Cărțile cu imagini sunt de mult cunoscute tuturor. Sunt mai bine percepute și mai interesante, mai ales pentru copii. Aceste imagini pentru lucrări se numesc ilustrații. Când cărțile erau scrise de mână, desenele erau create și de mână. Era foarte scump și nu era disponibil pentru toată lumea. Odată cu apariția tiparului, astfel de cărți au devenit din ce în ce mai populare. Deci, ce este o ilustrație? Acesta este orice desen sau imagine care explică sau completează textul lucrării.

Termenul ilustrare poate fi înțeles într-un sens larg sau restrâns. Într-un sens larg, aceasta este orice imagine care explică textul lucrării. Ele ajută la înțelegerea a ceea ce se spune în lucrare, fac sensul cel mai figurat și mai ușor de înțeles. Acestea pot fi desene științifice și educaționale (de exemplu, desene, hărți sau diagrame)
sau imaginativ artistic.

Ce este ilustrarea în sensul restrâns al cuvântului? Acestea sunt imagini care explică textul, îl interpretează și ajută cititorul să-l înțeleagă mai bine. Chiar înainte de a citi, ele oferă o oportunitate de a naviga prin conținutul lucrării. Există multe tablouri ale artiștilor celebri care au ilustrat cărți. De exemplu, picturile lui O. Daumier la romanul lui Cervantes „Don Quijote”.

Ilustratorii

Multe ilustrații ale artiștilor sunt acum percepute ca lucrări independente, deși intriga lor este adesea de neînțeles în afară de text. La urma urmei, ele trebuie să corespundă conținutului și să-l completeze. Artistul ajută cititorul să înțeleagă mai bine textul, să-și imagineze personajele și mediul lor. De obicei, alege o carte care îi place și este aproape de percepția lui despre lume. În plus, ilustratorul trebuie să știe multe despre viața și obiceiurile oamenilor din acea vreme, ceea ce este descris în carte.

Lucrările ilustrate sunt mai bine percepute și mai ales iubite de copii. Imaginile atrag atenția și interesează cititorul. Există mulți artiști celebri care au creat ilustrații pentru cărți. Aceștia sunt I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin și mulți alții. Astfel de lucrări dezvoltă gustul estetic al copilului, îl învață și îi insuflă dragostea pentru carte.

Tipuri de ilustrații

Și ce este o ilustrare în ceea ce privește diversitatea tipurilor sale? Cărțile conțin multe desene diferite: gravură, facsimil sau litografie. Acestea sunt denumirile ilustrațiilor în funcție de modul în care sunt transferate pe hârtie. Ele diferă și prin locul pe care îl ocupă în carte.

Ilustrațiile introductive sunt plasate la începutul unei părți sau al unui capitol. Ele ajută cititorul să se adapteze la lectură și să creeze o stare de spirit adecvată pentru el. În interiorul textului, ilustrațiile sunt plasate în cavitate, semicavitate, două cavități sau defensive. Există și desene pe câmpuri. Toate aceste puncte de vedere ajută cititorul să înțeleagă mai bine lucrarea și să-și imagineze evenimentele descrise. Există, de asemenea, ilustrații de final care reflectă cel mai important lucru din carte, ideea sa principală. Atât intrările, cât și finalurile ar trebui să fie în același stil.

Toți cei care iubesc cărțile știu ce este ilustrația, dar puțini oameni cunosc multe dintre tipurile ei. Pentru clearance

Pentru a deveni un ilustrator de succes, desenul singur nu este suficient. Pe lângă faptul că aveți abilități și talent artistic, trebuie să înțelegeți stilurile existente și să vă familiarizați cu munca ilustratorilor remarcabili, ale căror lucrări au devenit iconice în acest domeniu. Abia atunci vei putea să-ți găsești stilul unic și să creezi liber, fără teama de a fi prins în plagiat.

Cum a început totul

Ilustrațiile există de mult timp, de pe vremea Egiptului Antic, când vrăjile și imnurile pe papirusuri au început să fie însoțite de imagini. Cele mai izbitoare dintre manuscrisele supraviețuitoare ale acelei vremuri sunt Iliada și Eneida antică.

Ilustrația (din latină - illustratio - iluminare) este o imagine vizuală care nu este identică cu obiectul reprezentat.

