Copilăria Annei Akhmatova a fost chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ulterior, a fost puțin mândră naiv de faptul că s-a întâmplat să prindă marginea secolului în care a trăit Pușkin.

În țara copilăriei și tinereții Annei Akhmatova - în paralel și simultan cu Țarskoie Selo - au existat și alte locuri care au însemnat mult pentru conștiința ei poetică.

Dacă vom reciti poemele ei timpurii, inclusiv pe cele culese în prima carte „Seara”, care este considerată a fi Petersburg în întregime, atunci vom fi surprinși involuntar de câte reminiscențe sudice, maritime conțin ele. Se poate spune că de-a lungul vieții sale lungi, cu urechea interioară de memorie recunoscătoare, a surprins constant ecoul Mării Negre care nu s-a stins niciodată complet pentru ea.

În toponimia poetică a lui Ahmatova, Kievul i-a luat locul, unde a studiat în ultima clasă a gimnaziului Fundukleevskaya, unde în 1910 s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, unde a scris multe poezii și, în cele din urmă, s-a simțit poetă.

Akhmatova avea o vedere precisă și realistă și, prin urmare, simțea constant nevoia să simtă în pâlpâirea instabilă a atmosferei din jurul ei ceva, totuși destul de solid și de încredere.

Aproape de la bun început, versurile lui Akhmatova au cuprins ambele fețe ale orașului: magia și - piatra, neclaritatea impresionistă ceață și - calculul impecabil al tuturor proporțiilor și volumelor. În poeziile ei s-au contopit într-un mod de neînțeles, ca o oglindă intercalându-se și dispărând misterios unul în celălalt.

Primele ei poezii au apărut în Rusia în 1911 în revista Apollon, iar colecția poetică Seara a fost publicată în anul următor. Aproape imediat, Akhmatova a fost plasată printre cei mai mari poeți ruși de către critici. Întreaga lume a versurilor timpurii și în multe privințe ale lui Akhmatova a fost asociată cu Alexander Blok. Muza lui Blok s-a dovedit a fi căsătorită cu muza lui Akhmatova. Eroul poeziei lui Blok a fost cel mai semnificativ și caracteristic erou „bărbat” al epocii, în timp ce eroina poeziei lui Akhmatova a fost un reprezentant al erei „feminine”. Din imaginile lui Blok provine eroul versurilor lui Ahmatov. Akhmatova în poeziile sale apare în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor: amante și soții, văduve și mame care au înșelat și au plecat. Akhmatova a arătat în artă istoria complexă a personajului feminin al unei epoci critice, originile sale, rupere, noua formare.

Deci, într-un fel, Akhmatova a fost și un poet revoluționar. Dar ea a rămas întotdeauna o poetă tradițională, plasându-se sub steagul clasicilor ruși, în special Pușkin. Dezvoltarea lumii lui Pușkin a durat toată viața.

Un nou tip de eroină lirică în opera Annei Akhmatova și evoluția sa Anna Akhmatova a creat un nou tip de eroină lirică, care nu este blocată în experiențele ei, dar inclusă în contextul istoric larg al epocii. În același timp, scara generalizării în imaginea unei eroine lirice nu a contrazis faptul că versurile lui Ahmatova au rămas extrem de intime și, la început, le-au părut contemporanilor chiar „de cameră”.

În poemele ei timpurii, sunt prezentate diferite încarnări de rol ale eroinei lirice, „tipuri literare” deosebite ale anilor 1900: mireasa, soția soțului, iubita abandonată și chiar marchiza, pescara, dansatorul de frânghie și Cenușăreasa (Sandrillon) .

O asemenea diversitate a eroinei a indus uneori în eroare nu numai cititorii, ci și criticii. Un astfel de joc cu o varietate de „măști” a avut cel mai probabil ca scop să împiedice autorul să se identifice cu fiecare dintre ele separat.

Înainte de a trece la examinarea întrebării cu privire la modul în care imaginea eroinei lirice devine mai complicată în primele ei colecții, aș dori să remarc câteva caracteristici ale colecțiilor analizate. În primul rând, compoziția lor este interesantă: atât tematic, cât și structural, fiecare colecție este ceva unitar și integral. În plus, fiecare carte corespunde unei anumite etape în dezvoltarea lui Akhmatova ca poetesă, coincide cu anumite repere din biografia ei ("Seara" - 1909-1911, "Rozariul" - 1912-1913, (Pachetul alb) - 1914-1917 ). Trăsăturile compoziționale ale colecțiilor lui Ahmatov au fost remarcate de L. G. Kikhney, care a scris: „Succesiunea poemelor din interiorul cărții a fost determinată nu de cronologia evenimentelor, ci de dezvoltarea temelor lirice, de mișcarea lor înainte, paralelism sau contrast. În general, frunzele „jurnalului”, neterminate și fragmentare individual, făceau parte din narațiunea generală despre soarta eroului liric - poetesa. Au fost compuse, parcă, într-un roman liric, liber în compoziția sa, lipsit de o singură intriga și constând dintr-un număr de episoade instantanee independente unele de altele ca conținut, care fac parte din mișcarea lirică generală.

O astfel de „carte” a fost împărțită în mai multe capitole (secțiuni) și unită printr-o epigrafă obligatorie care conține o cheie consonantă emoțional a conținutului” Kikhney L.G. (Poezia Annei Akhmatova. Secretele meșteșugului. - M, 1991. - P. 84).

Să analizăm imaginea eroinei lirice din fiecare dintre aceste colecții și să le comparăm.

a) Colecția „Seara”. Începutul drumului

Aproape toți cercetătorii notează o astfel de caracteristică a versurilor lui Akhmatova ca contrast. Deci, E. Dolbin scrie: „Poezia lui Ahmatova a trăit în contraste. Luptele personajelor izbucnesc în țesătura lirică. Liniile ascuțite au indicat diferențele și contrariile lor ”(Dobin E. Poezia Anna Akhmatova. - L., 1968).

De aici rezultă că, de-a lungul evoluției, eroina lirică a lui Ahmatova a avut o trăsătură care s-a reflectat în toate colecțiile menționate mai sus - inconsecvența. Cu toate acestea, aceste contradicții sunt, parcă, conduse de două elemente cărora le aparține eroina lirică - aceasta este iubirea pământească, pasiunea și elementul de creativitate, care implică libertatea interioară, o minte rece și limpede, dorința pentru lumi superioare.

În prima colecție „Seara”, eroina lirică apare cititorului în diferite încarnări, de exemplu, o fată blândă, contemplând cu înțelepciune armonia lumii:

Văd totul, îmi amintesc totul

Cu dragoste blând în inima coastei...

Ea așteaptă cu nerăbdare cât de minunată poate fi relația dintre un bărbat și o femeie și ce fericire este să iubești. În colecția „Seara” ea asociază această fericire nu numai cu iubitul ei, ci și cu vatra. Este confortabil și cald acolo, ei așteaptă, iubesc, nu există drumuri spinoase:

Lumina puternică mă cheamă acasă.

Acesta este logodnicul meu?

Aici, fiecare simbol spune ceva, și chiar și expresia „vânturile s-au potolit blând” sugerează un fel de liniște spirituală în care locuiește eroina lirică, deoarece vântul este un simbol al căutării spirituale și creative, al libertății și aici vedem aceste începuturi. în eroină blând, supus, încă nu s-au declarat în plină forță.

Ea încă acceptă cu blândețe soarta, cerându-i doar cel mai mic lucru - "... doar lasă-mă să mă încălzesc lângă foc..."

Ea nu pare să înțeleagă încă cât de sfârâit poate fi acest foc. Se știe că focul este un simbol al pasiunii, al iubirii. Și deja în prima colecție de poezii „Seara” eroina lirică alege pentru ea însăși această povară specială, această suferință - a iubi, deoarece cuvântul pasiune este tradus literal din slavona veche ca suferință. Dar în „Seara” eroina lirică are încă o libertate relativă de această suferință, ea se află încă în reflexii în oglindă asupra multor duble - măști.

Lasă-o să se bucure în continuare de totalitate, liniște, armonie cu muza. Să dea preferință deocamdată „romanului” platonic, „romanului cu geniu poetic”, purtătorul căruia în mintea ei este Alexandru Pușkin. Ea îl numește așa - „dubla mea de marmură”. Depășind secolele, ea îl întâlnește pe el, „tinerul cu pielea întunecată”, în Tsarskoye Selo, urmărește cu dragoste cum rătăcește pe alei și plânge de-a lungul coastei. Și acest sentiment strălucitor nu o chinuie pe eroina lirică, căci dragostea pământească se va incinera mai târziu.

Are un mare patron din lumea artei, ale cărui cerințe este gata să le asculte cu blândețe - Muza ei. Sora-muză indică singura cale posibilă pentru eroina lirică - creativitatea, în numele căreia trebuie renunțat la orice, chiar și inelul, simbol al fericirii personale:

Sora-muză se uită în față,

Privirea ei este clară și strălucitoare.

Și a luat inelul de aur

Primul cadou de primavara...

