Epoca de argint a poeziei ruse nu prea merită acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut în acel moment pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematografia în Rusia, arta atinge cel mai înalt punct al zorilor, începe epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre acele lucruri minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu a existat o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viața multor scriitori și artiști a fost ruptă de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât moral, cât și fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care, conform datării, a coincis cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de incredibilă ascensiune creativă. La acel moment, în Rusia, oamenii au posibilitatea de a obține o educație care a devenit disponibilă nu numai segmentelor bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei, botanicii, se descoperă secrete neexplorate ale cosmosului, se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai revelator în literatură. A fost o perioadă în care au apărut diferite tendințe, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de referință specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă încercau să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile statornice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care au încercat să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă s-a abordat cu o rapiditate terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au părăsit în cele din urmă piedestalul și au lăsat loc unui nou trend. Se poate spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Soloviev, a publicat cartea Justificarea binelui. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori nu au apărut doar în mediul cultural, a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment se schimbau ideile, valorile morale, orientările umane. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• - anii '90 secolul al 19-lea - începutul primei revoluții ruse din 1905 - 1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 - 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
• -1907 - 1917 - un timp de luptă acută ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 - sfârșitul anilor 20. XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint. Emigrația rusă se declară.

curenti

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale cu prezența multor curente. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esența lor erau înrudiți, întrucât unul venea de la celălalt. Simbolismul, acmeismul și futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să vă aprofundați în istoria apariției lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine prin cunoaștere. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, le-au creat un teren solid sub picioarele lor. Dar, în același timp, a început o eră a marilor descoperiri. Din această cauză, europeanul nu se mai putea simți la fel de încrezător ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut din abundență. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a pus stăpânire pe mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească o modalitate diferită de a afișa lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală din spatele acestei direcții? Poeții simboliști au susținut că, cu ajutorul unui simbol, poți explora lumea din jurul tău. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii frumoase a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o reprezentare concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective cu ajutorul simbolurilor.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața publică și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era sintagma: „Atragem aleșii”, adică au respins în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. De aceea simboliștii prețuiau atât de mult muzica. S. Baudelaire considera simbolismul drept singura modalitate posibilă de a afișa realitatea.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o tendință nouă, mai recentă și a apărut într-un moment în care simbolismul a început să se supraviețuiască și o scindare se producea în mijlocul lui. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze o nouă grupare. În 1911, Gumiliov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. Gorodețki i se alătură. Împreună, vor să se atașeze cât mai mulți poeți „pestriți”. Ca urmare, acest lucru s-a întâmplat: Hlebnikov, Klyuev și Burliuk au vizitat „Atelierul”, scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au obținut atunci când s-au alăturat comunității „Tsekha”.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „top” sau „punct”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un sens atât de profund sacru precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă, tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani s-a scris un manifest al acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, fără să aibă timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era o școală estetică integrală și cuprindea diverse tendințe: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „future”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, ura împrumuturile din limbă și îi numea pe futuriști „budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte tendințe, s-au concentrat pe diferite tipuri de cultură. Poetul și-a format un nou rol, a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, în Blok sau Balmont, se pot găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriștii, în primul rând, s-au ghidat după pictură. Nu e de mirare că mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării, cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
• Futuristii și-au propus să uite în sfârșit arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a mai cerut „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de activitățile futuriştilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-au adunat un grup de frați Burliukov, Velimir Hlebnikov, și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează o colecție de „Grădina Judecătorilor”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Toată seara au stat destul de liniștiți, dar au plecat mai devreme, după ce au îndesat aceleași colecții în buzunarele paltoanelor altora. De la acest incident neobișnuit, de fapt, a început futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Jumătate din această colecție era formată din poezii de V. Khlebnikov, a cărui operă a fost foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale muncii lor au fost:

• exaltarea propriului „eu”,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție asupra lor, iar pentru asta futuriștii erau pregătiți pentru orice. S-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe fețe, au atârnat afișe și s-au plimbat așa prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, cineva privea cu admirație, surprins de curajul extratereștrilor și cineva putea să se arunce cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei tendințe sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre Imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „The English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că pot împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propriul trend. Apoi, fostul futurist Vladimir Șerșnevici a scris în 1916 „Cartea Verde”, în care a folosit mai întâi termenul „Imaginism” și afirmă că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Sirena a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Ea a indicat regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare existentă. Participanții săi au organizat adesea seri și întâlniri literare, au publicat un număr mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, care se numea „Hotel pentru călători în frumos”. Dar, în ciuda unei asemenea solidarități, poeții imagiști aveau păreri complet diferite asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich a fost caracterizată de dispoziții decadente, sentimente personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine una cheie în opera sa. Parțial, era imaginea unui băiat țăran simplu, pe care el însuși a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin îl va abandona complet, dar însuși faptul cât de eterogene au fost poeții acestei tendințe și modul în care au abordat creația operelor lor este important aici.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a destrămat cu totul. În cercul lor de la acea vreme, au început să apară mai des diferite tipuri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis unul pe altul, exprimându-și gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

egofuturism

Un fel de curent futurist. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această tendință nu a durat mult. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să vină în mod independent cu propria sa tendință și să întrupeze ideea sa cu ajutorul creativității. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Egoului”, de la care a început ego-futurismul. În colecția sa Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea” s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre el astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olympov. Liderul era încă Severyanin. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu este încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat curentului ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea egofuturismului în manifestul lor: „Efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor au servit nu pentru citire, ci pentru percepția exclusiv vizuală a textului, despre care autorii înșiși au avertizat în note la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită curentului de acmeism. Ea a fost una dintre elevii lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat pe cei mai dragi oameni: primul ei soț, Nikolai Gumilev, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul lui Lev Gumilev, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț. , Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Principalele motive ale poeziei ei sunt legate de dragostea, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patria-mamă, pentru familie. În mod surprinzător, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara revoltată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a inspirat speranța de bine în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu se pricepe la ceva, iar asta l-a condus mereu la victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. Foarte des, silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o anumită asemănare. Arta poetică pentru Gumilyov este, în primul rând, un meșteșug. A cântat în opera sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credeau în triumful unui geniu născut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică absolut nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil aparte. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui C. Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilyov se învinge. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut utilizarea feminitivelor în adresa ei, prin urmare, să spunem despre ea în acest fel: un poet al Epocii de Argint, un prozator, un traducător. Ea a fost autoarea care nu poate fi atribuită unui anumit curs al Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar despărțirea de o tinerețe lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem observa ecourile acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, The Red-Bound Book, descrie doar acele impresii frumoase și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu drag despre cărți pentru copii, muzică, mersul la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Ea a mers mereu până la capăt. Îndrăgostită, ea s-a dăruit pe toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - o liniuță, ea părea să se opună a două lumi. În poezia ei târzie este o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după apropierea de A.A. Bloc. În primele sale experimente, el a fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care mai târziu se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal în celebrele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă din partea simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, după ce a obținut sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea capacității de a contempla, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții, nu a încetat să lucreze și să-și perfecționeze limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai semnificativi poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei, scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să citească și, prin urmare, intelectualitatea a dezvoltat o antipatie puternică pentru tot ceea ce făcea poetul.

S-a născut într-o zonă rurală, în Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a se face remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa și în felul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky se retrage din viața politică și se dedică în totalitate artei. Intră la Academia de Artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică a determinat pentru totdeauna natura ocupației sale. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și mărturisească dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale părând multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în sfârșit oameni cu gânduri asemănătoare.

