Toate eseurile școlare despre literatură. Genul poeziei în opera lui N.A.

Folosirea de către poet a artisticității conștiinței oamenilor, după imaginea Dariei, explică multe în acele capitole în care apare Frost guvernatorul. Imaginea personificată a lui Frost, fără îndoială, a fost inspirată de folclor. Acest lucru reiese deja din titlul poeziei, care este un proverb popular. Poezia este în mod deosebit strâns legată de basmul „Morozko”. Comparația dintre poezia și basmul „Morozko” ne ajută să facem mai multe observații. Esențial este ca poetul să-și amintească și să iubească basmul popular, altfel imaginea fabuloasă a lui Frost nu ar fi apărut în poezie. Frost în poem, desigur, este asemănător cu Morozko dintr-un basm: este vesel, îndrăzneț, puternic. Apropo, observăm că, trecând la imaginea lui Frost, poetul schimbă ritmul versului. Dar un basm și o poezie sunt lucrări diferite, ele descriu viața în moduri diferite. De exemplu, miracolele dintr-un basm sunt cu adevărat magice: Morozko își răsplătește fiica vitregă cu aur și haine bogate. În viață nu se întâmplă, dar așa se exprimă visul unei vieți mai bune, al biruinței binelui și a dreptății. Frost în poem construiește palate de gheață, poduri de gheață. Acestea sunt și minuni, dar de așa natură încât fiecare dintre noi să le vadă: mormane bizare de gheață în munți și pe mare, gheață sigură pe râuri, de-a lungul căreia merg pietonii, căruțe cu mărfuri. Basmul Morozko a devenit diferit în poem și pentru că Daria, al cărei vis a ajuns la un basm vechi auzit în copilărie, este epuizată și zdrobită de o durere insuportabilă. De aceea, în cântecul lăudăros al lui Frost apar cuvinte amenințătoare, teribile pentru o persoană („Iubesc în morminte adânci...”). Înțelegem de ce în cântec apare această imagine înfiorătoare: Daria se gândește constant la Proclus, îngropat în pământul înghețat. Adevărat, nici Frost nu arată ca un distrugător: până la urmă, nimic nu mai este înfricoșător. În mintea lui Darya, Moroz nu se comportă nicăieri ca un răufăcător: se joacă doar cu cei vii, glumește, le conduce acasă pe fetițele, îl sperie pe „hoțul nebun”, îl păcălește pe bețiv. Și Daria vrea să-i facă pe plac, îi șoptește cuvinte amabile, se transformă brusc într-o dulce Proklushka și o sărută. Iar visul pe care îl vede Daria, înghețată, este un vis fericit, frumos. A reflectat tot ce a fost mai bun în viața ei - bucuria muncii, dragostea și armonia în familie, visele de viitor. Ultimul lucru pe care Daria îl vede când moare sunt chipurile native ale soțului ei, fiului, fiicei, un cărucior cu snopi de aur - o promisiune de sațietate și prosperitate; Ultimul lucru pe care îl aude este un cântec fericit, „stingând inima”, care poate fi auzit doar în cel mai strălucitor vis: * Conține o mângâiere blândă de participare, * Jurăminte de dragoste fără sfârșit... * Un zâmbet de mulțumire și fericire * Daria nu-și părăsește fața. Eroina Nekrasova, așa cum spune, „intră într-un basm”. Dar de ce a încheiat Nekrasov poemul în acest fel, renunțând la un alt final fericit? Nu poate exista un răspuns clar aici. Să ne gândim cu studenții. Moartea unui susținător de familie într-o familie de țărani a fost un eveniment atât de teribil, încât numai cu cea mai rară excepție a putut ceva să ajute o soție văduvă, copiii orfani.Iar soarta obișnuită și binecunoscută a fost una: foametea, sărăcia, umilința, timpurie. moarte. Oricât de bogat este poemul cu imagini fabuloase, acesta nu este un basm, ci o lucrare realistă. Unii critici - contemporanii lui Nekrasov i-au reproșat cruzimea, indiferența față de soarta văduvei. Înțelegem cât de nedrept este acest lucru. La urma urmei, simțim că inima poetului este cu adevărat ruptă de durere. Nekrasov a cântat frumusețea eroinei sale, bogăția ei spirituală, a arătat-o frumoasă chiar și în moarte, dar adevărul vieții nu i-a permis poetului să înfățișeze bunăstarea acolo unde era necesar să trezească simpatie, anxietate, furie. În capitolul XXXV, imaginea visului Dariei se transformă în gândurile poetului despre sine. Cântecul pe care îl aude țăranca muribundă „stinge” și inima poetului, care este chinuită de impresiile dureroase ale vieții. Pădurea de iarnă cu tăcerea ei atrage poetul: * Nicăieri atât de adânc și de liber * Pieptul obosit nu respiră, * Și dacă ne ajunge să trăim, * Nicăieri mai dulce e să adormi! Capitolul IV este povestea poetului nu despre vreo femeie anume, ci despre „tipul unei slave maiestuoase”, despre acele trăsături ale ei care se regăsesc la mulți și care sunt deosebit de dragi poetului. Totuși, în această dispoziție generală, trebuie găsite numeroase nuanțe: mândrie, admirație, bucurie, respect etc. În capitolul XXXIII, există o poveste despre soarta Dariei. Poetul își transmite visul. Există o combinație contradictorie a două stări de spirit aici. Cititorul (ca și poetul) nu poate uita că acesta este visul pe moarte al unei țărănci înghețate. Și chiar în acest lucru se transmit aspectele cele mai strălucitoare ale vieții țărănești, visele unei munci fericite, vesele. Povestea îmbină tristețea și bucuria. Dar această combinație este inegală pe tot parcursul pasajului. La început sună note jale și simpatice („E îmbrăcată în ger sclipitor...”), apoi ies în povestea Dariei, soacra, soțul, copiii. Aici se transmit conversații, episoade amuzante. Este ca și cum cititorul lasă deoparte gândurile triste pentru un timp. Dar ele reapar la sfârșitul capitolului XXXIV, care se referă la cântecul pe care îl aude Daria. Această tristețe nu este sumbră, nu este fără speranță, ci strălucitoare, încălzită de visul fericirii oamenilor.