Până în secolul al XIX-lea, ilustrațiile erau folosite în principal ca decorațiuni de carte. Au existat sub diferite forme: gravuri, viniete, miniaturi, schițe grafice și doar un ornament decorativ.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea începe așa-numita Epocă de Aur a Ilustrației, asociată cu distribuția de reviste și ziare de masă. În acest moment, în Europa și America lucrau maeștri care au avut un impact imens asupra tuturor generațiilor ulterioare de artiști: Howard Pyle și studenții săi, Norman Rockwell, James Flagg (creatorul celebrului unchi Sam), Charles Dana Gibson și fetele sale ideale. .

Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg și unchiul său Sam

"Fata Gibson" - unul dintre primele standarde americane de frumusețe feminină

Un punct de cotitură în dezvoltarea ilustrației ca gen a avut loc în anii 1950. Fotografia a devenit principala modalitate de reflectare și transmitere a evenimentelor în desfășurare, iar artiștii nu au avut de ales decât să înceapă să înfățișeze intrigi non-materiale, „ideologice”.

Deci a fost conceptual o ilustrație care s-a dezvoltat sub influența picturii contemporane de atunci: cubismul, expresionismul, dadaismul, suprarealismul. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev sunt unii dintre cei mai străluciți reprezentanți ai direcției „cealaltă”.

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

Boris Artsybashev

Aproximativ în aceeași perioadă, ilustrațiile, pe lângă cărți, reviste și ziare, au început să fie utilizate activ în publicitate și diverse propagande. Devine popular poster ilustrația, precum și o nouă dezvoltare, sunt caricaturale și satirice.

Ilustrația este acum design de site-uri web, infografică, ambalaj și design, precum și tot ceea ce folosește conținut vizual. Odată cu dezvoltarea computerelor și a software-ului, a apărut un nou tip - vector o ilustrație care este la mare cerere pe acțiuni.

Stiluri de ilustrare

Există un număr mare de stiluri și genuri de ilustrare: atât foarte vechi, cât și recent apărute. În ciuda toată diversitatea, există mai multe domenii principale, despre care vom discuta mai jos. Ca exemple ce caracterizează stilul, am ales lucrările celor mai străluciți și mai cunoscuți ilustratori.

1. Ilustrație de modă

Există de aproximativ 500 de ani, dar acest stil a câștigat popularitate abia la începutul secolului al XIX-lea - momentul în care a apărut un număr mare de reviste de modă. Unul dintre fondatorii ilustrației de modă a fost americanul Carl Erickson, care este renumit pentru munca sa pentru Vogue și compania americană de cosmetice Coty.

2. Ilustrație poster

3. Ilustrație retro

Pentru noi acum, astfel de ilustrații sunt retro, dar pentru Earl K. Bergy, de exemplu, a fost o realitate contemporană pentru el. Americanul a ilustrat un număr imens de cărți, reviste, ziare în celebrul stil „vintage”, care acum este atât de popular.

4. Ilustrație decorativă

Acesta este probabil unul dintre cele mai vechi stiluri de ilustrare. Cel mai proeminent decorator al secolului al XX-lea este William Morris, liderul neoficial al Mișcării Arts and Crafts.

5. Ilustrarea literaturii pentru copii

Un alt gen clasic de ilustrație. Tehnicile, stilurile, epocile se schimbă, dar un lucru nu se schimbă - ilustrațiile pentru cărți pentru copii ar trebui să fie colorate, amuzante și interesante.

Unul dintre cei mai cunoscuți ilustratori pentru copii este Edmund Dulac. De acord, se pare că una dintre cărțile tale pentru copii a fost ilustrată de Dulac.

6. Ilustrație de benzi desenate

Benzile desenate, desigur, sunt un gen separat, dar nu se poate nega că, în esență, o benzi desenate este o poveste ilustrată. În plus, celebrul ilustrator Charles Schultz, cu schițele sale despre băiatul Charlie și câinele Snoopy, este considerat nașul benzilor desenate moderne.

7. Ilustrație satirică

Originile ilustrațiilor satirice sunt caricaturile preferate din toate timpurile. Nu își pierd din popularitate nici acum. Amintește-ți măcar de celebra revistă franceză Charlie Hebdo cu desene provocatoare.

