Conținutul unei opere de artă este componentele sale. Opera de artă ca structură

Chiar și la prima vedere, este clar că o operă de artă constă din anumite laturi, elemente, aspecte și așa mai departe. Cu alte cuvinte, are o compoziție internă complexă. În același timp, părțile individuale ale lucrării sunt conectate și unite între ele atât de strâns încât acest lucru dă motive pentru a asemăna metaforic lucrarea cu un organism viu.

Compoziția lucrării se caracterizează, așadar, nu numai prin complexitate, ci și prin ordine. O operă de artă este un tot complex organizat; din realizarea acestui fapt evident rezultă necesitatea cunoașterii structurii interne a operei, adică a evidenția componentele sale individuale și a realiza legăturile dintre ele.

Respingerea unei astfel de atitudini duce inevitabil la empirism și judecăți nefondate asupra operei, la un arbitrar complet în considerarea ei și, în cele din urmă, sărăcește înțelegerea noastră asupra întregului artistic, lăsându-l la nivelul percepției cititorului primar.

În critica literară modernă, există două tendințe principale în stabilirea structurii unei opere. Primul provine din separarea unui număr de straturi sau niveluri într-o lucrare, la fel ca în lingvistică într-un enunț separat se poate distinge nivelul fonetic, morfologic, lexical, sintactic.

În același timp, diferiți cercetători își imaginează în mod inegal atât setul de niveluri, cât și natura relațiilor lor. Deci, M.M. Bakhtin vede în lucrare, în primul rând, două niveluri - „complot” și „plot”, lumea reprezentată și lumea imaginii în sine, realitatea autorului și realitatea eroului.

MM. Hirshman propune o structură mai complexă, mai ales pe trei niveluri: ritm, intriga, erou; în plus, organizarea subiect-obiect a operei pătrunde „vertical” în aceste niveluri, ceea ce în cele din urmă creează nu o structură liniară, ci mai degrabă o grilă care se suprapune operei de artă. Există și alte modele ale unei opere de artă, reprezentând-o sub forma unui număr de niveluri, felii.

Evident, subiectivitatea și arbitraritatea alocării nivelurilor pot fi considerate ca un dezavantaj comun al acestor concepte. În plus, nimeni nu a încercat încă să justifice împărțirea pe niveluri prin unele considerații și principii generale.

A doua slăbiciune decurge din prima și constă în faptul că nicio împărțire pe nivele nu acoperă întreaga bogăție a elementelor operei, nu dă o idee exhaustivă nici măcar a compoziției acesteia.

În sfârșit, nivelurile trebuie gândite ca fundamental egale - altfel însuși principiul structurării își pierde sensul - și acest lucru duce cu ușurință la o pierdere a înțelegerii unui nucleu al unei opere de artă, legând elementele sale într-o integritate reală; conexiunile dintre niveluri și elemente sunt mai slabe decât sunt în realitate.

Aici ar trebui să remarcăm și faptul că abordarea „nivel” ține cont foarte puțin de diferența fundamentală de calitate a unui număr de componente ale lucrării: de exemplu, este clar că o idee artistică și un detaliu artistic sunt fenomene ale unei natură fundamental diferită.

A doua abordare a structurii unei opere de artă ia astfel de categorii generale ca conținut și formă ca diviziune primară. În forma cea mai completă și mai argumentată, această abordare este prezentată în lucrările lui G.N. Pospelov.

Această tendință metodologică are mult mai puține dezavantaje decât cea discutată mai sus, este mult mai potrivită cu structura reală a lucrării și este mult mai justificată din punct de vedere al filozofiei și metodologiei.

Esin A.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare. - M., 1998

Operă de ficțiune- obiectul principal de studiu literar, un fel de cea mai mică „unitate” a literaturii. Formațiuni mai mari în procesul literar - direcții, curente, sisteme artistice - sunt construite din lucrări individuale, sunt o combinație de părți. O operă literară, pe de altă parte, are integritate și completitudine internă, este o unitate autosuficientă de dezvoltare literară, capabilă de viață independentă. O operă literară în ansamblu are un înțeles ideologic și estetic complet, în contrast cu componentele sale - teme, idei, intriga, discurs etc., care primesc sens și, în general, pot exista doar în sistemul întregului.

Opera literară ca fenomen al artei

Operă literară și artistică este o operă de artă în sensul restrâns al cuvântului*, adică una dintre formele conștiinței sociale. Ca orice artă în general, o operă de artă este o expresie a unui anumit conținut emoțional și mental, un complex ideologic și emoțional într-o formă figurativă, semnificativă din punct de vedere estetic. Folosind terminologia lui M.M. Bakhtin, putem spune că o operă de artă este un „cuvânt despre lume” rostit de un scriitor, un poet, un act de reacție a unei persoane talentate artistic la realitatea înconjurătoare.
___________________
* Pentru diferitele sensuri ale cuvântului „artă”, vezi: Pospelov G.N. Estetic și artistic. M, 1965. S. 159-166.

Conform teoriei reflecției, gândirea umană este o reflectare a realității, a lumii obiective. Acest lucru, desigur, se aplică pe deplin gândirii artistice. O operă literară, ca orice artă, este un caz special de reflectare subiectivă a realității obiective. Totuși, reflecția, mai ales în stadiul cel mai înalt al dezvoltării sale, care este gândirea umană, nu trebuie în niciun caz înțeleasă ca o reflexie mecanică, în oglindă, ca o copiere unu-la-unu a realității. Natura complexă, indirectă a reflecției, poate în cea mai mare măsură, se reflectă în gândirea artistică, unde momentul subiectiv, personalitatea unică a creatorului, viziunea sa originală asupra lumii și modul de a gândi despre ea sunt atât de importante. O operă de artă este, așadar, o reflecție activă, personală; una în care are loc nu numai reproducerea realității vieții, ci și transformarea ei creatoare. În plus, scriitorul nu reproduce niciodată realitatea de dragul reproducerii în sine: însăși alegerea subiectului de reflecție, însuși impulsul către reproducerea creativă a realității se naște din viziunea personală, părtinitoare, indiferentă a scriitorului asupra lumii.

Astfel, o operă de artă este o unitate indisolubilă a obiectivului și subiectivului, reproducerea realității și înțelegerea ei de către autor, viața ca atare, care este inclusă în opera de artă și este cunoscută în ea, și atitudinea autorului. la viață. Aceste două aspecte ale artei au fost subliniate de N.G. Cernîşevski. În tratatul său „Relațiile estetice ale artei cu realitatea”, el a scris: „Sensul esențial al artei este reproducerea a tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață; de foarte multe ori, mai ales în operele de poezie, iese în prim plan și explicația vieții, verdictul asupra fenomenelor ei. Adevărat, Cernîșevski, ascuțind polemic teza despre primatul vieții asupra artei în lupta împotriva esteticii idealiste, a considerat în mod eronat principala și obligatorie doar prima sarcină - „reproducția realității”, iar celelalte două - secundară și opțională. Este mai corect, desigur, să vorbim nu despre ierarhia acestor sarcini, ci despre egalitatea lor sau, mai degrabă, despre legătura indisolubilă dintre obiectiv și subiectiv într-o operă: la urma urmei, un artist adevărat pur și simplu nu poate descrie realitatea. fără a-l înţelege şi evalua în vreun fel. Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că însăși prezența unui moment subiectiv într-o operă de artă a fost recunoscută clar de către Cernîșevski, iar acesta a fost un pas înainte în comparație cu, să zicem, estetica lui Hegel, care era foarte înclinat să abordeze o operă. a artei într-un mod pur obiectivist, subminând sau ignorând complet activitatea creatorului.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Deplin col. cit.: În 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

Realizarea unității imaginii obiective și expresiei subiective într-o operă de artă este necesară și din punct de vedere metodologic, de dragul sarcinilor practice de lucru analitic cu lucrarea. În mod tradițional, în studiul nostru și în special în predarea literaturii, se acordă mai multă atenție laturii obiective, care, fără îndoială, sărăcește ideea de operă de artă. În plus, aici poate apărea un fel de substituire a subiectului de cercetare: în loc să studiem o operă de artă cu legile ei estetice inerente, începem să studiem realitatea reflectată în lucrare, care, desigur, este, de asemenea, interesantă și importantă. , dar nu are nicio legătură directă cu studiul literaturii ca formă de artă. Abordarea metodologică, care vizează studierea laturii preponderent obiective a unei opere de artă, reduce cu bună știință sau fără să vrea importanța artei ca formă independentă a activității spirituale a oamenilor și, în cele din urmă, duce la idei despre natura ilustrativă a artei și literaturii. În același timp, o operă de artă este în mare măsură lipsită de conținutul ei emoțional viu, pasiune, patos, care, desigur, sunt asociate în primul rând cu subiectivitatea autorului.

