Versurile este un cuvânt destul de greu de definit. Potrivit dicționarelor, versurile în sensul cotidian sunt starea de spirit a unei persoane atunci când elementele emoționale prevalează asupra celor raționale. Termenul „liric” și-a găsit sensul special și în literatură și muzică.

În acest articol vă vom spune mai multe despre ce sunt versurile.

Versuri în viața de zi cu zi

Așa cum spuneam mai sus, conform dicționarelor, versurile reprezintă predominanța emoționalului asupra raționalului, o anumită sensibilitate, dar această definiție descrie foarte puțin toată profunzimea acestui termen.

Cuvântul „liric” are mai multe fațete. Deci, o expresie destul de comună „dispoziție lirică” descrie starea unei persoane romantice, îndrăgostite, emoționale, dar în expresia „lasă versurile”, cuvântul „versuri” vorbește despre raționament sublim, de lungă durată, iar aceste raționamente nu sunt neapărat despre dragoste și dragoste... Pentru un astfel de raționament, viraje ca „dacă numai” sunt foarte caracteristice.

Versuri în literatură

Versurile sunt unul dintre genurile literaturii, alături de epicul și drama. Genurile lirice includ odă, elegie, epigrama etc. Versurile se mai numesc și totalitatea lucrărilor de acest gen, de exemplu, o colecție de versuri.

Sensul literaturii lirice este de a reflecta viața prin sentimentele, impresiile, experiențele și gândurile unui personaj individual - un erou liric. Centrul atenției artistice este experiența-imagine, iar toate evenimentele care se întâmplă eroului sunt descrise prin prisma acestei experiențe.

O mulțime de poezii lirice au fost prezentate lumii de către cel mai mare poet rus A. S. Pușkin, printre cele mai cunoscute: „Te-am iubit...”, „Seara de iarnă”, „Pușchina” etc. A. A. Akhmatova a încântat publicul și cu o abundență de lucrări lirice - „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune...”, „Cântecul ultimei întâlniri”, „Știți, lâncezesc în captivitate”. S. A. Yesenin a fost, de asemenea, un textier celebru - „Goy you, my love Russia”, „Nu regret, nu sun, nu plâng ...”, „Scrisoare către mama mea”. Prin urmare, orice poet este textier.

Versuri în muzică

Muzica lirică este o compoziție cu predominanța elementelor emoționale și subiective. Romantismul este unul dintre cele mai răspândite genuri de versuri muzicale. Melodia unui romantism, de regulă, este foarte strâns legată de text, mulți compozitori chiar combină romance în cicluri vocale, de exemplu, Călătoria de iarnă a lui Schubert sau Călătoria lui Beethoven către o iubită îndepărtată.

În plus, în muzică există simfonii liric-epopee, al căror fondator este Schubert. Astfel de simfonii sunt caracterizate de o narațiune a evenimentelor combinate cu experiențe emoționale.

La istoria problemei. Definirea conceptului. Rezolvarea problemei în critica literară dogmatică. Teoriile evoluționiste ale lui Zh. Rezolvarea problemei lui Zh. de către „școala formală”. Modalități de studiu marxist al lui Zh. Teoria turnării Zh. Tematică, compozițională și ... ... Enciclopedia literară

Genuri de lungmetraj- Genuri de lungmetraje ale unui grup de lungmetraje, distinse pe baza caracteristicilor similare ale structurii lor interne [Kn 1]. Genurile de lungmetraj nu au granițe clare, care sunt de obicei vagi, iar diferitele genuri pot continua ...... Wikipedia

Vezi genurile lirice... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

Genuri ale literaturii clasice thailandeze- Lista conține principalele genuri originale ale literaturii clasice thailandeze (secolele XIII-XIX). În plus, traduceri de sutre, jatakas și alte literaturi budiste, ficțiune, precum și istorice individuale ... Wikipedia

Genuri literare- Genuri literare (din francez gen, gen, tip) grupuri de opere literare emergente din punct de vedere istoric, unite printr-un set de proprietăți formale și de conținut (spre deosebire de formele literare, a căror selecție se bazează pe ... ... Wikipedia

literatura rusă- I. INTRODUCERE II. POEZIA ORALĂ RUSĂ A. Periodizarea istoriei poeziei orale B. Dezvoltarea poeziei orale antice 1. Originile antice ale poeziei orale. Creativitatea orală și poetică a Rusiei antice din secolul al X-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea. 2. Poezie orală de la mijlocul secolului al XVI-lea până la sfârșitul ... ... Enciclopedia literară

Pușkin, Alexandru Sergheevici- - s-a născut la 26 mai 1799 la Moscova, pe strada Nemetskaya în casa lui Skvortsov; murit la 29 ianuarie 1837 la Sankt Petersburg. Pe partea tatălui său, Pușkin aparținea unei vechi familii nobiliare, descendentă, conform genealogiei, dintr-un nativ „din ... ... Mare enciclopedie biografică

URSS. Literatura si arta- Literatura Literatura multinațională sovietică reprezintă o etapă calitativ nouă în dezvoltarea literaturii. Ca un anumit tot artistic, unit printr-o singură orientare socială și ideologică, comunalitate ... ...

Pușkin A. S.- Pușkin A. S. Pușkin. Pușkin în istoria literaturii ruse. studiile Pușkin. Bibliografie. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) cel mai mare poet rus. R. 6 iunie (după stilul vechi, 26 mai) 1799. Familia P. provenea dintr-un bătrân treptat sărăcit ... ... Enciclopedia literară

Arta Folk- activitatea artistică, de artă populară, de folclor, de creaţie artistică a oamenilor muncii; poezie, muzică, teatru, dans, arhitectură, arte plastice și artă aplicată create de popor și existente printre masele poporului ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Cărți

• Expresii lirice, Jules Massenet. Această carte va fi produsă în conformitate cu comanda dumneavoastră utilizând tehnologia Print-on-Demand. Ediție muzicală retipărită a lui Massenet, Jules „Expressions lyriques”. Genuri: Melodii; Cântece; Pentru... Cumpărați pentru 483 de ruble
• Genuri lirice de forme mici în poezia lui Zahiraddin Muhammad Babur (sec. XVI), I. V. Stebleva. Cartea este dedicată definirii caracteristicilor de gen ale formelor lirice mici și locului pe care acestea îl ocupă în opera remarcabilului poet de la începutul secolului al XVI-lea. Babur este una dintre cele mai strălucitoare...

Versurile (linkob greacă - muzical, melodios), spre deosebire de epopee și dramă, care înfățișează personaje complete care acționează în diverse circumstanțe, atrage stări individuale ale personajului în momentele individuale ale vieții sale. Nu obiectul este primar în el, ci subiectul enunțului și relația sa cu cel descris. Gama operelor lirice este nelimitată, deoarece toate fenomenele vieții - natura și societatea - pot provoca experiențe umane. Poetul-liric, creând o experiență-imagine, folosește astfel de mijloace expresive și creează astfel de forme de gen care oferă o mai mare emotivitate operei lirice.

Versurile gravitează spre forma mică. Principiul genului liric al literaturii a fost formulat de T. Silman: „Cât mai scurt și cât mai plin”244.

Versurile sunt incompatibile cu neutralitatea tonului care se regăsește într-o lucrare epică. În construcția fonetic-ritmică a textului ei, în alegerea cuvintelor, în construcțiile sintactice, există o expresie lirică care face ca versurile să fie legate de muzică.

În natura versurilor, după observația savantului german J. Petersen, în prim plan se află stări unice ale conștiinței umane. Seria evenimentelor din versuri este departe de a fi întotdeauna indicată și foarte puțin. Citind poezia lui Pușkin „Noaptea zace pe dealurile Georgiei...”, ne putem gândi doar la povestea despărțirii a doi oameni, dintre care unul cu o tristețe ușoară (... tristețea mea este ușoară, tristețea mea este plină de tu) își amintește de celălalt.

În versuri, experiența nu este atât indicată prin cuvinte, ci exprimată cât mai mult posibil. Întregul sistem de mijloace artistice din versuri este supus dezvăluirii dinamicii sentimentelor umane. Prin urmare, L.Ya. Ginzburg scrie despre lirism ca „cel mai subiectiv tip de literatură”, care „ca nimeni altul, se străduiește spre general, pentru înfățișarea vieții mentale ca universală”245.

Descriind versurile, criticii literari vorbesc despre sugestivitatea acesteia - capacitatea de a „inspira”, transmite intens starea emoțională, iar meditativitatea sa - capacitatea de a reflecta asupra eternelor probleme ale ființei.

„Poezia sugestivă, sugestia poetică (din latină viddesio - aluzie, sugestie) este poezie, în principal lirică, care se bazează nu atât pe conexiuni formate logic, cât pe asocieri, pe nuanțe semantice și intonaționale suplimentare”246. Deci, imaginile neclare, construcțiile de vorbire instabile, care sunt susținute de puterea ritmului, sunt aduse în prim-plan în strofa lui Lermontov:

Există discursuri - sensul este întunecat sau nesemnificativ,

Dar le este imposibil să asculte fără entuziasm.

