A. A. Akhmatova s-a născut la 11 iunie (23), 1889; Fântână mare lângă Odesa. La un an după nașterea fiicei lor, familia s-a mutat la Tsarskoye Selo. Aici Akhmatova a devenit studentă la Gimnaziul Mariinsky, dar a petrecut fiecare vară lângă Sevastopol. „Primele mele impresii sunt cele ale lui Țarskoie Selo”, a scris ea într-o notă autobiografică ulterioară, „splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus bona mea, hipodromul, unde galopau cai mici pestriți, vechea gară. si inca ceva, care mai târziu a devenit parte a „Odei Tsarskoye Selo”".

Anna începe să scrie poezie devreme (1904 - 1905), în copilărie a scris aproximativ două sute. În 1905, după divorțul părinților ei, Akhmatova s-a mutat împreună cu mama ei la Evpatoria. În 1906 - 1907. a studiat în clasa finală a gimnaziului Kiev-Fundukleevskaya, în 1908 - 1910. - la departamentul juridic al Cursurilor superioare pentru femei de la Kiev.

La 25 aprilie 1910, „dincolo de Nipru într-o biserică din sat”, s-a căsătorit cu N. S. Gumiliov, pe care l-a cunoscut în 1903. În 1907, acesta a publicat poezia ei. „Sunt multe inele strălucitoare pe mâna lui...”în revista Sirius publicată de el la Paris. Stilul experimentelor poetice timpurii ale lui Ahmatova a fost influențat semnificativ de cunoașterea ei cu proza ​​lui Hamsun, cu poezia lui V. Ya. Bryusov și A. A. Blok.

Akhmatova și-a petrecut luna de miere la Paris, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg și din 1910 până în 1916 a trăit în principal în Tsarskoe Selo. A studiat la Cursurile superioare de istorie și literatură ale lui N. P. Raeva. La 14 iunie 1910, Akhmatova și-a făcut debutul pe „turnul” lui Vyacheslav Ivanov. Potrivit contemporanilor, „Viacheslav și-a ascultat poeziile foarte sever, a aprobat un singur lucru, a tăcut despre restul, a criticat unul”. Concluzia „maestrului” a fost indiferent de ironică: „Ce romantism gros...” În 1911, după ce a ales numele străbunicii materne ca pseudonim literar, a început să publice în reviste din Sankt Petersburg, inclusiv Apollo. De la înființarea „Atelierului Poeților” ea a devenit secretara și participantul activ al acestuia. În 1912, a fost publicată prima colecție a lui Ahmatova. "Seară" cu o prefaţă de M. A. Kuzmin. „O lume dulce, veselă și îndurerată” se deschide privirii tânărului poet, dar concentrarea experiențelor psihologice este atât de puternică încât trezește un sentiment de tragedie care se apropie. În schițele fragmentare, fleacuri, „fragmente concrete din viața noastră” sunt intens umbrite, dând naștere unui sentiment de emotivitate acută. Aceste aspecte ale viziunii poetice asupra lumii a lui Ahmatova au fost corelate de critici cu tendințele caracteristice noii școli poetice. În poemele ei, ei au văzut nu numai refracția ideii de feminitate eternă, care nu mai era asociată cu contexte simbolice, care corespundeau spiritului vremurilor, ci și acea „subțire” supremă a psihologiei. desen, care a devenit posibil la sfârșitul simbolismului. Prin „lucrurile drăguțe”, prin admirația estetică a bucuriilor și a necazurilor, dorul creator de imperfect și-a făcut drum - o trăsătură pe care S. M. Gorodetsky a definit-o drept „pesimism acmeist”, subliniind astfel încă o dată apartenența lui Ahmatova la o anumită școală.

Tristețea pe care o respirau versurile” serile", părea tristețea unei „inimi înțelepte și deja obosite” și era pătrunsă de „otrava mortală a ironiei”, potrivit lui G. I. Chulkov, care a dat motive să construiască genealogia poetică a lui Ahmatova lui I. F. Annensky, pe care Gumilyov l-a numit „stindardul” pentru „căutători de noi căi”, referindu-se la poeții acmeiști. Ulterior, Ahmatova a spus ce revelație a fost pentru ea să se familiarizeze cu poeziile poetului, care i-a deschis „noua armonie”. Akhmatova va confirma linia succesiunii sale poetice cu o poezie „Profesor” (1945) și propria sa mărturisire: „Îmi urmăresc originile din poeziile lui Annensky. Opera sa, în opinia mea, este marcată de tragedie, sinceritate și integritate artistică”.

"Rozariul" (1914), Următoarea carte a lui Ahmatova a continuat „intrimul” liric „Serile„. În comparație cu prima colecție din „Rozariul„detaliul dezvoltării imaginilor este sporit, capacitatea este adâncită nu numai de a suferi și de a simpatiza cu sufletele „lucrurilor neînsuflețite”, ci și de a prelua „alarma lumii”. psihologism profund, în înțelegerea nuanțelor de motivații psihologice, în sensibilitate la mișcările sufletului.Această calitate a poeziei ei a crescut de-a lungul anilor.Prietenul apropiat al lui Ahmatova, N.V.Nedobrovo, i-a prevăzut corect drumul viitor.este într-un articol din 1915, pe care Akhmatova îl considera cel mai bine scris despre opera ei. .

După " Rozariul" gloria vine la Ahmatova. Versurile ei s-au dovedit a fi apropiate nu numai de „elevii de liceu îndrăgostiți”, așa cum a remarcat ironic Akhmatova. Printre admiratorii ei entuziaști s-au numărat poeții care au intrat doar în literatură - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok și V. Ya. Bryusov au tratat-o ​​pe Akhmatova mai rezervat, dar totuși, cu aprobare. În acești ani, Akhmatova a devenit un model preferat pentru mulți artiști și destinatarul a numeroase dedicații poetice. Imaginea ei se transformă treptat într-un simbol integral al poeziei din Petersburg din epoca acmeismului.

În timpul Primului Război Mondial, Akhmatova nu și-a unit vocea cu vocile poeților care împărtășeau patosul patriotic oficial, dar a răspuns cu durere la tragediile din timpul războiului. („iulie 1914”, „Rugăciune”, etc..). Colecția „Turmă albă„, publicată în septembrie 1917, nu a avut un succes atât de zgomotos ca cărțile anterioare. Dar noile intonații de solemnitate jalnică, rugăciune, începutul super-personal au distrus stereotipul obișnuit al poeziei lui Ahmatov care se dezvoltase printre cititorii ei timpurii. poezii. Aceste schimbări au fost surprinse de O. E. Mandelstam, notând: „Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”.

După Revoluția din octombrie, Ahmatova nu și-a părăsit patria, rămânând în „țara ei surdă și păcătoasă”. În poeziile acestor ani (colecții " Patlagina„ și „Anno Domini MCMXXI”, ambele – 1921) doliu pentru soarta țării natale se contopește cu tema detașării de deșertăciunea lumii, motivele „marii iubiri pământești” sunt colorate de starea de spirit a așteptării mistice. a „mirelui”, iar înțelegerea creativității ca har divin inspiră reflecții asupra cuvântului poetic și vocației poetului și le traduce într-un plan „etern”. În 1922, M. S. Shaginyan scria, remarcând proprietatea profundă a talentului poetului: „Akhmatova de-a lungul anilor știe din ce în ce mai mult să fie uimitor de populară, fără nicio cvasi, cu o simplitate austeră și o avariție neprețuită a vorbirii.

Din 1924, Akhmatova nu a mai fost publicată. În 1926, ar fi trebuit să fie publicată o colecție de poezii în două volume, dar publicarea nu a avut loc, în ciuda eforturilor prelungite și persistente. Abia în 1940 a fost publicată colecția mică „Din șase cărți”, iar următoarele două - în anii 1960 („Poezii”, 1961; „Timp de rulare”, 1965).

De la mijlocul anilor 1920, Akhmatova a fost mult implicată în arhitectura vechiului Petersburg, studiind viața și opera lui A. S. Pușkin, ceea ce corespundea aspirațiilor sale artistice pentru claritatea clasică și armonia stilului poetic și a fost, de asemenea, asociată cu înțelegerea problemei. de „poet și putere”. În Akhmatova, în ciuda cruzimii vremii, spiritul înalților clasici a trăit indestructibil, determinând atât maniera ei creativă, cât și stilul de comportament de viață.

În tragicii ani 1930-1940, Akhmatova a împărtășit soarta multora dintre compatrioții ei, supraviețuind arestării fiului ei, soțului, morții prietenilor, excomunicarea ei din literatură printr-un decret de partid din 1946. Acest lucru nu putea decât să se reflecte în munca ei:

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine...

Până la momentul însuși, i s-a dat dreptul moral de a spune, împreună cu „o sută de milioane de oameni”: „Nu am îndepărtat nicio lovitură de la noi înșine”. Lucrările lui Ahmatova din această perioadă - poezia "Requiem"„(1935 în URSS publicat în 1987), poezii scrise în timpul Marelui Război Patriotic au mărturisit capacitatea poetului de a nu separa experiența tragediei personale de înțelegerea naturii catastrofale a istoriei însăși. Tragedia populară, care a devenit ghinionul ei personal, a dat putere muzei lui Ahmatov. În 1940, Ahmatova a scris poezia Plângere " Calea întregului pământ".