În istoria criticii literare, această tendință metodologică și-a găsit cea mai evidentă întruchipare în teoria și practica așa-numitei școli cultural-istorice, în special în critica literară europeană. Reprezentanții ei au căutat în operele literare, în primul rând, semne și trăsături ale realității reflectate; „au văzut monumente culturale și istorice în operele de literatură”, dar „specificul artistic, toată complexitatea capodoperelor literare nu i-a interesat pe cercetători”*. Reprezentanții individuali ai școlii cultural-istorice rusești au văzut pericolul unei astfel de abordări a literaturii. Astfel, V. Sipovsky scria răspicat: „Nu se poate privi literatura doar ca pe o reflectare a realității”**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Istoria criticii literare ruse. M., 1980. S. 128.
** Sipovsky V.V. Istoria literaturii ca știință. St.Petersburg; M. . S. 17.

Desigur, o conversație despre literatură se poate transforma într-o conversație despre viața însăși - nu este nimic nefiresc sau fundamental de nesuportat în asta, deoarece literatura și viața nu sunt separate de un zid. Totuși, în același timp, este importantă cadrul metodologic, care nu permite să se uite de specificul estetic al literaturii, să se reducă literatura și sensul ei la sensul ilustrației.

Dacă conținutul unei opere de artă este o unitate a vieții reflectate și atitudinea autorului față de aceasta, adică exprimă un anumit „cuvânt despre lume”, atunci forma operei este figurativă, estetică. Spre deosebire de alte tipuri de conștiință socială, arta și literatura, după cum știți, reflectă viața sub formă de imagini, adică folosesc astfel de obiecte specifice, unice, fenomene, evenimente care, în singularitatea lor specifică, poartă o generalizare. Spre deosebire de concept, imaginea are o „vizibilitate” mai mare, este caracterizată nu prin persuasivitate logică, ci prin persuasivitate concret-senzuală și emoțională. Imaginaria stă la baza artei, atât în sensul de apartenență la artă, cât și în sensul de înaltă pricepere: datorită caracterului lor figurativ, operele de artă au merit estetic, valoare estetică.
Deci, putem da o astfel de definiție de lucru a unei opere de artă: este un anumit conținut emoțional și mental, un „cuvânt despre lume”, exprimat într-o formă estetică, figurativă; o operă de artă are integritate, completitudine și independență.

Funcțiile unei opere de artă

Opera de artă creată de autor este percepută ulterior de cititori, adică începe să-și trăiască propria viață relativ independentă, în timp ce îndeplinește anumite funcții. Să luăm în considerare cele mai importante dintre ele.
Servind, în cuvintele lui Cernîșevski, drept „manual de viață”, explicând viața într-un fel sau altul, o operă literară îndeplinește o funcție cognitivă sau epistemologică.

Se poate pune întrebarea: De ce este necesară această funcție pentru literatură, artă, dacă există știință, a cărei sarcină directă este să cunoască realitatea înconjurătoare? Dar adevărul este că arta cunoaște viața într-o perspectivă specială, accesibilă doar lui singur și, prin urmare, de neînlocuit de orice altă cunoaștere. Dacă științele dezmembrează lumea, abstrag aspectele sale individuale în ea și fiecare își studiază propriul subiect, respectiv, atunci arta și literatura cunosc lumea în integritatea, indivizibilitatea și sincretismul ei. Prin urmare, obiectul cunoașterii în literatură poate coincide parțial cu obiectul anumitor științe, în special „studii umane”: istorie, filozofie, psihologie etc., dar nu se contopește niciodată cu acesta. Luarea în considerare a tuturor aspectelor vieții umane într-o unitate nedivizată, „împerecherea” (L.N. Tolstoi) a celor mai diverse fenomene de viață într-o singură imagine holistică a lumii rămâne specifică artei și literaturii. Viața se deschide literaturii în cursul ei firesc; În același timp, literatura este foarte interesată de acea cotidiană concretă a existenței umane, în care se amestecă mare și mic, firesc și accidental, experiențe psihologice și... un buton rupt. Știința, desigur, nu își poate stabili scopul de a înțelege această ființă concretă a vieții în toată varietatea ei; ea trebuie să facă abstracție de detalii și „fleecuri” individual aleatorii pentru a vedea generalul. Dar sub aspectul sincretismului, integrității, concretității, viața trebuie să fie înțeleasă și ea, iar arta și literatura sunt cele care își asumă această sarcină.

O perspectivă specifică a cunoașterii realității determină și un mod specific de cunoaștere: spre deosebire de știință, arta și literatura cunosc viața, de regulă, nu vorbind despre ea, ci reproducând-o - altfel este imposibil să înțelegem realitatea în sincretismul și concretețea ei.
Să remarcăm, de altfel, că unei persoane „obișnuite”, unei conștiințe obișnuite (nu filosofice și nu științifice), viața apare exact așa cum este reprodusă în artă - în indivizibilitatea, individualitatea, diversitatea ei naturală. În consecință, conștiința obișnuită are nevoie cel mai mult de o astfel de interpretare a vieții, care este oferită de artă și literatură. Chernyshevsky a remarcat cu inteligență că „conținutul artei este tot ceea ce în viața reală interesează o persoană (nu ca om de știință, ci pur și simplu ca persoană)”*.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Deplin col. cit.: În 15 vol. Vol. II. S. 17. 2

A doua cea mai importantă funcție a unei opere de artă este evaluarea sau axiologică. Constă în primul rând în faptul că, în cuvintele lui Cernîșevski, operele de artă „pot avea sensul unei propoziții la fenomenele vieții”. Înfățișând anumite fenomene de viață, autorul, desigur, le evaluează într-un anumit fel. Întreaga operă se dovedește a fi impregnată de sentimentul interesat al autorului, un întreg sistem de afirmații și dezmințiri artistice, aprecieri se formează în lucrare. Dar ideea nu este doar într-o „propoziție” directă la unul sau altul fenomene specifice ale vieții reflectate în lucrare. Cert este că fiecare lucrare poartă și urmărește să stabilească în mintea perceptorului un anumit sistem de valori, un anumit tip de orientare emoțională și valorică. În acest sens, astfel de lucrări au și o funcție evaluativă, în care nu există „propoziție” la anumite fenomene de viață. Astfel, de exemplu, sunt multe lucrări lirice.

Pe baza funcțiilor cognitive și evaluative, munca se dovedește a fi capabilă să îndeplinească a treia cea mai importantă funcție - educațională. Valoarea educațională a operelor de artă și literatură a fost recunoscută în antichitate și este într-adevăr foarte mare. Este important doar să nu restrângem acest sens, să nu-l înțelegem într-un mod simplificat, ca îndeplinirea unei sarcini didactice specifice. Cel mai adesea, în funcția educațională a artei, se pune accent pe faptul că ea învață să imite personaje pozitive sau încurajează o persoană la una sau alta acțiune specifică. Toate acestea sunt adevărate, dar semnificația educativă a literaturii nu se reduce în niciun caz la aceasta. Literatura și arta îndeplinesc această funcție în primul rând modelând personalitatea unei persoane, influențându-i sistemul de valori, învățându-l treptat să gândească și să simtă. Comunicarea cu o operă de artă în acest sens este foarte asemănătoare cu comunicarea cu o persoană bună, deșteaptă: se pare că nu te-a învățat nimic anume, nu ți-a dat niciun sfat sau reguli de viață, dar totuși te simți mai bun, mai inteligent. , mai bogat spiritual.

Un loc aparte în sistemul de funcții al unei opere îi revine funcției estetice, care constă în faptul că lucrarea are un puternic impact emoțional asupra cititorului, îi oferă acestuia plăcere intelectuală și uneori senzuală, într-un cuvânt, este percepută personal. Rolul special al acestei funcții particulare este determinat de faptul că fără ea este imposibil să se îndeplinească toate celelalte funcții - cognitive, evaluative, educaționale. De fapt, dacă munca nu a atins sufletul unei persoane, pur și simplu vorbind, nu i-a plăcut, nu a provocat o reacție emoțională și personală interesată, nu a adus plăcere, atunci toată munca a fost irosită. Dacă este încă posibil să percepi la rece și indiferent conținutul adevărului științific sau chiar al doctrinei morale, atunci conținutul unei opere de artă trebuie experimentat pentru a fi înțeles. Și acest lucru devine posibil în primul rând datorită impactului estetic asupra cititorului, privitorului, ascultătorului.

O eroare metodologică necondiționată, mai ales periculoasă în predarea școlară, este, așadar, opinia larg răspândită și, uneori, chiar și credința subconștientă că funcția estetică a operelor literare nu este la fel de importantă ca toate celelalte. Din cele spuse, este clar că situația este exact invers - funcția estetică a operei este aproape cea mai importantă, dacă se poate vorbi de importanța comparativă a tuturor sarcinilor literaturii care există cu adevărat într-un unitate indisolubilă. Prin urmare, este cu siguranță indicat, înainte de a începe dezasamblarea lucrării „prin imagini” sau interpretarea sensului acesteia, să-i oferi elevului într-un fel sau altul (uneori o lectură bună este suficientă) să simtă frumusețea acestei lucrări, să-l ajute să experimenteze plăcerea. din ea, emoție pozitivă. Și acest ajutor este de obicei necesar aici, că percepția estetică trebuie și învățată - nu poate exista nicio îndoială în acest sens.