Unul dintre primii caricaturiști este englezul George Cruikshank. Subiectele preferate sunt problemele socio-politice și sociale.

8. Ilustrație conceptuală

Ilustrația conceptuală a apărut ca reacție la apariția și răspândirea fotografiei și s-a dezvoltat sub influența diferitelor mișcări artistice moderniste. Pe lângă ilustratorii enumerați mai sus, se poate evidenția și Robert Osborne.

Edd Carter

Boris Valeggio

10. Ilustrație sportivă

Apogeul popularității ilustrațiilor sportive a fost 1930-1950, când acestea puteau fi găsite în aproape toate ziarele. Unul dintre cei mai faimoși artiști este Willard Mullin, care a lucrat pentru The New York World-Telegram pentru cea mai mare parte a carierei sale.

Suntem siguri că după vizionarea selecției, mulți ilustratori și-au dorit să încerce un stil nou. Am selectat cele mai populare genuri de ilustrație în opinia noastră, iar dacă doriți să vorbiți despre vreun alt stil și despre un reprezentant celebru, vom fi bucuroși să citim totul în comentarii.

Istoria ilustrației de carte pentru copii este scurtă - are aproximativ trei secole. Cu toate acestea, în acest timp, s-a parcurs un drum de la ediții ieftine de cărți de povești populare, grunduri și tipărituri populare până la cărți de lux create special pentru copii, în plus, ilustrația de cărți pentru copii a devenit o formă de artă independentă.

Vorbim despre o formă cu totul specială, specifică de artă plastică, a cărei apariție a fost cauzată de nevoia societății de arta cărții pentru copii. De-a lungul timpului, cartea pentru copii a început să fie tratată ca o structură artistică deosebită, capabilă, pe de o parte, să exprime ideile creative individuale ale artistului și, pe de altă parte, să influențeze activ formarea gustului estetic.

ILUSTRAREA CARTEI PENTRU COPII CA PARTE A CULTURII.

Grafica cărților nu este doar o parte a industriei editoriale sau un vehicul pentru transferul de cunoștințe. Ea face parte din cultură.
O carte pentru copii, realizată la un înalt nivel artistic, este un monument cultural, ca orice operă de artă. Cu cât ideile timpului sunt exprimate mai bogate și mai complexe în el, cu atât mai desăvârșite sunt calitățile sale plastice, cu atât este mai convingător și mai durabil. O ilustrație într-o carte pentru copii, dacă este o manifestare a creativității ridicate, ca și alte tipuri și genuri de artă, participă la formarea stilului artistic al epocii.
Ilustrația nu este doar o completare la text, ci o operă de artă a timpului său. Abilitatea de a comunica unei persoane cu o operă de artă, fără de care nu poate exista un spectator înalt educat care să înțeleagă artele plastice, începe cu percepția ilustrațiilor dintr-o carte pentru copii. Drumul spre înțelegerea formei de șevalet, imperceptibil pentru persoana însuși, începe și cu ilustrarea cărții. Ea este prima care formează gustul estetic al copilului, învață gândirea asociativă, percepția imaginii, culoarea, proporțiile, textura.

Procesul de revizuire a unei cărți poate fi definit ca un joc intelectual, ca un joc cu imagini create folosind mijloace specifice de grafică a cărții. Dezvoltarea artei ilustrației a dus la apariția artei cărții. O operă literară ilustrată este o sinteză a cuvântului artistic și a artelor vizuale. Mai mult, această sinteză se naște între categorii atât de diferite precum literatura – arta „temporalului” și grafica de carte – arta „spațialului”.

Ideea unei astfel de sinteze a fost reflectată cel mai viu și pe deplin de remarcabilul artist și teoretician al graficii cărților. V. A. Favorsky. El a scris: „Cartea este atât o lume, cât și un obiect, iar momentele sculpturale, arhitecturale, grafice și picturale sunt combinate pentru a da această sinteză complexă și, prin aceasta, introduce lumea spațială și temporală complexă a unei opere literare, o introduce în spațiul nostru ca pe un lucru. al acestui spațiu”.
V. A. Favorsky credea că o carte poate fi numită o imagine spațială a unei opere literare. Și este important ca elementele designului său să transmită caracteristicile temporale ale unei opere literare - începutul evenimentelor descrise în ea, dezvoltarea și finalizarea lor. „Arta designului cărții este o artă înaltă. În primul rând, este o sinteză a artelor, îmbinând momente volumetrice, aproape o sculptură, cu cele picturale: tipul și ilustrația. La scară mică, aceasta este aceeași sinteză la care se străduiește arhitectura, unindu-se cu sculptura și pictura.