O lume crudă, dizarmonică izbucnește în poezia lui Ahmatova și dictează noi teme și noi poetici: memoria istoriei și memoria culturii, soarta unei generații, considerată într-o retrospectivă istorică... Planuri narative din diferite vremuri se intersectează, „altul. cuvântul" pătrunde în profunzimea subtextului, istoria este refractată prin imagini "veșnice" ale culturii mondiale, motive biblice și evanghelice. Subestimarea semnificativă devine unul dintre principiile artistice ale lucrării târzii a lui Akhmatova. Pe ea s-a construit poetica lucrării finale - „Poezii fără erou” ( 1940 - 65), cu care Ahmatova și-a luat rămas bun de la Sankt Petersburg în anii 1910 și de epoca care a făcut-o Poetă. Toți anii de război și mai târziu, până în 1964, s-a lucrat intens la „Poemul fără erou”, care a devenit lucrarea centrală în opera ei. Ultima carte a lui Ahmatova a fost o colecție mare „Scurgerea timpului„, care a devenit principalul eveniment poetic al acelui an și a deschis multor cititori întreaga cale creativă uriașă a poetului - de la „Seara” la „schițe Komarovsky„(1961).

Creativitatea lui Ahmatova ca cel mai mare fenomen cultural al secolului al XX-lea. a primit recunoaștere la nivel mondial. În 1964 a devenit laureată a Premiului Internațional Etna-Taormina, în 1965 a primit titlul de doctor onorific în literatură de la Universitatea din Oxford.

Pe 5 martie 1966, Akhmatova și-a încheiat zilele pe pământ. Pe 10 martie, după slujba de înmormântare de la Catedrala Navală Sf. Nicolae, cenușa ei a fost îngropată într-un cimitir din satul Komarov de lângă Leningrad.

Deja după moartea ei, în 1987, în timpul Perestroika, a fost publicat ciclul tragic și religios „Requiem”, scris în 1935 - 1943 (suplimentat 1957 - 1961).

Anna Akhmatova este pseudonimul literar al lui A.A. Gorenko, care s-a născut pe 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa. În curând, familia ei s-a mutat în Tsarskoe Selo, unde a trăit viitoarea poetesă până la vârsta de 16 ani. Prima tinerețe a lui Ahmatova studiază la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev. Apoi a studiat dreptul la Kiev și filologia la Cursurile superioare pentru femei din Sankt Petersburg. Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este palpabilă, au fost scrise de elevul de liceu Gorenko la vârsta de 11 ani. Primele publicații de poezii au apărut în 1907.

Încă de la începutul anilor 1910. Akhmatova începe să fie publicată în mod regulat în publicațiile din Sankt Petersburg și Moscova. De la înființarea asociației literare „Atelierul poeților” (1911), poetesa a ocupat funcția de secretar al „Atelierului”. Din 1910 până în 1918 a fost căsătorită cu poetul N.S. Gumilyov, pe care l-a cunoscut la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1910-1912. a făcut o călătorie la Paris (unde s-a împrietenit cu artistul italian Amedeo Modigliani, care i-a creat portretul) și în Italia.

În 1912, un an semnificativ pentru poetesă, au avut loc două mari evenimente: a fost publicată prima ei colecție de poezii, Seara, și s-a născut singurul ei fiu, viitorul istoric Lev Nikolaevici Gumiliov. Poeziile primei culegeri, clare în compoziție și plastice în imaginile folosite în ele, i-au obligat pe critici să vorbească despre apariția unui nou talent puternic în poezia rusă. Deși „profesorii” imediati ai poetei Akhmatova au fost maeștrii generației simboliste I.F. Annensky și A.A. Blok, poezia ei a fost de la bun început percepută ca acmeistă. Într-adevăr, împreună cu N.S. Gumilyov și O.E. Mandelstam, Akhmatova a compus la începutul anilor 1910. miezul unui nou curent poetic.

Prima colecție a fost urmată de a doua carte de poezii - „Rozariu” (1914), iar în septembrie 1917 a fost publicată a treia colecție Akhmatova - „Turma albă”. Revoluția din octombrie nu a forțat-o pe poetesă să emigreze, deși viața ei s-a schimbat dramatic, iar soarta ei creatoare a fost deosebit de dramatică. Acum a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic, condusă la începutul anilor 1920. mai publică două culegeri de poezii: Patlagina (1921) și Anno Domini (În anul Domnului, 1922). După aceea, timp de 18 ani, nici măcar o poezie a ei nu a apărut tipărit. Motivele au fost diferite: pe de o parte, execuția fostului ei soț, poetul N.S. În acești ani de tăcere forțată, poetesa s-a angajat mult în opera lui Pușkin.

În 1940 a fost publicată o colecție de poezii „Din șase cărți”, care pentru o scurtă perioadă de timp a readus-o pe poetesă în literatura ei contemporană. Marele Război Patriotic a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, de unde a fost evacuată la Tașkent. În 1944, Ahmatova s-a întors la Leningrad. Supusă criticilor crude și nedrepte în 1946 în rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zvezda și Leningrad”, poetesa a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor. Pentru următorul deceniu, ea sa concentrat în primul rând pe traducerea literară. Fiul ei, L.N. Gumilyov, își ispășea pedeapsa ca criminal politic în lagărele de muncă forțată. Abia din a doua jumătate a anilor ’50. a început întoarcerea poezilor lui Ahmatova la literatura rusă, din 1958, colecțiile de versuri ale ei au început să fie publicate din nou. În 1962 s-a finalizat „Poeme fără erou”, care era în pregătire de 22 de ani. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966, a fost înmormântată în Komarov, lângă Sankt Petersburg.

Anna Andreevna Akhmatova este unul dintre cei mai străluciți poeți ai secolului al XX-lea. Talentul ei de scris a captat inimile multora și a inspirat mulți oameni.

Anna Akhmatova s-a născut pe 11 iunie 1889 la Odesa. Anna a primit studiile primare la Gimnaziul Mariinsky din Tsarskoye Selo. Anna Akhmatova și-a continuat studiile la Kiev, în celebrul gimnaziu feminin Fundukleevsky. Am fost la cursuri de lectură pentru femei, precum și la prelegeri istorice și literare.

Anna Akhmatova a început să scrie în 1911, prezentând publicului primul ei vers. Prima ei colecție a apărut în 1912, la un an după debut, și s-a numit „Seara”. Numele ei natal a fost Gorenko, totuși, pentru pseudonimul Anna Andreevna, a folosit numele de familie al străbunicii sale din cauza neînțelegerilor cu tatăl ei pe această bază.

A doua colecție nu a întârziat să apară și în 1914 și-a lansat a doua carte, o colecție numită Rozariu. Tirajul a fost uriaș - 1000 de exemplare - ceea ce era deja o veste grozavă pentru o tânără, aspirantă poetesă. „Rozariul” a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova să câștige o popularitate reală și să câștige admiratori ai talentului, munca grea și sufletul ei cântător.

Trei ani mai târziu, fără a fi nevoie să aștepte un timp relativ lung, a fost lansată o nouă colecție, căreia Anna Akhmatova i-a dat numele „White Pack”. În acest moment, poetesa a atins apogeul muncii sale, au început turneele, lecturile literare, Anna a jucat mult, a cunoscut oameni celebri, și-a câștigat prieteni adevărați în cercul ei și a câștigat o nouă experiență.

În 1910, după cum se știe, Anna Akhmatova s-a logodit cu poetul Nikolai Gumilyov. Cuplul lor nobil și inteligent a fost completat în 1912 cu un fiu, Lev Nikolaevich, care în anii conștienți ai vieții sale a formulat concepte filozofice și a lucrat în domeniul științific.

Căsătoria cu Nikolai Gumilyov nu a durat mult: în 1918 au divorțat. Evenimentele triste ale războiului l-au dus pe fostul ei soț pe front. În opera Annei Akhmatova, puteți găsi multe poezii care au fost dedicate fostului ei soț, există chiar un indiciu de tristețe și dor pentru vremurile de demult.

Următorul ei soț a fost omul de știință V. Shileiko, cu care a trăit nu atât de mult, iar după execuția lui Nikolai Gumilyov în 1921, s-a despărțit. Dar inima poetei nu putea fi liberă, iar în 1922 a început o relație uimitor de caldă cu criticul de artă Punin, cu care a petrecut mulți ani fericiți. Ultima ei colecție a fost publicată în 1925.

Viața și opera Annei Akhmatova uimesc prin experiențe, momente dificile, dar cu frumusețea extraordinară a talentului care ar putea crește pe acest pământ aparent nesănătos. Anna Akhmatova a fost amintită de poezia ei extrem de sufletească „Requiem”, dedicată destinului poporului rus, pe care l-a iubit din toată inima.

Poetea a murit pe 5 martie 1966 într-un sanatoriu de lângă Moscova, unde urma un tratament. A fost înmormântată la cimitirul Komarovsky de lângă Leningrad, cu toate acestea, nu a fost îngropată nicio clipă în inimile iubiților ei adepți și admiratori.

Descărcați acest material:

(Fără evaluări încă)

DEPARTAMENTUL DE EDUCATIE

INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT MUNICIPAL „ȘCOALA MEDIA SAMKAR”.

______________________________________________________________

abstract

Subiect: „Principalele perioade ale creativității

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

elev de clasa a XI-a

supraveghetor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introducere.„Poezia femeilor” de Anna Akhmatova. __________________3

II. Principalele perioade ale operei Annei Akhmatova.

1. Intrarea triumfală a lui Ahmatova în literatură - prima etapă

creativitatea ei. _________________________________________________5

2. A doua epocă a creativității – cei douăzeci de ani postrevoluționari.10

3. „A treia glorie” Akhmatova.________________________________18

III. Concluzie. Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni ________________________________________________________________20

IV. Bibliografie ________________________________________________21

eu. „Poezia femeilor” de Anna Akhmatova.

