Pe lângă sentimentele care stimulează activitatea creativă, există sentimente care împiedică eforturile creative. Cel mai periculos inamic al creativității? frică. Se manifestă în special la persoanele cu o mentalitate rigidă pentru succes. Frica de eșec înăbușă imaginația și inițiativa.

Un alt dușman al creativității? autocritică excesivă. Măsurătorile precise în acest domeniu nu sunt încă posibile, dar trebuie să existe un oarecare „echilibru” între supradotație și autocritică, astfel încât stima de sine prea pretențioasă să nu conducă la paralizie creativă.

Al treilea dușman al creativității? lene. Cu toate acestea, un astfel de argument este posibil și aici. Oamenii se străduiesc să îmbunătățească producția pentru a-i crește productivitatea și a reduce costurile. Sunt mânați de dorința de a avea beneficiul maxim cu efortul minim, cu alte cuvinte, de a munci mai puțin? primi mai mult. Se pare că lenea servește drept stimul pentru toate inovațiile care facilitează munca și, prin urmare, este „adevărata mamă a invențiilor”, în cuvintele lui Norbert Wiener.

În ciuda tentației unui astfel de raționament, trebuie totuși să recunoaștem că lenea nu contribuie deloc la activitatea creativă. Așa cum bucuria naturală a mâncării poate duce la lăcomie și lăcomie, tot așa și bucuria de odihnă și pace poate dobândi o valoare autosuficientă. „Sărbătoarea lenei” devine o plăcere foarte apreciată. Se vede că nici un talent nu a fost stricat de lene.

acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)

cenzura externa si interna

Rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)

Dorința de a găsi un răspuns imediat

Dialogul gândirii creative

A înțelege creativitatea înseamnă a înțelege mintea creatorului, dar nu a descrie (sau a prescrie) cum să creezi. Cea mai groaznică dintre toate este o astfel de creatură, incapabilă de a inventa, dar știind „cum se face”. Există o singură modalitate de a prinde viața interioară a inventatorului de idei și poezii - prin dialogul mental al „eu-ului” interior.

Procesul creativ include momente psihologice, emoționale, unic personale, paradoxal aleatorii. Dar trebuie, totuși, să fim de acord cu posibilitatea de a găsi, chiar și prin logica dialogului intern în capul creatorului - să înfățișăm, să înțelegem creativitatea ca proces logic. Dar cum să fii de acord cu asta, pentru că nu există nicio logică în creativitate (mai precis, creativitatea nu poate fi subiectul științei logicii). Gândirea ca creativitate este gândire artistică și este radical ilogic!

Gândirea este întotdeauna teoretizare, iar esența oricărei creativități ca gândire poate fi înțeleasă doar pe baza proceselor de teoretizare. Setarea inițială a gândirii (o situație în care gândirea este necesară, când nu se poate renunța la senzație și la reprezentare) este nevoia de a reproduce în conștiință posibilitatea unui obiect, ceva ce încă nu există, nu este dat în senzații, dar că poate exista în unele situații ideale, inventate.

Un gând apare atunci când este necesar să se reproducă în conștiință (intern, pentru sine) posibilitatea unui obiect pentru a „înțelege” obiectul așa cum este, de ce el există în acest fel și nu altfel. Acest „pentru a” ne face să folosim verbul „înțelege”, care nu poate fi înlocuit cu niciun alt verb, ne-a făcut să definim gândirea prin gândire (înțelegerea). Înțelegerea este diferența dintre gândire și reprezentare. Este foarte posibil să ne imaginăm posibilitățile viitoare ale unui obiect, dar să le îndreptăm spre obiectul așa cum este, să le luăm ca „raze X” a unui obiect existent este posibil doar prin înțelegerea, înțelegerea, doar într-un concept. . Separarea „esenței lucrurilor” (potențialităților lor) de ființa lor înseamnă construirea în minte a unui „obiect idealizat” ca „mijloc” de a înțelege un obiect real care există în afara conștiinței și activității noastre. Ochiul își pierde focalizarea; vedem două obiecte în același timp, în interiorul nostru și în exterior? imposibil, încetăm să vedem și începem să înțelegem. O astfel de existență simultană a unuia? cognoscibil, schimbător? obiect în două forme (sub forma unui obiect de idealizare și sub forma unui obiect idealizat) este definiția inițială a gândirii, care își are rădăcinile în chiar „nucleul indivizibil” al activității practice umane.

