Opera lui Alexander Blok, marele poet de la începutul secolului al XX-lea, este unul dintre cele mai remarcabile fenomene din poezia rusă. Prin puterea talentului, pasiunea pentru a-și apăra opiniile și pozițiile, prin adâncimea pătrunderii în viață, prin dorința de a răspunde la cele mai mari și stringente întrebări ale timpului nostru, prin semnificația descoperirilor inovatoare care au devenit un atu neprețuit al Poezia rusă, Blok este una dintre acele figuri ale artei noastre care alcătuiesc mândria și gloria lui.

În primul rând, poezia lui Blok este că toate fenomenele lumii înconjurătoare și toate evenimentele istoriei, toate legendele secolelor, durerea oamenilor, visele de viitor - tot ceea ce a devenit subiect de experiențe și hrană de gândire, Blok tradus în limbajul versurilor și, mai ales, perceput ca versuri. Chiar și Rusia însăși era pentru el o „mărime lirică”, iar această „magnitudine” era atât de uriașă încât nu s-a încadrat imediat în cadrul lucrării sale.

De asemenea, este extrem de important ca marea temă patriotică, tema Patriei și a destinelor ei, să intre în versurile lui Blok concomitent cu tema revoluției, care îl surprinde pe poet în cele mai ascunse adâncimi ale sufletului său și a dat naștere unui sistem de sentimente, experiențe, aspirații cu totul noi care au apărut parcă în timpul descărcărilor fulgerătoare, în lumina lor orbitoare – iar tema Patriei devine principala și cea mai importantă în opera lui Blok. Una dintre cele mai „remarcabile poezii ale sale, scrise în zilele revoluției din 1905 și inspirate de ea, este „Voința de toamnă”. În această poezie, care va fi urmată de ciclul Patriei, uriaș în sensul interior și perfecțiunea sa artistică, cei experiențele și gândurile poetului, care au conferit versurilor sale trăsături noi și neobișnuit de importante.

Cu toate acestea, prima și, în același timp, o frumusețe complet diferită a țării natale (aceasta este un motiv) i-a fost dezvăluită poetului în cel mai subtire pentru câmpia „privire străină”, lovind nici cu culori strălucitoare, nici pestrițe. culori, calme și monotone, dar irezistibil de atractive în ochii unui rus, așa cum a simțit și a transmis poetul în poezia sa:

Ies pe drum, deschis la ochi,

Vântul îndoaie tufișurile elastice,

Piatra spartă s-a întins pe versanți,

Straturi slabe de argilă galbenă.

Toamna cutreiera în văile umede,

Ea a dezgolit cimitirele pământului,

Dar cenuşă groasă de munte în satele care trec

Culoarea roșie va răsări de departe...

S-ar părea că totul este monoton, familiar, este de mult familiar în aceste „văi umede”, dar în ele poetul a văzut ceva nou, neașteptat și parcă făcând ecou răzvrătitul, tânărul, îndrăznețul pe care îl simțea în sine; în severitatea și chiar lipsa spațiului deschis care se deschidea în fața lui, și-a recunoscut pe ai lui, dragul, aproape, apucându-și inima - și nu a putut să nu răspundă la culoarea roșie a frasinului de munte, înroșindu-se în fața lui, strigând. undeva şi încântată de noi promisiuni pe care poetul nu le auzise până atunci. De aceea, experimentează o astfel de ascensiune fără precedent a forțelor interne, farmecul și frumusețea câmpurilor și versanților țării sale natale i-au apărut într-un mod nou:

Iată, distracția mea, dansul

Și sunet, sunet, lipsește în tufișuri!

Și departe, departe făcând cu mâna îmbietor

Maneca ta cu model, colorată.

În fața lui sunt adevărate păduri, câmpuri, versanți, el este atras de poteca care dispare în depărtare. Despre aceasta vorbește poetul în „Voința de toamnă” cu un fel de bucurie inspirată, tristețe strălucitoare și amploare extraordinară, ca și cum ar acomoda întreaga întindere natală:

Voi cânta despre norocul meu

Cum mi-am ruinat tinerețea cu hamei...

Voi plânge de tristețea câmpurilor mele,

Îți voi iubi spațiul pentru totdeauna...

Sentimentul care pârjoșește inima poetului și operei sale, amestecat invariabil cu fiecare gând, cu fiecare experiență, este, pe lângă iubirea pentru Patria și iubirea pentru mamă (motiv). Mamă, în isprava căruia se vede strălucirea soarelui însuși și lasă această ispravă să-l coste pe fiul întregii sale vieți - inima mamei este copleșită de „bucurie de aur”, pentru că lumina filială a învins întunericul din jur , domnește peste ea:

Fiul nu și-a uitat propria mamă:

Fiul s-a întors să moară.

Versurile lui au devenit mai puternice decât el însuși. Acest lucru este exprimat cel mai clar în poeziile sale despre dragoste (motiv). Oricât de mult spunea că femeile pe care le iubim sunt de carton, el, împotriva voinței lui, a văzut stele în ele, a simțit în ele distanțe străine și - oricât ar râde el însuși de asta - fiecare femeie din poeziile lui de dragoste. combinate pentru el cu nori, apusuri, zori, fiecare a deschis goluri în Celălalt, de aceea își creează primul ciclu - „Poezii despre Frumoasa Doamnă”. Frumoasa Doamnă este întruchiparea feminității eterne, idealul etern al frumuseții. Eroul liric este un servitor al Frumoasei Doamne, care așteaptă transformarea viitoare a vieții.

Speranțele pentru apariția „feminității eterne” mărturisesc nemulțumirea lui Blok față de realitate:

te anticipez. Anii trec...

Frumoasa Doamnă, una și neschimbată în desăvârșirea ei, în farmecul ei minunat, în același timp își schimbă constant trăsăturile și apare în fața cavalerului și slujitorului ei fie „Fecioara, Zori”, apoi „Soție îmbrăcată în soare”, și aceasta este ceea ce poetul o cheamă.în așteptarea vremurilor prevestite în cărțile străvechi și sacre:

Pentru tine, al cărui Amurg era atât de strălucitor,

Ridicați arcadele cerești

Tot bolta coborând.

Dragostea însăși adună trăsături ideale, cerești în ochii poetului, iar în iubitul său nu vede o fată pământească obișnuită, ci ipostaza unei zeități. În versurile despre Frumoasa Doamnă, poetul îi cântă și o înzestrează cu toate atributele divinității - precum nemurirea, infinitul, atotputernicia, înțelepciunea de neînțeles pentru o persoană pământească - poetul vede toate acestea în Frumoasa Sa Doamnă, care acum „Merge pe pământ într-un trup nestricăcios”.

Chiar și atunci când versurile lui Blok vorbeau, s-ar părea, doar despre privat, intim, personal, pentru că în ea, prin personal, unic, mare, răzbate lumea. „Unitate cu lumea” - acest motiv, comun tuturor versurilor lui Blok, este extrem de important pentru înțelegerea semnificației lucrărilor lui Blok, a operei sale, depășind chiar și răspunsul imediat la un eveniment sau altul.

Poetul, a explorat multe domenii ale relațiilor și experiențelor umane, a experimentat întregul ciclu de sentimente, pasiuni, aspirații, s-a maturizat și temperat în încercări și lupte - toate acestea constituie conținutul acelui „roman în versuri”, care este versurile lui Blok, preluate. ca un intreg, per total:

binecuvântez tot ce a fost

Nu căutam o cotă mai bună.

O, inimă, cât de mult ai iubit!

O, minte, ce ai ars!

Lasă atât fericirea, cât și chinul

Și-au lăsat urmele amar

Dar într-o furtună pasională, într-o lungă plictiseală -

Nu am pierdut vechea lumină...

23. Poezii „Străin”, „În restaurant”

Printre alți poeți ai Epocii de Argint, Blok se remarcă prin semnificația evoluției temelor amoroase care a avut loc în versurile sale. Din visul sublim al unei iubite, care părea mistic și de neatins, ajunge la percepția imaginii unei femei adevărate. Dacă mai devreme era o Doamnă Frumoasă, acum această imagine își pierde aura magică și devine reală - o străină, o femeie coruptă. Luați în considerare această evoluție pe exemplul a două dintre poeziile sale: Străinul și În restaurant. În poezia Străin, eroul liric își întâlnește iubita într-un restaurant, ea îi apare în vise de beție, imaginea ei a căpătat trăsături reale (inele, voal). Pentru prima dată, întâlnește o femeie într-o formă nouă pentru el. Nu este mulțumit de lumea în care a apărut ea: praful de pe alee, inteligența încercată, printre șanțuri. Și chiar și luna nu mai este un simbol romantic și doar discul este răsucit fără sens. Numai cu ajutorul vinului eroul liric încearcă să se împace cu realitatea, deși a fost mult timp dezamăgit de visuri și și-a pierdut sensul vieții. Dar imaginea străinului nu și-a pierdut încă complet misterul. Nici măcar trăsăturile ei reale (siluetă de fetiță, mâna în inele) nu contrastează puternic cu imaginea ei încețoșată, vagă (respirând spirite și ceață, ea se așează lângă fereastră). Sub pene de doliu, în spatele unui văl întunecat, fața ei nu se vede. Multe mistere de rezolvat pătrund în poezie. Ce este coasta fermecată și distanța fermecată? Nu există un răspuns direct, deoarece acest simbol este ambiguu. Cel mai probabil, acesta este un fel de linie între lumea reală și ireal, între vulgaritate și frumusețe, spiritualitate și lipsă de spiritualitate, bine și rău. Opoziţia tranşantă a celor două lumi îşi găseşte expresia pe mai multe planuri: vocabular: stil înalt (stand, ochi) cu stil scăzut (grimasă, ieşit afară, beţivi cu ochi de iepure); organizarea sunetului (la începutul combinației de consoane pvchrm, ndrstm etc., și apoi aliterație pe l, m, n (Este doar un vis al meu?) Disarmonia primei părți se opune armoniei celei de-a doua. Și doar dimensiunea tetrametrului iambic rămâne aceeași, dă dimensiune și în același timp dinamism. Eroul liric este singuratic (Și în fiecare seară singurul prieten // Reflectat în paharul meu +) Lumea construită pe fanteziile lui și schimbată cu apariția Străinului s-a născut doar din vise beate de frumusețe.Dar calea pe care se mișcă idealul de frumos la Blok, se încheie.Drumul nu a fost ușor: de la înălțimile transcendentale la întunericul și viața vieții pământești. Eroina poeziei În restaurant, coborând scările, pe acest drum pierde în cele din urmă misterul frumuseții ei nepământene, în cele din urmă, trăsăturile nu numai ale femeii pământești, ci chiar și ale unei femei cu picioarele pe pământ. Din obiect de cult și adorație, ea a devenit obiect de vânzare. Cu toate acestea, străinul este arătat cu simpatie și participare. Între eroină și eroul liric are loc un duel amoros, care durează o fracțiune de secundă, dar această iubire poate fi egală ca forță cu sentimentul. În curs de dezvoltare pentru o lungă perioadă de timp. Poezia se deschide cu îndoiala eroului liric, așa cum era deja în Străinul: A fost sau n-a fost în această seară? Și apoi o notă de peisaj: zori din Petersburg, felinare galbene pe galben. Cerul nordic, dând naștere disperării, sporind oboseala unui trăit romantic într-o lume cumplită, vorbește despre inevitabila tristețe și nemulțumire față de viața reală, ca în Străinul. Eroul liric este doar unul dintr-un lung șir de fani enervanti. Acest lucru este dovedit de fraza: Și acesta este îndrăgostit. Dar ea îl deosebește de mulțimea de admiratori, remarcabili, îndrăznind să fie obrăznici pentru a ascunde jena. Dar, în ciuda acestui fapt, întâlnirea lor nu este atât fericire, noroc, cât o neînțelegere nefericită: el este chipeș, deștept, educat, romantic, dar asta îi înstrăinează și mai mult unul de celălalt. Există un abis între ei: ea este o femeie pentru distracție, iar el nu este stăpânul cercului ei. Nu poate fi nimic grav între ei, poate fi cumpărat doar pentru o oră. Drama relațiilor se intensifică (au tunat, au cântat frenetic) și, în cele din urmă, se va termina: ochii, reflectați în oglinzi, strigă vulgar: Prinde! Oglinzile, care reflectă și despart imaginea unui nou străin, îi împrăștie frumusețea, unicitatea piere, misterul dispare. Toate acestea se întâmplă cu muzica potrivită: zbârnește o țigănică monist-dansă, care nu cântă, ci țipă de dragoste. Această orgie de sunete este adresată zorilor galbeni, așa că cercul se închide. Își aruncă reflecția asupra vieții păcătoase a oamenilor. Frumusețea este distrusă. Profanat, distrus, dizolvat în lumea galbenă a orașului galben.

Lucrarea lui Blok este unică. A coincis cu evenimente istorice importante de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Soarta țării și soarta personală a autorului s-au contopit într-una singură. Ritmul istoriei este reflectat viu în versuri. Există o evoluție a poeziei: în locul simbolismului ușor, realismul vine cu o treaptă grea.

Blok poate fi numit și modernist, deoarece una dintre misiunile poetului a fost să traducă cultura trecutului într-un mod modern. În ciuda frumuseții și spiritualității poemelor, autorul a subliniat ecourile dorului, disperării, pierderii și sentimentul de tragedie iminentă. Poate că asta i-a dat lui Akhmatova un motiv să-l numească „tenorul tragic al epocii”. Dar cu toate acestea, poetul a rămas mereu un romantic.

Principalele teme ale operei lui Blok:

1. soarta patriei și soarta omului în epocile istorice critice;
2. revoluție și rolul inteligenței în ea;
3. dragoste și prietenie adevărată;
4. soarta și soarta, frica și deznădejdea iminentă;
5. rolul poetului și al poeziei în viața societății;
6. legătura inextricabilă dintre om și natură;
7. religia si universul.

Capacitatea de a transmite nuanțele subtile ale sufletului și-a găsit întruchiparea într-o varietate de genuri: poezii și poezii, dedicații și cântece, vrăji, romanțe, schițe și schițe, gânduri.

Adevăratele valori umane se dezvăluie doar în rudenia indisolubilă cu „unitatea lumii”. Viitorul minunat al omenirii este fezabil ca urmare a muncii aspre și de zi cu zi, a pregătirii pentru o ispravă în numele prosperității Patriei. Aceasta este viziunea asupra lumii a poetului, pe care a exprimat-o în opera sa.

Imaginea patriei

Rusia este principala temă lirică a lui Blok, în care a găsit inspirație și putere pentru viață. Patria apare în imaginea unei mame, a unui iubit, a unei mirese și a unei soții.

Imaginea patriei a suferit o evoluție deosebită. La început, este misterios, învăluit ca într-un văl. Țara este percepută prin prisma unui vis frumos: „extraordinar”, „misterios”, „dens” și „vrăjitor”. În poezia „Rusia” patria apare ca un „cerșetor”, cu bordeie gri. Autoarea o iubește cu o dragoste duioasă și sinceră, care nu are nicio legătură cu mila.

Poetul a acceptat Rusia chinuită cu toate urgiile ei și a încercat să se îndrăgostească. Știa că era încă aceeași dragă Patrie, doar îmbrăcată în haine diferite: întunecate și respingătoare. Blok credea sincer că mai devreme sau mai târziu Rusia va apărea în haine strălucitoare de moralitate și demnitate.

În poezia „A păcătui fără rușine, fără probabilitate...” linia dintre iubire și ură este foarte precis conturată. Imaginea unui negustor fără suflet, obișnuit cu somnul adânc al minții, este respingătoare, iar pocăința în biserică este ipocrită. La final, se aude un „strigăt” distinct al autorului că chiar și o astfel de Rusia pe care nu va înceta niciodată să o iubească, ea îi va fi întotdeauna dragă inimii.

Poetul vede Rusia în mișcare. În ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, ea apare în imaginea maiestuoasă a unei „iape de stepă”, care se repezi „la galop”. Drumul către viitorul țării nu este ușor și dureros.

O notă de prevedere sună în poemul „Pe calea ferată”, unde Blok face o paralelă între soarta grea a patriei și soarta dificilă și tragică a femeilor.

„Cât timp se vor întrista mamele? // Cât va dura zmeul? - mânia și durerea sună în aceste rânduri. Zmeul și mama simbolizează soarta oamenilor, peste care atârnă aripile prădătoare ale unei păsări.

