Se întâmplă ca cântecele, după ce au primit a doua, a treia sau a zecea naștere în versiuni de cover, să rămână pentru totdeauna în memoria poporului în această formă regândită și refăcută - iar numele autorilor să fie uitate în favoarea rewriterilor talentați. Atenția ta - primele 10 hituri mondiale (desigur, nu lipsite de subiectivitate), ale căror coperți s-au dovedit a fi mai puternice, mai puternice, mai bune decât versiunea originală.

Inițial, piesa de titlu a celui de-al treilea album al lui David Bowie, lansat în noiembrie 1970. A fost re-cântat de mai multe ori, însă, versiunea îndepărtată dramatică a lui NIRVANA, pătrunzând până la cerebel, inclusă în MTV Unplugged în New Yorkîn 1994, a adus această temă în vârful topurilor. Ea s-a potrivit atât de perfect în munca lui Nirvana, încât în ​​anii următori Bowie a avut multe momente amare la concerte când, în timp ce cânta „The Man Who Sold the World”, a auzit remarci la „hei, bravo pentru cântat melodia lui Kurt”!

Această compoziție a primit o naștere suplimentară în topuri în 1974, grație cântăreței scoțiane Lulu, care a transformat-o într-un cabaret cool, atrăgător, dar, bineînțeles, nu a ajuns nici măcar aproape la nivelul lui Cobain.

2. Rănit
Cazul când dintr-un original destul de obișnuit (chiar dacă a fost autorul lui Reznor însuși și NINE INCH NAILS; albumul Spirala descendentă 1994) prin tăiere ia naștere un adevărat diamant. Deși... Johnny Cash, după cum știți, a fost un mare magician și a transformat tot ce a atins într-o bijuterie. Videoclipul epitafic pentru „Hurt” interpretat de Cash, conținând o tăietură de cadre din biografia sa, potrivit revistei muzicale britanice NME, a fost jucat la ceremonia Grammy etc. Și pe merit.

3. „Dragostea doare”
Una dintre cărțile de vizită ale lui NAZARETH, balada lui Boudleaux Bryant a iubirii usturatoare și rănitoare a aparținut inițial „părinților” rockabilly-ului country din anii ’60 ai THE EVERLY BROTHERS și a fost acoperită și reînregistrată de zeci de ori din 1960. Dar a intrat în istoria muzicii rock tocmai la sugestia rockerilor scoțieni - cu vocea aspră caracteristică a lui McCafferty, solo-ul lui Manny și o lacrimă masculină zgârcită care a înmuiat literalmente replicile „Știu că nu este adevărat; Dragostea este doar o minciună...

Din păcate, nu am găsit prima înregistrare a compoziției pe Web.

4. „Nimic nu se compară cu 2 U”
O melodie sinceră care a adus-o pe irlandeză Sinead O'Connor, cu craniul ei perfect ras, în vârful topurilor din cincisprezece țări în 1990 - și a devenit cel mai de succes single din cariera ei lungă și fructuoasă. Hitul a fost scris de Prince, care a scris melodia pentru proiectul său funky THE FAMILY în 1985 și a lansat (fără furori) pe albumul său de debut numit Familia. Ulterior, realizând amploarea popularității cover-ului lui Sinead, Prince va mai lansa această melodie de două ori pe albumele sale.

5. „Te voi iubi întotdeauna”
Cel mai puternic bestseller al lui Whitney Houston - dramă amoroasă, suferință, două premii Grammy... Inițial, cu mult înainte de „The Bodyguard”, a fost un single al cântăreței americane de country Dolly Parton. Și, de asemenea, să nu spun că nu a avut succes - de exemplu, prima versiune a acestei piese, inclusă în album Jolene 1974, a ajuns pe primul loc în topul Hot Country Songs. Și apoi, în 82, reînregistrat pentru coloana sonoră a filmului „The Best Bordel in Texas”, a câștigat din nou aceeași paradă. Parton a făcut mai multe versiuni ale descendenților ei muzicali - totuși, Whitney, din păcate, nu putea decât să invidieze succesul mondial al „copilului”.