Adesea, Mandelstam se bazează pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă să poată înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului este un motiv frecvent al lucrărilor sale, care este strâns împletit cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativității: „Cuvântul poetic este un mănunchi, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al noii poezii și versuri țărănești, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - Imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, criticii literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt despre care au vorbit toți contemporanii poetului este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea poetică. Dar în spatele acesteia stă o oarecare înșelăciune, când Yesenin a adunat ultima colecție de poezii, și-a dat seama că era necesar să includă în ea lucrările pe care le-a scris, fiind un poet experimentat. Se pare că el însuși a substituit versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care poate vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și o refuză în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri din avangarda rusă. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginii exterioare a unei persoane calme și liniștite, era foarte ambițios. A încercat să schimbe lumea cu poezia sa. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. El încerca să creeze un limbaj care ne-ar putea aduce pe toți împreună. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. De asemenea, în munca sa, se poate urmări un fel de matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică de la Universitatea Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Dificultățile din lucrările sale sunt întotdeauna prezente intenționat, astfel încât cititorul de fiecare dată rezolvă un fel de ghicitoare în timp ce o citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet-imaginist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. A scris poezie din copilărie, deoarece era un copil bine citit și era pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor s-au împletit literalmente între ele, au închiriat un apartament împreună, au creat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. A fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinici” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri de mare amploare care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS, lucrările sale au fost interzise multă vreme și au fost citite numai în străinătate. Romanul „Cinici” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real - Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al egofuturismului. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși își invidia popularitatea. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi sau, mai precis, recenzia sa asupra poemului, care începe cu cuvintele „Pune tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, la Yasnaya Polyana, au avut loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au încântat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvintele care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „În jurul spânzurătoarei, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceea, personalitatea și opera lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în mediul literar, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre sine ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare rusești.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poet rus. Mulți o numeau rusă Sappho, pentru că ea a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în spațiul sovietic. În fiecare rând din poemele ei, se simte o mare și plină de respect pentru femei. Nu s-a sfiat să vorbească despre înclinațiile ei, care s-au manifestat destul de devreme. În 1914, seara la Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat ambilor un val de inspirație, și-au scris poezii unul altuia în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri că mai devreme sau mai târziu vor trebui să plece. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok a crezut că Tsvetaeva a lăsat o amprentă profundă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Epoca de argint este unul dintre cele mai misterioase și neobișnuite fenomene din cultura rusă. Granițele sale sunt vagi, originea termenului este discutabilă, însăși coexistența atâtor tendințe literare strălucitoare este de neînțeles - toate acestea au fost absorbite de Epoca de Argint. Dar și-a găsit cea mai strălucită manifestare în poezie - tragică și romantică, criptată și nemiloasă.

Caracteristici ale poeziei ruse din epoca de argint

Granițele Epocii de Argint pot fi numite condiționat 1880 și 1920. Această epocă de la începutul secolului a fost tensionată și dureroasă în istoria Rusiei, care și-a pus amprenta asupra întregii poezii din această perioadă, care poate fi descrisă pe scurt după cum urmează.

1. Modernism

În epoca Epocii de Argint, existau mai multe ateliere poetice care întruchipau principiile și ideile unei anumite mișcări literare. Cu toate acestea, toate s-au dezvoltat în același stil general de modernism, al cărui scop este crearea unei noi culturi poetice capabile să reînvie spiritual o persoană și să transforme această lume.

Poezia rusă a Epocii de Argint a fost caracterizată de stări de spirit oarecum decadente, care au fost tocmai rezultatul începutului de secol, asociate cu moartea lumii, declinul general al lumii, pieirea și sfârșitul lumii. Acest tip de conștiință a fost numit decadență, care s-a manifestat în mod clar în poemele din acea vreme ca motive de descurajare, pesimism și deznădejde.

Cele mai influente și semnificative tendințe din poezia rusă din Epoca de Argint au fost simbolismul, acmeismul și futurismul.

Simbolism

Simbolismul este una dintre cele mai izbitoare tendințe din poezia rusă din epoca de argint. Simboliștii au încercat să înțeleagă secretele universului prin anumite simboluri care ar putea avea mai multe lecturi deodată. Simboliștii mai în vârstă au perceput simbolismul exclusiv ca pe o școală literară, în timp ce cei mai tineri îl tratau ca pe un întreg sistem de vederi religioase și filozofice asupra lumii.