Flacăra revoluționară a luminat fața lui Blok și i-a pârjolit treptat cele mai secrete vise. Cu toate acestea, pasiunile din inima poetului nu au încetat să fiarbă. Au ieșit de sub condeiul lui și, ca niște palme în față, au căzut asupra dușmanilor patriei.

Simbolismul lui Blok

Fiecare poezie a poetului păstrează un simbol ascuns care ajută să-i simtă gustul. Acesta este ceea ce leagă poetul de simboliști - o mișcare modernistă care datează din epoca de argint a poeziei ruse. La începutul carierei sale, Blok a perceput fenomenele din lumea înconjurătoare ca pe ceva de altă lume, ireal. Prin urmare, în opera sa există multe simboluri care dezvăluie noi fațete ale imaginii lirice. Ele au fost alese destul de intuitiv. Versurile sunt pline de nebuloase, misticism, vise și chiar magie.

Simbolismul este individual. Scale multicolore de sentimente „dansate într-un dans rotund” în el. Inima tremura ca o sfoară întinsă, de admirație și griji pentru eroul liric. Fiind un simbolist, Blok a simțit un fel de „tremurări subterane”. Era un semn al destinului. O viziune mistică și intuitivă asupra lumii l-a urmărit pe poet pretutindeni. Alexandru Alexandrovici a simțit că țara se afla în ajunul a ceva teribil, global, ceva care va răsturna și va schilodi milioane de vieți. Revoluția venea.

Blok creează simbolismul culorilor în poezia sa. Culoarea roșie este atrăgătoare și atrăgătoare, culoarea pasiunii, a iubirii și a vieții. Albul și lumina este ceva pur, armonios și perfect. Culoarea albastră simbolizează cerul înstelat, spațiul adânc, ceva înalt și de neatins. Negrul și violetul sunt culorile tragediei și morții. Culoarea galbenă vorbește despre ofilire și mocnire.

Fiecare simbol corespunde unui anumit concept sau fenomen: marea este viață, oameni, mișcări istorice și răsturnări. Vierme roșu - foc. În poezia „Fabrică” apare un „cineva negru”. Pentru un poet, aceasta este o forță fatală. Fabrica și El sunt imaginea sinistră a asupritorului-distrugător.

Blok a căutat să-și exprime sentimentele și emoțiile, și nu doar să descrie lumea din jurul lui. A trecut fiecare poezie prin el însuși, prin suflet, așa că strofele sunt saturate de atitudinea lui, de bucurii și neliniști, de triumf și durere.

Tema de dragoste

Dragostea, ca o adiere ușoară, pătrunde în creațiile lui Blok.

În poezia „Despre isprăvi, despre vitejie, despre glorie...” maestrul se adresează soției sale. Ea a fost muza lui Alexandru Alexandrovici. În ea, poetul a văzut întruchiparea idealurilor sale. Blok folosește tehnici pentru a sublinia contrastul ascuțit dintre iluziile eroului liric și adevărata înfățișare a iubitului său: acest lucru se realizează prin contrastarea culorilor gri și albastru și înlocuirea atractiei „Tu” cu „tu”. Poetul a fost nevoit să renunțe la acest contrast și, în versiunea finală a textului, să schimbe intonația apelului la eroina sa cu una mai restrânsă. O astfel de dorință de a se ridica deasupra percepției pur lumești a dramei personale până la înțelegerea sa filozofică este caracteristică talentului lui Blok.

În viața lui Blok, o altă femeie, o mamă, a ocupat un loc important. Poetul i-a încredințat totul secret. În poemul „Prietene, uită-te cum în câmpia cerească...” Alexander Alexandrovich descrie sentimentul de tristețe și pierdere. Este supărat că Lyubov Mendeleev și-a respins curtarea. Dar poetul nu are nevoie de simpatie. Blok este hotărât să supraviețuiască suferinței mentale. El se forțează să nu mai „atingă luna rece” și să guste din viața reală. La urma urmei, este minunată!

Imaginea unei doamne frumoase

Blok credea că omenirea, înfundată în vulgaritate și păcate, ar putea fi încă salvată de „Feminitatea eternă”. Poetul și-a găsit întruchiparea în imaginea Frumoasei Doamne. Este saturat de sublimitate, personifică bunătatea și frumusețea. Lumina radiază din el, luminând sufletele întunecate ale oamenilor. Este posibil să se realizeze cea mai înaltă armonie cu lumea înconjurătoare prin dragoste pentru o femeie pământească. Un sentiment sincer ne schimbă în bine: noi orizonturi se deschid, lumea devine frumoasă. Începem să simțim farmecul fiecărui moment, să auzim pulsul vieții.

Mulți poeți au descris imaginea Frumoasei Doamne, dar Blok o are pe a ei: fuziunea Sfintei Fecioare și a femeii pământești. Imaginea seamănă cu reflexia strălucitoare a unei lumânări aprinse și cu imaginea unei icoane într-o riză de aur.

De fiecare dată, Frumoasa Doamnă apare într-o nouă formă - Regina Cerului, Sufletul Lumii și o fată senzuală - care îl încântă pe eroul liric, care acceptă să-i fie sclava în slujbă.

În poezia „Te anticipez”, eroul liric este chinuit de îndoieli că Frumoasa Doamnă se poate transforma într-o creatură vicioasă și nu va mai fi nicio urmă din spiritualitatea ei. Dar chiar vrea să o vadă! Numai ea este capabilă să salveze omenirea de durerea iminentă și să arate calea către o viață nouă, fără păcat.

Poezia „Intru în templele întunecate” se contopește într-un singur sunet cu cel precedent. Atmosfera liniștită și solemnă a bisericii transmite starea de iubire și beatitudine, așteptările Frumoasei Doamne. Imaginea nepământeanului dă naștere unui sentiment de frumusețe, care este caracteristic unei persoane obișnuite.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Instituția de învățământ municipală școala secundară Sokolovskaya.

Eseu de examen de literatură pe tema:

„A.A. Blok Principalele teme ale creativității”.
Completat de: elev de clasa a IX-a.

Rezunov Alexandru.

Profesor: Bondarenko S.I.

2006

1. Scurt eseu despre biografia lui A. Blok. ……………….……...2 p.

1. Rusia A. A. Blok. … ………… …………………………………7 p.

1. Petersburg în dvs bloc. ………..…….…………..... 13 p.

1. Blok și revoluție. ………………. ……………….…………...22 p.

1. Temele dragostei în A. A. Blok. …………. ………….……………27 p.

1. Referințe…………………………………… …...29 p.

Blok s-a născut în 1880 (16 noiembrie, stil vechi), a murit în 1921 (7 august). A început să scrie poezie la sfârșitul anilor nouăzeci și, în cele din urmă, sa dezvoltat ca poet în ajunul revoluției din 1905. Creativitatea sa și-a atins deplina înflorire și cea mai largă amploare în anii de reacție, o nouă ascensiune a luptei de eliberare și a Primului Război Mondial (1907-1916). Și, în sfârșit, ultima operă de renume mondial a lui Blok - poezia „Cei doisprezece” - a fost creată după octombrie, în ianuarie 1918, chiar la începutul erei noastre sovietice.

În cei douăzeci de ani care separă primele poezii serioase ale lui Blok de Cei doisprezece, conținutul poeziei sale și maniera sa foarte creativă au suferit schimbări profunde.

Alexandru Alexandrovici Blok

Dacă comparăm versurile tinere ale lui Blok cu poeziile sale mature, la prima vedere poate părea chiar că ne aflăm în fața a doi poeți diferiți. Iată, de exemplu, poemele sale timpurii caracteristice, care vorbesc despre experiențele intime ale unui suflet solitar și sunt asemănătoare cu rugăciunile solemne cu un sens întunecat:

Le-am ținut în capela lui Ioan,
Paznicul imobil, - a ținut focul lămpilor.
Și acum - Ea, și pentru Ea - Oksana mea -
Coroana lucrărilor este mai presus de toate premiile.

Poetul însuși a spus foarte adevărat și exact despre viața și calea sa creatoare că a fost „o cale printre revoluții”. Acest drum a fost complex și anevoios, plin de contradicții ascuțite, dar, în final, drept și constant. Și ce minunat că Alexander Alexandrovich Blok s-a născut între zidurile Universității din Sankt Petersburg, în așa-numita „casă a rectorului” (bunicul său A.N. Beketov, era rector la acea vreme), iar viitorul poet a fost luat în brațe a străbunicii sale, care a cunoscut personal mai mulți prieteni Pușkin.

Părinții lui Block s-au despărțit imediat după nașterea lui. A crescut și a fost crescut în familia bunicului său în atmosfera unui conac bine amenajat din Sankt Petersburg și în „sălbăticia parfumată” a moșiei stacojii Shakhmatov de lângă Moscova, unde familia își petrecea invariabil lunile de vară. Dar principalul lucru care a modelat personalitatea și caracterul poetului a fost atmosfera tradițiilor culturale antice și a legendelor casei Beketov. Turgheniev, Dostoievski, Saltykov-Șcedrin și alți reprezentanți celebri ai literaturii ruse au fost aici nu numai scriitori celebri și venerați, ci și prieteni buni. Aici își aminteau încă de Gogol și corespondau cu Cehov într-o manieră prietenoasă.
În general, literatura a jucat un rol foarte important în viața de zi cu zi a familiei Beketov. Toată lumea de aici, începând cu bunicul botanistului, a scris și tradus în versuri și proză. Desigur, Sashura (cum era numit Blok în familie) a început să compună aproape de la vârsta de cinci ani. Puțin mai târziu, a „publicat” deja un jurnal scris de mână, apoi, la vârsta de șaisprezece ani, a început să scrie cu seriozitate, dar multă vreme nu și-a arătat nimănui scrierile, în afară de mamă. Ea a rămas cea mai apropiată persoană de el pe viață, iar el repeta adesea: „Eu și mama suntem aproape la fel”.

În 1889, mama lui Blok s-a recăsătorit - cu un ofițer de gardă. Blok, în vârstă de nouă ani, s-a stabilit împreună cu mama și tatăl său vitreg în cazarma grenadierului, situată la periferia Sankt-Petersburgului, pe malul Bolshaya Neva. Aici a fost înconjurat de un peisaj ciudat, reflectat în poemele sale timpurii: un râu de-a lungul căruia navigau bărci cu aburi, șlepuri și bărci, o grădină botanică umbroasă, o stolă de coșuri de fum de la fabrică de cealaltă parte a râului.

Apoi Blok a fost trimis la gimnaziu. Apoi a povestit că „pentru prima dată în viața sa dintr-o familie confortabilă și liniștită” a intrat „într-o mulțime de băieți tăiați ușor și care țipau tare”. El însuși era un băiat tăcut, tăcut, care a crescut singur printre femeile care îl adorau - mame, mătuși, bunici. Cu mediul gimnazial, nu a crescut împreună până la sfârșitul predării. În general, așa cum a spus el însuși, „nu a avut impresii de viață de foarte mult timp. Familia l-a protejat cu sârguință de contactul cu „viața aspră”.

În 1897, regăsindu-se cu mama sa în străinătate, în stațiunea germană Bad Nauheim, Blok a experimentat prima, dar foarte puternică, dragoste de tineret. Ea a lăsat o amprentă profundă asupra poeziei sale. Mulți ani mai târziu, după ce a vizitat din nou Bad Nauheim, el, parcă, și-a retrăit prima dragoste și a dedicat un întreg ciclu de poezii „După doisprezece ani” amintirii ei - una dintre perlele versurilor sale.

În 1898, gimnaziul a fost finalizat, iar Blok a intrat „destul de inconștient” la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg. Trei ani mai târziu, convins că este complet străin de știința juridică, s-a transferat la departamentul slavo-rus al Facultății de Istorie și Filologie, de la care a absolvit în 1906.

Universitatea, ca și gimnaziul, nu a lăsat o amprentă notabilă asupra vieții lui Blok. Interesele și cererile spirituale din prima tinerețe se aflau pe un cu totul alt plan. La început, a experimentat o pasiune puternică pentru teatru, a participat la spectacole de amatori, a fost cunoscut ca un bun recitator și a visat să intre pe scena mare. Dar în 1901, interesele teatrale au făcut loc intereselor literare. Până atunci, Blok scrisese deja multe poezii. Aceasta este o lirică a iubirii și a naturii, plină de presimțiri vagi, aluzii misterioase și alegorii. Tânărul Blok s-a cufundat în studiul filozofiei idealiste, în special în lucrările filosofului grec antic Platon, care a învățat că, pe lângă lumea reală, există și o anumită „lume a ideilor”, superreală, superioară.

După recunoașterea lui Blok, el a fost complet preluat de „experiențe mistice acute”, „excitare neliniștită și nedefinită”. A început să observe în natură, de fapt, niște „semne” care îi erau de neînțeles, dar îi tulburau sufletul. Blok nu era singur în astfel de sentimente și dispoziții: ele erau caracteristice unui întreg cerc de tineri din acea vreme, care au căzut sub influența vechii și noii filozofii idealiste și religios-mistice.

Începând cu 1898, Blok a experimentat un sentiment extrem de puternic și profund pentru Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, care mai târziu i-a devenit soție. Se poate spune că toate poeziile de tineret ale lui Blok (și multe de mai târziu) vorbesc despre această iubire. Poetul a creat un anumit mit despre Doamna divin Frumoasă - întruchiparea „femininității eterne” a lui Solovyov, dar foarte des în această imagine mitologizată sunt văzute prin trăsăturile „pământești”, reale ale iubitei sale.

Anii 1900-1908 au fost perioada creșterii literare și a succesului lui Blok. Devine un scriitor profesionist, numele lui devine deja destul de cunoscut. Colaborează la multe reviste și ziare, nu doar ca poet și dramaturg, ci și ca critic și publicist. El participă activ la controversele literare, apărându-și punctele de vedere asupra esenței artei și a sarcinilor artistului și dă rapoarte și prelegeri publice. Punerea în scenă a micuței sale piese „Balaganchik” la teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya (în decembrie 1900) a devenit un eveniment major în viața teatrală de atunci. Una după alta au fost publicate cărțile lui Blok - culegeri de poezii „Bucuria neașteptată” (1907), „Mască de zăpadă” (1907), „Pământul în zăpadă” (1908), o colecție de „Drame lirice” (1908). În 1908 s-a scris, în 1909 a fost publicată marea dramă a lui Blok „The Song of Fate” (producția de scenă nu a fost realizată).

Depășind influența artei decadente, estetice, care i-a afectat lucrările timpurii, el apelează la tradițiile dătătoare de viață ale poeziei clasice ruse și mondiale, introducând în ele propriile sale, originale, noi. Se străduiește să facă discursul poetic direct, clar și precis și obține un succes remarcabil pe această cale, fără a pierde nimic din cea mai fină muzicalitate caracteristică lui. Caracteristică în acest sens este dorința persistentă a lui Blok de a depăși limitele numai poeziei lirice - de a crea opere narative și dramatice mari, monumentale (poezia „Răzbunare”, începută în 1910 și neterminată: drama „Trandafir și cruce”, scrisă în 1912).

În tot acest timp, Blok a continuat să locuiască în Sankt Petersburg, lunile de vară, plecând la iubitul său Shahmatovo. În 1909, a făcut o călătorie interesantă, dar Italia și Germania, al cărei rezultat a fost ciclul „Poezii italiene” - cel mai bun din poezia rusă despre Italia. În 1911 a călătorit din nou în Europa (Paris, Bretania, Belgia, Olanda, Berlin); în 1913 - pentru a treia oară (Paris și coasta Biscaia a Oceanului Atlantic). Impresiile străine s-au reflectat în opera lui Blok - atât direct (în versuri și poezia „Grădina privighetoarelor”), cât și sub formă de amintiri istorice (imagini ale Bretaniei medievale în drama „Trandafir și cruce”). Au continuat să apară noile cărți ale lui Block: a patra colecție de poezii „Ore de noapte” (1911), „Poezii adunate” în trei volume (1911-1912), „Poezii despre Rusia” (1915), „Poezii” în patru volume. și „Teatru” (1916). În primăvara anului 1914, a fost pusă în scenă o producție teatrală a dramelor lirice ale lui Blok „Străinul” și „Spectacolul de păpuși”. Se pregătea o producție și o dramă „Rose and Cross”.

