Raport pe subiect:

Viktor Tsoi

Nord-Zadonsk 2002

Scurtă notă biografică.

Viktor Robertovich Tsoi s-a născut la 21 iunie 1962 la Leningrad în familia unei profesoare de educație fizică Valentina Vasilievna Tsoi și a unui inginer Robert Maksimovici Tsoi. Victor era singurul copil din familie. În 1969, a intrat în școala unde lucra mama sa. În total, în timpul studiilor până în clasa a VIII-a, a schimbat trei școli cu mama sa. Din 1974 până în 1977 a urmat o școală secundară de artă, unde a apărut grupul „CAMERA Nr. 6”, condus de Maxim Pashkov. În 1977 a absolvit opt ​​clase și a intrat la școala de arte. V. Serov. În 1978, a fost exclus din școală „pentru progres slab”. Merge să lucreze la o fabrică și învață la o școală serală. În 1979 a intrat în SGPTU-61 ca cioplitor în lemn. În vara anului 1981, împreună cu Alexei Rybin și Oleg Valinsky, a creat grupul GARINA ȘI HIPERBOLOIZII. În toamna anului 1981 - grupul „GARIN ȘI HIPERBOLOIZII” intră în clubul rock din Leningrad. În primăvara anului 1982 a fost înregistrat albumul „45”. În același timp, Victor își întâlnește viitoarea soție Marianna. În același timp - primul concert electric al grupului „KINO” în clubul rock din Leningrad împreună cu muzicienii „AQUARIUM”. A absolvit facultatea cu un certificat și a plecat să lucreze în atelierele de restaurare din orașul Pușkin. În toamna anului 1982 - merge să lucreze în trustul de grădinărit ca cioplitor în lemn. În același an, 1982, primele concerte acustice la Moscova. În februarie 1983 - al doilea concert electric al grupului "KINO" într-un club rock. În primăvară, Alexey Rybin părăsește grupul. În vara anului 1983, a înregistrat împreună cu Yuri Kasparyan fonograma „Demo” de Alexei Vishnya, numită ulterior „46”. În toamna anului 1983, a fost examinat într-un spital de psihiatrie nr. 2 de pe Pryazhka și a primit un „bilet alb”. În primăvara anului 1984 - interpretarea „KINO” la cel de-al doilea festival al clubului rock și primirea titlului de laureat. În vara, toamna lui 1984, a înregistrat albumul „Head of Kamchatka” în studioul lui Andrey Tropillo împreună cu muzicienii „ACVARIUM”. Se formează a doua compoziție a „KINO”: Tsoi, Kasparyan, Titov, Guryanov. În februarie 1985 - să se căsătorească cu Marianne. În primăvara anului 1985 a primit titlul de laureat la cel de-al treilea festival rock club. 5 august 1985 - s-a născut fiul Sasha. Vara, toamna 1985 - lucrare la doua albume - "Noapte" in studioul Tropillo si "Asta nu este dragoste" in studioul Cherry. În primăvara anului 1986 - spectacol la cel de-al patrulea festival al rock - clubului. Diploma pentru cele mai bune texte. În vara anului 1986 - filmarea filmului „The End of Vacation” la Kiev. Este lansat albumul „Red Wave”. Intră în muncă în camera de cazane „Kamchatka”. Participă la filmările filmului regizat de Alexei Uchitel „Rock”. Toamna, iarna 1986 - participare la filmările „Assy”. În primăvara anului 1987, ultima reprezentație la festivalul clubului rock. Premiul „pentru maturitate creativă”. Albumul „Blood Type” este în curs de înregistrare. În toamna anului 1987, începe filmările filmului „The Needle”. În 1988, au fost lansate „Blood Type” și filmul lui Rashid Nugmanov „The Needle”. Albumul „A Star named the Sun” este în curs de înregistrare. Începutul turneului „star”. În noiembrie - participarea "KINO" la concertul memorial al lui Alexandru Bashlachev din Luzhniki. În 1989, o călătorie de vară în SUA, participare la festivalul Golden Duke de la Odesa. Potrivit sondajelor criticilor de film ale revistei Soviet Screen, el a fost recunoscut drept cel mai bun actor de film al anului. Tururi extinse prin țară. Este lansat albumul „Star named Sun”. În noiembrie - ultimele concerte ale „KINO” la Leningrad. În Franța este lansat albumul „The Last Hero”. În primăvara anului 1990, călătoria în Japonia. În iunie 1990 - ultimul concert al lui "KINO" la Moscova la Luzhniki. Tururi de vară prin țară. Înregistrarea ultimului album, care a fost lansat după moartea lui Tsoi și se numește „Albumul Negru”.

Pe 15 august 1990, Viktor Robertovich Tsoi a murit dis-de-dimineață într-un accident de mașină lângă Riga și a fost înmormântat la Sankt Petersburg la Cimitirul Teologic.

Grupul „KINO” și Viktor Tsoi.

Există ceva inexplicabil în popularitatea grupului din Leningrad „KINO”. Într-adevăr, succesul, faima, recunoașterea în masă găsesc de obicei cutare sau cutare interpret ca urmare a unei succesiuni de anumite evenimente; acestea, de regulă, sunt precedate de explozii de activitate creativă, muncă intensă, o creștere a interesului public și o prezență constantă în ochii publicului. În cazul lui „KINO” a fost exact invers. Anul „KINO” a început în primăvara anului 1988, când grupul a dispărut complet din orizonturile muzicale: nu au concertat, nici măcar nu au repetat, iar membrii săi erau ocupați să implementeze propriile proiecte și, după cum s-ar părea, doar din pură întâmplare și-a făcut câteva zile la începutul anului pentru a finaliza albumul, care era într-o stare „semi-finisată”, cunoscută sub numele de „Blood Type”. El a fost cel care a devenit catalizatorul exploziei mult așteptatei „manii cinematografice” care a măturat țara în câteva luni.

Și totul a început în toamna anului 1981, când trio-ul Garin și Hyperboloids au apărut pe epava echipelor Zhek „CAMERA Nr. 6” și „PELGRIM”. Câteva luni mai târziu, compoziția sa a fost redusă la un duet, iar numele s-a transformat în „KINO” -
- la vremea aceea, Viktor Tsoi și Alexei Rybin se ascundeau sub el. S-au alăturat unui club rock, au cântat cu participarea activă a muzicienilor ACVARIUM - pe scena sa, au înregistrat un album care, în funcție de timpul total de joc, a fost numit „45” și a dispărut timp de un an întreg. Apoi au jucat din nou - deja cinci dintre noi și cu un program „electric” și... ne-am despărțit. Și totuși în mai 1984 „KINO” a reapărut. Viktor Tsoi, și împreună cu el Yuri Kasparyan (chitară), Alexander Titov (bas) și Georgy Guryanov (tobă), „calul întunecat” au intrat pe scena celui de-al II-lea Festival Rock de la Leningrad și au făcut senzație, devenind una dintre principalele descoperiri ale acestui trecerea în revistă a forțelor creatoare ale rock - mișcărilor. Titlul de laureați ai festivalului „KINO” a fost confirmat de încă două ori în 1985 și 1987. În toamna anului 1984, A. Titov a fost înlocuit de Igor Tikhomirov, membru part-time al „JUNGLE” și unul dintre cei mai buni chitariști bas din țară. De atunci, componența grupului „KINO” - cu excepția aparițiilor episodice ale diverșilor chitariști, percuționiști și clapești, care rareori au cântat cu grupul pentru mai mult de un concert, rămâne neschimbată.

Cântecele „KINO” uimesc cu o abundență de soluții melodice proaspete, aranjamentele lor se disting prin reținere și concizie, iar un excelent joc de ansamblu, în care contribuția fiecărui membru este egală și de neînlocuit, ne permite să vorbim despre ele ca pe un exemplu clasic de trupă rock. În textele lui Viktor Tsoi, și anume, el este autorul aproape întregului repertoriu al lui „KINO”, imagini sublime din punct de vedere romantic sunt amestecate cu schițe pur realiste, cotidiene din natură, reflectând lumea interioară a unui tânăr modern. Ascuțit, aproape jurnalistic, atrage cot la cot în melodiile „KINO” cu umor bun, iar uneori cu ironie caustică, care este în general caracteristică limbajului poetic al lui Tsoi. În lucrările ulterioare ale grupului se remarcă „creșterea” eroului său, o abatere de la viața de zi cu zi naivă a curților și porților către probleme mai grave, chemează la acțiune, la faptă,
dorința de perfecțiune morală.

În ultimii ani, mai ales după succesul „Blood Type”, activitatea creativă a grupului a crescut semnificativ. „KINO” concertează în mod regulat în Leningrad, periodic turnee. În 1989, grupul a călătorit în străinătate de două ori - la concerte de caritate în Danemarca și la cel mai mare festival rock din Franța din Bourges. Muzica lor sună în filmele „ROCK”, „ASSA”, „CITY”, „NEEDLE” - în ultimul dintre ele, Viktor Tsoi și-a făcut debutul ca actor principal.

- Care crezi că este cel mai important lucru în muzică? Care este secretul popularității ei? -
-Cred că e relevanță. Dar, în general, melodiile ar trebui să fie bune
– Cunoaștem poeziile tale – atât simple, vitale, pe teme care ne preocupă pe toți, cât și mai complexe, cu subtext. Ce este mai aproape de tine?
- Nu mă pot imagina fără ea. si fara alta. Lumea este cu multe fețe, cu multe laturi și versuri.
- Nu știu sigur. Probabil că textul și muzica sunt una, pentru că gândul este unul în ele.În general, nu scriu poezie, ci doar cântece.
- Ce grupuri pop moderne vă interesează mai mult
- Aceeași. ca tine: „Acvariu”, „Zoo”. „Alice” Apropo. „Alisa” și-a reluat acum munca cu Kinchev, probabil că îi vom vedea la un festival rock
- Dar muzica occidentală?
- Pentru noi, munca caselor de discuri independente este cea mai interesantă. Cel mai adesea ajunge la noi muzica „de vânzare”, muzica pentru dans. Urechile se obișnuiesc cu standardele. Și firmele independente lansează înregistrări ale grupurilor care nu se concentrează pe standarde într-un tiraj mic. E mai aproape de noi.
- Victor, găsești analogi cu munca ta aici sau în Occident?
- Nu-i caut. Deși ascultăm multă muzică, aceasta face parte din munca noastră. Poate că există o anumită influență, dar fiecare dintre melodiile noastre trece prin prisma sa.
- Ce preferi - munca live sau în studio? Și ce încerci să folosești mai mult, muzica acustică sau electrică?
- Concertele și discurile sunt inseparabile. Acum problema sunetului la concertele Kino este foarte acută.Vrem să transformăm concertele în ceva „fierbinte”, așa că ne concentrăm pe cei care ne-au auzit piesele înregistrate și le cunosc.
- Care sunt problemele lui „Kino”?
- Doar organizatoric. Nu există fundături în muzică. Există multe gânduri și dorințe de a lucra.
- La ce vă așteptați de la public?
- Îi vreau doar pe cei dintre ascultători. care iubește muzica mea. E plăcut să joci pentru cei care te înțeleg.
- În concluzie, întrebarea tradițională despre planurile creative.
- În aprilie vom termina înregistrarea noului album. Apoi vom merge la Kiev pentru a participa la filmările unui scurtmetraj. Ei bine, ne vom pregăti pentru festivalul rock aici și la Vilnius.

Detalii interviu

Intervievat de:

Alexandru Yagolnik

Intalniri:

mai 1990

Sursa materiala:

– Victor, ultima ta lucrare se numește „A Star Called the Sun”. Știind că, spre deosebire de trupele „pop”, pui mult în nume, versuri, vreau să întreb: este titlul albumului un indiciu asupra ta sau ceva nedefinit?

„Mai mult pe nedefinit decât pe tine însuți. Deși... nu știu.

- Și te poți numi personal „stea”, la urma urmei, colecționezi stadioane și nu aș spune că Viktor Tsoi nu este popular. Previziunea ta: cât timp vei străluci pe cerul pop?

Nu știu, nu m-am gândit la asta. Nu cred că acesta este principalul lucru - popularitatea universală. Desigur, mă bucur foarte mult că acum KINO adună astfel de săli, dar, în principiu, toate acestea nu au fost un scop în sine. A fost important pentru noi să cântăm muzica care ne place și o vom cânta chiar dacă mai puțini oameni le place. Nu prevăd succesul. Nu este interesant pentru mine. Sunt interesat de melodii.

- O astfel de întrebare: imaginea pe care ați creat-o pe ecran (filmul „Assa”, „Acul”), cum se compară cu adevăratul Viktor Tsoi?

- Nu am creat nimic special, nu am încercat să intru în pielea altcuiva. S-a comportat cum a vrut și cum s-ar comporta în astfel de circumstanțe. Și am făcut-o pentru că eram interesat. Și când destul de recent s-au oferit să joace rolul lui Mowgli într-un fel de muzical - știi, poate că este plin de duh, dar ideea acestui musical a fost complet, ca să spunem ușor, nu ceea ce ne-am dori. ..

- În acest caz, ce imagine din cinema vă este aproape, cu cine doriți să jucați?

– Nu, adevărul este că nu am vrut să joc nimic. Vreau să fiu eu însumi peste tot - pe ecranul de film și la concert, știi? Pentru mine, cel mai important lucru este să păstrez respectul de sine și libertatea pe care le am acum. Dar este foarte greu de păstrat. Trebuie să lupți tot timpul. Și dacă se pune întrebarea că trebuie să cânt muzică pe care nu vreau să o cânt, dar pe care oamenilor le va plăcea, ar fi necinstit să o cânt, nu?

- Acum se spune că muzica rock sovietică este în criză. Nu ți-e teamă că în curând tu, Viktor Tsoi, vei fi fără muncă?

- Ne-a interzis muzica rock de prea mult timp, iar când a devenit posibil să mergem la un concert rock, orice trupă rock a adunat publicul. Și atunci când a fost de ales, oamenii, desigur, au optat pentru altceva. Acest lucru este complet normal. Și în ceea ce privește „fără muncă” – cred că nu ne amenință. Chiar dacă sunt în închisoare și am o chitară cu șase corzi, nu voi rămâne fără muncă - pentru că voi continua să-mi fac treaba. Nu-mi pasă unde să joc...

– De foarte multă vreme ai fost, parcă, în afara sistemului nostru. Și acum te întorci încet, sau așa ceva. Care sunt avantajele și dezavantajele tuturor acestor lucruri?

- Nu mă potrivesc deloc... Cât despre sistemul muzical, tot ne despărțim, deși dacă înainte eram un grup underground, acum nu ne mai putem numi așa. Pe de o parte, nu am considerat niciodată popularitatea un scop în sine, iar pe de altă parte, niciodată nu am considerat că este necesar să creez artificial un fel de obstacole între mine și public. Prin urmare, este foarte bine că dăm concerte la care poate veni oricine.

- Dacă ți s-ar oferi posibilitatea de a călători înapoi în trecut în cele mai dificile zile din prezent, unde ai prefera să mergi și de ce?

– Nu știu, cumva nu m-am gândit la acest subiect. Și apoi sunt foarte filozofic în privința problemelor și cred că trebuie doar să aștepte - și totul se va rezolva.

- Am impresia că ești un fatalist din fire?

„Poate că nu introspectez. Sunt cine sunt și atât.

- Cel mai mare dușman al tău între oameni, din vicii umane, este în tine însuți?

– Chiar nu știu... Nu mă voi angaja să judec ce este un viciu pentru o persoană, ce este un dezavantaj și ce este o virtute. Până la urmă, nu există un consens în această privință. Prin urmare, cred că o persoană este ceea ce este. Bun sau rău - și cine sunt judecătorii?

– Să zicem că în câțiva ani entuziasmul din jurul grupului KINO se va domoli, iar tu va trebui să câștigi bani pentru a-ți hrăni familia... Ești sigur că poți rezolva această problemă?

„Nu mă gândesc la viitor. Știu doar că atunci când apare o astfel de întrebare, o voi rezolva cumva. Pana atunci, ce parere ai despre asta?

- Câteva întrebări rapide în stilul revistei „Bravo”: culoarea ta preferată este probabil negru, nu?

- Cu siguranță.

-Mâncarea preferată?

- Nu stiu...

- Florile preferate?

- Echipa de fotbal preferată?

- Nici o astfel de.

- Sport preferat?

- Ei bine, sunt destul de multe sporturi legate de artele marțiale.

- Anotimp favorit?

- Trupa western preferată?

- Nu știu, nu există așa ceva, doar pentru a fi iubit. Iar restul nu sunt iubiți.

- Victor, iar ultima întrebare... Visul prețuit al grupului Pink Floyd este să zboare în spațiu. Care este visul prețuit al grupului KINO?

- (Gândindu-se mult timp, ca și cum ar fi anticipat ceva) Nu știu, probabil și în spațiu...

Personalitatea unei persoane talentate poartă întotdeauna un element de mister. Mulți sunt interesați de răspunsuri la întrebări despre cum a tratat Viktor Tsoi viața, care era culoarea lui preferată etc. Cineva îl plasează periodic printre profeți, „mesageri necunoscuți”. Alții îl numesc cântăreț de perestroika, un luptător pentru o cauză dreaptă, un erou al generației anilor 80. Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite într-un interviu cu Viktor Tsoi.

Viktor Tsoi a găsit întotdeauna timp să comunice cu jurnaliştii. De exemplu, înainte de concertele de la Moscova în octombrie 1989, timp de 4-5 ore, împreună cu producătorul său Yuri Aizenshpis, a ocolit principalele redacție ale tuturor ziarelor din Moscova. În fiecare oraș în turneu, Tsoi a acordat cel puțin un interviu unui ziar local important. Dacă Viktor, în fața unui jurnalist, a întâlnit o persoană cu adevărat simpatică, atunci el a răspuns întotdeauna destul de sincer la întrebările sale.