CE ESTE „PROIECTAREA CARTEI”.

Toate elementele designului cărții, atât externe, cât și situate în interiorul cărții, creează o operă de artă integrală. În secolul al XX-lea, a apărut un astfel de concept precum „designul cărții” sau „designul artistic al unei cărți”. Dacă ilustrațiile anterioare erau legate de un bloc de carte, care avea o formă tradițională și se credea a fi neschimbat, atunci designerul poate oferi un nou design al blocului de carte, experimentând tehnici de tipărire, imprimare și cusătură. El folosește semne tipografice și fonturi gata făcute ca mijloc de exprimare artistică. În același timp, există cărți în care artistul nu a tras o singură linie de mână, ci s-a ocupat de toate celelalte probleme ale designului său. El a determinat dimensiunea (formatul) cărții, caracteristicile fontului, amplasarea setului (text), fotografii și alte materiale ilustrative (hărți, planuri, diagrame etc.).
Dar rolul creativității artistului este deosebit de mare atunci când realizează elementele de design exterior ale cărții (manta de praf, legătură sau copertă), flyleaf și diverse elemente de design din interiorul cărții (titlu avansat, pagina de titlu, jumătate de titlu, ilustrații).

Cele mai bune ilustrații simt întotdeauna unirea ilustratorului cu scriitorul și a ilustratorului cu copilul. Artistul trebuie să stârnească curiozitatea copiilor, să creeze atmosfera potrivită pentru lucrare și să evoce un răspuns plin de viață.

Ilustrația de cărți pentru copii servește mai multor scopuri. Ea întruchipează fanteziile, reînvie amintirile, ajută la participarea la aventuri, dezvoltă mintea, inima, sufletul unui copil, este o sursă de bucurie și frumusețe.

TIPURI DE ILUSTRAȚII.

După cum știți, ilustrația este baza graficii cărților. Termen "ilustrare" vine din latină "ilustrează" ceea ce înseamnă a lumina, a face lumină, a explica. Însuși cuvântul „illustratio” înseamnă o descriere vie, o imagine vizuală.
Termenul „ilustrare” poate fi înțeles atât în ​​sensul larg, cât și în sensul restrâns al cuvântului.

În sens larg, aceasta este orice imagine care „luminează”, explică textul. Sunt multe desene, picturi și sculpturi care au fost realizate pe teme literare, dar au avut în același timp o valoare artistică independentă (de exemplu, picturile lui O. Daumier, după romanul „Don Quijote” de M. Cervantes, desene de V. A. Serov la fabule de I. A. Krylov). Astfel de lucrări nu sunt ilustrații în sensul strict al cuvântului. Ele sunt independente de sursa literară, care este pentru ei doar o adresă condiționată a observațiilor, comploturilor și ciocnirilor culese. În acest caz, lucrările sunt doar într-o oarecare măsură inspirate, determinate de intrigile cărților. Nu contează prea mult dacă artistul permite abateri de la prototipul literar în compoziție, decor și detalii, sau se străduiește să-l urmărească pe scriitor în toate. Mai important, el traduce țesătura narațiunii literare a tabloului, iar cuvintele dispar pentru el, dizolvându-se în imagini. Dar odată cu cuvintele se dizolvă și personalitatea scriitorului, întunecată de puterea senzuală a imaginii picturale.