(M. Lermontov)

UN. Veselovsky a înțeles sugestivitatea ca efect al îndemnării: „Acele formule, imagini, intrigi care în prezent nu ne sugerează nimic, nu răspund cerinței noastre de idealizare figurativă, se sting sau sunt uitate, înainte de turn; cei care sunt mai plini și mai variați în sugestie și sunt păstrați mai mult timp... sunt păstrați în memorie și reînnoiți...<...>Cu toții suntem mai mult sau mai puțin deschiși la sugestivitatea imaginilor și impresiilor; poetul este mai sensibil la micile lor nuanțe și combinații, le percepe mai deplin; astfel ea completează, ni se dezvăluie, reînnoind vechile comploturi cu înțelegerea noastră, îmbogățind cuvinte și imagini familiare cu o nouă intensitate...”247

Discursul poetic sugestiv este legat de sfera emoțională a cititorului. Se caracterizează prin intonații melodioase, filozofice și declamative,

care se aud în poezia lui V.V. Mayakovsky "Ascultă! ..":

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el?

Deci - cineva vrea ca ei să fie?

Deci - cineva numește aceste perle scuipatoare?

Intonația declamativă este creată de figuri de sintaxă poetică - dispozitive retorice, repetări.

În poemul lui N. Zabolotsky „Turfa de ienupăr” din ciclul „Ultima dragoste” este descrisă starea de spirit capricioasă a eroului liric. Poetul a deținut secretul creării de combinații neașteptate, tranziții îndrăznețe de la un sentiment la altul. Iată două strofe din această poezie:

Am văzut un tufiș de ienupăr într-un vis

Am auzit un zgomot metalic în depărtare, am auzit un zgomot de boabe de ametist,

Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.

Am simțit un ușor miros de rășină prin somn. Îndoind aceste trunchiuri joase,

Am observat în întunericul ramurilor copacilor O mică asemănare vie a zâmbetului tău.

Dispoziție romantică, „obscuritate captivantă”, „eluzire” a sentimentelor, imagini de somn, nopți, replici aliterate, construcții anaforice, versuri frumoase în eufonie - toate subliniază conținutul filozofic al acestei poezii.

„Versuri meditative (din latină tesIShyu - reflecție aprofundată și intenționată), o varietate de poezie tematică de gen, legată de versurile filozofice, dar care nu se contopește cu aceasta...”1

Meditațiile poetice au fost inițial asociate cu predarea meditației - meditație psihologică, intensă asupra a ceva.

Acest gen a ocupat un loc proeminent în poezia rusă a anilor 1800-1810, drept urmare elegia a înlocuit oda. În epistole a apărut și nuanța elegiacă a „cugetării”. K.N. Batyushkov în poemul „Către un prieten” a formulat cu acuratețe scopul „chigului”: caut consolare în inima mea în ea.

Versurile meditative se bazează pe tema sufletului și destinului uman misterios.

Potrivit lui G.N. Pospelova, „discursul care exprimă gânduri emoționale este un discurs meditativ. Versurile sunt în primul rând meditații verbale ale poetului, care exprimă lumea sa interioară. Aceasta este principala varietate de versuri, în care dezvăluie în mod deosebit caracteristicile și modelele specifice.

Alături de versurile meditative ale lui G.N. Pospelov distinge și celelalte varietăți ale sale: în primul rând, versurile picturale, în primul rând, versurile descriptive, care reproduce lumea exterioară în „statica” ei și, în al doilea rând, versurile figurativ-narative, care reproduce fenomenele vieții în variabilitatea și inconsecvența lor. .

În literatura rusă, versurile meditative au abandonat contemplația abstractă și au dobândit concretețe filozofică, mai rar socială și figurativă. Este suficient să ne amintim „Eu rătăcesc pe străzile zgomotoase...” de A. Pușkin, „Ies singur pe drum...” de M. Lermontov.

În secolul XX. exemple de versuri meditative pot fi găsite în I. Annensky („Dorința”, „Trezirea”), B. Pasternak („Este zăpadă, zăpadă pe tot pământul...”), R.M. Rilke („Elegiile Duino”).

Versurile, într-o măsură mai mare decât alte tipuri de literatură, gravitează spre a descrie un început pozitiv în viață. „În esența sa, lirismul este o conversație despre semnificativ, înalt, frumos (uneori într-o refracție contradictorie, ironică); un fel de expunere a idealurilor și valorilor de viață ale unei persoane. Dar și antivalori - în grotesc, în denunț și satiră; dar drumul mare al poeziei lirice nu trece aici, ”A.Ya. Ginsburg249.

Lirismul nu se limitează la sfera vieții interioare a unei persoane, pe care versurile intime o dezvăluie, este atrasă și de realitatea exterioară, deoarece relația omului cu lumea, cu timpul în care trăiește, cu natura care îl înconjoară. este multidimensională, de unde și conceptele de poezie filozofică, civilă, peisagistică.

Purtătorul experienței exprimate în versuri este eroul liric.Eroul liric, potrivit lui M. Prishvin, „Sunt creat” este „o imagine foarte specifică a unei persoane, fundamental diferită de imaginile naratorilor-povestitori, despre a căror lume interioară noi, de regulă, nu știm nimic din ce știm, și personajele operelor epice și dramatice, care sunt invariabil îndepărtate de scriitor.

Eroul liric nu numai că are legături strânse cu autorul, cu viziunea sa asupra lumii, cu experiența spirituală și biografică, cu atitudinea mentală, cu felul de a vorbi, dar se dovedește (aproape în majoritatea cazurilor) imposibil de distins de el. Versurile din „matricea” principală sunt autopsihologice. În același timp, experiența lirică nu este identică cu ceea ce poetul a trăit ca personalitate biografică. Lirica nu numai că reproduce sentimentele poetului, ci le transformă.

Imaginea eroului liric este construită de poet ca o imagine artistică în alte genuri de literatură. Relația dintre personalitatea poetului cu gândurile și sentimentele sale și eroul liric este legătura care se naște între o persoană reală care a devenit într-o oarecare măsură prototipul unui anumit personaj și personajul creat de scriitor (poetul este prototipul eroului liric). Poetul liric se exprimă în poezie (Mayakovsky a susținut: sunt poet. Și asta mă face interesant...).

Una dintre întrebările fundamentale pentru înțelegerea versurilor ca un fel de literatură este întrebarea cum se corelează autorul și subiectul (purtător) vorbirii în versuri. De la Platon și Aristotel până în secolul al XIX-lea. a existat un punct de vedere conform căruia un poem liric este o declarație directă a Iului liric și, într-o măsură sau alta, „o declarație autobiografică a poetului”. Doar știința secolului XX. a încetat să confunde autorul biografic cu imaginea autorului care ia naștere în versuri.

„Datele poeticii istorice sugerează că slaba dezmembrare sau sincretism a autorului și a eroului se află la originile tuturor celor trei tipuri de literatură. Dar epopeea și drama a luat calea unei distincții clare între aceste subiecte și a obiectivării eroului ca „altul” în raport cu autorul. Lirismul, în schimb, a dat o altă linie de dezvoltare: refuzând să obiectiveze eroul, nu a dezvoltat relații clare subiect-obiect între autor și erou, ci a păstrat relații subiect-subiect între ei. Prețul pentru aceasta a fost apropierea autorului și a eroului din versuri, pe care conștiința naivă le percepe ca fiind identitatea lor.

B.O. Korman252 propune diferențierea eroului liric. El distinge între autorul-narator, autorul însuși, eroul liric și eroul versurilor de rol. S.N. Broitman consideră că termenul „autor real” nu este în întregime reușit, deoarece el împinge spre identificarea autorului și a eroului și își propune să includă Sinele liric în această serie253.

Abordări ale soluționării laturii teoretice a întrebării eroului versurilor au fost conturate de M. Bakhtin, susținând că autorul este imanent lumii create ca valoare realizată în lume, inclusiv în cele exprimate. adică forme subiective deja „eroice” și că particularitatea literaturii lirice este că, spre deosebire de epopee și dramă, nu există „limite distincte și esențiale ale eroului și, în consecință, granițe fundamentale între autor și eroul m"254.

Eroul liric este o formă subiectivă care se apropie cel mai mult de planul „eroic”. El nu este doar un subiect în sine ca eu liric, adică într-un mod independent (ceea ce nu se întâmplă cu naratorul și „autorul actual”), ci și cu subiectul lui m - pentru - cu e b i, adică devine propria temă.

Un erou liric nu apare în fiecare poet. Și deși poate fi dezvăluit într-o singură poezie, ea poate fi pe deplin exprimată doar într-un ciclu de poezii sau în contextul întregii opere a poetului. Y. Tynyanov, care a introdus termenul de „erou liric”, a scris: „Blok este cea mai mare temă lirică a Blok. Această temă atrage deoarece tema romanului este încă o formație nouă, nenăscută (sau inconștientă). Despre acest erou liric se vorbește acum. Era necesar, era deja înconjurat de legendă, și nu numai acum - l-a înconjurat de la bun început, ba chiar părea că a precedat însăși poezia lui Blok, că poezia lui doar a dezvoltat și completat imaginea postulată. Toată arta lui Blok este personificată în această imagine; când vorbesc despre poezia lui, aproape întotdeauna înlocuiesc involuntar un chip uman cu poezia - și toată lumea s-a îndrăgostit de chip, nu de artă "K

„Chipul uman” al eroului liric este marcat în mod clar în poezia năzuinței și grăbirii M. Lermontov, pasionatului M. Tsvetaeva, „arhanghelului cu picioarele dure” V. Mayakovsky, liricului S. Yesenin.