Sensul metodologic al celor spuse constă, în primul rând, în faptul că nu trebuie Sfârşit studiul unei lucrări prin aspectul ei estetic, așa cum se face în marea majoritate a cazurilor (dacă este cazul, mâinile ajung la analiza estetică) și începe de la el. La urma urmei, există un pericol real ca, fără aceasta, adevărul artistic al operei, lecțiile sale morale și sistemul de valori conținut în ea să fie percepute doar formal.

În sfârșit, ar trebui spus despre încă o funcție a unei opere literare - funcția de autoexprimare. Această funcție nu este de obicei menționată drept cea mai importantă, deoarece se presupune că există doar pentru o singură persoană - autorul însuși. Dar în realitate nu este cazul, iar funcția de autoexprimare se dovedește a fi mult mai largă, în timp ce semnificația ei este mult mai esențială pentru cultură decât pare la prima vedere. Cert este că nu numai personalitatea autorului, ci și personalitatea cititorului poate fi exprimată în lucrare. Percepând o lucrare care ne-a plăcut în mod deosebit, mai ales în consonanță cu lumea noastră interioară, ne identificăm parțial cu autorul și citând (în totalitate sau parțial, cu voce tare sau pentru noi înșine), vorbim deja „în numele nostru”. Cunoscutul fenomen, când o persoană își exprimă starea psihologică sau poziția de viață cu replicile sale preferate, ilustrează clar ceea ce s-a spus. Orice experiență personală cunoaște sentimentul că scriitorul, într-un cuvânt sau altul, sau în lucrare în ansamblu, ne-a exprimat gândurile și sentimentele cele mai intime, pe care noi înșine nu am putut să le exprimăm atât de perfect. Exprimarea de sine printr-o operă de artă este, așadar, lotul nu puținilor - autori, ci a milioanelor - cititori.

Însă semnificația funcției de autoexprimare se dovedește a fi și mai importantă dacă ne amintim că nu numai lumea interioară a individului, ci și sufletul oamenilor, psihologia grupurilor sociale etc. pot fi întruchipate în lucrări individuale. În „Internationale” proletariatul lumii întregi și-a găsit expresie artistică; în primele zile ale războiului, cântecul „Ridică-te, țară mare...” s-a exprimat întregului nostru popor.
Funcția de autoexprimare, așadar, trebuie să fie, fără îndoială, clasată printre cele mai importante funcții ale unei opere de artă. Fără ea, este greu, și uneori imposibil, să înțelegem viața reală a unei opere în mintea și sufletul cititorilor, să apreciezi importanța și indispensabilitatea literaturii și artei în sistemul cultural.

Realitatea artistică. Convenție artistică

Specificul reflectării și reprezentării în artă și mai ales în literatură este de așa natură încât într-o operă de artă vedem, parcă, viața însăși, lumea, un fel de realitate. Nu întâmplător unul dintre scriitorii ruși a numit o operă literară „un univers redus”. De asemenea fel iluzia realității - o proprietate unică a operelor de artă care nu este inerentă nici unei alte forme de conștiință socială. Pentru a desemna această proprietate în știință, se folosesc termenii „lume artistică”, „realitate artistică”. Pare fundamental important să aflăm în ce proporții sunt realitatea vitală (primară) și realitatea artistică (secundară).

În primul rând, observăm că, în comparație cu realitatea primară, realitatea artistică este un anumit tip de convenție. Ea este creată(spre deosebire de realitatea vieții miraculoase), și creat pentru ceva pentru un anumit scop, așa cum este clar indicat de existența funcțiilor operei de artă discutate mai sus. Aceasta este și diferența față de realitatea vieții, care nu are niciun scop în afara ei, a cărei existență este absolut, necondiționată și nu are nevoie de nicio justificare sau justificare.

În comparație cu viața ca atare, o operă de artă pare a fi o convenție și pentru că lumea ei este lumea fictiv. Chiar și cu cea mai strictă încredere pe materialul faptic, rămâne enormul rol creativ al ficțiunii, care este o trăsătură esențială a creativității artistice. Chiar dacă îți imaginezi un scenariu aproape imposibil, când se construiește o operă de artă exclusiv pe descrierea unui eveniment de încredere și real, atunci aici ficțiunea, înțeleasă în linii mari ca o prelucrare creativă a realității, nu își va pierde rolul. Se va afecta și se va manifesta în chiar selecţie fenomenele descrise în lucrare, în stabilirea unor legături regulate între ele, în acordarea oportunității artistice materialului vieții.

Realitatea vieții este dată fiecărei persoane în mod direct și nu necesită condiții speciale pentru perceperea ei. Realitatea artistică este percepută prin prisma experienței spirituale a unei persoane și se bazează pe o anumită convenționalitate. Încă din copilărie, învățăm imperceptibil și treptat să recunoaștem diferența dintre literatură și viață, să acceptăm „regulile jocului” care există în literatură și stăpânim sistemul de convenții inerent acesteia. Acest lucru poate fi ilustrat printr-un exemplu foarte simplu: ascultând basme, copilul este foarte repede de acord că în ele vorbesc animale și chiar obiecte neînsuflețite, deși în realitate nu observă așa ceva. Un sistem și mai complex de convenții trebuie adoptat pentru percepția literaturii „mare”. Toate acestea deosebesc fundamental realitatea artistică de viață; în termeni generali, diferența se rezumă la faptul că realitatea primară este tărâmul naturii, iar cea secundară este tărâmul culturii.

De ce este necesar să ne oprim atât de detaliat asupra condiționalității realității artistice și a neidentității realității sale de viață? Cert este că, după cum am menționat deja, această non-identitate nu împiedică crearea unei iluzii a realității în lucrare, ceea ce duce la una dintre cele mai frecvente greșeli în munca analitică - așa-numita „lectura naiv-realistă” . Această greșeală constă în identificarea vieții și a realității artistice. Manifestarea sa cea mai comună este percepția personajelor operelor epice și dramatice, eroul liric din versuri ca personalități din viața reală - cu toate consecințele care decurg. Personajele sunt înzestrate cu o existență independentă, li se cere să fie personal responsabili pentru acțiunile lor, circumstanțele vieții lor sunt presupuse și așa mai departe. Cândva, în mai multe școli din Moscova, au scris un eseu pe tema „Te înșeli, Sophia!” bazată pe comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”. Un astfel de apel „la tine” la eroii operelor literare nu ține cont de punctul cel mai esențial, fundamental: și anume, că tocmai această Sofia nu a existat niciodată cu adevărat, că întregul ei personaj de la început până la sfârșit a fost inventat de Griboedov și întregul ei. sistemul acțiunilor ei (pentru care poate purta responsabilitate față de Chatsky ca aceeași persoană fictivă, adică în cadrul lumii artistice a comediei, dar nu și față de noi, oameni reali) este inventat și de autoare cu un scop anume, pentru pentru a obține un anumit efect artistic.

Cu toate acestea, tema de mai sus a eseului nu este încă cel mai curios exemplu de abordare naiv-realistă a literaturii. Costurile acestei metodologii includ și „procesele” extrem de populare ale personajelor literare din anii 1920 - Don Quijote a fost judecat pentru că era în război cu morile de vânt, și nu cu asupritorii poporului, Hamlet a fost judecat pentru pasivitate și lipsă de voință. ... Ei înșiși participanții la astfel de „curți” își amintesc acum cu un zâmbet.

Să notăm imediat consecințele negative ale abordării naiv-realiste pentru a-i evalua inofensivitatea. În primul rând, duce la pierderea specificității estetice - nu mai este posibil să studiezi o operă ca pe una artistică propriu-zisă, adică în cele din urmă să extragi din ea informații artistice specifice și să primești din ea o plăcere estetică deosebită, de neînlocuit. . În al doilea rând, deoarece este ușor de înțeles, o astfel de abordare distruge integritatea unei opere de artă și, smulgând detalii individuale din ea, o sărăcește foarte mult. Dacă L.N. Tolstoi spunea că „fiecare gând, exprimat în cuvinte într-un mod special, își pierde sensul, coborât teribil când este luat unul din ghearele în care este luat”*, atunci cât de mult valoarea unui personaj individual smuls din „ link" este "coborât"! În plus, concentrându-se pe personaje, adică pe subiectul obiectiv al imaginii, abordarea naiv-realistă uită de autor, de sistemul său de aprecieri și relații, de poziția sa, adică ignoră latura subiectivă a operei. de arta. Pericolele unei astfel de atitudini metodologice au fost discutate mai sus.
___________________
* Tolstoi L.N. Scrisoare către N.N. Strahov din 23 aprilie 1876// Poly. col. cit.: V 90 t. M „ 1953. T. 62. S. 268.