Omul primitiv a început să gândească, corelând dureros „obiectul idealizat” (presupusul topor), încă complet vag, nedefinit, încă identic cu ideea, cu un obiect real, exterior (un fragment de piatră), reverificând aceste obiecte între ele. . În discrepanța dintre aceste două obiecte, în decalajul dintre ele, în necesitatea și imposibilitatea coincidenței lor, se pune sămânța gândirii, gândirea crește. Aceasta este ideea originală a teoretizării.

În gândire, fixez, fixez subiectul reflecției ca ceva care există în afara gândirii și este clarificat de acesta, ca ceva care nu coincide cu gândirea (un obiect idealizat). Numai atunci este posibil să se constituie gândirea în sine ca ceva ce nu coincide cu acțiunea practică reală, deși o constituie? definiție necesară acțiunii practice. Dar aceasta este presupunerea inițială a teoriei. „Este doar în teorie, nu în realitate”? o astfel de acuzaţie constituie definiţia negativă a gândirii. Și în același timp un paradox fundamental al gândirii.

Este posibil să simți, să-ți imaginezi, să percepi ceva, dar este posibil să te gândești doar la ceva. În senzații și idei, mă contopesc cu obiectul senzației mele, simt lama unui cuțit ca durere. În gândire mă separ de obiectul gândirii, nu coincid cu el. Dar ideea este că un obiect care nu coincide cu gândirea este un obiect de reflecție; el există pentru gândire numai în măsura în care se corelează cu obiectul gândit. Și, în același timp, este ceva „de neconceput”, în afara gândirii (în afara mea și independent de conștiința mea) existentă, dat gândirii ca o ghicitoare și niciodată asimilat pe deplin de acesta. În gândire mă opun ființei lucrurilor în totalitatea lor „metafizică”, închiderea lor „pe ele însele”, ființa lor în afara subiectului. Dar în același timp... Basmul despre taurul alb poate continua la nesfârșit.

Desigur, logica practicii formează baza raţională a paradoxului luat în considerare, dar acum vorbim despre altceva, întrucât în ​​gândire,? Care este „misiunea” lui? practica acționează doar ca un paradox, constant rezolvat, reprodus și aprofundat... Se poate spune chiar că gândirea este practică în paradoxul ei.

Creativitatea teoretică este invenția oricăror idei, a oricăror, a celor mai grotești obiecte idealizate pentru a înțelege obiectul așa cum este (sau ca și cum ar fi), în afara activității mele practice și independent de acesta. Lupta pentru transpersonal, suprapersonal — în asta constă patosul gândirii. Numai în îndepărtarea (teoretic în potența sa) de sine devine posibil să te tratezi ca pe un „alter ego”, apare sămânța unui dialog intern. Poezia este radical non-dialogică, așa cum a scris foarte exact Bakhtin. De aceea dialogul intern al gândirii ca creativitate este posibil doar pentru mintea teoretică. Nu întâmplător gândirea creativă ar trebui luată ca subiect al cercetării logice ca gândire teoretică, ca dialog intern al teoreticianului. Ar trebui să fie limba (vorbirea) dialogului intern, în care să existe o circulație reciprocă continuă a textelor, polifonia, contrapunctul lor, și nu doar coexistența.

Apropiindu-și logica din exterior, filosoful se confruntă cu un paradox. Filosoful trebuie să-și critice propria logică (logica ca întreg) în numele unei logici care încă nu există, este în stare de devenire. Aici logica creativității nu poate fi înțeleasă decât ca creativitate a logicii... Ce a mai rămas din acea logică de fier și de ce este nevoie deloc de acest „dialog”, această verificare a „logicii” prin „logică”?

Nu cumva acest vârtej al veveriței gândirii în roata „dialogicului” este doar o evadare din viață, din practică, din vechea înțelepciune a lui Goethe – „teoria, prietene, este sulf, dar arborele vieții este veșnic verde... ."?