Cea mai conceptuală caracteristică a eroului liric a fost construită de L.Ya. Ginzburg, care consideră că o condiție necesară pentru apariția unui erou liric este prezența unei anumite „unități a conștiinței autorului”, concentrată „într-o anumită gamă de probleme”, dotată cu „trăsături stabile - biografice, psihologice, intriga”. ” și fiind „nu numai subiectul, ci și obiectul lucrării”255.

Alături de eroul liric, se găsesc destinatarii poeziei sale - personaje lirice, conversații cu care pot avea un alt plan: tânărul Pușkin vorbește cu un prieten mai în vârstă în poezia „La Chaadaev”, reflectând asupra viitorului Rusiei. ; Nekrasov se adresează mai întâi generalului, care ascunde de fiul său cel mic adevărul despre constructorii căii ferate, apoi începe o conversație cu băiatul din poemul „Calea ferată”; M. Cevetaeva se adresează iubitei ei cu o întrebare tragică: Draga mea, ce ți-am făcut? ^

Personajele lirice pot avea prototipuri, ca în poezia lui M. Lermontov „Nu mă voi umili înaintea ta...”, care înfățișează suferința poetului din cauza trădării.

N. Ivanova, ca în ciclul de poezii de F. Tyutchev, dedicat memoriei lui E. Denisyeva. Există prototipuri pentru „fata în alb” și „fata în albastru” în poezia lui S. Yesenin.

Tipologia personajelor lirice poate include chipuri biografice reale și istorice (Chaadaev, Ecaterina cea Mare, Pușchin, V. Mayakovsky, A. Blok etc.), fictive, create din imaginația poetului (imaginea unei pagini care a fost „obosit”. de regina" care a jucat "turnul castelului lui Chopin" în poemul lui I. Severyanin "Era lângă mare...", imaginea Frumoasei Doamne de A. Blok).

Lev Todorov, construind o tipologie de personaje lirice, observă că „fărâmarea spirituală a unei persoane din secolul al XX-lea, exprimată în creativitate poetică, îi complică tipologia”. Citează ca exemplu poezia lui A. Akhmatova „Am avut o voce. A chemat consolator...”, în care imaginea „tovarășului persistent, dar străin al poetului, capătă un aspect compozițional și structural neașteptat: rămâne în afara textului poetic specific” (și astfel semnificația lui scăzută, secundară pentru autor este indicat), iar „pentru eroina lirică, este importantă situația tragică a țării sale natale, respingerea conflictului este fundamental semnificativă: Rusia este poetul Akhmatova”256.

În poezia perioadei Marelui Război Patriotic a apărut un erou liric, sau mai bine zis, o eroină lirică, care a devenit un simbol al loialității, curajului, vieții în poeziile lui K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky și alții.

Imaginea unui personaj liric este un fenomen specific și complex din punct de vedere estetic al poeziei. Dezvăluie tiparele generale ale versurilor cărților rusești.

În secolele XVIII - XIX. au fost populare genuri precum gândirea, idila, madrigalul, oda, epistola, egloga, elegia, epitaful, epigrama. Unele dintre ele au fost abordate și în secolul al XX-lea.

Lucrări lirice ale poeților secolelor XIX - XX. clasificate cel mai adesea pe baza principiului tematic. În mod convențional, ei disting: cetățeni cu unele versuri - poezii cu sunet socio-politic („Către Chaadaev”, „Arion” de A. Pușkin, „Adio, Rusia nespălată ...” de M. Lermontov), ​​versuri filozofice - poezii - reflecții asupra principalelor probleme ale vieții („Fântâna”, „Zepyit” de F. Tyutchev), versuri intime - poezii despre experiențe personale, mai ales amoroase („Îmi amintesc un moment minunat ...”, „Madonna” de A . Pușkin), versuri peisaj - poezii despre experiențele provocate de natură („Furtuna de primăvară” de F. Tyutchev, „Mesteacăn” de S. Yesenin). Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că majoritatea operelor lirice sunt multi-întunecate și pot conține diverse motive: dragoste, prietenie, sentimente civile („19 octombrie 1825” de A. Pușkin, „Îți scriu” de M. Lermontov, „Cavaler pentru o oră” N . Nekrasov).

Forma de gen a unui poem liric, scris fie în numele autorului („Te-am iubit” de A. Pușkin), fie în numele unui erou liric fictiv („Am fost ucis lângă Rzhev” de A. Tvardovsky), servește pentru a exprima o experiență unică. În acele cazuri în care poetul are nevoie să surprindă o serie de experiențe intime, el creează un ciclu poetic. În anii 1940 și 1950, Nekrasov a scris celebrul „ciclu Panaevsky” (versuri dedicate lui A.Ya. Panaeva), în care pentru prima dată în poezia rusă, alături de imaginea unui erou liric, a apărut imaginea unei eroine. , având propria ei voce, schimbându-se de la versetul la versetul 257. Poetul de aici, parcă, s-a predat experienței directe a diverselor vicisitudințe ale unei povești de dragoste. Iar imaginea femeii iubite s-a dezvăluit în el în turnuri noi și noi, uneori neașteptate. Iar în ciclul „Lumea groaznică” A. Blok a surprins experiențele tragice provocate de realitatea sumbră a Rusiei în anii 1909-1916.

Alături de poem ca formă principală a creativității lirice, există și o unitate de gen mai mare în versuri - o poezie (greacă: ro1yota - creație, care este în sine legată de cuvântul rus „creativitate”). Aceasta este mult mai mare decât o poezie, o operă în care este întruchipată nu una, ci o serie întreagă de experiențe. Așa este, de exemplu, poezia lui A. Ahmatova „Requiem”, în care se exprimă cu mare forță atitudinea față de timpul dificil și tragic al represiunilor lui Stalin, se transmite suferința Femeii, a Mamei și a Soției.

Cel mai adesea, poezia este atribuită genului liric-epic. De-a lungul istoriei scrisului, poemul a fost unul dintre genurile de frunte ale literaturii, suferind schimbări, dar păstrând două centre structurale semnificative - alegerea unui subiect care reflectă „spiritul epocii, spiritul națiunii” ca un condiție pentru conținutul său epic și poziția naratorului, care este asociată cu momentul evaluativ în înfățișarea personajelor și a evenimentelor în curs, adică un început subiectiv, personal. Deja în poemul clasic exista acea viziune subiectivă asupra evenimentelor, care, în cursul dezvoltării genului, s-a exprimat în digresiuni lirice adresate Muzei, în introduceri și epiloguri. Principalele trăsături ale poeziei sunt prezența unei intrigi detaliate și, în același timp, dezvoltarea profundă a imaginii eroului liric (A. Tvardovsky „Prin dreptul memoriei”). Accentele se pot schimba: de exemplu, în poemul lui Pușkin „Contele Nulin” evenimentele sunt pe primul loc, iar în „Un nor în pantaloni” de V. Mayakovsky - „focul inimii” al eroului liric.

O poezie modernă, așa cum este definită de L.I. Timofeev, este „o formă mare a genului epic liric, o operă poetică cu organizare intriga-narativă, o poveste sau un roman în versuri”258. În literatura modernă s-a dezvoltat și o ramură dramatică a poemului - o dramă poetică în care „principiul epic predomină, excluzând în exterior prezența unui erou liric. Subiectivul, sau liric, se manifestă aici printr-un sistem de imagini obiectivate, dar este mereu prezent. Să ne amintim de celebra remarcă din tragedia în versuri a lui A. Pușkin „Boris Godunov”: Poporul tace. Acest slogan conține nu numai un moment evaluativ, un principiu subiectiv, auctorial, ci și conturează conceptul istoric și filozofic al lui Pușkin despre „poporul și statul””259.

Aproape de poem și dramă poetică: „Pugaciov”

S. Yesenina, „Rembrandt” Dm. Kedrin, „Catedrala” de J. Marcinkevičius.

Un alt gen, legat și de liric-epic, este balada (balada franceză din latinescul mediu balla-ge - a dansa, din Provence balada - cântec de dans) - un cântec coral în poezia medievală europeană. Cuvântul „balada” are mai multe sensuri. unu.

O formă solidă de poezie franceză din secolele XIV-XV: trei rânduri cu rime identice cu refren și o semi-strofe finală „premisă” (adresă destinatarului). Exemple vii – în poezia lui F. Villon. 2.

Gen liric-epic al poeziei populare scoțiane din secolele XIV-XVI. pe subiecte istorice (mai târziu - fabuloase și cotidiene) despre războaiele de graniță, despre eroul popular Robin Hood. De obicei cu tragedie, mister, narațiune sacadată, dialog dramatic260.

În poezia populară orală, balada s-a format ca o operă lirico-epică, remarcată prin colorarea sa fantastică.

A existat un mare interes pentru baladele populare în epoca pre-romatismului și a realismului. Baladele populare germane „Țăranul și cavalerul”, „Balada lui Heinrich leul”, „Disputa dintre viață și moarte”, „Micul violonist”, „Balada unui copil flămând”, „Predicțiile antice ale Războiul care vine,

care însă se va încheia în primăvară”, „Lorelei”, culegeri de poezie populară de T. Percy „Monuments of Old English Poetry” (1765) și L. Arnima împreună cu C. Brentano „The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), mostre din familia rusă - baladă casnică „Vasili și Sofia”.