6. „Întoarce pagina”
Unul dintre cele mai de succes single-uri ale METALLICA, „Turn the Page” a fost scris în 1973 de Bob Seger, dedicând această melodie vieții dificile de turneu a unui muzician rock: suișuri și coborâșuri emoționale, bucurii și dezamăgiri. Au existat multe variații pe tema acestei compoziții - de la Kid Rock la GOLDEN EARRING - dar coperta METALLICA este poate cea mai bună. Mai greu (în timp ce se menține tempo-ul setat în originalul lui Seeger), mai percutant, mai convingător. Deși – ținând cont de intriga clipului – nu este vorba deloc de muzicieni.

7. „Plângând în ploaie”
O alta lucrare, inregistrata initial de THE EVERLY BROTHERS si a gasit un al doilea suflat in discografia celebrei trupe. Single-ul a apărut în 1962 - și de atunci a fost interpretat în mod repetat. Tammy Wynette, Art Garfunkel, GREGORIAN și SLADE… cu toate acestea, el a câștigat nemurirea în anii 90, când norvegienii A-HA au decis să cânte o melodie despre lacrimi și ploaie.

8. „Lucru sălbatic”
Cartea de vizită a THE TROGGS, „Wild Thing”, interpretată de aceștia, intră în mod regulat în listele cele mai bune din toate timpurile și popoarele. Acest hit impecabil a fost compus de americanul Chip Taylor, iar în 65 a fost înregistrat de THE WILD ONES. THE TROGGS a apărut doar un an mai târziu - și s-au trezit imediat în fruntea topului Billboard Hot 100.

9. „Dragostea pătată”
Această piesă a fost scrisă de Ed Cobb și a fost interpretată de o mulțime de trupe și artiști. Prima, în 1965, „Tainted Love” a fost înregistrată de Gloria Jones. Apoi au aplicat COIL, ATROCITY, THE PUSSYCAT DOLLS, SCORPIONS și toate și altele. Marilyn Manson a obținut o coperta grozavă în 2001. Dar adevărata faimă și popularitate (și, de asemenea, ahem, titlul de „one hit wonder”), compoziția a câștigat-o în 1981 într-o interpretare languidă a lui SOFT CELL, devenind dintr-o dată iconică pentru iubitorii de muzică gay din întreaga lume.

10. „Lumea sălbatică”
Această temă a fost înregistrată în 1970 de Cat Stevens, oferind adepților un spațiu incredibil de imaginație și regândire. Există zeci de coperți pe el, în diferite stiluri și interpretări. Dar dintr-un motiv oarecare se pare că versiunea MR.BIG, lansată în 1993, este încă „de bine”. În orice caz, hit paradele mondiale au crezut așa.

Septembrie se împlinesc 40 de ani de când melodia I Will Always Love You a fost scrisă și înregistrată pentru prima dată în studio. S-a gândit atunci autoarea și interpretul baladei, Dolly Parton, că în aproape un sfert de secol opera ei va căpăta o a doua viață datorită lui Whitney Houston? site-ul a ales aceasta și alte nouă versiuni de copertă cele mai faimoase, dintre care unele au umbrit originalele.

Twist and Shout (original de The Isley Brothers, coperta The Beatles)

Piesa, care este greu de imaginat interpretată de altcineva decât The Beatles, însă, nu le aparține. Twist and Shout a fost compusă de autorii americani Phil Midley și Bert Burns, iar cu ajutorul The Isley Brothers, compoziția a devenit un hit. Bug-ii, care și-au început cariera în marele show business, au transformat melodia cu ritm mediu într-un cântec rock and roll care a durat în top 40 mai mult decât orice alte melodii ale grupului.

I Will Always Love You (original de Dolly Parton, coperta Whitney Houston)

Versiunea lui Houston nu numai că a devenit un super hit all-time (trei luni pe prima poziție a topului Billboard, un premiu Grammy, 14 milioane de discuri single vândute), dar a și dat o nouă viață vechiului cântec. Alt lucru este că laurii i-au revenit aceleiași Whitney, autoarea baladei - Dolly Parton - a rămas în urmă. Piesa are o istorie lungă: compusă în 1973, I Will Always Love You a fost înregistrată pentru prima dată un an mai târziu pentru albumul lui Parton. Lucrul nu și-a câștigat prea multă faimă, luând un loc neproeminent în topul țării. Opt ani mai târziu, Dolly Parton a reînregistrat melodia, dar chiar și atunci a fost departe de hype-ul care a apărut în jurul versiunii Houston. When I Will Always Love You, din The Bodyguard, a înnebunit planeta, Parton a încercat să-și critice colegul mai norocos, dar în cele din urmă a cedat: „Cum pot să fiu nefericit când suma din contul meu bancar a crescut atât de incredibil!”