Doar în comunicarea lui „Eu” și „TU”, în relația „între” se naște noul. Cu alte cuvinte, natura creativității este dialogică și non-subiectivă. Personalitatea nu este centrul și sursa activității creative, deoarece exprimă o existență pluralistă (rațională și irațională, rațională și emoțională etc.). Personalitatea este activă creativ doar într-o relație dialogică cu „Celălalt”. Relația dialogică este transformată în „NOI” ca existență dublă a „Eu” și „TU”, îndreptându-și intențiile creative către un „Eu” și „TU” separat. „Eu” nu este o sursă de creativitate, găsește creativitatea în sine ca intenție creativă a „NOI”. Capacitatea productivă a situaţiei dialogice, care apare în relaţia subiect-transsubiectiv „EU” – „TU” – „NOI” devine o sursă de noutate pentru individ. Altfel, creativitatea poate fi definită ca implementarea intenției creative „NOI” - realitatea în realitatea personală a subiectului

Norvegia este renumită pentru numeroșii săi călători. Cei mai celebri dintre ei, care au adus cea mai mare contribuție la științe geografice și de altă natură, sunt Eric cel Roșu, Fridtjof Nansen, Roald Amundsen, Thor Heyerdahl și alții.

Eric cel Roșu (950--1003) - navigator și descoperitor, care a fondat prima așezare în Groenlanda. Porecla „roșu” s-a datorat culorii părului și a barbei sale. Tatăl lui Leif și Thorvald Eriksson, descoperitorii Americii.

Fridtjof Nansen (1861-1930) - explorator polar, zoolog, fondator al unei noi științe - oceanografia fizică, politician, câștigător al Premiului Nobel pentru Pace în 1922.

Roald Amundsen (1872-1928) - călător și explorator polar. Prima persoană care a ajuns la Polul Sud (14 decembrie 1911). Primul explorator care a făcut o trecere maritimă atât prin nord-est (de-a lungul coastei Siberiei), cât și pe ruta maritimă de nord-vest (de-a lungul strâmtorilor arhipelagului canadian). A murit în 1928 în timpul căutării expediției lui Umberto Nobile.

Bjornstjerne Bjornson (1832-1910). Poet și politician. Autor al imnului național norvegian și al Premiului Nobel pentru literatură (1903).

Gustav Vigeland (1869-1943). Sculpturile sale sunt expresive și monumentale. În 1924, orașul Oslo i-a comandat artistului să proiecteze un parc de 32 de hectare. Acum sunt 650 de sculpturi care se etalează acolo spre deliciul iubitorilor de frumos, iar parcul în sine a devenit un reper al capitalei.

Knut Hamsun (1859-1952). Scriitor norvegian, Premiul Nobel pentru Literatură (1920). În lucrările sale el a creat un imn la natura neatinsă și la viața patriarhală, capitalismul biciuit neobosit. A fost condamnat pentru colaborarea cu germanii în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Edvard Grieg (1843-1907). Compozitor romantic, pianist și dirijor. Autor de muzică clasică, care și-a dezvoltat propriul stil, care este marcat de pecetea melancoliei și de farmecul melodiilor populare. El a întruchipat în muzică toată magia celebrei piese de teatru a lui Ibsen „Peer Gynt”.

Henrik Ibsen (1828-1906). Poet și dramaturg. Neînțeles în țara natală, s-a stabilit în tinerețe, mai întâi în Italia, apoi în Germania. Avându-și obiectivul maiestuos de a arăta o nouă cale de dezvoltare pentru poporul său, el țese teorii sociale și politice, precum și reflecții filozofice în piesele sale. Cele mai cunoscute piese sunt „Peer Gynt”, „Nora”, „Hedda Gabler”.

Edvard Munch (1863-1944). Cel mai faimos pictor și grafician norvegian. El a stat la originile expresionismului. Pânzele sale sunt printre cele mai scumpe opere de artă ale secolului al XX-lea. Creativitatea este marcată de dor, singurătate, gelozie și obsesie față de moarte. Cele mai cunoscute lucrări sunt „The Scream” și „Madonna”.

Fridtjof Nansen (1861-1930). Om de știință-naturalist, călător și om politic. A devenit celebru pentru două călătorii fără egal pentru vremea lui. În 1888, a fost primul cu cinci însoțitori care a traversat Groenlanda pe schiuri. Apoi în 1893-1896. a plutit în latitudinile arctice înalte pe nava Fram și, de la 83° 24" N, a făcut o încercare îndrăzneață, împreună cu un satelit, de a ajunge la Polul Nord pe schiuri și sănii (1895-1896). Contribuția sa la dezvoltarea oceanografia mondială este enormă.După În timpul Primului Război Mondial, Nansen a jucat un rol important în organizarea ajutorului umanitar, inclusiv înfometarea în Rusia.Câștigător al Premiului Nobel pentru Pace (1922).