În mai 1917, Blok a fost recrutat pentru a lucra în Comisia Extraordinară de Anchetă, care a fost înființată pentru a investiga activitățile miniștrilor și demnitarilor țariști. Această lucrare l-a captivat pe Blok și i-a dezvăluit „coșul de gunoi gigantic” al autocrației. Pe baza materialelor interogatoriilor și mărturiilor, el a scris o carte documentară, Ultimele zile ale puterii imperiale.

Blok a muncit mult și fructuos în ultimii săi ani, a scris mult, dar nu poezie, ci articole, eseuri, recenzii, note pe probleme de istorie, cultură, literatură și teatru. A lucrat în Comisia de Stat pentru Editarea Clasicilor, în Departamentul Teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație, în editura „literatura mondială” înființată de M. Gorki, în Teatrul Dramatic Bolșoi, în Uniunea Poeților (el a fost ales ca prim președinte).

În iarna, primăvara și vara anului 1921 au avut loc ultimele reprezentații triumfale ale lui Blok - cu un discurs inspirat despre Pușkin și cu citirea poeziei sale (la Petrograd și Moscova).

În mai, Blok s-a simțit rău, care s-a transformat în curând într-o boală gravă. În dimineața zilei de 7 august, a murit.

Moartea lui Blok a șocat pe toată lumea. Iată cum își amintește despre ea scriitorul Konstantin Fedin, care începea atunci: „Blok a murit tânăr, dar era ciudat să simți că odată cu Blok a plecat vechea, vechea epocă, cea care, trăind înainte de revoluție, a luat un intră în posesiunile ei, parcă arătând încotro să meargă”, și a căzut, epuizat de greutatea lungii ei călătorii. A devenit evident că nimeni de acolo nu ar face un asemenea pas, iar dacă îl va repeta, nu va avea așa ceva. curaj și atât de dor de adevărul viitorului, pe care Alexander Blok le-a arătat”.

Alexander Blok a trăit și a lucrat la răsturnarea celor două lumi, în epoca pregătirii și implementării Revoluției din octombrie. A fost ultimul mare poet al Rusiei vechi, preoctombrie, care a completat cu opera sa căutările poetice ale întregului secol al XIX-lea. Și, în același timp, numele său deschide prima pagină de titlu a istoriei istoriei sovietice ruse.

Tema patriei este una dintre cele eterne din poezie. Artiștii cuvântului i s-au adresat în orice moment. Dar în opera lui A. Blok, această temă capătă un sunet aparte. Poetul însuși scria: „Patria-mamă este o creatură imensă, dragă, care respira, asemănătoare unei persoane, dar infinit mai confortabilă, afectuoasă, neputincioasă decât o persoană individuală; un om este o mica monada, formata din muschi veseli de otel ai trupului si sufletului, este propriul lui stapan in lume, cand este sanatos si sanatos, va merge unde vrea si va face ce vrea, nu este responsabil. oricui, în afară de Dumnezeu și însuși pentru faptele sale. Așa cânta Sofocle un bărbat, el este mereu așa, veșnic tânăr.

Patria este o ființă străveche, infinit de străveche, mare, deci neîndemânatică, iar el însuși nu își va socoti niciodată puterea, mușchii, capacitățile, deoarece acestea sunt împrăștiate peste mama pământului. Patria este sortită să fie o dată părăsită, ca o mamă, când fiul ei, bărbat, crește până la stele și își găsește o mireasă. Întotdeauna vedem această condamnare a abandonului în marii ochi materni ai patriei, mereu tristă, chiar și atunci când se bucură în liniște. Nu patria va părăsi o persoană, ci o persoană își va părăsi patria. Suntem încă copii și nu știm datele, le citim doar după stele; totuși, citim deja că se apropie vremea când granițele vor fi șterse și întregul pământ va deveni nativ, și atunci nu numai pământul, ci universul infinit, doar câteva aripi de pânză și oțel, cândva aripile Spiritul ne va purta în brațele eternității.

În poezia timpurie a lui A. Blok, tema Rusiei nu sună ca una independentă. Dar toate evenimentele vieții sale spirituale au loc pe fundalul peisajului rusesc. De exemplu, în poemul din 1901 „Poți vedea că au venit zilele de aur...”:

Se vede că au venit zilele de aur,

Toți copacii stau ca în strălucire.

Noaptea suflă frig de pe pământ;

Dimineața biserica albă din depărtare

Și conturul apropiat și clar.
Eroina din poeziile lui Blok din primii ei ani îmbracă trăsăturile unei prințese de basm din basmele rusești, locuința ei este un turn fermecat, iar eroul este un prinț, un prinț, un mire. Poezia lui A. Blok din acești ani este pătrunsă de imagini ale culturii ruse, adesea în forma lor romantică, de exemplu, în poemul „Revelion” apare imaginea Svetlanei, eroina baladei lui V. Jukovski. Lumea poeziei timpurii a lui A. Blok este lumea unui vis frumos, iar imaginea Rusiei este învăluită în acest vis frumos.

Pentru a înțelege adevărata patrie, departe de un basm fermecător, poetul a trecut prin motivele unei lumi groaznice. În această lume groaznică intră eroul lui Blok, părăsind Frumoasa Doamnă, părăsind grădina rezervată a poemelor sale timpurii și intrând în lumea teribilă a naturii, unde stelele și zorii sunt înlocuite de lumea mușchilor, mlaștinilor cu broaște șchiopate, ruginite. denivelări și cioturi. Creaturi ciudate locuiesc în această natură: vrăjitori și vrăjitoare, „făpturi de primăvară”, draci mici, „sirenă bolnavă”. Nu mai puțin îngrozitoare este apariția oamenilor care trăiesc în această lume: aceștia sunt eroii unei cabine de rău augur, purtători ai „vulgarității lumii”, morții vii, ca, de exemplu, în ciclul de poezii „Dansul morții”. Cea mai cunoscută poezie a acestui ciclu este „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”, în care compoziția în sine subliniază deznădejdea completă, izolarea vieții într-un cerc teribil. Cu toate acestea, lumea teribilă nu este doar lumea din jurul poetului, este și lumea în sine. Așadar, în cea mai faimoasă poezie a sa, care a devenit multă vreme un simbol al poeziei lui A. Blok – „Străinul” – eroul liric aparține a două lumi: lumea viselor, a poeziei, unde totul este învăluit într-o ceață de mister, iar poetul este păstrătorul acestui secret. Dar nu se desparte de lumea de bază, vulgară, a „înțelepciunii încercate”, a naturii fără suflet și moartă, în care manifestarea ei cea mai poetică - luna de pe cer - se transformă într-un disc mort. Nu e de mirare că poemul se încheie cu revenirea liricului

erou de la vis la realitate. Lumea cumplită creată de A. Blok este și Rusia, iar cel mai înalt curaj al poetului nu este să nu vadă asta, ci să vadă și să accepte, să-și iubească țara chiar și într-o formă atât de neatractivă.

A. Blok însuși și-a exprimat extrem de deschis această dragoste-ura a sa în poemul „A păcătui fără rușine, zdravăn...”, scris în 1914. În el apare o imagine extrem de dezgustătoare, imens de respingătoare a unui om nespiritual, un negustor, a cărui viață întreagă este un somn profund al spiritului, chiar și pocăința lui este doar una de moment. Dând un ban în biserică, el imediat, întorcându-se, își înșală vecinul pe acest ban. Apoi, despre sine și despre contemporanii săi, el a spus: „Suntem copiii anilor cumpliți ai Rusiei”. Anticiparea unor „schimbări nemaiauzite” și „răzvrătiri fără precedent” a aruncat o reflecție specială asupra dragostei lui A. Blok pentru Rusia, a făcut-o contradictorie și agravată, poemul sună aproape ca o satira. Eroul său capătă trăsături simbolice. Și cu cât finalul poeziei sună mai neașteptat și mai puternic:

Da, și așa, Rusia mea,

Îmi ești mai drag decât toate marginile.

Unul dintre primele apeluri directe ale lui A. Blok la tema Rusiei ca independentă a fost poemul său din 1906 „Rus”. Țara apare în această poezie ca fiind rezervată, fabuloasă. Așa este chiar

spatiul ei:

Rusia este înconjurată de râuri

Și înconjurat de sălbatici

Cu mlaștini și macarale

Și cu privirea vagă a unui vrăjitor...

Rusia în această lucrare este ca un regat fermecat adormit, iar eroul liric este impregnat de secretul său, sufletul său viu este cufundat în somn. Rusia a adormit-o în spațiile ei deschise. Rezultatul reflecțiilor lui A. Blok cu privire la soarta țării sale a fost ciclul de poezii „Patria mamă”, care a fost creat între 1907 și 1916. Poetul abordează cele mai diverse aspecte ale unei teme complexe și dramatice în acest ciclu. Iată reflecții despre Rusia ca țară rezervată, a cărei stăpână este o prințesă fabuloasă, care se distinge prin aspectul tradițional al unei frumuseți rusești - impunătoare, cu coasă. Simbolul acestei țări este o casă liniștită în iarbă groasă, abandonată de erou de dragul grijilor și al bătăliilor. Acest ciclu include și poezia „Pe calea ferată”, care într-un fel face ecoul lui Nekrasov „Ce te uiți cu lăcomie la drum...” Aici, soarta Rusiei este cuprinsă prin soarta unei femei, amară și tragică, și aceasta este tradiţională şi pentru poezia rusă.

Una dintre cele mai cunoscute poezii ale ciclului este „Rusia” („Din nou, ca în anii de aur...”). În ultimele lucrări ale ciclului „patria”, apare o nouă notă, legată de faptul că a venit o întorsătură în soarta țării, războiul din 1914 a început, motivele viitoarei soarte tragice a Rusiei sună mai mult. şi mai clar în poeziile poetului. Acest lucru se simte în poeziile „Cerul Petrogradului era înnorat de ploaie”, „Nu am trădat stindardul alb...”, „Zmeul” și altele.

Tema previziunii tragice se aude însă în poezii din ciclul Patriei, scrise cu mult înainte de războiul din 1914, în poezii unite prin tema indicată în titlu: „Pe câmpul Kulikovo”. Aceste poezii au fost scrise în 1908 și sunt dedicate unuia dintre cele mai semnificative evenimente din istoria Rusiei. În 1912, Blok scria: "Bătălia de la Kulikovo aparține, potrivit autorului, evenimentelor simbolice ale istoriei Rusiei. Un astfel de eveniment este destinat să se întoarcă. Soluția lor urmează încă să vină". Semnificația bătăliei de la Kulikovo (8 septembrie 1380) nu a fost atât militară, politică, cât și spirituală. Și nu întâmplător poetul se referă la acest eveniment în așteptarea anilor tragici ai Rusiei. Aș dori să analizez prima poezie a ciclului „Pe câmpul Kulikovo”:
Râul s-a întins. Curgător, trist leneș,

Și spală malul.

Peste lutul slab al acelei stânci

Moșii de fân sunt triști în stepă.

O, Rusia mea! Sotia mea! A durea

Avem un drum lung de parcurs!

Calea noastră este o săgeată a voinței străvechi tătarilor

Ne-a străpuns în piept.

Calea noastră este stepă, calea noastră este într-o suferință fără margini.

În angoasa ta, o, Rusia!

Și chiar și întunericul - noapte și străin -

Nu mă tem.

Lasă noaptea Hai acasa. Să aprindem focurile

Distanța de stepă.

Stindardul sfânt va străluci în fumul de stepă

Și oțelul sabiei Hanului...

Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre

Prin sânge și praf...

Zburătoare, iapă de stepă zburătoare

Și zdrobește iarba cu pene...

Și nu există sfârșit! Milele clipesc, abrupte...

Stop!

Vin nori înspăimântați,

Apus de soare în sânge!

Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă;

Plange, inima, plange...

Nu există odihnă! iapa de stepă

Salt grabnic!
Poemul este dedicat înțelegerii destinului istoric al Rusiei. Iar această soartă este descrisă profetic de autor ca fiind tragică. Iapa de stepă care alergă rapid devine simbolul ei. Există o înțelegere tradițională a poeziei a unității vieții umane și a vieții naturii. Fenomenele naturale în sine sunt pictate într-o culoare tragică sângeroasă („Apus de soare în sânge!”). Acest motiv se găsește și în alte poezii ale ciclului „patria”, de exemplu, în poemul „Cerul Petrogradului era înnorat de ploaie...”:
În distanța apusului

În sânge erau nori fumurii.

În poezia „Râul se răspândește...” obiectul vorbirii poetice se schimbă de mai multe ori. Începe ca o descriere a unui peisaj tipic rusesc; sarac si trist. Apoi sună un apel direct către Rusia și, trebuie să spun, la un moment dat, multora li s-a părut șocant - la urma urmei, A. Blok și-a numit țara "O, Rusia mea! Soția mea!" Nu există însă libertate poetică în asta, există cel mai înalt grad de unitate al eroului liric cu Rusia, mai ales dacă luăm în considerare aureola semantică dată cuvântului „soție” de poezia simbolistă. În ea, el se întoarce la tradiția evangheliei, la imaginea unei soții impunătoare.

Și în sfârșit, la sfârșitul poeziei, apare un nou obiect de apel: „Plânge, inimă, plânge...” În poem, A. Blok folosește „noi” al autorului, reflectând asupra soartei oamenilor din generația sa. . Ele i se par tragice, mișcarea rapidă este o mișcare spre moarte, bătălia veșnică aici nu este veselă, ci dramatică. Tema poeziei corespunde structurii sale intonaționale, ritmului însuși al vorbirii poetice. Începe calm, chiar încet, apoi ritmul crește rapid, propozițiile sunt scurte, în jumătate, sau chiar într-o treime dintr-o linie poetică (de exemplu: „Lasă noaptea. Să ne grăbim. Să aprindem focurile”). . Intonațiile exclamative cresc - acest lucru se realizează și la nivel sintactic: în șapte strofe ale poeziei, autorul folosește un semn de exclamare de șapte ori. Discursul poetic de aici este extrem de entuziasmat. Acest sentiment este creat și de structura în versuri a textului. Lucrarea este scrisă în iambic cu mai multe picioare, ceea ce îi conferă un dinamism și o rapiditate deosebite, transmițând un impuls neîngrădit și teribil, o luptă eternă, o abordare tragică a morții.

Poezia lui A. Blok despre Rusia, care suna în acei ani în care soarta ei se apropia în mod constant de dezastru, când dragostea pentru patria însăși a dobândit o dramă interioară, sună uimitor de modern astăzi și ne arată un exemplu al acelui devotament curajos atotvăzător față de țara cuiva, care a fost perceput de poet din cele mai bune tradiţii ale literaturii clasice ruse.

Una dintre cele mai frumoase și mai perfecte creații ale geniului național rus, Petersburg - atât ca temă, cât și ca imagine - a lăsat o amprentă profundă, de neșters, în mintea oamenilor din diferite generații. Arta rusă (pictură și grafică, în cea mai mare parte) a surprins imaginea complexă cu mai multe fațete a orașului maiestuos în expresia sa externă, în toată bogăția și frumusețea formelor sale monumentale.

Dar arta plastică, prin însăși natura sa, nu a putut întruchipa pe deplin sentimentul Sankt Petersburgului ca fenomen al istoriei culturale și temă a experiențelor spirituale. Oglinda, care a absorbit diversele reflexii ale Sankt-Petersburgului în mintea societății ruse, era ficțiune.

Mulți scriitori ruși, în versuri și proză, au atins într-o măsură sau alta tema Sankt Petersburgului. Dar, fără a intra în detalii, este necesar să numim patru mari artiști ai cuvântului, pentru care această temă a devenit organică și în a căror operă au găsit principalele aspecte ale percepției Sankt Petersburgului în diferite epoci ale istoriei sale. cea mai completă și clară întruchipare artistică. Aceștia sunt Pușkin, Gogol, Dostoievski și Blok.

În mintea și opera lui Alexander Blok, tema și imaginea Sankt-Petersburgului au jucat un rol excepțional de important. Pentru Blok, Petersburg a fost un oraș cu adevărat „eficient”, afectându-i puternic și profund conștiința artistică. Blok este cel mai „Petersburg” dintre toți poeții ruși. Toată opera sa este impregnată de spiritul Sankt-Petersburgului, saturat de atmosfera sa. Deși Blok numește foarte rar detaliile materiale ale peisajului din Petersburg în poemele sale, întregul peisaj al poeziei sale este inseparabil în percepția și reprezentarea noastră de acest peisaj - de la cețurile Petersburg, nopțile albe, zorile palide, curgerea largă a Nevei și vântul proaspăt al mării. Cu o putere extraordinară, Blok a putut să-și exprime poetic sentimentul pentru Petersburg.