Și în sfârșit, ultimul, și poate cel mai important, pentru că are legătură directă cu aspectul moral al studiului și predării literaturii. Apropierea de erou ca de persoana reala, ca de vecin sau cunostinta, inevitabil simplifica si saraceste caracterul artistic in sine. Persoanele, scoase în evidență și realizate de scriitor în lucrare, sunt întotdeauna în mod necesar mai semnificative decât oamenii reali, întrucât întruchipează tipicul, reprezintă o oarecare generalizare, uneori grandioasă ca amploare. Aplicând acestor creații artistice amploarea vieții noastre de zi cu zi, judecându-le după standardele actuale, nu numai că încălcăm principiul istoricismului, dar pierdem și orice oportunitate. creştere la nivelul eroului, deoarece efectuăm exact operația opusă - îl reducem la nivelul nostru. Este ușor să respingi în mod logic teoria lui Raskolnikov, este și mai ușor să-l stigmatizi pe Pechorin ca egoist, deși unul „suferint” - este mult mai dificil să cultivi în sine pregătirea pentru o căutare morală și filozofică a unei tensiuni care este caracteristică. dintre acești eroi. Ușurința de atitudine față de personajele literare, transformându-se uneori în familiaritate, nu este absolut atitudinea care îți permite să stăpânești toată profunzimea unei opere de artă, să obții tot ce poate da ea din ea. Și asta ca să nu mai vorbim de faptul că însăși posibilitatea de a judeca o persoană care nu are voce și nu poate obiecta nu are cel mai bun efect asupra formării calităților morale.

Luați în considerare un alt defect în abordarea naiv-realistă a unei opere literare. La un moment dat, în predarea școlii era foarte popular să se poarte discuții pe tema: „Oare ar merge cu decembriștii în Piața Senatului?” În aceasta au văzut aproape implementarea principiului învățării problematice, pierzând complet din vedere faptul că în acest fel un principiu mai important este complet ignorat - principiul caracterului științific. Este posibil să judecăm acțiunile posibile viitoare doar în raport cu o persoană reală, în timp ce legile lumii artistice fac însăși formularea unei astfel de întrebări absurdă și lipsită de sens. Este imposibil să punem o întrebare despre Piața Senatului, dacă în realitatea artistică a lui „Eugene Onegin” nu există însăși Piața Senatului, dacă timpul artistic în această realitate s-a oprit înainte de a ajunge în decembrie 1825 * și chiar chiar soarta lui Onegin. deja nu există o continuare, chiar ipotetică, ca soarta lui Lensky. Pușkin rupt acțiune, lăsându-l pe Onegin „într-un minut, rău pentru el”, dar prin urmare terminat, a completat romanul ca realitate artistică, eliminând complet posibilitatea oricărei speculații despre „soarta ulterioară” a eroului. Întrebând „ce s-ar întâmpla în continuare?” în această situaţie este la fel de lipsit de sens ca să întrebi ce este dincolo de marginea lumii.
___________________
* Lotman Yu.M. Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. Comentariu: Ghidul profesorului. L., 1980. S. 23.

Ce spune acest exemplu? În primul rând, despre faptul că o abordare naiv-realistă a unei opere duce în mod firesc la ignorarea voinței autorului, la arbitraritate și subiectivism în interpretarea unei opere. Cât de nedorit este un astfel de efect pentru critica literară științifică, cu greu este necesar să explicăm.
Costurile și pericolele metodologiei naiv-realiste în analiza unei opere de artă au fost analizate în detaliu de G.A. Gukovski în cartea sa „Studiul unei opere literare la școală”. Vorbind despre nevoia necondiționată de cunoaștere într-o operă de artă, nu doar obiectul, ci și imaginea acestuia, nu doar personajul, ci și atitudinea autorului față de el, saturată de sens ideologic, G.A. Gukovsky concluzionează pe bună dreptate: „Într-o operă de artă, „obiectul” imaginii nu există în afara imaginii în sine și fără o interpretare ideologică nu există deloc. Aceasta înseamnă că „studiind” obiectul în sine, nu doar restrângem lucrarea, nu numai că o facem lipsită de sens, ci, în esență, o distrugem, ca și lucrarea dată. Distragând obiectul de la iluminarea sa, de la sensul acestei iluminări, îl distorsionăm.
___________________
* Gukovsky G.A. Studiul literaturii în școală. (Eseuri metodologice despre metodologie). M.; L., 1966. S. 41.

Luptând împotriva transformării lecturii naiv-realiste într-o metodologie de analiză și predare, G.A. Gukovsky a văzut în același timp și cealaltă parte a problemei. Percepția naiv-realistă a lumii artei, în cuvintele sale, este „legitimă, dar nu suficientă”. G.A. Gukovsky stabilește sarcina „de a-i învăța pe elevi să gândească și să vorbească despre ea (eroina romanului. - A.E.) nu numai ce zici de o persoana dar și ce zici de imagine. Care este „legitimitatea” abordării naiv-realiste a literaturii?
Cert este că, datorită specificului unei opere literare ca operă de artă, noi, prin însăși natura percepției ei, nu ne putem îndepărta de o atitudine naiv-realistă față de oamenii și evenimentele descrise în ea. Atâta timp cât criticul literar percepe opera ca un cititor (și, așa cum este ușor de înțeles, orice lucrare analitică începe cu aceasta), el nu poate decât să perceapă personajele cărții ca oameni vii (cu toate consecințele care decurg - va le plac și nu le plac personajele, trezește compasiune, furie, dragoste etc.) și evenimentele care li se întâmplă - așa cum sa întâmplat cu adevărat. Fără aceasta, pur și simplu nu vom înțelege nimic în conținutul operei, ca să nu mai vorbim de faptul că atitudinea personală față de oamenii descriși de autor stă la baza atât a contagiozității emoționale a operei, cât și a experienței sale de viață în minte. a cititorului. Fără un element de „realism naiv” în lectura unei opere, o percepem sec, rece, ceea ce înseamnă că fie lucrarea este rea, fie noi înșine ca cititori suntem răi. Dacă abordarea naiv-realistă, ridicată la absolut, potrivit lui G.A. Gukovsky, distruge opera ca operă de artă, apoi absența ei completă pur și simplu nu îi permite să aibă loc ca operă de artă.
Dualitatea percepției realității artistice, dialectica necesității și în același timp insuficiența lecturii naiv-realiste a fost remarcată și de V.F. Asmus: „Prima condiție care este necesară pentru ca lectura să se desfășoare ca lectura unei opere de artă este o atitudine specială a minții cititorului care operează pe parcursul lecturii. În virtutea acestei atitudini, cititorul se raportează la ceea ce se citește sau la „vizibil” prin lectura nu ca o ficțiune sau fabulă continuă, ci ca un fel de realitate. A doua condiție pentru a citi un lucru ca lucru artistic poate părea opusul primei. Pentru a citi o operă ca operă de artă, cititorul trebuie să fie conștient pe tot parcursul lecturii că bucata de viață arătată de autor prin artă nu este, până la urmă, viața imediată, ci doar imaginea ei.
___________________
* Asmus V.F.Întrebări de teoria și istoria esteticii. M., 1968. S. 56.

Deci, se dezvăluie o subtilitate teoretică: reflectarea realității primare într-o operă literară nu este identică cu realitatea însăși, este condiționată, nu absolută, dar una dintre condiții este tocmai ca viața descrisă în operă să fie percepută de cititor. ca „real”, autentic, adică identic cu realitatea primară. Aceasta sta la baza efectului emotional si estetic produs asupra noastra de lucrare, iar aceasta imprejurare trebuie luata in considerare.
Percepția naiv-realistă este legitimă și necesară, întrucât vorbim despre procesul percepției primare, a cititorului, dar nu trebuie să devină baza metodologică a analizei științifice. În același timp, însuși faptul inevitabilității unei abordări naiv-realiste a literaturii lasă o anumită amprentă asupra metodologiei criticii literare științifice.

