Copilărie și tinerețe K. Balmont la vârsta de 4 ani. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich s-a născut la 3 (15) iunie 1867 în satul Gumnishchi, districtul Shuisky, provincia Vladimir, în familia unui lider zemstvo. Formarea personalității lui Balmont a trecut prin etapele tradiționale pentru urmașii „cuiburilor” moșiere din ultima treime a secolului al XIX-lea. „Cei mai buni profesori ai mei în poezie au fost moșia, grădina, pâraiele, lacurile de mlaștină, foșnetul frunzelor, fluturii, păsările și zorii”, spunea scriitorul despre sine în anii 1910. La fel ca sute de băieți din generația sa, Balmont devine devreme infectat cu dispoziții revoluționare și rebele. În 1884 a fost chiar exclus din gimnaziu pentru că a participat la un „cerc revoluționar”. În 1886 a absolvit gimnaziul din Vladimir și a intrat imediat la facultatea de drept a Universității din Moscova. Un an mai târziu, a fost, de asemenea, expulzat din universitate - pentru participarea la revoltele studențești. Urmează un scurt exil în Shuya lui natal, apoi restaurare la universitate. Dar Balmont nu a terminat cursul complet: în 1889 a abandonat școala de dragul studierii literaturii. În martie 1890, a suferit pentru prima dată o cădere nervoasă acută și a încercat să se sinucidă.
COPILĂRIE Cât de încântător este această prostie, sunetul cuvintelor copilăreşti. Nu există premeditare, există în cuvintele cătușelor. Imediat - Soarele și Luna, stele și flori. Întregul Univers este vizibil, există întuneric în el. Tot ce a fost este aici acum, tot ce va fi este aici. De ce ești tu, Lumea, pentru noi - copilul, întregul?
Viața personală a lui L. M. Garelin Una dintre cele mai dramatice pagini din viața lui Konstantin Balmont a fost povestea relației sale cu prima sa soție, Larisa Garelina. Această căsătorie pentru ambii soți s-a transformat într-o viață dureroasă, demonică, potrivit poetului, și chiar într-un chip diavolesc. La începutul anului 1890, după ce a trăit patru săptămâni, o fată, primul lor copil, a murit de meningită. Al doilea copil, fiul Nikolai, suferea de o boală mintală. Viața s-a complicat de atitudinea suspectă, geloasă a soției față de soț, de dependența ei de alcool. Soția nu simpatiza nici cu aspirațiile literare, nici cu dispozițiile revoluționare ale soțului ei și era predispusă la certuri.Sărăcia asuprită. Nu a existat comunitatea în interesele vitale. În disperare, Balmont a decis să se sinucidă. La 13 martie 1890, este aruncat pe fereastra de la etajul trei al unui hotel din Moscova. Din fericire, poetul nu a murit.
A doua soție a poetului, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, o rudă a celebrilor editori moscovi Sabashnikovs, provenea dintr-o familie de negustori înstăriți (Andreevii dețineau magazine de mărfuri coloniale) și se distingea printr-o educație rară. Contemporanii au remarcat, de asemenea, atractivitatea externă a acestei tinere înalte și zvelte „cu ochi negri frumoși”. Cu Ekaterina Alekseevna, Konstantin Balmont a fost unit de un interes literar comun; cuplul a făcut o mulțime de traduceri comune, în special, Gerhard Hauptmann și Odd Nansen. În 1901, fiica lui Ninika, Nina, s-a născut în familie. Ekaterina Alekseevna Andreeva
La începutul anilor 1900, la Paris, Balmont a cunoscut-o pe Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943), fiica generalului K. G. Tsvetkovsky, pe atunci studentă la Facultatea de Matematică din Sorbona și o pasionată admiratoare a poeziei sale. Aceasta din urmă, „neputernică la caracter, ... cu toată ființa ei era implicată în vârtejul nebuniei poetului”, fiecare cuvânt al căruia „i-a răsunat ca glasul lui Dumnezeu”. Balmont, judecând după unele dintre scrisorile sale, în special către Bryusov, nu era îndrăgostit de Tsvetkovskaya, dar în curând a început să simtă nevoia de ea ca o prietenă cu adevărat credincioasă și devotată. Treptat, „sferele de influență” s-au împărțit: Balmont fie a locuit cu familia, fie a plecat cu Elena; de exemplu, în 1905 au plecat trei luni în Mexic. Viața de familie a poetului a fost complet confuză după ce E.K. Tsvetkovskaya a avut o fiică în decembrie 1907, care a fost numită Mirra - în memoria poetesei Mirra Lokhvitskaya, cu care a avut sentimente complexe și profunde. Apariția copilului l-a legat în cele din urmă pe Balmont de Elena Konstantinovna, dar, în același timp, nu a vrut să o părăsească nici pe Ekaterina Alekseevna. Suferința mentală a dus la o cădere: în 1909, Balmont a făcut o nouă tentativă de sinucidere, a sărit din nou pe fereastră și a supraviețuit din nou. Până în 1917, Balmont a locuit în St. Petersburg cu Tsvetkovskaya și Mirra, venind din când în când la Moscova la Andreeva și fiica Nina.
Creativitate Poezia lui Balmont, spre deosebire de mulți alți colegi simboliști, este optimistă, strălucitoare, departe de misticism, prevestiri fatale și alte stări tulburătoare care au pătruns în opera contemporanilor. În URSS, „poetul burghez” Balmont a fost uitat de mulți ani. Dacă poezia lui a fost amintită, atunci era departe de cele mai bune poezii și doar cu scopuri revelatoare - ca exemplu de „decadență”. Acum este evident că Balmont a fost un reprezentant remarcabil al „epocii de argint a literaturii ruse”, iar poezia sa încă mulțumește cititorii recunoscători.
Poeții simboliști, în cuvintele lui Balmont însuși, „sunt mereu vântizați de respirațiile care vin din tărâmul de dincolo”. Au avut tendința de a se strădui pentru ceea ce nu este. Și această dorință a fost ridicată la rangul de filozofie. Tendințe similare au venit din filosofia lui A. Schopenhauer, a cărei influență a fost experimentată de toată Europa de Vest în ultima treime a secolului al XIX-lea. Sarcina filozofiei lui Schopenhauer era să elibereze o persoană de pasiuni, să renunțe la viață. Toate acestea se reflectă în poezia lui Balmont. Motivele versurilor sale sunt construite pe opoziția unor concepte eterne: eternitate-instant, moarte-nemurire. Principalele imagini-simbol ale poeziei sale sunt Soarele, Luna, Timpul etc.
Simbolurile lui K. Balmont Vorbind despre simbolurile din versurile lui Balmont, trebuie spus că imaginea-simbol al Lunii joacă un rol important în poezia sa. Luna este un simbol al tăcerii, ea subjugă toate viețuitoarele: Să lăudăm, fraților, împărăția lunii, Raza ei de vise coborâtă, Stăpânirea tăcerii mari. Luna este un simbol al feminității. Nu este surprinzător că Balmont a folosit-o în opera sa, deoarece unul dintre principiile simbolismului a fost ideea de feminitate eternă. Ne supunem, ne închinăm În fața reginei tăcerii, Și în visele noastre ne îndrăgostim ușor La porunca lunii. Balmont mai are câteva poezii în care luna apare tocmai ca simbol al tăcerii, de exemplu „Tăcerea lunii”: „În pădure, liniștea a apărut din Lună”.