1. Simbolişti seniori

Merezhkovsky Dmitri Sergheeviciși-a dedicat poeziile culturii epocilor legendare, a încercat să ofere propria reevaluare a clasicilor lumii, a fost într-o eternă căutare a fundamentelor spirituale ale ființei, a încercat să pună în practică ideea de neocreștinism.

Gippius Zinaida Nikolaevnaîn poeziile ei gravita spre probleme religioase și filozofice, căutarea lui Dumnezeu.

Bryusov Valeri Yakovlevici a încercat să creeze un sistem de artă cuprinzător care să unească toate domeniile. Poezia sa se remarcă prin istoricism și raționalism excepțional.

Sologub Fyodor Kuzmichși-a creat propriul alfabet de personaje în versurile sale. Numai în poeziile sale se pot găsi astfel de simboluri ale răului lumii precum Nedotykomka Gray, Dragonul Soarelui, Likho etc.

Balmont Konstantin Dmitrievici a creat poezii cu adevărat magice pe care voiam să le cânt. Imaginile-simboluri erau mereu noi, iar sentimentele pe care le cânta în versurile sale erau cele mai subtile.

2. Simbolişti juniori

Blok Alexandru Alexandroviciîn poeziile sale, era ocupat să caute Eterna Feminitate, care în diferite etape de creativitate a preluat o varietate de imagini: Frumoasa Străină, Prințesa, Mireasa etc.

Nu toți poeții epocii de argint s-au mulțumit cu simbolismul ca direcție poetică - au început să apară noi tendințe și școli.

Acmeism

Acmeiștii au apărut ca oponenți ai simbolismului, care au respins orice ambiguitate și libertate de interpretare a cuvântului. Poezia lor a fost extrem de realistă, clară și precisă. Acești poeți au fost uniți de cercul literar „Atelierul poeților”.

Gumiliov Nikolay Stepanovici a contrazis propriul său program de acmeism, al cărui fondator a fost. În loc de realitate, poeziile sale duc cititorii în țări exotice, iar eroul său liric s-a străduit întotdeauna pentru cavalerism și romantism.

Ahmatova Anna Andreevna este considerat un maestru recunoscut al versurilor de dragoste, un cunoscător al sufletului și sentimentelor feminine.

Căutarea de noi expresii poetice nu s-a încheiat cu crearea școlii de acmeism - unii poeți și-au găsit o nouă tendință, care a fost numită futurism.

Futurism

Futurismul s-a promovat ca arta viitorului, poeții acestei tendințe au încercat să distrugă tradițiile culturale și stereotipurile. În schimb, au oferit tehnica urbanismului, în spatele căreia au văzut viitorul în poezie. În cadrul futurismului, mai multe ramuri au acționat simultan.

1. cubofuturism

Maiakovski Vladimir Vladimirovici a creat poezii expresive și nepoliticoase în scrisul lor sonor și rimă, care trebuiau să trezească oamenii, să le transmită adevărul.

2. egofuturism

Severyanin Igor a folosit cu îndrăzneală neologisme în poeziile sale, dar poeziile sale aveau o muzicalitate și o melodiozitate fără precedent, care le deosebeau de opera altor futuriști.

Imagism

O mișcare literară mai puțin cunoscută care a creat imagini lirice printr-o serie întreagă de metafore. În cadrul acestui stil poetic a lucrat și el Yesenin Serghei Alexandrovici.

Este imposibil să rămâi indiferenți când citești poeziile poeților ruși din Epoca de Argint: drama și tristețea lor inexprimabilă fac inima să plângă și te fac să te gândești serios la sensul vieții și de ce am venit în această lume muritoare.

Apariția de noi tendințe, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Una dintre aceste schimbări a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Artiștii din acea vreme au susținut o nouă viziune asupra realității, căutând mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se referă în primul rând la poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Epoca de aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:

Și luna argintie este strălucitoare
A plutit peste Epoca de Argint.

Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat de la un deceniu și jumătate până la două decenii, dar în ceea ce privește saturația poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse tendințe artistice, școli creative, stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a conectat în mod paradoxal vechiul și noul, ieșirea și emergentul, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a existat o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur ieșite și noile tendințe artistice. A. a scris: „Soarele realismului naiv a apus”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica care se pretinde a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural modern. Poeții M. Kuzmin și B. au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei a fost accelerată, cu mare „căldură”, dând naștere la sute de idei noi.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au devenit cunoscuți ca simboliști „seniori”, s-au declarat cu voce tare - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „Tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți acmeiști - N., O., S. Gorodetsky, A. și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V., V. Mayakovsky). Dar cu toată diversitatea și varietatea manifestărilor din opera artiștilor din acea vreme, se observă tendințe similare. Schimbarea s-a bazat pe rădăcini comune. Rămășițele sistemului feudal s-au dezintegrat, a avut loc o „fermentare a minților” în epoca prerevoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.
În poezie, muzică, pictură a Epocii de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, în timp ce alții au admirat frumusețea lumii create de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca pe o existență diferită, ca pe o eliberare fericită de chinurile unui suflet uman suferind. Cultul iubirii era neobișnuit de puternic, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii, bucuria vieții. Conceptul de „dragoste” a fost profund suferit. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu, pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se repezi, Rusia păgână se reflectă pe pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „Leshy” de M. Vrubel).
Valery a devenit, la începutul secolului al XX-lea, un teoretician recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, prozator, critic literar, om de știință, persoană educată enciclopedic. Începutul activității creative a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi, pentru istoria antică, pentru antichitate, a creat imagini universale. În poeziile sale, regele asirian Assargadon apare ca în viață, trec legiunile romane și marele comandant Alexandru cel Mare, Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a fost responsabil de marea reviste simboliste Libra. Deși Bryusov era considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile scrisului în această direcție au fost mai mult afectate de poeziile timpurii, precum „Creativitatea”, „Către un tânăr poet”.
Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, semnificative din punct de vedere obiectiv. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis debutul unei epoci industriale brutale. A cântat despre gândirea umană, noi descoperiri, era interesat de aviație, a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, ea l-a numit pe Bryusov „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat scopurile vieții:

Vreau să aflu secretele
Viața este înțeleaptă și simplă.
Toate căile sunt extraordinare
Calea muncii este ca o cale diferită.

Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții, în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh, poeți armeni.
Konstantin a fost cunoscut ca poet, sa bucurat de o mare popularitate în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minții din acea vreme, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Erau trecute în secret din mână în mână ca niște pliante.
Deja în prima colecție „Sub cerul nordic” poeziile poetului capătă eleganță de formă și muzicalitate.
Tema soarelui străbate toată opera poetului. Imaginea soarelui dătătoare de viață pentru el este un simbol al vieții, al vieții sălbatice, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică:

Am venit pe lumea asta să văd soarele
Și viziune albastră.
Am venit pe această lume să văd Soarele.
Și înălțimile munților.
Am venit pe această lume să văd Marea
Și culoarea luxuriantă a văilor.
Am făcut lumi. dintr-o privire,
eu sunt stapanul...

În poemul „Non-verboz”, Balmont observă ingenios starea specială a naturii rusești:

Există o tandrețe obosită în natura rusă,
Durerea tăcută a tristeții ascunse
Deznădejde de durere, lipsă de voce, nemărginire,
Înălțimi reci, plecând a dat.

Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, varsă lacrimi:

Și inima a iertat, dar inima a înghețat,
Și plânge, și plânge, și plânge involuntar.