Eroina lirică pare să-și cunoască soarta dinainte: va aduce un omagiu sentimentelor umane, iubirii, dar nu le va aparține niciodată complet:

Știu: ghicit și am întrerupt

Floare de margaretă delicată.

Trebuie experimentat pe acest pământ

Fiecare dragoste tortură.

Și totuși ea încă nu are puterea să renunțe la pământesc fără durere și suferă:

... nu vreau, nu vreau, nu vreau

Să știi să-l săruți pe altul.

În această poezie, momentul compoziției inelului este interesant. La început, aspectul surorii Muse este „clar și luminos”, iar la sfârșit eroina lirică spune:

Mâine îmi vor spune, râzând, oglinzi:

„Privirea ta nu este clară, nu strălucitoare…”

Răspunde în liniște: „Ea a luat

Cadoul lui Dumnezeu."

Se dovedește că eroina lirică își sacrifică fericirea pământească personală artei, Muzei, dând tot ceea ce este viu și strălucitor în ea însăși Cuvântului. Mențiunea oglinzilor este și aici interesantă - de fapt, aceasta este ușa către lumile subtile, inclusiv lumea inspirației, lumea geniului. Trebuie remarcat faptul că mulți cercetători au subliniat importanța acestui simbol în poezia lui Ahmatova - oglinda. Reflexia în oglindă distinge „separarea” de original și „independența” asociată comportamentului.

Granițele din lumea eroinei lirice nu sunt doar transparente, ci și „solide”, adică. au aceleași proprietăți ca suprafața oglinzii. Una dintre aceste granițe este suprafața cerului, care separă lumea pământească de cea cerească. „Transparența” Cerului este subliniată constant: „Și când cerul este transparent...” - și „duritatea” lui: „Sticlă transparentă de ceruri goale...”, „Deasupra mea este o boltă de aer / Ca albastru. sticlă...”, „Dar este nemilos acest firmament... „etc.

Duritatea și transparența marginii înseamnă că este permeabilă pentru ochi, dar impermeabilă pentru corp. Trecerea prin granițe puternice și transparente este însoțită de o schimbare a stării celui care le trece. Eroul liric, căzând în lumea cerească, se transformă într-o pasăre a paradisului: „Și când cerul este transparent, / Vede, sună cu aripile sale...”, iar eroina lirică, trecând hotarul Grădinii, este transformat „corporetic” și „mental”: „Ca o poartă veți trage în fontă, / Un fior fericit vă va atinge trupul, / Nu trăiți, ci bucurați-vă și delirați / Sau trăiți într-un cu totul alt mod. fel... „Trecerea oricărei granițe în lumea unei eroine lirice echivalează cu o tranziție către o altă lume.

Un astfel de eveniment așteptat ca un transfer din „cameră” în „templu” vorbește despre un transfer instantaneu dintr-un punct al spațiului în altul: „Din nou, în camera răcoroasă / mă rog Maicii Domnului...”. .." / De-aș avea un vis de foc, / Când intru în templul de pe munte...

Eroina lirică înțelege că drumul pregătit pentru ea nu este ușor, ea prevede greutăți pe parcurs:

Ah, rucsacii corpulenti sunt goale,

Și pentru mâine, foame și vreme rea!

E cald sub baldachinul hambarului întunecat 1911

Totuși, a rătăci pentru ea înseamnă moarte. În poezia „Îgroapă, îngroapă-mă, vânt! „Eroina lirică pare să prezică: ce se va întâmpla cu ea dacă va alege o cale atât de dorită pentru pasiunea ei pământească, iubirea? Această prognoză este dezamăgitoare, ea se referă la vânt, simbol al libertății, așa:

Eram liber ca tine

Dar îmi doream prea mult să trăiesc.

Vezi tu, vântul, cadavrul meu este rece,

Și nimeni să-și pună mâinile jos.

Ultima frază subliniază vanitatea plăcerilor lumești: adesea dragostea pământească trădează și o persoană rămâne singură. Merită să schimbăm libertatea și darul creativității pentru un rezultat atât de tragic?

Și totuși această cale este atât de dorită, încât este greu să te învingi și să renunți la fericirea pământească, de aceea uneori eroina lirică, în ajunul iubirii pământești, nu doarme noaptea: este chinuită de îndoieli.

Se simte că în eroina lirică există o luptă grea între viață și etern.

Tot implicit, subconștient, îl alege pe al doilea, dar îi este frică de dragostea adevărată mare. În spatele tuturor acestor lucruri se află teama de catastrofa libertății personale, catastrofa creativității. Ea este gata să-și ucidă dragostea - și o face, dacă numai pentru a nu se scufunda în sentimente pentru totdeauna. De câte ori și-a îngropat eroina lirică iubita?

Slavă ție, durere fără speranță!

Regele cu ochi cenușii a murit ieri.

Regele cu ochi cenușii este singura, cea mai interioară iubire, dragoste de veacuri. O astfel de dragoste, dacă este pusă la cântar, aproape că va depăși atât libertatea, cât și deliciile creativității. Aici alegerea este la latitudinea eroinei, iar ea alege libertatea, iar posibilitatea celei mai mari iubiri pământești moare și se transformă în durere.

După ce a renunțat la dragostea adevărată pământească, eroina lirică A. Akhmatova își începe slujirea artei, a muzei, a lumii geniilor. Cu toate acestea, dorul după cea de-a cincea dimensiune (cum o numea ea iubire) o duce la faptul că începe să joace dragostea, neștiind încă unde o poate duce o astfel de mascarada.

În jocul ei, ea, desigur, este incomparabilă. O amantă pasionată, o soție infidelă, Cenușăreasa, o dansatoare pe frânghie - arsenalul ei de măști este cu adevărat impresionant. Ea este capabilă să-și atingă scopul cu un gest, un cuvânt, o privire, să se usuce:

Și parcă din greșeală am spus: „Tu...”

Umbra unui zâmbet a luminat trăsăturile minunate.

Mai departe, ea ne explică că astfel de rezerve deliberate sunt un fel de momeală, din care „vor fulgeră ochii tuturor”, și este clar că stăpânește cu măiestrie astfel de trucuri. Pentru ce? Pentru joc. S-a îndrăgostit de ea însăși și se iubește pe ea însăși cu nimic mai mult decât dragoste de soră.

Nu, bineînțeles, se lasă dusă de cap și, uneori, cu putere: „Sunt nebun, oh, băiete ciudat”, aduce un omagiu puterii iubirii:

Dragostea învinge cu înșelăciune

Într-o cântare simplă, lipsită de pricepere...

Șarpele acela, ghemuit într-o minge,

Chiar în inima evocă

Toate acele zile ca un porumbel

Gângâind pe fereastra albă...

Dar... conduce fidel și în secret

Cu bucurie si pace...

... e înfricoșător să ghicești!

Și bineînțeles, ea suferă din cauza dragostei: „... o amintire violentă chinuie, // Tortura celor puternici este o boală de foc!” Cu toate acestea, ea este capabilă să depășească această boală, îi poate spune cu mândrie iubitului ei:

Inimă la inimă nu este nituită

Dacă vrei, pleacă.

Multă fericire este pregătită

Pentru cei care sunt liberi pe drum.

Ea este capabilă să uite trecutul, indiferent de cât de multă durere i-ar provoca:

Ești fratele meu sau iubitul meu

Nu-mi amintesc și nu trebuie să-mi amintesc.

Este izbitor că gradul de libertate pe care eroina lirică reușește să-l apere într-o relație, îl iubește, dar nu îi aparține, iar aceasta este o trăsătură tipic masculină a caracterului ei: „Soțul meu m-a biciuit cu un model, // Dublu. curea pliată. // Pentru tine în fereastra batanta // Stau cu focul toată noaptea. Și din nou: „Am plecat pe lună nouă // Prietenul meu iubit. // Ei bine, ce! „Atitudinea poetei față de numărul cinci este interesantă: am scris deja că ea a numit dragostea „a cincea dimensiune” (enciclopedia simbolurilor spune: „Numărul cinci era asociat... cu dragostea, senzualitatea..., dar aici înțelegem că a cincea loja nu este nicidecum un loc în teatru, ci mai degrabă un loc în inimă pentru El, Regele cu ochi cenușii, și este goală, pentru că eroina lirică a renunțat la Iubire de dragul libertății. , iar pasiunea și alte distracții ale inimii sunt doar distractive, acesta este un joc.

b) Rozariul. Un duel de contradicții.

În colecția „Rozariu”, contradicțiile în personajul eroinei se intensifică, intră într-o luptă de moarte. Se pare că sunt gata să o rupă în această luptă. Jocul iubirii merge prea departe, devine o pasiune de nesuportat, un chin. Nu întâmplător colecția se deschide cu poezia „Confuzie”.