În sens restrâns, strict, ilustrațiile sunt lucrări destinate percepției în unitate cu textul, adică situate într-o carte. O operă literară și ilustrațiile ei sunt ceva întreg. Ilustrațiile de cărți eliminate din text își pot pierde o parte din valoarea lor artistică și pot deveni obscure și inexpresive. Fiecare dintre ele, referindu-se la un anumit loc din text și fiind o compoziție independentă, este interconectată în același timp cu toate celelalte ilustrații și este percepută cel mai pe deplin numai împreună cu acestea.
Ilustrațiile pot îmbogăți o operă literară, dar o pot și sărăci dacă îi slăbesc impresia sau îi dau o interpretare incorectă. Un artist bun este un coautor al unei cărți; face vizibile ideile și imaginile scriitorului, ajutând să-și imagineze mai bine epoca, viața, mediul personajelor din carte. Dar aceasta nu înseamnă deloc că ilustrația dă o interpretare proprie unei opere literare, dezvăluie și transmite esența socială și artistică a operei ilustrate cu ajutorul mijloacelor grafice.
Astfel, ilustrația, în sensul restrâns al cuvântului, fie clarifică textul prin demonstrarea unei imagini vizuale adecvate, fie interpretează activ textul, permițând cititorului să înțeleagă și să simtă valoarea textului literar într-un mod nou. Ilustrațiile atrag cititorul, ajutând să se orienteze în conținutul cărții chiar înainte de a le citi.
După cum știți, același cuvânt „ilustrare” se referă la imagini care sunt diferite ca conținut și formă, ca semnificație pentru operă și cititor și în tehnica de execuție. În funcție de modalitatea de înțelegere a celor reprezentate și de scopurile urmărite, ilustrațiile pot fi împărțite în științifice și educaționale (hărți, planuri, diagrame, desene etc.) și artistice și figurative (interpretarea unei opere literare prin intermediul graficii de carte). Ilustrațiile pot fi o imagine explicativă a textului, completând textul, și o imagine aproape complet independentă, uneori chiar subordonând textul.
Alături de ilustrațiile care sunt ușor de atribuit primului sau celui de-al doilea tip - științific-cognitiv sau artistic-figurativ - pot exista, prin excepție, ilustrații care (la fel ca operele literare) pot fi atribuite ambelor tipuri. ambele împreună, deoarece îmbină atât imaginea artistică, cât și natura documentară științifică a imaginii.

textul articolului este preluat din carte N. M. Sokolnikova „Artiști de carte și copii” (12+)

(ilustrare tehnică).

arta ilustrației

Există acum un interes din ce în ce mai mare pentru colectarea de ilustrații originale folosite în cărți, reviste și postere. Multe expoziții muzeale, reviste și galerii de artă alocă spațiu pentru ilustratorii din trecut.

În lumea artelor vizuale și a criticii de artă, ilustratorii sunt în general apreciați mai mult decât graficienii, dar mai puțin decât artiștii. Cu toate acestea, ca urmare a interesului tot mai mare pentru jocurile pe calculator și benzi desenate, ilustrațiile au devenit o formă de artă vizuală foarte populară și profitabilă.

Ilustrația a fost utilizată pe scară largă în reviste, publicitate și afaceri de cărți. Imaginile mici sunt capabile să transmită rapid cititorului ideea principală a textului și să acționeze ca o metaforă vizuală. Pentru a crea o ilustrație, nu este necesar să stăpânești desenul academic sau să adere la o singură tehnică - un artist poate combina desenul și prelucrarea cu mână liberă în editori grafici, desenează numai manual sau numai în editori grafici, combina diverse materiale - plastilină, plante uscate, este permisă folosirea diverse tehnici- broderie, aplicatie, origami.

Videoclipuri asemănătoare

Poveste

Ilustrațiile pentru texte au fost folosite încă din cele mai vechi timpuri. Când Johannes Gutenberg a inventat tipărirea cu caractere mobile, a început să adauge textului modele, care au fost realizate folosind tipărirea tipografiei pe plăci de lemn. Principala modalitate de a reproduce ilustrațiile în cărți a fost gravura, iar în secolul al XVIII-lea a fost înlocuită cu litografie.

Dezvoltarea tiparului și apariția publicațiilor periodice au deschis noi oportunități pentru ilustratori. Odată cu designul cărților, pentru ziare și reviste erau necesare ilustrații, inclusiv un plan de benzi desenate - caricaturi. Artiștii care au primit o educație artistică clasică s-au recalificat ca ilustratori. Calitatea imaginii s-a îmbunătățit, iar editorii de reviste au constatat că ilustrațiile bune se vând la fel de bine ca text.