Există balade eroice, istorice, cotidiene, lirice, comice, de dragoste. Balada populară a dat naștere unui gen similar de baladă literară atât în ​​literatura străină, cât și în cea rusă.

Exemple remarcabile de balade au fost create de F. Schiller („Cupa”, „Mănușa”, „Inelul Polycrates”), I.-V. Goethe („Mireasa corintiană”, „Regele pădurii”); R. Burns („John Barleycorn”), R.-L. Stevenson („Heather Honey”), A. Milne („Balada sandvișului regal”). Cea mai răspândită baladă primită în epoca romantismului. Multe balade sunt legate de legende („Cântecul lui Oleg profetic” de A. Pușkin), cu incidente misterioase fantastice („Lyudmila”, „Svetlana” de V. Jukovski). Într-o baladă romantică, lumea apare ca un tărâm al forțelor mistice, supranaturale, evenimentele se desfășoară într-o atmosferă de mister, personajele sunt fantome, morții etc.

În secolul XX. în timpul crizei viziunii romantice asupra lumii, balada își pierde treptat caracterul mistic, dar își păstrează interesul pentru fenomene excepționale („Balada pachetului albastru”, „Balada cuielor” de N. Tikhonov, „Balada celor douăzeci și Şase"

S. Yesenin, „Grenada” de M. Svetlov, „Balada unui tovarăș” de A. Tvardovsky, „Balada celor trei soldați” de K. Simonov).

Elegia (greacă elegeia din elegos - cântec plângător) este un poem liric impregnat de o stare de tristețe și tristețe. A fost determinată în Grecia Antică în secolul al VII-lea. n. e. ca o poezie scrisă în cuplete elegiace indiferent de conținut. Inițial, temele elegiei au fost variate: de la extrem de sociale la strict subiective. În noua literatură europeană, elegia își pierde claritatea formei, dar capătă o certitudine a conținutului, devenind o expresie a reflecțiilor predominant filozofice, a reflecțiilor triste și a durerii. Așa a fost definit genul elegiei de către N.V. Gogol: o elegie - „aceasta este o poveste sinceră - a ars ca o scrisoare prietenoasă, sinceră, în care îndoirile și stările sufletului interior sunt exprimate de la sine... Ca o scrisoare sinceră, poate fi atât scurtă, cât și lungă. , zgârcit de cuvinte și inepuizabil de vorbăreț, poate îmbrățișa un singur obiect și multe obiecte, deoarece aceste obiecte sunt aproape de inima ei. Cel mai adesea poartă haine melancolice, cel mai adesea se aud la ea plângeri, pentru că de obicei în astfel de momente inima ei caută să vorbească și este vorbăreț.

Lucruri noi au venit în poezia elegiacă odată cu dezvoltarea sentimentalismului și mai ales a romantismului.

Elegia fixează discrepanța dintre idealul romantic și realitate. Indicative în acest sens sunt elegiile lui V. Jukovski („Seara”, „Marea”). El a fost „primul din Rusia care a rostit în limbaj elegiac plângerile unei persoane despre viață”, a scris V.G. Belinsky.

Romanticii, revărsând plângeri despre soartă, căutau de obicei uitarea în lumea viselor pe care au creat-o. Pentru versiştii de direcţie realistă, atât tristeţea, cât şi bucuria se află în limitele realităţii pământeşti. Acestea sunt elegiile lui A. Pușkin. În elegia sa „Hotăresc pe străzile zgomotoase…” gândurile despre moarte, despre fragilitatea a tot ceea ce trăiesc sunt atenuate de gândurile despre schimbarea generațiilor umane, despre eternitatea vieții. În esență, se termină cu imnul tinereții:

Și lăsați-l pe Young să joace viața la intrarea sicriului,

Și natura indiferentă Strălucește cu frumusețe veșnică.

În elegia „Crazy Years Faded Fun ...” gândurile destul de sumbre ale lui Pușkin despre viitor (marea tulburată îmi promite munca și durerea viitorului) sunt înlocuite de convingerea că viața este frumoasă și plină de înțeles înalt. În ea, poetul și-a formulat filosofia de viață:

Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi...

În poezia lui N. Nekrasov, elegia a servit ca mijloc de expunere socială a părților urâte ale societății ruse. Starea de tristețe este cauzată de reflecțiile asupra soartei oamenilor din Rusia iobag. Elegia „Conduc pe o stradă întunecată noaptea...” a fost inspirată de soarta tragică a unei femei: foamete, moartea unui copil, prostituție forțată. În poezia „Elegie” N. Nekrasov vorbește cu amărăciune despre țăranul rus, a cărui situație nu s-a îmbunătățit după reformă, și pune întrebarea: Poporul este eliberat, dar poporul este fericit?

Motive elegiace în poezia rusă a secolului XX. legată în primul rând de opera lui S. Yesenin („Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Acum plecăm puțin...”, etc.). Gândindu-se la moarte, poetul se bucură că a avut șansa de a cunoaște viața, bucuria și frumusețea ei:

Știu că în țara aceea nu vor fi Aceste câmpuri, stagnate în întuneric...

De aceea oamenii îmi sunt dragi

care trăiesc cu mine pe pământ.

Asimilarea definiției elegiei, este necesar să ne amintim că „lumea poeziei elegiace nu se încadrează în nicio definiție a criticii și teoriei literare, au reușit doar cu un anumit grad de certitudine să-și contureze contururile”262.

Duma este un gen epic-liric al creativității verbale și muzicale ucrainene din secolele XV-XVII. Inițial, au fost cântate de cântăreți kobzari (banduriști). Au fost istorice ca conținut, distinse prin ritm liber și improvizație.

Gândurile aveau un conținut eroic, cotidian și satiric. În secolul 19 gândirea a început să fie numită reflecții poetice pe teme istorice, filozofice, morale. Unele trăsături ale poeticii Dumei au fost folosite în lucrările lor de K. Ryleev, care, folosind exemplele eroilor istoriei ruse Ivan Susanin, Ermak, Dmitri Donskoy și alții, i-a învățat pe contemporanii săi să slujească patria, iar M. Lermontov, care a oferit în „Duma” sa o descriere a generației anilor 30 al secolului al XIX-lea

Și d y ll and I (greacă е1суСон - imagine) este o formă de gen a poeziei bucolice. Este o poezie scurtă în formă narativă sau dialogică care descrie viața pașnică a păstorilor. Idilele au fost scrise de A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Jukovsky.

Vis? t (It. sonetto, din Provence. sonet - cântec) ca gen liric cu tradiție îndelungată, este o formă poetică stabilă formată din 14 versuri (două versone și două versuri terțiare).

Primii maeștri majori ai sonetului au fost poeții italieni din secolele XIII-XVI. Dante și Petrarh. Sonetele lui Petrarh în onoarea Laurei și la moartea Laurei sunt unul dintre vârfurile poeziei renascentiste. În secolele XI - XVIII. sonetul din poezia italiană a fost genul cel mai popular. Un exemplu clasic de sonete scrise în așa-numita „rimă italiană” este sonetul lui L. de Camões, un clasic al literaturii portugheze (sec. XVI):

Vise goale, care nu înseamnă nimic

Între timp, fac foarte multe daune.

Abia mai târziu înțelegi câte necazuri Ascunse unde s-a văzut norocul.

Soarta schimbătoare, iubirea este oarbă,

Cuvintele, ca vântul, zboară departe - și nu;

Privind în trecut mulți ani mai târziu

Ceea ce părea amuzant, amintește-ți că plângeai.

Viața este o bijuterie împrumutată

A cărui strălucire exterioară este accesibilă chiar și ignoranților,

Dar esența este ascunsă sub acoperirea întunericului.

Nu crede himere, crede doar acea speranță

Ceea ce va trăi atâta timp cât vom păstra iubirea în inimile noastre și nu se va stinge înainte.

În secolul al XVI-lea. sonetul se răspândește în poezia portugheză, spaniolă, franceză, engleză, încă din secolul al XVIII-lea. - in rusa. Istoria sa se întinde pe câteva secole. În epoca clasicismului și a Iluminismului, genul sonetului nu era larg răspândit, în perioada de glorie a romantismului și simbolismului, el prinde viață din nou ca gen de versuri filozofice, peisagistice și amoroase. Forma sonetului a fost acceptabilă pentru exprimarea unei mari varietăți de gânduri și sentimente, ceea ce este facilitat de o diviziune internă clară a sonetului.

Există anumite cerințe pentru forma sonet: 1)

compoziția sa este următoarea: 14 rânduri din 2 versine și 2

tercete; 2)

caracterul normativ al numărului de rime și metodelor de rime (în sonetul „francez” este cel mai adesea abba abba cde dedf în „engleză” - abab cdcd efef gg); 3)

dimensiunea versului pentru sonet a fost destul de stabilă - unsprezece silabe în poezia italiană și spaniolă, vers alexandrin - în franceză, pentametru iambic - în engleză, pentametru iambic și șase metri - în germană. Sonetele rusești erau adesea scrise în pentametrul iambic și șasemetru, dar era obișnuit să se folosească tetrametrul iambic, versurile coreice și metrii trisilabici; 4)

interzicerea repetarii cuvintelor; ultimul cuvânt ar trebui să fie „cheie”; cinci)

completitudinea fiecărei părți a sonetului.