Primul director al grupului Kino, Yuri Belishkin, și-a amintit: „1989, Volgograd, jurnalistă, Anya Goncharova, în opinia mea. Singurul care a ajuns la mine și a clarificat toate detaliile înainte de a o intervieva cu Vitya. Așadar, ea a vorbit timp de două ore și jumătate - și cu cine, cu Tsoi, de la care, conform celor mai mulți jurnaliști, cu excepția „da - nu - nu știu”, nu mai poți să știi un cuvânt! Pur și simplu l-a iubit ca persoană, a empatizat și a vrut să înțeleagă.

Astfel de interviuri includ și: Serghei Shapran din Minsk, L. Chebanyuk din Arhangelsk, răspunsuri la notițe din DC Communications și 344 de școli din Leningrad.

„Reticența orientală” a unui muzician rock, devenit un mit, vine din modestie, și nu din secret sau izolare. „Răspund când mă întreabă. Dacă nu mă întreabă, nu răspund” - aceasta este întreaga lui poziție.

Un alt lucru sunt întrebările jurnaliştilor. Ei, de regulă, nu diferă în varietate și numai din acest motiv muzicianul nu a vrut să se repete, ceea ce este de înțeles uman. Nu toți „rechinii condeiului sovietic” l-au putut determina pe Victor pentru sinceritate sau pur și simplu s-au dovedit a fi în afara subiectului și, prin urmare, a trebuit să se mulțumească cu răspunsuri monosilabice.

În același timp, dacă s-a confruntat cu un jurnalist profesionist care a știut să pună o întrebare în afara cutiei, atunci răspunsurile lui Victor au fost și ele neobișnuite și interesante. De exemplu, putem numi un interviu cu jurnaliști francezi pentru filmele „Rock around the Kremlin” și „Rock in the Soviets”, un interviu cu Serghei Sholokhov la festivalul de film Golden Duke, un interviu în programele „Vzglyad”, „ Până la șaisprezece ani și mai mult”, „Morning Mail” și altele

De asemenea, nu trebuie să uităm că multe dintre interviurile lui Tsoi trebuiau acordate într-o atmosferă de zgomot de concert și forfotă în turnee.

Prin urmare, „taciturnitatea estică” a lui Viktor Tsoi este puțin exagerată. Pe de o parte, temperamentul înnăscut al lui Tsoi însuși a jucat un rol în nașterea acestui mit. Mama lui Victor și-a amintit odată că, în copilărie, fiul ei prefera liniștea și liniștea oricărui zgomot. Totuși, ce este oriental în asta? Ai putea crede că toți vorbitorii ruși, coreenii și japonezii tac. Bineînțeles că nu este. Pe de altă parte, mitul persistent despre taciturnitatea lui Tsoi este asociat cu numeroasele amintiri ale prietenilor, sau mai degrabă cunoscuților săi. Toți ceilalți nu au avut nimic de-a face decât să repete cuvintele unor oameni cu care Choi, dintr-un motiv sau altul, nu a vrut să fie sincer.

Istoria ne-a păstrat fotografii și videoclipuri unice de arhivă, care arată cât de sociabilă, iubitoare de viață a fost o persoană cu un bun simț al umorului Victor. Regizorul filmului „Acul” Rashid Nugmanov și-a amintit: „când se spune despre Victor că este o persoană nesociabilă sau că este nepoliticos, respinge oamenii, nu este așa. Pur și simplu, mai ales în ultima vreme, a comunicat cu foarte puțini, dar cu prietenii a fost o persoană minunată, deschisă. Am putea vorbi cu el despre orice - despre cinema, despre muzică, despre viață în general. Dar, probabil, esența conversațiilor noastre, precum și orice comunicare amicală, a fost să aflăm dacă aveam dreptate: „La urma urmei, am dreptate că...”.

Interviurile lui Viktor Tsoi vă permit să vedeți clar în personalitatea lui ceea ce se simte, dar se strecoară în cântecele sale. Victor gândea aproape întotdeauna aforistic, dar nu putea întotdeauna să formuleze un răspuns la o întrebare într-un mod literar. Cu anumite rezerve, acest lucru se poate spune despre cântecele în care granița dintre eroul liric și autor nu este întotdeauna distinsă. Răspunsurile lui Tsoi în unele cazuri ajută la înțelegerea mai precisă a unei anumite melodii, care, parcă, sunt descifrate cu ajutorul unui interviu.

Există o altă caracteristică comună interviurilor și cântecelor - ironia. Fără un simț special al umorului, este imposibil să ne imaginăm opera lui Tsoi. „Castraveți de aluminiu”, „Ore zece până la nouă”, „Aceasta nu este dragoste”, „Filme”, „Bebeluș”, cântece huligan precum „Passerby”, „Mama Anarchy”, cântece cu tentă socială precum „Boshetunmay”, „Urmează-te pe tine însuți”, „Anthill” și unele. altele diferă doar prin ironie subtilă. Desenele lui Tsoi, realizate în genul neo-graffitism, sunt și ele amuzante și absurde în felul lor.

Această trăsătură a lui Tsoi nu a scăpat de criticul rock Alexander Startsev, care, în 1985, a remarcat despre interviul său: „Este greu de transmis - toată ironia lui Tsoi, când orice frază începe cu seriozitate și se termină cu o astfel de intonație încât este nu este complet clar, râde că este undeva înăuntru, sau nu. Probabil că ambele în același timp.”

Într-un fel sau altul, fără un interviu, portretul lui Viktor Tsoi ar fi incomplet. Chiar și în ciuda îndoielilor cu privire la modul în care răspunsurile lui Tsoi corespund cu ceea ce a spus el de fapt. În unele cazuri, este într-adevăr posibil să vorbim despre lipsa de scrupule a jurnaliştilor. Victor însuși s-a plâns în repetate rânduri că „vor schimba totul atât de mult încât să nu te recunoști”.

Cu siguranță, uneori există discrepanțe în înregistrarea și transcrierea interviului, dar în general, coincidențele sunt, după părerea mea, de cel puțin 80 la sută. Astăzi nu numai că puteți citi majoritatea interviurilor celebre, ci și le puteți auzi și vedea în înregistrare. Cel mai de încredere dintre ele poate deveni un fel de test de turnesol pentru toate celelalte publicații. În bibliografie am indicat interviuri care au fost păstrate pe suport audio sau video. Toate pot deveni o bază bună pentru crearea colecției „Viktor Tsoi. Cartea interviului.

Bibliografia interviului cu Viktor Tsoi

Compilat de Andrey Dahmer

1. Viktor Tsoi comentează începutul performanței grupului Garin și Hyperboloids. 1 ianuarie 1982, Moscova. Concertul a fost înregistrat de Alexei Didurov. Lansat pe discul 3 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi comentează piesa „Frigider”. Concert acustic într-un club rock, 1982. Lansat pe discul 5 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS. 2000-2006.

3. Răspunsuri la întrebări după o reprezentație la un concert la Moscova, 3-4 ianuarie 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Publicat pe discul 5 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS. 2000-2006.
4. Scurtă istorie a lui Kino, interviu cu V. Tsoi și B. Grebenshchikov, noiembrie 1983. Leningrad, Rock Club. 30.11.1983 Text integral pe Internet: .
5. Interviu pentru ziarul de perete al Facultății de Jurnalism a Universității Sverdlovsk în decembrie 1983, intervievat de Olga Tarasova. Nepublicat.

6. Viktor Tsoi comentează piesa „Troleibuz”. Concert de P. Kraev (Cântece pentru chitară), 1984. Publicat pe discul 2 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi comentează melodia „I’m walking down the street”. Mike și Choi. Concert cu P. Kraev, decembrie 1984. Lansat pe discul 2 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
8. De ce nu Kino? Răspunsuri la întrebări după discursul din con. decembrie 1984 în Akademgorodok, Novosibirsk, w. ID, nr. 2 și nr. 3, martie-mai 1985. Dosarul a fost păstrat.

9. Fragment dintr-un interviu cu V. Tsoi în filmul „Rock Around the Kremlin”, Zarafa Films. Franța, vara 1985. Înregistrarea supraviețuiește.
10. CINEMA: O vedere de pe ecran, interviurile cu V. Tsoi și Y. Kasparyan sunt conduse de Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, nr. 10, septembrie-decembrie 1985. Leningrad. Inclus cu abrevieri în colecția VIKTOR TsOY: Poezii, documente, memorii (L., Novy Helikon. 1991, p. 176-177). Text integral online: Goldenunder.
11. Fragmente dintr-un interviu cu V. Tsoi, intervievat de Joanna Stingray pe Prospekt Veteranov, Leningrad, 1985. Afișat pentru prima dată pe canalele de televiziune rusești, tipărit selectiv în albumul lui Viktor Tsoi. Album foto. unde roșie. MOROZ RECORDS, 1996. Publicat parțial (video) pe discul 2 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS. 2000-2006. Înregistrarea a fost salvată.

12. Interviul lui V. Tsoi cu ziarul Politekhnik, Leningrad, 24 aprilie 1986. Inclus în colecția VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, p. 196).
13. Un scurt interviu după un concert la Tallinn (DK Kreuksa), 5 octombrie 1986, intervievat de N. Meinert, ziarul desktop Pro Rock (organul de presă al clubului rock din Tallinn), iulie-octombrie 1986. Retipărit în colecția This este dulce cuvântul este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. P. 60-61).
14. Din discursul lui V. Tsoi în Palatul Tineretului din Leningrad în timpul concertului gr. „Kino”, 19 octombrie 1986. Publicat pe discul 6 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
15. Răspunsuri la întrebări după o reprezentație la un concert necunoscut din Leningrad, 1986. Publicat în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. P. 135) . Publicat parțial pe al 2-lea disc MP3 al colecției Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
16. Răspunsuri la întrebări după discursul lui V. Tsoi și Yu. Kasparyan la Leningrad (DK Communications) în decembrie 1986 la o întâlnire cu clubul Virauka. Publicat în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 129-134). Publicat pe discul 7 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.

17. Fragment dintr-un interviu cu V. Tsoi în filmul „Rock” (r. A. Teacher), 1987. Înregistrarea a fost păstrată.
18. Interviul lui V. Tsoi la ziarul „Argumente și fapte”, Moscova, 1987. Nr. 39. Inclus în colecția VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, pp. 197-198).
19. Viktor Tsoi comentează melodiile „Îmi anunț casa”, „Vrem să dansăm”, „Asta nu este dragoste”. Concert acustic la Moscova, 1987. Publicat pe 1 disc MP3 al colecției Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
20. Răspunsuri la întrebări în timpul discursului lui V. Tsoi și Y. Kasparyan la Dubna, martie 1987. Publicat pe discul 2 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
21. Interviu lui V. Tsoi la radioul din Belarus, festivalul Lituanika de la Vilnius, 23 mai 1987. Publicat în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. pp. 63-64). Înregistrarea a fost salvată.
22. Am fost înșelați cu toate acestea... Tineretul Estoniei, 9 mai 1988, Tallinn. Vara 1987.
23. Conversația Joannei Stingray cu Viktor Tsoi, fragment din filmul „Sunny Days” (r. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Publicat pe DVD: Viktor Tsoi și grupul Kino. Partea 2. MOROZ RECORDS, 2004. Text online: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi comentează melodiile „City”, „Sunny Days” și „I’m walking down the street”. Primul concert al lui Viktor Tsoi în sud, 1987. Lansat pe discul 7 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
25. O zi la „Kino”, o conversație între Felix Aksentsev și Viktor Tsoi la telefon în noiembrie 1987, Leningrad - Alma-Ata. Publicat în revista „Rodnik” nr. 10, 1988. Inclus în colecția VIKTOR Tsoi: Poezii, documente, amintiri (L., Novy Helikon. 1991, p. 223-224).
26. Interviu lui V. Tsoi la buletinul „New Film” („Jana Film”), Alma-Ata, martie 1988. Inclus în colecția VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, p. 201-203).
27. Viktor Tsoi comentează piesa „Watch Yourself”. Concert la Alma-Ata, decembrie 1987. Lansat pe discul 7 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.

28. Răspunsuri la întrebări în timpul unui discurs la școala numărul 344 din Leningrad. Publicat în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 135-138). Publicat pe discul 8 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
29. Fragmente dintr-un interviu cu V. Tsoi pentru programul „Până la 16 ani și mai mult...”, Moscova, toamna 1988. Fondul de televiziune și radio de stat. BSP nr.(75-0250). Înregistrarea a fost salvată.
30. Viktor Tsoi comentează melodiile albumului „Asta nu este dragoste”. Concert acustic la Belyaev, 1988. Lansat pe discul 4 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi comentează piesa „Când prietena ta este bolnavă” și răspunde la întrebări. Concert la Tallinn, 6 martie 1988. Lansat pe al 4-lea disc MP3 al colecției Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
32. Cu toții avem un fel de instinct, într-o discuție cu V. Tsoi au participat: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, aprilie 1988, revista RIO. Nr. 19, 1988. Retipărit în ziarul Moskovsky Komsomolets, 23 septembrie 1990. P.3. În această formă, este inclusă în colecția VICTOR TsOY: Poezii, documente, memorii (L., Novy Helikon. 1991, p. 181-189). Cel mai probabil, în publicarea „MK” au fost combinate două interviuri (aprilie 1988 și mai 1990).
33. Viktor Tsoi comentează piesa „Când prietena ta este bolnavă”. Concert în DK Zheleznodorozhnikov, aprilie 1988. Lansat pe discul 8 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
34. Grupa sanguină rar, răspunsuri la întrebări în timpul discursului lui V. Tsoi la LDM, mai 1988, înregistrat de M. Sadchikov, Kaleidoscope, No. 33, 2000. Retipărit în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-ed. În Mitin , editat de A. Rybin, Moscova, 2005, p.135).
35. Am visat - dragostea stăpânește lumea ... Am visat - visul stăpânește lumea, un interviu cu V. Tsoi la Voronezh a fost înregistrat de Elena Yanushevskaya, mai 1988, Svestnik, nr. 16, 1992. Voronezh.
36. Nu ne luăm rămas bun, Viktor, un interviu cu Tsoi în vara anului 1988 a fost pregătit de V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991.
37. V. Tsoi și N. Razlogova răspund la întrebările lui Serghei Sholokhov la festivalul de film „Golden Duke” 16 septembrie 1988, Odesa. Publicat pe al 3-lea disc MP3 al colecției Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
38. Tsoi, care se plimbă singur, întrebări de la conferința de presă a lui R. Nugmanov și V. Tsoi la festivalul de film „Ducele de Aur” (nava „Fyodor Chaliapin”) 16 septembrie 1988, Odesa. Înregistrat de Alexander Milkus, Krasnoyarsk Komsomolets, 29 august 1989. Publicat cu abrevieri în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 86-89) . Înregistrarea a fost salvată.
39. Un fragment dintr-un interviu cu V. Tsoi din documentarul „Rock Around the Kremlin”. N.Minz. Franţa. 1988. Înregistrarea supraviețuiește.
40. Noi eroi proletari, interviu cu V. Tsoi pentru revista 7a Paris, Paris, 1988. Traducere din franceză.
41. Stinge lumina în sală... Interviu în timpul concertelor din noiembrie 1988 la Moscova a fost înregistrat de V. Mamontova. Circul sovietic, 1990. Text integral online:
Kinoman
42. Discursul lui V. Tsoi către public la concertul-memorial al lui A. Bașlaciov, 20 noiembrie 1988, Publicat pe discul 9 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
43. Interviu lui V. Tsoi lui Serghei Cernikov la radioul Novosibirsk în decembrie 1988, Novosibirsk. Aer - februarie 1990. Înregistrarea a fost păstrată.
44. Interviu lui V. Tsoi lui A. Kozlov în timpul unui discurs în satul Sever, Novosibirsk, decembrie 1988. Publicat în ianuarie 1989. Retipărit în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscova, 2005, p.35).