Epoca de aur a ilustrației a început atunci când ziarele, revistele populare și cărțile ilustrate au devenit sursele dominante de informații. Îmbunătățirile în tehnologia de imprimare au eliminat restricțiile privind utilizarea culorii și tehnicii, iar mulți ilustratori au avut succes în acest timp. Unii dintre ei au devenit bogați și celebri datorită activităților lor, iar desenele lor au intrat în categoria clasicilor artei mondiale. Odată cu apariția noilor media, ilustrația și-a pierdut poziția de lider, dar rămâne la cerere.

Arta ilustrarii cărții în Rusia

Miniaturi desenate de mână au fost folosite în cărțile rusești antice scrise de mână. Astfel de monumente sunt numite în mod tradițional cărți personale. Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XI-lea (Evanghelia lui Ostromir, Izbornik lui Svyatoslav, Cartea de rugăciuni a lui Gertrude). În secolul al XII-lea, au fost create Evanghelia Mstislav, Evanghelia Iuriev, Evanghelia Galiției și alte monumente. Dintre cărțile scrise de mână ale perioadei mongole și post-mongole (secolele XIII-XV), Evanghelia Orșa, Evanghelia Fedorov, Evanghelia Siisk, Evanghelia Galich, Psaltirea de la Kiev, Evanghelia Khitrovo, Evanghelia Andronikov, Evanghelia Anikiev , Psaltirea Buslaev, Biblia Gennadiev sunt cunoscute.

Odată cu apariția tiparului, ilustrațiile realizate manual au fost înlocuite cu gravură. În secolele XVII-XVIII, în Rusia erau distribuite așa-numitele cărți gravate sau bloc, în care textul și imaginea erau decupate pe o singură placă. Dar era mai răspândită tehnica, în care textul era tipărit dintr-o formă de tipar, iar ilustrația era o gravură.

Din secolul al XVIII-lea se cunoaște practica edițiilor separate de ilustrații pentru lucrări populare. Au apărut sub formă de caiete separate, pe care cititorul le-ar putea combina într-un album. Printre astfel de publicații se remarcă o serie de ilustrații pentru „Sufletele moarte” a lui Gogol, opera gravorului Eustache Bernardsky bazată pe desenele lui Alexander Agin. În 1846-1847 au fost publicate 72 de coli din 100. Ediția integrală a albumului a fost lansată abia în 1892 sub titlul „O sută de desene pentru sufletele moarte ale lui N. V. Gogol”.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, diferite stiluri artistice s-au manifestat în ilustrarea cărții internă. Ilustrația realistă este reprezentată de lucrările lui Dmitri Kardovsky („Kashtanka” 1903, „Vai de inteligență”, 1907-1912, „Femeile ruse”, 1922, „Inspectorul general” 1922, 1933), Leonid Pasternak („Învierea” de L. Tolstoi). Tradițiile Art Nouveau în ilustrația de carte rusă s-au răspândit în mare măsură sub influența principalului ideolog al asociației World of Art, Alexander Benois (Călărețul de bronz, 1916-1918). Arta constructivismului este reprezentată în lucrările lui Wassily Kandinsky și El Lissitzky.

Un eveniment din istoria ilustrației de carte rusă a fost publicarea lui I.N. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.

Un maestru remarcabil al graficii de carte, precum și un teoretician al acestui domeniu al artelor plastice, a fost Vladimir Favorsky. Ilustratorii celebri de carte sovietici includ Yevgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Viktor Zamirailo. În anii 1950 - 1980 s-a dezvoltat în special ilustrația în cărți pentru copii, pe care Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konașevici, Anatoly Savchenko, Oleg Vasilydorov, E. Rachev, Vladimir Konașevici, Georgy Narbut, Boris Zworykin, Osip Avsiyan.

Ilustratorii folosesc adesea motivele și tehnicile artei populare tradiționale în munca lor. În special în grafica cărților autohtone, sunt folosite imagini din ilustrații de cărți antice rusești, motive de arte și meșteșuguri populare, tipărituri populare (Ivan Bilibin și multe altele). Autorii se referă și la miniaturi clasice persane, la pictura antică în vază și la alte tradiții, în funcție de conținutul lucrării ilustrate. Dmitri Bryukhanov, ilustrând poveștile popoarelor din nordul îndepărtat și lucrările autorilor Chukchi și Even, a folosit tehnicile compoziționale ale sculpturii tradiționale în oase de Chukchi. În același timp, apelul ilustratorului la imaginile artei populare devine adesea subiect de discuții teoretice, întrucât criticii de artă și artiștii încearcă să găsească granița dintre stilizarea și copierea primitivă, pe de o parte, și reflectarea spiritului popular. în muncă, pe de altă parte.