Acest lucru a fost observat cu mult timp în urmă, când Blok, de fapt, tocmai își începea calea creativă. Criticii literari din anii '90 l-au atestat unanim pe Blok drept „poet al orașului”, și nu doar un oraș, și anume Petersburg, și chiar mai precis, ca „poet de geniu” al Nevski Prospekt.

Iată, de exemplu, ceea ce au scris despre Blok în 1908: „Alexander Blok, într-adevăr, poate fi numit poetul Nevsky Prospekt... Blok este primul poet al acestei străzi sterile. În ea - nopțile albe ale Perspectivei Nevski și acest mister al femeilor sale, și stăpânirea viziunilor sale și transparența promisiunilor sale. Poezii despre oraș au apărut acum în Rusia, dar Blok este poetul singur pe această stradă, cea mai melodică, mai lirică dintre toate străzile lumii. Mergând de-a lungul râului Nevsky, experimentezi poeziile lui Blok - aceste poezii fără sânge, înșelătoare și lâncezitoare pe care le citești și nu le poți opri.

Deși în poeziile lui Blok întâlnim relativ rar detalii concret materiale ale peisajului din Petersburg, dar pentru toate acestea, aceste poezii (și nu doar secțiunea „Oraș” din colecția de versuri a lui Blok) sunt foarte locale. Și în „Mască de zăpadă”, și în „Lumea groaznică”, și în alte poezii lirice ale lui Blok, avem o imagine integrală și complexă nu a unui mare oraș impersonal, ci tocmai a Petersburgului. Și indiferent despre ce scrie Blok - „un restaurant la modă” sau „despre acoperișurile tavernelor îndepărtate”, despre „fântânile curților” sau despre „undulurile de gheață ale canalului”, despre „viscol de zăpadă” sau despre „zorii galbeni” - acestea sunt întotdeauna restaurante și taverne din Sankt Petersburg, curți și canale din Petersburg, viscol din Petersburg și zori din Petersburg.

Vorbind despre versurile lui Blok Petersburg, este important să ținem cont de faptul că tema Petersburgului nu este izolată de problemele ideologice și morale generale ale operei poetului. Această temă a fost inclusă într-o relație strânsă, organică, cu cele mai de bază teme ale concepției sale filozofice, istorice, sociale și artistice. În poeziile „urbane” ale maturului Blok, ideile sale despre lume și despre om, despre istorie și modernitate sunt exprimate cu nu mai puțină claritate și persuasivitate decât în ​​versurile sale patriotice civile.

Casă în Shahmatovo. Desen de A. Blok.

A.A. Blok și A.L. Blok, părinții poetului. 1979

A.A. Blok și L.D. Mendeleev. 1903

Alexandru Blok. 1984

Afiș al serii lui A. A. Blok la Teatrul Dramatic Bolșoi din Petrograd.

Autograf al poemului de A. A. Blok „Factory” 1903.

Petersburgul lui Blok este o „lume îngrozitoare”, plină de cele mai ascuțite contradicții ale vieții sociale; este un oraș capitalist cu propriile sale trăsături reale-istorice ale aspectului său. Acesta este un oraș în care „bogații sunt mâniați și veseli” și „săracii sunt umiliți”. Și, în același timp, este un oraș plin de energie revoluționară rebelă, un oraș al oamenilor care „se ridică din întunericul pivnițelor” pentru a asalta lumea veche. Poeziile „urbane” ale maturului Blok sunt impregnate de acel sentiment umanist și democratic și acel sentiment tulburător al marilor răsturnări revoluționare care se apropie, care se exprimă cu o forță atât de impresionantă în opera sa.

Alexander Blok avea o legătură vitală cu Petersburg. Era un Petersburg în sensul deplin și precis al cuvântului. S-a născut la Petersburg, a trăit toată viața și a murit. Aici s-a desfășurat toată activitatea sa literară.

Blok și-a iubit și și-a cunoscut perfect orașul - și nu numai cartierele sale centrale, ci și cele mai îndepărtate colțuri și toate împrejurimile imediate. Poetul a fost un mare iubitor de plimbări în oraș și la țară. Jurnalele, caietele și scrisorile sale către rude și prieteni sunt pline de referiri la dese și lungi rătăciri prin oraș și în afara orașului.

Și, deși nu există atât de multe referiri la monumentele arhitecturale și alte materiale ale Sankt-Petersburgului în poemele urbane ale lui Blok, poeziile sale sunt pline de imagini percepute lirice ale peisajului Sankt-Petersburgului, în multe cazuri adaptabile unei definiții topografice precise. Este curios că chiar și în versurile aparent abstracte și mistice ale tânărului Blok se găsesc uneori legături destul de reale cu anumite locuri din Sankt Petersburg.

Așa că, de exemplu, în poemul din 1901 „Cinci cele mai interioare curbe...”, după cum reiese din jurnalul lui Blok, misterioase „curburi” nu înseamnă nimic altceva decât acele străzi pe care a trecut L.D. Mendeleeva (mireasa lui Blok), îndreptându-se zilnic. la Cursurile Superioare pentru Femei, iar Blok însuși „a urmat-o, neobservat de ea”. Aceste străzi sunt a șaptea, a opta, a noua și a zecea, precum și a Insula Vasilyevsky și a Sredny Prospekt și, în această legătură, liniile devin clare: „Cinci curbe inspirate, șapte și zece de-a lungul marginilor, opt, nouă, templul din mijloc... .”. De asemenea, în ceea ce privește poemul „Acolo, în stradă, era o casă ...” se știe că Blok în acest caz însemna o anumită casă (pe strada Mokhovaya), care a găzduit cursurile de lectură dramatice la care a urmat L. D. Mendeleeva.

Peisajul dramei lirice The Stranger (1906), potrivit biografului lui Blok, a fost „inspirat de aruncarea în colțurile din spate ale părții Sankt Petersburg”. Pubul prezentat în „Prima ediție” a piesei a fost situat la colțul dintre Gesperovsky Prospekt și strada Bolshaya Zelenaya. „Întreaga situație, începând cu navele de pe tapet și terminând cu personajele, a fost preluată din natură: „imaginea scuipatoare” a lui Hauptmann și Verlaine, domnul care sortează racii, fata cu basma, vânzătorul de rarități. - toate acestea sunt chipuri văzute de poet în vizitele sale la cârciuma cu corăbii”.

Peisajul „A doua viziune” a dramei „Străinul” ar putea fi datat și într-un anumit loc din Sankt Petersburg. „Capătul străzii la marginea orașului. Ultimele case s-au încheiat brusc, dezvăluind o priveliște largă: un pod întunecat și pustiu peste un râu mare. Navele tăcute cu lumini intermitente moștenesc de ambele părți ale podului. În spatele podului se întinde o alee nesfârșită, dreaptă ca o săgeată, încadrată de lanțuri de felinare și copaci albi de ger. Un Petersburg recunoaște în această descriere un pod și o alee care duce la insula Krestovsky din strada Bolshaya Zelenaya.

Chiar și o astfel de poezie, aparent complet în afara temei Petersburgului, ca „Pașii comandantului”, în care vechea poveste despre Don Juan este interpretată într-un mod nou, conform lui Blok însuși, a fost asociată cu unele asocieri complexe cu impresiile peisajului din Petersburg. .

În poeziile mistice ale tânărului Blok, tema și imaginea Sankt-Petersburgului nu sunt încă prezente. Ele conțin doar detalii fugare aleatorii, împrăștiate și impresioniste ale peisajului din Petersburg, intercalate în țesătura intrigilor lirice: zgomotul și luminile orașului, „umbrele de seară” pe „zăpezile albastre”, ceața, câmpia și mlaștinile, „amurgul zi”, „străzile plictisitoare schițează somnoros”, gheața plutește de-a lungul râului, „cerul posomorât”, „troșnitul străzii” și „lampioanele care fug la rând”, un zid care se îmbină cu întunericul, sunetul clopotelor și cupolele bisericii, pâlpâirea gazului culoare, „porți întunecate oarbe” și „tâmple întunecate”. Aceste detalii nu conțin încă o imagine integrală a orașului, chiar și în acele cazuri în care detaliile topografice au fost clarificate:

Noaptea întunecată a îmbrăcat insula.

Luna a răsărit. Primavara a revenit.

Tristețea este lumină. Sufletul meu este viu.

Și veșnică Neva rece

Se clătina aspru la picioarele ei.
Insulele și Neva sunt numite doar aici: nu există încă o imagine completă a Sankt Petersburgului. Detaliile peisajului din Sankt Petersburg găsite în poeziile de tineret ale lui Blok nu aveau o semnificație independentă, ci au jucat un rol pur ornamental - în cadrul temei principale a experiențelor spirituale ale poetului.

Cu toate acestea, în versurile tinerești ale lui Blok se simte deja acel sentiment liric al Petersburgului, care se exprimă cu atâta forță în lucrările sale ulterioare. Un exemplu este poezia „Îți amintești orașul tulburător...”, unde găsim o imagine atât de expresivă emoțional, atât de tipică întregului peisaj al versurilor din Sankt Petersburg și cu toată fluența impresionistă, precum „ceața albastră a orașului” .

În poeziile sale urbane de la începutul secolului al XX-lea, Blok este încă foarte departe de o reprezentare realistă a realității. Orașul apare în ele, în cea mai mare parte, în imagini fantastice și „eshatologice” (deseori împrumutate din Apocalipsă), ca un fel de fantasmagorie, o viziune fantomatică și înșelătoare. Acest oraș al fenomenelor „ciudate și teribile”, locuit de „bărbați negri”, „pitici roșii beți”, „invizibili”. Chiar și imaginile plastice stricte ale peisajului din Petersburg, precum celebrele grupuri ecvestre ale lui Claude de pe podul Anichkov („Statuia”), sunt interpretate în același sens de „ciudat și teribil”.

Trăind peste privighetorile sale, Blok a descoperit pentru sine o nouă temă „frumoasă, bogată și rafinată”, pe care a definit-o drept „misticism în viața de zi cu zi”. Această temă a fost dezvoltată în principal de el în 1904-1907, și mai ales pe scară largă - în poezii despre oraș. În prefața celei de-a doua colecții a versurilor sale („Bucuria neașteptată”), Blok a scris că orașul îi tulbura sufletul: „Acolo, într-un vârtej și lumină magică, viziuni teribile și frumoase ale vieții”. Blok se îndreaptă acum complet către reprezentarea realității, dar o vede în continuare într-o „lumină magică”, încă o înzestrează cu trăsăturile fanteziei și misterului. În metodele de dezvoltare a temei „misticismului în viața de zi cu zi” este deosebit de apropiat de Dostoievski. În acest moment, citește câteva dintre romanele sale.

În poeziile lui Blok despre oraș, scrise în 1904-1907, apare o imagine integrală și locală a Sankt-Petersburgului. Este „un oraș ingenios plin de tremur”, plin de contradicții „îngrozitor” și „lume magică”, unde „restaurantul este deschis ca un templu, iar templul este deschis ca un restaurant”. În spatele aspectului său gri, prozaic, strălucește o imagine diferită, romantică a „orașului de neînțeles”. În ea se petrece un mister, iar noua eroină a poeziei lui Blok - Fecioara Zăpezii - „fiica nopții din alte vremuri” și alte țări îndepărtate, acceptă acest oraș frumos și „șarmător” ca regat:

Și orașul meu este gri de fier

Unde este vântul, ploaia și umflarea și ceața,

Cu o oarecare credință ciudată

Ea, ca o ființă, a acceptat.
Aici este punctul culminant al acceptării de către Blok a Petersburgului. În viitor, această imagine a „orașului de neînțeles” și-a păstrat întotdeauna puterea puternică asupra conștiinței poetului.

Tema Sankt Petersburgului, așa cum a fost pusă și rezolvată de Blok în versurile din 1904-1907, nu se limitează la reprezentarea „viziunilor ciudate și frumoase ale vieții”. Există deja o altă latură care nu a fost mai puțin importantă pentru Blok și a jucat un rol mai semnificativ în procesul dezvoltării sale ideologice și creative - latura socială.

În poeziile despre oraș, tema lui sună cu o tensiune deosebită. Într-un flux puternic, scene de durere și privare intră în aceste versuri ale unui simplu om muncitor, sortit să devină o victimă a exploatării capitaliste. Poeziile urbane ale lui Blok descriu o imagine vie a inegalității sociale, a contrastelor existenței umane într-un oraș mare:

În taverne, în alei, în serpentine,

Într-un vis de veghe electrică

Căutam infinit de frumos

Și nemuritor îndrăgostit de zvonuri.
În poeziile lui Blok, există o întreagă galerie de imagini cu oameni umiliți și insultați în această lume sclipitoare și bine hrănită: o mamă sinucigașă care și-a abandonat copiii („Din ziare”), un vagabond „în șapcă mototolită deasupra unui cositor. privire”, femei plimbătoare, fete aplecându-și fețele pentru munca slabă, „o bătrână cerșetoare cu un băț”, o râșniță de orgă rătăcitoare...

În ciclul „mic-burghez” din 1906 („Ziua rece”, „În octombrie”, „Ferestre spre curte”, „Merg, rătăcesc abătut...”, „În pod”), cotidianul urban. apare deja fără nicio complicare a reprezentărilor iluzorii temei sociale, dar în toată concretetatea realistă:

A deschis fereastra. Ce sumbru

Capitala in octombrie!

Cal maro sacrificat

Plimbarea prin curte...

Poeziile urbane ale lui Blok înfățișează și o altă imagine a Sankt Petersburgului - imaginea muncitorului Sankt Petersburg. Poetul a deslușit în viața de zi cu zi urbană nu numai viziuni „magice” în „somnul de veghe electric”, ci și „cea mai reală” langourare a „muncii de sclav”, a văzut „cât de grea este munca pe fiecare spate aplecat” și a găsit demn și demn. cuvinte puternice despre oameni nefericiți „uciși de munca lor”:
... Îmi amintesc aceste chipuri

Și tăcerea orbitelor goale

Și sfoara condamnată

E peste tot în fața mea.

Petersburg pentru Blok a fost o sursă inepuizabilă de noi imagini, teme, peisaje. Orașul a fost tocmai acel inspirator al poetului, fără de care el nu ar fi existat. După ce și-a dedicat o mare parte din munca sa orașului natal, Blok a arătat astfel că Petersburg ocupa unul dintre primele locuri în viața sa. Odată, în timp ce se plimba cu V. Rozhdestvensky printre bătrânii tei de lângă Castelul Ingineriei, Blok a spus: „Îmi place locul acesta. Aici, orașul este sălbatic, în curând va fi complet acoperit de iarbă, iar asta îl va face și mai frumos... În spatele acestor ruine există întotdeauna o viață nouă. Bătrânul trebuie să fie acoperit cu iarbă. Și va fi un oraș nou în acest loc. Ce mi-ar plăcea să-l văd!” Dar Blok nu l-a putut vedea. E pacat. Am pierdut multe!

După Revoluția din februarie, Blok s-a îndoit din ce în ce mai mult de regimul burghezo-republican instaurat în țară, din moment ce nu a adus eliberarea oamenilor din războiul divizat criminal, Blok era din ce în ce mai îngrijorat de soarta revoluției și el a început să asculte din ce în ce mai atent lozincile bolșevicilor. Îl mituiesc cu claritatea lor: pace popoarelor, pământ țăranilor, putere sovieticilor. Cu puțin înainte de octombrie Blok; recunoaște într-o conversație: „Da, dacă vrei, sunt mai probabil cu bolșevicii, ei cer pace...” În același timp, scrie în jurnalul său că „Singur Lenin” (Blok a subliniat aceste cuvinte) crede în viitor „cu bună prevedere”, consideră că „preluarea puterii de către democrație va elimina cu adevărat războiul și va îmbunătăți totul în țară”.