Sondr Norheim. Născut în regiunea Telemark. Considerat părintele schiului. El a inventat principiul atașamentului rigid (c. 1870) și multe altele, ceea ce a făcut posibile toate realizările ulterioare în acest sport.

Liv Ullman (n. 1938). Actriţă. Și-a făcut debutul în filmul „Anne Frank” (1957). A jucat în mod repetat rolurile principale în filmele lui Ingmar Bergman, a cărui soție era („Persona”, „Viața căsătorită”, „Sonata de toamnă”). A scris un magnific roman autobiografic „Deveniți”. Recent, ea însăși a filmat, deja ca regizor, două filme: „Sophie” (1992) și „Kristin, fiica lui Lavrans” (1994) după cartea lui Sigrid Unset.

Sigrid Unset (1882-1949). Scriitor, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (1928). Cea mai cunoscută carte este trilogia „Christine, fiica lui Lavrans”. Toată viața a luat o poziție fără compromisuri în raport cu mișcarea feministă, pe care o considera decadentă.

Thor Heyerdahl (1915-2002). Etnograf și zoolog, cunoscut pentru expedițiile științifice pe pluta „Kon-Tiki” și vasul de papirus „Ra”. Și-a descris călătoriile în cărți populare.

Sonya Henie. Un patinator artistic remarcabil care a câștigat 10 campionate mondiale și trei medalii de aur olimpice. Star de la Hollywood care a inventat un nou tip de spectacol - baletul pe gheață. Ea a construit un mare centru cultural cu un muzeu la periferia Oslo. Rușii își amintesc de ea din filmul „Sun Valley Serenade”.