Tonalitatea „Rozariului” este asemănătoare celei de-a doua cărți de poezii a lui A. Blok „Bubbles of the Earth”, în special poezia „Toți suntem desfrânate aici, desfrânate”. Patosul poeziei este dat de versul „Ce nefericiți suntem împreună!”. Ideea aici este că păcătoșenia este dulce numai în exterior, în timp ce esența sa este mizerabilă și nu oferă unei persoane nicio bucurie spirituală. Nu degeaba „... ferestrele se înfundă pentru totdeauna” în spațiul artistic al poeziei, ceea ce înseamnă că viziunea creativă interioară, spiritualitatea eroinei lirice este acoperită de un fel de început distructiv. Simbolismul este, de asemenea, de rău augur: iadul, ora morții, culoarea neagră a fustei înguste și a țevii pe care aleasa eroinei o fumează, tăierea ochilor de pisică - totul este înfricoșător în așa măsură încât „inima tânjește. " Ce antiteză sună aceste replici celor dintâi, liniștite, cele care au fost rostite de eroina lirică la începutul călătoriei sale!

Seara albastra. Vânturile s-au calmat.

Lumina puternică mă cheamă acasă.

Mă întreb cine este acolo? - nu mirele,

Acesta este logodnicul meu? .

din colecția „Seara”

Nu, pe drum nu a întâlnit un mire strălucitor, un prinț, un rege cu ochi cenușii, ci un jucător ca ea, crud în sentimente, voinic, puternic - într-un cuvânt, egal. Se pare că el este reflexul ei. Soarta a trimis această încercare eroinei lirice, poate pentru a-i tempera sufletul, a o curăța de mândrie.

Eroina lirică din colecția Rozariului trece printr-un test sever de pasiune. „Băutura pământească este prea dulce, / Mrejele de dragoste sunt prea dense”, se plânge ea, parcă s-ar îndreptăți. Pe drum, cel care „o poate îmblânzi” a fost prins. Alegerea cuvântului în sine este interesantă: nu cel pe care îl pot iubi, de exemplu, ci cel care poate îmblânzi, înfrânge voința și face să sufere, cel pentru care sentimentele sunt un joc, o modalitate de a arăta putere și un început voinic.

În întruchiparea artistică, imaginea sa este desenată cu ajutorul unor astfel de simboluri: „Vierile lui sunt ca razele”, „și doar o lalea roșie, o lalea în butoniera ta” (acest detaliu sugerează că eroul este narcisist, pompos, mândru). ), „mi-a atins din nou genunchii cu o mână aproape de neclintit”, „ce diferit de îmbrățișarea atingerii acestor mâini!”. Este necredincios: „... în curând, în curând își va întoarce el însuși prada”, „Și amar este să crezi în inimă, // Că vremea este aproape, vremea este aproape, // Că-i va măsura pe toți. // Papucul meu alb”, „Cum cunosc aceste încăpăţânate // Privirile tale nesătuoase!”.

Eroina lirică este bolnavă de acest bărbat:

Cerând milă fără să vrea

Ochi. Ce să fac cu ei

Când ei îmi spun

Un nume scurt, sonor?

Este cu adevărat îndrăgostită, îmblânzită, aruncată din înălțimea libertății în rolul obișnuit al unei femei care iubește, este geloasă, care este înșelată și poate chiar să se îndrăgostească. „O persoană iubită nu are cereri”, spune ea cu amărăciune, de parcă și-ar fi cerut milă, - dar în zadar!

Este chiar gata să-și dea jos toate măștile și să le pună la picioarele lui:

Nu arăta așa, nu te încruntă de furie.

Sunt iubit, sunt al tău.

Nu o păstoriță, nu o prințesă

Și nu mai sunt călugăriță

În această rochie gri de zi cu zi

Pe tocuri uzate...

Este pregătită pentru cea mai mare intimitate, gata să apară în fața alesului așa cum este, îi recunoaște victoria, căci înțelege „ce putere are o persoană, // care nici măcar nu cere tandrețe!”

Această pasiune a devenit oarbă, o duce pe eroina la autodistrugere. Patronii înalți încearcă să ajungă la ea:

Și cineva, invizibil în întunericul copacilor,

Foșnită de frunze căzute

Și a strigat: „Ce ți-a făcut iubitul meu,

Ce a făcut iubitul tău!..."

Extras din 1912

Dar boala de inimă se termină în cele din urmă când atât mândria, cât și mândria feminină a eroinei lirice sunt cu adevărat rănite. Cu un fior, ea înțelege în sfârșit esența iubitului ei:

Oh, știu: consolarea lui...

Este intens și pasional să cunoști

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

Dar aceste trăsături au fost atât de caracteristice pentru ea cândva! Ea pare să-și spună - este suficient, iar acum vocea ei sună diferit, hotărât și categoric:

Să nu bem din același pahar

Nici noi udă, nici vin roșu!

Și acum ceva asemănător cu o batjocură caustică iese din buzele ei adresate lui:

Vei trăi fără să știi năvalnic,

Domnește și judecă

Cu prietenul meu liniștit

Creșteți fii.

În cele din urmă, eroina lirică și-a simțit forța de odinioară! Acest test a schimbat-o, a devenit mai blândă în dragoste, sinceră? Se pare că nu: „Băiatul mi-a spus: „ce doare! // Și băiatului îi pare foarte rău.” Ea este încă distrugătoarea inimilor omenești! Din nou, cine o iubește este sortit să moară. Vedem că eroina lirică înțelege acum puterea distructivă a iubirii pământești, se întoarce la originile ei spirituale: din ce în ce mai des motivul pocăinței sună în versuri:

Mi-ai dat o tinerețe grea.

Atâta tristețe pe parcurs.

Cum să am un suflet sărac

Te aduc bogat?

Cântec lung, măgulitor,

Soarta cântă despre glorie.

Doamne, sunt nepăsător

Servitorul tău avar.

Nici un trandafir, nici un fir de iarbă

Nu voi fi în grădinile Tatălui.

Tremur peste fiecare paiat,

Peste fiecare cuvânt de prost.

Ea se întoarce la Dumnezeu, trece din nenorocire la casa lui Dumnezeu și acolo găsește cu adevărat mângâiere:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu...

Găsește iertarea, își realizează sarcina spirituală și creativă:

Mărturisire

Cel care mi-a iertat păcatele a tăcut.

Amurgul liliac stinge lumânările,

Și fură întunecată

Și-a acoperit capul și umerii.

Bătăile inimii mai des

atingeți prin țesătură

Mâinile care botezau absent.

Și acum cerurile sunt din nou deschise pentru ea, ea și-a recăpătat vederea interioară. Și acum eroina lirică iartă trecutul și îi dă drumul: „Văd doar peretele - și pe el // Reflecții ale luminilor ce se estompează” Pământesc este un zid, dar acesta nu este un obstacol pentru eroina lirică. Cel care este capabil să vadă înălțimea îl poate vedea prin orice ziduri și bariere.

După ce și-a găsit liniștea sufletească, eroina lirică este din nou capabilă să experimenteze sentimente strălucitoare pentru cei care, ca ea, și-au dedicat viața Muzei, slujirii artei. În colecția „Seara” a fost „dublul ei de marmură”, „tinerețea netedă”, Alexandru Pușkin, alături de care eroina lirică și-a fost dor de secole, iar în „Rozariu” este contemporanul ei, Alexander Blok, căruia îi poți. chiar vino in vizita!

Ce ritm însorit are această poezie, ce metafore care afirmă viața: un soare purpuriu, o privire limpede și nu un singur simbol distructiv... În centrul imaginii se află privirea poetului, atât de mult încât este chiar dificil. pentru a găsi cuvinte pentru asta! Iar ochii sunt oglinda sufletului.

Are ochi ca

Ce ar trebui să-și amintească toată lumea?

Ar fi bine să fiu atent

Nu te uita la ei deloc.

Eroinei lirice îi este frică să-l privească pe Blok în ochi - îi este frică să se îndrăgostească, să interfereze cu acea interacțiune spirituală, acel dialog creativ, care îi este foarte drag: „Dar conversația va fi amintită...”, și aceasta este adevărata fericire și plăcere...

Culegerea „Rozariul” se încheie cu o foarte scurtă poezie:

Mă vei ierta zilele astea de noiembrie?

În canalele râului Neva luminile tremură.

Decorațiile tragice de toamnă sunt rare.

Ce este? Apel la tine, rezumat, analiza trecutului? Sau poate aceasta este o preștiință a încercărilor și necazurilor care o așteaptă înainte?

c) „Turmă albă”

„Diferența ideologică și artistică dintre Turma albă din seară și Rozariu a fost interpretată în critici ca tranziția lui Akhmatova de la versurile intime la cele civile. Se pare că reorientarea versurilor lui Akhmatova, deschiderea acesteia către „oraș și lume” este asociată cu o schimbare a imaginii autorului asupra lumii ... „- așa a scris cercetătorul creativității lui A. Akhmatova Kikhney L.G (Kikhney L.G. Poezia Annei Akhmatova. Secretele meșteșugului. - M. , 1991. - S. 174). Și într-adevăr, în această colecție, motivele civice au sunat cu cea mai mare claritate, dar nu numai. Tema poetului și poezia ocupă, de asemenea, un loc semnificativ în Turma albă. Există și o linie de dragoste, dar nu mai sună la fel de dureros ca înainte: eroina lirică lasă trecutul, se iartă pe ea însăși și pe cei pe care i-a iubit, care i-au iubit-o.