Primele experimente în acest gen în literatura rusă îi aparțin lui V. Trediakovsky. Sonetul a câștigat o popularitate deosebită în secolul al XIX-lea. odată cu dezvoltarea romantismului (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Sonete strălucitoare au fost create de A. Pușkin. Unul dintre sonetele sale conține o scurtă istorie a dezvoltării acestui gen (Dante sever nu a disprețuit sonetul, / Petrarh și-a revărsat căldura sufletului în el...). Pușkin a recreat istoria veche de secole a sonetului în 14 rânduri. În primul catren - istoria sonetului din Evul Mediu până la Pușkin; conţine numele lui Dante, F. Petrarh, W. Shakespeare, Camões. În al doilea, poetul scrie despre contemporanul său, poetul romantic englez W. Wordsworth, al cărui vers „Nu disprețuiți sonetul, critic” a devenit epigraful poemului lui Pușkin. Tercetes A.C. Pușkin s-a adresat prietenilor săi - A. Mickiewicz și A. Delvig263.

La începutul secolului XX. sonetele au fost create de K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin și alții.. Mai târziu, S. Kirsanov și I. Selvinsky au experimentat cu forma sonetului, una dintre ale cărui versuri poetice „Există strofe de perle” poate fi considerată o definiție poetică a sonetul. „Epoca de aur” a sonetului rus este considerată pe bună dreptate secolul al XX-lea. Subiectul sonetului rusesc este amplu: de la versuri intime (de dragoste) la reflecții filosofice profunde, de la legende și mituri la evenimente istorice specifice, de la descrierea imaginilor naturii la reflecții asupra problemelor socio-politice.

Un exemplu de versuri intime este sonetul lui M. Voloshin:

Ca și Calea Lactee, iubirea ta strălucește cu umezeală înstelată în mine,

În vise în oglindă deasupra abisului apos Se ascunde diamantul torturii.

Ești o lumină în lacrimi în întunericul de fier,

Ești un suc amar de stea. Și eu,

Eu sunt marginile încețoșate ale Zorilor, orb și inutil.

Și îmi pare rău pentru noapte... De aceea,

Că durerea nativă a stelelor eterne ne va lega inimile cu o nouă moarte?

Ca gheața albastră ziua mea... Uite!

Iar fiorul de diamant al stelelor se estompează În frigul nedureros al zorilor.

F. Sologub în sonetul său reflectă asupra predestinației istorice a Rusiei:

Încă te joci, ești încă mireasă.

Voi, toți în așteptarea unui destin înalt,

Pleci repede de la linia fatală,

Și setea de ispravă din sufletul tău s-a înroșit.

Când primăvara a acoperit câmpurile cu iarbă,

Îți îndrepți visele în distanța ceață,

Grăbește-te, îngrijorează-te și zdrobește și zdrobește florile, Cu o mână misterioasă de la limita muntoasă

Răspândit aici ca un cadou bun pentru tine.

Ieri, supus unei soarte lente,

Ești revoltat brusc, ca un element puternic,

Și simți că a venit timpul tău,

Și nu ești la fel ca ieri

Rusia mea bruscă, neașteptată. A.A. Akhmatova realizează calea dificilă a creatorului:

Toată munca ta mi se pare.

Lucrările tale binecuvântate:

Tei, veșnic toamnă, aurire Și albastrul apei create de azi.

Gândește-te, iar somnul cel mai subtil mă duce deja în grădinile tale,

Unde, de frică de fiecare cotitură,

În inconștiență îți caut urmele.

Voi intra sub bolta transfigurată,

S-a transformat în cer de mâna ta,

Să-mi răcoresc febra odioasă?...

Acolo voi fi binecuvântat pentru totdeauna,

Și, pleoapele alăturate fierbinți,

Acolo voi găsi din nou darul lacrimilor.

(pentru artist)

Forma sonetului a suferit modificări de-a lungul secolelor atât în ​​alegerea mărimii și a metodei de rimă, cât și în aranjarea versentelor și a terzetelor, dar nimic nu a schimbat baza construcției sonetului. În sonetul lui K. Balmont se remarcă toate avantajele acestui gen poetic:

Te iubesc, completitatea sonetului,

Cu frumusețea ta trufașă,

La fel ca claritatea corectă a siluetei extrem de simple a frumuseții,

A cărui tabără aerisită cu un piept tânăr Păstrează strălucirea luminii mate Într-un val de păr auriu nemișcat,

A cărui splendoare este pe jumătate îmbrăcată.

Da, un sonet adevărat este ca tine, Bucuria plastică a frumuseții, -

Dar uneori se răzbune cu melodia lui.

Și nici o dată în inimă a lovit Sonetul, aducând moartea, arzând de mânie, Rece, ascuțit, bine îndreptat, ca un pumnal.

(Lăudați sonetul)

Sonetul, deși este un gen tradițional, este mobil. În ciuda reglementării stricte, în multe sonete există abateri justificate de la standard. În versurile poeților moderni, care cred că orice poem de 14 rânduri este un sonet, din păcate, granițele de gen ale sonetului se estompează.

Madrigal (din it. tapsga - turmă sau Provence. shaps! ge - cioban) - în poezia clasică, o poezie cu conținut laudativ, complimentar, dedicată de obicei unei femei. Acest gen a apărut în secolele XIV-XVI. și a fost o formă de cântec populară. A fost cultivată de poeții Renașterii (Petrarh, Boccaccio, Sacchetti) și a fost scrisă în versuri libere. Din secolul al XVII-lea madrigalul a pierdut legătura cu muzica, rămânând un fel de compliment galant. I. Dmitriev a folosit una dintre trăsăturile acestui gen, și anume că sfârșitul madrigalului avea de obicei un sens paradoxal:

Sincer să fiu, nu-ți poți lua ochii de la tine;

Dar ce te atrage?.. Ghicitoarea este de neînțeles!

Nu esti frumoasa, vad... dar placuta!

Ai putea fi mai bun; dar e mai bine așa cum este.

În poezia rusă a secolului al XIX-lea. madrigalul devine un gen de salon, versuri de album. Maeștrii acestui gen au fost N. Karamzin, A. Pușkin, M. Lermontov.

„Sufletul este corporal”, îi asiguri pe toată lumea cu îndrăzneală.

Sunt de acord, respir iubire:

Cel mai frumos trup al tău nu este altceva decât un suflet!

(M. Lermontov)

Mesajul sau epistola (greacă ep151o1ё - scrisoare) este un gen literar, o scrisoare poetică adresată unei persoane. Momentul răspândirii sale - secolele XVII - XVIII. În Franța, exemplele clasice ale mesajului au fost create de N. Boileau și Voltaire, în Germania - de F. Schiller și J.-V. Goethe, „Mesajul către Dmitriev” al lui N. Karamzin este cunoscut în Rusia, care conține 170 de rânduri, mesajul lui A. Kantemir („La poeziile mele”), D. Fonvizin („Mesaj către servitorii mei”), A. Pușkin („ În adâncurile minereului siberian..."). Pușkin a salvat acest gen de verbozitate, l-a săturat cu gânduri, a adus limba mai aproape de limba vorbită, de exemplu, în „Mesajul către Prinț. Gorceakov. În epoca romantismului, epistola se demodează treptat și până la mijlocul secolului al XIX-lea. încetează să mai existe ca gen.

Aerul de fum de tutun a plecat.

Cameră -

cap în iad krunykhovsky.

Amintiți-vă - în spatele acestei ferestre pentru prima dată

mâinile tale, înnebunite, mângâiate;

sau un grup de oameni, ca în poezia lui „Hei!”:

Pentru ca toată lumea, uitându-și mintea nordică, să iubească, să lupte, să-și facă griji.

Chemați pământul însuși la vals!

Pentru lucrările de această natură în proză, s-a păstrat litera numelui (de exemplu, „Scrisoarea de la V.G. Belinsky către N.V. Gogol”).

Imn (greacă: yuspos - laudă) - un cântec solemn la versuri de natură programatică. Se cunosc imnuri de stat, revoluţionare, militare, religioase. În Grecia antică și în multe alte țări, se cântau imnuri în cinstea zeității ca cântece de cult. Mișcare socio-religioasă a secolelor XV-XVI. a dat naștere imnurilor spirituale. În noua poezie europeană, există o formă de imn secular, cum ar fi imnurile parodice lui Bacchus. V. Mayakovsky a creat imnuri satirice („Imn la cină”, „Imn la critică”, „Imn la mită” etc.).