45. Interviul lui V. Tsoi în engleză către radioul danez, Copenhaga, 14 ianuarie 1989. Nepublicat.
46. ​​​​Interviu lui V. Tsoi la radioul Alma-Ata, Alma-Ata, februarie 1989. Publicat pentru prima dată în ziarul „Friendly Guys”, 25 martie 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-editor V. Mitin, sub A. Rybin (ed.), M., 2005, p. 65-67). Fișier audio al fragmentului de interviu: .
47. Interviu cu V. Tsoi în timpul unui turneu în Alma-Ata, februarie 1989. Alma-Ata, Tutti-news, nr. 5, martie 1991. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin , sub A. Rybin (ed.), M., 2005, p. 67-69).
48. Nu-ți crea un idol, interviu în timpul unui turneu în Alma-Ata, februarie 1989. Alma-Ata, tura Lenin, 22 iunie 1991. Inclus în colecția VICTOR Tsoi: Poezii, documente, amintiri (L., Novy Helikon.1991, p. 209-210).
49. Fragmente dintr-un interviu cu V. Tsoi în Franța în aprilie 1989 din documentarul „Rock in Soviet”, Franța, 1989. Un fragment a fost publicat pe al 2-lea disc MP3 al colecției „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: „De obicei încerc să cred în ce este mai bun”, în timpul unui turneu în Murmansk, aprilie 1989. Intervievat de Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13 mai 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka ( Aut.-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin, Moscova, 2005, p. 71-73).
51. Refuz să mă reîncarnez, un interviu cu Murmansk TV în aprilie 1989. Înregistrarea a fost parțial păstrată. Text integral online:
Kinoman
52. Interviul lui V. Tsoi la ziarul „Tineritul Sovietic”, Riga, 6 mai 1989. Inclus în colecția VICTOR Tsoi: Poezii, Documente, Memorii (L., Novy Helikon. 1991, p. 206-209).
53. Viktor Tsoi: „Nu-mi atinge sufletul…”, în timpul unui turneu la Volgograd, aprilie 1989. Intervievat de A. Goncharova, Volgograd, Tânăr Leninist, 6 mai 1989. Inclus în colecția VICTOR Tsoi: Poezii, documente , memorii (L ., New Helikon, 1991, p. 203-206). Înregistrare salvată
54. Creativitatea este posibilă fără tam-tam, în timpul unui turneu la Sverdlovsk, mai 1989. O. Matushkin, A schimba! 3 iunie 1989. P. 4.
55. Interviu lui V. Tsoi către Serghei Shapran în timpul unui turneu la Minsk (7 mai 1989), Minsk, Znamya Yunosti, septembrie 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybina, Moscova, 2005, p. 73-83). Înregistrarea a fost salvată.
56. Fără a vâna acest interviu, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1 iulie 1990. În timpul unui turneu în Krasnodar, mai 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Cânt despre ceea ce emoționează, Olga Panchishkina a discutat cu V. Tsoi în timpul turului gr. „Cinema” în Krasnodar, mai 1989, Komsomolets Kuban, 30 iunie 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 83-). 86).
58. FILM Viktor Tsoi, interviu cu A. Petrov, Gardianul Mării Baltice, Kaliningrad, 24 septembrie 1989. În timpul unui turneu la Kaliningrad, 16-17 septembrie 1989.
59. V. Tsoi: „Trăiesc în speranța unui timp mai bun”, intervievat de Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30 septembrie 1989. P.6. Retipărit cu abrevieri în revista „Koster”, nr. 8, august 1991. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 92).
60. Ai avut părinți stricți, un fragment dintr-un interviu în timpul unui turneu la Harkov, 20-21 septembrie 1989. Înregistrarea a fost păstrată.
61. Interviu lui V. Tsoi la radioul ucrainean în timpul unui turneu la Harkov, 20-21 septembrie 1989. Programul „4 M”; Publicat în articolul Choi: „Vreau să fiu eu însumi...” // Paddle, Nr.1-2. 1991, Kiev. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 89-91). Înregistrarea a fost salvată.
62. Interviul lui V. Tsoi lui Dmitri Shitlin, Alexei Tarnopolsky, Harkov, Start, nr. 1, 1991.
63. Bilet pentru sesiunea de seară, intervievat de Igor Voevodin în timpul unui turneu la Moscova (octombrie 1989), Moskovskaya Pravda, 4 noiembrie 1989. P.3. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 94-95).
64. El nu caută faima, interviu cu Artur Gasparyan în timpul unui turneu la Moscova (octombrie 1989), Moskovsky Komsomolets, 26 octombrie 1989.
65. Interviu lui V. Tsoi lui Evgeny Stankevich pentru radioul din Moscova. În timpul unui turneu la Moscova, octombrie 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 95). Înregistrarea a fost salvată.
66. Fragmente din interviul lui V. Tsoi la Moscow TV în timpul înregistrării clipurilor din octombrie 1989. Inclus în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. P 92 -93). Înregistrarea a fost salvată.
67. Fragment dintr-un interviu cu V. Tsoi în programul „Vzglyad”. Moscova, 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 64-65). Înregistrarea a fost salvată.
68. Interviu cu V. Tsoi lui Yuri Nikolaev pentru programul Morning Mail. Moscova, 19 noiembrie 1989. Înregistrarea a fost păstrată.
69. Bărbat din generația purtătorilor și paznicilor, V. Tsoi a fost pus întrebări de către Lev Belyaev, Krasnoyarsky Komsomolets, 9 decembrie 1989. În timpul unui turneu la Krasnoyarsk, 1-4 decembrie 1989. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin, Moscova, 2005, p. 95-99).

70. Interviu lui Viktor Tsoi și Rashid Nugmanov la New York la 6 februarie 1990, revista Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: în „Kino” și în viață, interviu cu G. Kaipova în timpul turneului grupului „Kino” din Tașkent, 9-11 martie 1990, Tashkentskaya Pravda, 12 mai 1990. Text integral pe Internet : Kinoman
72. Intervievat de Y. Kazachenko în timpul unui turneu în Tașkent, Vecherniy Tashkent, 11 martie 1990. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. pp.103-104).
73. Interviu al lui V. Tsoi pentru ziarul „Komsomolets Uzbekistan”, Tașkent, 17 martie 1990. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. P. 105-106).
74. Intervievat de I. Serebryakov în timpul turneului grupului Kino din Zaporojie, Sâmbăta Neagră, 4 octombrie 1990.
75. Unul dintre ultimele interviuri ale lui Viktor Tsoi, un interviu cu I. Burlakova în timpul turneului „Kino” la Kiev, martie-aprilie 1990, Eveniment, 23 martie 1991. Tot la radioul ucrainean în programul „Gart”, „UT” în iunie 1990. Înregistrare audio. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 112-113). Înregistrarea a fost salvată.
76. Viktor Tsoi: „Inimile noastre cer schimbări!”, Tatyana Denisova și Dmitry Gordon au discutat cu V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7 aprilie 1990. P.1. În timpul turneului Kino la Kiev, martie-aprilie 1990.
77. ... Și a spus: „Mult noroc tuturor din serviciu!”, Interviu cu sergentul I. Krol, Arhangelsk, Santinela Nordului, 26 decembrie 1990 - 1 ianuarie 1991. În timpul unui turneu la Kiev, Martie-aprilie 1990. Cel mai probabil, acest interviu revizuirea celui precedent (76), deși au fost adăugate câteva întrebări noi.
78. Și cei care merg la culcare, somn bun, au discutat cu V. Tsoi Lyudmila Mykityuk și Lyudmila Chugunova, Tineretul Ucrainei. 4 aprilie 1990.
79. Fragment dintr-un interviu cu Alexander Yagolnik pentru radioul ucrainean. Emisiunea radio Blitz. Afișat pe 18 aprilie 1990. În timpul unui turneu la Kiev, martie-aprilie 1990. Înregistrarea a fost păstrată.
80. Intervievat de Alexander Yagolnik în timpul turneului Kino la Kiev, martie-aprilie 1990.
A fost tipărită în multe versiuni, cu un număr diferit de întrebări, succesiunea și ediția lor diferite:
a) Un loc în care să faci un pas înainte. // Banner Komsomol. Kiev, 23 septembrie 1990 A. Yagolnik. În această formă este inclusă în colecția VICTOR TsOY: Poezii, documente, memorii (L., Novy Helikon. 1991, p. 257-270).
b) V. Tsoi: „Vreau să fiu eu însumi...” // Vâslă, nr. 1-2. 1991. În această publicație sunt combinate diverse interviuri.
c) Închide ușa în urma mea, plec! // Revista „Club”. nr. 7. 1991. Versiune prescurtată.
d) Vreau să fiu eu însumi. // Rock Fuzz, No. 7. 1992. Text pe Internet: Kinoman
81. Interviu cu V. Tsoi la Perm TV, Perm, 25-28 aprilie 1990. Video. Înregistrarea a fost salvată.
82. Intervievat de Grigory Volchek în timpul turneului lui Kino în Perm, martie 1990. Perm, Young Guard, 28 aprilie 1990. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscova, 2005, p. 108-111).
83. Ei, dar trupul n-a terminat puțin de cântat, Ei, dar trupului nu i s-a dat dragoste, Perm, Tânără Gardă, Nr. 30. 25 august 1990. În timpul turneului Kino din Perm, martie 1990. Text pe Internet:
Kinoman
84. Interesant „Cinema” de Viktor Tsoi, intervievat de Y. Lvov. Perm, martie 1990.
85. Interviu cu V. Tsoi pentru ziarul Evening Ufa în timpul turneului Kino din Ufa în aprilie 1990.
86. Vedeta din camera cazanelor, interviu cu T. Baydakova în vara anului 1990, MS, paralela 45, august 1991.
87. Interviu lui V. Tsoi la revista „Musical Olympus”, Moscova, 1990. Inclus în colecția Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M., 2005. P. 119- 121).
88. Interviu lui V. Tsoi la revista „Ecranul sovietic”, Moscova, nr. 2. 1990. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-compilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 127-128).
89. Intervievat de G. Zinchenko în timpul turneului Kino la Leningrad în perioada 6-7 mai 1990, Moskovskaya Pravda, 5 decembrie 1991. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscova, 2005, p. 115-116).
90. Discursul lui V. Tsoi în fața publicului în timpul unui concert în Sala de Sport și Concerte, Leningrad, mai 1990. Lansat pe discul 10 al colecției MP3 „Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Este foarte important să mă înțeleagă, a vorbit A. Bushuev, Slava din Sevastopol, 20 mai 1990. În timpul turneului Kino la Sevastopol. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 116-118).
92. Intervievat de V. Kulchitsky în timpul turneului Kino la Odesa, 15 mai 1990, Vechernyaya Odessa, 4 decembrie 1990. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybina , Moscova, 2005, p. 118-119).
93. Nu vreau să fac parte din... sistem, interviu cu S. Mukhametshina. Odesa, Komsomolskaya Iskra, 21 august 1990. În timpul unui turneu la Odesa, mai 1990.
94. O vedetă pe nume Tsoi, digest interviu întocmit de Vladimir Chistyakov, revista Odnoklassnik, nr. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: „Viața nu este serioasă”, a vorbit L. Chebanyuk, Severny Komsomolets, 15 iunie 1991. Inclus în colecție Acest cuvânt dulce este Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editat de A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Arhangelsk, iunie 1990.
96. Interviu Blitz înainte de a cânta la Ultimul Concert de la Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24 iunie 1990.
97. Discursul lui V. Tsoi în fața publicului la Ultimul concert de la Luzhniki b / s, 24 iunie 1990. Publicat: DVD: Viktor Tsoi și grupul Kino. Partea 1. MOROZ RECORDS, 2004.

Notă

1. S-a folosit ca eșantion bibliografia din colecția „Joseph Brodsky. Cartea interviurilor”. Comp. profesor de literatură rusă Valentina Polukhina. M.: Zaharov, 2005. S.757-774.

2. Colecția „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs” (L., Novy Helikon. 1991) a fost retipărită în mod repetat sub diferite denumiri. Compilat de Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Colecția „Acest cuvânt dulce este Kamchatka” (ed. V. Mitin, editată de A. Rybin. M., 2005) poate fi găsită pe Internet. Mai exact: Titlul paginii

4. Aceasta bibliografia interviului lui Viktor Tsoi publicat pentru prima dată pe site-ul oficial al lui Rashid Nugmanov. Reproducerea de către alte site-uri este interzisă.

Am spus deja că fanii lui Viktor Tsoi și cercetătorii vieții și lucrării sale mi-au oferit un mare ajutor în munca mea. Nu vreau să le numesc „fani”, pentru că acest cuvânt înseamnă cel mai adesea o persoană necugetată și oarecum isterica, „întors” pe subiectul iubirii sale oarbe.

Nu susțin că Tsoi are asemenea fani.

Dar vorbesc despre alții care mi-au furnizat materiale și documente pe care nu le aveam. Numele lor sunt enumerate în prefața cărții.

Discutând cu ei diverse probleme legate de organizarea acestei cărți documentare, am ajuns la concluzia că ar fi bine să-i dăm cuvântul însuși lui Viktor Tsoi, să-i ascultăm direct discursul după ce am ascultat o mulțime de mărturii ale terților.

Prin urmare, în Anexa I, dau fragmente dintr-o cărți mică publicată de Andrey Dahmer într-o ediție limitată. A adunat și a aranjat pe subiecte numeroase declarații ale lui Tsoi din diverse interviuri - de la cel mai vechi până la cel mai recent. S-a dovedit o imagine curioasă, o parte din care, cu permisiunea lui Andrey, o plasez aici.

În Anexa II, puteți face cunoștință cu o cronologie destul de completă a vieții și operei lui Viktor Tsoi și a grupului Kino. Această listă de date și evenimente este preluată și de pe www.yahha.com și este rezultatul unui efort colectiv.

Muzică

„Kino” a fost conceput ca un grup semi-acustic”

Un punct foarte important este cunoștința mea cu Borey. Aveam atunci șaptesprezece ani. Aveam trei piese scrise, în general, tocmai începusem. Și ne-am întâlnit într-un restaurant, la un fel de petrecere de naștere. Acolo am cântat „Prietenii mei”. Ne-am cunoscut dar nu ne-am văzut de mult. Apoi a fost un concert de „Acvariu” la universitate, la întoarcere în tren am mai cântat câteva cântece. Apoi, din nou, un fel de zi de naștere, și apoi conversația - cuvinte amabile de la Boris, promite să ne ajute. Atunci m-am înțeles deja cu Lesha Rybin. Primul concert într-un club rock, în 1981, am cântat în următoarea compoziție: eu și Fish, tobe - a sunat coloana sonoră a unui set de tobe electrice, Misha Vasiliev (de la Aquarium) a cântat la bas și Dyusha (Andrey Romanov, de asemenea " Acvariu") - tastaturi. Concertul a decurs fără probleme și ne-a plăcut atât nouă, cât și publicului.

Apoi a fost făcut filmul. Am înregistrat-o în principiu rapid, dar au fost pauze lungi între zilele înregistrării. Nu a fost finalizat, a ieșit fără overdubs, bare bones, o astfel de „versiune bardă”. Am avut timp doar să adaug bas la trei melodii și apoi am făcut-o singur. Desigur, l-am fi terminat, dar a ieșit un fel de porcărie cu studioul și am lansat filmul. Mi-a fost rușine să-l ascult, dar deja acum, retrospectiv, înțeleg că Boris avea dreptate, filmul și-a făcut treaba. Spre surprinderea mea, s-a vândut foarte repede și bine. Au urmat invitații la concerte din diferite părți ale țării, am început să călătorim la Moscova, am fost mult acolo și de multe ori, la Leningrad a fost mai dificil cu spectacolele, cântam des în apartamente. De regulă, a fost redată o versiune acustică. „Kino”, de altfel, a fost conceput ca un grup semi-acustic, la început eram trei, apoi al treilea a intrat în armată.

În general, rolul lui BG în filmările „Kino” este neprețuit?

Exact. „Cinema” s-a născut în conversații, în lungi conversații amicale. Mai târziu, după acest prim film, am încercat să scriu pe cont propriu, dar mi-am dat seama că singur nu puteam ridica toată treaba asta. BG a produs discul, a ajutat la primul concert și cântăm destul de des cu el în același program, suntem departamentul, apoi Aquarium.

Leningrad, decembrie 1983

Am început să joc pe la sfârșitul anului 1981. Sau la mijlocul anului 1981. Am scris acele cincisprezece sau șaisprezece cântece care erau pe primul album. În 1982 le-am înregistrat.

... Grupul ca atare, în general, este o poveste foarte lungă, cum a apărut grupul, există deja acum, iar când a apărut, chiar îmi este greu de spus, pentru că prima înregistrare a fost făcută în 1982. Și am fost ajutat să o fac în principal de muzicieni din grupul Aquarium... Apoi a trebuit să cânt tot timpul cu muzicieni pe care tocmai i-am invitat să cânt, nu aveam proprii mei muzicieni. În 1984, deja în anul, în jurul iernii, am început să scriem al doilea album... Și apoi mai mult sau mai puțin formația a început să prindă contur, adică am început să-l scriem împreună, apoi basistul A apărut Sasha Titov, un basist foarte bun, îl iubesc foarte mult, acum cântă în grupul Aquarium și în paralel în grupul Kino. Anterior, a cântat în trupele „Zemlyane”, „August”... Poate că e distractiv, dar de fapt cântă foarte bine. Apoi a apărut un tobosar, un tobosar foarte bun, îl consider unul dintre cei mai buni tobosari din Leningrad, pentru că nu este atât de tehnic ca muzician, dar înțelege ce este modern și ce este la modă. Este o persoană foarte stilată și cântă, ca să spunem așa, la ultima vioară.

Ca atare, grupul a apărut în principiu după înregistrare, în primăvară. Am început imediat să ne pregătim pentru festivalul pe care l-am avut. Festivalul grupurilor rock amatori din Leningrad. Ne-am pregătit, am cântat la festival cu mare succes, am devenit laureați.

Novosibirsk, decembrie 1984

În 1982 s-a format grupul Kino. La început, grupul a fost acustic, am cântat împreună cu un prieten la chitare, iar o a treia persoană ne-a bătut la tobe. Apoi mult timp am căutat un fel de compoziție electrică, apoi am găsit-o, apoi a apărut grupul Kino. Apoi toată lumea a devenit artiști și actori de film, compozitori.

Leningrad, februarie 1988

De ce se numește grupul „Kino”?

Din anumite motive, toată lumea pune această întrebare. Voi explica acum. O trupă tânără care tocmai s-a adunat și încă nu are idee ce va face, vine cu, să zicem, numele „Huligani”, iar apoi se dovedește că muzica se dovedește a fi destul de decentă și numele nu se potrivește. . În consecință, numele ar trebui să fie considerat vag, abstract, bine și cumva memorabil. Și când am luat acest nume, am pornit de la faptul că cuvântul „cinema” este foarte des folosit în limbă, se agață pe cinematografe și poate fi interpretat... nici măcar nu poate fi interpretat în niciun fel.

Moscova, toamna anului 1988

„A FI MUZICIAN ESTE O MARE FERICIRE PENTRU MINE”

Ceea ce vreau? Vreau doar să cânt muzica noastră. Muzica pe care o facem. Vreau ca oamenii să asculte această muzică, măcar câțiva oameni, măcar cei care pot veni la concerte, să asculte înregistrări... Sunt probleme, dar toată lumea are probleme. A fi muzician și a cânta ceea ce vrei este o mare fericire pentru mine. Și de aceea mă interesează viața. Nu prea mă gândesc la probleme.

Nu mi-am dorit și nu am încercat niciodată să devin un muzician profesionist, pentru că implică mai multe probleme pentru mine decât doar, de exemplu, să lucrez undeva și să cânt cu băieții muzica pe care mi-o doresc. Toți muzicienii, într-un fel sau altul, devin dependenți de unele organizații și nu mai pot face ce vor. Ei trebuie să lucreze doar pentru bani.

Leningrad, 1985

Mai degrabă, am făcut ceea ce îmi place și am fost filozofic în legătură cu unele obstacole pe care a trebuit să le depășesc. Pentru că știam sigur că nu fac nimic rău. În general, toate aceste conflicte cu rock-ul nu m-au afectat. Nu le pasă de mine. Îi pasă de atitudinea oamenilor - în masă. Și nu aș fi de acord să fac schimb de locuri cu... cine mai bine să-și amintească? În general, cu orice reprezentant al scenei populare.