Poezia Annei Akhmatova este „poezia femeilor”. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, în ajunul marii revoluții, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din toată literatura mondială din acea vreme, poezia Annei Akhmatova, a apărut și s-a dezvoltat în Rusia. Cea mai apropiată analogie care a apărut deja printre primii ei critici a fost cântăreața antică de dragoste grecească Sappho: tânăra Anna Akhmatova a fost adesea numită rusă Sappho.

Energia spirituală acumulată a sufletului feminin de secole și-a găsit o ieșire în epoca revoluționară din Rusia, în poezia unei femei născute în 1889 sub numele modest de Anna Gorenko și sub numele de Anna Akhmatova, care a câștigat recunoașterea universală în cincizeci de ani. ani de muncă poetică, acum tradusă în toate limbile principale ale lumii.

Înainte de Akhmatova, versurile de dragoste erau isterice sau vagi, mistice și extatice. De aici, în viață, s-a răspândit un stil de iubire cu semitonuri, omisiuni, iubire estetizată și adesea nefirească. Acest lucru a fost facilitat de așa-numita proză decadentă.

După primele cărți lui Ahmatov, au început să iubească „în felul lui Ahmatov”. Și nu doar femei. Există dovezi că Mayakovski a citat adesea poeziile lui Ahmatova și le-a citit celor dragi. Totuși, mai târziu, în focul controverselor, a vorbit despre ei cu derizoriu. Această împrejurare a jucat un rol în faptul că Akhmatova a fost separată de generația ei pentru o lungă perioadă de timp, deoarece autoritatea lui Mayakovsky în perioada antebelică era incontestabilă.

Anna Andreevna a apreciat foarte mult talentul lui Mayakovsky. Până la a zecea aniversare de la moartea lui, ea a scris poezia „Mayakovsky în 1913”, unde își amintește „de perioada lui de glorie furtunoasă”.

Tot ce ai atins părea

Nu la fel ca înainte

Ce ai distrus a fost distrus

Era o propoziție în fiecare cuvânt. Se pare că ea l-a iertat pe Mayakovsky.

S-au scris multe despre Anna Akhmatova și poezia ei în lucrările oamenilor de știință de seamă ai țării noastre. Aș dori să exprim cuvinte de respect și dragoste pentru marele talent al Annei Andreevna, pentru a reaminti etapele drumului ei creator.

O varietate de materiale, reunite, conturează imaginea unui om și a unui poet care trezește un sentiment de recunoștință și respect. Așadar, în „Însemnări despre Anna Akhmatova” Lidia Chukovskaya ne arată pe paginile jurnalului ei o femeie celebră și abandonată, puternică și neputincioasă - o statuie a tristeții, orfanității, mândriei, curajului.

În articolul introductiv la cartea „Anna Akhmatova: Eu sunt vocea ta...” David Samoilov, un contemporan al poetului, transmite impresiile întâlnirilor cu Anna Andreevna, arată repere importante în calea ei creativă.

Calea creativă a Annei Akhmatova, trăsăturile talentului ei, rolul în dezvoltarea poeziei ruse a secolului al XX-lea sunt descrise în cartea „Anna Akhmatova: viață și muncă”.

II. Principalele perioade ale operei Annei Akhmatova.

1. Intrarea triumfală a lui Ahmatova în literatură este prima etapă a operei ei.

Intrarea Annei Akhmatova în literatură a fost

brusc și victorios. Poate că soțul ei, Nikolai Gumilyov, cu care s-au căsătorit în 1910, știa despre formarea ei timpurie.

Ahmatova aproape că nu a trecut prin școala de ucenicie literară, în orice caz, cea care s-ar fi întâmplat sub ochii profesorilor - soartă de care nici cei mai mari poeți nu au scăpat - și în literatură a apărut imediat ca o poetă deplină matură. . Deși drumul era lung și anevoios. Primele ei poezii în Rusia au apărut în 1911 în revista Apollon, iar colecția poetică Seara a fost publicată în anul următor.

Aproape imediat, Akhmatova a fost plasat în unanimitate printre cei mai mari poeți ruși de către critici. Puțin mai târziu, numele ei este din ce în ce mai comparat cu numele lui Blok însuși și este evidențiat de Blok însuși, iar după vreo zece ani, unul dintre critici chiar a scris că Akhmatova „după moartea lui Blok, fără îndoială, aparține pe primul loc. printre poeții ruși”. În același timp, trebuie să recunoaștem că după moartea lui Blok, muza lui Ahmatova a trebuit să rămână văduvă, deoarece Akhmatova Blok a jucat un „rol colosal” în soarta literară a lui Ahmatova. Acest lucru este confirmat de versurile ei adresate direct lui Blok. Dar ideea nu este doar în ele, în aceste versuri „personale”. Aproape întreaga lume a versurilor timpurii ale lui Akhmatova și, în multe privințe, versurile târzii este legată de Blok.

Și dacă eu mor, cine va muri

Poeziile mele vă vor scrie

Cine va ajuta să devină sunet

Cuvinte încă nespuse.

Pe cărțile donate de Akhmatova, Blok a scris pur și simplu „Akhmatova - Blok”: egal cu egal. Chiar înainte de lansarea Evening, Blok a scris că era îngrijorat de poeziile Annei Akhmatova și că „cu cât mai departe, cu atât mai bine”.

La scurt timp după lansarea serii (1912), observatorul Korney Ivanovich Chukovsky a notat în el o trăsătură de „stăpânire”, acea regalitate, fără de care nu există amintiri despre Anna Andreevna. A fost această stăpânire rezultatul faimei ei neașteptate și zgomotoase? Cu siguranță poți spune nu. Akhmatova nu a fost indiferentă la faimă și nu s-a prefăcut că este indiferentă. Era independentă de faimă. La urma urmei, chiar și în cei mai surzi ani de detenție în apartament de la Leningrad (aproximativ douăzeci de ani!), când nici măcar nu s-a auzit de ea și în alți ani de reproș, blasfemie, amenințări și așteptarea morții, ea nu și-a pierdut niciodată măreția aspectul ei.

Anna Akhmatova a început foarte devreme să înțeleagă că este necesar să scrie doar acele poezii pe care dacă nu le scrii, vei muri. Fără această obligație încătușată nu există și nu poate exista poezie. Și, de asemenea, pentru ca poetul să poată simpatiza cu oamenii, trebuie să treacă prin polul deznădejdii și deșertul propriei dureri, să învețe să o depășească singur.

Caracterul, talentul, soarta unei persoane sunt modelate în tinerețe. Tinerețea lui Ahmatova a fost însorită.

Și am crescut într-o liniște modelată,

În pepiniera răcoroasă a vârstei fragede.

Dar în această tăcere modelată a lui Tsarskoye Selo și în albastrul orbitor al anticului Chersonez, tragedia a urmat-o fără încetare.

Și Muza era și surdă și oarbă,

În pământul stricat de grâne,

Deci din nou, ca un Phoenix din cenuşă,

În aer se ridică albastru.

Și ea s-a răzvrătit și și-a luat din nou pe a ei. Și așa toată viața. Ce nu i-a revenit! Și moartea surorilor din consum, și ea însăși are sânge în gât și tragedii personale. Două revoluții, două războaie groaznice.

După publicarea celei de-a doua cărți, Rozariul (1914), Osip Mandelstam a prezis profetic: „Poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Atunci ar putea părea paradoxal. Dar cum exact s-a adeverit!

Mandelstam vedea măreția în însăși natura versului lui Ahmatov, în materia însăși poetică, în „cuvântul regal”. „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - primele cărți ale lui Ahmatova au fost unanim recunoscute drept cărți de versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă a apărut inițial tocmai în această temă tradițional veșnică, repetată și, s-ar părea, jucată până la sfârșit.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Akhmatova a atras atenția contemporanilor „aproape de la primele ei poezii publicate în Apollo, dar, din păcate, steagul greu al acmeismului sub care stătea tânăra poetesă, a părut multă vreme să-și drapească în ochii multor ei. formă adevărată, originală. Acmeismul - o tendință poetică a început să se contureze în jurul anului 1910, adică cam în aceeași perioadă în care a început să publice primele ei poezii. Fondatorii acmeismului au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam și V. Narbut, M. Zenkevich și alți poeți, care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unor precepte ale simbolismului „tradițional”. Acmeiștii și-au stabilit obiectivul de a reforma simbolismul. Prima condiție a artei acmeiste nu este misticismul: lumea trebuie să apară așa cum este - vizibilă, materială, carnală, vie și muritoare, colorată și sonoră, adică sobrietatea și realismul sonor al vederii lumii; cuvântul trebuie să însemne ceea ce înseamnă în limbajul real al oamenilor reali: obiecte specifice și proprietăți specifice.

Lucrările timpurii ale poetei se încadrează destul de ușor în cadrul acmeismului: în poemele „Serile” și „Rozariul” se poate găsi imediat acea obiectivitate și claritatea contururilor, pe care N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin. si altele.

În descrierea unui mediu material, material, conectat printr-o legătură tensionată și nedescoperită cu un profund clocotire subterană de sentiment, se afla marele maestru Innokenty Annensky, pe care Anna Akhmatova îl considera profesorul ei. Poetul extraordinar Annensky, care a crescut singur în sălbăticia timpului poetic, a ridicat în mod miraculos versuri în fața generației Blok și s-a dovedit a fi, parcă, mai tânărul său contemporan, pentru că prima sa carte a apărut cu întârziere în 1904, iar a doua - celebrul „Cypress Casket” în 1910, la un an după moartea autorului său. Pentru Akhmatova, The Cypress Casket a fost un adevărat șoc și i-a pătruns munca cu un impuls creativ lung și puternic, care a urmat mulți ani înainte.