Opera lui Nekrasov a coincis cu perioada de glorie a folclorului rus. Poetul a vizitat adesea colibe rusești, în practică a studiat limba comună, vorbirea soldaților, țăranilor. Ea a devenit discursul lui. Imaginile populare din operele sale nu se reduc la simplu împrumut, Nekrasov a folosit folclorul în mod liber, l-a regândit, subordonându-și creativ propriile sarcini artistice, propriul stil.

Poezia „Gheț, nas roșu” a fost scrisă de un scriitor profesionist și conține un strat de vocabular literar și tradițional poetic, dar tema sa este sfera vieții populare, țărănești, iar stratul poetic popular este și mai vizibil în ea. . Rolurile elementelor folclorice pot fi diferite, iar ele însele pot aparține atât sferei formale, cât și sferei ideologice.

Dacă acordăm atenție limbajului poeziei, vom observa un număr mare de cuvinte caracteristice poeziei populare. Acestea sunt cuvinte cu sufixe diminutive: picioare, spate, Savrasushka, iarnă, Daryushka, dubrovushka, prietene, vite:

Soarele încălzește secera,

Soarele orbește ochii

Arde capul, umerii,

Picioarele, mâinile mici ard.

Funcția unor astfel de cuvinte în folclor nu este diminutivă: ritmul lucrărilor necesita în majoritatea cazurilor cuvinte polisilabice. Tot în Nekrasov - aceste cuvinte servesc la reproducerea ritmului poeziei populare. Astfel, mijloacele formale apropie poezia sa de versul popular, o face la fel de melodioasă, transmite însuși spiritul folclorului.

Din partea conținutului formal al poemului, se pot evidenția astfel de momente care se referă la folclor ca descriere a unui joc pentru copii, a unei ceremonii de nuntă și a plângerii pentru morți.

Nekrasov cunoștea dificila viață de familie patriarhală a țăranilor, cunoștea perfect soarta grea a unei femei: „căsătorește-te cu o sclavă”, „fii mama unui fiu de sclav”, „să te supui unui sclav în mormânt”. Dar familia lui Proclus și Daria era diferită, soția și soțul erau legați atât de dragoste, cât și de prietenie puternică. Prin urmare, poetul ne desenează momente fericite, jocuri ale copiilor, gândurile părinților despre viitorul lor. Frumoasa fată Masha devine întotdeauna un mac în jocul popular „Seamănă maci”:

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară, într-un dans rotund din nou

Prietenele lui Masha vor ridica

Și se vor legăna pe mânere!

Viața lui Proclus și Daria, în ciuda nevoii de muncă grea de zi cu zi, a mers bine, așa că au visat la o familie fericită și pentru fiul lor Grisha, nu a permis gândul că nunta lui va fi fără bucurie. Nekrasov știa că riturile magnifice descrise în cântecele rituale de nuntă au fost concepute pentru a ascunde viața mizerabilă a țăranilor și, în majoritatea lucrărilor sale, a dezmințit ritualul, l-a transpus într-un plan de zi cu zi realist, dar nu și-a lipsit eroii Daria și Proclus de vise strălucitoare:

Choo, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Ieșiți să vă întâlniți prompt -

Pavanevesta, mire de soimi! -

Erupție cutanată pe boabe,

Sari pe groapa tinerilor!...