Poeții Epocii de Argint au reușit să dea capacitate și profunzime conținutului poeziei cu lovituri strălucitoare, care reflectau fluxul sentimentelor și emoțiilor, viața complexă a sufletului.

epoca de argint a poeziei ruse

Fenomenul pe care l-am numit „Epoca de Argint” a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Acoperă o perioadă istorică relativ scurtă, aproximativ între 1870 și 1917. Se obișnuiește ca ei să desemneze o stare specială, nouă, în comparație cu cea anterioară, a poeziei ruse. Filosoful și poetul religios rus Vladimir Solovyov deschide o serie lungă de nume. În poeziile sale mistice, a chemat să evadeze din puterea existenței materiale și temporale în lumea cealaltă - lumea veșnică și frumoasă. Această idee a două lumi - „două lumi” - a fost profund asimilată de întreaga tradiție poetică ulterioară. Printre scriitorii care au acceptat ideile lui Solovyov, a fost stabilită ideea poetului ca teurgist, magician, „mister și creator secret al vieții”. Ei stabilesc în mijlocul lor un „limbaj fluent de indicii, insinuări” destul de elitist, care nu este accesibil oricui, care a devenit adevăratul limbaj al poeziei secolului al XX-lea. Literatura acestei perioade este un fenomen eterogen, luminos și divers. În ea, poezia rusă a parcurs un drum lung într-un timp foarte scurt. Teoriile și doctrinele diferitelor grupuri, școli, curente s-au contrazis adesea între ele, divergând de la îndemânarea creativă vie. Doar enumerarea numelor, fiecare dintre ele fiind onoarea și mândria literaturii ruse, poate dura mai mult de o pagină. Pe lângă Solovyov, aceștia sunt Bryusov și Annensky, Vyach. Ivanov și Dm. Merezhkovsky, Blok și Gumilyov, Osip Mandelstam și Anna Akhmatova, Bunin și Voloshin, Serghei Yesenin, Marina Cevetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Hlebnikov și așa mai departe aproape la infinit, până la mormăitul nedeslușit al lui Alexei Krucenikh, către Cubo-Futuriști Burdy. Se pare că tot ce s-ar putea întâmpla în poezie, tot ce s-ar putea întâmpla în ea - totul s-a întâmplat și s-a întâmplat deja în Epoca de Argint. Era aglomerat pe Parnasul poetic. Simboliştii s-au gândit la turnul lui Vyacheslav Ivanov: Că o frunză căzută este un dar pur; Că privirea în jur este un vers purpuriu... Și peste brocartul funerar Deci chipul morții este limpede și liniștit. Și luna albă înflorește Pe firmamentul fantomatic - atât de curat!... Și, ca o rugăciune, o frunză arzătoare zboară din copacii muți. Și în timp ce Balmont și Sologub căutau inspirație în tradițiile secolului trecut, futuriștii erau huligani, tinerii provinciali Mayakovsky și Hlebnikov inventau trucuri și amuzau oamenii. „Îl vom târî pe Pușkin de mustața lui înghețată”, au declarat ei sarcina lor în cultură. Totuși, au și un abis de talent și perfecțiune poetică: înaripând venele cele mai subțiri cu scriere aurie, Lăcusta în corpul pântecului a pus multe ierburi de coastă și credințe în trupul pântecei. / Lovi, lovi, lovi! Zizever bubui. O lebădă! O strălucire! Poezia viitorului este creată sub ochii unui public uluit. Cuvinte, strofe, imagini iau naștere din nimic, care înainte de asta nici nu puteau fi concepute. Prin strădania a sute de poeți, ei sunt introduși în viața de zi cu zi a culturii, devin carnea ei, argintul nepieritor al genelor ei: Am hrănit turma din mână cu cheia Sub bătaia aripilor, stropind și țipând. Mi-am întins brațele, am stat pe degetele de la picioare, mâneca era înfășurată, noaptea mă freca de cot. B. Pasternak Acesta este singurul mod de a exprima miracolul muzicii și miracolul unui muzician. Poeții Epocii de Argint vorbesc o rusă absolut modernă, plină de viață, convenabilă. I-au găsit un rol nou, neobișnuit. Dacă mai devreme subiectul poeziei erau sentimentele de „șoaptă, respirație blândă”, care se numeau versuri, sau aceleași sentimente, dar deja îndreptate spre exterior, către Patria Mamă, către oameni, ceea ce se numea și versuri, dar deja civil, apoi, în poezia epocii de argint, poezia este îndreptată spre ea însăși. Limba rusă însăși a devenit obiectul ei, subiectul descrierii. Incredibilul s-a întâmplat - ca și cum o rază de lumină a căzut pe un diamant frumos, perfect tăiat. Totul s-a luminat, a început să se joace și o nouă frumusețe, necunoscută până acum, a apărut lumii - perfecțiunea limbajului. Poeții au fost uimiți de posibilitatea de a exprima orice sentiment sau experiență ascunsă pe ea. Un indiciu, un semn și, uneori, doar liniște, într-o singură linie oferă un simbol al lumii, o stare de spirit - pentru a exprima inexprimabilul. Epoca de Argint a folosit aceste oportunități la maximum. Astfel au fost semănate semințele viitorului. Aș vrea să cred că firul legendelor și tradițiilor nu se va rupe, iar energia radiațiilor nu numai că ne va încălzi sufletele și ne va hrăni mintea, ci se va păstra în următorul mileniu. Eu beau amărăciunea tuberozelor, amărăciunea cerurilor de toamnă Și în ele trădarea ta este un pârâu aprins. beau amărăciunea serilor, nopților și adunărilor înghesuite, beau amărăciunea crudă a strofei plânsete. Boris Pasternak