Can "t Help Falling In Love (original - Elvis Presley, coperta - UB 40)

Însuși cazul în care melodia altcuiva a devenit atât de proprie încât a creat o oarecare confuzie în mintea fanilor. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că versiunea originală a fost interpretată nu de cineva, ci de Elvis însuși. Cu toate acestea, atât Elvis, cât și statutul de clasic perfect nu l-au salvat pe Can "t Help Falling In Love să se transforme într-un hit nativ UB40. Interpretată de acești britanici, balada a ocupat topurile din SUA (timp de șapte săptămâni întregi) și Marea Britanie. , a lovit coloana sonoră pentru The Sliver, la modă de atunci și a eclipsat propria scriere a lui UB40.

Venus (Original Shocking Blue, coperta Bananarama)

Însuși cântecul care este cunoscut în Uniunea Sovietică (și apoi în Rusia) sub numele de cod „Shizgara” a fost un hit în anii șaptezeci. Interpretată de trupa daneză Shocking Blue, piesa a intrat în istorie datorită unei versiuni cover a trio-ului britanic Bananarama. Fetele au transformat un hit rock într-un hit de dans new wave, iar 1986 a trecut sub semnul synthpop-ului „Shizgara”. Cât despre următorul deceniu, în 1996, grupul Dream și-a construit single-ul de debut Pilot pe baza lui Venus, iar tineretul de atunci a cântat în cor „Hai să pariem că râul devine mare”, deloc jenat de paralele evidente.

You Were Always On My Mind (original de Elvis Presley, coperta Pet Shop Boys)

Balada elegantă a lui Willie Nelson a devenit așa în versiunea lui Elvis Presley (au fost și altele, dar cine își va aminti acum). Era 1972, iar pentru respectabilul Rege al Rock and Roll, așa ceva era foarte potrivit. După 16 ani, duo-ul pop Pet Shop Boys a aruncat cu lopată temeinic sursa originală, creând din ea un hit de dans rapid. Pentru PSB, care are destule hituri din producție proprie, Always On My Mind și succesul care l-a însoțit (o lună în liderii topului național) sunt în continuare importante. Cel puțin, rarele concerte se descurcă fără această (odinioară) baladă lacrimală.

How Deep Is Your Love (original Bee Gees, coperta Take That)

Rămas fără Robbie Williams, Take That, înainte de a se dispersa timp de 15 ani, a înregistrat ca ultimul „la revedere” nu a lor, ci a altcuiva. Și s-au lovit: How Deep Is Your Love, care zdrăngăna din fiecare fier în a doua jumătate a anilor șaptezeci, a primit, dacă nu o nouă lectură (Versiunea Take That's nu era prea radical diferită de cea originală), ci un public proaspăt. Mulțumită fanilor lui Gary Barlow & Co, numărul celor de la Bee Gees a fost liderul topului britanic timp de trei săptămâni la rând, lăsând cea mai bună amintire despre ei înșiși și despre grupul care a făcut alegerea corectă.

I Was Made For Lovin" You (original Kiss, coperta - Scooter)

Un milion de CD-uri vândute cu melodia interpretată de Kiss au făcut din această piesă un exemplu de hit disco rock. După 19 ani, trio-ul german techno Scooter, fără prea multă vorbă, a înlocuit ritmul eroic galopant al originalului cu un dyts-dyts win-win. Fără romantism, un minim de frumusețe și I Was Made For Lovin „Te-ai transformat dintr-o baladă într-un film de acțiune pur de dans. Nu este surprinzător că pentru mulți tineri, cunoașterea sursei originale a fost asemănătoare cu șoc.

Sweet Dreams (original de Eurythmics, acoperit de Marilyn Manson)

Primul - și principalul - hit al lui Eurythmics, care poate fi expus în muzee sub bannerul „Synthpop Sample”, Marilyn Manson s-a transformat într-un număr industrial feroce, caracteristic lui. Cântat cu o voce batjocoritoare sugrumată, Sweet Dreams a căpătat o cu totul altă semnificație, transformându-se din reflecțiile amare ale lui Annie Lennox într-o satiră înspăimântătoare.