În 1924-1925, secția de tipografie a Academiei Ruse de Științe de Artă a publicat revista Gravura și Cartea, dedicată artei tiparului și ilustrației de carte. Publicația a fost condusă

Ilustrare(din lat. illustratio - iluminare, imagine vizuală) - un tip de grafică de carte, baza acesteia.

Dacă mergi puțin mai adânc în istorie, atunci inițial manuscrisele au fost ilustrate cu miniaturi, realizate și colorate manual, iar abia după inventarea tiparului, ilustrațiile au putut fi replicate și și-au luat locul cuvenit în grafica cărților.

Ilustrația poate fi evidențiată ca un gen independent de artă plastică datorită unei caracteristici obligatorii. Povestea ei este determinată nu de libera alegere a artistului, ci de opera literară. Scopul său este de a „ilumina”, de a „face vizual” ceea ce se povestește în carte – despre evenimente și acțiuni, precum și despre ideea generală care l-a determinat pe autor să scrie cartea.

Desigur, v-ați întâlnit deja cu faptul că același cuvânt " ilustrare„Ei numesc imagini diferite ca conținut și formă, ca semnificație pentru operă și cititor, precum și în legătura dintre desen și text, sau tehnica execuției.

Schemele, fotografiile, documentele, graficele, desenele și desenele din viață, aflându-se pe paginile cărții, sunt și ilustrații, pentru că. ajuta la completarea și realizarea mai multor informații vizuale pe care textul ni le transmite. Acest tip de ilustrație se numește științifice și educaționale.
Dar, dacă vorbim în mod special despre ilustrațiile de cărți pentru copii, atunci un alt tip de ilustrații este mult mai frecvent aici - artistico-figurativ. Ele ajută la transmiterea mai viu a intrigii lucrării, arată principalele conflicte, imagini ale eroilor, subliniază importanța anumitor evenimente.

În funcție de dimensiunea și poziția în carte, se disting următoarele tipuri de ilustrații:
Coperta, frontispiciu, introducere, ilustrare în bandă (pagina întreagă), jumătate de pagină, întindere (pe două pagini), apărare (o figură mică înconjurată de text), desene marginale.

Ilustrații pe copertă sau legare

Reflectați cele mai importante și esențiale într-o operă literară. Imaginea de copertă se poate referi la un anumit moment cheie al textului sau poate reflecta natura generală a lucrării. Husele de al doilea tip sunt mai frecvente. Este important ca imaginea de pe copertă să nu fie doar o ilustrare a titlului, deoarece titlul cărții nu caracterizează întotdeauna conținutul său ideologic.

ilustrații de frontispiciu

Situată în fața paginii de titlu, este o ilustrare a întregii opere literare, prin urmare transmite caracterul ei general. Frontispiciul poate generaliza sintetic temele principale ale cărții, poate dezvălui cea mai frapantă idee a autorului, poate fi un portret al protagonistului sau un portret al scriitorului.

Ilustrații de screensaver

Sunt plasate la începutul unor părți sau capitole ale cărții pe derapaj împreună cu textul, marchează începutul uneia dintre părțile poveștii, sunt de obicei amplasate în partea de sus a paginii și sunt separate de text. de un câmp alb. Ele ajută cititorul să se concentreze pe material nou, să se adapteze emoțional la el.

Ilustrații cu dungi, jumătate de bandă, cu pliere centrală, cu volane și decupate

situat în text. Alegerea formatului ilustrației este determinată în funcție de semnificația evenimentului ilustrat, a imaginii etc. Conținutul ilustrațiilor aflate în interiorul textului are de obicei o legătură directă cu textul care le precede sau le urmează. Pentru ilustrațiile mari cu pliază centrală sau în bandă, sunt alese evenimentele cele mai importante ale lucrării, în timp ce cele mai puțin semnificative sunt afișate pe ilustrații mici cu volane sau desenate în margini.

ilustrație centrală