Edvard Hagerup Grieg
Pentru mulți ruși, numele acestui norvegian evocă asocieri nostalgice din copilărie: portretul unui bărbat cu perciune groase într-o sală de muzică a școlii, melodia Solveig Song și vârtejurile crescânde de sunete din În Sala Regelui Muntelui. Autorul cărții „Peer Gynt”, conform căruia copiilor li se învață elementele de bază ale muzicii, este considerat cel mai respectat compozitor național din țara sa natală, un fel de Mozart al Scandinaviei (la urma urmei, Grieg a început să scrie de la o vârstă foarte fragedă). A avut mare noroc cu mama lui - era cea mai bună pianistă din orașul Bergen și l-a făcut pe micuțul Edward să cânte ore întregi. Deși Grieg a studiat în Europa, a desenat materiale pentru creativitate din folclorul norvegian: basme, cântece, legende, dansuri și natura din jurul său. Marele prieten al lui Grieg, Piotr Ceaikovski, a scris despre operele norvegianului: „În muzica sa, impregnată de o melancolie fermecătoare, reflectând frumusețile naturii norvegiene, uneori maiestuos de largi și grandioase, alteori cenușii, modeste, mizerabile, dar întotdeauna incredibil de fermecătoare pentru sufletul unui nordic, e ceva aproape de noi, dragă”.
Lui Grieg nu-i plăceau prea mult patosul și oficialitatea. Potrivit legendei, regele Norvegiei i-a acordat lui Grieg un ordin, care i-a fost prezentat în palat de către unul dintre prinți. Compozitorul jenat i-a mulțumit reprezentantului familiei regale, dar neștiind unde să pună premiul, nu s-a gândit la nimic mai bun decât să-și pună comanda în buzunarul din spate al pantalonilor decât să incite resentimentele monarhului.
Muza lui Grieg de-a lungul vieții a fost soția sa, Nina Hagerhup, care a fost verișoara compozitorului. La nunta lor s-a jucat piesa „Plângerea lui Ingrid” (inclusă în suita „Peer Gynt”), una dintre cele mai frecvente lucrări interpretate de orchestrele din întreaga lume. Grieg i-a dedicat soției sale patru cântece - „Melodiile inimii” versurilor prietenului lor comun, Hans Christian Andersen.
Henrik Ibsen
Acest om nu numai că l-a inspirat pe compozitorul Grieg să scrie muzică pentru lucrarea sa de amploare „Peer Gynt”, dar este și considerat, pe bună dreptate, fondatorul dramei moderne. Criticii literari au numărat doar în Norvegia peste 200 de scriitori care au creat lucrări pentru teatru, radio și cinema și s-au considerat școala lui Ibsen. Nu se știe cum ar fi evoluat soarta lui dacă în 1836 tatăl său, un bogat om de afaceri norvegian, nu ar fi dat faliment. Poate fiul avea să calce pe urmele tatălui său și să devină un burghez respectabil, unul dintre cei pe care i-a biciuit pe paginile cărților sale. Tânărul Ibsen și-a început cariera ca dramaturg și scriitor printre sticle și pulberi, lucrând cu jumătate de normă într-o farmacie. După cum autorul însuși a recunoscut mai târziu, a fost forțat să ia condeiul de evenimentele de la sfârșitul anilor patruzeci ai secolului al XIX-lea, când un val de revoluții a cuprins Europa. Succesul îi vine aproape instantaneu, aproape că nu avea concurenți în Scandinavia la acea vreme. Pe lângă talentul creativ, Ibsen poseda și talent organizatoric: în 1852 a fondat primul teatru național norvegian la Bergen (încă în funcțiune), iar câțiva ani mai târziu a condus teatrul capitalei. Contemporanii au remarcat dualitatea și capriciozitatea lui Ibsen. De exemplu, locul principal în dramele sale, conform cărora experții studiază viața norvegiană din secolul al XIX-lea, este ocupat de evenimentele din țara natală, deși a petrecut mai mult de 27 de ani - perioada sa cea mai fructuoasă - la Roma, Dresda, Munchen, motivând alegerea reședinței cu un climat mai cald. Este demn de remarcat faptul că fiul lui Henrik Ibsen Sigurd a fost un politician și jurnalist binecunoscut.
Knut Hamsun
Unul dintre cei mai controversați norvegieni celebri. Viața lui era ca un tobogan de gheață - a urcat-o, apoi s-a rostogolit în jos. Laureatul Nobel pentru literatură a crescut în Cercul polar. În copilărie și adolescență, a schimbat o mulțime de meserii: păstor de vaci, lucrat ca fermier, ucenic la cizmar, vânzător de magazin, rutier, profesor de școală și asistent de șerif. La vârsta adultă, Hamsun va spune că, dacă ar fi avut o a doua viață, ar fi trăit chiar așa - la urma urmei, unele dintre cărțile sale sunt autobiografice și a desenat imaginile eroilor din experiența personală. Poate că Hamsun nu ar fi devenit un mare scriitor, ci a rămas muncitor la fermă în Statele Unite, de unde a plecat, după cum i se părea, pentru totdeauna, dacă nu pentru boala lui. În climatul favorabil din Minnesota, Hamsun a luat o bronșită severă, iar medicii l-au diagnosticat din greșeală cu tuberculoză. Hamsun se întoarce în patria sa, iar în Norvegia toate simptomele bolii dispar, după care începe cea mai activă perioadă din opera scriitorului.
Norvegienii îl iubesc foarte mult pe Knut Hamsun, dar amintesc cu tristețe cum scriitorul a sprijinit în mod deschis ascensiunea lui Hitler la putere în Germania și chiar s-a întâlnit cu lideri fasciști când țara sa a fost ocupată. Mii de cititori au returnat cartea autorului în semn de protest. După război, Hamsun a fost judecat, condamnat la o amendă mare pentru colaborare cu inamicul și chiar ținut într-o clinică de psihiatrie pentru o perioadă de timp. În același timp, norvegienii preferă să nu vorbească despre asta, ci despre meritele literare ale autorului, despre faptul că, alături de cărțile sale, a stat la egalitate cu clasicii mondiali.