Lumea muzicii este cu siguranță o formă de artă foarte diversă și multi-gen. În fiecare zi din ce în ce mai multe melodii noi se nasc în capete creative (și nu așa), așa că numărul lor este atât de mare încât este imposibil de numărat sau ascultat. Dar există o combinație atât de reușită de text și melodie încât este imposibil să reziste tentației de a interpreta melodia preferată în felul tău. Suntem obișnuiți să auzim astfel de încercări de a imita marii din cercul prietenilor noștri, urmărind pe YouTube sau, în cazuri extreme, la diverse show-uri de talente.

Dar se întâmplă că nici „cei mari” nu disprețuiesc străinii și sunt bucuroși să „împrumute” un cântec de la colegii lor din atelierul de creație. Și se întâmplă că acest „furt” este răsplătit: uneori, un cântec covert devine atât de popular, încât originalul se pierde modest în umbra versiunii sale cover. Așadar, vă prezentăm cele mai bune cover-uri care ar putea eclipsa versiunile originale ale melodiilor.

10 cele mai bune coperți care l-au depășit pe original

Un cântec trist care îi încurajează pe ascultători să nu fie triști. Această piesă este redată pe diverse posturi de radio și nu își pierde popularitatea în timpul nostru. Dust in the Wind a fost cântat de Scorpions, Linkin Park și mulți alții. Și melodia aparține Kansasului.

9. Scorpions - Noi suntem campionii

Cântec a trupei britanice de rock Queen. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute melodii ale trupei. A devenit imnul sportului a milioane de fani din întreaga lume. Și am obținut un loc în acest top doar pentru că a fost acoperit de Robbie Williams, GreenDay, CrazyFrog. Și Scorpionii.

8. Jimi Hendrix - All Along the Watchtower

Melodia aparține lui . Dar Hendrix a reluat-o cu atât de mult succes încât chiar și Dylan însuși a luat o astfel de interpretare a creației sale extrem de aprobator și preferă să interpreteze „All Along the Watchtower” în stilul lui Hendrix la spectacolele sale.

7. Limp Bizkit - În spatele ochilor albaștri

Cântec a trupei engleze de rock TheWho. La un moment dat, această compoziție a adus o mulțime de aplauze britanicilor. Dar să fim realiști - „generația tânără” își amintește nu originalul, ci versiunea de copertă a lui LimpBizkit, pentru care obțin un loc în acest rating.

6. EL - Joc răutăcios

O melodie a lui Chris Isaac despre care fanii rockerii finlandezi probabil habar nu au. Deși originalul este, de asemenea, foarte popular și oamenii în vârstă își amintesc exact.

5. Animale - Casa Soarelui Răsare

The House of the Rising Sun este o baladă populară americană. A fost interpretată de mulți oameni de blues la un moment dat. Dar popularitatea „Casei Soarelui Răsare” a fost adusă de Animale, deși înainte de asta chiar și Bob Dylan a interpretat-o. Opusul este și adevărat - datorită acestei compoziții trupa britanică de rock rămâne în memorie până în ziua de azi. Te întrebi cum e când cel mai bun cântec al tău nu este al tău?

4. Guns n' Roses - Bătuind la ușa raiului

Un exemplu al modului în care o versiune de coperta lasă mult în urmă performanța originală. Melodia aparține aceluiași Bob Dylan. The Guns a făcut o treabă excelentă în a-l acoperi pe Dylan și acum mulți oameni fac deja coveruri pentru stilul lor de a interpreta „Knockin’ on heaven's door”.

3. Joan Jett - Iubesc Rock 'n' Roll

Această melodie a lui TheArrows a fost, de asemenea, cântată în mod repetat de toată lumea și de toată lumea. Dar popularitatea la nivel mondial a piesei a fost dată de interpretarea cântărețului american D. Jett. Apoi această melodie a fost interpretată de Britney Spears: în cariera ei pop, a fost poate cea mai bună melodie. În același timp, Britney nu a ezitat să ia stilul de performanță al lui Joanne Jet.