Din Grecia antică, oda își are originea (greacă bs1ё - cântec). Inițial, cântecele cu conținut solemn, interpretate de cor, se numeau ode. Apoi, acest nume a început să desemneze o poezie dedicată glorificării oricărui eveniment („Despre capturarea lui Khotin”, „Despre capturarea lui Ismail” de M.V. Lomonosov), o persoană importantă de stat („În ziua aderării la Tronul întregului Rus al Majestății Sale Împărăteasei Elisabeta

Petrovna în 1747 „M.V. Lomonosov), un fenomen maiestuos al naturii („Reflecția de seară asupra Majestății lui Dumnezeu în cazul marilor aurore boreale” de M.V. Lomonosov). Locul de cinste a fost ocupat de oda în poezia clasiciștilor. Cum au devenit celebrii odografii G.R. Derzhavin („Despre moartea prințului Meșcerski”) și M.V. Lomonosov, iar primele sale mostre aparțin lui A.D. Kantemir („Despre cei ce hulesc învățăturile...”, „Despre insolența nerușinată”, „Despre relele omenești în general...”) și V.K. Trediakovsky („Despre inconstanța lumii”, „O odă solemnă despre cedarea orașului Gdansk”). Odele lui Derzhavin, împreună cu intonarea purtătorilor încoronați, includeau și elemente satirice („Nobil”, „Către conducători și judecători”). Ode patriotice iubitoare de libertate au fost scrise de A. Radishchev („Libertatea”) și A. Pușkin („Amintiri din Tsarskoye Selo”, „Libertatea”). Odată cu aprobarea realismului critic, oda ca gen independent dispare, iar dacă este folosită, atunci în scopul parodiei (Oda modernă de N. Nekrasov).

Epigramă (greacă epigramma - inscripție). unu.

În poezia antică - un scurt poem liric cu conținut arbitrar (în primul rând, inscripții dedicatorii, apoi - epitafuri, învățături, descrieri, dragoste, băutură, poezii satirice), scris în disticul elegiac.

Epigrama literară a apărut în poezia greacă (secolele VII-VI î.Hr.), perioada ei de glorie datează din secolul al III-lea. î.Hr e. - Secolul I. n. e. (Poeții greci ai Antologiei Palatine, satiricul roman Marțial), tradițiile sale s-au dezvoltat în poezia latină a Evului Mediu și a Renașterii, și parțial mai târziu („Epigramele venețiane” de I.-V. Goethe). 2.

În poezia europeană modernă, epigramele sunt poezii satirice scurte, de obicei cu o duhă (pointe) la sfârșit, reluând parțial motivele tradiționale marțiale în lucrările lui C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova și alții (secolele XVI - XVIII), răspunzând parțial la evenimente de actualitate, adesea politice, ca în epigramele lui A.S. Pușkin despre A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Prima tendință dispare în secolul al XIX-lea, a doua continuă să existe atât sub formă orală, cât și scrisă în opera multor poeți din secolele XIX și XX.1

În sensul modern, o epigramă este o poezie scurtă care își bate joc de o anumită persoană. Răspunde la toate fenomenele vieții - atât private, cât și publice. poet al secolului al XIX-lea E. Baratynsky și-a definit funcția după cum urmează:

fluturașul okogchepnaya,

Ep gramm a - râsete,

Epigrama egoza

Freci, vânturi printre oameni,

Și doar un ciudat va invidia -

Împreună, prindeți-vă ochii.

Gama emoțională a epigramei este foarte mare - de la batjocura prietenească până la denunțul furios.

Eficacitatea epigramei este în inteligență și concizie. Ea surprinde cel mai caracteristic în subiectul ridicolului. Inscripția unui poet necunoscut pe imaginea sculpturală a lui Nicolae I este laconică și expresivă:

Originalul arată ca un bust:

Este la fel de rece și de gol.

Epigramele lui L. Trefolev se remarcă prin acuitatea lor socială. Pe scară largă este epigrama lui Pobedonostsev, inspiratorul reacției din Rusia din ultimul sfert al secolului trecut:

Pobedonostsev - pentru sinod,

Purtători de prânz - pentru curte,

Bedonostsev - pentru oameni,

Și informatorii - pentru rege.

În arta satirei mondiale, epigrama clasică rusă ocupă un loc aparte. După ce a absorbit experiența epigramelor antice și europene, ea a îmbogățit-o cu tradițiile culturii naționale.

Până în secolul al XVI-lea epigramele în Rusia au fost scrise în latină, apoi în limba lor maternă. Un asociat al lui Petru I, Feofan Prokopovici, „care nu l-a lăsat pe Marțial”, a ridicat epigramele la nivelul de satiră politică. Adeptul lui a fost A. Cantemir, care a început cu traduceri ale satirelor lui Boileau și le-a rusificat intrigile și personajele. Muza lui, prin comunicarea cu poeții din alte țări, a vorbit în rusă:

Ce a dat Horace, l-a împrumutat de la francez.

O, ce săracă este muza mea!

Da, este adevărat: chiar și limitele minții sunt înguste,

Ce a luat în galică - a plătit în rusă.

Epigrama rusă s-a bazat întotdeauna pe tradiția folclorică. Acest gen i-a atras pe V. Trediakovsky și M. Lomonosov, iar apoi pe A. Sumarokov, care a considerat epigrama drept o lucrare satirică. În Epistola II. Despre poezie” (1748) Sumarokov a formulat esența genului epigramei:

Apoi trăiesc, bogați în frumusețea lor,

Când este compus, ascuțit și plin de noduri;

Trebuie să fie scunzi, iar puterea lor constă în faptul de a rosti ceva cu o batjocură la adresa cuiva.

O ironie amară i-a pătruns epigrama:

Dansator! Esti bogat. Profesor! Ești sărac. Desigur, capul este cu respect mai mic decât picioarele.

Motivele socio-politice sună în epigramele lui G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, cu toate acestea, pentru epoca clasicismului rus, ridiculizarea deficiențelor umane universale fără a indica indivizi specifici a rămas caracteristică.

În literatura sentimentalismului și realismului, începutul emoțional al epigramei a fost întărit, începutul ei satiric a fost înăbușit: N.M. Karamzin, V.A. Jukovski, V.L. Pușkin i-a dat un caracter de salon.

Epigrama rusă în artă s-a schimbat

LA FEL DE. Pușkin; Noutatea sa se vede cel mai clar în epigramele-portrete ale lui Pușkin cu psihologismul lor special:

Pe A.A. Arakcheeva

Asupritorul întregii Rusii,

Guvernatorii sunt un chinuitor și el este un profesor al Consiliului,

Și este prieten și frate al regelui.

Plin de răutate, plin de răzbunare

Fără minte, fără sentimente, fără onoare,

Cine este el? Un devot fără lingușire... un soldat penny.

Pe M.T. Kacenovski

Hunter la lupta revistei

Acest zoil soporific Produce opiu cu cerneală Cu saliva unui câine turbat.

Aforismele epigramatice au fost îndrăgite de I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov și alții:

Fedka mănâncă ridichi cu vodcă,

Mănânc votcă cu ridichi Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitaf pentru soție

Această piatră este peste iubita mea soție!

Ea este acolo, eu am pace aici!

(VA. Jukovski)

Pe F.V. Bulgarin

Rusia îl vinde pe Thaddeus

Nu e prima dată, după cum știi

Poate că își va vinde soția, copiii,

Atât lumea pământească, cât și paradisul ceresc.

Și-ar vinde conștiința la un preț corect,

Da, păcat, pus în vistierie.

(M.Yu. Lermontov)

Elementul epigramei s-a resimțit în opera lui M.E. Saltykov-Șcedrin, în scrisori către I.S. Turgheniev, în versuri satirice de N.A. Nekrasov, precum și D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mihailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, frații Zhemchuzhnikov.

La începutul secolului XX. epigrama a continuat să existe. Epigramele lui V. Gilyarovsky erau larg cunoscute. Iată reacția lui la premiera piesei lui L. Tolstoi „Puterea întunericului”:

Există două nenorociri în Rusia:

Mai jos este puterea întunericului,

Și deasupra - întunericul puterii.

Minunatul poet Sasha Cherny a fost și el plin de spirit:

Potrivit criticilor aspri, Parnassus a fost gol de mulți ani.

Fără îndoială, nu există noi Pușkini,

Dar... și Belinskyi lipsesc.

La originile epigramei unei noi ere care a început în creuzetul revoluțiilor din 1905, 1917. D. Sărac şi

V. Mayakovsky, care a făcut ca epigrama să vorbească în „limbajul aspru al unui afiș”, de exemplu:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși,

Denypvoy a venit ultima dată, burghez.

Ca fenomen al artei, epigrama a apărat întotdeauna valorile spirituale trainice, a exprimat semnele vremii și starea de spirit a oamenilor:

epigrama Berlinului

„Al optsprezecelea an nu se va repeta acum!” - Vorbele liderilor fasciști strigă din pereți.

Și deasupra inscripției cu cretă: „Sunt la Berlin”

Și semnătura este expresivă: „Sidorov”.

(S.Ya. Marshak)

Epitaf (greacă eryarYoB - piatră funerară) - o inscripție poetică pe piatră funerară sau o poezie scurtă dedicată defunctului; a existat ca inscripție reală, dar putea fi condiționată (pentru un mormânt inexistent al unui defunct imaginar). Alături de lăudabil în mod tradițional, ar putea fi satiric, ca, de exemplu, în Epitaful lui R. Burns către William Graham, Esq.:

Aplecat la intrarea sicriului,

O moarte! - a exclamat natura. -

Când voi putea să creez din nou un asemenea prost! ..

Epitaful a intrat în literatură ca un fel de epigramă antică, s-a bucurat de succes în Evul Mediu, Renaștere și clasicism. Sunt cunoscute epitafuri comice, pe care autorii le-au dedicat. Pușkin a scris în 1815:

Aici este îngropat Pușkin; a petrecut o vârstă veselă cu o tânără muză Cu dragoste, lene,

Nu a făcut bine, dar a fost un suflet,

Doamne, om bun.