În opinia noastră, principalul laitmotiv al colecției este spiritualitatea, un apel la Dumnezeu, dialogul interior al eroinei lirice cu puteri superioare. De aici, cel mai probabil, numele „White Flock”, deoarece albul este culoarea purității, culoarea spiritualității. Nu mai puțin semnificativ este al doilea simbol al titlului cărții - un stol de păsări: „Pasarea ... este un simbol al libertății (ideea de a separa spiritualul de pământesc), sufletul ..., un simbol ale spiritului durabil, manifestarea divină, capacitatea de a intra într-o stare superioară de conștiință, gândurile... Stolurile de păsări sunt puteri magice sau supranaturale asociate cu zei și eroi... Păsările sunt asociate cu înțelepciunea, inteligența și rapiditatea gândirii.”

Într-un cuvânt, alegerea morală a eroinei lirice este de înțeles, principiul pământesc este învins de cel spiritual: „Glasul meu este slab, dar voința mea nu slăbește / Mi-a devenit chiar mai ușor fără iubire. // Cerul este sus, bate vântul de munte, // Și gândurile mele sunt imaculate.” Eroina lirică este acum dominată de trăsături precum calmul și măreția interioară, mila creștină și religiozitatea. Nu se poate spune că ea se întoarce constant la Dumnezeu; practic nu există astfel de poezii în întregime dedicate acestui subiect anume în colecție. Cu toate acestea, ideea milei și pocăinței creștine, precum strălucirea soarelui, joacă aproape pe fiecare vers: „... cum fiecare zi a devenit zi de pomenire, au început să compună cântece // Despre marea generozitate a Dumnezeu." Acum mâna Muzei ei este „divine liniștită...”, și totuși îl întreabă pe Dumnezeu: „să dau lumii // Ceea ce este nepieritor să iubești”; cere și binecuvântări pentru cei care sparg roadele muncii ei în experiența lor de viață: „Eu doar semăn. Adună // Vor veni alții. Ce! // Și o armată jubilatoare de secerători // Binecuvântează, Doamne! „Într-un moment de îndoială spirituală, ea se întoarce din nou către cer: „Dă-mi o astfel de otravă să beau, // Ca să mă mut!” sau: „M-am rugat așa: Satisfă // Sete surdă de cânt!”

Eroina lirică a făcut un pas spre oameni, ea încearcă deja să treacă dincolo de ea însăși, să treacă peste granițele propriilor sentimente și gânduri. Cu toate acestea, ea încă reușește să facă acest lucru prost: este mai ușor să fii singur. Lumea pământească pentru ea este încă durere, așa că caută singurătatea:

Atât de multe pietre sunt aruncate în mine

Că niciunul dintre ei nu mai este înfricoșător

Și capcana a devenit un turn subțire,

Înalt printre turnurile înalte.

Aruncând lanțurile pasiunii, eroina lirică încearcă să-și dea seama care este misiunea poetului. Înțelegând vag care este datoria ei, îi este frică de o povară atât de grea:

Du-te singur și vindecă pe orbi

A ști în ceasul întunecat al îndoielii

Batjocura răuvoitoare a elevilor

Și indiferența mulțimii.

De-a lungul întregului timp artistic al cărții, eroina lirică efectuează o muncă interioară intensă pentru a accepta această sarcină: crucea este grea, dar nu se dă nimic altceva.

Ea învață sacrificiul și aici sună din nou filosofia creștină a iertării și a iubirii față de aproapele. De aici își au originea acele motive civice pe care mulți cercetători le evidențiază ca fiind principalele din Pachetul Alb. Desigur, acest punct de vedere s-a format în epoca criticii literare sovietice și asta explică multe. Credem că cetățenia versurilor Annei Akhmatova este o nouă etapă în dezvoltarea religiozității sale. Un alt motiv pentru apariția acestor motive este o epocă istorică specifică, evenimente precum revoluția, războiul civil.

În versurile civile, există o trecere firească a începutului subiectiv al lui „Eu” la colectivul „Noi”: „Am crezut că nu avem nimic...”, „Avem o sută de ani...”, dar aceasta este încă doar începutul dezvoltării celui mai înalt dintre sentimentele umane - patriotismul . Totuși, eroina lirică trăiește o catastrofă generală într-un mod feminin, ca o mamă, ca o persoană dragă:

De asta te-am purtat pe tine

Obișnuiam să fiu în brațele mele

Pentru asta a strălucit puterea

În ochii tăi albaștri?

Pe dealul Malahov

Ofițerul a fost împușcat...

Pentru prima dată în această colecție, tema maternității a sunat: „Cota mamei este o ușoară tortură”.

În The White Flock, eroina lirică este încă fidelă temei iubirii, dar acum această temă este refractată prin trăsăturile dominante ale spiritualității și religiozității. Ea poate spune trecutului: „Voi ierta...”.

Urmează un sentiment de pierdere finală a iubirii celei mai lăuntrice - eroina lirică își ia rămas bun de la ea:

El nu va veni niciodată după mine

Nu se va întoarce niciodată, Lena.

Prințul meu a murit astăzi.

Câtă durere în aceste cuvinte reținute!

Toți oamenii dragi și iubiți care au fost luați de timp sunt păstrați în memorie și nu există alții:

Ești grea, iubește memoria!

Mocnesc și ard în fumul tău...

Acum că a căpătat înțelepciune, când este plină de credință, când înțelege ce este răbdarea, că legea principală a ființei este iertarea, acum i-ar putea iubi altfel pe cei pe care i-a dat soarta. Dar nu poți intra de două ori în aceeași apă și nimic din viața asta nu poate fi returnat... Și aceasta este tragedia dragostei eroinei lirice, dar aceasta este și o experiență de neprețuit, aceasta este o ieșire către noi orizonturi, pentru că , chiar și atunci când pierdem, câștigăm.

Scrisul

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?
Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită de luptă amoroasă și o soție infidelă, pregătită pentru orice chin pentru dreptul la iubește liber („Rege cu ochi gri”, „Soțul m-a biciuit cu modele...”) și o țărancă și o circ rătăcitoare și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de bărbat care nu înțelege o femeie poetă:

A vorbit despre vară și

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

După cum îmi amintesc de înalta casă regală

Și Cetatea Petru și Pavel.

Citiți poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Regele cu ochi cenușii”. Care este starea de spirit a acestor versete? Ce tehnici literare folosește autorul?

Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare, accent pe detaliile individuale de zi cu zi. Într-o poezie

„Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” se transmit mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să se țină de iubire și de iubita ei („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată este opusă de o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situație amoroasă. „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii ale lui Ahmatova despre dragoste, care transmite dramatica sentimentelor, dorul feminin pentru iubita ei, tristețea din pierdere, tandrețea pentru fiica „cu ochi cenușii”. În această poezie, poetesa apelează la vorbirea colocvială, aproape aforistică. Cercetătorii notează că acesta este limbajul reflecției. Prin evenimente și detalii se dezvăluie intriga lirică a poeziei, se transmite un sentiment tandru, dor, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii feminine. Există, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezultatul poeziei: „Nu există rege al tău pe pământ”.

Aceste versuri, în cuvintele cunoscutului critic literar V. M. Zhirmunsky, par a fi scrise cu o orientare către o poveste în proză, uneori întreruptă de exclamații emoționale individuale.Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special poezia amoroasă a lui Ahmatova. .
Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai groaznică decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este un om - este doar un spirit / Fie că este orb, ca Homer, fie, ca Beethoven, surd, / El vede totul, aude, stăpânește totul...”. Cum vede Akhmatova scopul poetului?
Arta i s-a părut lui Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artista trebuie să reflecte epoca istorică contemporană și viața spirituală a poporului, după care poetesa s-a ghidat în opera sa. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prevede mult mai mult decât o persoană obișnuită și astfel devine interesantă și necesară cititorului, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint.

Citiți poeziile „Singurare”, „Muză”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova?

Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este neagră și uneori veselă. În poezia „Singurare” sună motivul alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra tam-tamului lumesc. Cu toate acestea, Akhmatova simte și o recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitatea. Turnul este înțeles ca experiența vieții, lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o abatere de la viață în general, cât o depărtare de la existența luminoasă și inactivă a poetului. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: „Atât de multe pietre s-au aruncat în mine, / Că niciunul nu mai e groaznic...” Soarta nu poate fi niciodată milostivă cu un poet în sensul cel mai înalt al cuvântului.

Și, în același timp, muza lui Ahmatova este o muză veșnică, „un oaspete drag cu o pipă în mână”, care aduce inspirație poetului, o muză servită de poeți de renume mondial, precum Dante. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea muncii sale.

Citiți poezia „Țara natală”. Determinați-i tonul. Ce motive poți identifica în această poezie? Ce semnificații diferite ale cuvântului „pământ” sună în el? Care este tema ultimelor rânduri?