Rudele lui Proclu sunt escortate la ultima călătorie cu un adevărat strigăt popular. Iată figurativitatea folclorică: „un mesteacăn într-o pădure fără vârf este o amantă fără soț în casă”, o structură folclorică: se îndreaptă către Proclus: „Tu ești dragul nostru cu aripi cenușii!”, Lăudați-l că este un muncitor și ospitalier, compară-l cu un șoim, listează durerile, care le așteaptă fără el și, în cele din urmă, chemându-l să se ridice din sicriu, promit să aranjeze un ospăț în cinstea lui. Toate acestea sunt elemente obligatorii ale plângerii rituale pentru morți. Și este posibil să exprimăm durerea umană și mai viu?

În urma plânsului, vedem cum defunctul este dus la mormânt. Mama Prokla vorbește cu calul Savraska de parcă ar fi o persoană, un membru al familiei. Acesta este, de asemenea, un semn al cântecelor folclorice, din nou venite din chiar modul de viață popular. Într-o familie de țărani, dacă era un cal, atunci era doar unul și aveau grijă de ea nu mai puțin decât de copii, o respectau, o îngrijeau: era ajutor, ajutor în orice muncă.

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru o recreare de încredere a vieții populare, nu doar pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută este la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Morozvoevoda. Daria se comportă ca eroina unui basm: răspunde cu respect la întrebările lui Frost că este caldă. Dar Voievodul Frost se dovedește a nu fi deloc un Frost de basm amabil, care ar trebui să-i dăruiască femeii cu daruri pentru rezistența ei. Nekrasov dezmintă povestea. Daria lui nu doar îngheață și își imaginează semiconștient pe Frost, această putere mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții populare, toate greutățile care s-au abătut asupra unei femei și au ruinat-o.

Vedem deci că poetul folosește pe scară largă folclorul, nu doar inserând elementele acestuia, ci țesându-le în însăși structura ideologică a textului său. Folclorul în poemul său este organic, el o informează despre însuși spiritul poeziei populare.

Genul poeziei în opera lui N.A. Nekrasov. Poezii țărănești. „Frost, Red Nose”, imagini-personaje, poetică (caracteristic vorbirii, portret). Liric și tragic în poezie. Motivul somnului. Finala

Ţintă:

Pentru a aprofunda cunoștințele elevilor despre genul poeziei din opera lui N.A. Nekrasov, pentru a da o idee despre poezia „Gheț, nas roșu”, pentru a se familiariza cu imaginile-personajele sale, pentru a determina originalitatea ideologică și tematică a poemului;

Dezvoltați gândirea, memoria, vorbirea, percepția estetică;

Cultivați cetățenia, o poziție de viață activă; formează un gust estetic; a se ataşa de arta cuvântului.

În timpul orelor

eu . Etapa organizatorica

II . Actualizați

Am fost chemat să-ți cânt suferința,

Răbdare oameni minunați...

PE. Nekrasov

1. Conversație

Ce impresie a avut N.A. Nekrasov „Gheț, nas roșu”?

Ce ți-a plăcut la această poezie?

Ce a cauzat neînțelegerea?

La ce caracteristici ale acestei lucrări ați acordat atenție?

Citiți pasaje care vă plac în mod deosebit. Explicați ce v-a atras atenția despre ei.

III . Formarea de noi concepte și metode de acțiune.

1. Cuvântul profesorului

Dezvoltarea genului poemului în opera lui N.A. Nekrasov

În perioada post-reformă, gândurile poetului despre soarta poporului devin din ce în ce mai dureroase. El creează o serie de pânze epice. Poezia „Peddlers” (1861) este o călătorie prin ținutul rusesc cu negustori de tot felul de lucruri. E izbitoare limba sa populară, plină de proverbe și zicători, uneori stilizate ca cântece populare: „O, cutia e plină, plină” și „Cântecul rătăcitorului nenorocit”.

În poezia „Peddlers” vedem o imagine a prăbușirii vieții populare. Decăderea și decăderea domneau în lumea țărănească: sărutatorul, negustorul de băuturi, nu fără mulțumire, exclamă: „Nu există șef mai presus de mine, / Tot poporul îmi este lucrător”. În loc de bucurie și sărbătoare, discordia și disputele sunt aduse de vânzători ambulanți în satele țărănești: „Două nurori pentru o panglică colorată / Zgâriate în sânge”.