Într-un moment crucial al istoriei, Blok a găsit în sine puterea spirituală de a rupe cu curaj legăturile cu lumea veche și de a saluta cu entuziasm lumea nouă, care se năștea în focul și furtuna revoluției proletare. Încă din primele zile ale lunii octombrie, el și-a definit deschis și onest poziția socio-politică ca „un susținător și colaborator al guvernului sovietic. Printre cei mai buni (foarte puțini la acea vreme) reprezentanți ai vechii intelectuali ruse, a mers imediat la a lucrat cu bolșevicii, a acceptat cea mai activă și mai activă participare la construirea unei noi culturi socialiste.
Dar este nemăsurat mai important că Revoluția din octombrie l-a inspirat pe Blok ca artist, l-a inspirat să creeze „Cei doisprezece” - cea mai bună lucrare a lui, după ce a terminat-o, el, de obicei fără milă cu sine, a spus: „Astăzi sunt un geniu!"

Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” a fost scrisă în 1918. A fost o perioadă groaznică: în spatele a patru ani de război, un sentiment de libertate în zilele Revoluției din februarie, Revoluției din octombrie și venirea la putere a bolșevicilor și, în sfârșit, dizolvarea Adunării Constituante, primul parlament rus. . Intelectualii cercului din care aparținea A. Blok, toate aceste evenimente au fost percepute ca o tragedie națională, ca moartea pământului rusesc. Pe acest fundal, poemul lui Blok suna într-un contrast clar; multora dintre contemporanii săi li s-a părut nu doar neașteptat, ci chiar blasfemiant. Cum a putut cântăreața Frumoasei Doamne să creeze poezii despre Katya cu fața grasă? Cum a putut un poet care a dedicat Rusiei versuri lirice atât de sincere, să scrie în zile groaznice pentru ea cuvintele: „Să tragem un glonț în Sfânta Rusie?” Aceste întrebări au fost ridicate după prima publicare a poeziei „Cei doisprezece” în ziarul „Znamya Truda”.

Astăzi, după mai bine de o treime de secol, toate aceste întrebări au apărut în fața noastră cu o vigoare reînnoită, poezia „Cei doisprezece” a stârnit un mare interes, ne uităm în el, privim în trecut, încercând să înțelegem prezentul și să prezicem. viitorul, pentru a înțelege poziția poetului, care i-a dictat rândurile acestei poezii . „Epigraful secolului” – așa numesc cercetătorii moderni poezia lui Blok, oferind diverse opțiuni de citire.

În ultimii ani nouăzeci, interpreții încearcă uneori să citească poezia „din contra”, pentru a demonstra că Blok în ea a dat o satira asupra revoluției, iar Hristosul său este de fapt Antihrist. Cu toate acestea, este acest lucru adevărat? În primul rând, A. Blok a avertizat că nu trebuie supraestimată importanța motivelor politice din poezia „Cei doisprezece”. Are un sens mai larg. În centrul operei se află elementul, sau mai bine zis, intersecția a patru elemente: natura, muzica și elementul social, însăși acțiunea poeziei are loc nu numai la Petrograd în 1918, ci, așa cum scrie poetul, „în toată lumea lui Dumnezeu”. Există o desfătare a forțelor elementare ale naturii, iar pentru poetul romantic, poet simbolist, care a fost A. Blok, acesta este un simbol care se opune celui mai teribil lucru - pacea și confortul filistin. Chiar și în ciclul "Yamba" (1907-1914) a scris: "Nu! Este mai bine să pieri în frigul aprig! Nu există mângâiere. Nu există pace." Prin urmare, elementul naturii este atât de în ton cu sufletul său, este transmis în „Doisprezece” prin multe imagini: vânt, zăpadă, viscol și viscol. În această desfătare a elementelor, prin urletul vântului și al viscolului, A. Blok a auzit muzica revoluției – în articolul său „Inteligentsia și revoluția” a numit: „Cu tot trupul, cu toată inima, cu toată conștiința – ascultați Revoluția”. Principalul lucru pe care poetul l-a auzit în această muzică a fost polifonia ei. S-a reflectat în ritmul poeziei - totul este construit pe schimbarea melodiilor muzicale. Printre acestea se numără un marș militar și o conversație de zi cu zi și o poveste de dragoste veche și o cântare (se știe că A. Blok a început să-și scrie poemul din versurile „Sunt deja o trupă cu un cuțit”, pe care le-a auzit și l-au lovit cu scrisul lor sonor). Și în spatele acestei polifonii, dizarmonii, poetul aude o puternică presiune muzicală, un ritm clar de mișcare, cu care se încheie poemul. Elemental în ea și dragoste. Aceasta este o pasiune întunecată cu nopți negre de beție, cu o trădare fatală și cu moartea ridicolă a Katiei, care este ucisă țintindu-l pe Vanka și nimeni nu se pocăiește de această crimă. Chiar și Petruha, rușinat de tovarășii săi, simte nepotrivirea suferinței sale:

Își aruncă capul

S-a înveselit din nou.

A. Blok a simțit foarte exact lucrul teribil care a intrat în viață: deprecierea completă a vieții umane, care nu mai este protejată de nicio lege, nici măcar nu-i trece prin minte că va trebui să răspundă pentru uciderea Katiei. Nici sentimentul moral nu împiedică crima - conceptele morale s-au depreciat la maximum. Nu fără motiv, după moartea eroinei, începe sărbătoarea, acum totul este permis:

Încuie podelele

Astăzi vor fi jafuri!

Beciuri deschise -

Merg acum goliciunea!
Incapabil să se ferească de întuneric, manifestări teribile ale sufletului uman și credința în Dumnezeu. Ea este și ea pierdută, iar cei doisprezece care au mers „să slujească în Garda Roșie” înțeleg ei înșiși acest lucru:

Petka! Hei, nu minți!

De ce te-a salvat

Catapeteasma de aur?

si adauga:

Mâinile lui Ali nu sunt în sânge

Din cauza dragostei Katya?
Dar crima se face nu numai din cauza iubirii - în ea a apărut un alt element, un element social. În sărbătoare, în jaf - o revoltă a „brutului”. Acești oameni nu sunt doar furiosi, ci au ajuns la putere, îl acuză pe Vanka că este un „burghez”, ei caută să distrugă lumea veche:
Suntem pe munte pentru toți burghezii

Haideți să alimentăm focul lumii...

Și aici apare cea mai dificilă întrebare, care chinuiește și acum cititorii poeziei lui Blok, așa cum a chinuit în urmă cu trei sferturi de secol: cum a putut A. Blok să glorifice această tâlhărie și desfătare, această distrugere, inclusiv distrugerea culturii în pe care a fost crescut și pe care el însuși a purtat-o? O mare parte din poziția lui A. Blok poate fi clarificată prin faptul că poetul, fiind mereu departe de politică, a fost crescut în tradițiile culturii intelectualității ruse din secolul al XIX-lea, cu ideile sale inerente de „închinare a poporului”. și sentimentul de vinovăție al inteligenței în fața oamenilor. Așadar, dezvăluirea elementelor revoluționare, care uneori au căpătat trăsături atât de urâte, cum ar fi, de exemplu, distrugerea pivnițelor, jafurile, crimele, distrugerea moșiilor conacului cu parcuri seculare, menționată de poet, a fost percepută de către poet ca răzbunare populară, inclusiv intelectualitatea, pe care zac păcatele. Îndrumări morale pierdute, cuprinse de pasiuni întunecate rampante, permisivitate năprasnică - așa apare Rusia în poemul „Cei doisprezece”. Dar în acel lucru groaznic și crud prin care trebuie să treacă, prin ceea ce trece în iarna lui 1818, A. Blok vede nu numai răzbunare, ci și scufundare în iad, în lumea interlopă, dar în aceeași - purificarea ei. Rusia trebuie să treacă peste acest îngrozitor; plonjând în fund, urcă spre cer. Și tocmai în legătură cu aceasta ia naștere cea mai misterioasă imagine din poem - imaginea care apare în final, Hristos. S-au scris infinit de multe despre acest final și despre imaginea lui Hristos. A fost interpretat în multe moduri diferite. În studiile anilor trecuți, a existat o dorință voluntară sau involuntară (sau mai degrabă, adesea forțată) de a explica apariția lui Hristos în poem aproape întâmplător, neînțelegerea lui A. Blok cu privire la cine ar trebui să fie înaintea Gărzilor Roșii.

Astăzi nu mai este nevoie să demonstrăm regularitatea și natura profund gândită a acestui final. Da, și imaginea lui Hristos în lucrare este prevăzută de la bun început - de la titlu: pentru cititorul de atunci, crescut în tradițiile culturii creștine, care a studiat Legea lui Dumnezeu la școală, numărul doisprezece era numărul a apostolilor, ucenicii lui Hristos. Întreaga cale urmată de eroii poeziei lui Blok este calea de la abis la înviere, de la haos la armonie. Nu întâmplător, Hristos urmează calea „supravântului”, iar în structura lexicală a poemului, după cuvinte reduse intenționat, grosolane, apar atât de frumoase și tradiționale pentru A. Blok:

Cu un pas blând peste vânt,

Zăpadă împrăștiere de perle,

Într-o coroană albă de trandafiri

Înainte este Isus Hristos.

Pe această notă se încheie poemul, impregnat de credința lui A. Blok în viitoarea înviere a Rusiei și învierea omului în om. Lupta lumilor în lucrare este, în primul rând, o luptă interioară, depășirea întunericului și teribilității din sine.

Alexander Blok a intrat în istoria literaturii ca un poet liric remarcabil. După ce și-a început drumul poetic cu o carte de poezii mistice despre o frumoasă Doamnă, Blok și-a încheiat cei douăzeci de ani de muncă în literatura rusă cu un blestem asupra lumii vechi în poemul „Cei doisprezece”. Blok a trecut printr-o cale creativă dificilă de la un poet simbolist, de la un vis romantic fără rod la realitate, la o revoluție. Mulți foști „prieteni” ai lui Blok, fugind de revoluție în alte țări, strigau în ziarele pariziene că Blok s-a vândut bolșevicilor, că gustul și talentul lui s-au asprut, dar nu a fost așa. Blok însuși a suferit în revoluție (țăranii și-au ars moșia Shahmatovo), dar a putut înțelege altceva - paharul răbdării oamenilor s-a revărsat. Blok a ascultat cu sensibilitate viața, a arătat cel mai profund interes pentru soarta Rusiei, pentru soarta poporului rus.

Perioada timpurie a operei poetului a trecut sub semnul viselor religioase, ducând la „alte lumi”. În 1904, a creat un ciclu de „Poezii despre Doamna Frumoasă”, plin de anxietate, un sentiment de catastrofă iminentă.Poetul s-a închis în experiențele personale, tânjește după idealul de femeie. Poeziile sunt dedicate viitoarei sale soții Mendeleeva, pe care a iubit-o foarte mult. Blok crește, iar părerile sale despre viață se schimbă, și-a dat seama că este imposibil să mergi în „alte lumi” când sunt în preajmă devastarea, foamea, lupta, moartea. Tema poporului și a inteligenției intră în mod imperios în opera lui Blok. În poezia „Străinul”, Blok arată ciocnirea unui vis frumos și a unei realități murdare. El

scrie: „Și încet, trecând printre bețivi, mereu fără tovarăși, singură, respirând duhuri și neguri, se așează la fereastră”. Care este muzicalitatea? Ce lirism și melodie. Chiar și mai devreme, Blok scrie în jurnalul său: „Ea este un anumit ideal de frumusețe, capabil, poate, să re-realizeze

viata, sa alungi din ea tot ce este urat, rau.

Legăturile lui Blok cu propriul mediu, cu cultura burgheză degradantă, s-au slăbit puțin, pentru că era îndrăgostit de Patria sa și șocat de soarta amară a poporului rus. Oamenii au fost pusi deliberat sa bea si redusi la nivelul unui animal. „Seara, deasupra restaurantelor, aerul transparent este sălbatic și înăbușit, iar primăvara și spiritul dăunător stăpânesc peste strigătele de beție”, scrie el în The Stranger. Căutarea lui Blok de căi către viața reală a fost însoțită de izbucniri de disperare, neîncredere, blesteme la adresa celor „bine hrăniți”, încercări de a-și revizui propria poziție în viață. Cu poeziile sale, Blok a dovedit că nu era doar o personalitate profundă și remarcabilă, ci a arătat și legătura dintre Univers și Frumusețea Eternă. Este păcat că nu și-a găsit niciodată idealul în viață. Mendeleev, obosit de dragostea entuziastă, s-a dus la Andrei Bely, dar poeziile profunde ale lui Blok au rămas. Sunt pline de sentimente, fetele tinere învață dragoste reală, poetică, asta ne luminează foarte mult viața de zi cu zi modernă, monotonă, plină de oboseală și anxietate. Dacă nu ar fi fost poeți, atunci s-ar fi putut spune cuvintele lui Blok: „Așa că viața este plictisitoare când nu există luptă. Nu există frumusețe, iubire și viață”. Cu dragoste pentru o femeie, dragostea pentru Patria Mamă răsună. "O, Rusia mea, soția mea! Calea lungă ne este liberă dureros!" Block scrie. Eliberându-se de influența simbolismului, Blok a căutat să continue tradițiile marii literaturi clasice ruse, care și-a văzut sarcina în slujirea poporului. Blocul este independent și unic. Poezia sa exprimă trăsăturile caracteristice ale vieții spirituale a multor oameni, o premoniție a schimbării sociale. Poetul cu mare pasiune a vrut să vadă în om un creator liber de viață. Întreaga viață a lui Blok este pătrunsă de visul unei persoane ideale care nu se simte divizată și confuză în sine. Cultul Frumoasei Doamne a însemnat un protest împotriva prozei de viață mic-burgheze, a fost un fel de nerecunoaștere și negare a modului de viață burghez.

Lipsa de înțelegere, misterul ciclului despre iubire ne îndeamnă să ne gândim la misterele existenței umane. „Străinul” este un zbor al fanteziei creative care transformă lumea. Profunzimea experiențelor poetului determină semnificația temelor din versurile sale. Blok a murit devreme, dar poeziile lui îi entuziasmează pe toți oamenii care gândesc, ne ajută să trăim.

1. 
   M. F. Pyanykh „Ascultă revoluția. Poezia lui A. Blok. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok „Preferate. Poezii și poeți. Moscova-L. 1960

1. 
   M. A. Beketova. „Amintiri ale lui Alexander Blok”. Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. „Poetul și orașul” L. 1975.

Contemporanii au observat deja cât de des se repetă mai multe cuvinte cheie în versurile lui Blok. Deci, K.I. Chukovsky a scris că cuvintele preferate ale primilor Blok au fost „ceață” și „vise”. Observaţia criticului corespundea „înclinaţiilor” profesionale ale poetului. În Caietele lui Blok există această intrare: „Fiecare poem este un văl întins pe punctele mai multor cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele. Datorită lor, poemul există”. Întregul corp al versurilor lui Blok este caracterizat de o repetare constantă a celor mai importante imagini, formule verbale și situații lirice. Ele, aceste imagini și cuvinte, sunt înzestrate nu numai cu sensuri de dicționar, ci și cu energie semantică suplimentară, ele absorb nuanțe semantice noi din mediul verbal imediat. Dar nu numai contextul unei anumite poezii determină semantica unor astfel de cuvinte semnal. Corpusul integral al versurilor sale este decisiv pentru formarea semnificațiilor cuvintelor individuale în opera lui Blok.

Puteți, desigur, să citiți și să înțelegeți cumva orice poezie individuală de Blok. Dar cu cât citim mai multe poeme ale sale, cu atât percepția fiecărei poezii devine mai bogată, pentru că fiecare operă radiază o „încărcătură” a propriului sens și, în același timp, este „încărcată” cu sensul altor poezii. Datorită motivelor transversale, versurile lui Blok au dobândit un grad foarte ridicat de unitate. Poetul însuși a dorit de la cititorii săi ca versurile sale să fie considerate ca o singură lucrare - ca un roman în versuri în trei volume, pe care l-a numit „trilogia întrupării”.

Care este motivul unei asemenea poziții a autorului multor poezii lirice frumoase? În primul rând, cu faptul că în centrul versurilor sale se află însăși personalitatea omului modern. Personalitatea în relațiile sale cu întreaga lume (atât socială, cât și naturală și „cosmică”) este cea care formează miezul problemelor poeziei lui Blok. Înainte de Blok, astfel de probleme erau în mod tradițional întruchipate în genul romanului. Amintiți-vă că A.S. Pușkin a folosit expresia „roman în versuri” ca denumire a genului pentru „Eugene Onegin”. În romanul poetic al lui Pușkin, există o intriga distinctă, deși incompletă, o compoziție multi-eroică de personaje, multe elemente extra-intrigă care i-au permis autorului să se „retragă” liber de la scopurile narative, să se adreseze „direct” cititorului, să comenteze chiar procesul de creare a unui roman etc.