Printr-o ciudată coincidență a sorții, acești doi poeți au respirat aerul Țarskoie Selo, unde Annensky era directorul gimnaziului. A fost precursorul noilor școli, necunoscute și inconștiente.

... Cine a fost un prevestitor, un prevestitor,

I-a făcut milă de toată lumea, a suflat slăbiciune în toată lumea -

Așa că mai târziu Akhmatova va spune în poemul „Profesor”. Poeții învață cel mai adesea nu de la predecesori, ci de la înaintași. Urmând precursorul ei spiritual Annensky, Akhmatova a onorat întreaga lume anterioară bogată a culturii umane. Deci Pușkin a fost un altar pentru ea, o sursă inepuizabilă de bucurie creativă și inspirație. Ea a purtat această dragoste de-a lungul vieții, fără să se teamă nici măcar de jungla întunecată a criticii literare, a scris articole: „Ultima poveste a lui Pușkin (despre cocoșul de aur)”, „Pe oaspetele de piatră al lui Pușkin” și alte lucrări cunoscute. de Ahmatova Pușkinistul. Poeziile ei dedicate lui Țarskoie Selo și Pușkin sunt pătrunse de acea culoare aparte a sentimentului, care se numește cel mai bine dragoste, - nu cea, totuși, oarecum abstractă, care însoțește gloria postumă a vedetelor la o distanță respectuoasă, dar foarte vie, directă. , în care există și frică, și supărare, și resentimente și chiar gelozie...

Pușkin a glorificat odată faimoasa statuie-fântână Tsarskoye Selo, gloriind pentru totdeauna:

După ce a scăpat urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! Apa nu se va usca, curgând dintr-o urna spartă;

Fecioara, deasupra pârâului veșnic, stă veșnic tristă!

Akhmatova cu „Statuia ei Tsarskoye Selo” a răspuns iritată și enervată:

Și cum aș putea s-o iert

Încântarea laudei tale în dragoste...

Uite, e fericită să fie tristă

Atât de destul de gol.

Ea, nu fără răzbunare, îi dovedește lui Pușkin că s-a înșelat când a văzut în această frumusețe orbitoare cu umerii goi un fel de fecioară veșnic tristă. Tristețea ei eternă a trecut de mult și se bucură în secret de soarta feminină de invidiat și fericită pe care i-a dat-o cuvântul și numele lui Pușkin...

Dezvoltarea lumii lui Pușkin a durat toată viața. Și, poate, universalismul lui Pușkin a răspuns cel mai mult spiritului creativității lui Ahmatov, acelei receptivități universale a lui, despre care a scris Dostoievski!

Faptul că tema dragostei din operele lui Ahmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul ei tradițional a fost scris cu perspicace într-un articol din 1915 al unui tânăr critic și poet N.V. Undobrovo. El, de fapt, a fost singurul care a înțeles înaintea altora adevărata amploare a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a personalității poetei nu este slăbiciunea și slăbiciunea, așa cum se credea de obicei, ci, dimpotrivă, excepționalitatea. vointa. În poeziile lui Ahmatova, el a văzut „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât plin de lacrimi și în mod clar dominator mai degrabă decât asuprit”. Akhmatova credea că este N.V. Nedobrovo a ghicit și a înțeles întregul ei drum creativ.

Din păcate, cu excepția N.V. Nu e bine, criticile acelor ani nu au înțeles pe deplin adevăratul motiv al inovației ei.

Așa că cărțile despre Anna Akhmatova publicate în anii douăzeci, una de V. Vinogradov, cealaltă de B. Eikhenbaum, aproape că nu au dezvăluit cititorului poezia lui Ahmatova ca fenomen al artei. V. Vinogradov a abordat poeziile lui Ahmatova ca pe un fel de „sistem individual de mijloace lingvistice”. În esență, savantul lingvist era puțin interesat de soarta dramatică concretă, vie și profundă a unei persoane iubitoare și suferinde care se mărturisește în versuri.

Cartea lui B. Eikhenbaum, în comparație cu opera lui V. Vinogradov, desigur, a oferit cititorului mai multe oportunități de a-și face o idee despre Akhmatova - un artist și o persoană. Cel mai important și, poate, cel mai interesant gând al lui B. Eikhenbaum a fost luarea în considerare a „romanțului” versurilor lui Ahmatov, că fiecare carte din poezii ei este, parcă, un roman liric, care are și proză realistă rusă în arborele său genealogic.

Vasily Gippus (1918) a scris interesant și despre „romanțul” versurilor lui Ahmatova:

„Văd cheia succesului și influenței lui Akhmatova (și ecourile ei au apărut deja în poezie) și, în același timp, semnificația obiectivă a versurilor ei este că aceste versuri au ajuns să înlocuiască forma moartă sau adormită a romanului. Nevoia unui roman este, evident, o nevoie urgentă. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu lin și curgător, a început să apară mai rar, a început să fie înlocuit cu pâraie rapide („novella”) și apoi cu gheizere instantanee. În acest gen de artă, în romanul liric în miniatură, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a dobândit o mare pricepere. Iată unul dintre acele romane:

După cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine și a zâmbit.

Jumătate amabil, jumătate leneș

Își atinse mâna cu un sărut.

Și chipuri antice misterioase

ochii se uitau la mine

Zece ani de decolorare și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și am spus-o degeaba.

Ai plecat. Și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

Confuzie.

Romanul s-a terminat, - V. Gippus își încheie observațiile: - „Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, într-un singur gest, privire, cuvânt...”

Un fel de rezultat al drumului parcurs de Akhmatova înainte de revoluție ar trebui considerat pe bună dreptate poemul ei „Am avut o voce. A chemat consolator...”, scris în 1917 și îndreptat împotriva celor care, într-o vreme de grele încercări, erau pe cale să-și părăsească patria:

El a spus: „Vino aici

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Această poezie a tras imediat o linie clară între ambii emigranți, în principal „externi”, adică cei care au părăsit Rusia cu adevărat după octombrie, precum și „interni”, care nu au plecat dintr-un motiv oarecare, ci au fost înverșunați ostili față de Rusia, care a intrat pe un alt mod.

În poezia „Am avut o voce. A sunat consolator ... ”Akhmatova a acționat în esență (pentru prima dată) ca un poet civil pasionat de sunet patriotic. Forma strictă, înălțată, biblică a poemului, care face să ne amintim de profeți-predicatori, și însuși gestul celui care alunga din templu - totul în acest caz este surprinzător de proporțional cu epoca sa maiestuoasă și aspră, care a început o noua cronologie.

A. Blok îi plăcea foarte mult această poezie și o știa pe de rost. El a spus: „Akhmatova are dreptate. Acesta este un discurs nedemn, Să fugi de revoluția rusă este o rușine.

În această poezie nu există nicio înțelegere a ei, nu există nicio acceptare a revoluției ca în Blok și Mayakovsky, dar în ea a răsunat suficient vocea acelei intelectualități, care a trecut prin chinuri, s-a îndoit, a căutat, a respins, și-a găsit și și-a făcut principalul. alegere: a rămas împreună cu țara sa, cu oamenii lui.

Desigur, poezia lui Ahmatova „Am avut o voce. A strigat consolator... „a fost perceput de o anumită parte a intelectualității cu mare iritare – cam la fel ca și poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” a fost percepută. Acesta a fost culmea, cel mai înalt punct la care a ajuns poetesa în prima epocă a vieții ei.

2. A doua eră a creativității – postrevoluționară

douazeci de ani.

Versurile celei de-a doua ere a vieții lui Ahmatova - cei douăzeci de ani post-revoluționari s-au extins constant,

absorbind zone noi și noi, care anterior nu i-au fost caracteristice, iar povestea de dragoste, fără a înceta să fie dominantă, a ocupat totuși doar unul dintre teritoriile poetice din ea. Cu toate acestea, inerția percepției cititorului a fost atât de mare încât Akhmatova, chiar și în acei ani, când a apelat la versuri civile, filozofice și jurnalistice, a fost percepută de majoritatea exclusiv ca o artistă a sentimentelor amoroase. Dar acest lucru a fost departe de a fi cazul.

Chiar la începutul celei de-a doua perioade, au fost publicate două cărți de Akhmatova - „Plantain” și „Anno Domini”. Ele au servit drept subiect principal de discuție și controversă cu privire la opera lui Ahmatov și adecvarea acesteia pentru cititorii sovietici. Întrebarea a apărut după cum urmează: a fi în Komsomol, ca să nu mai vorbim de rândurile partidului, este compatibil cu citirea poezilor „nobile” ale lui Ahmatova?

O femeie remarcabilă a vorbit în apărarea lui Ahmatova - o revoluționară, un diplomat, autoarea multor lucrări dedicate ideii de egalitate feminină A.M. Kollontai. Criticul G. Lelevici s-a opus ei. Articolul său este unul dintre cele mai clare și mai nedrepte din numeroasele literaturi despre Ahmatova. Ea a tăiat complet orice sens al versurilor sale, cu excepția celui contrarevoluționar și, în multe privințe, a determinat, din păcate, tonul și stilul discursurilor critice de atunci adresate poetei.