2. John Cale

Cântec a cântărețului și poetului canadian Leonard Cohen. Acest cântec a fost acoperit de peste 200 de ori. Printre interpreții care au cântat această melodie s-au numărat Bob Dylan, BonJovi, Damien Rice. Dar cea mai reușită este interpretarea lui John Cale.

Este curios că înainte de a se stabili asupra versiunii finale a „Aleluia”, Cohen a scris aproximativ 80 de versiuni diferite ale textului. În același timp, conform istoriei, el a scris o parte din aceste texte într-un hotel din New York, stând pe podea în pantaloni scurți ... nici măcar nu știu cum să o percep - ca pe ceva încântător sau înfricoșător?

1. Whitney Houston - Te voi iubi mereu

O melodie care mulțumește filmului „The Bodyguard” și performanței excelente a lui Houston. Dar autorul acestui cântec a rămas în umbra capodoperei sale.

„I Will Always Love You” a fost compusă de Dolly Parton, o actriță și cântăreață americană de muzică country, încă din anii 70. Parton a înregistrat diferite versiuni de cântece, această compoziție interpretată de ea a apărut în unele filme, a fost lansată în diferite albume ale cântăreței, a fost cotată în poziții înalte în topurile americane ...

Dar ea nu putea vedea faima mondială. Până când Whitney a cântat și toată lumea s-a uitat la The Bodyguard. Este amuzant, dar acest cântec de cowboy despre dragostea nefericită a devenit semnul distinctiv al vedetei pop americane.

„Deci să pângărească sfântul...”, „da, aceasta este o blasfemie!” - acesta este, probabil, conținutul tipic al comentariilor sub liste similare de coperți care le-au depășit pe originale în sunet. Și, desigur, eternul „ai uitat de...”.

De ce oamenii au o reacție atât de puternică la astfel de topuri? Se presupune că este pentru că versiunea originală (evident suficient de iubită de un alt muzician pentru a fi acoperită și suficient de iubită de ascultători pentru a recunoaște melodia) își pierde cumva din valoare din cauza opiniei compilatorului? o astfel de listă? Sau pentru că cultura modernă, din care cover-urile de cântece și continuarea filmelor sunt parte integrantă, devine neoriginală? Sau pentru că disputa cu cover-uri dublează armata de fani (atât creatorii trupei originale, cât și ai trupei „caverned”)?

Indiferent de răspunsul la această întrebare, am îndrăznit totuși să creăm propriile noastre melodii de top, bazate pe un motiv cunoscut, refăcut cu succes în ceva și mai cool.

Regula principală este că această listă nu pretinde a fi universală și absolută. Desigur, știm despre alte o sută de cover-uri ale sutelor de alte cântece. Sarcina noastră a fost să colectăm cele mai interesante coperți din punctul nostru de vedere și nu să facem o selecție dintre toate „re-copertele” existente. Și, în plus, nu am inclus aici coperți care să nu le depășească pe originale: de exemplu, nu există o copertă Muse pentru „Please, Please, Please Let Me Get What I Want”, deoarece credem că versiunea originală Smiths este mai bună. Același principiu a fost aplicat și pentru coperta lui Lenny Kravitz pentru „American Woman”, coperta de la Pearl Jam pentru „Love, Reign Over Me” și așa mai departe. Deci nu, nu am „uitat de...”.

Versiuni de cover ale cântecelor celebre care le-au depășit pe originale

Tort - Voi supraviețui | Coperta Gloriei Gaynor

Sincer să fiu, depășirea unui hit disco nu este o sarcină ușoară, dar vicleanii băieți din California Cake au reușit și una dintre cele mai cunoscute melodii din acest gen a fost luată ca bază. Gloria Gaynor a lansat „I Will Survive” în 1978. Ritmurile disco au fost împodobite cu un saxofon spectaculos, iar melodia în sine a fost totul despre a fi puternică atunci când relațiile se destramă. Dar Cake a făcut modificări versurilor melodiei, care a fost inclusă în albumul lor din 1996, Fashion Nugget. În plus, cântecul a căpătat un sunet distinctiv de chitară, iar solo-ul de trompetă părea să ofere o nouă viață clasicilor.