„Romanul” liric al lui Blok are și o intriga aparte, dar nu plină de evenimente, ci una lirică - legată de mișcarea sentimentelor și gândurilor, cu desfășurarea unui sistem stabil de motive. Dacă conținutul romanului lui Pușkin este determinat în mare măsură de distanța schimbătoare dintre autor și erou, atunci în „romanul” liric al lui Blok nu există o astfel de distanță: personalitatea lui Blok a devenit eroul „trilogiei întrupării”. De aceea, categoria de „erou liric” este folosită în raport cu el în critica literară. Pentru prima dată acest termen, care este acum utilizat pe scară largă în relație cu munca altor textiști, a apărut în lucrările remarcabilului critic literar Yu.N. Tynyanov - în articolele sale despre poezia lui Blok.

Conținutul teoretic al categoriei „erou liric” este natura sintetică a subiectului unei afirmații lirice: în forma pronominală „Eu”, viziunea asupra lumii și calitățile psihologice ale „autorului” biografic și diferitele manifestări „de joc de rol” ale eroul fuzionează inseparabil. Puteți spune altfel: eroul versurilor lui Blok poate apărea ca un călugăr sau un războinic fără nume din tabăra lui Dmitry Donskoy, Hamlet sau un vizitator al unui restaurant suburban, dar de fiecare dată sunt întruchiparea unui suflet - o atitudine, un mod de a gândi.

Introducerea noului termen s-a datorat faptului că „cea mai mare temă lirică” a lui Blok, potrivit lui Tynyanov, a fost însăși personalitatea poetului. De aceea, cu toată varietatea materialului tematic care constituie fondul „subiect” al „romanului” lui Blok, trilogia lirică rămâne monocentrică de la început până la sfârșit. În acest sens, întregul corp al versurilor lui Blok poate fi comparat cu astfel de mostre de romane monocentrice în proză, precum „Un erou al timpului nostru” de M.Yu. Lermontov și „Doctorul Jivago” de B.L. Pasternak. Pentru toți cei trei artiști, categoria de personalitate a fost cea mai importantă categorie a lumii artistice, iar intriga și trăsăturile compoziționale ale lucrărilor lor sunt subordonate în primul rând sarcinii de a dezvălui lumea personalității.

Care este compoziția externă a „romanului în versuri” al lui Blok? Poetul o împarte în trei volume, fiecare având o unitate ideologică și estetică și corespunde uneia dintre cele trei etape ale „încarnării”. „Întrupare” este un cuvânt din lexicul teologic: în tradiția creștină, denotă apariția Fiului Omului, întruparea lui Dumnezeu în formă umană. Este important ca, în conștiința poetică a lui Blok, imaginea lui Hristos să fie asociată cu ideea unei persoane creatoare - un artist, un artist care, cu întreaga sa viață, servește la recrearea lumii pe baza bunătatea și frumusețea, realizând isprava tăgăduirii de sine de dragul realizării acestor idealuri.

Calea unei astfel de persoane - eroul liric al romanului - a devenit baza intrigii trilogiei. În fiecare dintre cele trei etape ale mișcării generale - o mulțime de episoade și situații private. Într-un roman în proză, de regulă, un episod anume este conținutul unui capitol, într-un roman liric de A. Blok, este conținutul unui ciclu poetic, i.e. mai multe poezii unite printr-o situaţie comună. Pentru „romanul căii” este destul de firesc ca cea mai frecventă situație să fie întâlnirea – întâlnirea eroului liric cu alte „personaje”, cu diverse fapte și fenomene ale lumii sociale sau naturale. Pe drumul eroului există adevărate obstacole și miraje înșelătoare de „lumini de mlaștină”, ispite și încercări, greșeli și descoperiri autentice; poteca abundă de cotituri și răscruce, îndoieli și suferințe. Principalul lucru este însă că fiecare episod ulterior îmbogățește eroul cu experiență spirituală și îi lărgește orizonturile: pe măsură ce se mișcă, spațiul romanului se extinde în cercuri concentrice, astfel încât la capătul drumului privirea eroului îmbrățișează spațiul tuturor. a Rusiei.

Pe lângă compoziția externă, determinată de împărțirea în cărți (volume) și secțiuni (cicluri), trilogia lui Blok este organizată printr-o compoziție internă mai complexă - un sistem de motive, repetiții figurative, lexicale și intonaționale care leagă poezii și cicluri individuale. într-un singur întreg. Un motiv, spre deosebire de o temă, este o categorie de conținut formal: un motiv în poezie servește ca o organizare compozițională a multor poezii individuale într-un întreg liric tangibil (genetic, termenul „motiv” este asociat cu cultura muzicală și a fost folosit pentru prima dată în muzicologie.A fost consemnată pentru prima dată în „Dicționarul muzical” ( 1703) S. de Brossard).

Întrucât nu există conexiuni intriga directe între poezii, motivul umple integritatea compozițională a ciclului poetic sau chiar întregul vers al poetului. Este creat de situații și imagini lirice (metafore, simboluri, desemnări de culori) care se repetă de multe ori și variază de la poem la poem. Linia punctată asociativă trasată în versurile poetului datorită acestor repetări și variații îndeplinește o funcție de structurare - unește poeziile într-o carte lirică (acest rol de motiv a devenit deosebit de important în poezia secolului al XX-lea).

Ciclul central al primului volum al trilogiei lirice a lui Blok – prima etapă a călătoriei poetului – „Poezii despre Frumoasa Doamnă”. Aceste poezii au rămas până la sfârșitul vieții pentru Blok cel mai iubit. După cum se știe, ele reflectau povestea de dragoste a tânărului poet cu viitoarea sa soție L. D. Mendeleeva și pasiunea pentru ideile filozofice ale lui V. S. Solovyov. În învățătura filosofului despre Sufletul Lumii, sau Eterna Feminitate, Blok a fost atras de ideea că prin iubire este posibilă eliminarea egoismului, a unității omului și a lumii. Sensul iubirii, potrivit lui Solovyov, este în dobândirea de către o persoană a integrității ideale, care va aduce o persoană mai aproape de cel mai înalt bine - „solidaritate absolută”, adică. fuziunea dintre cele pământești și cele cerești. O astfel de iubire „înaltă” pentru lume este dezvăluită unei persoane prin iubirea pentru o femeie pământească, în care cineva trebuie să poată vedea prin natura ei cerească.

„Poezii despre Doamna Frumoasă” este fundamental cu mai multe fațete. În măsura în care vorbesc despre sentimente reale și transmit povestea iubirii „pământești”, acestea sunt lucrări cu versuri intime. Dar experiențele „pământești” și episoadele biografiei personale din ciclul liric al lui Blok nu sunt importante în sine - sunt folosite de poet ca material pentru transformarea inspirațională. Este important nu atât să vezi și să auzi, cât să vezi și să auzi; nu atât de mult de spus, cât de spus despre „nezis”. „Modul de percepție” a lumii și modul corespunzător de simbolizare în poezia lui Blok din acest timp este un mod de analogii generale, universale și „corespondențe” mondiale, notează binecunoscutul cercetător L.A. Kolobaeva.

Care sunt aceste analogii, care este „cifrul” simbolist al versurilor timpurii ale lui Blok? Să ne amintim ce este un simbol pentru poeții generației Blok. Acesta este un tip aparte de imagine: ea are drept scop nu recrearea fenomenului în concretetatea sa materială, ci transmiterea unor principii spirituale ideale. Componentele unei astfel de imagini sunt înstrăinate de condițiile cotidiene de viață, legăturile dintre ele sunt slăbite sau omise. Imaginea simbolică include un element de mister: acest mister nu poate fi rezolvat logic, dar poate fi implicat într-o experiență intimă pentru a pătrunde intuitiv în lumea „ființelor superioare”, a atinge lumea zeității. Simbolul nu este doar polisemantic: include două ordine de semnificații, pe picior de egalitate mărturisește realul și suprarealul.

Intriga „Poezii despre Frumoasa Doamnă” este complotul așteptării Întâlnirii cu iubitul ei. Această Întâlnire va transforma lumea și eroul, va lega pământul cu cerul. Participanții la acest complot sunt „el” și „ea”. Drama situației de așteptare se află în opoziția dintre pământesc și ceresc, în inegalitatea notorie a eroului liric și a Frumoasei Doamne. În relația lor, atmosfera cavalerească medievală este reînviată: obiectul iubirii eroului liric este ridicat la o înălțime de neatins, comportamentul eroului este determinat de ritualul serviciului dezinteresat. „El” este un cavaler îndrăgostit, un călugăr umil, un intrigator gata de lepădare de sine. „Ea” este tăcută, invizibilă și inaudibilă; centrul eteric al credinței, speranței și iubirii eroului liric.

Poetul folosește pe scară largă adjective cu semantica nedeterminarii și verbe cu semantica impersonalității sau contemplarea pasivă: „umbre necunoscute”, „viziuni de pe altă lume”, „mister de neînțeles”; „seara va merge înainte”, „totul se va ști”, „aștept”, „mă uit”, „ghicesc”, „îmi îndrept privirea”, etc. Criticii literari numesc adesea primul volum al versurilor lui Blok o „carte de rugăciuni poetică”: nu există o dinamică a evenimentului în el, eroul îngheață într-o poziție îngenunchiată, „așteaptă în tăcere”, „dor și iubitor”; ritualitatea a ceea ce se întâmplă este susținută de semne figurative ale serviciului religios - referiri la lămpi, lumânări, un gard de biserică - precum și dominația culorilor alb, stacojiu și auriu în paleta picturală.

Secțiunea principală a „Poezii despre Frumoasa Doamnă” se afla în prima ediție (sub formă de culegere de versuri) numită „Nemișcare”. Cu toate acestea, inactivitatea exterioară a eroului liric este compensată de o schimbare dramatică a stărilor sale de spirit: speranțe strălucitoare sunt înlocuite cu îndoieli, așteptarea iubirii este complicată de teama de prăbușire a acesteia, stările de incompatibilitate dintre pământesc și ceresc cresc. În poezia manuală „Te anticipez...”, alături de așteptarea nerăbdătoare, există un motiv important al fricii de Întâlnire. În momentul întrupării, Frumoasa Doamnă se poate transforma într-o creatură păcătoasă, iar coborârea ei în lume se poate dovedi a fi o cădere:

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape.
Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.
Și trezește cu îndrăzneală suspiciunea,
Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Deosebit de tensionat este ciclul „Răscruce”, care încheie primul volum. Atmosfera emoțională strălucitoare a așteptării iubitoare lasă loc stărilor de nemulțumire față de sine, autoironiei, motivelor de „temeri”, „râsete” și anxietăți. Semnele „vieții de zi cu zi” intră în câmpul vizual al eroului: viața săracilor din oraș, durerea umană („Fabrică”, „Din ziare” etc.). „Răscruce de drumuri” anticipează schimbări importante în soarta eroului liric.

Aceste schimbări se manifestă clar în al doilea volum al trilogiei lirice. Dacă primul volum de versuri a fost determinat de motivele așteptării întâlnirii și serviciului înalt, atunci noua etapă a intrigii lirice este asociată în primul rând cu motivele imersiunii în elementele vieții sau, folosind formula lui Blok însuși. , „răzvrătirea lumilor violete”. Conștiința eroului liric este acum îndreptată către o viață neînchipuită. Ea îi apare în elementele naturii (ciclul „Bubbles of the Earth”), civilizația urbană (ciclul „Orașul”) și iubirea pământească („Snow Mask”). În cele din urmă, o serie de întâlniri ale eroului cu elementele conduce el la o întâlnire cu lumea realului. Însăși ideea eroului despre esența lumii se schimbă. Imaginea de ansamblu a vieții este dramatic complicată: viața apare în dizarmonie, este o lume cu mulți oameni, evenimente dramatice, lupte. Cel mai important dintre toate este însă că câmpul de viziune al eroului este acum viața națională și socială a țării.

Al doilea volum de versuri, corespunzător celei de-a doua perioade a operei poetului, este cel mai complex în ceea ce privește structura motivelor și varietatea intonațiilor (tragic și ironic, romantic și „farsă”). Elementul este simbolul cheie al celui de-al doilea volum al versurilor. Acest simbol în mintea poetului este aproape de ceea ce el a numit „muzică” - este asociat cu un sentiment al esenței creative profunde a ființei. Muzica în viziunea lui Blok rezidă în natură, în sentimentul iubirii, în sufletul oamenilor și în sufletul individului. Apropierea de elementele naturii și ale vieții populare oferă unei persoane autenticitatea și puterea sentimentelor sale. Cu toate acestea, apropierea de diverse elemente devine pentru erou nu numai o garanție a unei vieți depline, ci și un test moral serios.

Elementul nu există în afara încarnărilor pământești. Întruchipările extreme ale începutului „pământesc” din versurile poetului sunt personajele demonologiei populare din ciclul „Bulele pământului” (diavoli, vrăjitori, vrăjitoare, sirene), atât atrăgătoare, cât și înspăimântătoare. Printre „mlaștini ruginite” primele impulsuri în sus dispar treptat, spre aur și azur: „Iubește această veșnicie de mlaștini: / Puterea lor nu se va termina niciodată”. Dizolvarea pasivă în elemente se poate transforma în scepticism de sine stătător, uitare a idealului.

Se schimbă și aspectul eroinei versurilor de dragoste - Frumoasa Doamnă este înlocuită de Străinul, o femeie „lumenească” irezistibil de atrăgătoare, șocantă și fermecătoare în același timp. În celebra poezie „Străinul” (1906), realitatea „jos” (o imagine dizarmonică a suburbiilor, o companie de obișnuiți ai restaurantelor ieftine) este pusă în contrast cu visul „înalt” al eroului liric (imaginea captivantă a Străinului). ). Cu toate acestea, situația nu se limitează la conflictul romantic tradițional al „viselor și realității”. Faptul este că Străinul este în același timp întruchiparea frumuseții înalte, o amintire a idealului „ceresc” păstrat în sufletul eroului și produsul „lumii teribile” a realității, o femeie din lumea bețivilor. „cu ochii iepurilor”. Imaginea se dovedește a fi cu două fețe, este construită pe combinația dintre incompatibil, pe îmbinarea „blasfemiană” a frumosului și a respingător.

Potrivit lui L.A. Kolobaeva, „bidimensionalitatea este acum diferită de cea din „Poezii despre frumoasa doamnă”. Acolo, mișcarea figurativă urmărește să vadă un miracol în vizibil, pământesc, uman, în dragoste, ceva infinit, divin, de la „lucruri” să se ridice „de sus”, la cer... Acum dualitatea imaginii nu este. înălțător mistic, dar, dimpotrivă, dezamăgitor, amarnic, ironic. Și totuși, rezultatul emoțional al poeziei nu constă în deplângerea naturii iluzorii frumuseții, ci în afirmarea secretului acesteia. Mântuirea eroului liric – în ceea ce își amintește – amintește de existența iubirii necondiționate („În sufletul meu zace o comoară, / Și cheia mi-e încredințată numai mie!”).

De acum înainte, poeziile lui Blok sunt deseori construite ca o mărturisire că prin „urâciunile” zilei pe care le trăiește, amintirea idealului răzbate – fie cu reproș și regret, fie cu durere și speranță. „Pălcând pe altare”, eroul liric al lui Blok tânjește să creadă; aruncându-se într-un vârtej de trădări amoroase, tânjește după singura iubire.

Noua atitudine a eroului liric a dus la schimbări în poetică: intensitatea combinațiilor de oximoron crește brusc, se acordă o atenție deosebită expresivității muzicale a versului, metaforele se dezvoltă constant în teme lirice independente (unul dintre cele mai caracteristice exemple de astfel de „ țesutul” metaforelor este poemul „Ovarul de zăpadă”). Iată cum Vyach. I. Ivanov - cel mai mare teoretician dintre simboliștii anilor 1900: „În opinia mea, acesta este apogeul abordării versurilor noastre de elementele muzicii... Sunetul, ritmul, asonanțele sunt captivante; O mișcare încântătoare, îmbătătoare, hopurile unui viscol... Dor minunat și putere melodioasă minunată!