În poezia lui Akhmatova „Țara natală”, referitoare la perioada târzie a operei ei (1961), concretețea conceptului de pământ în sensul literal al acestui concept este combinată cu o generalizare filozofică largă. Tonul poate fi definit ca fiind filozofic. Autorul încearcă să-și aprofundeze înțelegerea celor mai aparent cotidiene și cotidiene concepte. Aici sună motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase. „Mizerie pe galoșuri”, „Scris pe dinți”, mizerie, firimituri nu sunt doar atribute ale pământului care împovărează viața, ci și manifestările înseși ale vieții de zi cu zi. În ultimele rânduri, pământul capătă un înalt sens filosofic, asociat cu sfârșitul existenței pământești a omului, care continuă deja în contopirea sa cu pământul, atât în ​​sens fizic, cât și spiritual. Cuvântul „al lui” simbolizează această unitate a unei persoane cu patria sa (țara din titlu se numește nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sensul său literal.

K. Chukovsky a scris: „Sunetele liniștite, abia auzite au o dulceață inexprimabilă pentru ea. Farmecul principal al versurilor ei nu este în ceea ce se spune, ci în ceea ce nu se spune. Ea este un maestru al tăcerilor, al sugestiilor, al pauzelor semnificative. Tăcerile ei vorbesc mai tare decât cuvintele. Pentru a înfățișa orice, chiar și un sentiment uriaș, ea folosește cele mai mici, aproape discrete, imagini microscopice mici, care dobândesc o putere extraordinară în paginile ei. Exprimați-vă impresiile din cunoștința dvs. cu versurile lui Akhmatova.

Versurile lui Akhmatova încântă cu secretele lor, ea îl stabilește pe cititor să pătrundă în subestimare și tăcere. Am vorbit deja despre rolul detaliilor de zi cu zi în transmiterea sentimentului de dragoste misterios al unei femei. Și acesta este și secretul poeziei lui Ahmatov. Vorbind despre mister și înțelegerea lui de către poetesă, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele preferate create de ea.

Douăzeci și unu, noaptea, luni...

Contururile capitalei în ceață.

Scris de un idiot

Ce este iubirea pe pământ.

Și din lene sau din plictiseală

Toată lumea a crezut. Așa trăiesc ei.

Așteptând o întâlnire, frică de despărțire

Și se cântă cântece de dragoste.

Dar secretul este dezvăluit altora.

Fie ca liniștea să se odihnească asupra lor.

Am dat peste asta din întâmplare

Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Nu există niciun secret aici. În primul rând, secretul iubirii, care diferă de înțelegerea obișnuită a relațiilor de dragoste, secretul, a cărui înțelegere face o persoană „bolnavă”, atașată unei noi viziuni. Din anumite motive, secretul i se dezvăluie eroinei lirice a douăzeci și unu, noaptea, luni... Probabil că răspunsul este la îndemâna ei. Și în sfârșit, jucăuș, „compus de vreun leneș”.

Poetul Mihail Kuzmin a numit poezia lui Ahmatova „ascuțită și fragilă”. Cum intelegi aceasta definitie?

Acut înseamnă a răspunde la cele mai complexe probleme ale lumii personale, reflectând sentimentele profunde ale unei persoane îndrăgostite și relațiile cu lumea exterioară. Ascuțit înseamnă curaj și tragic, care transmite cele mai dificile stări ale unei persoane de o vârstă tragică, dintre care a fost o mare poetă. Puteți numi multe dintre lucrările lui Akhmatova ascuțite, de exemplu, „Am avut o voce ...”, „Nu sunt cu cei ...”, „Requiem”, „Poeme fără erou”. Poezia lui Ahmatova este considerată fragilă, deoarece fiecare cuvânt din poeziile ei este ales surprinzător de acuratețe, până la obiect, nu poate fi rearanjat sau înlocuit cu altul - altfel lucrarea se va prăbuși. Versurile transmit cele mai fragile, subtile, tandre sentimente ale autoarei și eroinelor ei lirice.

Anna Andreevna Akhmatova (născută - Gorenko)

1889 – 1966

Lucrările timpurii ale lui Akhmatova au exprimat multe dintre principiile esteticii acmeiste. Dar, în același timp, natura viziunii asupra lumii a lui Akhmatova a delimitat-o ​​de acmeism. Contrar chemării acmeiste de a accepta realitatea „în totalitatea frumuseților și a urâțeniei”, Versurile lui Akhmatova sunt pline de cea mai profundă dramă, un sentiment acut de fragilitate, dizarmonie a vieții, o catastrofă care se apropie. De aceea adesea în poeziile ei motive de nenorocire, melancolie, moarte iminentă. Versurile lui Akhmatova s-au remarcat din poezia socială indiferentă a acmeismului și faptul că în poeziile timpurii ale poetei, tema principală a operei sale ulterioare era deja mai mult sau mai puțin clar identificată - tema Patriei, un sentiment special, intim, de înalt patriotism.(„Știi, lâncezesc în captivitate...”, 1913; „Rugăciune”, 1915). Concluzia logică a acestei teme în epoca pre-octombrie a fost cunoscuta poezie scrisă în toamna anului 1917: „Aveam o voce”.

Versurile lui Akhmatova s-au bazat pe opera lui Pușkin, Tyutchev, Nekrasov și de la contemporanii săi - opera lui Blok. Akhmatova pe copia „Rozariului” donată lui Blok a inscripționat un cuplet: De la tine mi-a venit neliniștea Și capacitatea de a scrie poezie.

Un sentiment al naturii catastrofale a vieții se manifestă la Akhmatova sub aspectul destinelor personale, în forme intime. Gama de teme din versurile timpurii ale lui Akhmatova este mult mai restrânsă decât cea a lui Blok. Poeziile primelor sale cărți - „Seara” (1912), „Rozariu” (1914), „Turma albă” (1917) - sunt în mare parte versuri de dragoste. « Seara „- o carte de regrete, presimțiri de apus, disonanțe spirituale. Aici nu există nici mulțumire, nici acceptare pașnică, veselă și necugetă a vieții, a declarat Kuzmin. Aceasta este - versuri de speranțe neîmplinite, iluzii împrăștiate de iubire, dezamăgiri. Colecția „Rozariu” s-a deschis cu poezia „Confuzie”, care stabilește principalele motive ale cărții. Toate temele primelor ei colecții au fost atrase de tema dragostei.

Maturitatea poetică a venit la Akhmatova după întâlnirea cu poeziile lui Annensky, de la care a preluat arta de a transmite mișcări spirituale., nuanțe de experiențe psihologice prin cotidian și obișnuit. Imaginea din versurile lui Ahmatova se desfășoară în detalii concret-senzuale, prin care se dezvăluie principala temă psihologică a poeziei, conflictele psihologice.. Akhmatova se caracterizează printr-o transmitere logic precisă a celor mai bune observații. Poeziile ei capătă caracterul unei epigrame, terminând adesea cu aforisme, maxime, în care se aude vocea autorului, i se simte starea de spirit. Dar este și limbajul gândirii profunde. Evenimente, fapte, detalii în legătură cu ele dezvăluie ideea generală a poetei despre viață, iubire și moarte.

Versurile lui Akhmatova se caracterizează prin întunecarea elementului emoțional. Experiențele eroinei, schimbările din dispozițiile ei nu sunt transmise direct liric, ci parcă reflectate în fenomenele lumii exterioare.. Dar în alegerea evenimentelor și obiectelor, în percepția schimbătoare a acestora, se simte o tensiune emoțională profundă. Caracteristicile acestui stil marchează poemul „Ultima dată când ne-am întâlnit atunci...”: câteva detalii din mediul înconjurător, fragmente de conversație, întipărite clar în minte într-un moment de emoție emoțională. Doar cuvântul „ultimul” („ultima dată când ne-am întâlnit atunci”, „ultimul dintre toate cântecele nebunești”), repetat la începutul și la sfârșitul poeziei, vorbește direct despre experiența emoțională.

În sfera experiențelor individuale în „Seara” și „Rozariul” sunt întruchipate teme eterne de iubire, moarte, despărțiri, întâlniri, reasigurări. Critica a remarcat în mod repetat stilul dramatic al versurilor lui Ahmatova, când emoția lirică a fost dramatizată într-o intriga externă, o ciocnire de replici dialogice.

În The White Flock s-au manifestat și noi tendințe în stilul lui Akhmatova, asociate cu creșterea conștiinței civile și naționale de sine a poetei. Anii Primului Război Mondial, dezastrul național a agravat sentimentul de legătură al poetei cu oamenii, istoria lor, a evocat un sentiment de responsabilitate pentru soarta Rusiei.. Prozaismul accentuat al vorbirii colocviale este rupt de intonații oratorice patos, este înlocuit de un stil poetic înalt.

După ce a adoptat arta verbală a erei simbolice, ea a adaptat-o ​​la expresia unor noi experiențe, destul de reale, concrete, simple și pământești. Dacă poezia simboliștilor vedea în imaginea unei femei o reflectare a eternului feminin, atunci poeziile lui Ahmatova vorbesc despre invariabil feminin. În colecția „Seara” eroina lirică este o femeie reținută, duioasă, mândră. Dragostea pentru ea este o rețea densă care bântuie. Starea psihică a eroinei este transmisă prin detalii artistice colorate expresiv: „praf de aur”, „gheață incoloră”. Eroina lirică a lui Akhmatova este eroina iubirii neîmplinite și fără speranță. Dragostea în poezia ei apare ca un „duel fatal”, „tortură amoroasă”. Akhmatova aproape niciodată nu descrie dragostea senină, dimpotrivă, în momentul despărțirii, al despărțirii.