Tallinn, vara 1987

Acum, practic, putem cânta aproape orice ne dorim, iar muzica a fost întotdeauna principalul lucru pentru noi. Adevărat, nu a oferit un mijloc de existență materială, așa că toți am mai lucrat undeva, eu, de exemplu, într-un stoker. Această ocupație este destul de comună în rândul muzicienilor amatori, oferind puțini bani, dar mult timp liber.

Iar muzica rock pentru mine, ca și pentru o masă uriașă de tineri, este o formă complet naturală și organică de auto-exprimare. Nu există nimic oportunist, făcut la comandă în el. Doar tu, conștiința ta - principalul tău critic și cenzor. Și această poziție nu trebuie să fie anunțată la fiecare colț. Trebuie doar realizat, întruchipat într-un cântec. După cum a arătat timpul, nu a apărut un mod întâmplător al modei, ci un fenomen social - muzica modernă. Și, mi se pare, cu granițele genurilor destul de neclare. De exemplu, adesea cântăresc ca compozitor-compozitor. În general, pentru mine există doar o melodie. Îl poți cânta singur cu o chitară, îl poți cânta în grup, poți - acompaniat de o orchestră de trei sute de oameni. Nu contează…

Alma-Ata, toamna-iarna 1987

Personal, încerc să fac muzică pop, nu rock... Da, fac muzică pop. Muzica ar trebui să acopere totul: ar trebui, atunci când este necesar, să te facă să râzi, când este necesar, să te distreze și, când este necesar, să te pună pe gânduri. Muzica nu ar trebui să ceară doar să zdrobim Palatul de Iarnă. Ea trebuie ascultată.

Leningrad, 1988–1990

Pentru un muzician adevărat, circumstanțele vieții sale exterioare aproape că nu au nicio importanță. Pentru a face ceva, are nevoie de un instrument și nimic mai mult. Singurul lucru de care are nevoie este să facă ceva și să nu aștepte. Cunosc o mulțime de oameni care spun: dacă am avea echipament... Grupul nostru nu are echipament deloc, nu, cu excepția instrumentelor. Totuși, continuăm să facem ceva, iar ei stau și așteaptă până vor avea echipamentul.

Poate veni un moment când simt că nu pot decât să repet sau să lucrez, să dau concerte, să devin muzician profesionist. Când va veni acel moment, voi înceta să o mai fac. Nu cred că aceasta este o trădare, dimpotrivă, o plecare onesta de pe scenă.

Există oameni care au nevoie de niveluri diferite de confort. Unul trebuie să locuiască într-un apartament bun, să aibă o mașină, o clădire și așa mai departe ... Celălalt nu are. Și unul este gata să facă compromisuri pentru asta, iar celălalt nu este pregătit. Nivelul material îi afectează pe fiecare în felul său. Când am început să fac muzică rock, ultimul lucru la care m-am gândit au fost banii. Atunci era clar că, în afară de necazuri (și cele mai grave), nu vei primi nimic pentru asta. Și în ceea ce privește banii, este doar ridicol... Cu toate acestea, în cea mai mare parte a carierei noastre muzicale la Leningrad (șase ani) am făcut asta gratuit, îndurând multe neplăceri atât în ​​viața privată, cât și în public. Au fost multe probleme din cauza asta. Eram mult mai săraci decât am fi putut fi, lucrând la unele locuri de muncă. Și tot timpul s-au confruntat cu persecuția, au fost oameni cu o reputație complet distrusă.

Volgograd, aprilie 1989

„ROCK-UL ESTE O PARTE DIN CULTURA RUSĂ”

Vreau ca oamenii din Occident să înțeleagă că acesta nu este ceva trecător. Aceasta este o parte a culturii ruse pe care nu o poți arunca nicăieri. Principala diferență constă în faptul că tot ceea ce ne conduce este doar o poftă interioară de creativitate, pe care, poate, nici multe vedete din Occident care pur și simplu îndeplinesc contracte nu o au.

Sunt foarte interesat să înțeleg abordarea muzicienilor din Occident. Am auzit că pentru mulți dintre ei este doar o slujbă, cântă doar pentru bani, iar dacă le dai mai mulți bani, se vor muta în altă trupă. Nu o reprezint aici. Niciunul dintre noi nu ar merge la alt grup dacă ar fi condiții mai bune.

Leningrad, 1985

Din Occident a venit doar forma: chitare electrice, tobe, echipamente de amplificare. Dar împrumutul unei forme nu înseamnă deloc că această muzică este un fenomen împrumutat în întregime. Cred că acum este o formă muzicală cu adevărat vie și, în plus, aceasta este muzică care rămâne un fenomen social, aceasta este artă populară de masă.

În principiu, muzica rock din punct de vedere social este un lucru destul de puternic, printre muzicieni sunt oameni de încredere și pot face multe. Dacă ni s-ar oferi mai des ocazia să vorbim în ziare, la televizor, să ne exprimăm punctul de vedere asupra diverselor probleme, atunci poate că muzica și versurile mele ar fi diferite. Și din moment ce, să zicem, nu am o astfel de oportunitate, încerc să exprim totul în cântece.

Moscova, 1987

Temele socio-politice ale cântecelor? Asta m-a enervat mereu. Poate că este necesar, dar chiar nu-mi place. Nu-mi place că grupurile sunt cumva schimbate. Este foarte asemănător cu... Există un roman și un articol într-un ziar... Și acum, mi se pare că recent o mulțime de grupuri, mai ales în Leningrad, dintr-un motiv oarecare, se angajează în jurnalism și nu scriu cântece. .

Leningrad, 1988–1990

Există multă imitație în muzica noastră rock. Prea mult. Și cred că de îndată ce această muzică este compusă în Rusia, atunci cel puțin unele elemente ale folclorului rus ar trebui să fie prezente în ea.

Tver, vara 1988

Avem doar o mulțime de trupe rock proaste în țară. Multe. Pentru că, în principiu, forma este foarte simplă. Este foarte ușor să stăpânești forma. O persoană care cântă la chitară timp de un an sau doi poate aduna patru sau cinci din aceiași băieți și, în principiu, vor obține ceva similar în mod formal cu muzica rock. Și încep să cânte undeva, să facă spectacol. Și există multe astfel de grupuri.

Acum, desigur, situația este dificilă. Există într-adevăr foarte puține grupuri care pot aduna o sală mare. Dar nu văd niciun semn că acesta va muri cumva. Doar că la un moment dat rock-ul a fost, ca să zic așa, un subiect la modă și interzis. Și orice grup, dacă scrie „bandă rock”, îți amintești, a venit, iar dacă ar fi fost alt grup englezesc, atunci cu siguranță ar fi o sala plină. Nu mai. Acum chiar și grupuri bune vin la noi - englezi, americani. Ei nu ridică sala de la noi, pentru că rock-ul a devenit normal. Este, ei bine, muzică. Și aici alegerea este deja nu din cauza modei, ci dacă îți place. Oamenii merg după cine le place.

Minsk, mai 1989

Cu toții ne-am schimbat și nu întotdeauna în bine. Acum primim bani frumoși pentru concerte, avem ocazia să înregistrăm în Occident, avem instrumente bune și sălile cele mai mari... Viața continuă. Câștigăm mult. Dar în această mișcare, mereu trebuie să lași ceva, să sacrifici ceva... Adevărat, am sacrificat prea mult.

Tașkent, martie 1990

Altceva nu îmi este clar: de ce în 1990 trupele noastre încearcă să fie ca punk-ii anului 75 sau chiar mai rău – încep să cânte din greu. De ce își aleg analogii și prototipurile? Asta chiar nu înțeleg.

Leningrad, 1988–1990

„NU SUNT UN SUSTINĂTOR AL NICIUN STILURI”

Sunt multe trupe bune în Leningrad, dar Kino se ocupă de problemele stilului, modei, problemele tinerei generații, problemele adolescenților. De asemenea, suntem cu toții artiști, filozofi, sociologi și urmărim îndeaproape moda... Facem muzică care ne place, indiferent de ce (ironic).

Leningrad, vara 1985

Nu știu deloc ce sunt „stil” și „schimbare de stil”. Doar că am cântat întotdeauna muzică așa cum ne place și o vom cânta pe cea care ne place. Nu știu, poate se va schimba, poate nu.

Muzica bună ar trebui să fie energică, și nu vreau să folosesc cuvântul „cinstit”, dar întotdeauna simte că asta este făcută de o persoană, pentru că o face și nu vrea și nu mai poate, dar acest lucru este făcut de o persoană, pentru că el crede că așa ai nevoie, va fi mai bine să cumperi.

Alma-Ata, februarie 1989

Kino și-a dezvoltat propriul stil, ceea ce mi se pare grozav. Căutăm de multă vreme o formă muzicală care să placă publicului și, de îndată ce simțim că suntem obosiți, vom schimba imediat recordul...

Kiev, martie 1990

„FACEM IMPREUNA ARANJAMENTUL CINTELOR”

Trebuie să spun că nu mă consider deloc un chitarist. Cânt la chitară destul de mediocru și execut mai ales funcții ritmice în trupă. În principiu, pot cânta un fel de acompaniament, dar nu depășește asta. Ceea ce fac este să scriu cântece și să le aranjez. Lucrez cu băieții, toți băieții joacă mai bine decât mine.

În principiu, îmi imaginez aproximativ ce vor face alte instrumente. Apoi mă întâlnesc cu băieții, mă joc, cânt și, în sfârșit, cu ei finalizăm. Adică grupul Kino ia parte la aranjamente.

Novosibirsk, decembrie 1984

Cu toții avem un fel de fler în trupă - când vin și arăt o melodie nouă, începem să ne gândim la asta - la ce bas ar trebui să cânte, la ce chitară și așa mai departe. Și când, de exemplu, Yurik propune un astfel de joc, de regulă, se aud mai multe voci - „asta e tare”, „asta este o prostie”, „nu vom juca asta” ... Încercăm doar să asigurați-vă că ne place tuturor. Dar nu merge întotdeauna.

Recent, o astfel de tendință a apărut în presă - „Viktor Tsoi și grupul Kino”. De ce Tsoi și grupul Kino? Neclar. Chiar nu-mi place acest trend și mi-aș dori să nu se întâmple. Facem totul împreună și nu este nevoie să ne despărțim...

Leningrad, 1988–1990

„ÎNTOTDEAUNA VREI SĂ SE ÎNREGISTREAZĂ”

Album „Blood Type”? Probabil că este mai bun decât toți ceilalți. În orice caz, mai relevant. Dar are și o mulțime de erori. Poate ne-am dori să-l refacem, dar apoi ne-am gândit la asta și am decis că dacă refacem constant aceleași melodii, atunci...

Leningrad, 1988–1990

Acesta este un album de casete „Noapte”, pe care l-am înregistrat (apropo, nu prea îmi place) și care a fost lansat dintr-un anumit motiv de compania Melodiya. nu stiu cum. Nimic nu a fost de acord cu mine, nici conținutul textului de pe copertă, nici fotografiile, nici designul... L-am văzut cu prietenii. Au existat zvonuri că Melodiya părea să lanseze, dar l-am tratat ca pe un zvon, dar când l-am văzut, nu a mai rămas nimic decât să recunosc un fapt neplăcut care se întâmplase... Este neplăcut, pentru că eu însumi am vrut să fac să mă pot abona la orice lucru pe care l-am făcut. Și aici chestia asta, care trecuse deja prin alte capete, a fost deformată în consecință... Sincer să fiu, a fost păcat că nici măcar nu m-au întrebat dacă vreau să lansez albumul Night sau nu. Acum mi s-a propus să fac un disc, dar am refuzat, pentru că un album de casete este una, iar o înregistrare este alta. O înregistrare bună trebuie să fie bine înregistrată. Am avut discuții telefonice cu cineva din Melodiya acum câțiva ani. Mi-au oferit să lansez un disc. Era vorba despre lansarea de pe niște albume de casete gata făcute. La care am spus nu, nu vreau și, la rândul meu, i-am sugerat: dă-ne puțin timp în studio și vom înregistra o înregistrare. În acest sens, negocierile noastre s-au oprit, iar apoi acest album a fost lansat pe un disc.

Novosibirsk, decembrie 1988

Un album, desigur, nu ar fi introdus grupul Kino și, mai ales, arată ca ceea ce suntem acum - desigur, acesta este albumul Blood Type. Și dintre albumele vechi, primul album îmi place cel mai mult („45.” - Note comp.), pentru că... Ei bine, nu știu de ce, dar îmi place. Un alt lucru este că am cam crescut deja puțin din asta.

Murmansk, aprilie 1989

Mi-au sugerat, de exemplu, să cânte câteva lucruri în engleză. Am încercat. Nu a placut. Este posibil, totuși, ca într-o zi să se întâmple asta...

Kiev, martie 1990

„TV-ul poate oferi cea mai completă vizionare”

Televiziunea este foarte importantă. Și este păcat că este șchiop. Televiziunea este cel mai important lucru. Pentru că materialul din ziar este materialul din ziar. Radio - de asemenea, dar calitatea este mediocră. Iar televiziunea este atât un impact audio cât și vizual. Televiziunea poate da cea mai completă imagine... Am încercat să mă ocup de televiziune acum câțiva ani - am înregistrat piesa „Films”. Mai târziu au filmat piesa „Război”. Arată ca niște frați gemeni. Ne-am uitat la aceste videoclipuri, apoi am decis să nu mă ocup deloc de televiziune... Există o înregistrare piratată a „Aluminium Cucumbers” cu acustică, dintr-un fel de concert. Cred că este chiar alb-negru. O altă melodie „În ochii noștri” așteaptă. Ei bine, acum îmi spun: „Ne-am reorganizat, acum doar profesioniști lucrează pentru noi, totul este în regulă cu noi, vom face așa sau așa un videoclip - doar ...” Tocmai am înregistrat două melodii la Moscova, dar, aparent, va fi la fel ca înainte. Și așa nu voi face afaceri cu ei.

Leningrad, 1988–1990

„SINGURA OPORTUNITATE DE A ADUCE CÂNTECUL ÎN PUBLIC”

Este imposibil să obțineți o imagine completă a unui grup doar din înregistrările sale. Și din moment ce nu avem ocazia să filmăm videoclipuri, ne putem arăta doar la concerte și acest lucru este foarte important.

Concertul este singura ocazie de a aduce piesa publicului, de a o pune într-un fel din cel mai înțeles context. Pentru mine, conceptele de a scrie o melodie și de a o interpreta la un concert sunt inseparabile. E ca și cum ai scrie o melodie chiar la concert.

Ne place să ne ocupăm și de costume, de unele probleme de stil. Restul trupelor încearcă să arate, poate nu chiar dacă ei înșiși, precum eroii lor rock occidentali, de exemplu, se îmbracă la fel. Am trecut prin asta și acum încercăm să facem un fel de stil propriu în haine, stilul nostru de comportament, stilul nostru de mișcare, stilul nostru de spectacol.

Leningrad, 1985

Nu văd niciun motiv să refuz să invit vreun club. Cât despre acustică, cred că nu este tocmai potrivită aici, la fel ca echipamentul pentru prestația trupei. Și apoi îmi place să joc mai mult cu un întreg grup, și nu cu o astfel de formație.

În ceea ce privește Yubileiny, nu sunt un susținător, în principiu, al culturii de masă, prin urmare, sunt sigur că mulți oameni la întâmplare vor veni într-o sală atât de mare care tocmai vin ... Cred că mulți oameni vin la Acvariu pur și simplu pentru că ziarele – grupul Aquarium circulă zvonuri. Dacă le place cu adevărat, nu sunt sigur. Sau poate că au fost influențați de cunoscuții lor care ascultă Aquarium. Vreau să fie puțin, dar să înțeleagă toată lumea.

Leningrad, decembrie 1986

Eu, la rândul meu, aș dori să spun câteva cuvinte în apărarea mea împotriva ziarului Moskovsky Komsomolets. Vreau să spun că Moscova este singurul oraș, am fost recent în mai multe orașe în care, se pare, dansul este o crimă, unde, se pare, dacă fetele vor să dea flori grupului, atunci sunt pur și simplu bătute. pentru asta (râde).

Nu aș vrea să fac scandaluri, dar dacă sunt jurnaliști în sală, atunci poate că trebuie să schimbăm cumva situația. După concertele noastre, în sfârșit, s-au gândit să scoată tarabele. Deși am avut un astfel de acord. Ei (organizatorii concertelor de la Luzhniki din toamna lui 1988 - Notă, comp.) m-au invitat la întâlnirea lor: „Viktor, ce să facem, cum să fim, am spart toate scaunele”. Eu spun că singura modalitate de a salva scaunele este să le scoți pentru ca oamenii să poată dansa. Au spus bine, dar dacă puteți, vă rog să spuneți publicului că nu există crime etc. Am spus la fel: bine. Dar când am venit la al doilea concert, în loc să scoatem scaunele, erau și mai mulți, și bineînțeles că s-au rupt din nou și bineînțeles că mă consideram liber de orice obligații etc.

Îți place să faci turnee?

Murmansk, aprilie 1989

Care este un procent rezonabil de comerț și artă?

Ce procent, trebuie să câștigi existența și să câștigi mai mult. Încerc să cânt cât mai puține concerte și să călătoresc cât mai puțin și să petrec mai mult timp lucrând, sau în studio, sau repetind, sau orice altceva, sau scriind melodii. Prin urmare, nu mergem mai mult de o dată pe lună... Nu, dacă mergem, o dată pe lună, ne ajunge, mergem, dăm cinci concerte, undeva acolo...

Moscova, octombrie 1989

În ultima lună, nu-mi amintesc care este orașul în turneu. Forțele nu sunt suficiente pentru a discerne fiecare individualitate. Mai ales dacă nu este distractiv, ci educațional și este asociat cu un fel de cheltuială mentală.