Cu toate acestea, lumea elementelor este capabilă să captiveze eroul liric, să-i întrerupă mișcarea. Blok simte nevoia să caute căi noi. În însăși diversitatea elementelor, este nevoie de o alegere. „Nu înseamnă să înțelegi totul și să iubești totul – chiar și ostil, chiar și ceea ce presupune renunțarea la ceea ce-ți este mai drag – nu înseamnă să nu înțelegi nimic și să nu iubești nimic? ”- scrie el în 1908. Este nevoie să ne ridicăm deasupra spontaneității. Secțiunea finală a celui de-al doilea volum al trilogiei a fost ciclul „Gânduri libere”, care marchează trecerea decisivă către o atitudine sobră și clară față de lume. Ce scoate eroul liric din experiența de familiarizare cu elementele? Principalul lucru este ideea curajoasă de a se confrunta cu lumea teribilă, ideea datoriei. Din „antiteza” necredinței și subiectivității, eroul revine la credință, dar credința sa în începutul ideal al vieții este plină de noi sensuri în comparație cu versurile timpurii.

Una dintre poeziile fundamentale ale celui de-al doilea volum este „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”. Ea dezvoltă unul dintre cele mai importante motive ale versurilor lui Blok - „atât dezgustul față de viață, cât și dragostea nebună pentru ea”. Viața se deschide eroului liric în toată urâțenia ei („muncă sclavă lâncezitoare”, „fântâni ale orașelor pământești”, „plâns”, „eșec”). Și totuși, reacția eroului la toate manifestările de dizarmonie este departe de o respingere clară. „Accept” - aceasta este decizia cu voință puternică a eroului liric. Dar aceasta nu este smerenie pasivă în fața inevitabilității: eroul apare sub chipul unui războinic, el este gata să înfrunte imperfecțiunea lumii.

Cum iese eroul liric din testele elementelor? El tinde să cunoască viața cu îndrăzneală, să nu renunțe la nimic, să experimenteze toată tensiunea patimilor - în numele plinătății cunoașterii vieții, să o accepte așa cum este - în conjugarea „frumoasă” și „teribilă” a început, ci să ducă o luptă eternă pentru desăvârșirea ei. Eroul liric acum „se uită cu curaj în fața lumii”. „La capătul drumului”, așa cum scria poetul în prefața colecției „Pământul în zăpadă”, pentru el „se întinde o câmpie eternă și nemărginită - patria originară, poate chiar Rusia”.

În al treilea volum al „romanului în versuri” sunt sintetizate și regândite cele mai importante motive ale primelor două părți ale trilogiei. Se deschide cu ciclul Lumea înfricoșătoare. Motivul principal al ciclului este necroza lumii civilizației urbane moderne. O imagine expresivă laconică a acestei civilizații este reprezentată de celebra poezie „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”. Eroul liric cade și el pe orbita acestor forțe ale morții spirituale: își trăiește tragic propria păcătoșenie, în suflet îi crește un sentiment de oboseală muritoare. Chiar și dragostea acum este un sentiment dureros, nu ameliorează singurătatea, ci doar o exacerbează. De aceea, eroul liric este conștient de cât de păcătoasă este căutarea fericirii personale. Fericirea în „lumea groaznică” este plină de insensibilitate spirituală, surditate morală. Sentimentul de deznădejde capătă în erou un caracter atotcuprinzător, cosmic:

Lumile zboară. Anii zboară. gol

Universul ne privește cu întunericul ochilor săi.

Iar tu, suflet, obosit, surd,

Cât de des vorbești despre fericire?

Imaginea unei uriașe puteri generalizatoare este creată în poezia „Vocea din Cor” care încheie întregul ciclu. Iată o profeție apocaliptică despre viitorul triumf al răului:

Și secolul trecut, mai rău decât toate,

Ne vedem pe tine și cu mine.

Întregul cer va ascunde păcatul odios,

Râsul va îngheța pe toate buzele,

Dorul de nimic...

Iată cum însuși poetul comentează aceste rânduri: „Versuri foarte neplăcute... Ar fi bine ca aceste cuvinte să rămână nespuse. Dar a trebuit să le spun. Greu de depășit. Și după el va fi o zi senină.

Polul „lumii groaznice” evocă în mintea eroului liric gândul răzbunării viitoare – acest gând se dezvoltă în două mici cicluri „Răzbunare” și „Yamba”. Răzbunarea, potrivit lui Blok, depășește o persoană pentru că a trădat idealul, pentru că a pierdut memoria absolutului. Această pedeapsă este, în primul rând, judecata propriei conștiințe.

Dezvoltarea logică a intrigii căii eroului liric este un apel la valori noi, necondiționate - valorile vieții oamenilor, Patria Mamă. Tema Rusiei este cea mai importantă temă a poeziei lui Blok. La una dintre spectacole, în care poetul a citit o varietate de poezii, i s-a cerut să citească poezii despre Rusia. „Totul este despre Rusia”, a răspuns Blok. Cu toate acestea, această temă este cel mai pe deplin și profund întruchipată în ciclul Patriei.

Înaintea acestui cel mai important ciclu din „trilogia întrupării”, Blok plasează poemul liric „Grădina privighetoarelor”. Poezia recreează situația unei răscruce decisive în intriga unui roman liric. Este organizată de un conflict ireconciliabil, al cărui rezultat nu poate decât să fie tragic. Compoziția este construită pe opoziția a două principii ale ființei, două posibile căi ale eroului liric. Una dintre ele este munca de zi cu zi pe un țărm stâncos, monotonia agonisitoare a existenței cu „căldura”, plictiseala, lipsa ei. Celălalt este o „grădină” ademenitoare a fericirii, a iubirii, a artei:

Blestemele nu ajung la viață

În această grădină cu ziduri...

Poetul nu încearcă să găsească o împăcare între „muzică” și „necesitate”, sentimente și datorie; ele sunt separate cu o severitate marcată în poem. Cu toate acestea, ambele „țărmuri” vitale sunt valori incontestabile pentru eroul liric: între ele rătăcește (de pe „calea de piatră” se transformă într-o grădină de privighetoare, dar de acolo aude sunetul îmbietor al mării, „depărtatul”. mârâitul surfului"). Care este motivul plecării eroului din grădina privighetoarelor? Nu este deloc dezamăgit de „cântecul dulce” al iubirii. Această putere vrăjitoare, îndepărtându-se de calea „goală” a muncii monotone, eroul nu judecă cu o instanță ascetică și nu-l lipsește de dreptul de a exista.

Întoarcerea din cercul grădinii privighetoarelor nu este un act ideal și nu un triumf al „cele mai bune” calități ale eroului asupra celor „mai rele”. Aceasta este o ieșire tragică, altruistă, asociată cu pierderea valorilor reale (libertate, fericire personală, frumusețe). Eroul liric nu poate fi mulțumit de decizia sa, la fel cum nu ar putea găsi armonie spirituală dacă ar rămâne în „grădină”. Soarta lui este tragică: fiecare dintre lumile necesare, dragi lui, are propriul „adevăr”, dar adevărul este incomplet, unilateral. Prin urmare, nu numai grădina împrejmuită cu un „gard înalt și lung” dă naștere unui sentiment de orfanitate în sufletul eroului, dar și întoarcerea pe țărmul stâncos nu îl scutește de singurătatea tristă.

Și totuși alegerea este făcută în favoarea datoriilor severe. Aceasta este o ispravă de tăgăduire de sine, care determină soarta viitoare a eroului și face posibil să înțelegem multe în evoluția creativă a autorului. Blok a definit cel mai clar sensul drumului său și logica trilogiei lirice într-una din scrisorile sale către Andrei Bely: „... acesta este drumul meu, acum că a fost trecut, sunt ferm convins că asta se datorează și că toate poeziile împreună sunt „trilogia întrupării” (de la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare" și... - până la nașterea unei persoane „sociale", un artist care se uită curajos în fața lumii... care a primit dreptul de a studia formele... se uită la contururile „binelui și răului” - cu prețul pierderii unei părți din suflet.

Ieșit din „Grădina privighetoarelor”, eroul liric al trilogiei s-a despărțit de „cântecul dulce” al iubirii (cea mai importantă temă amoroasă de până acum face loc unei noi valori supreme – tema patriei). Imediat după poezia din volumul al treilea al „romanului liric” – ciclul „Patria mamă” – culmea „trilogiei întrupării”. În poeziile despre Rusia, rolul principal aparține motivelor destinelor istorice ale țării: nucleul semantic al versurilor patriotice ale lui Blok este ciclul „Pe câmpul Kulikovo”. Bătălia de la Kulikovo în percepția poetului este un eveniment simbolic care este destinat să revină. Prin urmare, vocabularul cu semantica întoarcerii, repetarea este atât de important în aceste versete: „Lebedele au țipat pentru Nepryadva, / Și din nou, din nou țipă ...”; „Din nou cu neliniște veche / Penele s-au aplecat la pământ”; „Din nou peste câmpul Kulikov / Ceața s-a ridicat și s-a împrăștiat...”. Astfel, sunt expuse firele care leagă istoria de modernitate.

Poeziile sunt construite pe opoziția a două lumi. Eroul liric apare aici ca un războinic fără nume al armatei lui Dmitri Donskoy. Astfel, soarta personală a eroului este identificată cu soarta Patriei, el este gata să moară pentru asta. Dar în versuri este palpabilă și speranța unui viitor victorios și luminos: „Lasă noaptea. Hai acasa. Iluminați cu focuri de tabără / distanță de stepă.

Un alt exemplu celebru de versuri patriotice ale lui Blok - poezia „Rusia” – începe cu același adverb „din nou”. Această particularitate lexicală merită un comentariu. Eroul liric al trilogiei a parcurs deja un drum lung - de la premoniții neformate ale unor realizări grandioase - la o înțelegere clară a datoriei sale, de la așteptarea unei întâlniri cu Frumoasa Doamnă - la o adevărată întâlnire cu lumea „frumoasă și furioasă”. a vieţii populare. Dar însăși imaginea patriei în percepția eroului liric amintește de încarnările anterioare ale idealului său. „Săraca Rusia” este înzestrată cu trăsături umane în poem. Detaliile peisajului liric „curg” în detalii portret: „Dar ești tot același - o pădure și un câmp, / Da, pânză cu model până la sprâncene”. Mijloacele de portret ale imaginii Rusiei sunt expresive într-un alt poem al ciclului - „Noua America”: „Soapte, discursuri liniștite, / Obrajii tăi înroșiți...”.

Pentru eroul liric, dragostea pentru Patria Mamă nu este atât o filială, cât un sentiment intim. Prin urmare, imaginile Rusiei și Soției din versurile lui Blok sunt foarte apropiate. În apariția Rusiei, amintirea Frumoasei Doamne prinde viață, deși această legătură nu este dezvăluită în mod logic. Preistoria „Eului” liric este inclusă în structura poeziei despre Patria Mamă, iar aceste versuri ele însele îmbogățesc retrospectiv versurile de dragoste timpurii ale lui Blok, confirmă ideea poetului că toate poeziile sale sunt despre Rusia. „... Două iubiri - pentru singura femeie și pentru singura țară de pe pământ, Patria Mamă - două cele mai înalte chemări divine ale vieții, două nevoi umane principale care, potrivit lui Blok, au o natură comună... Ambele iubiri sunt dramatice. , în fiecare are propria sa suferință inevitabilă, propria „cruce”, iar poetul o poartă „cu grijă” toată viața ... ”- subliniază L. A. Kolobaeva.

Cel mai important motiv al poeziei despre Patria Mamă este motivul căii („Până la durere / Calea lungă ne e limpede!”). În finalul trilogiei lirice, aceasta este calea „încrucișată” comună eroului și țării sale. Pentru a rezuma trilogia, să folosim formula unuia dintre cei mai mari experți în blocuri - D.E. Maksimov: „Drumul Blocului apare ... ca un fel de ascensiune, în care „abstractul” devine „mai concret”, obscurul devine mai clar, solitarul se contopește cu publicul, atemporalul, eternul - cu istoricul, în pasiv se naște activul.

A.A. Bloc. Motivele principale ale versurilor

Departe și aproape, în același timp, era epoca noastră... El căuta o fuziune cu cosmosul, și nu cu umanitatea. A trăit cu o premoniție de mister și mirare... P.S. Kogan

Pentru creativitateA.A. Blok (1880-1921) au fost influențați serios de poezia romantică rusă, folclorul rus și de filosofia lui Vladimir Solovyov. Un sentiment puternic pentru L.D. a lăsat, de asemenea, o amprentă semnificativă asupra poeziei sale. Mendeleeva, care i-a devenit soție în 1903. Versurile lui Blok acționează ca o singură lucrare desfășurată în timp:„... Sunt ferm convins că acest lucru se datorează și că toate poeziile împreună sunt o „trilogie a întrupării” (de la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare" și . .. la nașterea unui „public”, un artist care privește cu curaj în fața lumii...)” , - așa și-a caracterizat Blok etapele drumului său creator și conținutul cărților care au alcătuit trilogia.

Vântul adus de departe
Cântece de indiciu de primăvară
Undeva ușor și adânc
Cerul s-a deschis.

În acest azur fără fund
În amurgul aproape de primăvară
Plângând furtuni de iarnă
Au fost vise înstelate.

Timid, întunecat și profund
Corzile mele plângeau.
Vântul adus de departe
Melodiile sonore sunt ale tale.

te anticipez...

Și visul greu al conștiinței lumești

Te vei scutura, tânjind și iubitor.

Vl. Solovyov

te anticipez. Anii trec

Toate sub chipul unuia Te prevăd.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și în tăcere aștept, dor și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul,

Și trezește cu îndrăzneală suspiciunea,

Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum cad - și trist și umil,

Nu a depășit vise de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

Intru în templele întunecate

Fac un ritual sărac.

Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă

În pâlpâirea lămpilor roșii.

La umbra unei coloane înalte

Tremur la scârțâitul ușilor.

Și se uită în fața mea, luminat,

Doar o imagine, doar un vis despre Ea.

Oh, m-am obișnuit cu hainele astea

Maiestuoasă Soție Eternă!

Alergați sus pe margini

Zâmbete, basme și vise.

O, Sfinte, cât de blânde sunt lumânările,

Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Dar eu cred: Dragă - Tu.

Mi-e frică să te cunosc.E mai înfricoșător să nu te întâlnesc.Am început să mă întrebAm prins un sigiliu pe toate.Umbrele merg pe stradăNu știu dacă trăiesc sau dorm.Agățat de treptele bisericiiMi-e frică să mă uit înapoi.Și-au pus mâinile pe umerii mei,Dar nu-mi amintesc numele.Sunetele se aud în urechiO mare înmormântare recentă.Și cerul posomorât e jos -Acoperit templul însuși.Știu că ești aici. Ești aproape.Tu nu esti aici. Ești acolo.

Motivele sociale s-au reflectat însă și în primul volum de poezii. În ciclul „Răscruce” (1903), finalaprimul volum , tema Frumoasei Doamne este legată de motive sociale - poetul pare să se întoarcă spre alți oameni și să le observe durerea, imperfecțiunea lumii în care trăiesc („Fabrică”, „Din Ziare”, „Un bolnav”. om a căzut greu de-a lungul țărmului”, etc.)

În casa vecină, ferestrele sunt zholta.
Seara - seara
Șuruburile gânditoare scârțâie,
Oamenii vin la poartă.

Și porțile sunt închise,
Și pe perete - și pe perete
Cineva nemișcat, cineva negru
El numără oamenii în tăcere.

Aud totul din vârful meu:
Sună cu o voce de alamă
A îndoi spatele chinuit
Oamenii s-au adunat dedesubt.

Vor intra și vor împrăștia
Coolies-urile vor fi îngrămădite pe spate.
Și în ferestrele galbene vor râde,
Ce au cheltuit acești cerșetori.

„Din ziare” Alexander Blok

M-am ridicat în strălucire. Copii botezați.
Și copiii au văzut un vis vesel.
Ea a întins-o, aplecându-și capul spre podea,
Ultimul arc pământesc.

Kolya s-a trezit. Oftă fericit
Visul albastru este încă fericit în realitate.
Bubuitul sticlei s-a rostogolit și a înghețat:
Ușa zgomotătoare s-a trântit jos.