Colporterii care se îmbogățesc cu credulitatea populară, aproape de dragul unei glume pe un drum forestier surd, sunt uciși de „vânătorul lui Hristos”, care este „de statură mică și aparent slab”. Bărbații care l-au prins într-un păcat de moarte, înainte de a-l preda pe ucigașul, care se afla într-o desfășurare în cârciumă, în mâinile judecătorilor, pun în buzunar banii pe care i-a furat de la victimele sale. Și, deși filozoful popular Tihonych vede cauza dezastrelor oamenilor în actele de putere („Țarul păcălește - oamenii îi pare rău!”), acest lucru nu înlătură în niciun caz responsabilitatea țăranilor înșiși pentru tot ceea ce se întâmplă. lor.

În toamna anului 1862, într-o dispoziție dificilă (existența lui Sovremennik era amenințată, mișcarea țărănească, înăbușită de eforturile energice ale guvernului, a început să scadă), poetul și-a vizitat locurile natale: a vizitat Greșnev și Abakumtsevo învecinat. la mormântul mamei sale.

Rezultatul tuturor acestor evenimente și experiențe a fost poezia „Cavalerul pentru o oră” - una dintre cele mai pătrunzătoare lucrări ale lui Nekrasov despre dragostea filială pentru mama sa, care se dezvoltă în dragoste pentru patrie. Starea de spirit a eroului poeziei s-a dovedit a fi în consonanță cu multe generații ale inteligenței ruse, înzestrate cu conștiinciozitate arzătoare, însetată de activitate, dar negăsind nici în sine, nici în jurul său un suport solid pentru bunătatea activă sau pentru isprava revoluționară. Nekrasov a iubit foarte mult această poezie și a citit-o mereu „cu lacrimi în glas”. Există o amintire că Cernîșevski, care se întorsese din exil, în timp ce citea Cavalerul pentru o oră, „n-a putut suporta și a izbucnit în plâns”.

Revolta poloneză din 1863, înăbușită cu brutalitate de trupele guvernamentale, a determinat cercurile curții să reacționeze. În contextul declinului mișcării țărănești, o parte a intelectualității revoluționare și-a pierdut încrederea în oameni, în potențialul lor creator. Pe paginile revistei democratice Russkoye Slovo au început să apară articole, în care oamenii erau acuzați de grosolănie, prostie și ignoranță. Puțin mai târziu, Cernîșevski, în Prolog, prin gura lui Volgin, a rostit cuvinte amare despre „națiunea mizerabilă” – „de sus până jos, toată lumea este în întregime sclavi”. În aceste condiții, Nekrasov a început să lucreze la o nouă lucrare plină de credință strălucitoare și bună speranță - poezia „Gheț, nas roșu”.

Poezia „Frost, Red Nose” (1863) a continuat în mare măsură temele și ideile „Pedlars”. Tragedia izbucnită într-o familie de țărani este pentru poet un simbol al naturii catastrofale a vieții oamenilor și, cu cât este mai îngrozitoare în poezie, cu atât mai semnificative sunt imaginile afișate în ea. Și Proclus, care a murit din cauza suprasolicitarii, amintind de un erou epic din descrierea lui Nekrasov, și Daria, înghețată - una dintre cei care „opresc un cal în galop, intră într-o colibă în flăcări” - dar nici măcar puterea lor spirituală și fizică nu este suficientă pentru a depăși. soarta.

2. Analiza poeziei „Gheț, nas roșu”

Cui îi este poezia dedicată lui N.A. Nekrasov „Gheț, nas roșu”?

Poemul este dedicat surorii poetului, Anna Alekseevna, iar personajul principal aici este și o femeie, o țărancă Daria, eroina preferată a lui Nekrasov (și-a comparat Muza cu ea).

Ce a adus N.A.Nekrasov la dezvoltarea temei țărănești?

Concretitatea vieții de zi cu zi și patosul poeziei înalte au fost îmbinate organic în poem, iar o astfel de combinație era nouă pentru tema țărănească în literatură. Liniile epice și lirice se dezvoltă în paralel, uneori împletindu-se. Tema înaltă a „femei slave demne”, frumusețea și forța morală a unei țărănești invadează descrierea de zi cu zi a evenimentelor din prima parte.

În a doua parte, odată cu apariția lui Frost, fantezia de basm intră în complotul de zi cu zi. În același timp, aici, în gândurile eroinei despre viață, viața rurală se arată într-un mod neobișnuit de concret: toate tipurile de muncă - arat, fân, recoltat, curățarea grădinii etc., nenorociri constante ale oamenilor - moartea animalelor, incendii, recrutare, moartea întreținătorului de familie.