În pădure s-a răsărit liniștea din lună, Dar se vede limpede tremurul sforii, Și lumina dominatoare coboară de sus. Ce frumusețe adormită deasupra pădurii, Cât de clar se vede cea mai mică trăsătură, Cum pinul acela și ala îngheață țeapăn. Nori albi nemișcați, un râu rece ca oglindă, iar distanța cerului este adâncă în umezeală. Tremurul sforii este necontenit, aerisirea tăcerii este inviolabilă, Influența lunii este inepuizabilă. Cuvintele de dragoste sunt mereu incoerente, Tremură, sunt diamante, Ca o stea în ceasul dimineții; Ei murmuresc ca o cheie în pustie, De la începutul lumii până acum, Și vor fi mereu cei dintâi; Mereu despicat, pretutindeni întreg, Ca lumina, ca aerul, nemărginit, Lumină, ca izbucnirile în stuf, Ca bătaia unei păsări în stare de ebrietate, Cu o altă pasăre împletită În zbor, în nori.
Ultimii ani ai vieții sale În 1940-1942, Balmont nu a părăsit Noisy-le-Grand; aici, în adăpostul Casei Ruse, a murit în noaptea de 23 decembrie 1942 de pneumonie. A fost înmormântat în cimitirul catolic local, sub o piatră funerară de piatră gri cu inscripția: „Constantin Balmont, poète russe” („Konstantin Balmont, poet rus”). Mai multe persoane au venit de la Paris să-și ia rămas bun de la poet: B.K.Zaitsev cu soția sa, văduva lui Y. Baltrushaitis, două-trei cunoștințe și fiica Mirra. Irina Odoevtseva a amintit că „... ploua puternic. Când sicriul a fost coborât în mormânt, s-a dovedit a fi umplut cu apă, iar sicriul a plutit în sus. A trebuit să fie ridicat cu un stâlp în timp ce mormântul era umplut. Publicul francez a aflat despre moartea poetului dintr-un articol din Gazeta de la Paris pro-Hitler, care făcea, „cum era obișnuit atunci, o mustrare temeinică regretatului poet pentru că i-a susținut cândva pe revoluționari” [. De la sfârşitul anilor 1960 Poeziile lui Balmont în URSS au început să fie tipărite în antologii. În 1984, a fost publicată o mare colecție de lucrări selectate.
Memorie La 12 mai 2011, la Vilnius (Lituania) a fost dezvelit un monument al lui Konstantin Balmont. La 29 noiembrie 2013, la Moscova a fost dezvelită o placă comemorativă a lui Balmont, la 15 Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, clădirea 1 (pe casa în care a locuit în ultimii cinci ani înainte de a pleca în străinătate). Arhitectul M. Corsi, sculptorul A. Taratynov. Relieful de pe tablă este realizat după portretul lui Valentin Serov din 1905.
Fapte interesante Mulți biografi ai poetului consideră numărul 42 fatidic pentru el: în 1942, a murit prima sa soție, Lisa Garelina; la 42 de ani, Balmont a vizitat Egiptul, la care visase încă din copilărie; la 42 de ani, a trecut printr-o criză de creație; s-a născut la 42 de ani după răscoala decembriștilor și toată viața a regretat că nu a fost alături de ei în Piața Senatului. Balmont a murit în 1942. K. D. Balmont a povestit în autobiografia sa că a început să se îndrăgostească foarte devreme: „Primul gând pasional despre o femeie a fost la vârsta de cinci ani, prima dragoste adevărată a avut nouă ani, prima pasiune a avut paisprezece ani”, a spus el. a scris. „Rătăcind prin nenumărate orașe, sunt întotdeauna încântat de un singur lucru - dragostea”, a recunoscut mai târziu poetul într-una dintre poeziile sale. Valery Bryusov, analizându-și opera, a scris: „Poezia lui Balmont slăvește și proslăvește toate riturile dragostei, tot curcubeul ei. Balmont însuși spune că, urmând căile iubirii, poate realiza „prea mult - totul!”
Vă mulțumim pentru atenție! Completat de elevii clasei a XI-a: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
Scrisul
Un simbol este un fel de cod care nu poate fi dezvăluit prima dată. Nuanțele semantice pot varia, creând un mister. Un simbol are întotdeauna mai multe valori și multe dintre semnificațiile sale pot fi opuse unul altuia. El poate uni în sine ceea ce este de fapt imposibil de unit. Andrei Bely a numit asta „combinarea eterogeneului împreună”.
Dubla semnificație a simbolului a dat naștere ideii a două lumi: lumea reală și cea dincolo. Și aceste lumi nu există separat unele de altele, ci se întrepătrund. Ambiguitatea simbolului se bazează pe idei religioase și mitologice despre o altă realitate, o altă lume. Această înțelegere a simbolului a stat la baza simbolismului. Ca mișcare literară, a apărut în anii 1870. in Europa. Simbolismul a combinat ideile creștinismului și ideile lui Platon, amestecându-le cu tradițiile romantice. Astfel, simbolismul își are originea în tradiția romantică, și deci în lumea ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. Simbolismul și-a pus sarcina de a falsifica „cheile secretelor”. În sufletul meu este o comoară, Iar cheia mi-e încredințată numai mie! - aceste cuvinte ale lui A. Blok sunt destul de aplicabile tuturor simboliștilor ruși.
Simbolismul rus a adoptat într-o măsură mai mare estetica occidentală, dar a fost revizuită de Vl. Solovyov în învățătura sa „Despre sufletul lumii”. Poezia simbolistă se remarcă prin dorința ei pentru o realitate diferită, unde domnește tăcerea, tăcerea, fantezia, frumusețea și armonia. Toate acestea au fost la fel de caracteristice lui Konstantin Balmont, un poet și unul dintre fondatorii simbolismului rus. Balmont a ocupat un loc proeminent printre poeții epocii de argint și, potrivit lui V. Bryusov, „timp de un deceniu... a domnit indivizibil asupra poeziei ruse”.
Poeții simboliști, în cuvintele lui Balmont însuși, „sunt mereu vântizați de respirațiile care vin din tărâmul de dincolo”. Au avut tendința de a se strădui pentru ceea ce nu este. Și această dorință a fost ridicată la rangul de filozofie. Tendințe similare au venit din filosofia lui A. Schopenhauer, a cărei influență a fost experimentată de toată Europa de Vest în ultima treime a secolului al XIX-lea. Sarcina filozofiei lui Schopenhauer era să elibereze o persoană de pasiuni, să renunțe la viață. Toate acestea se reflectă în poezia lui Balmont. Motivele versurilor sale sunt construite pe opoziția unor concepte eterne: eternitate-instant, moarte-nemurire. Principalele imagini-simbol ale poeziei sale sunt Soarele, Luna, Timpul etc.
Iar în suflet nu va fi nici un reproș, am înțeles într-o aluzie trecătoare, am auzit o chemare tainică, Nemărginirea vocilor mute. Mi s-a descoperit că nu există Timp, Că tiparele planetelor sunt nemișcate, Că Nemurirea duce la Moarte, Că Nemurirea așteaptă dincolo de Moarte.