Poetul caută să depășească dizarmonia lumii, îndreptându-se către lumea culturii și a naturii. Dragostea îndepărtează „de bucurie și pace”, „învinge înșelător”. Eroina lirică este cuprinsă de durerea nedumeririi.

Poeziile lui Ahmatova sunt ca sfârșitul poveștilor de dragoste, sunt complot. Sunt asemănătoare cu o baladă. Pe fundalul simboliștilor, limba lui Akhmatova pare prozaică, are multe detalii care transmit viață, creând o „lume a lucrurilor”

Următoarele semne de acmeism sunt caracteristice poemelor acestei perioade:

o viziune clară asupra vieții, dorința de simplitate, naturalețe, o percepție concret-senzuală a „lumii materiale”, o admirație entuziastă pentru fleacuri, apropierea versurilor de structura colocvială a limbajului, intimitate.

De măiestria etică se manifestă în laconism, un volum mic al operei, în vorbirea detaliilor, reificarea imaginilor poetice, graiul aforistic. Lyrica Akhmatova este inerentă intimității, este percepută ca jurnale personale, întrucât trăsăturile autobiografice ale poetului pot fi urmărite în imaginea eroinei lirice. În zona contorului - dominația dolnikului; în zona ritmului - un ritm uniform, netezit de iambic de 4 picioare și 5 picioare.

„Rozariul”, 1914

Era înfundat de lumina arzătoare,

Și ochii lui sunt ca razele.

M-am înfiorat doar; acest

Mă poți îmblânzi...

Aceste rânduri, care deschid „Rozariul”, demonstrează principalele semne ale versului timpuriu al lui Ahmatova: este un dolnik, iar rimele din el sunt inexacte. Numărul de poezii scrise în iambic de 5 picioare, trohaic de 4 picioare și anapaest de 3 picioare este în creștere.

Măreția se manifestă în caracterul eroinei lirice. Eroina lirică își declară alegerea. Un nou motiv apare în poeziile lui Ahmatova - autoritatea. Eroina lirică a lui Akhmatova crește - acum se învinovățește pentru tragedia iubirii, caută motivul rupturii în ea însăși. Acum Akhmatova crede că inimile sunt fără speranță decrepite de fericire și glorie. Nu există nicio plângere în versuri, dar există uimire: cum mi se poate întâmpla asta? Dragostea este purgatoriu, pentru că arată cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor.

„Turmă albă” 1917

Ca niște trepte, eroina lirică urcă. Ea devine mai înțeleaptă, apreciază noua libertate de sentiment și creativitate.. Acum din lumea iubirii închise eroina lirică izbucnește într-o dragoste adevărată, mare. Lumea interioară a unei femei iubitoare se extinde la o scară globală, universală și, prin urmare, în lumea poeziei lui Ahmatova include dragoste pentru oameni, pentru țara natală, pentru Patria Mamă. Motivele patriotice sună din ce în ce mai clar. Poeziile acestei perioade sunt caracterizate de psihologism. Poetesa își transmite sentimentele printr-un detaliu psihologic specific: „Muza plecată în drum...”.

Eroina lirică a lui Akhmatova. Emoțiile din poeziile ei sunt ascunse și nu ies la suprafață, ele se transmit prin detalii cotidiene, prin lumea obiectivă a poeziei. Sentimentele eroinei nu sunt descrise într-o manieră directă, ci sunt date ca indiciu, versurile ei sunt asociative: ea transmite peisajul, interiorul și experiențele printr-un detaliu precis, expresiv.. Poetul vorbește, parcă, nu despre lumea sa interioară, ci despre mediul înconjurător. Dar în spatele acestor detalii neutre se află o dramă spirituală. Arătarea interiorului prin exterior din primele colecții devine principiul principal al poeziei lui Ahmatova.

Foarte des în poeziile lui Ahmatova există o poveste despre ceea ce s-a întâmplat, despre un eveniment important pentru eroină, în timp ce nu există nici o emoție izolată, sentimentele sunt ascunse și doar detaliile descrierii ne permit să ghicim ce fel de furtună năvăli în sufletul ei. Nu e de mirare că aproape niciodată nu vorbește despre sentimentele ei în mod direct - emoția este transmisă printr-o descriere a unui gest sau a unei mișcări. Prin urmare, fleacurile, detaliile, mobilierul, mediul, detaliile biografice capătă o mare importanță în poezia lui Ahmatova. Eroina este foarte vizibilă: descrie cum arată, hainele, mișcările, gesturile, mersul.

Descrie Akhmatova și trecutul eroinei sale, locurile în care a trăit și locuiește, casa ei, camerele ei. Această atmosferă obișnuită, detaliile exacte de zi cu zi creează o imagine foarte vie a personajului principal al versurilor lui Ahmatov. Indicarea exactă a locului și a timpului acțiunii, descrierea detaliilor din jurul eroinei sunt piatra de temelie a poeziei ei. Poeziile ei sunt foarte precise, Akhmatova este atentă la lumea obiectivă.

Douazeci si unu. Noapte. Luni.

Contururile capitalei în ceață.

Scris de un idiot

Ce este iubirea pe pământ.

Akhmatova redă poeziei concretețea și simplitatea imaginii, eliberată de nebuloasa simbolistă, iar definiția locului și timpului joacă un rol important în acest sens. Această acuratețe și certitudine a detaliilor, a lumii înconjurătoare, a emoțiilor în poezie este foarte caracteristică lui Ahmatova, sentimentele umane concrete, viața concretă a sufletului sunt asociate în poezia rusă tocmai cu numele ei. Cu o asemenea separație și claritate, cu o asemenea concretizare a experiențelor spirituale, aproape fiecare mișcare a sufletului are o cauză reală.

Caracteristic pentru Akhmatova este subtilitatea observației. În ciuda zgârceniei cuvintelor din poeziile ei, ele oferă în mod precis și succint o idee, o imagine a lumii eroinei. Akhmatova a aprobat forma mică de vers, dându-i intensitatea expresiei. Laconismul din poeziile ei a devenit principiul construcției: versurile par să fi pierdut verbozitatea inerentă naturii sale. Totul s-a micșorat - s-a redus dimensiunea poeziei, dimensiunea frazelor, chiar și volumul emoțiilor sau motivele narațiunii lirice. Subiectul poeziei lui Ahmatov este destul de restrâns.

Lumea poetică a lui Akhmatova este în interior foarte tragică. Soarta aleasă de eroina ei, soarta pe care o consideră naturală, este absența fericirii și a norocului. Lumea înconjurătoare crudă și indiferentă absoarbe valori fragile, individuale, spiritualizate. Starea pe care eroina o ia de bună este o lume fără iubire și fericire, pierderea celor dragi, moarte iminentă și singurătate.

Și eroina poeziei lui Ahmatov, eroul ei liric acceptă pasiv această lume și această stare de lucruri: realizând propria ei neputință în fața forțelor destinului, ea este gata să se supună acestora.. Dar păstrează totuși o iubire instinctivă, contrară soartei, pentru viață și pentru obiectele sale fragile, calde, spirituale. Simțind efemeritatea fericirii, ea simte valoarea fiecărui moment al vieții, fiecare particulă a existenței, simpatizează cu toate ființele care se află într-o poziție similară cu ea..

Eroina lui Akhmatova este înzestrată cu capacitatea ei de creativitate (aripi) - adică hipersensibilitate, capacitatea de a depăși granițele date. Ea are darul divinației, a ascuțit memorie și imaginație, înțelege limbajul naturii, crede în prevestiri. I s-a dat darul de a pătrunde în esența lucrurilor, de a prevedea apariția intuitiv autentică a altuia. Pentru Akhmatova, capacitatea de a-și aminti totul este foarte importantă. Memoria devine un fel de creativitate, este crearea unei realități speciale, a unei a doua lumi.

Versurile lui Akhmatova combină constant două teme: datoria și fericirea; există în ea o înțelegere a precarității și, în cele din urmă, a lipsei de speranță a condiției umane. Asceza aleasă de eroină este resemnarea față de faptul că fericirea este întâmplătoare, de scurtă durată și înșelătoare. Într-o anumită măsură, aceasta este chiar o frică de fericire și - auto-reținere, reținere, seriozitate, modestie.

„În Tsarskoye Selo” 1911

1. Caii sunt conduși de-a lungul aleii.

Valurile de coame pieptănate sunt lungi.

O oraș captivant al misterelor,

Sunt trist, te iubesc.

Este ciudat să ne amintim: sufletul tânjea,

Era sufocată în delirul morții.

Acum am devenit o jucărie

Ca prietenul meu cacatua roz.

Pieptul nu este comprimat cu o premoniție de durere,

Uită-te în ochii mei dacă vrei.

Nu-mi place doar ora dinaintea apusului,

Vânt din mare și cuvântul „pleacă”.