Edvard Munch
Munch a fost faimos în Norvegia și printre istoricii de artă, dar numele pictorului a tunat în toată lumea când două dintre pânzele sale, „The Scream” și „Madonna”, au fost furate de la Muzeul din Oslo. Pentru Norvegia, aceasta a fost cu adevărat răpirea secolului. Au fost prezentate o varietate de versiuni ale furtului, chiar și cele exotice - răpirea ar fi fost organizată de o mafie norvegiană care s-a stabilit pe coasta spaniolă. Picturile nu au fost încă găsite.
Munch a urât orice superficialitate și a căutat întotdeauna să înțeleagă ce se întâmplă în sufletul uman, cum vede el lumea și să transfere aceste sentimente pe pânză. De aceea, Edvard Munch nu a pictat niciodată portrete ale unor oameni cu care nu a fost în relații amicale, pe care nu i-a înțeles – chiar dacă au oferit sume foarte mari de bani. Portretele sale sunt o explorare a sufletului uman. Așa că a scris August Strindberg Ibsen și Hamsun, făcând o excepție doar pentru filozoful Friedrich Nietzsche - și chiar și atunci Munch o cunoștea îndeaproape pe sora filosofului. La sfârșitul vieții, s-a luptat cu o boală rară a ochilor care l-a forțat să renunțe la pictură.
Fridjorf Nansen
Cel mai izbitor exemplu al modului în care dragostea pentru schi, insuflată în norvegieni încă din copilărie, poate duce foarte departe. Mama lui Nansen a mers cu el și fratele său în drumeții de iarnă în pădure de mai multe zile. Călirea i-a fost utilă lui Nansen mai târziu, când a plutit printre gheața arctică. Începând de la vârsta de 20 de ani, ca simplu marinar pe nave care navigau pe Oceanul Arctic, Nansen a fost primul care a navigat de-a lungul coastei Groenlandei. Cu toate acestea, faima i-a adus o derivă de trei ani în gheața Arcticii pe o navă special concepută „Fram”. Înghețați în cocoașe, „Fram” împreună cu echipa au pornit din Insulele Noii Siberiene către ținutul lui Franz Josef, unde membrii expediției și-au petrecut iarna în condiții inumane în corturi făcute din piei de focă.
Pe lângă om de știință, oceanograf și călător remarcabil, Nansen a fost și un filantrop activ și o persoană publică. Norvegianul a fost Înaltul Comisar pentru Refugiați al Societății Națiunilor și a înființat Biroul de pașapoarte Nansen. În 1922 i s-a acordat Premiul Nobel pentru Pace. Nu avea loc în viața lui activă pentru o familie, dar mii de evrei salvați în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, care au primit pașapoarte pentru refugiați eliberate de biroul său, se considerau copii ai lui Nansen.
Thor Heyerdahl
Acest mare norvegian a devenit unul dintre prototipurile „Indiana Jones” de la Hollywood. Fost militar, om de știință căruia nu-i plăcea să stea în praful birourilor, și-a dovedit teoriile în practică, călătorind, așa cum au făcut oamenii din vechime. Afirmația lui că insulele Pacificului au fost odată locuite de indieni din America de Sud a fost ridiculizată de colegii geografi. Apoi Heyerdahl și cinci dintre asociații săi au construit o copie a plutei vechilor peruveni și, numindu-o după legendarul lider al tribului - "Kon-Tiki", 8 mii de kilometri de apă din Peru până în Polinezia au trecut de-a lungul traseului propus de vechii indieni. Expediția a durat 101 zile - Heyerdahl și echipa sa au ieșit învingători. Câțiva ani mai târziu, bărcile sale de papirus „Ra” și „Ra-2” au trecut prin Oceanul Atlantic - norvegienii au dovedit posibilitatea ca egiptenii să pătrundă pe continentul american cu mii de ani înainte de deschiderea oficială a continentului. A fost incredibil de norocos: a descoperit o întreagă vale de piramide antice în Peru și a descoperit, de asemenea, mormintele vechilor indieni din Insulele Canare. Heyerdahl a fost remarcat și în Rusia - în primăvara anului 2001, a organizat o expediție arheologică în Rusia pentru a-și confirma ipoteza că strămoșii norvegienilor moderni au venit de pe țărmurile Mării Azov.
"Aha"
Tinerii ruși sunt mai bine familiarizați cu opera acestui grup norvegian decât cu piesele lui Ibsen sau cu picturile lui Munch. Fondatorii grupului „au ieșit din pardesiu” „Beatles” și „The Doors”. Tinerii muzicieni norvegieni ambițioși, care au cântat puțin în țara lor natală, au decis să cucerească capitala rock-ului - au plecat la Londra, unde la început s-au înghesuit într-o cameră mică de mansardă, care a devenit casa și studioul lor de înregistrări. Tinerii au fost foarte norocoși: succesul le-a venit imediat după lansarea piesei „Take on me” din albumul lor de debut la Londra, care s-a vândut în milioane de exemplare. Măsura succesului grupului poate fi considerată cel puțin că li s-a oferit să înregistreze o melodie pentru următorul episod al aventurii James Bond „The living daylights”, iar cealaltă piesă a lor, „Shapes that go together”, a devenit imnul neoficial. a Jocurilor Paralimpice de la Lillehammer. La începutul anilor 90, vremea de aur a „A-ha”, grupul a doborât recorduri de popularitate - turneul mondial al echipei a fost prezenți de peste un milion de oameni. Dar deja la mijlocul deceniului, problemele au început în grup, așa cum se întâmplă adesea: fiecare și-a dus la treaba lui. De remarcat este faptul că norvegienii au susținut unul dintre ultimele concerte înainte de prăbușire la Sankt Petersburg, la festivalul White Nights. Vechile melodii ale trupei sunt încă iubite în toată lumea, iar în Norvegia sunt adesea cântate în baruri și cluburi de noapte.
Constantin Andrianov