Arhangelsk, iunie 1990

Popularitatea rock-ului nostru în Occident? Da, știam deja că nimeni nu are nevoie de el acolo. Doar că nu-l cunosc. Se uită cu o oarecare surpriză, pentru că din URSS: „O, ai și tu grupuri?! Mai cânți la chitară?

Presa a scris că Kino nu a fost acceptat acolo?

De fapt, nu era nimeni care să accepte. Ne-am dus să înregistrăm un record. Și au vorbit doar cu jurnaliştii - nu au ajuns niciodată la oameni.

Murmansk, aprilie 1989

După acest program („Până la 16 ani și mai mult.” - Note) m-am gândit doar că aș putea fi înțeles greșit. Și așa s-a întâmplat, pentru că mulți mi-au spus mai târziu: ești un astfel de erou, refuzi, toți cei care călătoresc sunt răi, dar tu însuți... Dar adevărul este că am vrut să spun că acum în Occident există o modă foarte puternică. pentru Rusia: simboluri sovietice și tot ce este sovietic. Dar atitudinea față de toate acestea este foarte frivolă, în ceea ce privește păpușile de cuibărit: ei spun, uite; Rușii cântă la chitară aproape la fel ca noi. Și o mulțime de grupuri, folosind ocazia, pur și simplu s-au grăbit cu capul în străinătate, mergând conștient la faptul că vor fi acceptați acolo în cele mai proaste condiții, atât financiare, cât și de concert. Cel mai puțin mi-am dorit să arăt ca o astfel de „matryoshka”. Cam asta am vrut să spun. După părerea mea, este mai bine să nu călătorești deloc decât să călătorești așa, când un grup călătorește gratuit în orice țară, joacă pentru diurna... Ideea aici nu este atât de bani, cât de prestigiul țară. Scopul lor, așa cum devine clar, nu este să pună muzică și nu pentru a obține un fel de înțelegere, ci totuși să fie în străinătate. Destinație turistica. Prin urmare, dacă vrei cu adevărat să pleci în străinătate, atunci este mai bine să mergi ca turist. În ceea ce ne privește, am încercat totuși să facem altfel. În primul rând, am lansat pentru prima dată un disc în Franța. În al doilea rând, nu a fost doar un eveniment precum „Concertul din Rusia”, ci un festival de muzică rock foarte faimos în Europa. Așa că am decis să merg să văd dacă se poate stabili comunicarea. Nu pot spune că a avut mare succes, pentru că se așteptau la un fel de exotism rusesc de la noi, dar au văzut muzică rock adevărată. S-a acordat mai multă atenție grupului Auktyon, pentru că doar a dat exotismului rusesc necesar, de la ciocane și seceri până la circ. Nu vreau să organizez un circ, vreau ca oamenii să audă muzică și să uite de unde vin, din URSS sau din Canada...

Înainte de asta, am călătorit și în Danemarca. Și doar pentru că au fost concerte pentru Fundația Armenească. Aveau nevoie de un grup rusesc pentru aceste concerte, au ales grupul Kino. Era deja greu de refuzat aici, deși, cel mai probabil, aș fi refuzat în alte condiții.

Volgograd, aprilie 1989

Poezie, pictură, cinema

„NU ȘTIU DE UNDE VIN CUVINTELE ȘI MELODIILE”

Creativitatea... este acum o nevoie fizică pentru mine, cum ar fi somnul, de exemplu. Pot doar să mă uit pe fereastră, uneori o carte, un film servește drept imbold... Luați chitara în mâini, cântați, doar sortați acordurile și dintr-o dată găsești un fel de riff, apar cuvintele. Un lucru se poate schimba complet în procesul de lucru asupra lui, mă refer atât la tiparul ritmic, cât și la text. Se întâmplă ca fraze, cuvinte care au fost mai întâi într-un cântec, apoi ajung în altul, poate chiar să servească drept scuză pentru a scrie una nouă.

Leningrad, 1985

Nu scriu doar noaptea. Pentru că este un proces diferit. Alt lucru este că scriu despre niște activități nocturne, dar nu este necesar să obțin cele mai multe impresii noaptea, care apoi sunt procesate și devin cântece. Cât despre noapte și ploaie, într-adevăr totul mă entuziasmează cumva, să spunem.

Volgograd, aprilie 1989

Pentru ca o melodie să apară, s-ar putea să nu aibă o educație muzicală.

Minsk, mai 1989

„SUFLETUL MEU – ÎN CÂNTELE MELE”

Aproape toată lumea ne poate ierta pentru onestitate: de exemplu, actorie profesională insuficientă și chiar poezie profesională insuficientă. Există multe exemple în acest sens. Dar când onestitatea dispare, ei nu mai iartă nimic... Te poți considera sincer cât îți place. Principalul lucru este dacă alții cred că ești sincer. O persoană care scrie în mod deliberat muzică pentru a trăi din abundență, dar cântă că este un luptător pentru o idee, pur și simplu nu este crezută.

Am propria mea poziție. Eu scriu cântece și este un proces necesar pentru mine. Scriu despre ce se întâmplă în jurul meu. Nu cred că cu ajutorul bunurilor materiale poți să amâni cumva o persoană cu adevărat talentată. Desigur, va fi mai dificil pentru el, la fel cum este mai dificil să se înțeleagă unul pe celălalt, de exemplu, o persoană nestabilită și cineva care trăiește într-un confort deplin de ceva timp, iar acesta din urmă este puțin probabil să fie capabil. a scrie cu sinceritate despre problemele celor dintâi.

Scriu cântece nu pentru că trebuie, ci pentru că personal îmi pasă de probleme. Tocmai atunci „necesar” se dovedește a fi necinstit. Și dacă nu-mi pasă de vreo problemă, dacă nu am simțit ceva care m-ar răni, nu pot scrie o melodie.

Cred că cuvintele joacă un rol important. Se întâmplă adesea ca versurile să domine muzica. Și aceasta este, în principiu, singura modalitate prin care trupele de amatori pot supraviețui cumva, pentru că odată cu nivelul actual de dezvoltare a tehnologiei de reproducere, de înregistrare a sunetului, nu putem concura cu muzicienii occidentali care au posibilitatea să înregistreze în studiouri speciale, să facă mult. muzică de calitate mai bună... Și dacă am avea și texte slabe, atunci nimeni nu ne-ar asculta pur și simplu.

Moscova, 1987

„Eul” din cântece coincide cu propriul „eu” al tău?

Uneori complet, alteori parțial, alteori deloc. De fiecare dată în felul ei.

Leningrad - Alma-Ata, noiembrie 1987

- „Lumea lui Tsoi este o frăție de single, uniți prin lipsa unei ieșiri”?

Aceasta este o frăție de singuratici, dar nu uniți de lipsa unei ieșiri. Există o adevărată cale de ieșire... Ei bine, poți vorbi despre asta mult timp.

Desigur, unele schimbări sunt vizibile, dar nu afectează în niciun fel creativitatea. Cum pot fi reflectate? Nu sunt cântăreață de protest social, nu scriu cântece „pe tema zilei”.

Când vine vorba de cântece, sunt doar un susținător al cuvântului „eu”. Cât despre cuvântul „noi”, mie nu prea îmi place. Cum să spun, nu că nu îmi place foarte mult. Eu însumi cânt cântece de acest gen, dar în principiu acest fel poate duce uneori la lucruri mult mai teribile decât cuvântul „eu”. Cineva a spus o frază minunată că cuvântul „noi” în istorie a acoperit întotdeauna ultimii nemernici... Cuvântul „eu” este într-un sens mai sincer. Când o persoană răspunde singură: „Cred că da” ... Dar acest lucru nu este întotdeauna adevărat, pentru că am auzit o mulțime de cântece cu cuvântul „noi” și îmi plac ...

Volgograd, aprilie 1989

Dacă aș scrie melodii și, în același timp, le-aș pune o responsabilitate specială, m-aș gândi bine, ar fi rău. Nu-mi plac oamenii care se cred profeți și cred că îi pot învăța pe alții cum să trăiască. Cânt despre problemele mele, despre hobby-urile mele și nu am de gând să învăț pe nimeni cum să trăiască. Dacă cuiva îi plac melodiile, atunci, desigur, mă bucur.

și totuși – nu lua cântecele noastre drept adevărul suprem. Acestea sunt doar cântece scrise după versurile unei persoane care poate greși.

Krasnodar, mai 1989

Sufletul meu este în cântecele mele.

Leningrad, octombrie 1989

„ROOTS, CEVA CEVA”

Am făcut tot posibilul să evităm imitațiile, desigur. Un alt lucru este că atunci când asculți multă muzică, inevitabil te afectează cumva. Prin urmare, poate în unele melodii există o influență a reggae-ului, unele melodii, altceva.

Minsk, mai 1989

Toți oamenii cu care am fost într-un fel sau altul prieteni în viața mea au avut un fel de influență asupra mea, la fel ca poate și eu asupra lor.

Harkov, septembrie 1989

„CÂNTECELE SUNT ATÂT DE MULTE RATE”

În același timp, există texte diferite, în ceea ce privește atitudinea ascultătorilor față de ele și în ceea ce privește abordarea mea față de ele. De exemplu, întrebarea: ce înseamnă cuvântul „Kamchatka” pentru mine? Nimic concret, nu am fost niciodată acolo, doar subliniază o anumită absurditate a textului, fantasticitatea lui. „Kamchatka” și „Castraveți de aluminiu” sunt pur fonetică și, poate, câteva puncte cheie care nu sunt interconectate și au sarcina de a evoca legături asociative. O poți numi adevărată fantezie. Se poate compara într-o oarecare măsură această abordare cu teatrul absurdului lui Ionesco. Numai că nu avem o rezoluție sumbră a elementelor realității, ci una mai veselă. Dar există și alte lucruri cu o situație foarte specifică, de exemplu, „Blazon”, „Beatnik”, în anumite privințe - „Troleibuz”. Sau – „Există timp, dar nu bani” – oricine poate înțelege această situație.

Leningrad, 1988–1990

Scoala de Arte. V. Serov? M-au dat afară, dar în multe privințe a fost și vina mea, pentru că nu pot spune că am avut un palmares academic special, din moment ce m-am interesat de muzică atunci. Deoarece acest lucru era deja complet neinteresant pentru mine, a fost complet firesc - dacă nu m-ar fi dat afară, m-aș fi părăsit.

Volgograd, aprilie 1989

Ce ai vrut să fii în copilărie?

Artist.

Ce faci in timpul tau liber?

Ca artist eșuat, desenez pentru suflet.

Krasnoyarsk, decembrie 1989

Desigur, aceasta este o idee grozavă - grupul Kino are spectacol în sală, iar picturile mele sunt în hol, și în special opera toboșarului nostru Georgy Guryanov, un cunoscut artist de avangardă bine cunoscut în afara țării noastre, dar cu atât mai puţin în Uniune. Dar pentru un turneu atât de serios, pentru o încercare de a se dezvălui în cel mai versatil mod ca persoană creativă, din păcate, aproape niciodată nu este suficient timp, aș spune profunzimea de organizare a turneului. Managerii noștri, din păcate, consideră sarcina lor principală să obțină profit maxim. Nu țin cont de latura creativă a turneului. Și degeaba. În timpul spectacolelor mele în America, managerii americani au aranjat imediat o expoziție a lucrării mele. Acest lucru, după cum au explicat ei, a adăugat în mod semnificativ „popularitatea mea pe termen lung”.

La noi, din păcate, managerii nu au învățat încă să gândească pe termen lung, ei trăiesc mai ales prin calcul de moment. Îi aduce lui Tsoi mai mult profit ca muzician - vom stoarce tot ce putem din asta. Și să fie artistul Tsoi mai cunoscut în America sau în Franța - până la urmă, sălile noastre de expoziție generează venituri de multe ori mai puține decât sălile de concert. Spunând toate acestea, mă refer nu numai la mine, ci și la manageri, nu de scară locală, ci de cel mai înalt rang.

Tașkent, martie 1990

Pe care artist îl apreciezi cel mai mult?

Gheorghi Guryanov.

Perm, aprilie 1990

„Sfârșitul vacanței”, „YA-XHA!”, „ROCK”, „ASSA”

Cinema? Invitat. În primul rând, la Kiev pentru filmul muzical „The End of Vacation”. Tot grupul nostru a luat parte la ea.

A jucat un rol major acolo și a scris cinci cântece, apoi a apărut Rashid și a existat o lucrare despre rock din Leningrad - filmul „Yah-ha!”. A mai jucat în „Assa” lui Solovyov și în filmul lui Alexei Uchitel „Șapte note pentru reflecție” („Rock.” - Note comp.), tot despre muzica rock.

Alma-Ata, toamna-iarna 1987

- „Rock” – este puțin sentimental, slobonic; Grebenshchikov cu copii și așa mai departe... „Assa” a fost creat și de o persoană care nu este din generația noastră. Îmi place mai mult The Needle... Un film nebun.

Murmansk, aprilie 1989

Nu prea înțeleg de ce piesa „Change!” această imagine are nevoie („Assa.” - Note. Comp.). Pentru că melodia de acolo arată, după părerea mea, un astfel de dinte fals. Eu, până la urmă, nu mi-am putut imagina care va fi rezultatul final. Numai directorul este responsabil pentru toate acestea. Mă bucur că am reușit să par separat de orice altceva în acest film.

"AC"

De fapt, The Needle a fost făcut în așa fel încât noi, dimpotrivă, am încercat să tratăm toate lucrurile cu Superman cu puțină ironie și să râdem puțin despre asta.

Alma-Ata, februarie 1989

De fapt, nu am creat nimic, doar am încercat să fiu naturală... Și totuși mi-am permis câteva experimente. Ei bine, uneori este interesant să portretizezi, să zicem, un prost. Nu m-aș fi comportat așa în viața mea. Dar totuși, acesta nu este departe de personajul real, filmul a fost făcut fără costume și coafuri. În timp ce mergeam pe stradă, am intrat în cadru. Filmul a fost filmat de prietenul meu Rashid Nugmanov. M-a sunat și mi-a oferit postul. Am avut, desigur, scenariul literar original, iar apoi Rashid a scris scenariul regizorului, cu modificări semnificative. Până la urmă, din original nu a mai rămas aproape nimic.

Volgograd, aprilie 1989

Personajul s-a dovedit a fi în general, mi se pare, drăguț, deși pe alocuri strălucește prin lipsa de bune maniere... Nu mi-a plăcut filmul, care seamănă serios cu viața. Destul de ceea ce vedem în jurul nostru, vrem să vedem altceva pe ecran, și sper să fie clar pentru public că am făcut acest film nu fără ironie... Se pare că Buñuel a spus atunci; cinematografia există pentru a se distra și a-și distra prietenii. Prietenii au fost mulțumiți, iar eu am fost mulțumit... Am lucrat în studio două săptămâni la muzica acestui film, am făcut o coloană sonoră timp de treizeci de minute și este păcat că a intrat în imagine doar în fragmente mici printre radio și programe de televiziune cu muzică clasică și pop. Acceptând să fiu compozitorul imaginii, am presupus că va fi un film care folosește doar muzică rock.

Krasnodar, mai 1989

A fost greu și foarte obositor. Știi, mișcându-mă înainte și înapoi prin țară... Deși a fost destul de interesant, pentru că am fost plasat în condițiile optime în care poate lucra un actor de film (dacă, bineînțeles, această lucrare se numește actorie de film). Regizorul Rashid Nugmanov este prietenul meu, avem opinii similare, așa că am făcut tot ce ne-am dorit și nu a trebuit niciodată să-mi călc pe gât. Suntem prieteni, așa că dacă ceva nu mi-a plăcut deloc, Rashid a refuzat-o... Desigur, Nugmanov avea propria lui părere, iar eu am avut-o pe a mea, ceea ce este inevitabil. Ne-am certat mult cu el și avea mult mai multe drepturi. Dar nu m-a deranjat, așa că urmează să scriem scenariul și să filmăm din nou... Scenariul, pe care regizorul anterior l-a refuzat, a căzut în mâinile noastre cu două săptămâni înainte de începerea perioadei de filmare. O citim și o lăsăm deoparte. Au filmat aceeași poveste, dar textele au fost deja inventate de ei înșiși pe site-uri.

Moscova, 1990.

„IDEI PRIVIND CINEMATOGRAFIE”

Cânt și cânt de mult timp și cunosc aproximativ reacția publicului la cutare sau cutare melodie, dar este foarte tentant să mă încerc într-o cu totul altă capacitate și să încerc să obțin ceea ce îți dorești. În ultimii ani, se dovedește că sunt constant ocupat cu fotografierea, o fotografie se termină și imediat începe alta.

Va domina cinematografia creativitatea?

nu cred. Pentru că adversarul reîncarnării. Principalul lucru este să rămâi tu însuți, iar acest lucru este imposibil pentru un actor profesionist. Totuși, este greu de anticipat. Mi se pare că cinematograful și muzica, completându-se, pot coexista în viața mea.

Alma-Ata, toamna-iarna 1987

Am propriile mele idei despre cinema, iar regizorul, de regulă, le are pe ale lui. După aceste filme, mi s-a propus să joc mult, dar acolo a trebuit să mă comport ca un actor profesionist, să port un fel de costum, să pronunț replici care se bazează pe scenariu... Nu mă interesează.

Volgograd, aprilie 1989

Filosofia vieții

„NU SUNT UN EROU”

Eroii fac piatră din Leningrad, bufonii fac piatra Moscovei.

New York, februarie 1990

Nicio persoană nu poate fi întotdeauna puternică. Cred că oricare dintre cei prezenți aici și care trăiesc în general pe Pământ în unele momente este capabil de slăbiciune și este capabil de fapte puternice. Nu cred că sunt diferit de toți ceilalți.