Nine Inch Nails – Suflete moarte | Coperta piesei Joy Division

Există opinii diferite dacă „Dead Souls” remasterizat de Nine Inch Nails este mai bună decât interpretarea sa originală Joy Division. Legendele britanice post-punk au inclus această melodie pe albumul Still din 1981 și a fost o piesă incredibil de întunecată - în cele mai bune tradiții ale genului. Însă versiunea Nine Inch Nails (pe care nimeni nu o bănuia că a fost o coperta când a apărut pe coloana sonoră a lui The Crow în 1994) a eclipsat atmosfera, făcând-o simbolul unui sunet industrial cu o tentă metalică. Și deși Trent Reznor nu l-a modificat prea mult, versiunea Nine Inch Nails sună mult mai epic și mai dinamic. La urma urmei, nimeni nu neagă că coverurile de cântece nu își pot schimba vectorul de percepție.

Beck - Toată lumea trebuie să învețe cândva | Coperta piesei The Korgis

În 1980, grupul pop britanic The Korgis a avut un hit internațional numit „ Toată lumea trebuie să învețe cândva” - o baladă melancolică despre o iubire trecută. Tema în sine se potrivește perfect în coloana sonoră a lui Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Și în mâinile pricepute ale lui Beck și ale compozitorului Jon Brion, a dobândit procesare orchestrală, după care a fost publicată pe albumul capodopera din 2002 Sea Change. Partea tristă de pian, combinată cu o voce nu mai puțin tristă, este cu siguranță recomandată pentru ascultarea tuturor celor care suferă de dureri de inimă.

Bjork - E atât de liniștit | Coperta unei piese de Betty Hutton

„It’s Oh So Quiet” din 1951, interpretat de actrița și cântăreața americană Betty Hutton, a fost de fapt un cover al unui cântec scris cu câțiva ani mai devreme de compozitorul austriac Hans Lang și de poetul german Eric Meder. Remake-ul lui Björk, publicat aproape o jumătate de secol mai târziu, se apropie destul de mult de versiunea lui Hutton și pare oarecum ironic de naiv datorită unei anumite teatralizări a prestației sale și a unei imagini aproape angelice a lui Björk. Cântecul este dedicat pericolului care este plin de iubire.

Foo Fighters – Baker Street | Coperta piesei lui Gerry Rafferty

Numele lui Gerry Rafferty poate părea necunoscut pentru mulți, dar cu siguranță ați auzit câteva dintre hiturile lui, precum „Stuck in the Middle With You”. Cea mai faimoasă creație a sa este Strada Baker» 1978, cântec ușor de recunoscut după părțile sale caracteristice de saxofon. Douăzeci de ani mai târziu, în timp ce făceau un cover al acestui cântec, au abandonat saxofonul în favoarea unei chitare frenetice. Inclusă în albumul My Hero, piesa, deși pare familiară, este totuși radical diferită de originală.

Jose Gonzalez Coperta piesei The Knife

Duoul electronic din Suedia a lansat piesa " Batai de inima” ca parte a albumului de genul Deep Cuts (2003). Sintetizatoarele ritmice și vocile vibrante au incarnat spiritul nostalgic al anilor 1980, la care s-a adăugat estetica modernității. În anul următor, compatriotul lor indie-folk, José González, și-a împărtășit versiunea cântecului de pe albumul său de debut Veneer, reluând complet melodia ritmică într-o baladă cu acompaniament de chitară și vocea sa semnătură. De fapt, ambele versiuni sunt bune, dar „Heartbeats” sufletist al lui Gonzalez ia mai mult la suflet.

Fără îndoială - Este viața mea | Coperta piesei Talk Talk

« Este viata mea" este piesa de titlu a celui de-al doilea album al trupei britanice new wave vorbe vorbe. Piesa a avut un succes destul de modest în 1984, dar șase ani mai târziu, când muzicienii au lansat un album cu cele mai mari hituri, ea și-a găsit totuși ascultătorul. a decis să facă un cover pentru această melodie, care a fost inclusă în albumul din 2003. Experimentul a fost atât de reușit încât a fost chiar nominalizat la un premiu Grammy. Păstrând motivul caracteristic sintetizatorului, dar adăugând mai multă dinamică rock (și, desigur, vocea capricioasă a lui Gwen Stefani), No Doubt a dus piesa în secolul 21 cu stil și îndrăzneală.