2. Și acolo este dublul meu de marmură,

Învins sub bătrânul arțar,

Și-a dat fața în apele lacului,

Ia seama la foșnetul verdelui.

Și ploile ușoare se spală

Rana lui uscată...

Rece, alb, așteaptă

Și eu voi deveni o biluță.

3. Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Pe malul lacului trist,

Și prețuim un secol

Foșnet de pași abia auzit.

Ace de pin groase și înțepătoare

Acoperiți cioturile joase...

Aici zăcea pălăria lui

Și Tom Guys dezordonați.

"Confuzie"

Era înfundat de lumina arzătoare,

Și ochii lui sunt ca razele.

M-am înfiorat: asta

Mă poate îmblânzi.

Aplecat - va spune ceva...

Sângele i se scurgea de pe față.

Lasă-l să zacă ca o piatră funerară

Pentru iubirea vieții mele.

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot zbura

Și din copilărie era înaripată.

Ceața îmi întunecă ochii,

Lucrurile și fețele se contopesc

Și doar o lalea roșie

Lalea în butoniera ta.

După cum dictează simpla curtoazie,

A venit la mine, a zâmbit

Jumătate amabil, jumătate leneș

Atins mâna cu un sărut -

Și chipuri misterioase, străvechi

Ochii se uitau la mine...

Zece ani de decolorare și țipete

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o - în zadar.

Ai plecat și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

„Poezii despre Petersburg” 1913

Din nou Isakius în veșmânt

Argint turnat.

Îngheață într-o nerăbdare formidabilă

Calul Marelui Petru.

Vântul este fierbinte și aspru

Din țevile negre, mătură cenușa...

Oh! noua sa capitală

Suveran nemulțumit.

Inima bate uniform, măsurat.

Ce an lung pentru mine!

La urma urmei, sub arcul de pe Galernaya

Umbrele noastre pentru totdeauna.

Prin pleoapele căzute

Văd, te văd cu mine

Și în mâna ta pentru totdeauna

Ventilatorul meu nedeschis.

Pentru că s-au apropiat

Suntem într-un moment fericit al miracolelor,

În momentul în care peste Grădina de vară

Luna roz a crescut, -

Nu am nevoie de așteptări

La fereastra dezgustătoare

Și întâlniri plictisitoare.

Toată iubirea este stinsă.

Tu ești liber, eu sunt liber

Mâine e mai bine decât ieri,

Deasupra Nevei întunecate,

Sub un zâmbet rece

împăratul Petru.

„Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” 1911

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...

— De ce ești palid azi?

Pentru că sunt o tristețe aspră

L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinându-se

Gura s-a răsucit dureros...

Am fugit fără să ating balustrada

L-am urmat până la poartă.

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Zâmbit calm și înfiorător

Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

„Seara” 1913

Muzica a răsunat în grădină

O astfel de durere de nespus.

Miros proaspăt și înțepător de mare

Stridii pe gheață pe un platou.

Mi-a spus: „Sunt un prieten adevărat!”

Și mi-a atins rochia.

Cum să nu fie îmbrățișări

Atingerea acestor mâini.

Așa că mângâie pisicile sau păsările,

Privire atât de zveltă la călăreți...

Doar râsete în ochii calmului lui

Sub aurul deschis al genelor.

Cântând în spatele fumului târâtor:

„Binecuvântați cerurile -

Ești singur cu iubitul tău pentru prima dată.”

„Toți suntem vânzători aici, curve”

Suntem cu toții niște bătăuși aici, curve,

Ce tristi suntem impreuna!

Flori și păsări pe pereți

Ei lâncezesc pe nori.

Fumezi o pipă neagră

Atât de ciudat este fumul de deasupra ei.

Mi-am pus o fustă strâmtă

Pentru a părea și mai subțire.

Ferestre umplute pentru totdeauna:

Ce este acolo, ger sau tunet?

În ochii unei pisici precaute

Arată ca ochii tăi.

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

„Nu poți confunda tandrețea reală”

Nu poți confunda tandrețea reală

Nimic și e tăcută.

În zadar înfășurați cu grijă

Am blană pe umeri și pe piept.

Și în zadar cuvintele sunt supuse

Vorbești despre prima dragoste.

De unde îi cunosc pe acești încăpățânați

Privirile tale nesatisfăcute!

„Atât de multe cereri de la iubitul meu mereu”

Atâtea cereri de la iubitul meu mereu!

O persoană dragă nu are cereri.

Ce mă bucur că astăzi apa

Îngheață sub gheață incoloră.

Și voi - Hristos ajută-mă! -

Pe această copertă, ușoară și fragilă,

Și tu ai grijă de scrisorile mele,

Pentru ca posteritatea să ne judece

Pentru a fi mai distinct și mai clar

Erai vizibil pentru ei, înțelept și curajos.

În biografia ta glorioasă

Este posibil să lăsați spații?

Băutură pământească prea dulce,

Rețelele de dragoste sunt prea dense.

Fie ca într-o zi numele meu

Copiii citesc în manual

Și, după ce am aflat povestea tristă,

Lasă-i să zâmbească viclean...

Nu-mi dăruiește dragoste și pace,

Dă-mi slavă amară.

„De un an întreg nu ai fost separat de mine”

Un an întreg ești nedespărțit de mine,

Și ca și înainte, este vesel și tânăr!

Nu ești epuizat?

Un cântec vag de coarde frământate, -

Cei care înainte, strâns, au sunat,

Și acum doar geme puțin,

Iar al meu îi chinuiește fără rost

Mână ceară, uscată...

E adevărat, nu ai nevoie de multe pentru a fi fericit.

Pentru cei care sunt blânzi și iubesc lumina,

Că nici gelozie, nici mânie, nici supărare

Tinerii nu sunt atinși.

Liniște, liniște și nu cere afecțiune,

Doar se uită la mine mult timp

Și cu un zâmbet fericit rezistă

Teribilul delir al uitării mele.

"Dragă"

Nu-mi trimite un porumbel

Nu scrie scrisori neliniștite,

Nu suflați în față cu vântul din martie.

Am intrat ieri în paradisul verde,

Unde este pacea pentru trup și suflet

Sub un cort de plopi umbriți.

Și de aici văd orașul

Cabine și barăci lângă palat,

Deasupra gheții se află Podul Galben chinezesc.

A treia oră în care mă aștepți - rece,

Și nu poți scăpa de verandă

Și te întrebi câte stele noi.

Voi sări pe un arin ca o veveriță cenușie,

Înghiți alergarea timidă,

O să-ți spun lebădă

Pentru ca mirele să nu se teamă

În zăpada învolburată albastră

Așteptând mireasa moartă.

„Statuia Tsarskoye Selo”

Deja frunze de arțar

Lebada zboară spre iaz,

Și tufișurile sunt pline de sânge

Cenușa de munte care se coace încet,

Și orbitor de subțire

Ridicându-mi picioarele instabile,

Pe piatra de nord

Se așează și se uită la drum.

Am simțit o vagă teamă

Înainte ca această fată să cânte.

Se juca pe umerii ei

Raze de lumină care se estompează.

Și cum aș putea s-o iert

Încântarea iubitului tău de laudă.

Uite, e fericită să fie tristă

Atât de destul de gol.

"De ce te prefaci"

De ce te prefaci

Ori de vânt, ori de o piatră, ori de o pasăre?

De ce zambesti

Eu din cer cu un fulger brusc?

Nu mă mai chinui, nu mă atinge!

Lasă-mă să merg la lucruri...

Focul beat se clătina

Prin mlaștinile cenușii uscate.

Și Muza într-o eșarfă găurită

Cântă lung și trist.

În angoasa crudă și tinerească

Puterea ei miraculoasă.

„Iulie 1914”

Miroase a ars. patru saptamani

Arsuri de turbă uscată în mlaștini.

Nici măcar păsările nu au cântat astăzi

Iar aspenul nu mai tremura.

Soarele a devenit rușinea lui Dumnezeu,

Ploaia nu a mai stropit câmpurile de la Paște.

A venit un trecător cu un singur picior

Iar unul din curte a spus:

„Se apropie întâlniri teribile. În curând

Va deveni aglomerat din morminte proaspete.

Așteaptă foametea și un laș și ciuma,

Și eclipse de corpuri cerești.

Numai pământul nostru nu va fi împărțit

Pentru distracția adversarului tău:

Maica Domnului răspândit alb

Peste durerile marilor scânduri.

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Plânsul văduvei răsună prin sat.

Nu în zadar s-au slujit rugăciunile,

Pământul tânjea după ploaie:

Stropită cu căldură cu umiditate roșie

Câmpuri călcate în picioare.

„Trupul tău sfânt este rănit,

Ei trag la sorți pentru hainele tale.”

"Rugăciune"

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și un cadou de cântec misterios -

Așa că mă rog pentru liturghia Ta

După atâtea zile chinuitoare

A înnori peste întunecată Rusia

A devenit un nor în gloria razelor.

Avem o sută de ani și asta

Apoi s-a întâmplat la ora unu:

Scurta vară se termină

Corpul câmpiilor arate fumega.