A te considera lider înseamnă din nou a fi obsedat de educarea maselor. Adică dacă îți iei libertatea de a spune: „Toți sunt în spatele meu! A mers!" - atunci acest lucru este deja greșit... N-aș fi eu dacă aș conduce pe cineva undeva. Cred că este foarte stupid și poate chiar criminal să fii obsedat de ideea de a educa masele. Nu mă aștept ca cineva să se reeduca, să se apuce de drumul cel bun și așa mai departe. Mă bucur doar că în momentul de față am destul de mulți oameni care gândesc la fel, adică dacă oamenilor le plac piesele mele, înseamnă că găsesc ceva în comun și aproape de ei. Asta e tot.

Kiev, martie 1990

Se scrie adesea că Choi este un șaman. Aceasta este o prostie. Eu doar cânt.

Perm, aprilie 1990

Ai nevoie să crezi în ceva mitic, ca Dumnezeu?

Nu, probabil că nu. Dar nici eu nu mă pot numi „ateu militant”. Deci cumva...

Ce simți despre Dumnezeu?

Cum mă raportez la Dumnezeu. Acesta nu este un idol și nu un vindecător fără discernământ. Acesta este Dumnezeu și este nepotrivit să-i aplicăm emoțiile obișnuite.

Arhangelsk, iunie 1990

„NU MĂ GÂNDesc LA VIITOR”

Nu am prognozat niciodată mai mult de o zi. Întotdeauna fac doar ceea ce îmi place. Nu știu ce voi face în viitor. Dar ce voi face, îmi va plăcea. Acesta este criteriul principal pentru mine în viață.

Odesa, septembrie 1988

Nu mă gândesc la viitorul lui Kino și la viitor în general, pentru că viața este plină de accidente...

Leningrad, mai 1990

Cred că vara vom înregistra un nou album, iar în toamnă vom începe filmările unui nou film, iar iarna, cred că îl veți vedea cu toții.

„NU CAUT POPULARITATE”

Viktor Tsoi se confruntă cu „boala vedetei”?

Nu stiu de unde ar putea veni o asemenea concluzie. Nu este pentru mine să judec. O iau foarte tare. Nu-mi place să fiu recunoscut pe stradă, oprit. Demonstrația îmi este străină. „Uite cine vine”… Mai degrabă vreau să fac asta, bineînțeles, mă bucur că oamenilor le place muzica, că oamenii vin la concerte, că sala este mereu plină etc. Dar înțeleg perfect cât de mult este o chestiune. de a ajunge la timp. Într-un fel, m-am băgat în ea, dacă îmi place, dar s-ar putea să nu fi intrat în ea la fel, melodiile nu s-ar fi înrăutățit din asta, nici muzica, dar ar fi... E nici măcar noroc, ceva fler poate... E greu de spus. În orice caz, întotdeauna facem ceea ce ne place în primul rând.

Moscova, vara-toamna 1988

Tratăm popularitatea cu umor. Acesta este un lucru întâmplător. În general, încerc să nu presupun nimic.

Alma-Ata, februarie 1989

Nu m-am dus nicăieri. Am făcut ce îmi place. Și era, ca să spunem așa, destul de mulțumit de asta. Deci nu a fost greu. Și nu am încercat niciodată să reușesc acolo cu orice preț, etc. Pur și simplu s-a întâmplat așa. Și cu siguranță sunt foarte fericit că multor oameni le plac melodiile. Totul pentru mine este situația oarecum internă. Exact la fel ca acum cinci ani și trei.

Vă este frică dacă popularitatea începe să scadă?

Nu am aspirat niciodată la popularitate, așa că nu mi-e frică... Nu mă gândesc deloc la popularitate... Nu am aspirat la ea. Prin urmare, nu mă gândesc niciodată care este secretul, cum, unde, care este secretul succesului, cum să-l ating acolo etc.

A existat o dorință și o premoniție de glorie în copilărie, tinerețe?

Cred că fiecare adolescent visează să se afirme cumva. Prin urmare, desigur, poate a fost o dorință... Când există o dorință, există ceva... Dacă atunci vine, atunci se pare că am avut un presentiment de la naștere. Și dacă nu vine, atunci se pare că nu a existat o astfel de premoniție (cu ironie).

La ce trebuie să renunțe un artist?

Din plăcerea de a merge pe străzi. Din plăcerea de a trăi în același oraș mai bine de o lună. Odihnește-te lângă Riga? Mă tem că este un secret, pentru că deja anul trecut m-au vizitat unele companii acolo. Dacă vă spun unde, mă tem că va fi foarte greu să locuiți acolo anul acesta.

Minsk, mai 1989

Numărul de oameni din sală contează?

Extrem de. Foarte important. Adică îmi este groaznic de frică, doar că mi-e așa o frică, mi-e groaznic de frică de locurile goale din hol, pentru că înseamnă că, nu știu... probabil m-aș fi foarte supărat. Prin urmare, când mi se oferă niște concerte, încerc mereu să am mai puține, întreb de multe ori cum e, dacă oamenii cumpără bilete, dacă merg sau nu la concerte.

Cum ați reacționa dacă o placă comemorativă din marmură ar fi atașată la burghier: „Tsoi a trăit și a lucrat aici”?

Sper să nu se întâmple asta. Dacă se întâmplă, atunci calm, așa cum mă raportez la faimă. Acestea sunt toate (bogăția, dragostea, faima etc. - nota comp.) lucruri întâmplătoare și care nu sunt importante pentru mine. În primul rând, vorbesc despre partea materială a problemei. Nu fac muzică pentru asta, așa că nu cred că mi-am atins scopul în viață. Despre ceea ce aspir, pe scurt, nu se poate spune.

Krasnoyarsk, decembrie 1989

Nu vom fi niciodată fără muncă... Pentru mine, acesta nu este principalul lucru, dar chiar dacă mă voi găsi, de exemplu, în închisoare și am o chitară cu șase corzi acolo, nu voi mai fi afară. de muncă... Pentru că îmi voi face treaba. Și niște factori externi: un stadion, un subsol, un apartament, orice altceva - unde nu joacă un rol deosebit pentru noi... Desigur, mi-am dorit să fiu popular pentru ca săli mari să se adune, dar nu m-am gândit niciodată. acesta este cel mai important, cel mai important. Pentru că popularitatea este un lucru care depinde de atâția factori, de factorul actualității sociale, de exemplu, aș putea la fel de bine să nu intru în flux, dar asta nu ar schimba nimic, melodiile ar rămâne aceleași.

Bineînțeles, mi-ar plăcea mai presus de toate să nu-mi murdăresc, să zicem, bunul meu nume. Pentru ca nimeni să nu aibă de ce să-mi reproșeze ceva, totul nu este important pentru mine.

Kiev, martie 1990

„CAUT ÎNȚELEGERE”

Dacă vreau (și vreau) să ajung la un nivel profesional, dacă vreau (și vreau) să realizez un dialog egal cu publicul, trebuie să-mi extind domeniul de activitate. Nu sunt un susținător al celor care susțin că oamenii nu ne înțeleg. Deci, trebuie să faci altceva - să înțelegi. Prin urmare, am nevoie de poezie, și muzică, și pictură și cinema pentru a facilita găsirea unui limbaj comun cu oamenii. Simt că acum nu pot ajunge întotdeauna la o înțelegere cu cineva, mai ales cu oamenii din generația mai în vârstă. Îmi este greu în această situație, pentru că ei gândesc diferit. Desigur, oamenii nu pot gândi la fel, dar trebuie să se înțeleagă. De aceea sunt oameni.

Tallinn, vara 1987

Cel mai important lucru este că oamenii și-ar dori să ajungă la un fel de înțelegere reciprocă, astfel încât aceste naționalități, religii, sisteme sociale uriașe mixte să se înțeleagă în sfârșit, dacă este posibil... Și atunci totul s-ar pune la loc, și ar exista nu mai dorintele nu ar fi.

Kiev, martie 1990

„LIBERTATE INTERNĂ”

Încerc să fiu în pace cu mine însumi tot timpul. În orice caz, nu mă văd învățat nimic. Prefer să aflu totul singur. Învață din propriile observații. Nu ai încredere niciodată în cuvântul nimănui. Mă simt liber, în cele din urmă liber. Eu nu depind deloc de nimic.

Leningrad, 1987

Pentru mine este mai important să-mi păstrez un oarecare respect de sine și o oarecare libertate interioară pe care o am acum, dar este foarte greu să o mențin, trebuie să lupt tot timpul cu tot felul de ispite. Și mă lupt cu ei... Dacă întrebarea este pusă în așa fel încât va trebui să pun muzică pe care nu vreau să o cânt, dar pe care să o placă oamenilor, atunci ar fi necinstit să o cânt, pentru mine ar fi un ispită.

Kiev, martie 1990

„TRAIȚI CĂ TRĂIȚI TU”

Dacă vorbim despre filozofie sau despre viziunea vieții, atunci Mike este foarte aproape de mine când spune: „Trăiește așa cum trăiești”. Cu alte cuvinte, același lucru se spune și în Tao Te Ching, unde este enunțat principiul „non-acțiunii”, dar asta nu înseamnă o chemare de a te întinde pe spate și de a scuipa în tavan.

Leningrad, decembrie 1985

Totul în viața mea este important pentru mine, tot ceea ce am deja... toate greșelile. Toate. Asta sunt acum. Dacă nu ar fi asta, probabil că aș fi diferit.

Moscova, toamna anului 1988

Te-ai schimbat în vreun fel?

Ei bine, oamenii se schimbă mereu.

Nu cred că o persoană ar putea fi vreodată cu adevărat mulțumită de viață. Dar, pe de o parte, am fost întotdeauna mulțumit de ea. Și când lucram în camera de cazane și aruncam cărbune în sobă, eram foarte mulțumit de viață. Și acum, în principiu, de asemenea.

Minsk, mai 1989

Sunt foarte filozofic cu privire la un fel de necaz. Cred că trebuie doar să aștepți și apoi totul se va rezolva.

Harkov, septembrie 1989

În general, nu iau nimic în serios în această viață și nu o iau în serios. Sincer să fiu, nu iau viața în serios, pentru că ar trebui să fiu distras de prea multe lucruri inutile, să fac o mulțime de tot felul de prostii.

Viața noastră este în general de așa natură încât, dacă observi totul în jurul tău, fii atent la toate, atunci vei experimenta în mod constant un sentiment de stângăcie și neplăcere.

Ți-e frică de moarte?

Întrebările care mă îngrijorează cel mai puțin... E mai ușor să-mi fie frică de viață.

Arhangelsk, iunie 1990

„MĂ INTERESĂ PERSOANE”

Am o Cauză, a început să se gândească. - Și sunt oameni care mă ajută, fie că le place sau nu, și oameni care mă amestecă, fie că le place sau nu. Și le sunt recunoscător și, în principiu, fac această muncă pentru ei, dar îmi aduce și satisfacție și plăcere.

Leningrad, februarie 1987

Să iubești întreaga omenire ca întreg? Nu. Nu pot iubi oamenii pe care nu-i cunosc.

Rău răutate, trădare - acest lucru nu trebuie iertat. Oamenii care au aceste trăsături sunt dezvoltați - nu aș vrea să le placă grupul Kino...

Moscova, noiembrie 1988

Nu vreau să iau pe nimeni să judece. Dacă o persoană face ceea ce eu nu aș face, oricum, nu pot spune că greșește, un trădător... Fiecare persoană își creează propria biografie.

Volgograd, aprilie 1989

Nu mă voi angaja să judec ce este un viciu pentru o persoană, ce este un dezavantaj și ce este o virtute. Până la urmă, nu există un consens în această privință. Prin urmare, cred că o persoană este ceea ce este. Bun sau rău - și cine sunt judecătorii?

Kiev, martie 1990

Ce calitate este valoroasă la oameni?

Individualitate.

Odesa, mai 1990

DESPRE PĂRINȚI

Acum părinții mei cred că mă ocup de treburile mele, dar poate că nu au crezut întotdeauna așa. Acum, când este mai mult sau mai puțin clar că asta merită cumva făcut, când am primit o oarecare recunoaștere, atunci ei deja cred că da.

Minsk, mai 1989

Eu cred că personalitatea se formează de la sine, iar părinții pot da o educație, orice... Personalitatea se formează sub influența mediului. Dar unul și același mediu îi afectează pe unii oameni într-un fel, pe alții într-un alt fel.

Harkov, septembrie 1989

DESPRE FEMEI

Trăsături drăguțe ale oamenilor? Simțul umorului. Mai ales la fete.

Moscova, noiembrie 1988

Îmi plac petrecerile distractive. Sunt zgomotoase, dar plictisitoare, și sunt liniștite, dar interesante. Sunt un adept al acestuia din urmă - atât fete, cât și petreceri.

Krasnoyarsk, decembrie 1989

DESPRE PRIETENI

Yura Kasparyan, de exemplu, este chitaristul grupului Kino... Este foarte vesel, iubește foarte mult petrecerile, fetele și divertismentul. Igor Tikhomirov, din grupul Kino, precum și din grupul Jungle, este și el foarte vesel, dar foarte muncitor. Muncitor și întotdeauna foarte amabil. Gustav... Da, am uitat să spun că toată lumea este nebună... Gustav, acesta este principalul nebun, dar este un creator de tendințe și un ideolog avangardist. Suntem alături de el tot timpul într-un fel de conflict, pentru că el crede că toate acestea sunt deja puțin demodate. Este foarte la modă. Ei bine, este și nebun, îi place să stea acasă, să deseneze niște poze, să asculte muzică, să facă petreceri și să se distreze. Iubesc si divertismentul...

Leningrad, februarie 1988

Este foarte greu să găsești oameni care să fie oameni cu gânduri asemănătoare, prieteni și măcar puțin muzicieni. Sunt mulți muzicieni, dar fiecare are propriile idei și pentru mine, desigur, este mai important ca oamenii să-mi fie prieteni.

Moscova, toamna anului 1988

Despre A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev și alții.

Cert este că pentru mine relațiile din cadrul grupului au fost întotdeauna foarte importante, chiar mai importante decât capacitățile muzicale ale cutare sau cutare persoană. Cu Alexei (Rybin. - Notă comp.), în ultima perioadă a cooperării noastre, relațiile au devenit din ce în ce mai complicate, iar acest lucru a interferat cu munca. Poate că faptul că toate melodiile de pe „45” erau ale mele a jucat un rol, albumul a devenit imediat popular, iar Alexey este o persoană, aș spune, cu un simț sporit de conducere. Nu m-aș amesteca cu el dacă ar fi vrut să cânte lucrurile lui la concerte, am avut un acord că va cânta împreună cu mine, iar eu aș cânta cu el. Dar toată problema este că, pentru tot timpul activității noastre comune, el nu a scris nici măcar un cântec - „The Beasts” și câteva altele au fost scrise mai devreme. De asemenea, a spus constant că cântă mai bine decât mine, aranjează mai bine, cântă mai bine la chitară. Cu acestea din urmă, însă, sunt destul de de acord. În ceea ce privește aranjamentele, pe „45” sunt în mare parte aranjamentele mele, pentru că atunci când scriu o melodie, îmi imaginez cum ar trebui să sune. În ceea ce privește cântatul, este de multă tradiție în muzica rock ca autorul însuși să-și interpreteze lucrările. Din acest punct de vedere, nu mi-a plăcut foarte mult că Lesha a interpretat lucrurile mele la concertele pe care le-a organizat pentru el, fără să mă informeze despre asta. În plus, poate că ideile lui despre subiecte, sunet erau oarecum diferite de ceea ce făcea Kino și a spus că își va organiza propriul grup, care, după părerea lui, ar fi mai cool. Ei bine, din câte știu eu, el spune același lucru acum...

Leningrad, 1985

Unde este Fish acum?

Nu stiu. Nu l-am mai văzut de mult, poate de câțiva ani. „Fish” este porecla chitaristului... primul chitarist al grupului Kino, de care ne-am despărțit din motive ideologice.

Dubna, martie 1987

Sunt prietenos cu Aquarium, suntem prieteni. Dar mă uit cu o oarecare teamă la ceea ce fac ei acum... Drumul pe care se află este foarte periculos. Aceste concerte mari și intrarea în muzicieni profesioniști. Sper doar că vor avea puterea să nu-și piardă propria față... Nu vom [a lua această cale] noi înșine... După cum am spus, situația în care ne aflăm, după părerea noastră, este cea mai bună posibilă. .

Dubna, martie 1987

În ultima vreme nu îmi plac melodiile grupului Aquarium, cele noi, cred că sunt mai rele decât cele vechi, dar totuși le tratez foarte bine, prietenos.

Leningrad, februarie 1988

Boris Borisovich este nașul meu, un om de înaltă cultură și moralitate.

Perm, aprilie 1990

Înțeleg... Toată lumea a avut o astfel de etapă în viață. L-am trecut cu mult timp în urmă și mulțumesc lui Dumnezeu.

Alma-Ata, februarie 1989

Unele fete se îndrăgostesc de actori, vedete rock. Nu le cunosc pe aceste fete, așa că nici nu știu cum să le tratez. Nu pot spune că sunt foarte mulțumit, deși, probabil, astfel de scrisori nu sunt indiferente niciunui bărbat. În ceea ce privește fenomenul în ansamblu, mi se pare că nu este nimic rău în asta. În tinerețe, este important să ai un fel de ideal romantic.

Krasnoyarsk, decembrie 1989

Sunt mulți dintre compatrioții mei paterni în Tașkent. Sincer, am fost foarte încântat să cânt pentru ei, să văd cât de călduros se raportează la munca mea.

Tașkent, martie 1990

Oricum ar fi, nu consider că în holul din fața mea e o mulțime furioasă, o turmă. Toți aceștia sunt indivizi și îi tratez pe fiecare dintre ei cu respect.

Kiev, martie 1990

Dacă mi-e frică de ceva, este că nu se lovesc în ochi cu sclipici. Ar fi foarte, știi, neplăcut. În general, iubesc oamenii. Dacă trebuie să nu-ți placă, atunci aceasta este o excepție rară.