După cum am menționat deja, lucrarea este creată. Creatorul unei opere literare este autorul acesteia. În critica literară, acest cuvânt este folosit în mai multe sensuri înrudite, dar în același timp relativ independente. În primul rând, este necesar să se tragă o linie între autorul real-biografic și autorul ca categorie de analiză literară. În al doilea sens, înțelegem prin autor purtătorul conceptului ideologic de operă de artă. Este asociat cu autorul real, dar nu este identic cu acesta, întrucât opera de artă nu întruchipează plenitudinea personalității autorului, ci doar câteva din fațetele acesteia (deși adesea cele mai importante). Mai mult, autorul unei opere de artă, în ceea ce privește impresia făcută asupra cititorului, poate fi izbitor de diferit de autorul uneia reale. Astfel, strălucirea, festivitatea și un impuls romantic spre ideal îl caracterizează pe autor în operele lui A. Green, în timp ce A.S. Grinevski a fost, potrivit contemporanilor, o persoană complet diferită, mai degrabă mohorâtă și mohorâtă. Se știe că nu toți scriitorii plini de umor sunt oameni veseli în viață. Critica de viață a lui Cehov a numit „cântăreața amurgului”, „pesimist”, „sânge rece”, ceea ce nu corespundea deloc cu caracterul scriitorului și așa mai departe. Când luăm în considerare categoria autorului în analiza literară, facem abstracție din biografia autorului real, declarațiile sale jurnalistice și alte non-ficțiune etc. și considerăm personalitatea autorului doar în măsura în care ea s-a manifestat în această lucrare particulară, analizăm conceptul său despre lume, viziunea asupra lumii. De asemenea, trebuie avertizat că autorul nu trebuie confundat cu naratorul operei epice și cu eroul liric din versuri.
Autorul ca persoană biografică reală și autorul ca purtător al conceptului operei nu trebuie confundați imaginea autorului, care este creat în unele opere de artă verbală. Imaginea autorului este o categorie estetică specială care ia naștere atunci când în interiorul operei este creată o imagine a creatorului acestei opere. Aceasta poate fi imaginea „însuși” („Eugene Onegin” de Pușkin, „Ce este de făcut?” Cernîșevski) sau imaginea unui autor fictiv, fictiv (Kozma Prutkov, Ivan Petrovici Belkin de Pușkin). În imaginea autorului se manifestă clar convenția artistică, neidentitatea literaturii și a vieții – de exemplu, în „Eugene Onegin” autorul poate vorbi cu eroul creat – situație imposibilă în realitate. Imaginea autorului apare rar în literatură, este un dispozitiv artistic specific, și de aceea necesită o analiză indispensabilă, întrucât relevă originalitatea artistică a acestei opere.

? ÎNTREBĂRI DE TEST:

1. De ce este o operă de artă cea mai mică „unitate” a literaturii și obiectul principal de studiu științific?
2. Care sunt trăsăturile distinctive ale unei opere literare ca operă de artă?
3. Ce înseamnă unitatea dintre obiectiv și subiectiv în raport cu o operă literară?
4. Care sunt principalele trăsături ale imaginii literare și artistice?
5. Ce funcții îndeplinește o operă de artă? Care sunt aceste funcții?
6. Ce este „iluzia realității”?
7. Cum se leagă între ele realitatea primară și realitatea artistică?
8. Care este esența convenției artistice?
9. Ce este o percepție „naiv-realistă” a literaturii? Care sunt punctele sale forte și punctele slabe?
10. Ce probleme sunt asociate conceptului de autor al unei opere de artă?

A.B. Esin
Principii și metode de analiză a unei opere literare: Manual. - Ed. a 3-a. -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.

Plan

1. Prevederi literare și psihologice inițiale care determină metodologia lecturii în clasele primare.

2. Fundamente literare pentru analiza unei opere de artă

3. Trăsături psihologice ale percepției unei opere de artă de către studenții mai tineri

4. Modele metodologice de lucru cu un text literar în clasele elementare

Literatură

1. Lvov M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya N.N. Metode de predare a limbii ruse în școala elementară. M.: Iluminismul, -1987. –p.106-112

2. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metode de predare a limbii ruse în școala primară. M .: editura „Academia”, 2000 - 472s

3. Limba rusă în școala primară: Teoria și practica predării. / M.S. Soloveychik, P.S. Zhedek, N.N. Svetlovskaya și alții. - M.: 1993. - 383s.

4. Rozhina L.N. Psihologia percepției unui erou literar de către școlari. M., 1977. - p.48

1. Prevederi literare și psihologice inițiale care determină metodologia lecturii în clasele primare.

În știința metodologică a anilor 30-50 s-a dezvoltat o anumită abordare a analizei unei opere de artă în școala elementară, care s-a bazat pe originalitatea unei opere de artă în comparație cu un articol științific și de afaceri, a presupus lucrarea în faze. asupra lucrării, dezvoltarea abilităților de citire, analiza lucrării în părți, urmată de generalizare, lucru sistematic privind dezvoltarea vorbirii. E.A. Adamovich, N.P. Kanonykin, S.P. Redozubov, N.S. Rozhdestvensky și alții au avut o mare contribuție la dezvoltarea metodologiei lecturii explicative.

În anii 1960, au fost aduse modificări conținutului și metodelor de predare a lecturii la clasă. Acest lucru a condus la o îmbunătățire a metodologiei de analiză a unei opere de artă: s-au oferit mai multe exerciții creative, s-a lucrat asupra lucrării în ansamblu și nu pe părți mici separate, s-au folosit diferite tipuri de sarcini în lucrul cu textul. . Metodologii V.G.Goretsky, K.T.Golenkina, L.A.Gorbushina, M.I.Omorokova și alții au participat la dezvoltarea metodologiei de citire la clasă.

În anii 1980, programele de lectură pentru școala de trei ani au fost îmbunătățite și au fost create programe pentru predarea în școala elementară de patru ani. Autorii de programe și cărți pentru lectură: V.G. Goretsky, L.F. Klimanova și alții, concentrându-se pe implementarea funcțiilor educaționale, de creștere și dezvoltare ale educației, au realizat o selecție de lucrări, ținând cont de valoarea lor cognitivă, de orientarea socială și ideologică și morală. , semnificația educațională, respectarea caracteristicilor de vârstă ale elevilor mai tineri.

Metoda modernă de citire a unei opere de artă presupune analiza obligatorie a textului în clasă sub îndrumarea unui profesor. Acest principiu al muncii, în primul rând, are rădăcini istorice, în al doilea rând, este determinat de particularitățile ficțiunii ca formă de artă și, în al treilea rând, este dictat de psihologia percepției unei opere de artă de către studenții mai tineri.

Metoda existentă anterior de lectură explicativă impunea profesorului să pună întrebări textului citit. Întrebările au fost de natură afirmativă și au ajutat nu atât elevul să înțeleagă lucrarea, cât profesorul să se asigure că faptele principale ale lucrării au fost învățate de către copii. În generalizarea ulterioară la lecție a fost relevat potențialul educațional al lucrării.

În predarea modernă a citirii, principiul general al lucrului cu o lucrare a fost păstrat, dar natura întrebărilor s-a schimbat semnificativ. Acum sarcina profesorului nu este să explice faptele lucrării, ci să-l învețe pe copil să reflecteze asupra lor. Odată cu această abordare a lecturii, fundamentele literare ale analizei unei opere de artă devin fundamentale.

Principal prevederi metodologice, definind abordarea analizei unei opere de artă sunt următoarele:

Clarificarea bazei ideologice și tematice a lucrării, imaginile, povestea, compoziția și mijloacele vizuale ale acesteia servesc dezvoltării generale a elevilor ca indivizi și asigură, de asemenea, dezvoltarea vorbirii elevilor;

Baza pe experiența de viață a studenților este baza percepției conștiente a conținutului lucrării și o condiție necesară pentru analiza corectă a acesteia;

Citirea este considerată ca un mijloc de îmbunătățire a activității cognitive a elevilor și de extindere a cunoștințelor acestora despre realitatea înconjurătoare;

Analiza textului ar trebui să trezească gânduri, sentimente, să trezească nevoia de a vorbi, să coreleze experiența ta de viață cu faptele prezentate de autor.

Metodologia modernă se bazează pe principii teoretice dezvoltate de științe precum critica literară, psihologia și pedagogia. Pentru organizarea corectă a lecțiilor de lectură și literatură, profesorul trebuie să țină cont de specificul unei opere de artă, de fundamentele psihologice ale procesului de lectură în diferitele etape ale educației, de particularitățile percepției și asimilării textului de către școlari, etc.

2. Fundamente literare pentru analiza unei opere de artă

Cărțile de lectură includ atât ficțiune de diverse genuri, cât și articole de popularitate. Conținutul obiectiv al oricărei lucrări este realitatea. Într-o operă de artă, viața este reprezentată în imagini. Forma figurativă de reflectare a realității este o diferență semnificativă între o operă de artă și o operă științifică. Sub cale este înțeles ca „o reflectare generalizată a realității sub forma unui singur individ” (L.I. Timofeev). Astfel, reflectarea figurativă a realității se caracterizează prin două trăsături: generalizare și individualitate.

În centrul unei opere de artă, cel mai adesea există o persoană în toată complexitatea relației sale cu societatea și natura.