Serviciul poștal – Împotriva tuturor cotelor | Coperta unui cântec al lui Phil Collins

Dar asta vă poate răni sentimentele pentru Phil Collins. Potrivit unor rapoarte, un muzician din grup a scris „ Împotriva tuturor cotelor„În timpul înregistrării albumului său de debut solo, dar această melodie a devenit un hit celebru în întreaga lume, apărând ca o coloană sonoră a filmului cu același nume din 1984 (în traducere rusă - „În ciuda tuturor „). Cu toate acestea, solistul trupei, Ben Gibbard, ca parte a proiectului său paralel The, a actualizat sunetul acestei melodii pentru coloana sonoră a filmului „Obsession”. Interpretat de Collins Împotriva tuturor cotelor” sună absolut în spiritul anilor 1980, în timp ce versiunea The Postal Service a căpătat un sunet pur post-modern. Cu toate acestea, nu se poate spune că coperta a fost cumva lipsită de respect față de original, chiar dacă piesa a primit o anumită dispoziție pozitivă în reelaborarea lui The.

Gary Jules Coperta Lacrimi pentru frici

Lansat în 1982, Lume nebună”a devenit primul hit major al duo-ului britanic new wave Lacrimi de frică. Se zvonește că piesa a fost scrisă ca răspuns la „Girls on Film” de Duran Duran. A ajuns în Generația X și Generația Y datorită interpretului american Gary Jules și compozitorului Mike Andrews, care au încetinit-o și au transformat-o într-o baladă melancolică pentru pian, care a devenit coloana sonoră a filmului cult Donnie Darko din 2001. Versiunea incredibil de tristă a lui Jules, care se baza pe acorduri blânde combinate cu voci frumoase, a reușit în mod clar să creeze o dispoziție dramatică și melancolică, care era atât de lipsită de original.

Reel Big Fish - Take On Me | A-ha coperta melodiei

Uneori, cover-urile de melodii se dovedesc a fi chiar mai corozive decât compozițiile originale. Versiunea originala " ia asupra mea„- un adevărat hit al norvegienilor Aha, câteva decenii de mare succes în rândul publicului european. În multe privințe, succesul melodiei poate fi atribuit clipului de ultimă oră pentru acea perioadă, dar, în același timp, enervantul motivului în sine nu poate fi negat. Melodia era încă difuzată la radio când, în 1998, o trupă de ska-punk a făcut-o coloana sonoră pentru comedia BASEketball. Și deși pe ia asupra mea» s-au făcut deja destul de multe cover-uri, sintetizatorul new wave se potrivește perfect în sunetul de trompetă-trombon ska al treilea val. A ieșit destul de energic și chiar mai lipicios decât originalul.

Sinead O'Connor - Nimic nu se compară 2U | Coperta piesei The Family

Prince a scris Nothing Compares 2U pentru unul dintre proiectele sale secundare, The Family, și l-a lansat pe un album eponim (și singurul) în 1985. Cu toate acestea, cântecul nu a câștigat un loc în topurile muzicale până când cântăreața irlandeză Sinead O'Connor a făcut-o pe albumul lor din 1990, I Do Not Want What I Haven't Got. Dintr-o baladă funko-jazz lentă, O'Connor, în zorii revoluției alternative, a creat o piesă suculentă și emoționantă. Potrivit unor relatări, moartea mamei lui O'Connor a devenit elementul foarte senzual al acestei piese, pentru care, de altfel, cântăreața a primit prima ei statuetă la Grammy la nominalizarea pentru cea mai bună interpretare alternativă.

Eșec – Bucurați-vă de tăcere | Coperta unei melodii Depeche Mode

Grupul britanic de synthpop a lansat „ Bucură-te de linişte pe albumul său genial din 1990, Violator, plonjând într-o junglă muzicală întunecată de deprimantă. Construită pe un ritm ritmic de sinteză, această melodie de dragoste îți dă pielea de găină, iar dacă știi dependența de heroină a vocalistului Dave Gahan, versurile (în special versurile despre cum tot ceea ce și-a dorit „a fost în mâinile lui”) se vor dovedi a nu fi la fel. tot ceea ce s-ar putea gândi la început. În 1998, trupa rock din Los Angeles a lansat albumul tribut pentru Depeche Mode, For the Masses, pe care „Enjoy the Silence” a câștigat dinamica chitarei nu metal.