Deodată un drum liniștit

Plânsul a zburat, sunând argintiu.

Acoperându-mi fața, l-am implorat pe Dumnezeu

Înainte de prima bătălie, ucide-mă.

Din memorie, ca încărcătură de acum înainte, de prisos,

Umbrele cântecelor și pasiunilor au dispărut.

Ea - pustie - i-a poruncit Atotputernicul

Deveniți o carte groaznică de știri despre furtună.

„Atunci în suferința de sinucidere” 1917 Când în suferința de sinucidere

Oamenii oaspeților germani așteptau,

Și spiritul aspru al Bizanțului

A zburat departe de Biserica Rusă,

Când capitala Nevei,

Uitând măreția ta

Ca o curvă în stare de ebrietate

El a spus: „Vino aici, părăsește-ți țara, surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova? și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la GALINA[guru]
Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și originalitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova. Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia ei. Sinceritatea autentică, cea mai mare franchețe, combinate cu armonia strictă, capacitatea laconică a limbajului poetic al poemelor de dragoste ale lui Ahmatova, le-au permis contemporanilor să-i numească Safo rusă imediat după lansarea primelor colecții de poezie. Versurile de dragoste timpurii au fost percepute ca un fel de jurnal liric. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este tipică poeziei Annei Akhmatova.Ea vorbește despre fericirea umană simplă și tristețile pământești, obișnuite: despărțire, trădare, singurătate, disperare - tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabil să-l experimenteze și a intelege.
Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatal”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, despărțirii, pierderii sentimentului sau prima. orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. „Chinul unui suflet viu” este plătit de eroina ei lirică pentru dragoste. Combinația dintre lirism și epicitate apropie poeziile lui A. Ahmatova de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnalului liric. unu
dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin cel mai intim și minunat de simplu din ea și din lumea din jurul ei. În poeziile ei, „tensiunea șirului experiențelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor tăioase sunt izbitoare. Aceasta este puterea lui Akhmatova ... .
Sursă:

Raspuns de la Irina Ostrenko[guru]
Trebuie experimentat pe acest pământ
Fiecare tortură de dragoste...

Raspuns de la 3 raspunsuri[guru]

Hei! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova? Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită de luptă amoroasă și o soție infidelă, pregătită pentru orice chin pentru dreptul la iubește liber („Rege cu ochi gri”, „Soțul m-a biciuit cu modele...”) și o țărancă și o circ rătăcitoare și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de înțelegere greșită a unui bărbat despre o femeie poetă: El a vorbit despre vară și că a fi poet pentru o femeie este absurd. După cum îmi amintesc de înalta casă regală și de Cetatea Petru și Pavel. Citiți poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Regele cu ochi cenușii”. Care este starea de spirit a acestor versete? Ce tehnici literare folosește autorul? Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare, accent pe detaliile individuale de zi cu zi. În poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” se transmit mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să se țină de iubire și de iubita ei („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată este opusă de o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situație amoroasă. „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii ale lui Ahmatova despre dragoste, care transmite dramatica sentimentelor, dorul feminin pentru iubita ei, tristețea din pierdere, tandrețea pentru fiica „cu ochi cenușii”. În această poezie, poetesa apelează la vorbirea colocvială, aproape aforistică. Cercetătorii notează că acesta este limbajul reflecției. Prin evenimente și detalii se dezvăluie intriga lirică a poeziei, se transmite un sentiment tandru, dor, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii feminine. Există, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezultatul poeziei: „Nu există rege al tău pe pământ”. Aceste versuri, în cuvintele cunoscutului critic literar V. M. Zhirmunsky, par a fi scrise cu o orientare către o poveste în proză, uneori întreruptă de exclamații emoționale individuale.Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special poezia amoroasă a lui Ahmatova. . Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai groaznică decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este un om - este doar un spirit / Fie că este orb, ca Homer, fie, ca Beethoven, surd, / El vede totul, aude, stăpânește totul...”. Cum vede Akhmatova scopul poetului? Arta i s-a părut lui Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artista trebuie să reflecte epoca istorică contemporană și viața spirituală a poporului, după care poetesa s-a ghidat în opera sa. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prevede mult mai mult decât o persoană obișnuită și astfel devine interesantă și necesară cititorului, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint. Citiți poeziile „Singurare”, „Muză”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova? Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este neagră și uneori veselă. În poezia „Singurare” sună motivul alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra tam-tamului lumesc. Cu toate acestea, Akhmatova simte și o recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitatea. Turnul este înțeles ca experiența vieții, lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o abatere de la viață în general, cât o depărtare de la existența luminoasă și inactivă a poetului. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: „Atât de multe pietre s-au aruncat în mine, / Că niciunul nu mai e groaznic...” Soarta nu poate fi niciodată milostivă cu un poet în sensul cel mai înalt al cuvântului. Și, în același timp, muza lui Ahmatova este o muză veșnică, „un oaspete drag cu o pipă în mână”, care aduce inspirație poetului, o muză servită de poeți de renume mondial, precum Dante. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea muncii sale. Citiți poezia „Țara natală”. Determinați-i tonul. Ce motive poți identifica în această poezie? Ce semnificații diferite ale cuvântului „pământ” sună în el? Care este tema ultimelor rânduri? În poezia lui Akhmatova „Țara natală”, referitoare la perioada târzie a operei ei (1961), concretețea conceptului de pământ în sensul literal al acestui concept este combinată cu o generalizare filozofică largă. Tonul poate fi definit ca fiind filozofic. Autorul încearcă să-și aprofundeze înțelegerea celor mai aparent cotidiene și cotidiene concepte. Aici sună motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase. „Mizerie pe galoșuri”, „Scris pe dinți”, mizerie, firimituri nu sunt doar atribute ale pământului care împovărează viața, ci și manifestările înseși ale vieții de zi cu zi. În ultimele rânduri, pământul capătă un înalt sens filosofic, asociat cu sfârșitul existenței pământești a omului, care continuă deja în contopirea sa cu pământul, atât în ​​sens fizic, cât și spiritual. Cuvântul „al lui” simbolizează această unitate a unei persoane cu patria sa (țara din titlu se numește nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sensul său literal. K. Chukovsky a scris: „Sunetele liniștite, abia auzite au o dulceață inexprimabilă pentru ea. Farmecul principal al versurilor ei nu este în ceea ce se spune, ci în ceea ce nu se spune. Ea este un maestru al tăcerilor, al sugestiilor, al pauzelor semnificative. Tăcerile ei vorbesc mai tare decât cuvintele. Pentru a înfățișa orice, chiar și un sentiment uriaș, ea folosește cele mai mici, aproape discrete, imagini microscopice mici, care dobândesc o putere extraordinară în paginile ei. Exprimați-vă impresiile din cunoștința dvs. cu versurile lui Akhmatova. Versurile lui Akhmatova încântă cu secretele lor, ea îl stabilește pe cititor să pătrundă în subestimare și tăcere. Am vorbit deja despre rolul detaliilor de zi cu zi în transmiterea sentimentului de dragoste misterios al unei femei. Și acesta este și secretul poeziei lui Ahmatov. Vorbind despre mister și înțelegerea lui de către poetesă, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele preferate create de ea. Douăzeci și unu, noapte, luni... Contururile capitalei în ceață. Un leneș a scris că există dragoste pe pământ. Și din lene sau plictiseală Toți au crezut. Așa trăiesc ei. Așteaptă o întâlnire, le este frică de despărțire Și cântă cântece de dragoste. Dar secretul este dezvăluit altora. Fie ca liniștea să se odihnească asupra lor. Am dat peste ea întâmplător Și de atunci totul pare să fie bolnav. Nu există niciun secret aici. În primul rând, secretul iubirii, care diferă de înțelegerea obișnuită a relațiilor de dragoste, secretul, a cărui înțelegere face o persoană „bolnavă”, atașată unei noi viziuni. Din anumite motive, secretul i se dezvăluie eroinei lirice a douăzeci și unu, noaptea, luni... Probabil că răspunsul este la îndemâna ei. Și în sfârșit, jucăuș, „compus de vreun leneș”. Poetul Mihail Kuzmin a numit poezia lui Ahmatova „ascuțită și fragilă”. Cum intelegi aceasta definitie? Acut înseamnă a răspunde la cele mai complexe probleme ale lumii personale, reflectând sentimentele profunde ale unei persoane îndrăgostite și relațiile cu lumea exterioară. Ascuțit înseamnă curaj și tragic, care transmite cele mai dificile stări ale unei persoane de o vârstă tragică, dintre care a fost o mare poetă. Puteți numi multe dintre lucrările lui Akhmatova ascuțite, de exemplu, „Am avut o voce ...”, „Nu sunt cu cei ...”, „Requiem”, „Poeme fără erou”. Poezia lui Ahmatova este considerată fragilă, deoarece fiecare cuvânt din poeziile ei este ales surprinzător de acuratețe, până la obiect, nu poate fi rearanjat sau înlocuit cu altul - altfel lucrarea se va prăbuși. Versurile transmit cele mai fragile, subtile, tandre sentimente ale autoarei și eroinelor ei lirice.