Norvegia este o țară renumită pentru natura sa protejată, curățenie, vreme schimbătoare, apă bună, fructe de mare, cabane de munte, feriboturi. Și este renumit și pentru „Iepurii regali”, „Poveștile lui Bertha Tuppenhauk”, „Corii din Ut-Röst”, adică acele basme care au fost scrise de celebrul povestitor norvegian Peter Christen Asbjørnsen.

Norvegia este locul unde sunt minunatele insule, munți, mări. Lungimea liniei de coastă este de 25.148 km.

Ce este Norvegia?

Norvegia este o țară cu o frumusețe naturală neatinsă, fiorduri celebre, lacuri glaciare turcoaz misterioase, plaje arctice pustii, vikingi trufii și troli fabuloși. Țară, din care o treime este situată dincolo de Cercul Arctic.

Norvegia... Păduri, văi, cascade, ghețari, stânci și stânci. Faruri singuratice, reni, oi libere, pescăruși zgomotoși. Mări - Norvegiană, Barents, Nord. Trasee de drumeții, lacuri în oglindă, balene, foci și morse, pește delicios.

Orașele norvegiene sunt confortabile și interesante în felul lor. Dar pierd în fața naturii norvegiene: neatinse, curate, fabuloase.

Norvegia este una dintre acele țări pe care le clasificăm drept țări cu un nivel de trai ridicat. Industria și agricultura în Norvegia se află într-un stadiu bun de dezvoltare. Această țară este unul dintre liderii producției de petrol și gaze din Europa de Nord. Hidroenergia este de mare ajutor pentru țară. Datorită dezvoltării sale, Norvegia are posibilitatea de a exporta o parte semnificativă a petrolului.

Industriile care sunt cele mai dezvoltate în Norvegia sunt rafinarea gazelor și petrolului, chimia, prelucrarea peștelui, silvicultură, transportul maritim, producția de hârtie și celuloză. În agricultură, direcția de conducere este creșterea animalelor.

Oameni celebri din Norvegia sunt compozitorul Edvard Grieg, dramaturgul, publicistul Heinrich Ibsen, matematicienii Niels Henrik Abel, Marius Sofus Lie, Bernt Holmbo, marinarii Amundsen, Nansen, Heerdahl, povestitorul Peter Christen Asbjornsen.

Atracțiile din Norvegia și sunt multe dintre ele - cel mai popular fiord Gairangerfjord, Parcul Național Jotunheimen, Muzeul de schi din Oslo, monumentul „regelui schior” Olaf V. Ce poți vedea în Norvegia? Cel mai nordic punct al Europei este Capul Nord, cel mai mare ghețar Jostedalsbreen. De pe platforma de observație a orașului Gairanger, puteți privi chiar în inima Norvegiei - văi nesfârșite tăiate de golfuri montane.

Pentru ce altceva este renumită Norvegia?

- respect pentru natura
- ceață deasă, vânturi străpunzătoare, ploi puternice,
- ciudate Insulele Lofoten,
- zapada, schi, biatlon,
- Oceanul Atlantic,
- pescuit grozav
- stânci uriașe
- cascade nesfârșite
- minunata culoare a cerului.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la Facebookși In contact cu

Tara trolilor fabulosi si a fiordurilor fantastice nu il va lasa indiferent nici pe cel mai experimentat turist. Aici, pinguinii pot comanda oamenilor, zăpada este adunată și depozitată în hangare speciale, astfel încât să nu se topească mai mult, iar spectacolele de filme pe stânci înalte și concertele în peșteri sunt destul de frecvente.