Arhangelsk, iunie 1990

DESPRE PĂTRA MAMA

Atitudinea față de armată este foarte ambivalentă. Pe de o parte, cred că este necesar ca bărbații să-și poată apăra patria, familiile. Pe de altă parte, în armată se fac uneori lucruri inutile. Prin urmare, dacă vorbim despre armată în sensul a ceea ce ar trebui să facă cu adevărat, atunci sunt de acord cu ambele mâini.

Kaliningrad, septembrie 1989

M-am născut și am crescut în Leningrad și nu am legături cu Coreea. Conform pașaportului meu, sunt rus. Tatăl meu s-a născut și el aici și nu vorbește coreeană. Deși, probabil că mai am niște conexiuni genetice, care, poate, s-au manifestat în interesul meu pentru cultura orientală.

Moscova, 1990

Krasnodar, mai 1989

Care dintre regizorii de cinema mondial este cel mai interesant, apropiat? - Cel mai mult îmi place Buñuel.

Moscova, 1990

Unii cred că Solovyov s-a trădat lucrând la aceste filme („Assa.” - Notă comp.), El a început să lucreze pentru nevoile gusturilor de masă. Nu știu despre acesta din urmă, dar el nu s-a schimbat. Am urmărit doar una dintre lucrările lui „pre-cur”. Despre porumbel... Acelasi artist, cu stil propriu. Unul îl completează pe celălalt. Este pur și simplu ciudat pentru unii oameni. Solovyov nu s-a înșelat pe sine, ci pe cei care erau obișnuiți doar cu pozele pe care le-a făcut înainte.

Arhangelsk, iunie 1990

DESPRE GUSTURI MUZICALE

Tallinn, vara 1987

Chiar nu văd nimic în neregulă cu asta (în popularitatea „Tender May” sau „Mirage.” - notă. sot.). Ar fi foarte plictisitor dacă, de exemplu, în cinematograf ar exista doar niște filme serioase ale autorului și nu ar exista detectivi, comedii etc. Există un gen de divertisment popular și de ce nu? .. Doar că e diferit, este doar lucruri diferite.

Murmansk, aprilie 1989

Nu am iubit niciodată pe nimeni singur. Mi-au plăcut unele dintre melodiile unor trupe.

Minsk, mai 1989

Nu-mi place să ascult doar muzică - trăiesc în ea. Și dacă vorbim despre acele personalități creative care îmi sunt apropiate și interesante, atunci nu sunt multe dintre ele - Nautilus Pompilius, Alice, DDT și Aquarium. Acesta este un clasic al genului.

Leningrad, septembrie 1989

O mulțime de scriitori preferați. Compozitor - Imre Kalman, poet - Shinkarev, artist - Kotelnikov.

Leningrad, decembrie 1986

Îl credem pe Vertinsky. Ca o persoană care este curată în suflet. Și în el însuși, în poeziile, cântecele sale, se poate simți credință sinceră, fără nicio urmă de caracter „comercial”.

Tallinn, vara 1987

Un nebun va vărsa ulei pe șine, iar o capră va aluneca, va cădea sub un tramvai și îi va tăia capul... Planurile pentru mâine sunt atât de oameni foarte limitati care cred că sunt capabili să schimbe viața asta, sau necăjiți, săraci care bănuiesc că astăzi este rău pentru că este astăzi. Poate sunt exagerat de categoric.

Arhangelsk, iunie 1990

P.S.

Tac in general, incerc sa nu vorbesc cand este posibil sa nu vorbesc. Adică prefer... în general îmi place asta. Pur și simplu nu am salvat sau creat nicio imagine. Sunt doar așa și salut.

Critici și jurnaliști vorbăreți... Acești oameni, probabil, chiar trebuie să vorbească. Cel mai probabil, aceștia sunt undeva foarte jigniți, sau poate oameni umiliți... Am o atitudine normală, sunt o persoană care nu este sociabilă, așa că pot să tac și să ascult. Sau pretinde că ascultă. Sau să nu reacţionez deloc... În general, eu tratez jurnaliştii normal şi chiar îi respect. Și l-aș respecta și mai mult dacă nu ar publica informații care dezinformează oamenii, a căror diseminare nu este inclusă în planurile mele.

Fiecărei persoane, dacă nu este un pervers, nu-i plac întrebările despre viața personală. Când nu am ocazia să cânt, voi câștiga bani spunând povești despre mine și despre cei dragi.

Arhangelsk, iunie 1990

Primele trei melodii ale lui Viktor Tsoi pot fi considerate „Prietenii mei”, „Vasya iubește disco, disco și cârnați” (nu sunt păstrate în înregistrare), precum și o melodie necunoscută, unde era „o frază despre structurile metalice. . ca - toți punkii, toată lumea este împotriva lui” (Memorii Andrey Panov, p. 79)

Memoriile lui Boris Grebenshchikov despre „conversații lungi amicale”: „Când erau încă cu Rybin, în general, chiar în perioada inițială, m-am lăsat dus de cap și am început să-i explic lui Vitka de ce părea să fie responsabil acum. I-am spus atunci că există un „Acvariu”, care mai mult sau mai puțin a devenit ceva, și totuși am spus ceea ce trebuia spus. Și acum vom lucra cu chestia asta. Dar dezvoltarea omenirii nu se oprește aici și se cere ceva în continuare. L-am găsit pe al nostru, acum lucrăm la el și părăsim această cursă. Rămâne un vid. Cine va umple acest vid? Și i-am spus: „Aici o vei completa, pentru că scrii ce trebuie și cum este necesar. Prin urmare, sunteți responsabil în Rusia. Și din moment ce Rusia ocupă un loc special în lume, înseamnă că ești responsabil pentru toate acestea din lume.” Atunci pentru un elev al unei școli profesionale de prelucrare a lemnului, poate, suna puțin paradoxal, dar, după părerea mea, în interior era pregătit pentru această misiune regală a lui, doar conștiința lui nu era încă prea pregătită. Atunci era dezvoltată calea tigrului pe care a urmat-o.

Înregistrare neterminată a albumului „The Last Hero” (titlu de lucru) la Maly Drama Theatre în ianuarie 1983. Din cele douăsprezece cântece planificate, doar cinci au fost înregistrate („Ultimul erou”, „Primăvara”, „Cel care pleacă”, „Vara”, „Subiect”), au fost publicate pentru prima dată în 1992 pe discul „Cântece necunoscute ale Viktor Tsoi”.

Piesele neincluse în album, din fericire, s-au păstrat într-o înregistrare inedită a concertului de Revelion al grupului Garin și Hyperboloids (1981-1982), creat de Tsoi împreună cu A. Rybin la mijloc. 1981. „Kino”, grupul a început să fie numit din februarie-martie 1982.

Potrivit versiunii, care la un moment dat a fost exprimată de Alexei Didurov, numele a apărut după turneul de Anul Nou al grupului Garin și Hyperboloids din Moscova. Cineva, uitându-se la Rybin și Tsoi care se zboară, a spus: „Ei bine, voi sunteți doar un film!” Cuvântul a fost imediat preluat, iar după aceea a fost atribuit grupului. În povestea sa „Cinema de la început”, Alexey Rybin descrie și căutarea dureroasă a cuvântului prețuit. Potrivit acestuia, decizia finală în favoarea lui Kino a fost luată după ce au văzut un semn roșu aprins la unul dintre cinematografele din Leningrad.

Miercuri: „Și când vine timpul să ne trezim, stăm, așteptăm” („Un cântec trist”).

Miercuri: „Apropo, Vitya a câștigat mai mulți bani decât mine cu muzică... Întotdeauna a avut bani. Uneori desena postere pe o foaie mare de hârtie și le vindea, cinci ruble un afiș, puteai cumpăra trei sticle de uscat și încă două sticle de bere. Și a dat multe. Și când au început să cânte la apartamente, am întrebat odată: cât câștigi? Da, cincisprezece ruble, răspunde el. Și câștigam trei ruble pe zi!” („Valentina Tsoi: Oamenii l-au făcut pe fiul meu erou!”, Komsomolskaya Pravda, 15.08.2005, nr. 31, Elena Livsi). Un alt lucru este că aceste cincisprezece ruble nu au putut fi comparate cu taxele pe care le-a primit Tsoi în a doua jumătate a anilor '80. În 1985-1987, taxele pentru un apartament sau un concert variau de la șaizeci la o sută de ruble. Cinci concerte pe lună erau considerate norma. Salariul mediu lunar a fost de aproximativ 200 de ruble. Timp de trei luni (octombrie 1987 - ianuarie 1988) de filmări în The Needle, Tsoi, în calitate de compozitor și interpret al rolului principal, a câștigat 2.500 de ruble.
Potrivit lui Yuri Aizenshpis, un bilet la un concert pe stadion costa 4 ruble. „Din fiecare concert comun am primit cam 20% din profit, din fondurile rămase, Tsoi a luat 40% pentru el, iar 20% au rămas pentru fiecare dintre ceilalți trei muzicieni ai grupului. Adică am primit mai mult decât un muzician obișnuit, dar mai puțin decât un lider... Singura zonă de investiție financiară în care Victor și cu mine eram parteneri egali a fost tipărirea și alte produse suvenire - investite la jumătate și profitul. a fost de asemenea împărțit în jumătate. Pentru 7-8 mii de oameni care au venit la concert s-au vândut până la 3 mii de postere și tricouri!!!” După moartea lui Tsoi, în august 1990, în contul său de economii erau 5.000 de ruble. Salariul mediu lunar în 1990 a fost de 300 de ruble, pensia medie a fost de 100 de ruble.

În cântecele lui Viktor Tsoi, puteți găsi un număr mare de reminiscențe din proverbe și zicători rusești.

O melodie în limba engleză „Blood type” („Blood type”) este cunoscută și publicată.

În total, grupul Kino a înregistrat aproximativ cincisprezece clipuri video. Trei clipuri video au fost filmate de televiziunile franceze („Du-te”, „Troleibuz”, „Anarhie”), două - de Joanna Stingray, zece - de televiziunea sovietică. Împreună cu clipuri din filmele „End of Vacation”, „Yah-ha!”, „Assa” și „Needle”, se obține o colecție serioasă pentru a doua jumătate a anilor 80 a secolului XX.

Viktor Tsoi a urmărit întotdeauna moda în muzică și plasticitate pe scenă. La unul dintre primele concerte electrice, în februarie 1983, „Tsoi a trecut de cinci ori pe scenă cu pasul de rață al lui Chuck Berry, de parcă n-ar fi văzut altceva” (p. 207). La II LRF (1984) „Kino” a jucat într-un rol devenit ulterior clasic: Tsoi cu o chitară, întregul grup este în negru, bateristul se distinge prin cântare în picioare și haine (cămașă albă, pălărie, pantaloni scurți). La III LRF (1985), Tsoi „și-a schimbat felul de a se comporta pe scenă și dansează celebru pe tot parcursul concertului, deși obosește puțin până la sfârșit, dar totuși face o impresie puternică”. Alte amintiri nu sunt mai puțin valoroase: „Oricât de incendiare ar fi cuvintele, Tsoi le transmite impasibil, aproape melancolic în sală... Se mișcă pe scenă cu o grație mohorâtă, dificilă, depășind parcă rezistența mediului: așa că peștele ar înota în jeleu” (M. Timasheva ), „Tsoi este foarte încrezător în sportul pe scenă, are un sistem de mișcări - el însuși este karateka, sistemul său de mișcări este ales de acolo. Și în acest moment, deoarece face o astfel de gimnastică pe scenă, mai trebuie să cânte ... ”(S. Kuryokhin). Videoclipuri și fotografii cu spectacole „grațioase” au supraviețuit: FMRL, iunie 1986; clubul „Metelitsa”, 6.12.1986; Rock Club, 25.12.1986; LDM, 13.10.1987; DK MELZ, martie-aprilie 1988 și multe altele. etc de la mijlocul anului 1988 (începutul turneului stelar), Tsoi revine la un spectacol static la concerte.

Grupul Kino a jucat în trei compoziții. Primul este Tsoi cu o chitară. Al doilea (principal) - tobe, chitară bas, chitară solo, chitară. În momente diferite, s-ar putea alătura un al doilea solo sau chitară bas, un al doilea baterist sau claviar. A treia formație este Choi (acustica) + Kasparyan (chitară principală). Victor înseamnă ultima compoziție.

„Tsoi mi-a spus recent cu mândrie: „Acum am taxat optzeci și șapte de concerte!” - „Ei bine”, spun eu, „vrei să câștigi toți banii?” - "Si ce? Cât timp poți câștiga bani, trebuie să câștigi bani!” (K. Kinchev, p. 352).

Înregistrează „Ultimul erou”. Franța, 1989.

Tsoi a lucrat serios la versurile melodiilor sale. 06 schițe și memorii spun acest lucru: „Vitka a continuat să-și verifice melodiile, arătându-le lui Mike și nu numai lui - Mike a avut în mod constant oaspeți și au participat activ la discuția despre noi lucrări sau, mai degrabă, nu la discuție. , dar în convingerea lui Vitka că melodia pe care tocmai a cântat-o ​​merită cu siguranță inclusă în program, că este bună, că este foarte bună, că este foarte, foarte bună...
„Dar textul este stupid”, a spus Vitka. Știam că prevarica - a petrecut mult timp scriind texte, așa cum am spus și, desigur, nu le-a considerat stupide. Pur și simplu îi era frică să pară analfabet, să arate ca majoritatea cântăreților de club rock cu părul lung, cu revelațiile lor extrem de poetice despre dragoste și pace. Era convins că textul e bun, apoi cimpoiele au început cu muzică. Când, în cele din urmă, Mike a spus că Vitka era pur și simplu nebun, că nu a întâlnit niciodată pe nimeni cu atâta suspiciune, Tsoi a renunțat, a zâmbit și a fost de acord că, poate, după o treabă secundară, după editare, cândva piesa va fi inclusă în număr. destinate spectacolului pentru privitor” (A. Rybin, p. 136).

Konstantin Kinchev a avut o anumită influență: „Mi se pare că și eu l-am influențat cumva. Chiar și în felul lui pe scenă în ultima vreme, m-am recunoscut adesea. Și în cântece, uneori, privite. În general, m-a tratat cu mare interes, iar eu, în consecință, cu el.

„Primul album se numea „45”... a existat o altă melodie numită, după părerea mea, „Sunt asfalt”. Apropo, grupul a luat apoi un șef al serviciului rutier, care i-a ajutat foarte mult. Nu-mi amintesc cine era, dar a spus că acest cântec era despre el, pentru că s-a asociat cu asfaltul” (A. Tropillo, p. 173).

Miercuri: „Toată săptămâna trecută, Choi a dispărut împreună cu „copilul lui de clasa a opta”, așa cum a numit-o pe o domnișoară pe care a cunoscut-o la școală... Choi a petrecut mult timp cu ea și s-a întors acasă luminat și inspirat de toată lumea să-l invidieze și surprinde.
„N-aș fi crezut niciodată că sunt capabil de o astfel de relație romantică”, a spus el.
Într-una din aceste seri, după ce s-a întors dintr-o altă plimbare romantică, în doar douăzeci de minute și-a compus celebra piesă „Eighth Grader”, sau mai bine zis, nu a compus, ci a rimat tot ce i s-a întâmplat cu adevărat – de la „eat candy” la „triyak în geografie” (p. 142). Scriitorul A. Didurov a susținut că Tsoi i-a dedicat „Clasa a VIII-a”, iar intriga cântecului a fost sugerată de romanul său în versuri despre „copilul de clasa a VIII-a gol”.

Viktor Tsoi a stăpânit arta colajului. Lucrările sale, realizate în spiritul Sots Art, impresionează prin pricepere: „Reflectii unui fan obișnuit”, „Yuri Gagarin”, etc. Vocația muzicală a lui Tsoi a fost întotdeauna asociată cu pictura: începând cu concertele de club rock, când se putea. vezi picturile lui în foaier și picturile prietenilor săi și terminând cu versuri care simt ochii artistului.

Georgy Guryanov (n. 1961), a absolvit Școala de Stat de Artă nr. 1 din Leningrad, a studiat un semestru la școală. V. A. Serov (Tsoi a studiat în aceleași instituții un an mai târziu). În 1982 s-a alăturat grupului Artiști noi și a participat la expoziții internaționale de artă nouă sovietică. Din 1984 până în 1990 - baterist în grupul Kino. În anii 90 a dezvoltat designul și simbolismul afișelor primelor rave. Din 1993 este profesor la Catedra de Pictură și Fotografie a Noii Academii de Arte Frumoase. Astăzi este cel mai scump dintre Artiștii Noi.

Directorul S. Lysenko susține că Tsoi nu și-a văzut niciodată lucrarea complet asamblată. Potrivit memoriilor lui M. Tsoi și A. Lipnitsky, reacția lui Victor la film a fost negativă: „La sfârșitul filmărilor pentru The End of Vacation, Victor s-a certat cu regizorul și a fost în general foarte nemulțumit de filmarea acestui film. . Când a plecat, a spus: „Voi face totul pentru ca acest film să nu fie văzut” (Din răspunsurile lui M. Tsoi. Minsk, 7–8 martie 1992). De fapt, „The End of Vacation” este format din patru clipuri filmate profesional.

Cel mai probabil, Tsoi nici măcar nu a fost botezat. La această întrebare, mama lui a răspuns: „Cred că nu. Părinții mei și cu mine suntem botezați. Mama era foarte religioasă, mergea mereu la biserică de Paști. Împreună cu tata, au vrut să o boteze pe Vitya. Dar apoi am fost foarte împotrivă. Arată ca un coreean. Mi-au spus: „O vom boteza pe Vitya, dar nici măcar nu vei ști.” Dar nu cred că au fost botezați. Ei vor vorbi. Mama era încă în viață când Vitya avea deja douăzeci de ani ”(convorbire telefonică Moscova - Sankt Petersburg, înregistrată la sfârșitul anului 2006). Viktor Tsoi cu siguranță nu a fost botezat la o vârstă conștientă. Potrivit memoriilor soției sale, Maryana Tsoi: „Viktor nu a fost botezat și nu a mers niciodată la biserică, dar cred că avea propriul lui Dumnezeu în suflet. Nu avea nimic împotriva botezului lui Sasha, a spus doar: „Ei bine, uite” ”(Minsk, 1991). Natalya Razlogova, cu care Tsoi și-a petrecut ultimii trei ani din viață, inclusiv ultimele zile și ore, a negat și ea zvonurile despre botezul lui Tsoi înainte de moartea sa.