Într-o operă literară, alături de conținutul obiectiv, există o evaluare subiectivă de către autor a unor evenimente, fapte, relații umane. Această evaluare subiectivă se transmite prin imagine. Însăși selecția situațiilor de viață în care se află personajul, acțiunile sale, relațiile cu oamenii și natura poartă aprecierea autorului. Aceste prevederi sunt de importanță teoretică și practică pentru metodologie. În primul rând, atunci când analizează o operă de artă, profesorul acordă un loc central dezvăluirii motivelor comportamentului personajelor și atitudinii autorului față de cel reprezentat. În al doilea rând, o lectură corectă a textului, o înțelegere corectă a motivelor personajelor, o evaluare fiabilă a faptelor și evenimentelor descrise în lucrare sunt posibile sub condiția unei abordări istorice a celor descrise în lucrare. Aceasta indică necesitatea unei scurte familiarizări a elevilor cu timpul reflectat în muncă și dezvoltarea unei abordări evaluative a acțiunilor actorilor, luând în considerare factorii temporali și sociali. În al treilea rând, este recomandabil să familiarizați copiii cu viața scriitorului, opiniile sale, deoarece în lucrare autorul caută să-și transmită atitudinea față de faptele, fenomenele și ideile specifice descrise ale anumitor pături ale societății. Evaluarea scriitorului asupra materialului vieții constituie ideea unei opere de artă. Atunci când se analizează o operă de artă, este important să-i înveți pe elevi să înțeleagă orientarea ideologică a operei, care este necesară pentru perceperea corectă a operei, pentru formarea viziunilor elevilor asupra lumii, a sentimentelor lor civice.

Pentru organizarea corectă a lucrării asupra unei opere de artă, este necesar să se pornească de la poziția privind interacțiunea formei și conținutului. Această interacțiune pătrunde în toate componentele lucrării, inclusiv imagini, compoziție, intriga, mijloace vizuale. Conținutul se manifestă în formă, forma interacționează cu conținutul. Una nu există fără cealaltă. Prin urmare, atunci când se analizează o lucrare într-un complex, se ia în considerare conținutul ei specific, imaginile, mijloacele artistice de reprezentare.

Toate cele de mai sus ne permit să facem metodici constatări:

1) atunci când se analizează o operă de artă este necesar să se țină la vedere imaginile create de autor. În literatură, există imagine-peisaj, imagine-lucru și imagine-personaj;

2) în școala elementară, la analiza operelor epice, atenția cititorului este concentrată asupra imaginii-personaj. Nu se folosește termenul imagine, se folosesc cuvinte erou al operei, protagonist, personaj;

3) în școala elementară se oferă spre lectură lucrări de versuri peisaj, adică. cele în care eroul liric este concentrat pe experiențele provocate de tablourile exterioare. De aceea, este foarte important să aducem mai aproape de copil imaginea-peisaj pictural creat, pentru a-l ajuta să vadă realitățile care au făcut impresie poetului. Pentru a face acest lucru, este util să facem paralele între reprezentările imaginare (imagini) emergente și țesutul verbal (dicționarul) operei;

5) atunci când analizați, este important să acordați atenție formă lucrează și învață să înțeleagă componentele formale.

3. Trăsături psihologice ale percepției unei opere de artă de către studenții mai tineri

Literatura este un tip de artă special, deoarece actul de a percepe imaginile în centrul unei opere este un proces complex. Artistul înfățișează lumea cu ajutorul culorilor, compozitorul folosește sunete, arhitectul folosește forme spațiale, iar scriitorul, poet folosește cuvântul. Spectatorii, ascultătorii percep operele de artă plastică, muzica, arhitectura direct cu simțurile, i.e. percepe materialul din care este „realizată” lucrarea. Iar cititorul percepe semne grafice imprimate pe hârtie, iar numai prin pornirea mecanismelor mentale ale creierului aceste semne grafice se transformă în cuvinte. Datorită cuvintelor și imaginației recreatoare, imaginile sunt construite și deja aceste imagini trezesc o reacție emoțională din partea cititorului, dau naștere la empatie pentru personaje și autor, iar din aceasta rezultă o înțelegere a operei și o înțelegere a propriei atitudine față de ceea ce se citește.

Psihologii identifică mai multe nivelurile de înțelegere a textului. Primul, cea mai superficială este înțelegerea a ceea ce se spune. Următorul ( al doilea) nivelul este caracterizat de înțelegerea „nu numai a ceea ce se spune, ci și a ceea ce se spune în declarație” (I.A. Zimnyaya)

Abilitatea de a citi perfectă presupune automatizarea completă a primilor pași ai percepției. Decodificarea semnelor grafice nu provoacă dificultăți unui cititor calificat, el depune toate eforturile pe înțelegerea sistemului figurativ al operei, pe recrearea lumii artistice a operei în imaginație, pe înțelegerea ideii acesteia și a propriei atitudini față de aceasta. Cu toate acestea, elevul mai tânăr nu are încă abilități suficiente de citire, prin urmare, pentru el, convertirea caracterelor grafice în cuvinte, înțelegerea semnificațiilor cuvintelor și a legăturilor lor sunt operații destul de laborioase, care adesea umbră toate celelalte acțiuni, iar lectura se transformă astfel într-o simplă exprimare. , și nu devine o comunicare cu autorul lucrării. Necesitatea de a citi textul pe cont propriu duce adesea la faptul că sensul lucrării rămâne neclar pentru cititorul începător. De aceea, potrivit lui M.R.Lvov, lectura primară a lucrării ar trebui să fie efectuată de profesor. Este important să efectuați o muncă amănunțită de vocabular: explicați, clarificați semnificațiile cuvintelor, oferiți citirea preliminară a cuvintelor și frazelor dificile, pregătiți emoțional copiii pentru percepția lucrării. Trebuie amintit că în această etapă copilul este nemișcat ascultător, dar nu cititor. Percepând lucrarea după ureche, el întâlnește conținut și formă sonoră. Prin forma prezentată de profesor, punând accent pe intonație, gesturi, expresii faciale, copilul pătrunde în conținut.

Un cititor calificat percepe o operă de artă simultan cu doua puncte de vedere: În primul rând, ca o lume specială în cadrul căreia au loc evenimentele descrise; În al doilea rând, ca realitate construită în scopuri speciale și după legi speciale, care se supune voinței autorului, corespunde planului acestuia. Îmbinarea armonioasă a acestor două puncte de vedere în activitatea cititorului face ca un individ care știe să exprime semnele grafice, cititor.

Un cititor necalificat, respectiv neinstruit, poate fi doi tipuri:

1) cel care stă doar din punct de vedere „intern”, nu se desparte de text, percepe ceea ce este scris, doar pe baza experienței sale lumești. Astfel de cititori sunt chemați realiști naivi". Ei percep lumea artistică a lucrării ca o realitate și o experiență atunci când citesc emoții nu estetice, ci lumești. O ședere îndelungată în stadiul unui „realist naiv” împiedică cititorul să se bucure de unitatea armonioasă a formei și conținutului unei opere de artă, îl privează de plăcerea de a înțelege în mod adecvat intenția autorului și, de asemenea, de a corela experiențele subiective ale cititorului. cu interpretarea obiectivă a operei în știința literară;

2) cel care stă doar din punct de vedere „extern” și percepe lumea operei ca pe o invenție, o construcție artificială, lipsită de adevărul vieții. Astfel de indivizi nu corelează atitudinile personale cu valorile autorului, nu știu să înțeleagă poziția autorului, prin urmare nu răspund emoțional și nu reacționează estetic la lucrare.

student junior - "realist naiv"". La această vârstă, el nu realizează legile speciale ale construirii unui text literar și nu observă forma operei. Gândirea lui este încă activ-figurativă. Copilul nu separă obiectul, cuvântul desemnând acest obiect, și acțiunea care se realizează cu acest obiect, de aceea, în mintea copilului, forma nu este separată de conținut, ci se contopește cu acesta. Adesea, o formă complexă devine un obstacol în calea înțelegerii conținutului. Prin urmare, una dintre sarcinile profesorului este să-i învețe pe copii punctul de vedere „extern”, adică capacitatea de a înțelege structura lucrării și de a asimila modelele de construcție ale lumii artistice.

Pentru organizarea corectă a analizei unei opere, este necesar să se țină seama de particularitățile percepției unei opere de artă de către copiii de vârstă școlară primară. În studiile lui O.I. Nikiforova, L.N. Rozhina și alții, au fost studiate caracteristicile psihologice ale percepției și evaluării eroilor literari de către școlari mai tineri. S-au stabilit două tipuri de atitudini față de eroii literari:

Emoțional, care se formează pe baza unei operații specifice cu generalizări figurative;

Intelectual-evaluativ, în care elevii folosesc concepte morale la nivelul analizei elementare. Aceste două tipuri de relații depind de caracteristicile analizei și generalizării de către copii a experienței lor cotidiene și de lectură.

