Dupa tipul de produs care se obtine in urma activitatii creative, exista trei tipuri de creativitate: stiintifica; tehnic; artistic.

Științific- (imaginea unei nuci) creativitatea dezvăluie fapte și legi noi, ceva care există, dar care nu era cunoscut.

Simbolurile științifice sunt convenționale, adică sunt rezultatul unui acord („convenție”) între specialiști. Una și aceeași imagine științifică, în general, poate fi desemnată prin simboluri diferite. După cum se știe, terminologia științifică nu este o chestiune de adevăr, ci de comoditate. Un simbol științific în sine (ca atare) nu poartă nicio informație rațională: o astfel de informație este conținută doar în sensul său. Deci, de exemplu, studiind structura cuvântului „cristal”, nu se poate învăța nimic despre cristale. Aceasta este o consecință a faptului că simbolul științific nu coincide cu imaginea științifică. În contrast cu aceasta, simbolul artistic, care coincide cu imaginea artistică, conține uneori informații raționale foarte valoroase.

Tehnic- (imaginea unui centaur) creativitatea inventează ceva care nu era acolo - noi dispozitive, metode de acțiune etc.

Există două forme de obținere a unui rezultat creativ (soluție): invenție; raționalizare.

Invenția este o nouă soluție tehnică a unei probleme cu diferențe semnificative în orice domeniu de activitate economică, construcție socială și culturală sau apărare națională. De regulă, rezultatul invenției ar trebui să dea un efect pozitiv.

Numai o astfel de activitate poate fi clasificată drept creativă, al cărei rezultat poate fi crearea de lucruri de înaltă semnificație socială. Rezultatul activității creative nu coincide întotdeauna cu rezultatul aplicabilității și semnificației sale practice.

artistic– (imaginea soluției) creativitatea include o înțelegere figurativă a lumii și crearea unei noi realități, are loc la două niveluri – profesional și amator.

Arta este întotdeauna legată organic cu individualitatea și personalitatea artistului. O operă de artă nu se poate repeta, ca orice individualitate, nici în conținut, nici în formă, și necesită o nouă imagine în fiecare operă.

O imagine artistică este o formă poetică originală de întruchipare, obiectivare a unui sens binecunoscut (de exemplu, trei eroi - o imagine a pământului rus; o cenușă subțire de munte - o imagine a singurătății feminine). Cu ajutorul unei imagini artistice, arta transmite informații semnificative despre lume. Strict vorbind, arta gândește în imagini. Gândirea artistului este asociativă, saturată emoțional. În imaginația sa ia naștere, mai întâi, un anumit model ideal al conținutului spiritual pe care vrea să-l pună în opera creată.

Arta nu reflectă doar viața ca o oglindă fără suflet, ci o întruchipează așa cum o persoană vede, simte, înțelege. O persoană ia în considerare fiecare obiect sau fenomen din punctul de vedere al semnificației sale pentru propria viață, viața altor oameni și lumea din jurul său. Într-o imagine artistică, realitatea este transformată, iar același sens poate fi întruchipat într-o varietate de imagini. Se poate considera o imagine artistică ca o unitate a obiectivului și a subiectivului, deoarece atât reflectă viața, cât și o refractă subiectiv.

În exterior, astfel de varietăți incompatibile de creativitate artistică, științifică și tehnică se dovedesc a fi strâns legate în practică. Un artist imaginativ are nevoie de un calcul strict în construcția compoziției imaginii, de capacitatea de a amorsa pânza, de a amesteca vopsele. Arhitectul nu trebuie doar să-și imagineze aspectul viitoarei clădiri, ci și să știe să implementeze proiectul pe o anumită zonă, în anumite condiții seismice, cum să aducă apă în clădire, cum să realizeze cea mai bună iluminare a spațiului interior. El extrage aceste cunoștințe din teoriile descoperite de oamenii de știință. Inventatorii, dimpotrivă, se străduiesc să îmbrace inovațiile tehnice în forme estetice, așa că o expoziție de modele de mașini moderne nu este cu mult diferită de un vernisaj într-o galerie de artă.

1.4.Specificul creativității artistice

Creația artistică este un proces misterios. Acesta este procesul de creare a unei opere de artă, a cărei valoare artistică conține întotdeauna, într-o măsură mai mare sau mai mică, un element de noutate. Kant spunea: „Homer sau Wieland nu pot arăta cum fanteziile complete și în același timp ideile bogate în gânduri apar și se combină în capul lui, pentru că el însuși nu știe acest lucru și, prin urmare, nu poate învăța asta nimănui altcuiva.” Mai mult A.S. Pușkin a scris: „Orice talent este inexplicabil”.

Logica creativității artistice: o experiență generalizată (o emoție în general semnificativă); model speculativ expresiv (imagine artistică); model material expresiv (operă de artă). Imaginea artistică ca proces, principalele etape ale creării sale.

Imagine

(din lat.) imago - imagine, amprentă, reflecție, model ideal;

(din greacă) eidos - eidos, esență vizibilă, esență;

(din germană) Gestalt - Gestalt, formă, prototip, structură.

Ambiguitatea acestui concept predetermina bogăția cuvintelor cu o singură rădăcină și a frazelor și expresii derivate cu conținut semantic și emoțional diferit - de la pozitiv (exemplar, figurat, educație etc.) până la pur negativ (exemplar, urât etc.).

Din dicționarul lui Ozhegov:

1. În filosofie: rezultatul și forma ideală de reflectare a obiectelor și fenomenelor lumii materiale în mintea umană;

2. Vedere, aspect. De exemplu: creați ceva. după chipul și asemănarea lui. Pierdeți imaginea (aspectul) omului. În imaginea (sub formă) cuiva;

3. La nivelul senzorial al cunoașterii – senzații, percepții, idei. De exemplu: o imagine strălucitoare a mamei;

4. La nivel de gândire – concepte, judecăți, concluzii. De exemplu: lucrează în principal în laborator. Cum a ajuns aici? Gândirea figurativă etc.;

5. Imagine artistică - formă de reflectare a realității specifică artei și exprimare a gândurilor și sentimentelor artistului;

6. Într-o operă de artă: tip, caracter. De exemplu: Plyushkin este imaginea unui avar. Artistul a intrat în caracter.

Continuitatea și inovația pătrund în întreaga viață culturală a societății. Reprezentanții fiecărei noi generații sunt angajați nu numai în asimilarea, ci și în prelucrarea inovatoare a realizărilor culturale din trecut, crearea de noi valori culturale sau, cu alte cuvinte, creativitatea.

Definițiile moderne ale „creativității” pot fi găsite în diverse literaturi (filosofice, culturale, psihologice, pedagogice) și în alte domenii. În acest sens, unele definiții sunt de natură științifică (teoretică), altele, dimpotrivă, sunt de natură activă, iar altele reprezintă o viziune sau o atitudine mai emoțională, individuală, față de creativitate. Să încercăm să luăm în considerare mai multe definiții ale „creativității” și să obținem una mai completă, potrivită pentru tema studiului nostru.

Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia noi subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă îi este creată aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material câteva posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau o concluzie logică, exprimă unele aspecte ale personalității sale în rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.Creativitatea este o activitate umană care creează fundamental noi valori materiale și spirituale. Creativitatea implică întotdeauna o anumită respingere a vechiului și crearea de inovații culturale. Dar în diferite culturi, direcția și natura creativității pot varia semnificativ. Modelul occidental de creativitate este axat în principal pe schimbarea mediului extern de către o persoană, aducând lumea în conformitate cu planul propriu al persoanei creative. În Orient, în rândul oamenilor educați umanitar, predomină creativitatea internă, în care activitatea transformatoare este îndreptată de către creator către sine însuși. Scopul său este să-și transforme propria lume spirituală.

Yu.B. Borev definește creativitatea ca o formă istorică evolutivă a activității umane, exprimată în diverse activități și care duce la dezvoltarea personalității. Principalul criteriu pentru dezvoltarea spirituală a unei persoane este stăpânirea unui proces complet și cu drepturi depline de creativitate. Creativitatea este un derivat al realizării individului de potențiale unice într-o anumită zonă. Prin urmare, există o legătură directă între procesul de creativitate și realizarea abilităților umane în activități semnificative din punct de vedere social, care capătă caracter de autorealizare. Astfel, activitatea creatoare este activitate de amator, care acoperă schimbarea realității și autorealizarea individului în procesul de creare a valorilor materiale și spirituale, care ajută la extinderea limitelor capacităților umane. Dacă o persoană a stăpânit creativitatea în toată măsura – atât în ​​ceea ce privește procesul curgerii acesteia, cât și în ceea ce privește rezultatele – înseamnă că a atins nivelul de dezvoltare spirituală. El poate experimenta momentele de unitate ale tuturor forțelor interne. Dacă o persoană a atins nivelul de dezvoltare spirituală, indiferent de activitatea în care este angajată, un lucru rămâne - să-i urăm o călătorie fericită. Și uită-te la el măcar uneori. La urma urmei, fără îndoială, el va învăța ceva bun.

Creativitatea este un atribut al activității umane, proprietatea sa necesară, esențială, inalienabilă. Ea a predeterminat apariția omului și a societății umane și stă la baza progresului în continuare al producției materiale și spirituale. Creativitatea este cea mai înaltă formă de activitate și activitate independentă a unei persoane și a societății. Conține un element de nou, implică activitate originală și productivă, capacitatea de a rezolva situații problematice, imaginație productivă, combinată cu o atitudine critică față de rezultatul obținut. Domeniul de aplicare a creativității acoperă acțiuni de la soluționarea non-standard a unei probleme simple până la realizarea deplină a potențialelor unice ale unui individ într-o anumită zonă.

Creativitatea este:

activitate care generează ceva nou calitativ, care nu a mai existat până acum;

crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți;

Procesul de creare a valorilor subiective.

Există diferite tipuri de creativitate:

producție și tehnică

inventiv

științific

politic

organizatoric

filozofic

artistic

mitologic

religios

articole de uz casnic de zi cu zi etc.

cu alte cuvinte, tipurile de creativitate corespund tipurilor de activitate practică și spirituală.

Cercetătorii factorului creativ al unei persoane și a fenomenului intelectualității evidențiază creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.

S. L. Rubinshtein a subliniat pentru prima dată corect trăsăturile caracteristice ale creativității inventive: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, constă în faptul că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă.originalitatea muncii creatoare a inventatorului este determinată: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul real al unui fel de activitate.Acesta este ceva esențial diferit de rezolvarea unei problemă teoretică în care este necesar să se țină cont de un număr limitat de condiții identificate abstract.În același timp, realitatea este mediată istoric de activitate umană, tehnologie: ea întruchipează dezvoltarea istorică a gândirii științifice.De aceea, în procesul de invenție, trebuie să pornim din contextul realității, în care trebuie introdus ceva nou, și să ținem cont de contextul științific corespunzător, care determină direcția generală și caracterul specific. între diferitele legături în procesul de invenție”.

Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legătura dintre generații. Extinde continuu posibilitățile unei persoane, creând condiții pentru cucerirea de noi înălțimi. O condiție prealabilă pentru activitatea creativă este procesul de cunoaștere, acumularea de cunoștințe despre subiectul care urmează să fie schimbat.

Creativitatea poate lua diferite forme - de la descoperirea unor noi legi ale naturii până la inventarea de noi mijloace și tactici pentru distrugerea oamenilor în timpul ostilităților. Una și aceeași descoperire poate fi folosită atât în ​​beneficiul, cât și în detrimentul unei persoane. Deci, cele două forțe motrice principale ale creativității culturale sunt un individ și un popor sau o multitudine de oameni care formează o comunitate culturală și creează ceva nou în activitățile lor zilnice. Cultura acționează ca un câmp pentru realizarea abilităților creative umane. Cu toate acestea, nu numai că încurajează o persoană să fie creativă, ci îi impune și anumite restricții. Interdicțiile culturale sunt menite să protejeze societatea de acțiunile distructive ale elementelor antisociale criminale, să limiteze influența susținătorilor fascismului, rasismului, diferitelor forme de extremism care perturbă viața publică și să prevină atitudinile prădătoare față de natură.

Creativitatea, ca o condiție necesară, include obișnuirea subiectului său în cultură, actualizarea unor rezultate ale activităților trecute ale oamenilor. Interacțiunea dintre diferitele niveluri calitative ale culturii care ia naștere în procesul creativ ridică problema relației dintre tradiție și inovație, deoarece este imposibil să înțelegem natura și esența inovației în știință, artă, tehnologie, pentru a explica corect natura inovație în cultură, limbă și în diferite forme de activitate socială fără a ține cont de dialectica dezvoltării tradiției. În consecință, tradiția este una dintre determinările interne ale creativității. Ea formează baza, baza originară a actului creator, insuflă subiectului creativității o anumită atitudine psihologică care contribuie la realizarea anumitor nevoi ale societății.

Oamenii sunt formați din indivizi. Individul este capabil de activitate creativă activă. Când spunem că oamenii creează cultură, asta înseamnă că paternitatea creațiilor individuale nu este subliniată și nu rămâne în memoria oamenilor. Oameni diferiți contribuie la ceea ce se numește creativitatea oamenilor. Înainte ca o personalitate să poată începe acțiuni creative active, ea trebuie să se formeze într-un mediu social care susține creativitatea și nu o stinge, o suprimă. Dacă creativitatea unui individ coincide cu direcția principală a progresului social, atunci poate aduce o contribuție semnificativă la cultura mondială. Numele multor filosofi de seamă, oameni de știință, inventatori, artiști, scriitori au intrat ferm în istorie. Adesea, datorită eforturilor lor titane, a avut loc o adevărată descoperire în cultură de la o stare calitativă la alta. Activitatea individului poate fi uneori îndreptată împotriva liniei principale a progresului social. Nu există atât de mulți oameni a căror activitate creativă poate fi evaluată complet fără echivoc - fie la fel de bună, fie la fel de rea. Astfel, creatorii de arme nucleare nu numai că au adus lumea în pragul supraviețuirii, ci au pus și bazele dezvoltării energiei nucleare, care a contribuit la rezolvarea unor probleme economice complexe.

Activitatea de transformare a unei persoane îl educă, subiectul creativității, îi insuflă cunoștințele, aptitudinile adecvate, educă voința, îl face dezvoltat cuprinzător, vă permite să creați niveluri calitativ noi de cultură materială și spirituală, socrul , a crea. Astfel, principiul activității, unitatea muncii și a creativității relevă aspectul sociologic al analizei fundamentelor creativității. Aspectul cultural pornește de la principiul continuității, unității tradiției și inovației. Activitatea creativă este componenta principală a culturii, esența ei. Cultura și creativitatea sunt strâns legate între ele, în plus, sunt interdependente. Este de neconceput să vorbim despre cultură fără creativitate, deoarece este dezvoltarea ulterioară a culturii (spirituale și materiale). Creativitatea este posibilă numai pe baza continuității în dezvoltarea culturii. Subiectul creativității își poate realiza sarcina doar interacționând cu experiența spirituală a omenirii, cu experiența istorică a civilizației. Activitatea creativă este activitatea de amator, care acoperă schimbarea realității și autorealizarea individului în procesul de creare a valorilor materiale și spirituale, a unor noi forme mai progresive de management, educație etc. și depășirea limitelor capacităților umane. Creativitatea se bazează pe principiul activității și, mai precis, pe activitatea muncii. Procesul de transformare practică a lumii înconjurătoare de către o persoană, în principiu, determină formarea persoanei însăși. Creativitatea este un atribut al activității numai rasei umane. Esența generică a unei persoane, cea mai importantă proprietate atributivă a sa, este activitatea obiectivă, a cărei esență este creativitatea. Cu toate acestea, acest atribut nu este inerent unei persoane de la naștere. În acest moment, este prezent doar ca o posibilitate. Creativitatea nu este un dar al naturii, ci o proprietate dobândită prin activitatea de muncă. Activitatea transformatoare, includerea în ea este o condiție necesară pentru dezvoltarea capacității de a fi creativ.

G.S. Batișciov în cartea sa „Dialectica creativității” a scris că creativitatea și activitatea sunt forme fundamental opuse ale activității umane. O părere diferită este susținută de filozofii care consideră creativitatea ca o activitate umană de cel mai înalt nivel de cunoaștere și transformare a lumii naturale și sociale înconjurătoare, creând noi obiecte și calități, modele de comportament și comunicare, noi imagini și cunoștințe.

Desfăşurarea oricărei activităţi, la rândul ei, este determinată de dialectica relaţiei dintre orientarea spre proces şi rezultat. În cazul nerespectării totale a scopului urmărit, activitatea este asemănată cu „comportamentul pe teren” (după Levin) sau se caracterizează prin dispersie și aleatorie. Când este concentrată doar pe rezultat, activitatea își pierde caracterul creativ de stabilire a obiectivelor, iar subiectul său se transformă într-un Homo faber - un realizator. Este combinația armonioasă a disciplinei și a diligenței cu inițiativa care asigură natura creativă a muncii, adevărata sa intenție.

În acest sens, creativitatea ca proces de explorare a necunoscutului, crearea unuia nou, cunoașterea naturii cuiva, autoperfecționarea individului și crearea bunătății, frumuseții și armoniei este esența rasei umane, ceea ce înseamnă atât procesul şi rezultatul realizării potenţialului fiecărui individ.

Condiția activității creative este combinarea și dezvoltarea simultană a abilităților vizuale și creative - stăpânirea operațiilor creative cu dezvoltarea mijloacelor expresive ale limbajului artelor plastice. Toate operațiunile creative, așa cum am menționat mai sus - schimbare, transformare, aspect, sunt antrenate pe material abstract mai bine și mai complet decât atunci când descriu obiecte integrale. Abilitățile creative sunt cele mai antrenate pe sarcini non-standard.

O condiție la fel de importantă pentru formarea abilităților pentru activitatea creativă este principiul diferențierii și integrării. Creativitatea în sine, construită pe o combinație non-standard de diferite elemente, nu poate fi construită pe forme gata făcute, rigid formate. Prin urmare, toate abilitățile pentru creativitate trebuie să fie construite pe dezvoltarea calităților proceselor mentale care o servesc - percepție, memorie, gândire și imaginație. În fiecare fază, conduc diferite calități ale proceselor mentale.

Aceste calități ar trebui să se concentreze în fiecare caz pe formarea capacității de a:

să vadă și să pună în mod independent probleme și subiecte;

posedă abilitățile de căutare independentă pentru implementarea lor;

· Să fie fluent în toate abilitățile speciale, stilul creativ de activitate.

În formarea abilităților creative sunt obligatorii autocunoașterea și căutarea unui stil individual de activitate bazat pe caracteristicile psihofiziologice, care includ: viteza de includere în muncă, durata capacității de muncă, condițiile necesare trezirii și fluxului. de creativitate. În plus, trebuie să-ți analizezi procesele mentale, să încerci să găsești modalități de activitate care să ajute la compensarea calităților lipsă.

Modul de activitate creativă este perfecţionarea modului de activitate. Metoda activității creative este egală cu modul de activitate și modul de creativitate (tip de gândire). Mod de activitate - acoperă trăsăturile reale ale procesului de muncă, acțiunile direct efectuate. Este lipsit de creativitate.

Un concept important în acest subiect este „metoda”. O metodă este o sumă de tehnici care se potrivesc cel mai bine cu abordarea unei persoane de a afișa realitatea și rămân dincolo de percepția cititorului. O metodă este o succesiune de acțiuni fundamentate științific, de natură mentală și practică, necesare pentru rezolvarea unor probleme de un tip sau altul. „Metoda activității creative” - o combinație de componente reale ale activității, datorită căreia se obține rezultatul dorit. Modul de activitate include întotdeauna anumite metode ca unul dintre mijloacele de activitate. Cu toate acestea, în altă privință, dimpotrivă, conceptul de „metodă” este mai larg.

Cunoașterea de sine include alegerea temei în artă, găsirea condițiilor cele mai favorabile creativității, dezvoltarea unui mod și ritm de activitate corespunzător dinamicii capacității de muncă.

Clasicii din psihologia creativității susțin că doar o persoană care și-a găsit propriul stil individual de activitate devine un geniu în orice fel de creativitate.

În plus, este necesară implicarea sistematică și constantă în creativitate și căutarea a ceva nou în desfășurarea tuturor tipurilor de activități, cerința de a nu permite să apară nicăieri standardul și șablonul. Inițial, acest lucru provoacă eforturi voliționale, apoi se transformă într-un obicei și se activează automat ca formație personală.

Menținerea potențialului creativ este facilitată prin stabilirea de noi scopuri și obiective, stăpânirea unor tipuri mai complexe de activitate creativă, întrucât funcționarea într-un tip de activitate practicat reduce tonusul energetic și creativitatea.

Creativitate științifică și artistică

Introducere

Capitolul 1 Creativitatea ca formă de activitate umană

1.1 Definiția activității creative

1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ

1.3 Concepte de creație artistică

Capitolul 2 Trăsăturile psihologice ale procesului creativ

2.1 Lumea de sentimente a artistului

2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice

Concluzie

Bibliografie

Introducere

În activitatea creativă a unui mare artist, precum și a unui om de știință care face descoperiri autentice, se manifestă cele mai înalte posibilități ale naturii umane. Este necesar să luăm în considerare în detaliu, să înțelegem, să înțelegem manifestările unei activități creative atât de intense, să vedem trăsăturile cursului ei pentru a înțelege esența omului.

Când ne referim la analiza științifică a operei artistului, trebuie să ținem cont de anumite dificultăți în interpretarea naturii cursului proceselor mentale pe care le întâlnim. Ele sunt asociate cu trăsăturile specifice ale operei artistului, care sunt asociate cu complexitatea acesteia și cu faptul că procesul de creație are o semnificație personală pronunțată pentru artist.

Deci, de exemplu, putem vorbi despre acea stare și bunăstare deosebită care apare adesea într-un artist, pe care ei înșiși o numesc inspirație, încântare creativă, perspectivă bruscă etc. Această stare are caracteristici foarte deosebite.

Această lucrare nu pretinde a fi un studiu cuprinzător al psihologiei creativității artistice. Sarcina sa este de a urmări în termeni generali etapele creației unei opere de artă, de a spune despre principalele modele ale acestui proces, care formează conceptul de psihologie a creativității artistice.

CAPITOLUL 1 Creativitatea ca formă de activitate umană

1.1 Definiția activității creative

Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Impulsul pentru activitatea socială este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile în mod tradițional. Produsul inițial al activității se obține ca urmare a unei interconexiuni neconvenționale a elementelor unei situații problematice, a implicării unor elemente implicit legate, a stabilirii unor noi tipuri de interdependență între ele.

Condițiile preliminare pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a varia soluțiile), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a converge și lega concepte, integritatea percepției și multe altele.

Creativitatea este rezultatul activității. Totuși, în cadrul activității în sine se pot observa acte de o ingeniozitate extraordinară, de noutate radicală. Deși există astfel de momente, acte de activitate, în care principiul creator nu este atât de clar exprimat.

Datorită multor impulsuri de moment, instantanee, se naște o idee, purtând cu ea un anumit potențial creativ, a cărui întruchipare poate fi admirată după mulți, mulți ani. Deci, de exemplu, A. S. Pușkin, văzând-o pe Anna Kern, a scris faimoasa poezie „Îmi amintesc un moment minunat” și există multe astfel de exemple în orice fel de artă.

Creativitatea umană are mai multe fațete. Apare peste tot. Există mulți inventatori și inovatori printre noi. Filosoful rus V. I. Vernadsky a reflectat asupra modului în care un marțian vede planeta noastră, dacă, desigur, există viață pe Marte. Și în capul omului de știință s-a născut o idee: probabil, extratereștrii nu contemplă albastrul mărilor, nici verdeața pădurilor, ci un fel de strălucire a gândului.

De fapt, peste materia moartă din viața care a urmat-o, a apărut un alt strat - sfera gândirii. Bogățiile spirituale enorme, care sunt create de om, păreau să înconjoare întregul glob. Flacăra gândirii învăluie cu căldură planeta noastră, răspândindu-se dincolo de biosferă, adică sfera vieții active, deasupra ei ... Vernadsky a numit-o „stratul gândirii” - aceasta este sfera gândirii spiritualizate, manifestarea maiestuoasă a mintea umană.

Nu este ușor să distingem între activitatea umană creativă și cea necreativă. Berdyaev a subliniat: creativitatea este inseparabilă de libertate și asta ar trebui să fie, în primul rând. Libertatea spiritului. Secretul creativității este secretul libertății. Enigmele abilităților creative sunt inerente fiecărei persoane, oricărei personalități care se dezvoltă normal.

Manifestarea abilităților creative variază de la mare și evidentă la modestă și subtilă. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Elementele de creativitate se manifestă în rezolvarea problemelor creative cotidiene (pot fi observate în procesul de gândire obișnuit).

1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ

Un artist, ca persoană care se dedică activităților din domeniul artei, ar putea apărea doar în anumite condiții pentru dezvoltarea societății și a culturii umane. S-a format nu mai devreme de când a existat o nevoie clară a societății de o operă de artă și, în consecință, de oameni care ar putea crea astfel de lucrări.

În viața societății umane, la un anumit nivel de dezvoltare istorică, au apărut valori specifice precum operele de artă. Și această valoare socială trebuia să devină suficient de generală și semnificativă pentru a ocupa un anumit loc în mintea oamenilor.

Apariția artiștilor profesioniști în societate este asociată cu diviziunea muncii, care a creat anumite condiții materiale și spirituale pentru aceasta. La un anumit moment, într-un stadiu istoric destul de timpuriu al dezvoltării omenirii, apare o nevoie socială - în înțelegerea vieții înconjurătoare și a existenței oamenilor.

De asemenea, este nevoie de o surprindere stabilă a oricăror evenimente, a ceea ce este semnificativ pentru oamenii timpului lor, pentru epocă în ansamblu. Și acum apar monumente culturale, se nasc lucrări orale și scrise.

Apariția artistului este strâns legată de dezvoltarea socială a societății. De aceea opera artistului dezvăluie ceea ce își trăiește timpul, epoca sa. Acest lucru se reflectă atât în ​​selecția subiectelor de către el, cât și în natura iluminării fenomenelor vieții arătate de el. Totodată, într-o societate împărțită pe clase, artistul, alături de faptul că întruchipează în lucrările sale acel lucru general care caracterizează epoca în ansamblu. De asemenea, exprimă în ele, într-o formă mai mult sau mai puțin distinctă, modul în care trăiește acea clasă, acel grup social căruia îi aparține, ale cărui vederi și atitudini față de viață le împărtășește.

1.3 Concepte de creație artistică

În acest sens, artistul este mereu tendențios. Conceptul idealist conform căruia procesul creativ al artistului are loc în stare de vis. Este, parcă, într-o stare de somn când în cap îi apar strofele unei poezii sau a unui roman literar. Poetul romantic Novalis a vorbit despre asta.

Hegel a scris în „Estetica” sa: „Este absurd să credem că un artist adevărat nu este conștient de ceea ce face... O persoană nu atinge conștiința a ceea ce trăiește în el fără a reflecta și, prin urmare, la orice mare lucrare. de artă, se poate vedea că materialul său a fost cântărit mult timp și profund și gândit în toate direcțiile ... "

Dar, în ciuda remarcilor critice ale lui Hegel, există o mulțime de concepte idealiste și antiștiințifice despre psihologia creativității artistului în literatura filozofică, estetică și de altă natură.

E. Hartmann, autorul „Filosofiei inconștientului”, vorbește în a doua jumătate a secolului al XIX-lea cu o afirmație despre imposibilitatea presupusei științe a creativității, întrucât „procesul inconștient care stă la baza (creativității) nu este în niciun caz accesibile autoobservării”.

Cu toate acestea, dacă ne întoarcem la datele obiective ale procesului de creație - planuri, schițe, schițe, versiuni schițe ale operelor de artă, precum și la mărturiile artiștilor înșiși, devine evident că acest proces este conștient și, prin urmare, susceptibil. la studiul științific.

În exterior, poate părea mai justificată cealaltă afirmație a lui Hartmann, care se exprimă sub următoarea formă: „Conceptul de geniu este o percepție pasivă independentă de voință; mai puțin de toate este rodul celei mai intense căutări; dimpotrivă, apare complet neașteptat, ca și cum ar cădea din cer - în timpul călătoriei, în teatru, în conversație, oriunde poate fi mai puțin așteptat și întotdeauna brusc și instantaneu. Totuși, în acest caz, Hartmann confundă condițiile psihologice în care poate apărea o idee, ideea unei opere (în mod neașteptat, la un moment dat) cu motivele apariției acesteia, care constau tocmai în pregătirea îndelungată și intensă a lucrării. artist pentru viitoarele acte creative, după cum vom vedea în continuare.

În secolul XX, conceptul rolului inconștientului în opera artistului apare sub diferite forme. Astfel, teoria lui Freud s-a dovedit a fi la modă și s-a răspândit printre critici și artiști. Aceasta este o teorie care ridică începutul inconștientului în viața și activitățile oamenilor, susține că forța care conduce acțiunile și comportamentul oamenilor este sexul; (libido), acţionând în diverse forme, uneori voalate. Iar creativitatea artistului, determinată de impulsuri iraționale, nu este altceva decât un fel de manifestare a libidoului. Aceste aspirații sexuale își găsesc expresia în tema aleasă și în natura conținutului însuși al operelor de artă.

Pe baza conceptului freudian, psihanalistul burghez Otto Rank a interpretat în consecință activitatea creatoare a actorului și a dramaturgului. „Complexul lui Oedip”, care constă în dorința erotică a fiului față de mama sa și în ura latentă față de tatăl său, este pus în prim-plan în abordarea unei serii de opere de literatură dramatică. Este suficient să spunem că comportamentul lui Hamlet este explicat de freudieni în principal cu motive erotice. Parcă ar fi experimentat o pasiune inconștientă, nefirească pentru Regina Mamă, iar asta i-a determinat acțiunile.

Este absurd să ne gândim că principiul pan-sexualismului, afirmat de Freud, și reducerea creativității artistice la subconștient, predominant instincte sexuale, chiar și într-un mod sublimat, trăiesc în societatea umană. Un astfel de principiu reprezintă într-o formă distorsionată întregul sistem de motivație umană. El îndepărtează rolul imens al conștiinței în determinarea acțiunilor umane, care este bine cunoscut tuturor din experiența directă.

De fapt, (aspirațiile conștiente ale artistului de a realiza o muncă creativă, asociate cu o înțelegere profundă a activităților sale în domeniul artei ca reflectare creativă a realității, sunt cele care conduc la activarea tuturor forțelor voinței și mintea artistului să efectueze acte creative.Și numai cu această abordare a Psihologia creativității poate explica structura complexă și varietatea operațiunilor creative pe care un artist le efectuează în timpul lucrului pe termen lung asupra unei opere de artă.

Mai recent, Erich Neumann, autorul cărții Depth Psychology and Ethics, a afirmat următoarele: „Știm că puterea creatoare a inconștientului prinde individul cu puterea autonomă a pulsiunii instinctive și îl stăpânește fără nici cea mai mică atenție pentru viața lui. individul, fericirea lui, sănătatea lui. Impulsul creator este generat de colectiv: ca orice instinct, servește voinței oamenilor, dar nu și individului. Înțelegerea creativității ca urmare a unei anumite soarte este astăzi destul de tipică pentru un număr de gânditori străini.

Acestea sunt cele mai comune concepte idealiste despre esența procesului creativ al artistului. Toate acestea distorsionează procesul real al activității artistului, condițiile de apariție și curgere a acestuia, primitivizează natura complexă și multifațetă a proceselor mentale umane și le reduc la una sau alta manifestare a instinctelor inconștiente. În loc să studieze munca creativă a artistului în diversitatea ei, ei smulg în mod arbitrar declarațiile individuale ale artiștilor despre procesul activității creative în favoarea unui anumit concept și le interpretează. Astfel, sub masca unei abordări „în profunzime” a fenomenelor creativității, se afirmă, de fapt, o abordare antiștiințifică a acestora.

Dar dacă respingem astfel de teorii ca fiind incorecte și neștiințifice, atunci nu rezultă din aceasta că renunțăm la acele fapte reale din activitatea creatoare a artistului, care au servit drept imbold pentru apariția unor astfel de concepte.

Sarcina psihologiei științifice este de a explica toată varietatea de procese și stări mentale care au loc în timpul activității creative a artistului, care se desfășoară în moduri diferite și se caracterizează prin diferite trăsături în funcție de domeniul artei și de calitățile individuale ale artistul.

Atunci când analizăm procesul creativ al unui artist folosind declarațiile individuale, scrisorile, notițele, jurnalele, precum și observațiile asupra muncii lor de către persoane apropiate, (atunci ne confruntăm cu un proces foarte complex și complex din punct de vedere psihologic.

Capitolul 2 Trăsăturile psihologice ale procesului creativ

2.1 Lumea de sentimente a artistului

În activitatea creativă, dacă devine vocație de viață, se implică întreaga persoană, cu atitudinea sa inerentă față de realitate, cu convingerile și părerile sale, cu cercul principal al cererilor și intereselor sale, cu lumea sentimentelor și motivele sale. comportament. În timpul procesului de creație sunt mobilizate toate forțele spirituale ale artistului, nu toată experiența trecută a impresiilor, diverse tipuri de experiențe etc. Și această complexitate a activității psihologice explică unele trăsături specifice procesului de creație a artistului.

Așadar, în anumite perioade ale vieții artistului, când acesta este îndreptat cu gândurile, dorințele, speranțele sale în domeniul creativității, în ciuda direcției general conștiente a activității creative, multe dintre aspirațiile sale inconștiente se pot manifesta, pot apărea brusc. despre conștiința evenimentului experienței sale trecute, unele imagini apar în mod neașteptat în imaginație, precum și soluții creative, noi combinații de imagini etc. În astfel de momente, elementele individuale ale lucrării pot fi experimentate ca o perspectivă bruscă, înțelegere intuitivă a unele aspecte noi ale vieții umane în intriga familiară etc.

Considerarea științifică a psihologiei creativității artistice este asociată cu studiul multor probleme. Aici este întrebarea etapelor procesului creativ al artistului, rolul componentelor individuale ale vieții sale mentale în acest proces - gândire și fantezie, memorie și sentimente etc. Aici este întrebarea despre natura inspirației și condițiile psihologice care contribuie la apariția acestuia, relația și elementele inconștiente din opera artistului etc.

Toate aceste fenomene complexe și uneori contradictorii ale activității mentale în timpul procesului de creație al artistului, contrar părerilor idealiștilor, sunt cu siguranță accesibile pentru considerație științifică, mai ales că nu există o singură zonă de activitate mentală care să nu se preteze în mod fundamental. studiu psihologic științific.

Reactivitatea artistului la fenomenele realității, manifestată psihologic sub diverse forme, este o reacție de un fel aparte. Artistul nu numai că răspunde cu o experiență la cutare sau acel fenomen, incident, eveniment, ci și îl regândește, vede în el ceva ce poate deveni un bastion pentru reîncarnarea creativă și poate fi surprins în diverse imagini ale artei.

Pofta de surprindere creativă a ceea ce artistul a fost afectat de influențele vieții și căutarea acelor forme și mijloace expresive în care conținutul artistic poate fi întruchipat are un alt nivel și o forță motivațională diferită.

Desigur, activitatea oricărei persoane este întotdeauna determinată nu de unul, ci de un întreg grup de motive. Acest lucru este valabil și pentru munca artistului. Totuși, în acest grup de motive există întotdeauna cele care au un caracter dominant.Și acum, când arta - fie că este opera unui compozitor, romancier, regizor, pictor - a devenit o vocație, transformată într-o mare, și uneori pasiune consumatoare, apoi schimbă psihologia unei persoane, direcția personalității sale. Și acest lucru se reflectă în „lacomia” lui pentru opera lui preferată.

Așadar, Titian, în vârstă de nouăzeci de ani, a continuat să se angajeze în muncă creativă până la ultima suflare. Opera sa neobosită, creativă este dovedită în mod convingător de impresionantul tablou „Sfântul Sebastian”, pictat în cea mai mare măsură a maestrului, aflat în Muzeul de Stat al Ermitului din Leningrad, pe care l-a pictat la vârsta de 90 de ani, cu puțin timp înainte de moartea sa din ciuma.

Când, la bătrânețe, mâna dreaptă a lui I. E. Repin a început să se usuce, a început să învețe să picteze cu mâna stângă, fie și doar să lucreze. O. L. Knipper-Chekhova, aflată deja în anii ei de declin, a vorbit despre „foamea” nesfârșită pe care a avut-o pentru rolurile pe care și-ar dori să le joace. „Așa că voi muri pentru totdeauna de foame!”

Toate acestea conduc la un nivel diferit, mai ridicat de mobilizare a potențialelor creative.

Deci, a avut loc o astfel de organizare a personalității unei persoane, ceea ce indică faptul că o persoană-artist s-a format cu adevărat, ceea ce îi permite să surprindă în mod convingător ceea ce ar dori să întruchipeze într-o operă de artă.

2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice

Cu formele tradiționale de educație, copilul, dobândind și asimilând unele informații, devine capabil să reproducă metodele indicate pentru rezolvarea problemelor, demonstrarea teoremelor etc. Cu toate acestea, el nu participă la căutarea creativă a unei modalități de rezolvare a problemelor. problemă, prin urmare, el nu câștigă experiență într-o astfel de căutare. Cu cât problema de rezolvat este mai diferită de cea familiară, cu atât procesul de căutare în sine este mai dificil pentru student, dacă acesta nu are experiență specifică.

Prin urmare, nu este neobișnuit ca un absolvent de liceu care a stăpânit cu succes materialul din programa școlară să nu reușească să facă față problemelor de examen de concurs la o universitate (pe baza aceluiași material), deoarece necesită o abordare nestandardă a lor. soluţie. Emiterea unei noi ipoteze în legătură cu o nouă problemă necesită activități speciale, care depind decisiv de abilitățile cercetătorului.

Aceste abilități se formează în activitățile elevilor înșiși. Nicio poveste despre rolul ipotezelor nu poate înlocui în dezvoltarea capacității unei persoane de a investiga chiar și o ipoteză mică, dar propusă în mod independent. De asemenea, se știe că, pentru a rezolva o serie de probleme, trebuie să renunți la toate modalitățile tradiționale și să le analizezi dintr-un unghi de vedere complet nou, neașteptat.

Cu toate acestea, cunoașterea acestui lucru nu asigură găsirea unui nou unghi de vedere în cursul unui anumit studiu. Doar experiența practică dezvoltă această abilitate. Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să proiectăm situații speciale care necesită o soluție creativă și să creăm condiții pentru aceasta.

Posibilitatea construirii unor astfel de situatii se datoreaza faptului ca predarea creativitatii se desfasoara in principal pe probleme care au fost deja rezolvate de societate si metodele de rezolvare care sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definirea activității creative necesită ajustare. Copiii în marea majoritate nu creează noi valori pentru societate. Ei reproduc valorile deja cunoscute de societate și în unele cazuri, la un anumit nivel al dezvoltării lor și în funcție de activitatea organizatorică a bătrânilor, pot crea noi valori și pentru societate.

Absența noutății sociale în rezultatele creativității nu duce la o schimbare fundamentală a structurii procesului lor creativ. Etapele procesului creativ, regularitățile sale inerente se manifestă în mod egal în activitățile oamenilor de știință și ale elevilor. În primele etape ale educației, manifestarea unei căi creative comune este complicată doar de lipsa culturii necesare în rândul elevilor.

Cu cât copiii dobândesc mai devreme abilitățile de a demonstra corect, capacitatea de a raționa consecvent, pentru raportul dintre soluția obținută și problema dorită, cu atât comunitatea procesului creativ al oamenilor de știință și al copiilor este dezvăluită. Prin urmare, în raport cu procesul de învățare, creativitatea ar trebui definită ca o formă de activitate umană care vizează crearea de noi valori calitativ pentru el, care sunt de importanță socială, adică importante pentru formarea unei persoane ca subiect social.

Creativitatea există în activitatea de viață a fiecărui copil. Acest lucru este evident deja la vârsta preșcolară, când aproape fiecare copil este implicat în crearea de cuvinte. Începutul creativității apare atât în ​​jocurile copilului, cât și în desenul lui. Este suficient să amintim strălucirea, memorabilă, neobișnuită în ceea ce privește schema de culori și forma obiectelor, desenele copiilor. Dar creativitatea copiilor, adică crearea de către copil a ceva nou în viața lui, nu capătă întotdeauna forme semnificative din punct de vedere social. Și pe măsură ce începe să asimileze formele acceptate social de percepție a lucrurilor și evenimentelor, activitatea sa creatoare se reduce semnificativ. În același timp, pentru unii copii, pofta de artă, de creativitate devine nu un episod trecător, ci un fapt semnificativ al vieții. În același timp, este caracteristic, așa cum arată observațiile copiilor supradotați, că pofta de artă a copilului are un alt caracter.

În acest sens, este extrem de interesant să urmărim calea către creativitatea muzicală a lui P. I. Ceaikovski și N. A. Rimsky-Korsakov în timpul copilăriei lor.

Deci, Ceaikovski în copilărie a perceput muzica înîn primul rând ca o sursă de impact emoțional puternic și acestea au fost primele impresii din copilărie asociate cu muzica.