Care este semnificația simbolică a imaginii lui Frost din poem? Cum se deosebește el de eroul basmului popular rus Morozko?

Imaginea lui Frost din Nekrasov diferă semnificativ de eroul basmului rusesc „Morozko”. El personifică natura aspră printre care trăiesc oamenii, forțe misterioase, elementare, devine un simbol al „iarnii rusești atotdistrugătoare” (comparați: imagini cu fericirea în visul Daria - „vara fierbinte”).

Dar, în același timp, Frost este un vrăjitor, un vrăjitor. El o ajută pe Daria să scape din viața dureroasă, invitând-o într-o lume fabulos de frumoasă. El apelează chiar și la Proklushka, soțul iubit al Dariei, pentru a o „vrăji”.

Cum sunt prezentate Proclus și Daria în poem?

Daria și Prokl, părinții lor, copiii, viața lor în muncă și griji, capacitatea de a fi fericiți și în suferință de a menține rezistența și demnitatea - toate acestea sunt transmise de Nekrasov cu veridicitate captivantă ca o caracteristică a celor mai bune trăsături care pot fi văzut printre oameni. Nekrasov a reușit să transmită ideea oamenilor despre dragoste - profundă și castă, despre datorie, fericirea familiei cu cea mai mare autenticitate.

Nu am încercat?

Ce am regretat?

Mi-a fost frică să-i spun

Cât l-am iubit!

Soții sunt uniți în fapte, gânduri, greutăți și bucurii. Proclus este în cabină, iar Daria se învârte; gândurile ei nesfârșite despre el sunt ca fire nesfârșite, iar firele sunt ca drumul său alb „extraterestru” în frigul aprig, în stepa deschisă de iarnă...

fusul meu sare, se învârte,

Se lovește de podea.

Proklushka merge, este botezată într-o groapă,

Se înhamă la căruța de pe deal.

Oricât de greu i-a fost Daria, îi era milă de soțul ei, realizând că îi era și mai greu: „Vara trăia muncind, / iarna nu vedea copii...”

Ce imagini și motive folclorice se găsesc în poezie?

Poezia este plină de motive și imagini folclorice. Sunt cântece, basme, bocete, jocuri, credințe, semne, obiceiuri. În vorbirea poetică - comparații caracteristice, epitete („cu ochi de șoim”, „bucle de mătase”), comparații negative („nu vântul bate peste pădure...”), paralelisme.

Găsiți în textul poeziei momente care vorbesc despre Savraska și rolul calului în viața unei familii de țărani.

Calul savras, hrănit, crescut dintr-un alăptat, este implicat în toate grijile familiei, toate bucuriile și necazurile ei: este la câmp la muncă, copiii se distrează cu el, este într-o căruță cu Proclus, el. poartă sicriul - cu greu, împotmolit în zăpadă de iarnă, pe care Daria merge în pădure după lemne de foc în călătoria ei pe moarte... Savraska este nedespărțită de o familie de țărani.

Ei bine, atinge-l, savrasushka! atingere!

Trage mai tare!

Ai slujit mult stăpânului,

Serviți pentru ultima dată!

Ce semnificație simbolică au visele Dariei?

Imaginea fericirii, care este atrasă de țăranca Daria în visul ei pe patul de moarte, conține multă umanitate universală. Iată principalele baze ale fericirii umane: munca preferată care aduce satisfacție spirituală și prosperitate materială, comunicare armonioasă cu natura, părinți sănătoși, dragoste și armonie în familie, copii.

Viziunile pe moarte ale Dariei sunt visul ei de fericire, dar este și o liniște din viață, deoarece moartea era de obicei înțeleasă într-un mediu țărănesc.

În conștiința care se estompează a Dariei, apare o viziune a fericirii familiei, iar imposibilitatea întruchipării în realitate a acestui ideal țărănesc devine în poemul lui Nekrasov un verdict moral asupra unei reforme țărănești fără inimă. Dar visul Dariei este și un vis al unui viitor mai bun pentru popor, un vis în care poetul a dorit atât de mult să creadă.

În timp ce lucra într-un taxi, Proclus a răcit, iar boala s-a dovedit a fi fatală. Copii orfani și părinți în vârstă, o tânără frumoasă și văduvă - simpatia îndurerată a autorului se simte în fiecare rând, în fiecare detaliu. De-a lungul poveștii, vocea autoarei se contopește cu vocile personajelor: fie Daria își amintește tot ce s-a întâmplat, fie este cineva din sat care spune cu simpatie o poveste tristă, iar uneori nu distingem cine vorbește.