Formele de gen de versuri sunt bogate și diverse. Versurile ca fel de literatură au parcurs un drum lung, cuprinzând lumea spirituală și spirituală complexă a omului. În special, în procesul istoric trecut de rus

versuri lirice, conform observațiilor lui B.C. Baevsky, se pot distinge trei dominante: în secolul al XVIII-lea. în conştiinţa poetică a dominat ierarhia genurilor, în secolul al XIX-lea - gândirea stilistică, în secolul al XX-lea. - lupta şcolilor poetice. În tot acest timp, atitudinea poeților față de cuvânt, față de sunet s-a schimbat, a avut loc un proces de schimbare și îmbinare a diferitelor metode de intonație, o anumită evoluție a metodelor de versificare264. Dar... poezia este eternă. Poeziile reale sunt multistratificate: fiecare cititor descoperă în ele ceva propriu, apropiat de viziunea sa personală asupra lumii, capacitatea sa de a realiza „abisul spațiului” creat de poet (cum spunea Gogol despre Pușkin). Potrivit lui E. Etkind, „toată viața mergem la versuri și nu epuizăm niciodată conținutul lor: „abisul spațiului” rămâne un abis”265.

VERSURI- un fel de literatură, în care lumea este stăpânită estetic ca tărâm al subiectivității. Obiectul este lumea interioară a unei persoane. Conținut - experiență (gânduri, sentimente). Lumea obiectivă din versuri este un motiv de experiență sau amprenta sa externă. Principalele valori sunt spirituale: noblețe și putere de gândire, o cultură a sentimentelor, o bogăție de emoții.

Purtători de experiențe lirice:

2) Eroul versurilor jocului de rol - eroul acționează diferit în raport cu autorul (stilul special de vorbire este diferit de normele lit.)

3) Lumea poetică. Capota. realitatea este o întruchipare vizibilă vizual a experienței.

Subiectul imaginii din versuri este lumea interioară a unei persoane. Conținut dominant: experiențe (un fel de sentiment, gând, dispoziție). Forma de exprimare verbală este un monolog. Funcțiile cuvântului – exprimă starea vorbitorului. Sfera emoțională a emoțiilor umane, lumea interioară, modul de influență - sugestie (sugestie). În epopee și dramă, ei încearcă să identifice tipare comune, în versuri - stări individuale ale conștiinței umane.

Sentimente și aspirații iraționale. Unicitatea, deși există un element de generalizare pentru a le transmite gândurile contemporanilor. Consonanță cu epoca, vârsta, experiențele emoționale. Ca un fel de literatură, versurile sunt întotdeauna importante.

Sentimentele sunt la baza. Intriga lirică- aceasta este dezvoltarea si nuantele emotiilor autorului. Se spune adesea că versurile sunt lipsite de argument, dar nu este așa.

Poetul apără dreptul de a scrie într-un gen ușor, restrâns. Genurile mici au fost ridicate la absolut. Imitația altor genuri, jocul cu ritmurile. Uneori apar cicluri de poezii din cauza fondului vieții.

Erou liric - acest concept este introdus de Yu. Tynyanov și L.Ya. Ginzburg „Despre versuri”. Există sinonime pentru „conștiința lirică”, „subiect liric” și „eul liric”. Cel mai adesea, o astfel de definiție este imaginea poetului din versuri, omologul artistic al poetului, care crește din textul compozițiilor lirice. Acesta este purtătorul de experiență, expresie în versuri. Termenul a apărut din cauza faptului că este imposibil de pus un semn egal între poet și purtător de conștiință. Acest decalaj apare la începutul secolului al XX-lea în versurile lui Batyushkov.

Pot exista medii diferite, deci două tipuri de versuri : autopsihologic și joc de rol. Exemplu: Blocați „Eu sunt Hamlet...” și Pasternak „Buruitul s-a domolit...”. Imaginea este aceeași, dar versurile sunt diferite. Blok joacă în spectacol, aceasta este experiența relațiilor interpersonale - versuri autopsihologice. Pasternak are un joc de rol, chiar inclus în ciclul lui Yuri Zhivago. Majoritatea în versuri

Genurile lirice au apărut în antichitate. Iată câteva exemple de lucrări lirice de gen: imn (lauda), odă (slăvirea unei persoane sau a unui eveniment), epitaf (inscripție pe piatră funerară, uneori comică), epitalamă (poezii pentru căsătorie), epigramă (satiră asupra unei persoane), ditiramb ( simpatie pentru o persoană ), mesaj (apel către o persoană sub forma unei scrisori). Această împărțire a persistat mult timp, dar pe la mijlocul secolului al XIX-lea și mai târziu, au început să apară genuri lirice de o formă largă, de exemplu, un poem liric („Frunzele de iarbă” de Whitman, „Grădina privighetoarelor”) de Blok. . Au schimbat un cântec liric scurt - o elegie (Jukovsky, Lermontov, Beranger). Astfel de genuri sunt legate de genul baladei („Lyudmila” și „Svetlana” de V. Jukovski, „Cavaler pentru o oră” de N. Nekrasov). Unele genuri lirice sunt numite romance din cauza aranjamentului lor muzical.

TIPURI (GENURI) DE OPERĂRI LIRICE:

(odă, imn, cântec, elegie, sonet, epigramă, mesaj)

ODA (din grecescul „cântec”) este un cântec coral, solemn.

IMN (din greacă „lauda”) este un cântec solemn bazat pe versuri programatice.

EPIGRAMĂ (din greacă. „Inscripție”) – un scurt poem satiric de natură batjocoritoare, care a apărut în secolul al III-lea î.Hr. e.

ELEGIE - un gen de versuri dedicat gândurilor triste sau un poem liric impregnat de tristețe.

MESAJ - o scrisoare poetică, un apel către o anumită persoană, o cerere, o dorință, o mărturisire.

SONET (din soneta provensală - „cântec”) - o poezie de 14 rânduri, care are un anumit sistem de rimă și legi stilistice stricte.

Drama ca gen literar. genuri de dramă.

Drama - (o altă acțiune greacă, acțiune) este una dintre mișcările literare. Drama ca fel de literatură, spre deosebire de versuri și ca epic, drama reproduce în primul rând lumea exterioară pentru autor - acțiuni, relații între oameni, conflicte. Spre deosebire de epopee, nu are o formă narativă, ci o formă dialogică. În ea, de regulă, nu există monologuri interne, caracteristici ale autorului personajelor și comentarii directe ale autorului despre cei reprezentați. În Poetica lui Aristotel, despre dramă se vorbește despre imitarea acțiunii prin acțiune, nu ca povestire. Această prevedere nu a fost depășită până în prezent. Lucrările dramatice se caracterizează prin situații conflictuale acute care încurajează personajele la acțiuni verbale și fizice. Discursul autorului poate fi uneori în dramă, dar este de natură auxiliară. Uneori, autorul comentează pe scurt replicile personajelor sale, face indicații despre gesturile, intonația acestora.

Drama este strâns legată de arta teatrală și trebuie să răspundă cerințelor teatrului.

Drama este privită drept încununarea creativității literare. Exemple de dramă sunt piesa „Furtuna” de Ostrovsky, „În fund” de Gorkov.

Este necesar să vorbim despre genuri dramatice, fără a uita că drama în sine este un gen care a apărut la intersecția dintre literatură și teatru. Este imposibil să le analizăm separat unul de celălalt. Despre dramă am vorbit deja destul, însă importanța dramei ca act teatral nu a fost încă dată.

Pentru ca orice operă să poată fi numită o dramă, trebuie să conțină cel puțin un conflict sau o situație conflictuală. Conflictul are dreptul să fie atât comic, cât și tragic. Drama conține adesea o cantitate mare din ambele. Acesta este probabil motivul pentru care este adesea tratat în literatura de specialitate ca un gen intermediar.

Drama poate fi psihologică (atât pe scenă, cât și în literatură), socială, filozofică, bazată pe conflict cotidian sau istoric și se găsește adesea o combinație a tipurilor de mai sus, aceasta va fi deosebit de caracteristică dramei literare. Drama poate fi și națională, așa că puteți evidenția drama spaniolă - uneori este numită și „drama onoarei” sau „comedia mantiei și sabiei”, aici totul depinde în totalitate de ce fel de conflict se dezvoltă în dramă. . Genurile dramatice pot apărea doar în literatură. Chiar nu sunt prea multe:

Joaca

Comedie

Sideshow

Tragedie

Burlesc

Cronica (istorica, psihologica, retrospectiva)

Scenariu

Proza dramatică se deosebește de proza ​​obișnuită în primul rând prin faptul că conține multe evenimente în continuă schimbare, cu un număr mare de personaje, mult mai mult decât, să zicem, într-o poveste normală, deși volumul narațiunii poate fi același. Se crede că cititorul este capabil să-și amintească nu mai mult de 5-7 personaje actoricești, drama încalcă adesea această lege, cititorul unei opere dramatice are întotdeauna ocazia să se uite la frunză și să vadă cine este exact eroul pe care îl uitat complet de.

Lucrări lirice.

Literatura liric-epică este opere de artă în formă poetică, care combină imagini epice și lirice ale vieții.