Potrivit O.I. Nikiforova, studenții mai tineri în analiza propriei experiențe de viață sunt pe doi niveluri: a) generalizare emoţional-figurativă, b) analiză elementară. Atunci când evaluează personajele din lucrare, elevii operează cu astfel de concepte morale care au fost în experiența lor personală. Cel mai adesea ei numesc astfel de calități morale precum curajul, onestitatea, diligența, bunătatea. Copiii întâmpină dificultăți semnificative în caracterizarea eroilor, deoarece nu cunosc terminologia adecvată. Sarcina profesorului este de a introduce cuvinte în vorbirea copiilor la analiza lucrării, care caracterizează calitățile morale, intelectuale, emoționale ale personajelor.

Se știe că înțelegerea de către cititor a personajelor din lucrare are loc pe baza conștientizării motivelor comportamentului lor, prin urmare, este necesară o muncă intenționată cu elevii asupra motivelor comportamentului eroului.

Studiile speciale au stabilit dependența conștientizării calităților actorilor de către elevii mai tineri de metodele (condițiile) de manifestare a acestor calități. În special, L.N. Rozhina notează că studenții întâmpină cea mai mică dificultate atunci când autorul descrie un act (calitatea se manifestă în act). Cele mai greu de înțeles de către copii sunt acele calități care se manifestă în experiențele și gândurile personajelor. Următorul fapt nu este lipsit de interes: „Dacă calitățile sunt numite nu de autor, ci de personajele operei, atunci ele se disting mai des de copii, dar cu o condiție - dacă, după ce indică o anumită calitate, se spune cum s-a manifestat, iar dacă se aude o apreciere în declarațiile personajelor aceste calități” (Rozhina L.N.). Pentru a organiza corect procesul de analiză a unei opere de artă, profesorul trebuie să știe ce condiții afectează percepția operei și, în special, personajele acesteia.

Astfel, dinamica vârstei de înțelegere a unei opere de artă în general și a personajelor în special poate fi reprezentată ca un fel de cale de la empatia cu un anumit personaj, simpatia pentru el până la înțelegerea poziției autorului și mai departe la o percepție generalizată a lumii artei. și conștientizarea atitudinii cuiva față de aceasta, la înțelegerea influenței muncii asupra setărilor personale. Totuși, doar cu ajutorul unui adult, al unui profesor, un elev mai tânăr poate merge pe această cale. Cu privire la sarcinile profesorului poate fi definită ca necesitatea de a: 1) împreună cu copiii, clarificarea și consolidarea impresiilor lor primare de lectură; 2) să ajute la clarificarea și înțelegerea percepției subiective a lucrării, comparând-o cu logica și structura obiectivă a lucrării.

În același timp, profesorul ar trebui să rețină că nivelurile de maturitate a lecturii ale elevilor din clasele 1-11 și clasele 111-1U diferă semnificativ.

Elevii claselor 1-11 nu pot realiza în mod independent, fără ajutorul unui adult, conținutul ideologic al lucrării; copiii de această vârstă nu pot, conform descrierii, să recreeze în imaginația lor imaginea unui obiect necunoscut anterior, ci o percep doar la nivel emoțional: „înfricoșător”, „amuzant”; un cititor de 6-8 ani nu realizează că într-o operă de artă nu realitatea reală este recreată, ci atitudinea autorului față de realitate, prin urmare nu simte poziția autorului, și deci nu observă forma A muncii. Un cititor al acestui nivel de pregătire nu poate evalua corespondența dintre conținut și formă.

Elevii din clasele 111-1U au dobândit deja o oarecare experiență de citire, bagajul lor de viață a devenit mai semnificativ și s-a acumulat deja ceva material literar și cotidian, care poate fi generalizat în mod conștient. La această vârstă, copilul, pe de o parte, începe să se simtă ca o persoană separată, pe de altă parte, despărțindu-se de egocentrismul copilăresc. Este deschis la comunicare, gata să „audă” interlocutorul, să-l simpatizeze. Ca cititor, el se manifestă deja la un nivel superior:

Capabil să înțeleagă în mod independent ideea unei lucrări, dacă compoziția sa nu este complicată și a fost discutată anterior o lucrare cu o structură similară;

Imaginația este suficient de dezvoltată pentru a recrea un obiect nevăzut anterior conform descrierii, dacă pentru a-l descrie sunt folosite mijloace de limbaj stăpânit;

Fără ajutor din exterior, el poate înțelege trăsăturile formale ale unei opere, dacă a observat deja tehnici figurative și expresive similare în activitatea sa de lectură;

Astfel, el poate experimenta plăcerea de a percepe forma, poate observa și evalua cazuri de corespondență între conținut și formă.

La această vârstă apare o nouă tendință în activitatea de lectură: copilul nu se mulțumește doar cu o reacție senzuală, emoțională la ceea ce citește, el caută să explice logic ceea ce citește pentru el însuși; tot ce se citește trebuie să fie de înțeles pentru el. Totuși, această tendință, alături de partea pozitivă, are și o latură negativă: tot ceea ce nu este clar pur și simplu nu este citit în text. Este dificil pentru un cititor neinstruit să facă eforturi pentru a dezvălui „codul lucrării”, iar din acest motiv, surditatea emoțională a cititorului se dezvoltă treptat, când în spatele cuvântului nu se ivește nicio imagine, idee sau dispoziție. Cititul devine neinteresant și plictisitor, activitatea de lectură se estompează, o persoană crește, dar nu devine cititor.

4. Modele metodologice de lucru cu un text literar în clasele elementare

Concluzii metodice toate cele de mai sus ar putea fi:

Când se analizează o lucrare, este necesar să se dezvolte o înțelegere a despre ce muncește și la fel de acest lucru este precizat în lucrare, ajutând astfel la realizarea formei lucrării;

Trebuie să se înțeleagă mijloacele de limbaj, datorită cărora sunt create imaginile lucrării;

Atunci când se analizează o lucrare, atenția copiilor trebuie atrasă asupra structurii lucrării;

Este necesar să se activeze în vorbirea copiilor cuvinte care denotă calități emoționale și morale;

Atunci când se analizează o lucrare, trebuie luate în considerare și datele științei metodologice. În special, profesorul ar trebui să țină cont de doctrina tipului de activitate de citire corectă, care dictează necesitatea de a se gândi la lucrare. înainte de citire, în timpul lecturii și după citireși, de asemenea, nu uitați de principiul lecturii multiple productive, care implică recitirea fragmentelor de text care sunt importante pentru înțelegerea ideii lucrării.

Misiunea pentru muncă independentă

1. În opinia dumneavoastră, care dintre cele trei tipuri de atitudini față de literatură, denumite mai jos, este inerentă elevilor din ciclul primar? Ce atitudine față de literatură este mai productivă pentru dezvoltarea personalității cititorului?

1. Identificarea literaturii cu realitatea însăși, adică o atitudine specifică, negeneralizată față de faptele descrise în lucrare.

2. Înțelegerea literaturii ca pe o ficțiune care nu are nimic de-a face cu viața reală.

3. Atitudine față de literatură ca imagine generalizată a realității (clasificarea este împrumutată din cartea lui O.I. Nikiforova).

11. Este imaginația necesară pentru o percepție și înțelegere deplină a ficțiunii? Pentru ce? (vezi Marshak S.Ya. Despre un cititor talentat // Collected Works: In 8 vol. - M., 1972 - p. 87)

111. Pe baza a ceea ce ai citit, descrie următorul nivel superior de percepție artistică - percepția „gânditoare”. Cum poate un profesor să organizeze o astfel de lectură astfel încât comunicarea cu literatura să includă atât percepția „directă”, cât și „gândirea”, astfel încât să devină citire-gândire, citire-descoperire?

Cheia sarcinii pentru munca independentă

1. Primul tip de atitudine față de literatură este inerentă studenților mai tineri – percepția naiv-realistă.

Realismul naiv se caracterizează prin lipsa de înțelegere a faptului că o operă de artă a fost creată de cineva și pentru ceva, atenție insuficientă la forma artistică a operei.

Realiștii naivi percep doar conturul plin de evenimente, a intrigii, a operei, fără a surprinde sensul pentru care a fost creată opera literară. Sub influența lucrării citite, astfel de cititori au dorința de a reproduce în joc sau în circumstanțe de viață acțiunile personajelor care le plac și să evite repetarea acțiunilor personajelor negative. Impactul literaturii asupra unor astfel de cititori este primitiv din cauza imperfecțiunii percepției lor.

Sarcina profesorului este să-i ajute pe copii să-și păstreze instantaneitatea, emoționalitatea, strălucirea percepției unui conținut specific și, în același timp, să-i învețe să înțeleagă semnificația mai profundă a operei, întruchipată de autor cu ajutorul mijloacelor figurative ale ficțiunii. . Potrivit lui Kachurin A., elevii de clasa a II-a sunt capabili nu numai de „lecturi naive-realiste”, ci și de a înțelege sensul interior al textului.