Cum se arată moartea Dariei?

Compătimindu-și eroina, autorul îi dă o moarte liniștitoare în mijlocul unei păduri liniștite, magic frumos, luminată de soarele strălucitor de iarnă. Moartea Dariei este foarte sigură din punct de vedere psihologic, motivată destul de realist. Epuizată de grija bolnavilor, de înmormântare, cu inima zdrobită, Daria s-a aflat în toate ultimele zile la limita puterilor, a dormit cu greu, s-a prins în fața părinților, copiilor, sătenii. Și acum, singură în pădure, după ce a tăiat o încărcătură întreagă de lemne de foc, plângând după pofta inimii, slăbită, s-a rezemat de un pin și a fost cuprinsă de un somn de moarte. În același timp, atât o imagine reală, cât și una fabuloasă la sfârșit - o veveriță care aruncă zăpadă pe Darya din vârful unui pin.

3. Citirea expresivă a pasajelor din poezie. Analiza trăsăturilor unui text poetic

Determinați metrul pasajului ales de dvs.

Numiți mijloacele de exprimare artistică folosite de poet.

IV . Aplicație. Formarea deprinderilor și abilităților

1. Munca independentă

Răspunsurile scrise ale elevilor la întrebările din manual (pag. 56).

V . Etapa de informare a temelor

2. Sarcini individuale pentru elevi.

VI . Etapa de reflecție

Soarele încălzește secera,

Soarele orbește ochii

Arde capul, umerii,

Picioarele, mâinile mici ard.

Din partea conținutului formal al poemului, se pot distinge astfel de momente care se referă la folclor ca descriere a unui joc pentru copii, a unei ceremonii de nuntă și a plângerii pentru morți.

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară, într-un dans rotund din nou

Prietenele lui Masha vor ridica

Și se vor legăna pe mânere!

Choo, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Ieșiți să vă întâlniți prompt -

Pava-mireasă, șoim-mire! -

Erupție cutanată pe boabe,

Sari pe groapa tinerilor!...

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru o recreare de încredere a vieții populare, nu doar pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută este la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Frost Guvernatorul. Daria se comportă ca eroina unui basm: răspunde cu respect la întrebările lui Frost că este caldă. Dar guvernatorul Frost se dovedește a nu fi deloc un Frost de basm amabil, care ar trebui să-i ofere femeii cadouri pentru rezistența ei. Nekrasov dezmintă povestea. Daria lui nu doar îngheață și își imaginează pe jumătate conștient pe Frost, această putere mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții populare, toate greutățile care s-au abătut asupra unei femei și au ruinat-o.

Alte lucrări pe această temă:

N. A. Nekrasov a studiat profunzimile vieții populare în multe feluri. În poezia sa „Gheț, nas roșu”, poetul, folosind exemplul unui episod din viața unei familii de țărani săraci, a putut să ne arate soarta întregului popor rus după desființarea iobăgiei. La urma urmei, viața săracilor este încă grea, plină de tristețe și lipsuri. Povestea din poezie începe cu faptul că personajul principal, soțul Daria, moare.

Imaginea unei rusoaice ocupă un loc semnificativ în munca ei. Nekrasov. Țăranele și prințesele obișnuite au devenit eroinele poeziei și poeziei sale. Toți au creat o imagine unică a maiestuoasei femei slave Nekrasov în a cărei înfățișare au fost întruchipate.

O poezie pentru care în Rusia este bine să trăiești. Nekrasov a conceput-o ca pe o carte populară. El a visat că va fi accesibil oamenilor și de înțeles pentru ei. Multă vreme, mulți ani, a economisit și a strâns materiale prin gură în gură, a studiat viața și modul de viață al oamenilor de rând.

După reforma anului, mulți erau îngrijorați de întrebări precum dacă viața oamenilor s-a schimbat în bine, dacă au devenit fericiți. Poezia este răspunsul la aceste întrebări. Nekrasov Căruia în Rusia este bine să trăiești. Nekrasov și-a dedicat ani din viață acestui poem.Găsește-ți numele.

N. A. Nekrasov poate fi numit pe merit un poet revoluționar. A fost unul dintre fondatorii poeziei sociale pentru care nu există subiecte interzise. În creativitatea mea. Nekrasov acordă o mare atenție subiectului destinului poetului.

Nekrasov în poemul său desenează imaginea unei femei. Matryona Timofeevna. Pe exemplul vieții. Matryona Timofeevna Nekrasov arată că viața fetelor din sat dezvăluie trăsăturile de caracter descrie soarta lor. Imaginea Matrenei Timofeevna este colectivă.