Dacă perioada Pușkin este numită Epoca de Aur, atunci Epoca de Argint nu poate fi asociată cu niciun nume. Ne-a părăsit iremediabil în urmă cu aproape un secol, dar muzica lui se mai aude. Această perioadă este limita dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poeții Epocii de Argint și-au apărat cu înverșunare viziunea asupra lumii în lupta din diferite direcții. Poeziile lor erau neobișnuit de lirice și muzicale în experiențele și speranțele lor pentru viitor.

Apariția simbolismului

Istoria apariției numelui „Epoca de argint” este necunoscută. Mai mult simbolizează creșterea spirituală și artistică de la începutul secolului al XX-lea. O ascensiune extraordinară a avut loc în toate domeniile legate de viața spirituală a Rusiei, precum și în știință și tehnologie. Poezia a surprins foarte subtil contradicțiile creșterii spirituale și premoniția unei catastrofe care se apropie.

Baza tuturor tendințelor literare a fost modernismul, al cărui scop era transformarea lumii și renașterea spirituală a omului. Cel mai semnificativ a fost simbolismul, care a devenit un fenomen social. Poeții Epocii de Argint au încercat să pătrundă în secretele universului prin simboluri pe care ei înșiși le-au creat și care aveau o semnificație multivalorică. Lumea existentă a fost recunoscută de ei ca fiind secundară, ceea ce era o reflectare distorsionată a principiului divin. Ei căutau modalități de a uni aceste lumi prin simboluri.

Poeți ai simbolismului

Alexander Blok a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea simbolismului. În tinerețe, a considerat că principiul feminin este baza lumii, ridicându-l la limita superioară a perfecțiunii. În viitor, el a extins direcția simbolismului, trecând dincolo de ea. Opera lui Blok nu este doar versuri pre-revoluționare, ci și începutul unei noi poezii sovietice. Simțind contactul viselor cu realitatea, poetul a simțit o contradicție acută între ele. Pe de o parte, a invadat lumea iluziilor și a misticismului, dar acest lucru nu l-a condus la adevărul, la care atât aspira.

După ce a experimentat dezamăgiri amoroase, Blok nu s-a îndepărtat de romantism, acceptând revoluția ca pe o izbucnire a elementelor poporului. Plecând de la simbolism la realism, Blok s-a întors din nou, realizând că numai prin artă te poți apropia de adevăr:

Știți unde este lumina, veți înțelege unde este întunericul.
Lasă totul să meargă încet
Ce este sfânt în lume, ce este păcătos în ea,
Prin căldura sufletului, prin răceala minții.