Noi suntem in site-ul web a făcut o călătorie de neuitat în Norvegia și a adunat pentru tine cele mai uimitoare fapte despre această misterioasă țară nordică.

1. Pinguin în fruntea gărzii regale

Poate că acest lucru se poate întâmpla doar în Norvegia. Animalul de aici umbrește cu ușurință popularitatea politicienilor și monarhilor. Sir Niels Olaf este cel mai faimos pinguin din lume și este comandantul de onoare și mascota Gărzii Regale Norvegiene. A fost numit cavaler în 2008 și promovat general de brigadă în 2016.

2. Drepturi egale

3. Recompensa de la stat

Statul apreciază orice ajutor din partea cetățenilor săi de aici. De exemplu, tu, din proprie inițiativă, ai ajutat la stingerea unui incendiu în pădure împreună cu vecinii tăi. Acest act nu va trece neobservat de autoritățile locale, iar acestea vă vor plăti cu recunoștință despăgubiri pentru timpul petrecut. Poate fi câteva mii de coroane norvegiene (câteva sute de dolari).

Chiar dacă locuiești într-un sat mic și brusc vremea rea ​​te-a lăsat fără curent electric pentru câteva ore, utilitățile nu numai că vor repara rapid daunele, dar îți vor plăti și despăgubiri pentru inconvenientele cauzate.

4. Școli de vis

5. Plătiți pentru achiziții în sticle

În multe magazine norvegiene puteți vedea aparate pentru primirea sticlelor din plastic, sticlei și cutii de aluminiu. În schimbul containerului, îți vor da un cec cu suma pentru sticlele returnate, pe care îl poți folosi în loc de bani pentru a plăti la casa magazinului.

În Norvegia, iarna este atât de multă zăpadă încât casele mici din lemn pot dispărea cu ușurință sub grosimea ei. Norvegienii adună însă toată această zăpadă și o depozitează în hangare uriașe toată vara, pentru a o folosi în octombrie la crearea pârtiilor de schi, când vremea este încă caldă și toată lumea își dorește foarte mult să schieze.

7. Faceți plajă în mod norvegian

Deoarece sezonul de schi începe în octombrie și durează aproape până în mai, uneori puteți vedea norvegieni fierbinți combinând sportul lor preferat cu plaja pe vreme caldă.

8. Supune soarele

Soarele din nordul Norvegiei, mai ales iarna, este o plăcere rară, iar în unele așezări, din cauza specificului peisajului, poate să nu apară deloc. Așadar, în perioada septembrie-martie, orașul Ryukan se află la umbra munților din jur, acoperindu-l complet de soare. Pentru a ilumina orașul, în 2013, pe lanțul muntos au fost instalate 3 oglinzi gigantice în valoare de 5 milioane NOK, care reflectă lumina soarelui în piața centrală.

9. Energie curată

Dacă vă aflați în Norvegia, acordați atenție stațiilor de autobuz. Pot fi foarte confortabili. Dar turiștii sunt mai frapați nu de decor, ci de faptul că nimeni nu ia acasă tot acest decor. În plus, nimeni nu îți va fura telefonul dacă îl lași din greșeală pe o bancă în fața unui magazin dintr-un orășel norvegian, așa cum s-a asigurat direct autorul articolului. În orașele mici, nu este obișnuit să încuiați mașinile, iar cheile de la pensiune pot fi aruncate în siguranță în cutia poștală și nu vă faceți griji că altcineva le va lua.

11. Totul este construit pe încredere

Norvegienii sunt atât de siguri de decența celuilalt, încât în ​​satele mici puteți vedea următoarea poză: lângă fermă poate fi o masă „autoservire” cu cartofi ambalați în saci și un semn cu preț. Și lângă ea va fi o cutie pentru plata achizițiilor - și niciun vânzător sau camere ascunse. Niciunul dintre localnici nu i-ar veni prin minte că mâncarea sau banii ar putea fi furate.

12. Norvegienii le place să petreacă

Pentru a vedea cel mai mare foc de tabără din lume, puteți vizita orașul norvegian Ålesund, unde este construit timp de câteva zile din paleți de lemn un turn de 40 de metri, care apoi este ars. În acest mod original, norvegienii sărbătoresc mijlocul verii (24 iunie).