În înregistrările ei din jurnal, Akhmatova a scris: „După serile mele la Moscova (primăvara anului 1924), a fost luată decizia de a opri activitatea mea literară. Au încetat să mă mai publice în reviste și almanahuri și au încetat să mă mai invite la seri literare. L-am întâlnit pe M. Shaginyan pe Nevsky. Ea a spus: „Iată-te, ce persoană importantă: a fost o decizie a Comitetului Central (1925) despre tine: nu aresta, dar nici nu publica”. Cel de-al doilea Decret al Comitetului Central a fost emis în 1946, când s-a hotărât și nu arestarea, dar nu tipărirea.

Totuși, proprietatea articolelor, care l-a unit în mod neașteptat și trist pe A.M. Kollontai și G. Lelevich, - o proprietate care a fost în esență caracteristică tuturor celor care au scris despre Ahmatova în acei ani și mai târziu, a ignorat tema civică care și-a făcut drum prin poeziile ei. Desigur, ea nu a apărut foarte des cu poetesa, dar nimeni nu a menționat nici măcar o imagine atât de frumoasă a versurilor jurnalistice precum poezia „Am avut o voce. A sunat consolator...” Dar nici această lucrare nu era singură! În 1922, Anna Akhmatova a scris o poezie remarcabilă „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”. Este imposibil să nu vedem anumite posibilități în aceste lucrări, care s-au desfășurat cu forță deplină și strălucitoare abia mai târziu în Recviem, în Poemul fără erou, în fragmente istorice și în versurile filozofice care încheie Zborul timpului.

Din moment ce Akhmatova, după prima, în cuvintele ei, Rezoluția Comitetului Central nu a putut fi publicată timp de paisprezece ani (din 1925 până în 1939), a fost nevoită să traducă.

În același timp, se pare, la sfatul lui N. Punin, cu care s-a căsătorit după V. Shuleiko, arhitectura Petersburgului lui Pușkin. N. Punin a fost critic de artă, angajat al Muzeului Rus și, probabil, a ajutat-o ​​cu sfaturi calificate. Această lucrare a fost foarte fascinată de Akhmatova, deoarece era legată de Pușkin, studiul căruia s-a angajat intens în acești ani și a obținut un astfel de succes încât a început să se bucure de o autoritate serioasă în rândul pușkiniștilor profesioniști.

Pentru a înțelege opera lui Ahmatova, traducerile ei sunt, de asemenea, de o importanță nu mică, nu numai pentru că poeziile pe care le-a tradus, din toate punctele de vedere, transmit cititorului rus sensul și sunetul originalului cu o acuratețe excepțională, devenind în același timp fapte de limba rusă. poezie, dar și pentru că, de exemplu, în anii antebelici, activitatea de traducere a cufundat adesea și multă vreme conștiința ei poetică în vastele lumi ale poeziei internaționale.

Într-o măsură importantă, traducerile au contribuit, de asemenea, la extinderea în continuare a granițelor propriei viziuni poetice asupra lumii. Datorită acestei lucrări, a apărut un sentiment de rudenie cu întreaga cultură multilingvă anterioară și s-a afirmat din nou și din nou în propria ei opera. Înălțimea stilului, care a fost menționat în mod repetat de mulți dintre cei care au scris despre Akhmatova, provine în mare măsură din sentimentul ei constant de cartier binevoitor cu mari artiști din toate epocile și națiunile.

Anii 30 s-au dovedit a fi pentru Akhmatova uneori cele mai dificile încercări din viața ei. Ea a asistat la războiul teribil purtat de Stalin și acoliții săi împotriva propriului popor. Reprimările monstruoase din anii '30, care au căzut asupra aproape tuturor prietenilor și oamenilor care aveau păreri asemănătoare lui Ahmatova, i-au distrus vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N.N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. În rândurile lungi și jalnice ale închisorii pentru a preda pachetul fiului ei și a afla despre soarta lui, ea a petrecut, potrivit ei, șaptesprezece luni. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: soția, deși divorțată, a „contrarevoluționarului” N. Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, mama conspiratorului arestat Lev Gumilyov și, în cele din urmă, soţia (deşi şi ea divorţată) a prizonierului N. Punin.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine...

ea a scris în „Requiem”, plină de durere și disperare.

Ahmatova nu a putut să nu înțeleagă că viața ei atârna în permanență de un fir și, la fel ca milioane de alți oameni, uluiți de o teroare fără precedent, asculta cu nerăbdare orice bătaie în ușă.

BINE. Chukovskaya, în Notele sale despre Anna Akhmatova, scrie cu atâta prudență, și-a citit poeziile în șoaptă și, uneori, nici nu îndrăznea să șoptească, deoarece camera de tortură era foarte aproape. „În acei ani”, explică L. Chukovskaya în prefața ei la „Note...”, „Anna Andreevna a trăit, fascinată de temniță... Anna Andreevna, vizitându-mă, mi-a citit versuri din Requiem, tot în șoaptă. , dar la ea din Casa Fântânii nu a îndrăznit nici măcar să șoptească: deodată, în mijlocul unei conversații, a tăcut și, arătând cu ochii spre tavan și pereți, a luat o bucată de hârtie și un creion, apoi a spus cu voce tare ceva laic: „Vrei ceai?” sau „Ești foarte bronzat”, apoi a mâzgălit o bucată de hârtie cu scris de mână rapid și mi-a dat-o. Am citit poeziile și, amintindu-mi, i-am înapoiat în tăcere. „Astăzi este toamna devreme”, a spus Anna Andreevna cu voce tare și, lovind un chibrit, a ars hârtia peste scrumieră.

A fost un ritual: mâini, un chibrit, o scrumieră - o ceremonie frumoasă și tristă...”

Lipsită de posibilitatea de a scrie, Akhmatova, în același timp, paradoxal, a cunoscut cea mai mare ascensiune creativă în acei ani. În durerea, curajul, mândria și arderea creativă, era singură. Aceeași soartă a avut-o majoritatea artiștilor sovietici, inclusiv, desigur, cei mai apropiați prieteni ai ei - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

În anii 1930, Akhmatova a lucrat la poeziile care alcătuiau poemul „Requiem”, unde imaginea Mamei și a Fiului executat sunt corelate cu simbolurile Evangheliei.

Imaginile și motivele biblice au făcut posibilă extinderea maximă a limitelor temporale și spațiale ale lucrărilor pentru a arăta că forțele Răului care au luat puterea în țară sunt destul de comparabile cu cele mai mari tragedii umane. Ahmatova nu consideră că necazurile care au apărut în țară sunt fie încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, fie iluzii ale indivizilor. Scara biblică obligă evenimentele să fie măsurate cu cea mai mare măsură. La urma urmei, era vorba despre soarta deformată a oamenilor, milioane de victime nevinovate, despre apostazia de la normele morale universale de bază.

Desigur, un poet de o asemenea dispoziție și mod de a gândi a fost cu siguranță o persoană extrem de periculoasă, aproape un lepros, de care e mai bine să te ferești până când sunt băgați în închisoare. Și Akhmatova și-a înțeles perfect respingerea în stare de temniță:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet de lepros

Cântă în mâna mea.

Și vei avea timp să te îmbăți

Și urlete și înjurături.

Te voi învăța să fii timid

Voi cei curajoși din partea mea.

În 1935, Akhmatova a scris o poezie în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, a fost combinată cu un apel la putere:

De ce ai otrăvit apa

Și pâinea amestecată cu noroiul meu?

De ce ultima libertate

Te transformi într-o naștere?

Pentru faptul că am rămas fidel

Patria mea tristă?

Lăsați-l să fie. Fără călău și tocator

Nu va exista poet pe pământ.

Avem cămăși penitenciale,

Noi cu o lumânare de plecat și urlă.

Ce înalte, ce cuvinte amare și solemn mândre - stau dense și grele, de parcă ar fi fost turnate din metal în reproș la violență și în memoria oamenilor viitori. În opera ei din anii '30, a existat într-adevăr o decolare, sfera versului ei sa extins nemăsurat, absorbind atât mari tragedii - izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, cât și un alt război, cel declanșat de guvernul criminal împotriva propriul popor.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost crearea poeziei sale „Requiem”, dedicată anilor „marii terori”.

„Requiem-ul constă din zece poezii, o prefață în proză numită de Ahmatova „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. „Răstignirea” inclusă în „Requiem” constă, de asemenea, din două părți. În plus, poezia este precedată de o epigrafă din poezia „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...” Această poezie a fost scrisă în 1961 ca o lucrare independentă, fără legătură directă cu „Requiem”, dar de fapt, intern, desigur, legat de acesta.

Akhmatova, însă, nu a inclus-o în întregime în poem, deoarece strofa „Nu, și nu sub un firmament străin ...” a fost importantă pentru ea, deoarece a dat cu succes tonul întregului poem, fiind muzical și semantic al acesteia. cheie. Când se decidea problema includerii „Recviemului” în carte, epigraful a devenit poate principalul obstacol atât pentru redactori, cât și pentru cenzori. Se credea că oamenii nu ar putea fi într-un fel de „ghinion” sub dominația sovietică. Dar Akhmatova, la propunerea lui A. Surkov, care a supravegheat publicarea cărții, a refuzat să elimine epigraful și a avut dreptate, deoarece el, cu forța unei formule urmărite, a exprimat fără compromisuri însăși esența comportamentului ei - ca o scriitoare și cetățeană: ea a fost într-adevăr împreună cu oamenii în necazul lor și nu a căutat niciodată protecție împotriva „aripilor extraterestre” - nici atunci în anii 30, nici mai târziu, în anii masacrului lui Jdanov, a înțeles perfect că dacă dădea în cheia-epigraf i-ar fi cerute alte concesii. Din aceste motive, „Requiem” a fost publicat pentru prima dată la numai 22 de ani de la moartea poetului - în 1988. Despre baza vitală a „Requiemului” și scopul său interior, Ahmatova a vorbit într-un prolog în proză, pe care l-a numit „În loc de prefață”:

„În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare din Leningrad. Cumva, cineva m-a „recunoscut”. Apoi femeia cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

În acest mic pasaj informațional, se profilează vizibil o eră. Akhmatova, stând la coada închisorii, scrie nu numai despre ea, ci despre toată lumea deodată, vorbește despre „amorțeala caracteristică tuturor”. Prefața poeziei, ca și epigraful, este a doua cheie, ne ajută să înțelegem că poemul a fost scris, ca și „Requiem” de Mozart o dată, „la comandă”. O femeie cu buze albastre (de foame și epuizare nervoasă) o întreabă despre asta ca ultima ei speranță pentru un triumf al dreptății și al adevărului. Și Akhmatova preia această ordine, o sarcină atât de grea.