În lucrările de genul liric-epic, viața se reflectă, pe de o parte, într-o narațiune poetică despre acțiunile și experiențele unei persoane sau ale unui popor, despre evenimentele la care participă; pe de altă parte, în experiențele poetului-narator, cauzate de tablourile vieții, comportamentul personajelor din povestea sa poetică. Aceste experiențe ale poetului-povestitor sunt de obicei exprimate în lucrări de tip liric-epic în așa-numitele digresiuni lirice, uneori nelegate direct de mersul evenimentelor din operă; digresiunile lirice sunt unul dintre tipurile de discurs al autorului.

Așa sunt, de exemplu, cunoscutele digresiuni lirice din romanul poetic al lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, în poeziile sale; astfel sunt capitolele „De la autor”, „Despre mine” și digresiunile lirice din alte capitole ale poemului din poemul lui A. T. Tvardovsky „Vasili Terkin”.

TIPURI (GENURI) LIROEPICE: poezie, baladă.

POEM (din grecescul poieio - „Eu fac, eu creez”) - o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric, de obicei pe o temă istorică sau legendară.

BALADA - un cântec de poveste cu conținut dramatic, o poveste în versuri.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI DRAMA:

tragedie, comedie, dramă (în sens restrâns).

TRAGEDIA (din oda greacă tragos - „cântec de capră”) este o lucrare dramatică care înfățișează o luptă tensionată a personajelor și pasiunilor puternice, care se termină de obicei cu moartea eroului.

COMEDIA (din greaca oda komos - „cântec distractiv”) este o lucrare dramatică cu un complot vesel, amuzant, care ridiculizează de obicei viciile sociale sau domestice.

DRAMA („acțiune”) este o operă literară sub forma unui dialog cu o intriga serioasă, înfățișând o persoană în relația ei dramatică cu societatea. Drama poate fi tragicomedie sau melodramă.

VAUDEVILLE - o varietate de gen de comedie, este o comedie ușoară cu cuplete cântând și dans.

Versurile sunt caracterizate de subiectivism, auto-dezvăluire a autorului, o reprezentare sinceră a lumii sale interioare, a impulsurilor și a dorințelor sale.

Personajul principal al unei opere lirice - purtătorul de experiență - este de obicei numit erou liric.

Majoritatea lucrărilor lirice sunt scrise în versuri, deși versurile pot fi și în proză. Versurile sunt mai caracteristice formelor mici.

De obicei, se disting următoarele tipuri de versuri:

- imn,

- Oh da,

- un mesaj

- epitaf,

- sonet

- poem liric

- elegie

- o epigramă

- cântec,

- romantism

- madrigal.

Imn

Un imn (din grecescul ὕμνος - laudă) este un cântec solemn, glorios, în cinstea zeilor, învingătorilor, eroilor, evenimentelor importante. Initial, elementele imnului au fost: epicleza (numele sacru), cererea, aretalogia (partea epica).

Unul dintre cele mai cunoscute imnuri este „Gaudeamus” (lat. gaudeamus – bucură-te) – un imn studentesc.

„Așa că hai să ne distrăm puțin.

Cât suntem tineri!

După o tinerețe fericită

După o bătrânețe amară

Pământul ne va lua...

Trăiască Academia!

Trăiască profesori!

Trăiască toți membrii săi!

Trăiască fiecare membru!

Fie ca ei să prospere pentru totdeauna!”

(Din imnul „Gaudeamus”, tradus de S.I. Sobolevsky)

Oh da

Oda este o operă poetică, dar și muzicală și poetică, care se caracterizează prin solemnitatea stilului și sublimitatea conținutului. Despre odă se vorbește și ca glorificare în versuri.

Sunt cunoscute odele lui Horațiu, M. Lomonosov, A. Pușkin etc.

„Răucăcios auto-guvernant!

Te urăsc, tronul tău

Moartea ta, moartea copiilor

Cu bucurie crudă văd..."

(Din oda la „Libertate”, A. Pușkin)

Mesaj

Un mesaj este o scrisoare poetică adresată unei persoane sau unui grup de oameni. După conținutul mesajului sunt: ​​prietenos, liric, satiric etc.

„Tu, care m-ai iubit fals

Adevărul - și adevărul minciunilor,

Nicăieri! - In afara!

Tu care m-ai iubit mai mult

Timp. - Mâinile se leagănă! -

Nu mă mai iubești

Adevărul în cinci cuvinte.

(M. Tsvetaeva)

Epitaf

Epitaf (din grecescul epitaphios - „piatră funerară”) – o vorbă compusă în cazul morții cuiva și folosită ca inscripție pe piatră de mormânt. De obicei, epitaful este prezentat sub formă poetică.

„Pune aici o coroană de lauri și trandafiri:

Sub piatra sim este ascunsă favorita Muzelor și Grațiilor,

Felice este o cântăreață glorioasă,

Derzhavin, Pindarul nostru, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, „Epitaf pentru G. R. Derzhavin”)”

Sonet

Un sonet este o operă poetică care are un anumit sistem de rimă și legi stilistice stricte. Sonetul italian este alcătuit din 14 versuri (linii): 2 catrene-străine (pentru 2 rime) și 2 tercete cu trei versuri. Engleză - din 3 versine și cupletul final.

De regulă, conținutul sonetului corespunde exact distribuției gândurilor: în primul cătran - teza, în al doilea - antiteza, în două rânduri terțiare - concluzia.

O coroană de sonete este de cincisprezece sonete, care sunt interconectate într-o ordine specială. Mai mult, ultimul sonet al coroanei constă din primele rânduri ale tuturor sonetelor.

„Oft, de parcă foșneau frunze

Vânt trist, lacrimile curg ca grindina,

Când te privesc cu o privire tristă,

Din cauza căreia sunt străin în lume.

Zâmbetul tău văzând lumina bună,

Nu tânjesc după alte delicii,

Și viața nu mi se mai pare un iad,

Când îți admir frumusețea.

Dar sângele se răcește de îndată ce pleci,

Când, lasă-ți grinzile,

Nu văd un zâmbet fatal.

Și, deschizând cufărul cu chei de dragoste,

Sufletul este eliberat de bici,

Să te urmăresc, viața mea.”

(„Despre viața Madonei Laura (XVII)”, F. Petrarh)

poem liric

Un poem liric este o mică operă poetică scrisă în numele autorului sau al unui erou liric fictiv. Poezia lirică descrie lumea interioară, sentimentele, emoțiile autorului sau eroului operei.

„Un nor auriu a petrecut noaptea

Pe pieptul unei stânci uriașe;

Ea a plecat dimineața devreme,

Jucând vesel peste azur;

Dar era un semn umed în riduri

Stâncă veche. Singur

Stă adânc în gânduri

Și plânge încet în deșert.

("Rock", M. Lermontov)

Elegie

O elegie este o lucrare poetică dedicată gândurilor triste, impregnate de tristețe. Conținutul elegiilor este de obicei reflecții filozofice, reflecții triste, durere, dezamăgire, dezamăgire etc.

„Bună, muntele meu cu o înălțime strălucitoare roșiatică,

Bucură-te, soare, a cărui lumină a luminat-o blând!

Vă salut, câmpii, voi, tei foșnind,

Iar pe ramurile elastice un cor sonor și vesel;

Bună și tu, azur, îmbrățișat nemăsurat

Pantele brune ale muntelui, păduri de culoare verde închis

Și – în același timp – eu, care am fugit din temnița de acasă

Și din discursurile năucitoare el caută mântuirea în tine..."

(„Măs pe jos”, F. Schiller)

Epigramă

O epigramă (din grecescul ἐπίγραμμα - inscripție) este o mică operă poetică satirică în care o anumită persoană este ridiculizată. Trăsăturile caracteristice ale epigramei sunt inteligența și concizia.

„Sunt mult mai puțini armeni în țară,

Decat filmele în care a jucat Dzhigarkhanyan.

(V. Gaft)

Cântec

Cântecul este o mică operă poetică, care stă la baza aranjamentelor muzicale ulterioare. De obicei este format din mai multe versuri și un refren.

„Ai vrea să cânt un cântec de dragoste

Și nu pentru a inventa un nou gen

Motiv pops și poezii

Și toată viața mea să primesc o taxă..."

(„Despre iubire”, O. Tarasov)

Romantism

O dragoste este o mică poezie melodioasă care poate fi pusă pe muzică. De obicei, romantismul reflectă experiențele, stările de spirit, sentimentele eroului liric.

„În sfârșit, îți voi spune:

la revedere, nu te angaja în dragoste.

Îmi pierd mințile. eu urc

la un grad înalt de nebunie.

Cum ai iubit? - ai sorbit

moarte. Nu în acest caz.

Cum ai iubit? - ai distrus

dar a stricat-o atât de stângaci...”

(„Și până la urmă voi spune”, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italiană madrigale, din lat. matricale - un cântec în limba maternă - este o mică operă muzicală și poetică. De obicei are un conținut amoros-liric sau ludic-complementar.

„Și ca în paradisul mahomedan

O mulțime de ore în trandafiri și mătase,

Deci sunteți Life Guards în Lancers

regimentul Majestăţii Sale.

(„Madrigal doamnei regimentare”, N. S. Gumilyov)

Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin