Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut în septembrie 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani bogați. În 1904, Yesenin a fost trimis la școala de patru ani Konstantinovsky Zemstvo, iar în 1909 a fost trimis să-și continue studiile la biserica de clasa a doua și la școala de profesor Spas-Klepikovskaya. În 1912, după absolvirea școlii, pleacă la Moscova cu intenția fermă de a se dedica poeziei. În 1913, Yesenin a primit un loc de muncă la tipografia lui Sytin - mai întâi ca încărcător, iar apoi ca corector.

La sfârșitul lui decembrie 1925, Yesenin sosește de la Moscova la Leningrad. În noaptea de 28 decembrie, a fost găsit mort la hotelul Angleterre. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova.

În august 1920, poetul a scris poezii despre moartea lumii satului natal „Sorokoust”. Titlul poeziei este foarte simbolic, deoarece înseamnă o slujbă bisericească pentru defunct, care are loc în termen de patruzeci de zile de la data morții.

Lucrarea s-a bazat pe un episod descris de Yesenin într-o scrisoare către E.I. Livshits din 11-12 august 1920: „Conducem de la Tikhoretskaya la Pyatigorsk, deodată auzim țipete, ne uităm pe fereastră și ce? Vedem un mânz mic galopând în spatele locomotivei cu toată puterea ei. Sar atât de mult încât ne-a devenit imediat clar că din anumite motive a decis să-l depășească. A alergat foarte mult timp, dar în cele din urmă a început să obosească, iar la vreo stație a fost prins. Episodul este nesemnificativ pentru cineva, dar pentru mine spune multe. Calul de oțel l-a învins pe calul viu. Și acest mânz mic a fost pentru mine o imagine clară dragă a satului pe cale de dispariție...”.

Poetul anunță moartea tragică a tuturor viețuitoarelor, fără apărare în fața unei lupte inegale cu oaspetele de fier care avansează. Yesenin corelează și pune în contrast un tren de fier și un cal viu: trenul are o nară de fier, trenul aleargă - mânzul galopează, peste stepe - peste iarbă mare, labe de fontă - picioare subțiri. Un epitet neașteptat și fără speranță - câmpuri „radiante”. Viața contemporană a autorului, progresul tehnologic în avans în toate sferele, devalorizează totul natural, cu adevărat viu.

„Sorokoust” este un produs rezidual conform modului tradițional de viață al oamenilor. „Mesagerul groaznic” cu o „burtă de fier” și o cincime „buloasă” comprimă strâns, sugrumă „gâturile câmpiilor”. Febra oțelului zguduie satul. Acum, când atacul industrial asupra naturii continuă, poluarea râurilor și a rezervoarelor, defrișările, începem să înțelegem aceste poezii ale lui Yesenin nu ca fiind patriarhale înapoiate, ci ca o amenințare reală pentru întreaga omenire.

Vasily Shukshin „Soarele, bătrânul și fata”

conţinut:

Sorokoust este o slujbă legală de patruzeci de zile. Pomenirea defunctului.

Doar eu, ca psalmist, cânt

Aleluia peste țara natală.

Ce s-a întâmplat? De ce sună aleluia peste țara natală?

1917 - poetul s-a întâlnit, ca mulți artiști ai cercului său, cu speranțe de reînnoire, de o întorsătură fericită în lotul țărănesc. În poezia lui Esenin din 1917, apare un nou sentiment al Rusiei: „Rusia în ascensiune a spălat deja, a șters gudronul”. Sentimentele și stările de spirit ale poetului din acest timp sunt foarte complexe și contradictorii - acestea sunt atât speranțe, cât și așteptări ale celor strălucitori și noi, dar aceasta este și neliniște pentru soarta țării sale natale, reflecții filozofice pe teme eterne. Una dintre ele - tema ciocnirii naturii și a minții umane, invadând-o și distrugându-i armonia - sună în poezia lui S. Yesenin „Sorokoust”.

În ea devine centrală competiția dintre mânz și tren, care capătă o semnificație profund simbolică. În același timp, mânzul, așa cum spune, întruchipează toată frumusețea naturii, lipsa ei de apărare emoționantă. Locomotiva capătă trăsăturile unui monstru de rău augur. În „Sorokoust” de Yesenin, tema eternă a confruntării dintre natură și rațiune, progresul tehnologic se îmbină cu reflecțiile asupra soartei Rusiei.

În 1920, visele utopice ale poetului despre socialismul ca „paradis al țăranului” s-au prăbușit. Yesenin și-a exprimat această atitudine cu o emoție lirică și o dramă deosebită în poezia „Sorokoust”. Poezia a fost scrisă de Yesenin în timpul călătoriei sale în sudul Rusiei în august 1920.

Din ce în ce mai dureros, în fața poetului se ridică întrebarea: „Unde ne duce soarta evenimentelor?” Mai ales greu, uneori tragic, în anii 1919-1921, poetul trăiește o spargere revoluționară a vechilor temelii, patriarhale, ale satului rusesc. Povestea modului în care o locomotivă a depășit un mânz cu picioare subțiri are un înțeles interior profund în Sorokoust. În această scenă poemul atinge punctul culminant:

Întreaga poezie este luminată de un „sentiment al patriei”, pierderi, străpungător de tulburător. Imaginile din „Sorookust”... sunt îndrăznețe, impresionante.

Yesenin introduce imaginea unui cal ca simbol al vechiului sat patriarhal, care nu a realizat încă trecerea la o viață nouă. Imaginea acestui „trecut”, care încearcă din toate puterile să lupte împotriva schimbării, este un mânz, care apare ca o situație simbolică a „concurenței” între „calul de fontă” - trenul și „roșul-. mânz cu coamă”.

Poezia este construită pe opoziții:

Alergări - sărituri

Tren - mânz

Labele (la tren) - picioare (la mânz)

Trenul se mișcă „în ceață... ascuns” – mânzul galopează ca într-o vacanță

Fier - cu coama rosie

Astfel, în prima strofă, imaginile trenului și ale mânzului sunt contrastate la toate nivelurile.

Această opoziție este intensificată în a doua strofă, unde ia naștere antiteza a două straturi de timp: modernitate și antichitate, „Când a dat un peceneg câteva rusoaice frumoase de stepă pentru un cal?”

În a doua strofă se exprimă clar poziția autorului: dragă prost. Un cuvânt cu o colorare expresivă pronunțată, un apel către cineva foarte apropiat. Această impresie este întărită de folosirea pronumelui nostru (Întinderea noastră trezită de scrâșnire). Imaginea eroului liric se contopește cu imaginea satului, astfel, poetul își împărtășește soarta cu soarta satului, deoarece poziția eroului liric reflectă poziția autorului.

Lupta satului pentru supraviețuire este pierdută, din ce în ce mai multă preferință orașului.

Poemul este plin de dragoste pentru mânzul cu coama roșie și, în același timp, este pătruns de durere, deznădejde și groază înaintea intruziunii fatale în viața unui inamic crud și fără suflet - cavaleria de oțel. Tandrețea, mângâierea și tragedia se îmbină în ea. Mânzul cu coamă roșie personifică tot ceea ce este frumos. Aceasta este o poezie despre suflet și lipsă de suflet. Sufletul poetului este plin de durere și deznădejde. Un mânz este ca un copil. Ca natura în imaginea lui Yesenin este copilăresc de naivă și, prin urmare, zdrobită de cavaleria de oțel care avansează. Odată cu apariția cavaleriei de oțel în viețile noastre, „iarba mare” s-a transformat în „câmpuri fără razele”, cenușii și plictisitoare: toate viețuitoarele se ofilesc. Ei și-au pierdut strălucirea magică a curajului.

„Sorokoust” Serghei Yesenin

A. Marienhof

Lovitură, suflă cornul morții!
Cum putem fi, cum putem fi acum
Pe coloanele noroioase ale drumurilor?
Voi, iubitori de purici cântece,
Nu vrei sa……

Este plin de blândețe de bot pentru a sărbători,
Îți place, nu-ți place - știi să-l ia.
E bine când amurgul tachinează
Și ne toarnă în măgari grase
Mătură sângeroasă a zorilor.

În curând înghețați cu var se va albi
Acel sat și aceste poieni.
Nu ai unde să te ascunzi de moarte,
Nu există scăpare de inamic.
Iată-l, iată-l cu o burtă de fier,
Trage cinci până la gâtlejul câmpiilor,

Conduce moara veche cu urechea,
Și-a ascuțit parfumul de măcinat făină.
Și taurul tăcut din curte,
Că și-a vărsat tot creierul pe juninci,
Ștergând limba pe spinner,
Am simțit probleme pe teren.

Oh, nu din cealaltă parte a satului
Așa că armonica strigă jalnic:
Talia-la-la, tili-li-gom
Atârnat peste un pervaz alb.
Și vântul galben de toamnă
Nu pentru că, atingând albastrul cu valuri,
Ca de la cai cu pieptene,
Pieptănați frunzele de arțar.
El merge, el se duce, un mesager teribil,
Al cincilea desiș voluminos doare.
Și cântecele tânjesc din ce în ce mai mult
Sub broasca scartaie in paie.
Oh, răsărit electric
Curele și țevi prindere surdă,
Se colibă ​​burtă de lemn
Tremura febră de oțel!

Ai vazut
Cum trece prin stepe
Ascunzându-se în negura lacului,
Nară de fier sforăit,
Pe labele unui tren de fontă?

Și în spatele lui
Pe iarba mare
Ca la o sărbătoare a raselor disperate,
Picioare subțiri aruncate la cap,
Galopează mânzul cu coamă roșie?

Dragă, dragă, proastă amuzantă
Ei bine, unde este, unde urmărește?
Nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
Oare nu știe că în câmpurile radiantului
Acel timp nu-și va întoarce fuga,
Când câțiva ruși frumoși de stepă
Ai dat un peceneg pentru un cal?
Într-un mod diferit, soarta s-a repetat la licitație
Stropirea noastră, trezită de scrâșnire,
Și pentru mii de kilograme de piele și carne de cal
Acum cumpără o locomotivă cu abur.

La naiba, oaspete urât!
Cântecul nostru nu se va înțelege cu tine.
Păcat că n-ai fost nevoit să faci în copilărie
Îneacă ca o găleată într-o fântână.
Este bine pentru ei să stea și să privească
Pictează gurile în sărutări de tablă, -
Doar eu, ca psalmist, cânt
Aleluia peste țara natală.
De aceea în scheletul septembrie
Pe lut uscat și rece,
Cap zdrobit de gardul de vaci,
Boabele de rowan erau acoperite cu sânge.
De aceea a crescut tristețea
În busturile lui Talyanka exprimate.
Și un bărbat care miroase a paie
S-a înecat cu o strălucire a lunii.

Analiza poeziei lui Yesenin „Sorokoust”

Cunoscutul text poetic din 1920 intră adesea în atenția cercetătorilor ca o lucrare care a predeterminat tendințe importante în dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XX-lea. Imaginea emoționantă a unui mânz care încearcă să concureze în viteză cu un tren a rămas în istorie. Cursa este o expresie a confruntării dintre caii vii și caii de fier, conflictul dintre lumea naturală și societatea umană, care a ales calea care îndepărtează oamenii de la începutul firesc.

Tema tanatologică este dată de titlul poeziei și este susținută de numeroase reminiscențe din Apocalipsa biblică. Vocea tulburătoare a „cornului morții”, indicată în deschidere, seamănă cu sunetul unei orchestre groaznice de șapte trâmbițe, trimițând nenorociri pe pământ și anunțând sfârșitul lumii. Imaginea trenului este înzestrată cu trăsăturile unei fiare apocaliptice care emite un zdrăngănit puternic și un sforăit înspăimântător.

Intonațiile profetice se manifestă începând cu primul episod: subiectul vorbirii vorbește cu neliniște și amărăciune despre sosirea iminentă a necazului. Sursa pericolului este numită - inamicul „cu o burtă de fier”. Agresiv și rapid, și-a stabilit deja un obiectiv și se pregătește să atace. Obișnuiții răsfățați ai saloanelor literare nu sunt dați să prevadă pericolul. Indiferența publicului estetic provoacă atacuri revoltătoare ale „eu-ului” liric, care, în mânie, promite societății un zori sângeros. Moartea este prevăzută doar de cei care sunt obișnuiți să trăiască după legile naturii.

O atmosferă de rău augur definește natura peisajului rural prezentat în partea a doua: strigătul jalnic al armonicii, vârtejele de cădere a frunzelor, acompaniamentul sumbru al cântecelor populare, scârțâitul broaștelor. Un element important al imaginii este imaginea unui arțar, din care vântul pieptănează frunzele. În sistemul figurativ al lui Yesenin, este asociat cu aspectul unei persoane: în poemul „”, bătrânul arțar este similar cu capul unui erou liric. Incluzând acest detaliu în schița de ansamblu, autorul poeziei relatează că subiectul de vorbire aparține cotei tragice a satului rusesc.

Locul central al celui de-al treilea capitol este acordat episodului competiției inegale menționate mai sus. O serie de întrebări retorice este urmată de o concluzie filozofică: sistemul de valori este determinat de timp, iar fiecare epocă le remodelează în felul său.

În partea a patra, rolul eroului este clar definit: el este un profet și psalmist, care celebrează o slujbă de pomenire pentru patria piere. Poezia se încheie cu scurte fragmente din viața satului, în care notele disonante ating un punct culminant. Motivul sângelui readuce cititorul la tema răzbunării, indicată de început, iar imaginea finală a bărbatului bețiv simbolizează deznădejdea viitoarei lumi țărănești.

„Sorokoust” a fost scris în 1920, fragmente (părțile 2 și 3) au fost publicate în nr. 7-10 al revistei „Creativitate”. Întreaga poezie a fost inclusă în colecția Confessions of a Hooligan (1921).

Sorokoust este o rugăciune bisericească specială ținută pentru 40 de liturghii. În acest moment, persoana pentru care se roagă, nefiind prezentă în biserică (de obicei din cauza unei boli grave), devine părtaș la sângele și carnea lui Isus. Sorokoust i se ordonă și despre morți, mai ales despre cei recent decedați. Deci despre cine este rugăciunea poetică a lui Yesenin? Este vorba despre vii sau morți?

Răspunsul la întrebare poate fi găsit într-una dintre scrisorile lui Yesenin, în care acesta își amintește cum a văzut un mânz galopând după o locomotivă și încercând să-l depășească. Mânzul a alergat foarte mult timp până a fost prins. În aceeași scrisoare, Yesenin explică cum a înțeles această imagine a vieții: „Calul de oțel a învins calul viu”. Mânzul a devenit pentru Yesenin „o imagine vizuală scumpă a satului pe cale de dispariție”.

Poezia este dedicată lui Mariengof, tovarășul lui Yesenin în perioada de entuziasm pentru Imagism (din 1918).

Direcția și genul literar

Yesenin 1920 - un imagist convins. Scopul principal al Imagiștilor este de a crea o imagine artistică strălucitoare și neobișnuită, izbitoare, în principal cu ajutorul metaforelor. Deși „Sorokoust” se numește poem, în mod formal este prea mic pentru o poezie și se desparte într-un ciclu de poezii unite printr-o singură temă prezentată în dezvoltarea sa. Dar poemul corespunde ideii „Sorokoust” - o rugăciune de speranță pentru vindecarea unei persoane grav bolnave, familiarizarea sa cu viața oamenilor. Acest bolnav, aproape mort - viața veche, modul de viață patriarhal, satul iubit al lui Yesenin.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema poeziei este ciocnirea lumii ieșite din satul patriarhal și noua lume de fier a orașului, industria. Sorokoust în lumea veche, grav bolnavă și chiar pe moarte (sau doar moartă) cântă Yesenin. Ideea principală este inevitabilitatea morții celor vechi, dar atât de dragi lumii Yesenin. El însuși a definit ideea lucrării în aceeași scrisoare către Livshits: „Ma atinge... doar tristețe pentru dragul animal care pleacă și puterea de nezdruncinat a morților, mecanică”.

Poezia este formată din 4 părți. În prima parte, Yesenin creează o imagine a unei transformări grandioase a lumii, sfârșitul lumii, care a început cu sunetul unui corn de moarte, similar cu cel al Arhanghelului. Natura așteaptă moartea, dușmanul „cu burtă de fier”, care corespunde imaginii biblice a fiarei. Apelarea eroului liric la „iubitorii de purici de cântec”, care nu vor să vadă schimbări și să se bucure de versurile sentimentale din trecut, i-a revoltat la un moment dat pe primii ascultători și cititori ai poeziei, deoarece conținea cuvinte grosolane și blesteme.

În a doua parte, debutul „febrei de oțel” devine din ce în ce mai vizibil. Burtei de fier al orasului, civilizatiei i se opune burta de lemn a colibelor, parca vie mecanic.

A treia parte este esențială pentru poem. Trenul din el este asemănat cu un monstru de fier care învinge un mânz, care a întruchipat nu numai toate viețuitoarele, ci și epoca trecută.

Partea a patra se adresează oaspetelui rău - progres, pe care majoritatea îl acceptă cu bucurie, dar eroul liric, cântărețul lumii vechi, își vede chemarea în slujba de înmormântare. De partea eroului liric, natura și sătenii plâng alături de el.

Eroi și imagini

Imaginile Imagismului sunt metafore originale strălucitoare care transformă obiectele și fenomenele familiare în imagini brute sau emoționante. Metaforele sunt imagini grosolane și chiar abuzive. coapse murdare ale drumurilor, iubitori de purici cântec, care sărbătorește blândețea boturilor, care tachinatoare amurgului(personificare) toarnă o mătură însângerată de zori în măgarii grase.

Epitet sângeros ea însăși poartă o conotație tragică și ecou epitetul din primul rând: fatal corn. Sensul metaforic al primei metafore din deschidere nu este complet clar. Ce este acest corn mortal care i-a sunat eroului liric? Există o întruchipare materială a acestui sunet sau este doar un început simbolic al sfârșitului lumii, începutul morții tuturor ființelor vii, o crimă făcută de om?

În următoarele două strofe este contrastată imaginea vie obișnuită a satului rusesc, a cărei natură este personificată ( moara veche duce cu urechea, ascute parfumul de macinat faina), și un inamic cu o burtă de fier care trage cinci până la gâtlejul câmpiilor. Aceasta este urbanizarea, o revoluție tehnologică, un rău necesar care cuprinde satul și pajiștile. Taurul, a cărui muncă va deveni, de asemenea, inutilă, este profetul unui sat pe moarte care simte necazuri.

Prima parte începe cu o descriere a unei catastrofe globale, care până la sfârșitul primei părți se concentrează asupra unui anumit sat și pajiști, chiar și pe o anumită curte cu un taur. În a doua parte, viziunea eroului liric, dimpotrivă, se întoarce de la particular la general. Sunet armonică plângătoare(personificare) în afara satului atârnă peste un pervaz albîn casa eroului liric (metaforă). S-ar părea că armonica este de obicei tristă odată cu venirea toamnei, care, ca o răzuitoare de la cai(comparaţie), pieptănând frunzele de arțar(metafora bătrâneții, când o persoană își pierde părul). Vântul de toamnă se numește galben, acest epitet metaforic descrie frunze care zboară în vânt și se opune imobilității unui pervaz alb.

Dar nu acesta este motivul plânsului unui acordeon. Lacrimile ei vorbesc despre un mesager teribil cu toc voluminos, cu care sparge desișurile. Un cititor atent va vedea deja în această imagine o locomotivă cu abur, prezentată aici sub forma unuia dintre îngerii apocalipsei. Se așteaptă ca natura să reacționeze la sosirea sfârșitului lumii. Cântece de dor(o personificare, poate o metonimie, care înfățișează tot mai mulți oameni dornici). Suferința tuturor animalelor este întruchipată în imaginea unui animal biblic care prevestește catastrofe - broaște care scârțâie de groază.

A doua parte este foarte emoționantă, are 2 interjecții. În ultimul catren, declanșarea revoluției tehnice îngrozește nu numai toate viețuitoarele, ci și satul spiritualizat, personificat. Metaforă răsărit electric, personificări prinderea moartă a curelelor și țevilor, febra otelului opus originalului, subliniat de învechit se. Acesta este originalul - personificarea și renașterea satului - burta de lemn a colibelor.

Stilul poveștii se schimbă în partea a treia. Eroul liric pune mai multe întrebări retorice, adresate nu dușmanilor sau adversarilor, ci unor oameni cu gânduri asemănătoare cu care își împărtășește cel mai interior. Locomotiva simbolizează fiara apocalipsei, care sforăie cu o nară de fier și aleargă pe labe de fontă. Manzul cu coama rosie se opune trenului. Aceasta nu este doar opoziția dintre vechi și nou, mecanic și viu, natural și tehnic. Acesta este un strigăt pentru frumusețea pe moarte, pentru schimbarea esteticii - un sentiment de frumusețe. Frumusețea pentru eroul liric constă în absurditatea mișcării iraționale a mânzului, aruncându-și picioarele subțiri la cap, în lipsa de sens a existenței sale.

La sfârșitul celei de-a treia părți, eroul liric încearcă în mod rațional, dar cu amărăciune, să explice oamenilor care au păreri asemănătoare și lui însuși inevitabilitatea plecării celor vechi și a victoriei. cavalerie de oțel(o metaforă a victoriei progresului tehnologic). Yesenin numește câmpurile în care caii nu galopează strălucitori, iar valoarea cailor este transformată în valoarea pielii și a cărnii lor, adică sunt apreciați doar de morți și chiar și atunci nu foarte mult.

A patra parte este un apel la progresul tehnic, care se numește oaspete rău. Eroul liric îl trimite nepoliticos în iad și regretă că nu l-a înecat în copilărie. Aceasta este o personificare comună - recunoașterea de către eroul liric a procesului de urbanizare ca mișcare progresivă vie, ca ființă vie. Eroul liric vede viața în orice, chiar și în fier.

Rândurile următoare arată că eroul liric distinge totuși între viața mecanică, automată și reală. Apar „ei”, care „stau și privesc”, acceptând toate schimbările, își pictează gura „în sărutări de tablă”. Această profeție este actuală și astăzi, când chiar și dragostea devine automată și mecanică.

Eroul liric se opune celorlalți, numindu-se psalmist, cântând gloria țării natale. Ca și în a doua parte, natura și țăranii rusi devin poporul său asemănător. Ei înțeleg, de asemenea, inevitabilitatea a ceea ce se întâmplă și fiecare în felul său se alătură serviciului de înmormântare. Rowan, în jurul căruia sunt împrăștiate boabe roșii toamna, îi amintește eroului liric de un bărbat care și-a zdrobit capul de un gard de bargi și și-a turnat sângele peste lut uscat și rece. O persoană, ca natura, tânjește, efectuând acțiuni rituale care sunt obișnuite pentru el: el revarsă „tugil” în sunetele unei talyanka sau se delectează cu strălucirea lunii până la moarte (un epitet metaforic). Oamenii din trecut, la fel ca natura, par să-și grăbească propria moarte pentru a face loc progresului viitor. Dorul este accentuat de moartea naturală a naturii de toamnă.

Originalitate artistică

Yesenin folosește pe scară largă neologismele autorului, adesea metaforice: sărbătorește, toamnă, lemnos (de la cuvântul arbore după modelul de formare a cuvântului jurnal), tuzhil (substantiv de la mâhnire), fără rază, sklen. Formal, ultimul cuvânt este un adverb dialectal și înseamnă „a turna în vas la nivel de margini”. Dar în poezie este un substantiv, însemnând, evident, vreme ploioasă, umedă.

Dimensiunea și rima

Poezia este scrisă cu un dolnik cu un număr diferit de silabe în prima și a treia parte și un dolnik cu trei lovituri în a doua și a patra. Dolnik este caracteristic poeziei populare.
Rima este în mare parte încrucișată, rima feminină alternează cu cea masculină. În prima parte, rima dactilică alternează cu masculină, iar rima este variată. Dacă în al doilea (complet) cvintuplu, rimă încrucișată este combinată cu cea adiacentă (AbAAb), atunci cătranul următor are o rimă încrucișată (ВгВг), iar în ultimele două există o rimă încrucișată cu pierderea de un singur vers care rămâne nerimat: DeJzIzI. În același timp, nu versonele au completitudine semantică, ci cinci și șase versuri, ceea ce face ca prima parte să fie recitativă, asemănătoare prozei ritmice.

A. Marienhof 1 Lovitură, suflă cornul morții! Cum putem fi, cum putem fi acum Pe coapsele murdare ale drumurilor? Voi, iubitori de purici de cântec, nu v-ar plăcea să sugeți un castron? Este plin de blândețe de bot pentru a sărbători, Iubește-l, nu-l iubește - ia-l. E bine când amurgul se tachinează Și-ți toarnă mătura însângerată a zorilor în măgarii tăi grasi. În curând gerul se va albi cu var Acel sat și aceste poieni. Nicăieri nu te poți ascunde de moarte, nicăieri nu poți scăpa de inamic. Iată-i, iată-i cu burtă de fier, Își trage cinci degete la gâtlejul câmpiilor, Conduce cu urechea moara veche, Ascuțindu-și mireasma de măcinat făină. Iar taurul tăcut din curte, Că și-a vărsat tot creierul pe juninci, Ștergându-și limba pe tortor, A simțit necazuri peste câmp. 2 Ah, nu e din aia din afara satului?Așa că armonica strigă jalnic: Tal-la-la, tili-li-gom Atârnat peste pervazul alb. Iar vântul galben al toamnei Nu-i pentru că, atingând albastrul cu undă, Ca din pieptene de cai, Pieptănând frunzele din arțari. Se duce, pleacă, teribilul mesager, Al cincilea desiș voluminos doare. Și cântece din ce în ce mai tânjitoare Sub broasca scârțâie în paie. O, răsăritul electric, strânsoarea curelelor și a trâmbițelor, Se colibă, burtă de lemn Scutură febra de oțel! 3 Ai văzut Cum aleargă prin stepe, Ascunzându-se în negura lacului, Sforăind cu o nară de fier, Pe picioarele lui de fier un tren? Și în spatele lui Pe iarba mare, Ca la o sărbătoare de curse disperate, Aruncând la cap picioare subțiri, Un mânz cu coame roșie galopează? Dragă, dragă, proastă amuzantă, Ei bine, unde este, unde urmărește? Nu știe că caii vii au fost învinși de cavaleria de oțel? Oare nu știe că în câmpurile strălucitoare de atunci alergarea lui nu se va întoarce, Când o pereche de frumoase rusoaice de stepă A dat un peceneg pentru cal? Altfel, soarta la licitație ne-a pictat întinderea, trezită de scrâșnire, Și pentru mii de kilograme de piele și carne de cal Cumpără acum o locomotivă cu abur. 4 La naiba, oaspete urât! Cântecul nostru nu se va înțelege cu tine. Păcat că în copilărie nu trebuia să te îneci ca o găleată într-o fântână. Bine să stea să privească, Își vopsesc gura în sărutări de tablă, - Numai eu, ca psalmist, cânt Aliluia peste țara mea natală. De aceea în skre de septembrie Pe lut uscat și rece, Capul zdrobit pe gardul de vaci, Sângele boabelor de rowan s-a revărsat. De aceea, tuzhil-ul a crescut în sunetul talyanka care sună. Iar țăranul cu miros de paie S-a înecat de strălucirea strălucirii lunii. 1920

Note

Sorokoust(p. 81).- Zhurn. „Creativitatea”, M., 1920, Nr. 7/10, iulie-septembrie, p. 14 (v. 23-60: mai întâi v. 39-60, apoi v. 23-38); sat. „Imagiști”, M., 1921 (de fapt: decembrie 1920), p.<5-10>; Utilizare hul., Rzh. la.; Grzh.; Artă. viteză; Articolul 24.

Autograf alb art. 35-76 - Art. 35-52 (IMLI), art. 53-72 (GLM), art. 73-76 (IMLI).

Imprimat pe emb. copie. (tăiere din Grzh.) cu corectare în art. 9 („la tine” în loc de „noi”) conform altor surse (cu excepția Sf. Sk.). Datat conform Rzh. la. Aceeași dată – într-un autograf alb (IMLI), sat. „Imagiști” și spaniolă. blasfemie

Lucrarea s-a bazat pe un episod descris de Yesenin într-o scrisoare către E.I. Livshits din 11-12 august 1920: „Conducem de la Tikhoretskaya la Pyatigorsk, deodată auzim țipete, ne uităm pe fereastră și ce? Vedem un mânz mic galopând în spatele locomotivei cu toată puterea ei. Sar atât de mult încât ne-a devenit imediat clar că din anumite motive a decis să-l depășească. A alergat foarte mult timp, dar în cele din urmă a început să obosească, iar la vreo stație a fost prins. Episodul este nesemnificativ pentru cineva, dar pentru mine spune multe. Calul de oțel l-a învins pe calul viu. Și acest mânz mic a fost pentru mine o imagine clară dragă a satului pe cale de dispariție...”. Potrivit lui A.B. Mariengof, „Sorokoust” a fost scris „în cursa de la Mineralnye la Baku” (Vosp., 1, 320), ceea ce este destul de în concordanță cu marca autorului „Kislovodsk - Baku” după strofa finală a autografului alb ( IMLI).

Fluierul seamănă cu o furtună tropicală. Publicul alergă până la amvon, pumnii fulgeră. Serezha stă pe masă, zâmbind imperturbabil. Kusikov sare lângă Yesenin și se preface că scoate un revolver din buzunar. Stau de mult în fața lui Yesenin și cer să-l lase să termine de citit.<...>

Apoi Bryusov se ridică calm și își întinde mâna în semn că cere tăcere și un cuvânt.<...>

Bryusov a vorbit încet și convingător:

Sper că mă credeți. Cunosc aceste versuri. Acestea sunt cele mai bune poezii scrise vreodată! (Mai târziu, V.Ya. Bryusov a numit „Sorokoust” o „poezie frumoasă” și a tipărit (PiR, 1922, cartea 7, septembrie-octombrie, p. 59))

Publicul a încremenit. Serghei a citit poezia. Ovații "(în carte:" Secolul meu, prietenii și prietenele mele: Memoriile lui Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, p. 461-462). I.N.Rozanov a mărturisit că „într-o săptămână sau două a existat, se pare, la Moscova un tânăr poet sau pur și simplu un iubitor de poezie care urmărește știrile, care nu avea să recite „mânzul cu coama roșie”. Și apoi în presă au început să citeze aceste rânduri... ”(Vosp., 1, 435).

Al treilea capitol din Sorokoust s-a dovedit cu adevărat a fi în centrul criticilor la acel moment. A.E. Kaufman a scris despre ea (revista „Buletinul de literatură”, pg., 1921, nr. 11, p. 7; semnătură: A. Evgeniev) și I.G. Erenburg (în cartea sa „Portrete ale poeților ruși”, Berlin, 1922, pp. 83-84; decupare - Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. Nov, 1922, nr. 3, mai-iunie, p. 256; tăiere - Tetr. GLM) și A. K. Voronsky (Kr. nov. , 1924, nr. 1, ianuarie-februarie, p. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (în cartea sa „The New Russian Literature”, ed. a II-a, corectată și completată ., M. (regiunea: M.-L. ), 1924, p. 317) și F.A.Zhits (Kr. nov, 1925, nr. 2, februarie, p. 282; tăiere - Tetr. GLM), I.N. Rozanov (revista „Învățătorul poporului”, M., 1925, nr. . 2, februarie, p. 113-114; semnătură: Andrey Shipov) și B. Makovsky (privire. „Polesskaya Pravda”, Gomel, 1925, 17 mai, nr. 111; tăiere - Tetr. GLM). Așadar, I.G. Erenburg a scris: „Degeaba bietul mânz nebun vrea să depășească locomotiva. Ultima luptă și finalul sunt clare. Yesenin vorbește despre această luptă inegală, vorbește, blestemând puternic, plângând amar, căci nu este spectator.<...>Unde, dacă nu în Rusia, ar fi trebuit să se audă acest cântec muritor al vastelor pământuri arabile și pajiștilor? În ceea ce privește aceleași rânduri, A.K. Voronsky a remarcat că „al lui<Есенина>lirismul anti-mașină a crescut la patos autentic.

În al patrulea capitol al poeziei „Disperarea satului învins” (I.N. Rozanov), I.G. Ehrenburg l-a mai auzit pe I.G. . GLM), G. Lelevich (revista octombrie, M., 1924, nr. 3, septembrie-octombrie, pp. . 181-182;cutare - Tetr. GLM), B. Makovsky (citat mai sus), I. T. Filippov (revista „Lava”, Rostov-pe-Don, 1925, nr. 2/3, august, p. 69). -70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, nr. 7, octombrie-noiembrie, p. .119).

În ceea ce privește începutul șocant al „Sorokoust”, criticii s-au dovedit a fi mai condescendenți față de el decât primii ascultători ai poeziei. Elvich (un pseudonim nedezvăluit) a justificat apariția acestor rânduri în acest fel (cu referire la autorul însuși): „La întrebarea mea despre motivul dependenței de „cuvinte puternice”, a explicat înflăcăratul și talentatul Serghei Yesenin:

Aș vrea să provoc filistinismul literar și de tot felul! Cuvintele și imaginile vechi sunt zdrențuite, este necesar să spargem grosimea complezenței literare mic-burgheze cu vechea listă de prețuri a cuvintelor „recomandate”: de aici și ieșirea în cinism, în vulgaritate, de aici bucuria mea că

când vântul de primăvară tachinează
și se toarnă în măgarii tăi grasi
mătură însângerată a zorilor.
(Sorokoust)

Aceasta nu este doar „rătăcire” literară și „răsfăț” (în general vorbind, foarte aproape de S. Yesenin): iată chinul cuvântului și setea după o lovitură de cuvânt bine țintită, deși arbitrar grosolană, atotdefinitoare. , deși provocarea la filistinism aici de prea multe ori se transformă într-o provocare la adresa oricărui gust artistic și artistic sănătos, și setea de originalitate - în originalitatea actoricească, dacă nu în bătăliașii băiețești.

Și această vulgarizare deliberată are propria sa tradiție venerabilă în literatura rusă: amintiți-vă, cel puțin, ce fel de sloganuri și strigăte a folosit A.S. Pușkin ... ”(jurnal Artistic Thought, Harkov, 1922, nr. aprilie, p. 7).

Reflectând la „Sorokoust” în contextul lucrării lui Yesenin premergătoare acestui poem, G.F. Ustinov a scris: „Yesenin a venit în oraș aproape ca un băiat. Vechea lui existență de sat în noul mediu urban a suferit pauze tragice, pauze până la durere, până la suferință chinuitoare. Și Yesenin ura „orașul fără suflet” pentru această durere, simțea că acest oraș fără suflet s-a dovedit a fi mai puternic decât sufletul său - un suflet plin și complet organizat, cel puțin în același anarhism implacabil al lui. Această bătălie a durat mult timp - câțiva ani. Pentru un poet, aceasta este mult timp. Și s-a încheiat sau începe să se termine - cu victoria orașului, pe care Yesenin însuși o recunoaște și pe care a exprimat-o cu brio în poezia sa „Sorokoust”. Sorokoust este o risipă de-a lungul vieții vechi, o recunoaștere completă a victoriei noului - recunoașterea victoriei organizației asupra haosului.<...>Yesenin simbolizează victoria organizației economice industriale printr-un tren care se grăbește sălbatic prin stepe, căruia i se oferă imagini puternice ale unui laborator care nu este deloc Yesenin - nu un laborator de sat. Noua existență urbană a învins vechiul Yesenin rural. El reușește în imagini industriale noi, nu mai rău decât cele vechi - rustice. Iar faptul că pentru mulți este încă un mister care ridică îndoieli este un fapt împlinit pentru Yesenin. Pentru el, revoluția a câștigat, l-a învins pe anarhosamoyul din mediul rural și începe să-l învingă pe anarhomistul urban. Și chiar acolo, aproape urmând pe Sorokoust din toată viața veche cucerită, după ce a cântat risipa ei, Yesenin a început să ia motive larg publice și să le ia într-un mod nou, nu în modul în care scriitorii care aveau un erou, o personalitate, luat înaintea lui. , a dus inevitabil la un accident. Esenin scrie poemul dramatic „Pugaciov”, în care pune în prim-plan nu o persoană, nu un erou, ci masele...

Cavaleria de oțel a câștigat...

Și dacă Mariengof în urmă cu doar câțiva ani a fost viitorul lui Mayakovsky, și apoi l-a târât după el deja ca trecut, atunci Yesenin este ziua de mâine al lui Mayakovsky, creatorul-creatorul care l-a înlocuit pe creator-distrugător, revoluționarul. Apropo, Yesenin a îmbunătățit versul, cum a extins domeniul de aplicare al ritmului, al rimei, al asonanței, a adus forma poetică mai aproape de cea mai înaltă formă artistică de proză, cum a atins cel mai înalt grad de claritate și expresivitate artistică prin imagine - numai aceasta chiar și acum, când opera sa nu s-a desfășurat încă în toată amploarea și puterea ei - Yesenin poate fi numit un poet european de primă clasă. În formă, a realizat multe, conținutul îi va veni împreună cu noua cultură, care l-a capturat deja și l-a făcut chiar și acum aproape unul dintre cei mai luminați scriitori ruși ”(revista „Buletinul lucrătorilor de artă”, M. , 1921, nr. 10/11, iulie-august, p. 38-39).

Cu toate acestea, doi ani mai târziu, compunând o carte despre literatura modernă din articolele sale din ziare și reviste, G.F. Ustinov a făcut corecturi semnificative textului tocmai citat. El a inclus doar prima jumătate a acesteia în carte, terminând cu fraza că Yesenin „reușește în imagini noi... nu mai rele decât cele vechi...” (vezi cartea lui G.F. Ustinov „Literatura zilelor noastre”, M., 1923, p. 51-52). A doua jumătate a acestuia, unde poetul Yesenin a fost foarte apreciat, a fost aici înlocuită cu un alt text. A intrat în capitolul cărții criticului cu titlul „Condamnat la pierzare”:

„Își simt poeții soarta? Cu siguranță. Rusia bunicului a dispărut și odată cu ea, cu un cântec melancolic, poeții ei pleacă.<...>Yesenin, în general, simte și trăiește foarte mult sfârșitul vechii Rusii. El deplânge în mod emoționant vechiul mod de viață, căruia i-a cântat „Sorokoust” în 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Pe astfel de tonuri melancolice, tânjește după haosul rusesc obișnuit, care este învins de organizația de fier. Este învins? Pentru Yesenin, el este incontestabil învins. Dar poetul nu a renunțat încă - poate că el însuși a decis să moară odată cu acest haos, nevrând să-și trădeze strămoșii Ryazan.<...>

Acum este destul de evident că, dacă în opera lui Yesenin nu există nicio întorsătură, drumul său poetic poate fi considerat încheiat. Dar este ușor de spus - întoarce-te!<...>Ceea ce se cere aici este un nou conținut interior, o nouă credință, un nou om.

Cel mai probabil forma pe care Yesenin a dat-o versului va rămâne și va învia într-un alt poet care va turna în el un conținut nou. Acesta va fi meritul lui. Conținutul, împreună cu Yesenin, vor pleca - dar nu a plecat deja? - în trecut. Împreună cu bunicul Rusia, împreună cu epoca trecută a subiectivismului burghez și a pseudo-pugaciovismului.

Lupta de clasă continuă” (ibid., pp. 60-61).

Un an mai târziu, G.F. Ustinov i-a dat lui Yesenin o caracterizare și mai dură: „S-a desprins de sat, i-a cântat Sorokoust, nu s-a lipit de oraș - și, ca Pugaciov, rătăcește ca un bandit - un psiho-bandit - peste pământ tulburat” (gaz. „Ultime știri”, L., 1924, 21 aprilie, nr. 16). Totuși, această apreciere (dacă îi ignorăm normativitatea) face într-un fel ecou cuvintelor lui R.B.Gul: „Sorokoust este un animal dor de sat. Cinismul și limbajul urât se confundă cu o tandrețe extraordinară, pe care o știu doar cei care s-au suprasolicitat în viață. Încordarea învinge. Un bărbat se sufocă cu lumina lunii. Drama vine la tragic ”(Nak., 1923, 21 octombrie, nr. 466).

Sorokoust- slujba bisericii pentru defunct; efectuat în termen de patruzeci de zile de la data decesului.

Despre A.B. Mariengofe vezi t. 1 prezent. ed., p. 551-552.

Opțiuni
Sorokoust

Autograf alb art. 73-76 (IMLI).