„Requiem” a fost creat nu în același timp, ci în ani diferiți. Cel mai probabil, Akhmatova a avut inițial cu greu o idee clară de a scrie exact o poezie.

Datele de sub poeziile care alcătuiesc „Requiem” sunt diferite, fiind legate de Ahmatova de culmile tragice ale evenimentelor triste din acei ani: arestarea fiului ei în 1935, a doua arestare în 1939, condamnarea, necazuri în cazul, zilele deznădejdii...

Concomitent cu „Recviem”, versuri din „Crânii”, „De ce ai otrăvit apa...”, „Și nu sunt deloc profetesă...” și altele care se corelează cu poezia nu indirect, ci direct direct, ceea ce ne permite să le tratăm ca pe un fel de comentariu „Requiem”. Deosebit de aproape de el sunt „Crăniile”, care sunt, parcă, un ecou muzical care se aude imediat după rândurile poeziei.

Vorbind despre „Requiem”, ascultând muzica de doliu aspră și isteric, plângând milioane de victime nevinovate și propria lor viață îndurerată, nu se poate decât să se audă ecoul cu multe alte lucrări ale lui Ahmatova din acea vreme. Deci, de exemplu, „Dedicația” a fost scrisă simultan cu poezia „Calea întregului pământ”: au o dată comună - martie 1940. Poezia „Calea întregului pământ” - imaginea unei sănii funerare în centru, cu așteptarea morții, cu clopoțelul lui Kitezh, este o poezie de plângere, adică și un fel de recviem:

iarna grozava

Am așteptat de mult

Ca o schemă albă

Ea a acceptat.

Și într-o sanie ușoară

stau calm...

Eu sunt pentru tine, Kitezhans,

Mă voi întoarce înainte de noapte.

În spatele parcării antice

O tranziție...

Acum cu un zmeu

Nimeni nu va merge

Nici frate, nici vecin

Nu primul mire, -

Doar o ramură de conifere

Da vers însorit

Arborit de un cersetor

Și crescut de mine...

În ultima locuință

Calmează-mă.

Este imposibil să nu vedem în poezie elemente ale unei slujbe de pomenire, în orice caz, doliu de rămas bun.

Dacă punem ambele texte una lângă alta - poeziile „Calea întregului pământ” și „Requiem”, nu se poate să nu le vedem relația profundă. În edițiile actuale, parcă respectând legea coeziunii interne, acestea sunt tipărite una lângă alta; cronologia dictează la fel.

Dar există o diferență - în „Requiem” lovește imediat un registru mai larg și același „noi”, care predetermină baza sa epică:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Și în spatele lor „găuri de condamnați”

Și tristețe mortală.

Pentru cineva suflă vântul proaspăt,

Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar zdrăngănit urâcios de chei

Momente de reveniri periodice la „Requiem”, care a fost creat treptat, uneori, după lungi pauze, de fiecare dată a fost determinată de propriile motive, dar, de fapt, nu a părăsit niciodată – ca plan, datorie și scop – conștiința. După extinsa „Dedicație”, care dezvăluie adresa poeziei, urmează „Introducerea”,

direct celor care sunt jeliți de femei, adică celor care merg la muncă silnică sau să fie împușcați. Aici apare imaginea Orașului, în care nu există absolut nicio frumusețe și splendoare anterioară, acesta este un oraș atașat unei închisori gigantice.

A fost când am zâmbit

Doar morții, bucuroși de pace,

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Și numai după „Introducere” începe să sune tema specifică a „Requiemului” - plângere pentru Fiu:

Te-au luat în zori

În spatele tău, ca și cum ar fi plecat,

Copiii plângeau în camera întunecată,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Akhmatova, după cum vedem, dă scenelor de arestare și de rămas bun un sens larg, referindu-se nu numai la rămas bun de la fiul ei, ci la mulți fii, tați și frați cu cei care au stat alături de ea la coada închisorii.

Sub poemul „Te-au luat în zori...” Ahmatova pune data „Toamna 1935” și locul - „Moscova”. În acest moment, ea s-a adresat lui Stalin cu o scrisoare prin care să-și ierte fiul și soțul.

Apoi, în Requiem, apare în mod neașteptat și trist o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn, care pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, delirului și pregătirii deplină pentru moarte sau sinucidere:

Deja aripa nebuniei

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el

Trebuie să renunț la victorie

Ascultându-ți

Deja de parcă ar fi delirul altcuiva.

„Epilogul” este alcătuit din două părți, mai întâi ne întoarce la începutul poeziei, vedem din nou imaginea cozii închisorii, iar în a doua parte, finală, dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă. pe Derzhavin și Pușkin, Dar niciodată - nici în limba rusă, nici în literatura mondială - nu a existat o imagine atât de neobișnuită ca cea a lui Ahmatova - Monumentul Poetului, stând, conform dorinței și testamentului său, la Zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument pentru toate victimele represiunii:

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este ruptă,

Nu în grădina regală la ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra neconsolată,

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine...

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu doar în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și sub forma sa poetică, apropiată de mofturile populare. „Țesut” din cuvinte simple, „auzite”, după cum scrie Akhmatova, și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică.

„Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a surprins pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, poetul trăia cu gura închisă.

Versurile militare ale lui Ahmatova sunt, de asemenea, de interes ca un detaliu important al vieții literare de atunci, căutărilor și descoperirilor din acea vreme. Critica a scris că tema intim-personală din anii de război a lăsat loc entuziasmului patriotic și anxietății pentru soarta omenirii. În mod caracteristic, versurile ei militare sunt dominate de un „noi” larg și fericit.

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului a sunat pe ceasurile noastre.

Și curajul nu ne va părăsi.

Curaj.

Poezii de la sfârșitul războiului sunt pline de bucuria însorită și jubilație a lui Ahmatova. Mai verdeață de primăvară, tunet de salutări vesele, copii ridicați la soare în brațele mamei fericite...

În toți anii războiului, deși uneori cu lungi întreruperi, Ahmatova a lucrat la „O poezie fără erou”, care este de fapt o poezie a memoriei.

3. „A treia glorie” Akhmatova.

„A treia glorie” a lui Ahmatova a venit după moartea lui Stalin și a durat zece ani. (Anna Andreevna a mai avut timp să prindă începutul unei noi suspiciuni față de ea, care a durat două decenii).

A fost glorie nu numai a întregii Uniri, ci și străină. A fost distinsă cu premiul literar Etna-Taormina în Italia, iar în Anglia a primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford.

În acel moment, Anna Andreevna a comunicat de bunăvoie cu poezia tânără, iar mulți dintre reprezentanții ei au vizitat-o ​​și i-au citit poeziile.

Maiestatea, la începutul ei remarcată de toți cei care a cunoscut-o, a fost întărită în acei ani de vârsta ei înaintată. În comunicare, era neobișnuit de naturală și simplă. Și m-a uimit cu inteligența ei.

În poezia târzie a lui Ahmatova, motivul cel mai stabil este rămas bun de la întregul trecut, nici măcar de la viață, ci de la trecut: „Am pus o cruce neagră pe trecut ...”.

Și totuși, ea nu a avut o ruptură atât de decisivă și complet negativă cu „prima manieră”, așa cum a înclinat Akhmatova să creadă. Așadar, se poate lua orice rând - din lucrări timpurii sau târzii și îi recunoaștem fără greșeală vocea - divizată, distinctă și puternică, interceptată de tandrețe și suferință.

În versurile ei ulterioare, Akhmatova nu se bazează pe sensul direct al cuvântului, ci pe puterea lui interioară, care constă în poezia însăși. Cu ajutorul fragmentelor ei de inconsecvențe magice, cu ajutorul magiei sale poetice, ajunge în subconștient - în acea zonă pe care ea însăși a numit-o mereu suflet.

Toate poeziile lui Ahmatova din ultimii ani sunt aproape identice atât în ​​sensul lor, cât și în aspectul lor față de lumea umană distrusă și semicondamnată.

Cu toate acestea, întunericul dens al poemelor ei ulterioare nu este pesimist: este tragic. În ultimele ei poezii, în special despre natură, se vede

frumusețe și farmec.

În ultimii ani, Akhmatova a lucrat foarte intens: pe lângă poezii originale, a tradus mult, a scris eseuri de memorii, a pregătit o carte despre Pușkin ... A fost înconjurată de idei din ce în ce mai noi.

Nu s-a plâns de vârsta ei. Era rezistentă ca o tătără, făcându-și drum spre soarele vieții de sub toate ruinele, în ciuda tuturor – și a rămas ea însăși.