11. „Literatura are nevoie de cititori talentați, precum și de scriitori talentați. Pe ei, pe acești cititori talentați, sensibili, imaginativi, contează autorul atunci când își încordează toată puterea mentală în căutarea imaginii potrivite, a întorsăturii potrivite a acțiunii, a cuvântului potrivit. Artistul-autor preia doar o parte din lucrare. Restul trebuie completat de artistul-cititor cu imaginația sa ”(Marshak S.Ya.)

Există două tipuri de imaginație - recreativă și creativă. Esența imaginației recreatoare este de a prezenta, conform descrierii verbale a autorului, o imagine a vieții creată de scriitor (portret, peisaj...)

Imaginația creativă constă în capacitatea de a prezenta în detaliu o imagine care este prezentată cu moderație sub formă verbală.

Capacitatea de a vedea și simți ceea ce este reflectat de autor în text caracterizează prima dintre etapele unei înțelegeri cu drepturi depline a unei opere literare - etapa percepției „directe”.

111. Cu un mecanism de percepție defectuos, cititorii asimilează doar schema intriga a operei și idei abstracte, schematice, despre imaginile acesteia. De aceea, este necesar să-i învățăm pe copii percepția „gânditoare”, capacitatea de a reflecta asupra unei cărți și, prin urmare, despre o persoană și despre viață în general. Analiza lucrării ar trebui să fie o gândire comună (profesor și elev) cu voce tare, care în timp vă va permite să vă dezvoltați nevoia de a înțelege ceea ce citiți singur.

Teste și teme pentru cursul nr. 5

Baza științifică pentru analiza unei opere de artă

1. Numiți metodologii care au adus o mare contribuție la dezvoltarea metodologiei lecturii explicative: A) E.A. Adamovich, B) Ramzaeva T.G., C) N.P. Kanonykin, D) S.P. Redozubov, E) N. S. Rozhdestvensky

11. Numiți metodologii care au adus o mare contribuție la metodologia lecturii la clasă: A) D.B. Elkonin, B) M.R. Lvov, C) V.G. Goretsky, D) K.T. Golenkina, E) L.A. .Gorbushina, E) M.I. Omorokova.

111. Care este diferența esențială dintre o operă de artă și o operă științifică: A) mijloace artistice de reprezentare, B) conținut specific, C) formă figurativă de reflectare a realității?

1U. Criterii pentru formarea unui cititor de nivel înalt: A) capacitatea de a repovesti lucrarea, B) capacitatea de a înțelege ideea lucrării; C) capacitatea de a recrea un obiect nevăzut anterior conform descrierii; D) formarea capacității de „înmulțire” a propriei poziții de cititor și a poziției autorului; D) cunoașterea trăsăturilor formale ale operei; E) capacitatea de a observa și de a evalua cazuri de corespondență între conținut și formă.

Enumerați criteriile pentru formarea unui cititor de nivel înalt

U1 Când analizați o lucrare, trebuie să: A) să vă formați capacitatea de a găsi ideea principală, B) să obțineți o înțelegere a ceea ce despre ce muncește și la fel de acest lucru este menționat în lucrare; C) trebuie să se înțeleagă mijloacele lingvistice, datorită cărora sunt create imagini ale operei; D) atunci când se analizează o lucrare, atenția copiilor trebuie atrasă asupra structurii lucrării; E) este necesar să se activeze în vorbirea copiilor cuvinte care denotă calități emoționale și morale; E) la analiza unei lucrări trebuie avute în vedere și datele științei metodologice.

Cursul numărul 6.

Informații similare.

Arta este o astfel de sferă a activității umane, care se adresează laturii sale emoționale, estetice a personalității. Prin imagini auditive și vizuale, prin muncă mentală și spirituală intensă, există un fel de comunicare cu creatorul și cu cei pentru care a fost creat: ascultător, cititor, privitor.

Sensul termenului

O operă de artă este un concept asociat în primul rând cu literatura. Acest termen este înțeles nu orice text coerent, ci purtând o anumită încărcătură estetică. Această nuanță este cea care distinge o astfel de lucrare de, de exemplu, un tratat științific sau un document de afaceri.

Opera de artă este imaginativă. Nu contează dacă acesta este un roman în mai multe volume sau doar un catren. Imaginaria este înțeleasă ca saturația textului cu expresiv-pictural.La nivel de vocabular, aceasta se exprimă în utilizarea de către autor a unor tropi precum epitete, metafore, hiperbole, personificări etc. La nivel de sintaxă, o operă de artă poate fi saturată cu inversiuni, figuri retorice, repetări sintactice sau îmbinări etc.

Se caracterizează printr-un al doilea sens suplimentar, profund. Subtextul este ghicit printr-un număr de semne. Un astfel de fenomen nu este caracteristic textelor de afaceri și științifice, a căror sarcină este să furnizeze orice informație de încredere.

O operă de artă este asociată cu concepte precum tema și ideea, poziția autorului. Subiectul este despre ce este textul: ce evenimente sunt descrise în el, ce epocă este acoperită, ce subiect este luat în considerare. Deci, subiectul imaginii în versurile peisajului este natura, stările ei, manifestările complexe ale vieții, reflectarea stărilor spirituale ale unei persoane prin stările naturii. Ideea unei opere de artă este gândurile, idealurile, opiniile care sunt exprimate în lucrare. Așadar, ideea principală a celebrului Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...” este de a arăta unitatea dragostei și creativității, înțelegând dragostea ca principiu principal de conducere, reînvior și inspirație. Iar poziția sau punctul de vedere al autorului este atitudinea poetului, scriitorului față de acele idei, eroi care sunt înfățișați în creația sa. Poate fi controversat, poate să nu coincidă cu linia principală a criticii, dar tocmai acesta este principalul criteriu de evaluare a textului, identificarea laturii sale ideologice și semantice.

O operă de artă este o unitate de formă și conținut. Fiecare text este construit după propriile legi și trebuie să le respecte. Deci, romanul ridică în mod tradițional probleme de natură socială, înfățișează viața unei clase sau a unui sistem social, prin care, ca într-o prismă, se reflectă problemele și sferele vieții societății în ansamblu. În poemul liric se reflectă viața intensă a sufletului, se transmit experiențe emoționale. Conform definiției criticilor, într-o adevărată operă de artă nu se poate adăuga sau scădea nimic: totul este la locul lor, așa cum ar trebui să fie.

Funcția estetică se realizează într-un text literar prin limbajul unei opere de artă. În acest sens, astfel de texte pot servi drept manuale, deoarece dați exemple de proză magnifică de neîntrecut în frumusețe și farmec. Nu întâmplător străinii care doresc să învețe cât mai bine limba unei țări străine sunt sfătuiți să citească, în primul rând, clasice testate în timp. De exemplu, proza lui Turgheniev și Bunin sunt exemple minunate de stăpânire a întregii bogății a cuvântului rus și capacitatea de a-i transmite frumusețea.

O operă de artă este obiectul principal de studiu literar, un fel de cea mai mică „unitate” a literaturii. Formațiuni mai mari în procesul literar - direcții, curente, sisteme artistice - sunt construite din lucrări individuale, sunt o combinație de părți.

O operă literară, pe de altă parte, are integritate și completitudine internă, este o unitate autosuficientă de dezvoltare literară, capabilă de viață independentă. O operă literară în ansamblu are un înțeles ideologic și estetic complet, în contrast cu componentele sale - teme, idei, intriga, discurs etc., care primesc sens și, în general, pot exista doar în sistemul întregului.

Opera literară ca fenomen al artei

O operă literară și artistică este o operă de artă în sensul restrâns al cuvântului*, adică una dintre formele conștiinței sociale. Ca orice artă în general, o operă de artă este o expresie a unui anumit conținut emoțional și mental, un complex ideologic și emoțional într-o formă figurativă, semnificativă din punct de vedere estetic. Folosind terminologia lui M.M. Bakhtin, putem spune că o operă de artă este un „cuvânt despre lume” rostit de un scriitor, un poet, un act de reacție a unei persoane talentate artistic la realitatea înconjurătoare.

___________________

* Despre diferitele sensuri ale cuvântului „artă”, vezi: Pospelov G.N. Estetic și artistic. M, 1965. S. 159–166.

___________________

* Chernyshevsky N.G.

Deplin col. cit.: În 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Istoria criticii literare ruse. M., 1980. S. 128.

** Sipovsky V.V. Istoria literaturii ca știință. St.Petersburg; M. . S. 17.

Deci, putem da o astfel de definiție de lucru a unei opere de artă: este un anumit conținut emoțional și mental, un „cuvânt despre lume”, exprimat într-o formă estetică, figurativă; o operă de artă are integritate, completitudine și independență.

Portal pentru student. Autoinstruire

ARTICOLE SIMILARE