Comparați: „Viktor Tsoi a fost surprinzător la timp. Adevărat, mulți susțin deja că, spun ei, aceasta este o conjunctură. Sunt absolut convins că ultimul lucru la care s-a gândit Victor a fost rezonanța pe care l-ar provoca piesele sale. Aceasta este magia artistului - să simți timpul nu cu mintea, ci cu sufletul ”(revista ROK, Leningrad Rock Club, 1987).

Miercuri: „Întotdeauna a fost un mister pentru mine de ce cutare sau cutare vedetă decolează pe creasta succesului. Deși Vitya mi-a spus că toate acestea sunt o prostie și este foarte ușor să calculezi totul și să înțelegi situația în acest moment. Că în toată cultura există anumite găuri care trebuie astupate, lucrate și făcute vedetă. Trebuie doar să simți, să găsești acest loc și gata. „Acum știu toate acestea”, mi-a spus atunci” (M. Pashkov, „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs”, p. 47). „Ne-am dus cu toții împreună la clădire, unde am continuat să bem, și mi-a spus acolo că a calculat totul: acum au dispărut o vreme, s-au liniștit, apoi va lansa un film și va înnebuni complet. Totul va fi misto. Aceasta a fost înainte de „Ac”. Și, în general, a calculat corect” (K. Kinchev, „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs”, p. 142).

La 40 de ani de la Tsoi, 22 iunie 2002, în curtea cazanului a fost deschisă o placă comemorativă. Marea deschidere a avut loc de către președintele Adunării Legislative din Sankt Petersburg.

„Mai ales nu-i plăcea să vorbească cu oameni mult mai mari decât el, la vârsta părinților săi. În acest moment, s-a încordat imediat și a tăcut. Se pare că trebuia să știe dinainte că persoana l-a înțeles și că poate vorbi cu el în propria sa limbă. Dacă simțea că mai trebuie găsită această limbă, îi era greu” (Maxim Pashkov, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, pp. 43–44). În soarta lui Viktor Tsoi, oameni care erau cu câțiva ani mai mari decât el au jucat un rol important: Boris Grebenshchikov (9 ani), Mihail „Mike” Naumenko (7 ani), Maryana Tsoi (3 ani), Rashid Nugmanov ( 8 ani) și altele.

Miercuri: „... ajută să lucrezi când stai și știi că mulți oameni așteaptă melodii noi, vrei să-ți justifici cumva speranțele.”

„Odată, în 1986, am stat toată noaptea la casa lui Marianne de pe Veterans Avenue și am vorbit. Marianne a aprins lumânările și am vorbit despre asta și asta timp de câteva ore. Era deja pe la patru dimineața, conversația s-a îndreptat cumva către Grebenshchikov, iar Viktor a spus următoarea frază: „Acum, dacă Boris ar muri acum, ar deveni o legendă”. Această expresie poate fi înțeleasă în orice fel. M-am uitat la Victor - avea lacrimi în ochi. A spus-o foarte simpatic. Avea deja o premoniție atunci? Nu stiu. Din nou, nu sunt o persoană mistică. Dar a existat un moment magic în el. În gura lui Victor, această frază era absolut firească, nu era ironie în ea. A fost pur și simplu personificarea romantismului, a trăit în el, a fost în sângele lui” (R. Nugmanov, „VIKTOR TsOY: Poezii, Documente, Memorii”, p. 167).

Lui Victor i s-a reproșat că „folosește foarte priceput oamenii”, „știa să facă cunoștințele necesare și era foarte rece și prudent în relații” (Mike Naumenko, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, p. 129) . Acest citat din povestea lui Tsoi explică parțial relația lui cu oamenii.

„Odată pe Begovaya Arkasha, Vysotsky de undeva a primit o fotografie rară a lui Tsoi și Rybin la un concert și i-a dat-o lui Viktor. A luat un cuțit, l-a înfipt peste tot peste această fotografie și a aruncat un cadou pe canapea. L-am întrebat: „Ce este?” Victor doar s-a strâmbat. Nu l-am mai întrebat” (R. Nugmanov, www.yahha.com 19 martie 2006, ora 10:30).

Viktor Tsoi a participat la două concerte în memoria lui Baslaciov. Dar drumurile lor s-au încrucișat în timpul vieții lor. Una dintre primele întâlniri a avut loc la festivalul Leningrad Rock Club în 1984. O vreme, amândoi au lucrat în celebrul stoker. Gânduri comune pentru muzicienii rock pot fi găsite în interviurile lor, există apeluri nominale în melodii. Bashlachev: „Dragostea este un regizor cu o față surprinsă, care face un film cu un final trist. Dar tot am vrut să ne uităm la ecran.” Tsoi: „Un basm cu un final nefericit este pe ecranul ferestrei. Ciudată poveste.” Aceasta nu este o citare directă, mai degrabă o coincidență sau un împrumut subconștient. „Cu toate diferențele dintre reprezentanții săi proeminenți, tusovka rămâne încă destul de îngustă și există nenumărate influențe reciproce în ea ...” (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Unul dintre idolii tinereții lui Tsoi este muzicianul rock englez Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: „... Am asociat mereu involuntar perioada Choi + Fish cu Tyrannosaurus Rex din perioada Bolan + Tuk. Nu muzical, ci conceptual: 1. În ambele cazuri acustică; 2. Public „underground” limitat (post-hippie – Bolan, post-punk – Tsoi); 3. În ambele cazuri, un poet-compozitor (un duet inegal); 4. În ambele cazuri, ruperea și plecarea liderului în electricitate, cu crearea unei trupe rock clasic; 5. În ambele cazuri, liderul ajunge la statutul de superstar; 6. În ambele cazuri, liderul moare într-un accident de mașină (Tsoi la douăzeci și opt de ani, Bolan la douăzeci și nouă). Se mai poate adăuga, de curiozitate, că numele grupurilor au fost simplificate, în ambele cazuri la patru litere. Iar melodiile ambelor au mers rareori dincolo de formatul de trei-patru minute. Desigur, diferența esențială este că Victor a plecat în apogeul faimei, devenind un erou național, iar Bolan - la sfârșitul vieții” (www.yahha.com). Într-o recenzie, stilul grupului este numit „primitivism fermecător”: „Kino amintește oarecum de maturul T. REX - atât în ​​monotonia ritmică, cât și în laconismul părților instrumentale, cât și într-o melodie captivantă și bântuitoare. Muzica lui Tsoi are un magnetism fermecator, atrage, ia ”(Old Rocker,“ Layout-1984 ”,“ Roxy ” Nr. 8, ianuarie 1985). Se știe că Tsoi l-a invidiat cândva pe Bolan: „Ce minunată moarte rock and roll! Un muzician trebuie să moară tânăr.”

Numele de familie Choi este unul dintre cele mai comune nume de familie coreene. Ea are douăzeci și trei de obligațiuni. Familia lui Victor este din orașul Wonju (de unde bon-go este „Wonju”), care este situat în provincia Gangwon din sudul Coreei. Sensul numelui de familie „Tsoi” a fost explicat de Ten San Din (Yuri Danilovich Ten): „Dacă este tradus literal, „Tsoi” este înălțimea. Așa arată caracterul pentru „Tsoi” în Hanmun (o limbă străveche bazată pe gramatica chineză). Înfățișează o casă lângă un munte cu trei vârfuri și un bărbat. În Coreea, proprietarul casei este o persoană nobilă, înaltă. Străbunicul lui Tsoi, conform unor rapoarte, era un contrabandist în Orientul Îndepărtat. Bunicul (Tsoy Son Dyun - Maxim Maksimovici) a studiat la Facultatea de Filologie a Institutului Pedagogic Coreean din Kzyl-Orda (Kazahstan) ca profesor de limba rusă. Tatăl (Tsoi Robert Maksimovici) a absolvit o universitate tehnică cu o diplomă în inginerie.

În toamna anului 1983, Viktor Tsoi a fost examinat într-un spital de psihiatrie, scăzând astfel de armată. Din 1980 până în 1985 au existat ostilități active în Afganistan. Nu toată lumea credea în datoria internațională a unui cetățean sovietic; mulți s-au ferit de a servi în forțele armate. În februarie 1989, Uniunea Sovietică și-a retras trupele din Afganistan. Poate că tocmai prin acest fapt Tsoi și-a schimbat părerile despre serviciul militar.

Viktor Tsoi s-a născut în maternitatea din regiunea Moscova (Parcul Victoriei, strada Kuznetsovskaya, 25) din Leningrad. Mama lui Victor își amintește: „Pe 19 iunie m-au adus la maternitate. Chinuit peste tot, nu pot să dorm, nu au dat medicamente acceleratoare. Dimineața, între ora patru și cinci, a născut. Până la cinci dimineața. Vitya a fost încurcat în cordonul ombilical (poate sufoca copilul), după naștere a fost ceva, a fost slăbit: timp de două zile nu au fost lăsați să se hrănească. Și s-a născut un copil sănătos obișnuit: greutate - 3,5 kg, înălțime - 51 cm ”(dintr-o conversație telefonică, înregistrată la sfârșitul anului 2006). Înălțimea lui Tsoi la vârsta adultă este de 183 cm.

La școală, Tsoi a fost tachinat ca un japonez.

În documentele oficiale, Tsoi a scris la rubrica „naționalitate”: „rus”. Aceasta nu este o formalitate forțată. A fost crescut și crescut de o rusoaică, și-a primit educația într-o școală sovietică, care s-a bazat în mare parte pe tradițiile clasicilor ruși. Cercul social a rămas, de asemenea, predominant rusofon. Cântecele arată influența folclorului rus. Marianna Tsoi își amintește: „Dar nu este un coreean, ci un metis; tatăl său este coreean de rasă pură, iar mama lui este rusoaică fără amestecuri. Părinții mamei lui Vita, Leningraders, au venit din centrul Rusiei” („Imperiul Victor Tsoi”, săptămânal „Sâmbătă” nr. 25, Sergey Shapran). despre apariția lui Tsoi, Maryana a spus și mai precis: „El era foarte asemănător ca trăsături cu mama lui, în ciuda estului exterior. Are o față atât de tipic rusească, doar culoarea părului și ochii, desigur, sunt orientale” (revista internațională coreeană „Kore Saram”, „Născut la joncțiunea constelațiilor. V. Tsoi”, numărul patru, 1992, p. 25).

Vyacheslav Dinovich Tsoi - fondator al Academiei Internaționale de Arte Marțiale, șeful Centrului de Arte Marțiale. În 1995, a fost împușcat mort la intrarea casei sale. A fost înmormântat la Cimitirul Teologic din Sankt Petersburg, nu departe de mormântul lui Viktor Tsoi.

James Dean (1931–1955) - actor american de scenă și film. Filme: „Vai nr. 1” (1951), „Rebel fără ideal” (1955), „Giant” (1956). Tinerii americani din eroii lui D. Dean au văzut o reflectare a propriilor idei, dezacord cu lumea părinților lor și cu normele moralității învechite. Filmul East of Paradise (1954) l-a făcut pe Dean un erou al generației sale, în ciuda zvonurilor despre viața lui homosexuală. Dean a murit în timp ce conducea Porsche 550 într-o coliziune frontală cu un vehicul care venea din sens opus. Moartea sa a dat naștere unui cult al eroului. Adolescenții visau să stea la volanul mașinii lui sparte, scriindu-i scrisori de parcă ar fi o persoană vie. Revista care a publicat interviul actorului „din lumea de alături” s-a epuizat cu un tiraj fantastic (500.000 de exemplare). Masca mortuară a lui Dean a fost expusă la Universitatea Princeton lângă masca mortuară a lui Beethoven. Potrivit memoriilor lui Rashid Nugmanov, „Victor a început să-l numească pe Dean actorul său preferat înainte de a-l vedea pe ecran. El, desigur, a auzit de el ca pe o icoană a tinereții rebele, a văzut fotografii, a știut că a murit tânăr (la 24 de ani, la volan). Chiar înainte de filmarea filmului The Needle, l-am citat constant pe James Dean ca exemplu pentru Victor când i-am explicat stilul meu de a lucra cu actori neprofesioniști, spunând că persoana însuși este importantă pentru mine și nu actorul din el - persoana. asa cum este el. Dean nu a jucat pe nimeni, în afară de el însuși, și asta aștept de la Victor. În acest sens, opiniile noastre au coincis complet, iar Victor a fost pătruns de comparația mea cu el cu James Dean. Așa că a devenit actorul său preferat. In absentia” (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portoles (1900–1983) – regizor spaniol de film suprarealist La Festivalul Internațional de Film de la Veneția (1969) Buñuel a primit titlul de „maestru al cinematografiei”. Pentru creativitate în ansamblu, a primit și premii de la festivalurile internaționale de film din San Sebastian (1977), Moscova (1979) și Veneția (1982). Filme: Câinele andaluz (1929, împreună cu S. Dali), Simon Pustnicul (1965), Frumusețea zilei (1966), Calea Lactee (1969), Farmecul modest al burgheziei (1972) și altele

„Alien White and Pockmarked” (1986) - un film de S. Solovyov. Distribuție: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (voci), A. Bitov, S. Bodrov Sr.

David Bowie (David Robert Jones, n. 1947) este un muzician rock englez, actor de teatru și film (șaptezeci de filme). A devenit popular în anii 70 ca unul dintre fondatorii glam rock-ului. Alți reprezentanți ai acestui stil (Slade, T-Rex) la sfârșitul anilor 70 se numărau și ei printre grupurile preferate ale lui Viktor Tsoi.

Roxy Music (1970–1982) - grup englez, fondatori ai așa-numitului. art-rock „comercial”, de la bun început s-au bazat pe disponibilitatea și dansabilitatea (B. Ferry) a melodiilor lor. Formație: Brian Ferry (voce, clape), Brian Eno (clape), Roger Bani (chitară), Graham Simpson (bas), Dexter Lloyd (tobe), Andy McKay (suflat).

Ultra-vox este o trupă engleză formată în 1975. Muzicienii au început să cânte în stilul art rock, dar în cele din urmă stilul grupului a fost fixat în cadrul electronic pump rock. Formația originală: John Fox (nume real - Dennis Lay, voce). Billy Curry (clape, vioară), Chris Cross (bas), Stevie Shire (chitară), Warren Cann (tobe).

Kid Creole & The Coconuts este un grup pop american. Organizat în anii '80 de cântărețul Kid Creole (August Darnell, n. 1951, Haiti). Grupul a interpretat muzică pop dinamică latino-americană.

„Human League” este un grup englez. Format în 1978. Distins prin spectacole neobișnuite de concerte, liderul muzicii engleze de sintetizator în prima jumătate a anilor 80 a secolului XX. Stilul muzical - electro-pop. Formație: Ian Craig Marsh (sintetizator), Martin Ware (sintetizator), Phil Oakey (voce) și Eddie Newton. Imaginea neoromantică a lui „Kino” și, în special, a lui Viktor Tsoi în 1984-1985 a fost în mare măsură împrumutată de la acest grup, ceea ce se vede clar, de exemplu, în clipul „Keep Feeling Fascination” (1983).

Yazoo este un grup englez. Format în 1982 de fostul membru Depeche Mode, Vince Clarke. Reprezentanți ai „noului val”. Formație: Vince Clarke (synths, synth bass, percuție), Elison Monet (voce). În 1983, duo-ul s-a despărțit, iar Clark a devenit unul dintre fondatorii Erasure.

Atitudinea față de indivizi, care cu rezerve pot fi numiți barzi, a fost pozitivă. În același interviu, Tsoi și-a amintit de Klyachkin, l-a apreciat pe Vysotsky, „a respectat Rosenbaum” (Yuri Belishkin, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, p. 277), în Kamciatka, împreună cu Bashlachev, au cântat melodia lui Okudzhava „Așteaptă, locomotiva”. .

De regulă, Tsoi a numit întotdeauna numele lui BG, Mike, Kinchev și alții. Mențiunea „DDT” este o excepție de la regulă. „Nu a existat o dragoste specială pentru DDT și Shevchuk, dar, cu toate acestea, el a spus că grupul este interesant și că va spune despre sine... Nu am încercat să transfer momentele personale în cele creative” (Yuri Belishkin, „VIKTOR TSOI: Poezii, documente, amintiri”, p. 277). Potrivit lui A. Sokolkov, a existat un conflict între ei. La petrecere, Shevchuk a început să-l acuze pe Tsoi de majorism. Ca și în cazul lui A. Panov, Tsoi nu a rămas îndatorat.

Imre Kalman (1882–1953) – compozitor maghiar Maestru al „noii operete maghiare”: „Regina Czardas”, „Silva”, „Domnul X”. A introdus folclorul muzical maghiar în operetă. Pe albumul „Head of Kamchatka”, Viktor Tsoi a interpretat aria lui Mister X (aria este cunoscută de Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (n. 1954) este un artist, scriitor și poet din Sankt Petersburg. Teoretician al mișcării Mitki. Lucrări: „Mitki”, „Maxim și Fedor”, „Papuanii din Honduras”, basmul „Ariciul”.

Oleg Kotelnikov (n. 1958) este un artist celebru din Sankt Petersburg. A studiat la școala de artă de la facultatea de prelucrare a lemnului. Împreună cu Tsoi, a fost membru al grupului Artiști noi (1982–1990), a lucrat în centrala termică din Kamchatka. Împreună cu Yevgeny Yufit, a filmat Mzhalalafilm. În 1985 - artistul filmului "Assa" (r. S. Solovyov). A colaborat cu grupuri: „AU”, „Pop-mechanics”, „Kino”, etc.

Alexander Vertinsky (1889–1957) - poet, cântăreț, prozator, artist de scenă și film, compozitor