Ryan Adams Coperta piesei Oasis

Doar Noel Gallagher știe cu siguranță despre ce este „Wonderwall”, dar asta nu l-a împiedicat să devină piesa principală a trupei și să câștige statutul aproape clasic în genul său. Și în timp ce versurile originalului sunt îmbibate cu pozitive („tu vei fi cel care mă salvează”), cântărețul rock american Ryan Adams a transformat melodia într-o baladă lentă și tristă (a fost inclusă în albumul său din 2003, Love Is Hell). Partea 1). Fără îndoială, ambele melodii sunt bune în felul lor, dar versiunea lui Adams are o profunzime deosebită, întunecată. În loc să schimbe punga cu săpun și să înregistreze o coperta hilară a unei cântece hilare, Adams a umplut Wonderwall cu disperarea absolută a unui bărbat pe punctul de a muri. Un exemplu demn în top „Coperte de cântece care l-au depășit pe original”.

Jeff Buckley Coperta piesei lui Leonard Cohen

În general, este destul de dificil - și ceea ce este acolo, aproape imposibil - să depășești opera legendarului Leonard Cohen. Cu toate acestea, lansată pe albumul din 1984 Various Positions, melodia " Aleluia' nu a atras prea multă atenție. Și a rămas în umbră până când John Cale a înregistrat o coperta a acesteia în 1991, care a primit un răspuns entuziast din partea publicului. Acest lucru l-a inspirat pe Jeff Buckley să înregistreze propria sa versiune, care a fost inclusă pe albumul său din 1994, Grace. În interpretarea lui Cohen, cântecul sună ca un cântec, iar Buckley a făcut din ea o odă elegantă, dar în același timp oarecum grandioasă pentru frumos.

Johnny Cash Coperta unui cântec Nine Inch Nails

Acest punct poate provoca destul de multe controverse. Original " Rănit”, scrisă de Trent Reznor pentru albumul principal - The Downward Spiral (1994), este o poveste minimalistă despre autodistrugere, ajungând treptat la un crescendo fără sens. Fără îndoială, unul dintre cele mai remarcabile lucruri ale grupului. Însă în 2002, legendarul Johnny Cash și-a înregistrat versiunea acestei piese pentru albumul American IV: The Man Comes Around, care includea și alte cover-uri ale cântecelor pe care muzicianul le-a iubit. Ne plac ambele versiuni, dar versurile acestui cântec sună mai convingător de pe buzele lui Cash, trebuie să recunoașteți: vocea lui răgușită și o viață de star rock în spatele lui au făcut Rănit ceva extraordinar.

Nirvana - Omul care a vândut lumea | Coperta unui cântec al lui David Bowie

David Bowie a scris „ Omul care a vandut lumea pentru albumul său din 1970; melodia a fost prezentată și pe single-urile Space Oddity și Life on Mars?. La fel ca majoritatea creațiilor sale din acea vreme, cântecul urmărește vag opoziția dintre eroul cântecului și Bowie însuși. Cântecul nu a fost foarte popular în Statele Unite până când a fost cântat de Nirvana (împreună cu alte cover-uri mai puțin inteligibile) la legendara lor interpretare MTV Unplugged în 1993. Și în timp ce versiunea Nirvana nu s-a îndepărtat departe de originală, este greu să nu o adaugi pe lista „Coperte de cântece care l-au depășit pe original”. Piesa a primit un răspuns larg, în special din cauza lui Kurt Cobain. Apropo, Bowie însuși a spus că sensul acestui cântec este că „trebuie să înțelegi cine ești”. A înțeles Kurt?

Dungile Albe – Jolene | Coperta melodiei lui Dolly Parton

Jack White este familiarizat cu cover-urile: albumul omonim din 1999 a inclus reluări ale cântecelor lui Bob Dylan și bluesmanul Robert Johnson. Aproape că am inclus în această listă cover-ul piesei sale " dragostea este orbire". Dar coperta lor pentru „Jolene” de Dolly Parton este încă dincolo de concurență. După ce a expus întreaga latură emoțională a cântecului, Jack arată clar că un bărbat este capabil să interpreteze melodii scrise dintr-un punct de vedere pur feminin. Versiunea de studio a fost lansată în 2000 pe single-ul „Hello Operator”, dar emoționalitatea deplină a cântecului poate fi simțită doar pe versiunea live din 2004.