Și merg unde nu este nevoie de nimic,

Acolo unde cel mai dulce însoțitor este doar o umbră,

Și vântul suflă dintr-o grădină surdă,

Și sub piciorul treptei mormântului.

Farmecul vieții a biruit constant întunericul ultimelor ei poezii.

Ea ne-a lăsat poezie, unde există de toate - întunericul vieții și loviturile surde ale sorții, și disperarea, și speranța și recunoștința față de soare și „farmecul unei vieți dulci”.

III. Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni.

Anna Andreevna Akhmatova a murit în martie 1966. Nu s-a prezentat nimeni din conducerea de atunci a Uniunii Scriitorilor. A fost înmormântată lângă Leningrad, în satul Komarovo, într-un cimitir, printre o pădure de pini. Flori proaspete zac mereu pe mormântul ei, atât tinerețea, cât și bătrânețea vin la ea. Pentru mulți, va deveni o necesitate.

Calea Annei Akhmatova a fost dificilă și dificilă. Începând cu acmeism, dar s-a dovedit deja a fi mult mai largă decât această direcție destul de îngustă, ea a ajuns de-a lungul vieții sale lungi și intens trăite la realism și istoricism. Principala ei realizare și descoperirea ei artistică individuală au fost, mai presus de toate, versurile de dragoste. Ea a scris cu adevărat pagini noi în Cartea Iubirii. Pasiunile puternice care năvăleau în miniaturile amoroase ale lui Ahmatov, comprimate până la o duritate de diamant, au fost întotdeauna înfățișate de ea cu o profunzime și o acuratețe psihologică maiestuoasă.

Pentru toată umanitatea universală și eternitatea sentimentului în sine, Akhmatova o arată cu ajutorul vocilor sonore ale unui anumit timp: intonații, gesturi, sintaxă, vocabular - totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi și oră. Această acuratețe artistică în transmiterea însuși aerului timpului, care a fost inițial o proprietate populară a talentului, apoi, de-a lungul multor decenii, s-a șlefuit intenționat și harnic până la gradul acelui istoricism autentic, conștient, care îi uimește pe toți cei care citesc. și, parcă, redescoperă-l pe regretatul Akhmatova - autorul „Poezii fără erou” și multe alte poezii care recreează și intercalează diverse epoci istorice cu acuratețe liberă.

A fost poetă: „Nu am încetat să scriu poezie, Pentru mine în ei legătura mea cu timpul, cu viața nouă a neamului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele.Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au egal.

Poezia lui Ahmatov s-a dovedit a fi nu numai un fenomen viu și în curs de dezvoltare, ci și legat organic de pământul național și cultura domestică. Am putut vedea de mai multe ori că tocmai sentimentul patriotic arzător și conștientizarea legăturii ei de sânge cu firmamentul multistrat al culturii naționale a ajutat-o ​​pe poetesă să aleagă calea cea bună în cei mai grei și critici ani.

Poezia Annei Akhmatova este o parte integrantă a culturii moderne ruse și mondiale.

IV. Bibliografie

1.Anna Akhmatova / Sub general. editat de N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Note despre Anna Akhmatova. Cartea 3. - M., 1989.

5.Pavlovski. AI Anna Akhmatova: Viața și munca. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. În cea o sută prima oglindă. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Ahmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Din două mii de întâlniri: o poveste despre un cronicar. - M., 1987.

Viața Annei Akhmatova nu este mai puțin interesantă și plină de evenimente decât munca ei. Femeia a supraviețuit revoluției, războiului civil, persecuției politice și represiunii. Ea a stat și la originile modernismului în Rusia, devenind un reprezentant al mișcării inovatoare „Acmeism”. De aceea povestea acestei poete este atât de importantă pentru înțelegerea poeziei ei.

Viitoarea poetesă s-a născut la Odesa în 1889. Numele adevărat al Anna Andreevna este Gorenko, iar mai târziu, după prima căsătorie, l-a schimbat. Mama Annei Akhmatova, Inna Stogova, era o nobilă ereditară și avea o avere mare. De la mama ei Anna a moștenit caracterul ei voinic și puternic. Akhmatova a primit prima educație la Gimnaziul pentru femei Mariinsky din Tsarskoe Selo. Apoi, viitoarea poetesă a studiat la gimnaziul din Kiev și a absolvit cursurile de învățământ superior de la Kiev.

Părinții lui Akhmatova erau oameni inteligenți, dar nu lipsiți de prejudecăți. Se știe că tatăl poetului i-a interzis să semneze poezii cu numele de familie. El credea că pasiunea ei va aduce rușine familiei lor. Decalajul dintre generații a fost foarte vizibil, deoarece în Rusia au venit noi tendințe din străinătate, unde a început epoca reformei în artă, cultură, relații interpersonale. Prin urmare, Anna credea că a scrie poezie este normal, iar familia Akhmatova nu a acceptat categoric ocupația fiicei sale.

Istoria succesului

Anna Akhmatova a trăit o viață lungă și dificilă, a trecut printr-o cale creativă spinoasă. Mulți oameni apropiați și dragi din jurul ei au devenit victime ale regimului sovietic și, din această cauză, poetesa însăși, desigur, a suferit. În diverse momente, scrierile ei au fost interzise pentru publicare, ceea ce nu a putut decât să afecteze starea autoarei. Anii lucrării ei au căzut în perioada în care a existat o împărțire a poeților în mai multe curente. Ea a abordat direcția „acmeismului” (). Originalitatea acestei tendințe a fost că lumea poetică a lui Akhmatova a fost aranjată simplu și clar, fără simboluri-imagini abstracte și abstracte inerente simbolismului. Ea nu și-a saturat poeziile cu filozofie și misticism; nu era loc pentru pompozitate și zaumi în ele. Datorită acestui fapt, cititorii care s-au săturat să se încurce de conținutul poeziei au înțeles-o și au iubit-o. Ea a scris despre sentimente, evenimente și oameni într-un mod feminin, blând și emoțional, deschis și greu.

Soarta lui Akhmatova a condus-o către cercul acmeiștilor, unde și-a întâlnit primul soț, N. S. Gumilyov. A fost strămoșul unei noi tendințe, un om nobil și autoritar. Opera sa a inspirat-o pe poetesă să creeze acmeism în dialectul feminin. În cadrul cercului din Sankt Petersburg „Serile Sluchevsky” au avut loc debutul ei, iar publicul, reacționând cu răceală la munca lui Gumilev, a acceptat cu entuziasm doamna inimii sale. Era „spontan talentată”, după cum scriau criticii acei ani.

Anna Andreevna a fost membră a „Atelierului poeților”, atelierul poetic al lui N. S. Gumilyov. Acolo a cunoscut cei mai renumiți reprezentanți ai elitei literare și a devenit membru al acesteia.

Creare

În opera Annei Akhmatova, se pot distinge două perioade, granița dintre care a fost Marele Război Patriotic. Așadar, în poemul de dragoste „Toamna fără precedent” (1913), ea scrie despre liniștea și tandrețea întâlnirii cu persoana iubită. Această lucrare reflectă o piatră de hotar de calm și înțelepciune în poezia lui Ahmatova. În 1935-1940. a lucrat la o poezie formată din 14 poezii – „Requiem”. Acest ciclu a devenit un fel de reacție a poetei la tulburările de familie - plecarea soțului și a fiului ei iubit de acasă. Deja în a doua jumătate a operei sale, la începutul Marelui Război Patriotic, au fost scrise poezii civile atât de puternice precum „Curaj” și „Jurământ”. Trăsăturile lirismului lui Ahmatov constă în faptul că poetesa spune o poveste în poeziile ei, puteți observa întotdeauna o anumită narațiune în ele.

Temele și motivele versurilor lui Ahmatova diferă și ele. Începându-și drumul creator, autorul vorbește despre iubire, tema poetului și poezie, recunoaștere în societate, relații interpersonale între sexe și generații. Ea simte subtil natura și lumea lucrurilor, în descrierile ei fiecare obiect sau fenomen dobândește trăsături individuale. Mai târziu, Anna Andreevna se confruntă cu dificultăți fără precedent: revoluția mătură totul în cale. În poemele ei apar noi imagini: timp, revoluție, putere nouă, război. Ea se desparte de soțul ei, ulterior acesta a fost condamnat la moarte, iar fiul lor comun își petrece toată viața în închisori din cauza originii sale. Apoi autoarea începe să scrie despre durerea maternă și feminină. În ajunul Marelui Război Patriotic, poezia lui Ahmatova capătă cetățenie și intensitate patriotică.

Eroina lirică însăși nu se schimbă de-a lungul anilor. Desigur, durerea și pierderea au lăsat cicatrici pe sufletul ei, scrie femeia în cele din urmă și mai pătrunzător și mai aspru. Primele sentimente și impresii sunt înlocuite de reflecții mature despre soarta patriei în vremuri dificile pentru ea.

Primele versuri

La fel ca mulți mari poeți, Anna Akhmatova și-a scris prima poezie la vârsta de 11 ani. De-a lungul timpului, poetesa și-a dezvoltat propriul stil poetic unic. Unul dintre cele mai cunoscute detalii lui Ahmatov care apare în poezia „Cântecul ultimei întâlniri” este mâna dreaptă și stângă și o mănușă confuză. Akhmatova a scris această poezie în 1911, la vârsta de 22 de ani. În această poezie, lucrarea detaliilor este clar vizibilă.