Centrală pentru muncă. Nikolai Alekseevich Nekrasov este ocupat de țăran, viața lui, soarta lui. Și o poezie. Pentru cine în Rusia să trăiască bine este o epopee țărănească.

Secolul al XIX-lea a oferit o galaxie de poeți străluciți nu numai de rusă, ci și de importanță mondială. Să ne amintim de Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Fet și alții. Dar chiar și printre constelația unor astfel de nume strălucitoare, numele lui Nekrasov nu își pierde luminozitatea.

Tema poeziei lui N. A. Nekrasov „Gheț, nas roșu” este destul de clară, pentru poet este una dintre cele mai importante din opera sa - aceasta este sfera vieții, vieții și ființei oamenilor de rând, țăranilor, fericirea și nenorociri, greutăți și bucurii, muncă grea și momente rare de odihnă. Dar, poate, autorul a fost cel mai interesat de personajul feminin.

Fiecare scriitor dezvoltă un stil unic pe baza obiectivelor sale artistice. În funcție de tema și ideea lucrării, sunt selectate mijloacele de exprimare. În poezia „Frost, Red Nose” un strat popular-poetic joacă un rol foarte important. Poezia este dedicată descrierii vieții țăranilor, modului lor de viață, recreării spiritului național.

Poeziile și poeziile lui N. A. Nekrasov sunt o adevărată enciclopedie a vieții rusești din anii 50-70 ai secolului XIX. Ele dau naștere la imagini vii ale vieții rurale și urbane. Cele mai semnificative poezii ale lui Nekrasov sunt cele în care el cântă despre viața populară. Multe dintre poeziile sale au devenit cântece populare.

(Bazat pe poeziile „Gheț, nas roșu”, „Femeile ruse”) „Slava maiestuoasă” a devenit eroina multor poezii și poezii de N. A. Nekrasov; toate sunt pătrunse de profundă compasiune pentru soarta ei. Poetul suferă de ea din suprasolicitare, și din umilință morală. Totuși, nu se poate spune că rusoaica apare în poeziile lui Nekrasov doar sub forma unei țărănci, chinuită de muncă, a cărei soartă s-a reflectat în toate contradicțiile sociale ale țării.

Autor: Nekrasov N.A. În poeziile lui Nekrasov se manifestă idealul unei persoane publice, care este impregnată de dragoste nemărginită pentru patria-mamă și este capabilă să-și dea viața în numele ei. Un exemplu este poezia „În memoria lui Dobrolyubov”, scrisă în 1864. În gândurile poetului despre prietenii săi, trăsăturile eroilor pozitivi, cei mai buni oameni ai vremii sunt surprinse portrete individuale unice ale lui Dobrolyubov și Belinsky.

Răspunsul meu la întrebarea rătăcitorilor Nekrasov. Autor: Nekrasov N.A. Încoronarea marelui poet rus Nekrasov este poemul său „Cine trăiește bine în Rusia”. Poetul a descris viața țăranilor după desființarea iobăgiei. Dragostea pentru țara natală l-a chinuit, l-a chinuit și l-a ars mereu pe Nekrasov. Poetul înțelege că în viață trebuie să lupți pentru ceea ce îți este drag și să nu renunți niciodată.

În poeziile sale, nu mai este doar durere pentru situația poporului rus, ele conțin vocea poporului însuși, întruchiparea gândurilor și sentimentelor lor. Poetul s-a contopit atât de mult cu poporul, cu ideile și idealurile lor, încât un bărbat din popor a devenit însuși „eu” al autorului său - un om sărac, un țăran iobag, o țărancă. Vocile, sentimentele și stările lor le simțim în poezia „Gheț, nas roșu”; ei înșiși vorbesc despre durerea, suferința, visele, dragostea și ura lor...

Naționalitatea poeziei de N. A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” Autor: Nekrasov N.A. Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” a fost concepută de Nekrasov ca o epopee populară. Ea reflectă gândurile și sentimentele, viața oamenilor de rând din Rusia post-reformă. Totodată, din poveștile țăranilor aflăm despre viața lor până în 1861.

Sensul fericirii în poemul lui N.A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” Autor: Nekrasov N.A. Ce este fericirea? Mulți filozofi ai timpurilor antice și moderne au încercat să răspundă la această întrebare. Mai târziu, psihologia și arta au încercat să explice fericirea. Așa că N.A. Nekrasov, în poezia sa „Cine trăiește bine în Rusia”, a încercat să ne dezvăluie acest termen misterios.

În poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia”, Nekrasov, ca în numele a milioane de țărani, a acționat ca un acuzator furios al sistemului socio-politic al Rusiei și i-a pronunțat o sentință severă. Poetul a trăit dureros smerenia oamenilor, asuprirea lor, întunericul.

Răspunsul constă în atitudinea poetului față de Patria, în dragoste pentru poporul său, în vederi progresiste asupra prezentului și viitorului Rusiei.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia?” - o lucrare despre oameni, viața, munca și lupta lor. Poet al democrației țărănești, aliat al lui Dobrolyubov și al lui Cernîșevski, Nekrasov nu putea trece pe lângă cei care au luptat cu abnegație pentru libertatea poporului în poemul său.

Un studiu creativ multilateral al profunzimii vieții populare l-a determinat pe Nikolai Alekseevich Nekrasov să creeze, poate, cea mai uimitoare lucrare - Frost, Red Nose.

Nekrasov este adesea numit poet popular, iar acest lucru este adevărat. El, ca nimeni altcineva, a apelat adesea la subiectul poporului rus. Nekrasov încă trăia sub iobăgie și putea observa personal imagini cu viața oamenilor sclavi care nu îndrăzneau să ridice capetele.

Prințesa E. I. Trubetskaya (pe baza poeziei „Femeile ruse” de N.A. Nekrasov) Autor: Nekrasov N.A. Din anumite motive, când vine vorba de isprava unei femei de dragul dragostei în Rusia, își amintesc imediat de soțiile decembriștilor care și-au urmat soții la muncă silnică în Siberia.

Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” a fost creată la mijlocul anilor ’70, în perioada unei noi ascensiuni democratice, când Rusia era în pragul unei revoluții. Narodnicii, care propovăduiau idei revoluționare, și-au pus toate speranțele în țărănime. Dar masele țărănești au rămas indiferente la predica revoluționară a populiștilor.

Autor: Nekrasov N.A. În multe dintre lucrările sale, Nekrasov reflectă asupra soartei țărancii ruse: în poemul „Gheț, nas roșu”, poeziile „Troica”, „Suferința satului este în plină desfășurare...”, „Orina, mama de soldat” și în multe altele. În galeria de imagini minunate feminine, un loc special îl ocupă imaginea Matryona Timofeevna Korchagina, eroina poeziei „Cine trăiește bine în Rusia”.

Nekrasov este în primul rând un poet popular și nu numai pentru că vorbește despre oameni, ci pentru că oamenii le-au vorbit. Însuși titlul poeziei îi spune că arată viața poporului rus.

"" (bazat pe poemul lui Nekrasov "Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia"). Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” este punctul culminant al operei lui Nekrasov. Această lucrare este grandioasă în amploarea concepției, veridicitate, strălucire și varietate de tipuri. Intriga poeziei este aproape de o poveste populară despre căutarea fericirii și a adevărului. Dar țăranii care pornesc pe drum nu sunt rătăcitori în pelerinaj.

Personajul central al operelor lui Nekrasov este oamenii. O înfățișează foarte luminos și cu mare dragoste. Pentru a completa tabloul vieții oamenilor, poetul înfățișează atât viața grea a satului, cât și sărăcia săracilor din oraș.

Poezia „Gheț, nas roșu” a fost scrisă de un scriitor profesionist și conține un strat de vocabular literar și poetic tradițional, dar tema sa este sfera vieții populare, țărănești, iar stratul de poetic popular în ea este și mai mult. vizibil. Rolurile elementelor folclorice pot fi diferite, iar ele însele pot aparține atât sferei formale, cât și sferei ideologice.

Soarele încălzește secera,

Soarele orbește ochii

Arde capul, umerii,

Picioarele, mâinile mici ard.

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară, într-un dans rotund din nou

Prietenele lui Masha vor ridica

Și se vor legăna pe mânere!

Choo, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Ieșiți să vă întâlniți prompt -

Pava-mireasă, șoim-mire! -

Erupție cutanată pe boabe,

Sari pe groapa tinerilor!...

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru o recreare de încredere a vieții populare, nu doar pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută este la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Frost guvernatorul. Daria se comportă ca eroina unui basm: răspunde cu respect la întrebările lui Frost că este caldă. Dar guvernatorul Frost se dovedește a nu fi deloc un Frost de basm amabil, care ar trebui să-i ofere femeii cadouri pentru rezistența ei. Nekrasov dezmintă povestea. Daria lui nu doar îngheață și își imaginează pe jumătate conștient pe Frost, această putere mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții populare, toate greutățile care s-au abătut asupra unei femei și au ruinat-o.

Portal pentru student. Autoinstruire

ARTICOLE SIMILARE