O mare influență asupra poeziei lui Balmont a fost pasiunea lui pentru teosofie, și anume învățăturile Helenei Blavatsky. Poetul a fost foarte impresionat de cartea ei „Vocea tăcerii”, pe care a numit-o „steaua dimineții a înfloririi mele interioare”. Multe dintre ideile acestei cărți sunt reflectate în poeziile poetului (colecția „Tăcere”):
Între gheața ștearsă, dormind în liniștea mărilor. Schelete de corăbii morți tăcute. Vântul bate rapid, atingând pânzele.
Pleacă în grabă înspăimântată, se repezi spre rai. Se repezi – și nu îndrăznește să bată firmamentul cu răsuflarea, Pretutindeni văzând numai – paloare, frig, moarte. Ca sarcofage, gheață blocată O mulțime lungă s-a ridicat din apă. Zăpada albă cade, bucle peste val, Umplând aerul cu alb moartă. Fulgii se ondulează, se ondulează ca stolurile de păsări. Regatul morții albe nu are granițe nicăieri. Ce cauți aici, ejecții de umflături, schelete tăcute ale corăbiilor moarte?
Vorbind despre simbolurile din versurile lui Balmont, trebuie spus că imaginea-simbol al Lunii joacă un rol deosebit în poezia lui. Luna este un simbol al tăcerii, ea subjugă toate viețuitoarele: Să lăudăm, fraților, împărăția lunii, Raza ei de vise coborâtă, Stăpânirea tăcerii mari.
Luna este un simbol al feminității. Nu este surprinzător că Balmont a folosit-o în opera sa, deoarece unul dintre principiile simbolismului a fost ideea de feminitate eternă. Ne supunem, ne închinăm În fața reginei tăcerii, Și în visele noastre ne îndrăgostim ușor La porunca lunii.
Balmont mai are câteva poezii în care luna apare tocmai ca simbol al tăcerii, de exemplu, „Tăcerea lunii”: „În pădure, liniștea a apărut din Lună”.
Oglinda nu era un simbol mai puțin semnificativ pentru simboliști. Acesta nu este doar un simbol, ci un „simbol al simbolurilor”, așa cum este capabil să reflecte. Luna este, de asemenea, o oglindă pentru că reflectă lumina soarelui.
Cele patru elemente - pământ, apă, foc și aer - nu au fost mai puțin importante pentru simboliști. Balmont a scris în caietul său: „Focul, Apa, Pământul și Aerul sunt cele patru Elemente regale cu care sufletul meu trăiește invariabil în contact vesel și secret. Niciuna dintre senzații! Nu mă pot despărți de ei și îmi amintesc mereu de Cvadruplu. Focul este elementul triplu atotcuprinzător, flacără, lumină și căldură, elementul triplu și șapte, cel mai frumos dintre toate. Apa este elementul afecțiunii și al iubirii, profunzimea este ademenitoare, vocea ei este un sărut umed. Aerul este un mormânt-leagăn, un sarcofag-alcov, cea mai ușoară suflare a Eternității și o cronică invizibilă care este deschisă pentru ochii sufletului. Pământul este un decor negru al unui diamant orbitor, iar Pământul este un smarald ceresc, o piatră prețioasă a Vieții, o dimineață de primăvară, o grădină blândă înflorită. Iubesc toate elementele în mod egal, cel puțin în moduri diferite. Și știu că fiecare element este mângâietor, ca un cântec de leagăn, și teribil, ca zgomotul echipelor inamice care se apropie, ca exploziile și hohote de râs diavolesc... Iubesc toate Elementele, iar creativitatea mea trăiește pe ele.
Poezia simbolistă este plină de semnificații și semne ascunse. „Un simbol este o fereastră către infinit”, a spus F. Sologub. „Pe lângă conținutul specific, există și un conținut ascuns care se conectează organic cu acesta și se împletește cu el cu cele mai fragede fire”, a spus Balmont.
Trăsături ale simbolismului (pe exemplul poeziei de K. Balmont „Am visat să prind umbrele care lasă...”)
Borisovskaya E.O.,
Înainte de a trece la analiza poeziei lui Balmont, trebuie să ne amintim ce simbolism poartă în sine și ce trăsături are.
Simbolismul este de obicei numit o mișcare literară în Rusia, care a apărut la începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Se bazează pe ideile filozofice ale lui Nietzsche și Schopenhauer, precum și pe învățăturile lui V.S. Solovyov despre sufletul lumii. Simboliștii au opus ideea de a crea lumi în procesul de creație modului tradițional de cunoaștere a realității. Prin urmare, creativitatea în înțelegerea simboliștilor – contemplarea „înțelesurilor secrete” – este disponibilă numai poetului-creator. Simbolul devine categoria estetică centrală a acestei mișcări literare.
Caracteristicile simbolismului:
- · Muzicalitatea versului, dezvoltarea înregistrării sonore;
- · Teme de altitudine;
- Polisemia, vagitatea imaginilor;
- · Subestimare, alegorie, aluzii;
- · Având ideea a două lumi;
- Reflectarea realității prin simboluri;
- · Obiective religioase;
- · Ideea Sufletului Lumii.
Cele mai multe dintre aceste trăsături ale simbolismului le putem vedea în poemul reprezentantului principal al mișcării simbolice K. Balmont „Am visat să prind umbrele care pleacă...”.
Am visat să prind umbrele care pleacă,
Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenați mai clar,
Cu cât contururile erau desenate în depărtare mai clare,
Și s-au auzit niște sunete în jur,
În jurul meu a răsunat din Cer și Pământ.
Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitori,
Și sub mine deja a venit noaptea,
Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,
Pentru mine, lumina zilei a strălucit,
Lumina de foc a ars în depărtare.
Am învățat cum să prind umbrele care pleacă
Umbrele stinse ale unei zile stinse,
Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.
Poezia lui Balmont „Am visat să prind umbrele care pleacă...” a fost scrisă în 1895.
Reflectă cel mai clar opera lui Balmont și este un imn al simbolismului. Motivul cheie din poezie este motivul căii. Se știe că motivul căii este unul dintre cele mai importante motive arhetipale ale simbolismului. Nu întâmplător această poezie este plasată la începutul cărții „În vastitate” și este scrisă în italic. L.E. Lyapin crede că aceste poezii sunt programatice pentru Balmont. Prin urmare, în opinia mea, trăsăturile simbolismului ar trebui să fie relevate tocmai pe exemplul acestei poezii.
simbolism poem balmont soul
|
O caracteristică a simbolismului în literatura rusă |
Dezvăluirea sa în poemul lui K. Balmont |
|
1. Muzicalitatea versului. |
Această poezie captivează cu o plasticitate fermecătoare, muzicalitate, care este creată de mișcarea sub formă de val a urcușurilor și coborâșurilor intonaționale. De o importanță deosebită este prezența în poem a consoanelor șuierătoare și șuieratoare, precum și a „r” și „l” sonor, care creează muzicalitatea poemului. Ritmul poeziei își creează metrul: un anapaest de patru picioare, care în rânduri ciudate este ponderat cu acumularea de cezură. În această poezie, poetul a folosit tehnicile inerente muzicii - repetări ritmice, multe rime interne: v Am visat să prind umbrele care pleacă, Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează, Am urcat în turn, iar treptele au tremurat, Iar pașii mi-au tremurat sub picior.... v Cu cât mă înălțam mai sus, cu atât străluceau mai strălucitori, Cu cât înălțimile munților adormiți scânteiau mai strălucitoare, Și cu o strălucire de rămas bun, parcă mângâiat, De parcă ar mângâia blând o privire cețoasă. |
|
2. Teme sublime |
Autorul vorbește despre realizările sale creative. Dar o face cu atâta măiestrie, încât la început este destul de greu de ghicit adevăratul sens al lucrării. Balmont își descrie sosirea în lumea literaturii cu un anumit grad de ironie, remarcând: „Am urcat în turn, și treptele tremurau, iar treptele tremurau sub piciorul meu”. Cu toate acestea, în contextul general al poemului, această frază indică faptul că poetul se îndrepta cu încredere spre scopul său și visa să dobândească faima cu orice preț. „Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenate mai clare, cu atât contururile erau mai clare în depărtare”. Dacă era exprimat în limbajul figurat al simbolismului, atunci de la înălțimile la care aspira poetul, el a fost cu adevărat uluitor. Cu cât urca mai sus pe scara succesului poetic, cu atât le acorda mai puțină atenție celor care încercau să-l pună în declarațiile lor neprietenoase. „Și sub mine, noaptea a venit deja”, - exact așa vorbește poetul nemăgulitor despre oamenii care au încercat să-l împiedice să devină celebru. Poetul recunoaște că „a învățat să prindă umbrele care pleacă”, adică și-a perfecționat atât de mult aptitudinile literare încât a învățat să oprească momentele trecutului în poezie. |
|
|
|
Citind aceasta, apare gândul: nu descrie poetul calea postumă a unei persoane? Sunetele care ajung la el sunt neclare, vin din Cer și Pământ. „Și cu o strălucire de rămas bun...” Iată cuvintele care ne conduc la acest gând despre trecerea căii postume de către eroul liric. Noaptea a căzut dedesubt, ascunzând totul pământesc, dar pentru eroul liric Soarele strălucește, totuși, se stinge în depărtare. Este posibilă și o altă interpretare: eroul liric este un singuratic care sfidează instituțiile pământești. El intră într-o confruntare nu mai cu societatea, ci cu legi universale, cosmice și iese învingător („Am învățat să prind umbrele care lasă...”). Astfel, Balmont sugerează alegerea eroului său de către Dumnezeu (și, în cele din urmă, propria sa alegere de către Dumnezeu, pentru că pentru simboliștii mai în vârstă cărora le aparținea era importantă gândul la destinul înalt, „preoțesc” al poetului). |
|
7. Având ideea a două lumi |
Poezia lui Balmont este construită pe antiteză: între vârf („Și cu cât m-am dus mai sus...”) și de jos („Și sub mine...”), cer și pământ, zi (lumină) și întuneric (stingere). ). Prin lumea fanteziilor și viselor eroului se infiltrează lumea reală, peste care eroul vrea să se ridice liric. Intriga lirică constă în mișcarea eroului, înlăturând aceste contraste. Urcând în turn, eroul părăsește lumea pământească familiară în căutarea unor noi senzații pe care nimeni nu le-a mai experimentat până acum. Poetul încearcă să afle ceva adevăr. Și la finalul poeziei vedem că a reușit să o facă, a găsit ceea ce căuta. |
A fost admirat autorul acestei poezii – „geniu”. A fost răsturnat – „pălăvrăgeală poetică”. L-au tachinat. A fost studiat. Erau admirati. Și nu există încă un punct de vedere fără echivoc asupra lui K. D. Balmont, poet, traducător, eseist, mare maestru al literaturii ruse. Contemporanul său A. Blok, care a adus un omagiu simbolismului în tinerețe, a spus cuvinte uimitoare despre el: „Când asculți pe Balmont, asculți mereu primăvara”. Primele sale cărți au fost publicate pe vremea când s-a născut simbolismul rus. Balmont era sortit să devină unul dintre liderii săi, care se considerau născuți „pentru sunete dulci și rugăciuni”. Colecțiile „Clădiri în flăcări” și „Tăcerea” l-au glorificat pe poet. Balmont a fost aruncat de la rebeliune la reconciliere, de la acord la protest. De exemplu, poezia care i-a adus faimă largă este „Micul sultan”, scrisă în urma evenimentelor din martie 1901. Un sentiment violent de furie i-a trezit în inima represiunile guvernului țarist împotriva manifestației studențești:
Asta a fost în Turcia, unde conștiința este un lucru gol,
Acolo unde domnește pumnul, biciul, scimitarul.
Două sau trei zerouri, patru ticăloși
Și micul sultan prost...
Nicolae al II-lea a fost ușor de recunoscut în sultan - iar tânărul poet a fost expulzat din Sankt Petersburg, i s-a adus un dosar. În prefața celei de-a doua ediții a colecției Burning Buildings, Balmont afirma: „În cărțile anterioare, am arătat ce poate face un poet iubitor de muzică cu limba rusă...”. Balmont, ca simbolist, căuta corespondențe directe între sunet și sens: „O barcă neagră străină de farmece”. Era talentat muzical. Muzica copleșește totul, inundă la Balmont. Pe poeziile lui, ca și pe note, poți pune semne muzicale. Aproximativ cinci sute de romane au fost create pe baza poemelor sale. V. Mayakovsky, în felul său caracteristic, spunea: „Poeziile lui Balmont mi se par netede și măsurate, ca balansoarele și canapele turcești”.
Era important pentru Balmont să simtă prezența evidentă sau ascunsă a soarelui în orice. În 1903, a apărut o carte, care este ascensiunea poetului - „Vom fi ca soarele”:
Nu cred în începutul negru
Fie ca strămoșul vieții noastre să fie Noaptea,
Doar soarele a răspuns inimii,
Și fuge mereu de umbră.
Tema soarelui a trecut prin toată opera lui Balmont. Soarele, parcă, a devenit un semn de diviziune: unii sunt pentru, alții sunt împotriva. Împreună cu Balmont a fost A. Bely: „Pentru soare, pentru soare, iubind libertatea, să ne repezim în întinderea albastră!”. Z. Gippius era împotriva: „Nu vom fi ca soarele”. Poezia lui Balmont este poezia aluziilor, a simbolurilor, a scrierii sonore, a muzicalității. Imaginea primește o nuanță misterioasă și mistică. Balmont se concentrează pe eu, lumea lui spirituală, necăutând contactul cu nimeni. A fost fidel principiului formulat de Goethe: „Cânt precum cântă pasărea”. Prin urmare, studiul, efemeritatea este una dintre proprietățile poeziei:
Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,
Numai efemerele le-am pus în versuri.
În fiecare evanescență văd lumi,
Plin de joc curcubeu schimbător.
Metoda sa creativă a fost impresionismul. Poetul a fost numit așa: unii - un impresionist, alții - un decadent, alții... Balmont a echilibrat între extreme toată viața:
Sunt o pauză bruscă.
Eu sunt tunetul care joacă
Sunt un flux clar
Sunt pentru toată lumea și pentru nimeni.
El declară spontaneitatea creativității:
Legile nu sunt pentru mine, din moment ce sunt un geniu. Te-am văzut, deci pentru ce am nevoie de tine? Creativitatea nu necesită impresii...
O altă caracteristică a poeziei lui Balmont este culoarea. Iubea epitetele de culoare: „Vânză roșie în marea albastră, în marea albastră...” Poetul a acordat o atenție deosebită rimei și nu s-a limitat la formele poetice cunoscute, a venit cu rime noi, extra-lungi. dimensiuni:
Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,
Înaintea mea sunt alți poeți - înaintași...
Anii de emigrare au devenit o încercare grea pentru poet. Nostalgia a corodat sufletul, a subminat puterea spirituală și fizică, revărsată în versuri pline de durere și confuzie:
... Umbra lui Mecca, și Damasc și Bagdad, -
Nu cânt cuvintele scumpe,
Și nu am nevoie de nimic la Paris.
Am nevoie de un singur cuvânt: Moscova.
Eseul-reflecție „Moscova la Paris” face ecoul acestei poezii. Și în el apare, ca un fabulos Kitezh, „un oraș imens de piatră albă. Moscova...” Și sufletul poetului tânjește în ea, ascultă „ecoul armonicii” răsunând „undeva dincolo de dealul îndepărtat”, „între corzile de bronz”, răsunând „într-un anume subteran”, la fiecare foșnet, foșnet... Rusia dragă și îndepărtată... În anii de dor pentru Rusia a creat poezii puternice, viața a rupt fracul poetului cu o orhidee în butoniere, care nu erau în opera sa:
S-a dus valul și sunt ca o fantomă
Printre scoici de mare merg de-a lungul fundului.
Și în poezia „Cine?” el scrie:
Nu am murit. Nu. Sunt în viață. Dor…
În 1926 a recunoscut, gândindu-se la Rusia:
am trăit-o. Și trăiesc pentru ea.
Iubesc, ca cel mai bun sunet, Moscova!
Apropo de Balmont, este imposibil să nu menționăm că el este poate singurul poet liric rus a cărui metodă de creație principală a fost impresionismul, o reproducere colorată și pasională a impresiilor tremurătoare, uneori trecătoare, asociate cu cunoașterea lumii naturale și a lumii proprii. propriul suflet. Cele mai bune poezii ale sale încântă prin muzicalitatea lor, sinceritatea și prospețimea sentimentului liric, tristețea autentică și tandrețea aproape feminină. Luând rămas bun de la viață, soarele, poezia, bietul poet bolnav (a murit în 1942 în Parisul ocupat de naziști) a spus că se va ridica de pe pământ de-a lungul Căii Lactee și va fi înghițit de veșnicie:
Destul că am fost pe malul ăsta
Și să fiu încă pe el - cât de rock pot accepta.
Dar, cântăreață solară, ca soarele, pe fugă,
După ce am împlinit ceea ce este prețuit, păzesc ceasul nopții,
Să fii în Calea Lactee, unde sunt concepute stele noi.
Visul spațiului, al eternității a fost și pentru el un vis al nemuririi.
Sunt roșu, sunt blond, sunt rus,
Știu atât înțelepciunea, cât și prostii.
merg pe o potecă îngustă,
Voi veni - ca un zori larg.
Balmont a devenit primul reprezentant al simbolismului în poezie, care a primit faima în întregime rusă. S-a remarcat, totuși, că opera sa în ansamblu nu era pur simbolistă; poetul nu a fost nici un „decadent” în sensul deplin al cuvântului: decadența pentru el „...a servit nu numai și nu atât ca formă de atitudine estetică față de viață, ci ca o înveliș convenabil pentru crearea imaginii creatorului de artă nouă.” Primele colecții ale lui Balmont, cu toată abundența semnelor decadent-simboliste în ele, au fost atribuite de criticii literari impresionismului, o tendință în artă care urmărea să transmită impresii trecătoare, instabile. Practic, acestea erau „poezii pur romantice, ca și cum ar fi opuse cerul și pământul, chemând la îndepărtat, nepământesc”, saturate cu motive în consonanță cu opera lui A. N. Pleshcheev sau S. Ya. Nadson. S-a remarcat că starea de „tristețe, un fel de orfanitate, lipsă de adăpost”, care a dominat poeziile timpurii ale lui Balmont, erau ecouri ale fostei „gânduri ale generației bolnave și obosite a intelectualității”. Poetul însuși a remarcat că opera sa a început „cu tristețe, depresie și amurg”, „sub cerul nordic”. Eroul liric al primelor opere ale lui Balmont (după A. Izmailov) este „un tânăr blând și blând, pătruns de cele mai bine intenționate și mai moderate sentimente”.
Colecțiile „În vastitate” (1895) și „Tăcerea. Poezii lirice” (1898) au fost marcate de o căutare activă a „nouului spațiu, nouă libertate”. Principalele idei pentru aceste cărți au fost ideile despre efemeritatea ființei și variabilitatea lumii. Autorul a acordat o atenție sporită tehnicii versurilor, demonstrând o pasiune clară pentru scrierea sonoră și muzicalitate. Simbolismul în înțelegerea sa a fost în primul rând un mijloc de căutare a „noilor combinații de gânduri, culori și sunete”, o metodă de a construi „din sunetele, silabele și cuvintele vorbirii sale natale o capelă prețuită, unde totul este plin de sens profund și penetrare”. Poezia simbolică „vorbește propriul său limbaj special, iar acest limbaj este bogat în intonații, precum muzica și pictura, trezește o dispoziție complexă în suflet, mai mult decât orice alt fel de poezie, ne atinge impresiile sonore și vizuale”, a scris Balmont. în cartea „Vârfurile montane” . Poetul a împărtășit și ideea, care făcea parte din sistemul general de vederi simboliste, că materia sonoră a unui cuvânt este investită cu un înalt sens; ca orice materialitate, - „reprezintă din substanţa spirituală”.
Prezența unor motive și eroi noi, „nietzscheeni” („geniu spontan”, „spre deosebire de o persoană”, rupte „dincolo de limite” și chiar „dincolo de - atât adevăr, cât și minciuni”) criticii au remarcat deja în colecția „Tăcere”. Se crede că Silence este cea mai bună dintre primele trei cărți ale lui Balmont. „Mi s-a părut că colecția poartă amprenta unui stil din ce în ce mai puternic. Al tău stil și culoare, Balmont”, i-a scris prințul Urusov poetului în 1898. Impresiile din călătoriile din 1896-1897, care au ocupat un loc semnificativ în carte („Nave moarte”, „Acorduri”, „În fața tabloului El Greco”, „În Oxford”, „Lângă Madrid”, „Pentru a Shelley”) nu erau simple descrieri, ci exprimau dorința de a se obișnui cu spiritul unei civilizații străine sau trecute, o țară străină, pentru a se identifica „fie cu un novice al lui Brahma, fie cu vreun preot din țara lui. azteci.” „Mă contopesc cu toată lumea în fiecare moment”, a declarat Balmont. „Poetul este un element. Îi place să ia cele mai diverse chipuri, iar în fiecare față este identic cu sine. Se agață cu dragoste de orice și totul intră în sufletul lui, așa cum soarele, umezeala și aerul intră într-o plantă... Poetul este deschis către lume...”, a scris el.
La începutul secolului, tonul general al poeziei lui Balmont s-a schimbat dramatic: stările de descurajare și deznădejde au făcut loc unor culori strălucitoare, imagini, pline de „bucurie frenetică, presiunea forțelor violente”. Începând cu 1900, eroul „elegiac” al lui Balmont s-a transformat în propriul său opus: o personalitate activă, „aproape cu pasiune orgiastică afirmând în această lume aspirația către Soare, foc, lumină”; un loc aparte în ierarhia imaginilor Balmont a fost ocupat de Foc ca manifestare a forțelor cosmice. Fiind de ceva vreme liderul „noii poezii”, Balmont și-a formulat de bunăvoie principiile: poeții simboliști, în cuvintele sale, „sunt învârtiți cu suflurile venite din tărâmul de dincolo”, ei, „recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă. , stăpânește lumea și pătrunde în misterele lui.
Colecțiile Burning Buildings (1900) și Let's Be Like the Sun (1902), precum și cartea Only Love (1903), sunt considerate cele mai puternice din moștenirea literară a lui Balmont. Cercetătorii au remarcat aici prezența unor note profetice, referitoare la imaginea „cladirilor în flăcări” ca simbol al „alarmei în aer, semn de impuls, mișcare” („Țipătul santinelei”). Motivele principale aici au fost „soarele”, dorința de reînnoire constantă, setea de a „opri momentul”. „Când asculți Balmont, asculți mereu primăvara”, a scris A. A. Blok. Un factor esențial nou în poezia rusă a fost erotica lui Balmont. Poeziile „Ea s-a predat fără reproș...” și „Vreau să fiu îndrăzneț...” au devenit cele mai populare opere ale sale; ei au învățat „dacă nu să iubești, atunci, în orice caz, să scrii despre iubire într-un spirit „nou””. Și totuși, recunoscând la Balmont liderul simbolismului, cercetătorii au remarcat: „masca geniului elementar adoptat de el, egocentrismul, ajungând la narcisism, pe de o parte, și venerarea veșnică a soarelui, fidelitatea unui vis, căutarea frumuseții și perfecțiunea, pe de altă parte, ne permite să vorbim despre el ca despre un poet neoromantic. După Burning Buildings, atât criticii, cât și cititorii au început să-l perceapă pe Balmont ca pe un inovator care a deschis noi posibilități pentru versurile rusești, extinzându-și figurativitatea. Mulți au atras atenția asupra componentei șocante a operei sale: expresii aproape frenetice ale hotărârii și energiei, dorința de a folosi „cuvinte pumnal”. Prințul AI Urusov a numit „Clădiri în flăcări” un „document psihiatric”. E. V. Anichkov a considerat colecțiile de programe ale lui Balmont drept „eliberare morală, artistică și pur și simplu fizică de fosta școală tristă de poezie rusă, care a legat poezia de greutățile publicului autohton”. S-a remarcat că „optimismul mândru, patosul de afirmare a vieții din versurile lui Balmont, dorința de a se elibera de cătușele impuse de societate și o întoarcere la principiile fundamentale ale ființei” au fost percepute de cititori „nu doar ca un fenomen estetic, ci ca o nouă viziune asupra lumii”.
Basme (1905) - o colecție de cântece-stilizări de basm pentru copii, dedicată fiicei Nina, a primit note mari de la contemporani. „În Basme, izvorul creativității lui Balmont bate din nou cu un flux de clar, cristal, melodios. În aceste „cântece pentru copii” a prins viață tot ceea ce este mai valoros în poezia lui, ceea ce i-a fost dat ca dar ceresc, în care se află cea mai bună glorie veșnică a ei. Acestea sunt cântece blânde, aerisite, care își creează propria muzică. Arată ca sunetul argintiu al clopotelor gânditori, „cu fundul îngust, multicolor pe o stamină sub fereastră”, a scris Valery Bryusov.
Printre cele mai bune poezii „străine”, criticii au remarcat ciclul de poezii despre Egipt „Vulcani dispăruți”, „Amintiri dintr-o seară la Amsterdam”, remarcat de Maxim Gorki, „liniștit” (despre insulele din Oceanul Pacific) și „Islanda”. ”, care a fost foarte apreciat de Bryusov. Fiind în permanentă căutare de „combinații noi de gânduri, culori și sunete” și aprobarea imaginilor „stribitoare”, poetul credea că creează „versuri ale sufletului modern”, un suflet care are „multe fețe”. Transferând eroi în timp și spațiu, de-a lungul mai multor epoci („Sciți”, „Oprichniki”, „În zilele morților” și așa mai departe), el a afirmat imaginea unui „geniu spontan”, „supraom” („O, fericirea pentru fii puternic și mândru și veșnic liber!” – „Albatros”).
Unul dintre principiile fundamentale ale filozofiei lui Balmont în anii de glorie creativă a fost afirmarea egalității sublimului și a bazei, a frumosului și a urâtului, caracteristică viziunii decadente asupra lumii în ansamblu. Un loc semnificativ în opera poetului l-a ocupat „realitatea conștiinței”, în care a avut loc un fel de război împotriva integrității, polarizarea forțelor opuse, „justificarea” lor („Întreaga lume trebuie justificată / Așa că poate trăi! ..", "Dar eu iubesc nesocotitul, și încântarea și rușinea. / Și spațiul mlaștinii și înălțimea munților"). Balmont putea admira scorpionul cu „mândria și dorința sa de libertate”, să-i binecuvânteze pe infirmi, „cactuși strâmbi”, „șerpii și șopârlele proscrise nașterea”. În același timp, sinceritatea „demonismului” lui Balmont, exprimată în supunere demonstrativă față de elementele pasiunilor, nu a fost pusă la îndoială. Potrivit lui Balmont, poetul este „un semizeu inspirat”, „geniul unui vis melodios”.
Creativitatea poetică a lui Balmont a fost spontană și supusă dictaturilor momentului. În miniatura „Cum scriu poezii”, el a recunoscut: „... Nu mă gândesc la poezie și, într-adevăr, nu compun niciodată.” Odată scris, nu a corectat niciodată, nu a editat, crezând că primul impuls este cel mai corect, a scris continuu, și foarte mult. Poetul credea că doar o clipă, mereu unică și inimitabilă, dezvăluie adevărul, face posibilă „vederea depărtării” („Nu știu înțelepciune potrivită pentru alții, / pun în versuri doar efemerări. / În fiecare efemeritate Văd lumi, / Plin de joc curcubeu schimbător"). Despre asta a scris și soția lui Balmont, E. A. Andreeva: „El a trăit momentul și s-a mulțumit cu el, nu s-a jenat de schimbarea colorată a momentelor, fie doar pentru a le exprima mai deplin și mai frumos. Ori a cântat Răul, apoi Bine, apoi s-a înclinat spre păgânism, apoi s-a înclinat în fața creștinismului. Ea a povestit cum într-o zi, observând de la fereastra apartamentului un cărucior cu fân călare pe stradă, Balmont a creat imediat poezia „În Capitală”; cât de brusc zgomotul picăturilor de ploaie care cădeau de pe acoperiș a dat naștere la strofe desăvârșite în el. Autocaracterizare: „Sunt un nor, sunt o suflare de adiere”, dată în cartea „Sub cerul nordic”, Balmont a încercat să se potrivească până la sfârșitul vieții.
Mulți au considerat că tehnica de repetare melodică dezvoltată de Balmont este neobișnuit de eficientă („Am visat să prind umbrele care se îndepărtează. / Umbrele plecate ale zilei care se stinge. / M-am urcat în turn, iar treptele tremurau, / Și pașii tremurau sub mine. picior"). S-a remarcat că Balmont a fost capabil să „repete un singur cuvânt în așa fel încât să se trezească în el o putere vrăjitoare” („Dar chiar și la ceasul dinaintea somnolenței, între stâncile născute din nou / Voi vedea soarele, soarele, soarele este roșu ca sângele”). Balmont și-a dezvoltat propriul stil de epitet plin de culoare, a introdus substantive precum „lumini”, „amurg”, „fum”, „fără fund”, „trafecție”, a continuat, urmând tradițiile lui Jukovski, Pușkin, Gnedich, experimente cu îmbinarea epitetelor individuale. în ciorchini („râuri extinse cu bucurie”, „fiecare privire lor este calculată-adevărată”, „copacii sunt atât de posomorâți-ciudat de tăcuți”). Nu toată lumea a acceptat aceste inovații, dar Innokenty Annensky, opunându-se criticilor lui Balmont, a susținut că „rafinamentul său... este departe de pretenție. Un poet rar, atât de liber și ușor rezolvă cele mai complexe probleme de ritm și, evitând banalitatea, este la fel de străin de artificialitate precum este Balmont, „la fel de străin de provincialism și de lipsa de stil germană a lui Fet”. Potrivit criticului, acest poet „a scos din amorțeala formelor singulare” o serie întreagă de abstracțiuni, care în interpretarea sa „s-au luminat și au devenit mai aerisite”.
Toată lumea, chiar și scepticii, a remarcat muzicalitatea rară care suna în contrast puternic cu „poezia de revistă anemică” de la sfârșitul secolului precedent ca un merit incontestabil al poemelor sale. De parcă ar redescoperi în fața cititorului frumusețea și valoarea inerentă a cuvântului, acesta, în cuvintele lui Annensky, „putența muzicală”, Balmont corespundea în mare măsură motto-ului proclamat de Paul Verlaine: „Muzica este înainte de toate”. Valery Bryusov, care în primii ani a fost puternic influențat de Balmont, a scris că Balmont s-a îndrăgostit de toți iubitorii de poezie „cu versul său melodios sonor”, că „nu existau egali cu Balmont în arta versurilor în literatura rusă. " „Am convingerea calmă că înaintea mea, în general, ei nu știau să scrie poezie sonoră în Rusia”, așa a fost scurta evaluare a poetului asupra propriei sale contribuții la literatură făcută în acei ani.
Alături de merite, criticii contemporani ai lui Balmont au găsit multe neajunsuri în opera sa. Yu. I. Aikhenvald a numit opera lui Balmont neuniformă, care, alături de poezii „care sunt captivante prin flexibilitatea muzicală a mărimii lor, bogăția sferei lor psihologice”, a găsit la poet „astfel de strofe care sunt verbose și neplăcut de zgomotoase, chiar și disonante, care sunt departe de poezie și dezvăluie descoperiri și lacune în proza rațională, retorică. Potrivit lui Dmitri Mirsky, „majoritatea din ceea ce a scris poate fi aruncat în siguranță ca inutil, inclusiv toate poeziile de după 1905 și toată proza fără excepție - cea mai languidă, pompoasă și lipsită de sens din literatura rusă”. Deși „din punct de vedere al sunetului, Balmont i-a depășit cu adevărat pe toți poeții ruși”, el se distinge și prin „o lipsă completă a simțului limbii ruse, care, aparent, se explică prin natura occidentalizantă a poeziei sale. Poeziile lui sună străin. Chiar și cele mai bune sună a traduceri.”
Cercetătorii au observat că poezia lui Balmont, construită pe consonanțe verbale și muzicale spectaculoase, transmitea bine atmosfera și starea de spirit, dar, în același timp, desenul, plasticitatea imaginilor a suferit, contururile obiectului înfățișat erau încețoșate și neclare. S-a remarcat că noutatea mijloacelor poetice, de care Balmont se mândrea, era doar relativă. „Versul lui Balmont este un vers al trecutului nostru, îmbunătățit, rafinat, dar, în esență, tot la fel”, scria Valery Bryusov în 1912. „Dorința de a se obișnui cu spiritul unei civilizații străine sau trecute, al unei țări străine” declarată a fost interpretată de unii ca o pretenție de universalitate; se credea că aceasta din urmă este o consecință a lipsei „un singur nucleu creator în suflet, lipsa de integritate, de care au suferit mulți și mulți simboliști”. Andrei Bely a vorbit despre „mesicul „îndrăzneala” lui”, „urâțenia „libertății” lui”, o tendință de „minciuna constantă asupra lui însuși, care a devenit deja adevărul pentru sufletul său”. Mai târziu, Vladimir Mayakovsky i-a numit pe Balmont și Igor Severyanin „producători de melasă”.
Andrei Bely (1880-1934)
Născut într-o familie de matematician Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), decan al Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Moscova, și soția sa Alexandra Dmitrievna, născută Egorova(1858-1922). Până la vârsta de douăzeci și șase de ani a locuit chiar în centrul Moscovei, pe Arbat; in apartamentul in care si-a petrecut copilaria si tineretea se afla in prezent un apartament memorial. Bugaev Sr. avea largi cunoștințe printre reprezentanții vechilor profesori moscoviți; Lev Tolstoi a vizitat casa.
LA 1891- 1899gg. Boris Bugaev a studiat la celebrul Gimnaziul L. I. Polivanov , unde la ultimele clase s-a interesat de budism, ocultism, în timp ce studia literatura. Dostoievski, Ibsen, Nietzsche au avut o influență deosebită asupra lui Boris la acea vreme. Aici a trezit un interes pentru poezie, în special pentru simboliștii francezi și ruși (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky). În 1895 a devenit prieten apropiat cu Serghei Solovyov și părinții săi, Mihail Sergheevici și Olga Mikhailovna, iar în curând cu fratele lui Mihail Sergheevici, filozoful Vladimir Solovyov.
În 1899, la insistențele tatălui său, a intrat în departamentul de natură Facultatea de Fizică și Matematică, Universitatea din Moscova . Încă din tinerețe, a încercat să îmbine stările artistice și mistice cu pozitivismul, cu dorința de științe exacte. La universitate, lucrează la zoologia nevertebratelor, studiază Darwin, chimie, dar nu ratează niciun număr din Lumea Artei. În toamna anului 1899, Boris, în cuvintele sale, „se dă în întregime frazei, silabei”.
În decembrie 1901, Bely i-a întâlnit pe „simboliștii seniori” - Bryusov, Merezhkovsky și Gippius.În toamna anului 1903 s-a organizat un cerc literar în jurul lui Andrei Bely, numit Argonauții. În 1904, „Argonauții” s-au adunat la apartamentul lui Astrov. La una dintre adunările cercului s-a propus publicarea unei colecții literare și filozofice numită „Conștiința liberă”, iar în 1906 au fost publicate două cărți din această culegere.
În 1903, Bely a intrat în corespondență cu Alexander Blok, iar un an mai târziu s-au întâlnit personal. Înainte de asta, în 1903, a absolvit cu onoare facultatea, dar în toamna anului 1904 a intrat Facultatea de Istorie și Filologie a Universității prin alegerea unui lider B. A. Fokhta ; totuși, în 1905 a încetat să mai frecventeze cursurile, în 1906 a depus o cerere de exmatriculare și a început să colaboreze la „ cântare „(1904-1909).
După o pauză dureroasă cu Blok, Bely a locuit în străinătate timp de jumătate de an. În aprilie 1909, poetul s-a apropiat de Asya Turgeneva (1890-1966) și împreună cu aceasta a făcut în 1911 o serie de călătorii prin Sicilia – Tunisia – Egipt – Palestina (descrise în „Note de călătorie”). În 1910, Bugaev, bazându-se pe stăpânirea metodelor matematice, a dat prelegeri tinerilor poeți despre prozodie – după D. Mirsky, „data de la care se poate număra însăși existența poeziei ruse ca ramură a științei”.
În 1912, la Berlin, l-a cunoscut pe Rudolf Steiner, i-a devenit student și s-a dedicat fără ezitare uceniciei și antroposofiei. De fapt, îndepărtându-se de fostul cerc de scriitori, a lucrat la lucrări în proză. Când a izbucnit războiul din 1914, Steiner și studenții săi, inclusiv Andrei Bely, se aflau la Dornach, Elveția, unde a început construcția Goetheanum-ului. Acest templu a fost construit de studenții și adepții lui Steiner cu propriile mâini. La Berna, la 23 martie 1914, Anna Alekseevna Turgeneva s-a căsătorit cu Boris Nikolaevich Bugaev. Înainte de începerea primului război mondial, A. Bely a vizitat mormântul lui Friedrich Nietzsche din satul Röcken de lângă Leipzig și Capul Arkona de pe insula Rügen.
În 1916, B. N. Bugaev a fost chemat în Rusia „pentru a-și verifica atitudinea față de serviciul militar” și a ajuns în Rusia într-un sens giratoriu prin Franța, Anglia, Norvegia și Suedia. Soția lui nu l-a urmat. După Revoluția din octombrie, a predat cursuri de teoria poeziei și prozei la Proletkult din Moscova printre tinerii scriitori proletari.
De la sfârșitul anului 1919, Bely s-a gândit să se întoarcă la soția sa la Dornach, a fost eliberat în străinătate abia la începutul lui septembrie 1921. Din explicația cu Asya, a devenit clar că continuarea unei vieți comune de familie era imposibilă. Vladislav Khodasevich și alți memorialisti și-au amintit de comportamentul său rupt, bufon, „danzând” tragedia în barurile din Berlin: „foxtrot-ul lui este pură biciuire: nici măcar un fluier, ci un dans al lui Hristos” (Tsvetaeva).
În octombrie 1923, Bely s-a întors pe neașteptate la Moscova pentru a-și aduce iubita Claudia Vasilyeva. „Bely este un om mort și în nici un spirit nu va învia”, scria Leon Troțki, atotputernicul la acea vreme, în Pravda. În martie 1925 a închiriat două camere în Kuchin, lângă Moscova. Scriitorul a murit în brațele soției sale Claudia Nikolaevna la 8 ianuarie 1934 din cauza unui accident vascular cerebral - o consecință a unei insolații care i s-a întâmplat în Koktebel. Această soartă a fost prezisă de el în colecția Ashes (1907):
Am crezut în strălucirea aurie
A murit din cauza săgeților solare.
Am măsurat secolul cu gândul,
Și nu și-a putut trăi viața.
Osip Mandelstam a răspuns la știrea morții lui Bely cu un ciclu poetic care începe cu replicile: „Ochi albaștri și un os frontal fierbinte - Furia tinerească a lumii te-a făcut semn...” Ziarul Izvestia a publicat necrologul lui Bely, autor de B. L. Pasternak și B. A Pilnyak, în care Bely, care nu era o figură centrală sau semnificativă în literatura sovietică emergentă, a fost numit de trei ori „geniu”. Autoritățile au ordonat ca creierul acestuia să fie îndepărtat și transferat la Institutul creierului uman pentru păstrare.
Debut literar - „Simfonie (a II-a, dramatică)” (M., 1902). A fost urmată de „Northern Symphony (1-a, eroic)” (1904), „Return” (1905), „Blizzard Cup” (1908) în genul individual al prozei lirice ritmice cu motive mistice caracteristice și o percepție grotescă a realității. . Intrând în cercul simboliștilor, a participat la revistele „World of Art”, „New Way”, „Scales”, „Golden Fleece”, „Pass”. O colecție timpurie de poezii, Gold in Azure (1904), se remarcă prin experimentarea formală și motivele simboliste caracteristice. După întoarcerea din străinătate, a publicat culegeri de poezii „Cenuşă” (1909; tragedia Rusiei rurale), „Urnă” (1909), romanul „Porumbelul de argint” (1909; publicat în 1910), eseuri „Tragedia creativităţii”. . Dostoievski și Tolstoi” (1911).
Rezultatele propriei sale activități literar-critice, parțial simbolism în general, sunt rezumate în colecțiile de articole „Simbolism” (1910; include și lucrări de poezie), „Green Meadow” (1910; include articole critice și polemice, eseuri despre Scriitori ruși și străini), „Arabesques” (1911). În 1914-1915 a fost publicată prima ediție a romanului „Petersburg”, care este a doua parte a trilogiei „Est sau Vest”. În romanul „Petersburg” (1913-14; ediție prescurtată revizuită 1922) o imagine simbolizată și satirică a statalității ruse. Primul dintr-o serie planificată de romane autobiografice este „Kotik Letaev” (1914-15, ediție separată 1922); seria a fost continuată de romanul The Baptized Chinese (1921; ed. separată 1927). În 1915 a scris un studiu „Rudolf Steiner și Goethe în viziunea asupra modernității asupra lumii” (Moscova, 1917)
Înțelegerea Primului Război Mondial ca manifestare a crizei generale a civilizației occidentale se reflectă în ciclul „Pe trecător” („I. Criza vieții”, 1918; „II. Criza gândirii”, 1918; „III. . Criza culturii”, 1918). Percepția elementului dătător de viață al revoluției ca o cale salvatoare de ieșire din această criză este în eseul „Revoluție și cultură” (1917), poezia „Hristos a Înviat” (1918), colecția de poezii „Steaua” (1922). Tot în 1922, la Berlin, a publicat „poemul sonor” „Glossolalia”, unde, pe baza învățăturilor lui R. Steiner și a metodei lingvisticii istorice comparate, a dezvoltat tema creării unui univers din sunete. La întoarcerea în Rusia sovietică (1923), creează romanul dilogia „Moscova” („Moscova excentric”, „Moscova atacată”; 1926), romanul „Măști” (1932), scrie memorii - „Amintiri din Blok” (1922-23) și trilogia de memorii At the Turn of Two Centuries (1930), The Beginning of the Century (1933), Between Two Revolutions (1934).
Printre ultimele lucrări ale lui Andrei Bely se numără studiile teoretice și literare „Ritmul ca dialectică și Călărețul de bronz” (1929) și „Maiestria lui Gogol” (1934), care i-au permis lui V. V. Nabokov să-l numească „geniul corozivității”.
Romanele
· « „Porumbelul de argint. O poveste în 7 capitole ", 1917
· „Kotik Letaev” 1915.
· „Chinez botezat”. „Notele visătorilor” 1921);
· „Excentric de la Moscova” 1927.
· „Moscova sub atac, 1927.
· „Măști. Roman”, au fost publicate în ianuarie 1933.