Dmitri Merezhkovsky a căutat în mod constant bazele spirituale ale vieții, încercând să dea propria sa nouă evaluare a clasicilor. Ca pionier al simbolismului, el a dezvoltat temele deznădejdii, singurătății și personalității dezbinate:

Tu însuți ești Dumnezeul tău, tu însuți ești aproapele tău,
O, fii propriul tău Creator,
Fii un vârf fără fund, un fund fără fund,
Începutul și sfârșitul lui.

Zinaida Gippius căuta modalități de dezvoltare a culturii artistice rusești prin idei filozofice și simbolism, opunându-se realismului.

Opera lui Vladimir Solovyov a fost orientată către simbolism, reprezentând lumea existentă ca o reflectare fără speranță a lumii ideilor:

Spirit cu aripi, pământ-lea-lonen,
Se-bya pentru fostul și pentru zeul byt...
Un singur vis - și din nou, ok-ry-len-ny,
Te grăbești din anxietățile su-et-nyh.

Idealismul și utopia i-au încântat pe toți poeții epocii de argint care au susținut simbolismul. Vyacheslav Ivanov căuta modalități de a depăși dezbinarea oamenilor prin idei pentru a salva lumea cu frumusețe și artă:

Gânduri fără re-chi și sentimente fără nume
Ra-dos-tno-puternic pri-bătălie.
Tremurat de o erupție cutanată pe speranțe și dorințe
Smo-lo wave albastru.

Innokenty Annensky nu era un simbolist, dar poezia lui era în concordanță cu realitatea. Nimeni altcineva nu ar putea descrie atât de artistic suferința unui suflet singur și dureros.

Fyodor Sologub a fost unul dintre cei mai activi participanți la mișcarea simbolistă. Disperarea este exprimată în poezia lui. Poezia lui Sologub este foarte simplă, dar rafinată și expresivă:

Eu sunt zeul ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Întreaga lume este într-unul din visele mele.
Nu așa-in-ryu se-be ku-world
Nici pe pământ, nici în cer.

Acmeism

Poeții ruși ai Epocii de Argint au fost împărțiți între ei în direcții diferite, numărul cărora a crescut treptat. Valery Bryusov a încercat să unească toate curentele într-un singur sistem artistic prin istoricism și raționalism. Cu timpul, simbolismul a început să piardă teren. Muzicalitatea excesivă a versului l-a lipsit de sensul său logic. Patosul religiei și misticismului nu a putut dura mult și a devenit stereotip.

Până în 1910, mulți poeți ai Epocii de Argint s-au îndepărtat de simbolism. Lista lor s-a subțiat semnificativ odată cu apariția acmeismului, care a apărut ca o contrabalansare, bazată pe o poezie extrem de clară și realistă. Nikolai Gumilyov a fost fondatorul acestei mișcări literare, dar el însuși a contrazis-o, ducând ascultătorii cu poeziile sale în lumea romantismului, cavalerismului și exotismului. Anna Akhmatova, un maestru al versurilor de dragoste, a fost în conformitate cu această tendință.

Futurism

Reprezentanții unei noi tendințe – futurismul – au căutat să distrugă toate fundațiile, pretinzând că sunt arta viitorului. Vladimir Mayakovsky a încercat să transmită adevărul oamenilor și să-i trezească. Igor Severyanin, folosind neologismele în poezia sa, a creat poezii extraordinare în care se auzea muzică.

Serghei Esenin nu a aparținut niciunui curent, creând imagini simbolice cu ajutorul metaforelor. Poeziile sale au surprins unitatea naturii și sufletul unei persoane ruse. Imaginile lirice ale lui Yesenin au fost cu adevărat artistice: "Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac. Cocoșii de munte plâng pe pădure cu clopote...".

Apusul Epocii de Argint

Majoritatea poeților epocii de argint au pierit în timpul războiului civil și în perioada represiunii. Unii au emigrat, dar spiritul de libertate, sprijinit de patria-mamă, s-a pierdut iremediabil. Aceste versuri uimitoare din trecut i-au făcut pe mulți să se gândească la sensul vieții și au luat rădăcini adânci în viața modernă. Poezia epocii de argint răsună și astăzi.