târziu acele zile senine care, cu puțină întindere, pot fi numite chiar fericite. Prin „dat” poetul înseamnă tot ceea ce îl înconjoară. Acestea sunt mormintele unor oameni mari, care mai târziu vor părea „drăguțe”, și scurte, la prima vedere, drumuri, care mai târziu „ți se par late”. Chiar și „standardele nenorocite” ale ființei, pe care acum, din cauza tinereții, nu vrei să te concentrezi, vor deveni mai târziu balustrade de încredere care „îți mențin adevărurile șchiopătătoare în echilibru pe această scară ciobită”, numită viață.