Au trecut ore. a venit un bărbat
Cu o placă de tablă pe o pălărie caldă.
Un bărbat a bătut și a așteptat la ușă.
Nimeni nu a deschis. A jucat de-a v-ați ascunselea.

Era un Crăciun vesel și geros.

Au ascuns eșarfa roșie a mamei.
A plecat cu o eșarfă dimineața.
Astăzi am lăsat o batistă acasă:
Copiii l-au ascuns în colțuri.

Amurgul s-a strecurat. Umbre pentru copii
Au sărit pe perete la lumina felinarelor.
Cineva urca scările, numărând treptele.
Numărate. Și a plâns. Și a bătut la ușă.

Copiii ascultau. Au deschis ușile.
Vecinul gras le-a adus ciorba de varza.
Ea a spus: „Mănâncă”. M-am pus în genunchi
Și, închinându-se ca o mamă, a botezat copiii.

Mami nu doare, copii roz.
Mami s-a întins ea însăși pe șine.
Om bun, vecin gras,
Mulțumiri. Mama nu putea...

Mama este bună. Mama a murit.

Un om bolnav a mers cu greu de-a lungul țărmului.

Lângă el se târa un şir de căruţe.

Un stand a fost adus în orașul fumătorilor,

Țigani frumoși și țigani bețivi.

Și a turnat glume, a țipat din căruțe.

Și un bărbat târa cu o geantă.

A gemut și a cerut o plimbare până în sat.

Țiganca și-a dat mâna neagră.

Și a alergat, hohotind cât a putut,

Și a aruncat o pungă grea în căruță.

Și s-a suprasolicitat și a spumă pe buze.

Țiganca i-a luat cadavrul într-o căruță.

Am stat cu mine într-un cărucior la rând,

Iar mortul s-a legănat și a căzut cu fața în jos.

Și cu cântecul libertății purtat în sat.

Și ea i-a dat soțului ei mort soției sale.

Tot în acest ciclu apare un motiv Hamlet („Cântarea Ofeliei”).

Despărțirea de o fată dulce,

Prietene, ai jurat că mă iubești!...

Plecând într-un pământ de ură,

Păstrați acest jurământ!

Acolo, în spatele fericitei Danemarce,

Țărmurile tale sunt în ceață...

Val furios, vorbăreț

Spală lacrimile pe stâncă...

Dragă războinică nu se va întoarce

Toate îmbrăcate în argint...

Se va tremura puternic în sicriu

Arc și pană neagră...

Privind cu atenție lumea din jurul său, eroul liric își observă necazurile, ajunge la concluzia că viața în această lume este guvernată de elemente. Această nouă perspectivă se reflectă înal doilea volum , în ciclurile: „Bucurie neașteptată” (1907), „Gânduri libere” (1907), „Mască de zăpadă” (1907), „Pământ în zăpadă” (1908), „Ore de noapte” (1911). În paralel cu aceste cicluri, A. Blok creează o serie de drame lirice: „Spectacol de marionete”, „Străin” (1906), „Cântecul destinului” (1908), „Trandafir și cruce” (1913). Creareal doilea volum a coincis cu evenimentele revoluţionare din ţară. Gândurile poetului despre soarta Patriei au avut ca rezultatpoezii despre Rusia , despre atitudinea lui față de trecutul, prezentul și viitorul ei („Voința de toamnă”, „Rus”, „Rusia”, etc.).

„Voința de toamnă” Alexander Blok

Ies pe drum, deschis la ochi,
Vântul îndoaie tufișurile elastice,
Piatra spartă s-a întins pe versanți,
Straturi slabe de argilă galbenă.

Toamna cutreiera în văile umede,
Ea a dezgolit cimitirele pământului,
Dar cenuşă groasă de munte în satele care trec
Culoarea roșie va răsări de departe.

Iată, distracția mea, dansul
Și sunet, sunet, lipsește în tufișuri!
Și departe, departe făcând cu mâna îmbietor
Maneca ta cu model, colorată.

Cine m-a ademenit pe calea familiară,
Mi-ai zâmbit prin fereastra închisorii?
Sau - tras de o cale de piatră
Un cerșetor cântând psalmi?

Nu, merg pe o cale pe care nu a chemat nimeni,
Și să-mi fie pământul ușor!
Voi asculta vocea Rusiei beată,
Odihnește-te sub acoperișul unei taverne.

Voi cânta despre norocul meu
Cum mi-am ruinat tinerețea cu hamei...
Voi plânge pentru tristețea câmpurilor voastre,
Îți voi iubi spațiul pentru totdeauna...

Suntem mulți dintre noi - liberi, tineri, impunători -
Moare fara iubire...
Adăpostește-te în vastele întinderi!
Cum să trăiești și să plângi fără tine!

RUSIA

Ești extraordinar chiar și într-un vis.

Nu-ți voi atinge hainele.

Și în secret - te vei odihni, Rusia.

Rusia este înconjurată de râuri

Și înconjurat de sălbatici,

Cu mlaștini și macarale,

Și cu privirea tulbure a unui vrăjitor,

Unde sunt popoarele diverse

Din margine în margine, din vale în vale

Conduceți dansuri de noapte

Sub strălucirea satelor în flăcări.

Unde este vrăjitoruls cu o ghicitoareeu mi

Încântă cerealele pe câmp

Și vrăjitoarele se amuză cu draci

În stâlpi de zăpadă de drum.

Unde viscolul mătură violent

Până la acoperiș - carcasă fragilă,

Și fată pe un prieten rău

Sub zăpadă se ascuți mai ascuțit.

Unde sunt toate căile și toate răscrucerile

Epuizat de un băţ viu,

Și un vârtej șuierând în barurile goale,

Cântă legendele de odinioară...

Deci - am învățat în somn

Sărăcia nativă a țării,

Și în peticele zdrențelor ei

Sufletele ascund goliciunea.

Drum trist, noapte

Am călcat în picioare până la cimitir,

Și acolo, în cimitir, petrecând noaptea,

Am cântat cântece multă vreme.

Și n-a înțeles, n-a măsurat,

Cui i-am dedicat melodiile,

În ce zeu ai crezut cu pasiune?

Ce fată ai iubit?

Am legănat un suflet viu,

Rusia, ești în întinderile tale,

Și iată - ea nu a pătat

puritatea originală.

Moțin - și în spatele somnului este un mister,

Și Rusia se odihnește în secret.

Ea este extraordinară în vise,

Nu mă voi atinge de hainele ei.

Rusia
Din nou, ca în anii de aur,
Trei hamuri uzate se rup,
Și ace de tricotat pictate
În rute libere...
Rusia, Rusia sărăcită,
Am bordeiele tale gri,
Cântecele tale sunt vântoase pentru mine, -
Ca primele lacrimi de dragoste!
Nu pot să te compătimesc
Și îmi port crucea cu grijă...
Ce fel de vrăjitor vrei
Dă-mi frumusețea necinstită!
Lasă-l să ademenească și să înșele, -
Nu vei dispărea, nu vei muri
Și numai grija se va înnebuni
Trăsăturile tale frumoase...
Bine? Inca o preocupare -
Cu o lacrimă râul este mai zgomotos
Și tot ești același - pădure, da câmp,
Da, modelat până la sprâncene...
Iar imposibilul este posibil
Drumul este lung și ușor
Când strălucește în depărtarea drumului
Privire instantanee de sub eșarfă,
Când sună melancolie păzit
Cântecul surd al cocherului! ..

Eroul liric al lui Blok este legat de Patria Mamă prin legături inextricabile. Poetul creează imaginea inițială a Rusiei în conformitate cu tradiția folclorică: Rusia este un pământ misterios, semi-zâne, înconjurat de păduri și înconjurat de sălbatici,„cu mlaștini și macarale și cu privirea tulbure a unui vrăjitor” („Rus”, 1906). Cu toate acestea, această imaginefluid : deja în poemul „Rusia” (1908), imaginea pământului antic este transformată imperceptibil într-o imagine feminină:„Orice vrăjitor vrei, dă-i frumusețea jafului” . Eroul liric este convins că Rusia nu se teme de nimic, că este capabilă să reziste oricăror încercări („Nu vei fi pierdut, nu vei pieri” ). Eroul liric își mărturisește dragostea pentru Patria Mamă, cu care„și imposibilul este posibil” . Un loc special în versurile lui Blok îl ocupăciclul „Pe câmpul Kulikovo” (1908). Poetul credea că istoria se repetă, așa că este necesar să-i înțelegem lecțiile:„Bătălia de la Kulikovo aparține evenimentelor simbolice... Astfel de evenimente sunt destinate să revină. Soluția lor urmează să vină”. Eroul liric al acestui ciclu este atât un străvechi războinic rus care se pregătește pentru o bătălie muritoare, cât și un filozof care reflectă asupra soartei Rusiei: „... Dureros / Calea lungă ne este clară! / Calea noastră - cu o săgeată a voinței străvechi tătarilor / Ne-a străpuns pieptul" . In ciuda faptului ca„sânge și praf” în ciuda ameninţării"ceață - noapte și străină" , prevestind necazuri„apus de soare în sânge” , eroul liric nu se gândește la viața sa separat de Rusia. Pentru a sublinia inseparabilitatea soartei - a lui și a Patriei Mamă - Blok recurge la o metaforă îndrăzneață, neobișnuită pentru percepția tradițională a pământului său natal - poetul numește Rusia „soție”:„O, Rusia mea! Sotia mea!" . Ciclul se încheie cu o notă alarmantă: the„Începutul / al zilelor înalte și răzvrătite /... Nu e de mirare că norii s-au adunat” . Epigraful prefațat de partea a cincea a ciclului nu este, de asemenea, întâmplător:„Și ceața necazurilor irezistibile / Ziua care urma s-a înnorat (V. Solovyov)” . Presumirile lui Blok s-au dovedit a fi profetice: revoluții, represiuni și războaie au zguduit în mod regulat țara noastră de-a lungul întregului secol al XX-lea. Într-adevăr,Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre…” . Cu toate acestea, marele poet a crezut în capacitatea Rusiei de a depăși toate încercările:„Lasă noaptea. Hai sa ajungem acasa..." . Percepând cu acuitate revoltele sociale, Blok experimentează o premoniție a unei catastrofe iminente. Atitudinea lui tragicăevident mai ales înCiclul „Lumea înfricoșătoare” (1910-1916), deschidereal treilea volum . În „lumea groaznică” nu există iubire, nu există sentimente umane sănătoase, nici viitor („Noapte, stradă, lampă, farmacie...” (1912)).

Tema „Lumea înfricoșătoare”. suna incicluri „Răzbunare”, „Yamba” . Răzbunarea în interpretarea lui Blok este judecata propriei conștiințe: răzbunarea pentru cei care și-au trădat destinul, cedând influenței distructive a „lumii groaznice”, este oboseala de la viață, goliciunea interioară, moartea spirituală. În ciclul Yamba, sună ideea că răzbunarea amenință întreaga „lume îngrozitoare”. Și totuși, eroul liric nu își pierde încrederea în victoria luminii asupra întunericului, el este îndreptat către viitor:O, vreau să trăiesc nebunește: Tot ceea ce există - a perpetua, Impersonal - a umaniza, Neîmplinit - a întruchipa! Tema Rusiei continuă și aici. Soarta Patriei pentru eroul liric este inseparabilă de propria sa soartă („Rusia mea, viața mea, putem munci împreună?...” , 1910). A. Blok era profund convins că nu și-au ales patria, a putut să iubească Rusia, teribilă, urâtă în lipsa ei de spiritualitate - amintiți-vă poezia „A păcătui fără rușine, cu tărie” (1914):A păcătui fără rușine, zdravăn, Să pierzi socoteala nopților și a zilelor, Și, cu un cap de hamei greu, Mergi pieziș spre templul lui Dumnezeu. Închină-te de trei ori, Șapte - cruce, în secret la scuipat pe podea Atinge-ți fruntea fierbinte. Punând un bănuț de aramă pe o farfurie, De trei, și chiar de șapte ori la rând Sărut salariul de o sută de ani, sărac Și sărutat. Și când te întorci acasă, măsoară pe Cineva pentru același ban, Și un câine flămând de la ușă, Sughiț, împinge cu piciorul. Și sub veioza de lângă icoană Bea ceai, rupând nota, Apoi scuipă pe cupoane, După ce a deschis comoda, Și pe paturi de puf de pene Într-un vis greu să cadă... Da, și așa, Rusia mea, Tu îmi sunt mai dragi decât toate marginile.26 august 1914

Versuri de A. Blok extraordinarmuzical . Potrivit poetului, muzica este esența interioară a lumii.„Sufletul unei persoane reale este cel mai complex și mai melodios instrument muzical...” , - Blok credea, - prin urmare, toate acțiunile umane - de la urcări extraordinare până la căderea în abisul „lumii teribile” - sunt manifestări ale loialității sau infidelității unei persoane față de „spiritul muzicii”. Ca toți simboliștii, A. Blok a acordat o importanță deosebită modelului ritmico-melodic al lucrării. Ver libre și iambic, versul alb și anapaest sunt larg reprezentate în arsenalul său poetic de instrumente de versificare. Block a acordat, de asemenea, o mare importanțăa inflori . Pentru opera sa, culoarea este un mijloc de reprezentare simbolică a lumii. Culorile primare în poezia lui Blok- alb si negru, datorita esteticiisimbolism , considerând lumea ca o combinație contrastantă între ideal și real, pământesc și ceresc. Culoarea albă simbolizează în primul rând sfințenia, puritatea, detașarea. Cel mai adesea, culoarea albă se găsește în primul volum - cu ea sunt asociate imagini-simboluri de puritate, puritate și imposibilitate (de exemplu: păsări albe, rochie albă, crini albi). Treptat, culoarea albă capătă alte semnificații:

1) pasiune, eliberare:Hamei argintiu, înzăpezit Mă voi îmbăta și mă voi îmbăta? Cu o inimă devotată viscolelor, voi zbura spre înălțimile cerului.Ah, număr pierdut de săptămâni Într-un vârtej de frumusețe albă!??1906-1907 2) moarte, moarte:<…>Dar ea nu aude - Aude - nu se uită, Liniște - nu respiră, Albă - tăce... Nu cere mâncare... Vântul fluieră prin crăpătură. Cât de mult îmi place să ascult flautul viscolului! Vânt, nord înzăpezit, ești vechiul meu prieten! Oferă-i un evantai tinerei tale soții! Oferă-i o rochie albă ca tine! Pune flori de Zăpadă pe patul ei!Mi-ai dat durere, Nori, și zăpadă... Dă-i zori, Mărgele, perle! Să fii elegant Și, ca zăpada, alb! Ca să privesc lacom Din colțul acela!.. Mai dulce cântă-ți, viscol, În țeavă de zăpadă, Ca să doarmă prietenul Într-un sicriu de gheață!<…>decembrie 1906

Frecvența utilizării albului scade pe măsură ce poezia lui Blok se dezvoltă de la simbolism la realismul „lumii teribile” și revoluție, iar utilizarea negrului crește. Culoarea neagră din versurile lui Blok simbolizează obsesia, furia, tragedia, disperarea, neliniștea:

1) În suflet, primăvara îi trezește primăvara, Dar mintea este strânsă de diavolul negru... 2) Un sclav, nebun și supus Până când mă ascund și aștept Sub privirea asta, prea neagră. În delirul meu în flăcări... 3) Numai vântul negru sălbatic care îmi scutură casa...

Culoarea neagră este, de asemenea, un semn al înțelegerii filozofice a vieții - un semn al slujirii monahale și un simbol al plinătății vieții:

1) Sunt un frate exemplar al fraților triști, Și port o sutană neagră, Când dimineața cu mers credincios mătura roua din ierburile palide. 2) Și sângele negru, pământesc Ne Promite, umflând venele, Distrugând frontierele, Schimbări nemaiauzite, Revolte nevăzute...

În versurile lui Blok există și alte simboluri de culoare, datorită tradițiilor esteticii medievale, pe care poetul le-a urmat în opera sa: Galbenul este semn de vulgaritate, de nedreptate socială, de forță ostilă; Albastrul este un semn de trădare, fragilitatea unui vis, inspirație poetică. Perfecțiunea poetică a versurilor lui A. Blok i-a permis să ocupe un loc onorabil printre clasicii ruși care au creat marea literatură rusă.