Versurile timpurii ale lui Akhmatova fac parte din fondul de aur al clasicilor ruși dedicat relației dintre un bărbat și o femeie. Este deosebit de valoros faptul că cititorul a văzut în sfârșit viziunea unei femei despre dragoste, până la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au existat poete în Rusia. Pentru prima dată, se ridică conflicte legate de chemarea femeilor și rolul lor social în familie și căsătorie.

Culegeri de poezii și cicluri

În 1912, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Ahmatova „Seara”. Aproape toate poeziile incluse în această culegere au fost scrise de autor la vârsta de douăzeci de ani. Apoi sunt publicate cărțile „Rozariu”, „Turmă albă”, „Platan”, „ANNO DOMINI”, fiecare dintre ele având un anumit accent general, temă principală și legătură compozițională. După evenimentele din 1917, ea nu-și mai poate publica lucrările atât de liber, revoluția și războiul civil duc la formarea dictaturii proletariatului, unde nobila ereditară este atacată de critici și complet uitată în presă. Ultimele cărți „Reed” și „The Seventh Book” nu au fost tipărite separat.

Cărțile lui Ahmatova nu au fost publicate până la perestroika. Acest lucru s-a datorat, în mare parte, poeziei „Requiem”, care a fost difuzată în presa străină și a fost publicată în străinătate. Poetea a stat în balanță de la arest și doar recunoașterea că nu știa nimic despre publicarea operei a salvat-o. Desigur, poeziile ei după acest scandal nu au mai putut fi publicate mult timp.

Viata personala

Familie

Anna Akhmatova a fost căsătorită de trei ori. Căsătorită cu Nikolai Gumilyov, primul ei soț, a născut singurul ei copil, Leo. Împreună, cuplul a făcut două călătorii la Paris și, de asemenea, a călătorit prin Italia. Relațiile cu primul soț nu au fost ușoare, iar cuplul a decis să plece. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, după despărțire, când N. Gumilyov a intrat în război, Ahmatova i-a dedicat mai multe rânduri în poeziile ei. O legătură spirituală a continuat să existe între ei.

Fiul lui Akhmatova a fost adesea separat de mama lui. În copilărie, a locuit cu bunica paternă, și-a văzut mama foarte rar, iar în conflictul dintre părinți a luat ferm poziția tatălui său. Nu și-a respectat mama, i-a vorbit brusc și brusc. Ca adult, din cauza trecutului său, a fost considerat un cetățean nesigur în noua țară. A primit închisoare de 4 ori și întotdeauna nu pe merit. Prin urmare, relația lui cu mama sa nu putea fi numită strânsă. În plus, s-a recăsătorit, iar fiul a luat această schimbare cu greu.

Alte romane

Akhmatova a fost, de asemenea, căsătorită cu Vladimir Shileiko și Nikolai Punin. Anna Akhmatova a fost căsătorită cu V. Shileiko timp de 5 ani, dar au continuat să comunice prin scrisori până la moartea lui Vladimir.

Cel de-al treilea soț, Nikolai Punin, a fost un reprezentant al intelectualității reacționare, în legătură cu care a fost arestat de mai multe ori. Datorită eforturilor lui Akhmatova, Punin a fost eliberat după a doua arestare. Câțiva ani mai târziu, Nikolai și Anna s-au despărțit.

Caracteristicile lui Akhmatova

Chiar și în timpul vieții sale, Akhmatova a fost numită „Poetesa decadentă a doamnelor”. Adică, versurile ei au fost caracterizate de un individualism extrem. Vorbind despre calitățile personale, merită să spunem că Anna Andreevna avea un umor caustic, nefeminin. De exemplu, când s-a întâlnit cu Tsvetaeva, o admiratoare a muncii sale, a vorbit foarte rece și amar cu impresionabilă Marina Ivanovna, ceea ce și-a jignit foarte mult interlocutorul. De asemenea, Anna Andreevna i-a fost greu să găsească înțelegere reciprocă cu bărbații, iar relația ei cu fiul ei nu a funcționat. O altă femeie era foarte suspicioasă, peste tot vedea un truc murdar. I s-a părut că nora ei este un agent trimis al autorităților, care a fost chemat să o urmeze.

În ciuda faptului că anii vieții lui Akhmatova au căzut pe evenimente atât de teribile precum Revoluția din 1917, primul și al doilea război mondial, ea nu și-a părăsit patria natală. Abia în timpul Marelui Război Patriotic poetesa a fost evacuată în Tașkent. Ahmatova a reacționat negativ și furios la emigrare. Ea și-a exprimat foarte clar poziția civică declarând că nu va locui sau lucra niciodată în străinătate. Poeta credea că locul ei este acolo unde se află oamenii ei. Ea și-a exprimat dragostea pentru Patria în poezii care au fost incluse în colecția „Pachetul alb”. Astfel, personalitatea lui Akhmatova a fost multifațetă și bogată atât în ​​calități bune, cât și în cele dubioase.

1. Anna Andreevna nu și-a semnat poeziile cu numele de fată Gorenko, deoarece tatăl ei i-a interzis. Îi era teamă că scrierile iubitoare de libertate ale fiicei sale vor aduce mânia autorităților asupra familiei. De aceea și-a luat numele de familie străbunicii.
2. De asemenea, este interesant faptul că Akhmatova a studiat profesional operele lui Shakespeare și Dante și le-a admirat întotdeauna talentele, traducând literatură străină. Ei au devenit singurul ei venit în URSS.
3. În 1946, liderul partidului Jdanov a vorbit la un congres al scriitorilor cu o critică ascuțită a operei lui Ahmatova. Caracteristicile versurilor autorului au fost desemnate drept „poezia unei doamne furioase, care se repezi între budoar și camera de rugăciune”.
4. Mama și fiul nu s-au înțeles. Anna Andreevna însăși s-a pocăit că era o „mamă rea”. Singurul ei fiu și-a petrecut toată copilăria cu bunica lui și și-a văzut mama doar ocazional, pentru că ea nu l-a răsfățat cu atenția ei. Ea nu voia să fie distrasă de la creativitate și ura viața de zi cu zi. O viață interesantă în capitală a capturat-o complet.
5. Trebuie amintit că N. S. Gumilyov a înfometat-o ​​pe doamna inimii, deoarece, din cauza numeroaselor ei refuzuri, a încercat să se sinucidă și a forțat-o de fapt să accepte să se căsătorească cu el. Dar după căsătorie, s-a dovedit că soții nu erau potriviți unul pentru celălalt. Atât soțul, cât și soția au început să înșele, să fie geloși și să se ceartă, uitând de toate jurămintele lor. Relația lor era plină de reproșuri și resentimente reciproce.
6. Fiul lui Akhmatova ura lucrarea „Requiem”, deoarece credea că el, care a supraviețuit tuturor proceselor, nu ar trebui să primească linii funerare adresate lui de la mama sa.
7. Akhmatova a murit singură; cu cinci ani înainte de moartea ei, ea a rupt toate legăturile cu fiul ei și familia lui.

Viața în URSS

În 1946, Partidul Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret privind revistele Zvezda și Leningrad. Această decizie a fost îndreptată în primul rând împotriva lui Mihail Zoșcenko și Anna Akhmatova. Nu mai putea tipări și era, de asemenea, periculos să comunice cu ea. Chiar și propriul său fiu a dat vina pe poetesă pentru arestările sale.

Akhmatova a câștigat bani prin traduceri și slujbe ciudate în reviste. În URSS, munca ei a fost recunoscută ca „departe de oameni” și, prin urmare, nu era necesară. Dar noi talente s-au adunat în jurul figurii ei literare, ușile casei ei le-au fost deschise. De exemplu, se știe despre prietenia ei strânsă cu I. Brodsky, care și-a amintit de comunicarea lor în exil cu căldură și recunoștință.

Moarte

Anna Akhmatova a murit în 1966 într-un sanatoriu de lângă Moscova. Cauza morții poetei sunt problemele grave ale inimii. Ea a trăit o viață lungă, în care, totuși, nu era loc pentru o familie puternică. Ea a părăsit această lume singură, iar după moartea ei, moștenirea lăsată fiului ei a fost vândută în favoarea statului. El, un exilat, nu trebuia să facă nimic conform legilor sovietice.

Din însemnările ei a reieșit că în timpul vieții ei a fost o persoană profund nefericită, vânată. Pentru a se asigura că nimeni nu îi citește manuscrisele, a lăsat în ele un fir de păr, pe care îl găsea mereu mișcat. Regimul represiv o înnebunea încet și sigur.

Locurile Annei Akhmatova

Akhmatova a fost înmormântată lângă Sankt Petersburg. Apoi, în 1966, autoritățile sovietice s-au temut de creșterea mișcării disidente, iar trupul poetei a fost rapid transportat de la Moscova la Leningrad. La mormântul mamei L.N. Gumilyov a instalat un zid de piatră, care a devenit un simbol al legăturii inseparabile dintre fiu și mamă, mai ales în perioada în care L. Gumilyov a fost în închisoare. În ciuda faptului că un zid de neînțelegere i-a despărțit toată viața, fiul s-a căit că a contribuit la erecția ei și a îngropat-o împreună cu mama sa.

Muzeele lui A. A. Akhmatova:

• St.Petersburg. Apartamentul memorial al Annei Akhmatova este situat în Casa Fântânii, în apartamentul celui de-al treilea soț al ei, Nikolai Punin, unde a locuit aproape 30 de ani.
• Moscova.În casa cărților antice „În Nikitsky”, unde poetesa s-a oprit adesea când a venit la Moscova, nu cu mult timp în urmă a fost deschis un muzeu dedicat Annei Akhmatova. Aici ea, de exemplu, a scris „O poezie fără erou”.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!