Fanny Durbach, care a trăit în familia Ceaikovski ca guvernantă, povestește despre micuțul Ceaikovski: „După lecții sau fantezii lungi la pian, venea mereu la ea, mereu nervos și supărat”. Odată ce Ceaikovski au avut oaspeți și toată seara a fost petrecută în divertisment muzical. Când Fanny Durbach a venit la băiatul din creșă, acesta era încă treaz și cu ochii strălucitori, încântat de emoționat, plângea. Întrebat ce se întâmplă cu el, el a răspuns: „O, muzica asta, muzică! Scoate-mă din ea! Îl am aici, aici, a spus băiatul plângând, arătând spre cap, ea mă bântuie.

În ceea ce privește Rimsky-Korsakov, partea emoțională a muzicii nu a jucat aproape niciun rol pentru el în copilărie. A venit la muzică atât din imaginația sa, cât și din capacitatea sa rară de a stăpâni materialul muzical. În memoriile sale despre copilărie, Rimski-Korsakov a scris: „De dragul de a juca, de dragul de a face maimuță, exact în același mod în care am pus și dezasamblat ceasurile, am încercat uneori să compun muzică și să scriu note”.

Astfel, putem întâlni o abordare diferită a artei la o persoană care începe să devină artist.

Ulterior, toate aspectele vieții sale mentale sunt incluse în procesul activității creative. În perioada de dezvoltare a vârstei la viitorul artist, pe baza predispoziției sale naturale, formarea talentului are loc în procesul activității muzicale, adică o persoană care are înclinații naturale de a lucra într-unul sau altul domeniu al artei. își transformă înclinațiile în adevărate abilități creative.

Deci, de exemplu, în procesul de „operare eficientă cu sunete”, scrie S. L. Rubinshtein, „sub influența diferitelor condiții, inclusiv structura de intonație percepută cu sensibilitate a limbii materne, structura muzicală a melodiilor populare și mostrele clasice de creativitate muzicală, o selecție a unui număr mic de „mișcări” muzicale de bază, la care marii muzicieni li se alătură un număr insignifiant de lucrări neselectate, dar regăsite cu bucurie... și este actul principal de formare a abilităților muzicale. .

Astfel, nu instinctele presupuse inerente unei persoane îl fac artist, ci un proces complex de dezvoltare a înclinațiilor sale naturale, însoțit de o transformare a structurii mentale a personalității. În funcție de caracteristicile procesului de dezvoltare a unui individ în creștere, de natura stimulării abilităților și aspirațiilor sale creative, de condițiile de mediu, putem vorbi despre o maturizare mai devreme sau mai târziu a talentului artistului și întruchiparea acestuia în adevărate opere de artă.

Știm bine din biografiile multor artiști remarcabili că dorința de activitate creativă poate apărea la unii într-un stadiu anterior de dezvoltare, în alții ceva mai târziu. Deci, de exemplu, dacă Mozart, Ceaikovski, Lermontov au început să se angajeze în activitate creativă la o vârstă foarte fragedă, atunci Tyutchev, Aksakov au devenit artiști mult mai târziu, deja în anii lor de maturitate.

Procesul de formare a unei persoane ca artist are loc concomitent cu formarea lui ca individualitate umană, cu propria sa atitudine față de valorile culturii și relațiile umane, cu propria sa abordare a fenomenelor înconjurătoare ale vieții. Așa se creează acea viziune individuală asupra lumii, care se reflectă în opera fiecărui artist talentat. Se manifestă în subiectele pe care le iubește, în caracterul interpretării evenimentelor vieții, fenomenelor naturale și comportamentului care îi este specific.

2.3 Etapele realizării unei opere de artă

Identificarea etapelor psihologice ale realizării unei opere de artă este, de fapt, un fel de reconstrucție a acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Știm foarte bine că niciun artist nu este angajat în fixarea în mod special a etapelor muncii sale de creație. Prin urmare, este destul de dificil să recreezi etapele proceselor psihologice care duc în cele din urmă la o operă de artă finalizată.

Creativitatea artistică a diverșilor artiști este caracterizată de o mare diversitate. Această diversitate este generată nu numai de proprietățile și trăsăturile zonei de artă în care lucrează artistul, ci și de particularitățile personalității sale, precum și de natura operei create.

Un lucru este să creezi un cântec sau o sonată în mai multe părți, o nuvelă sau un roman lung; un peisaj mic sau o compoziție mare cu mai multe figuri. În procesele mentale care caracterizează activitatea creatoare a artistului, ne putem întâlni și cu împletirea mai multor etape de lucru, care apar într-o anumită simultaneitate.

În plus, ca urmare a acumulării de experiență creativă, artistul deseori „reduce” actele individuale de activitate creativă. Ele devin mai concise și mai scurte și, prin urmare, sunt mai puțin înțelese în legăturile lor constitutive de către artist. Aceste trăsături ale schimbărilor în fluxul proceselor de gândire complexe contribuie la faptul că artistul poate, într-o stare de mare activitate și ascensiune emoțională, ca instantaneu, să ajungă intuitiv la o decizie creativă importantă.

Cu toate acestea, știm și altceva. Pe parcursul acumulării de experiență creativă, artistul începe să realizeze mai bine care metode de lucru, ce modalități de abordare a sarcinilor creative sunt mai fructuoase și de succes pentru el și, în consecință.

Identificarea etapelor psihologice ale realizării unei opere de artă este, de fapt, o reconstrucție a acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Artistul nu fixează etapele muncii sale de creație.

Concluzie

Când vedem un artist lucrând la un tablou. În fața ochilor noștri, calea spre soluționarea problemei puse de el este adesea deschisă spre studiu. Cu toate acestea, de îndată ce extindem câmpul de observație la întreaga opera a unui anumit artist de-a lungul vieții sale, ideea noastră despre nivelul de maturitate creativă și de competență se schimbă și intră în perspectivă și scop, formând un singur stil cu un structura complexa.

Când luăm în considerare o perioadă întreagă, de exemplu, întreaga istorie a artei în general, dorința noastră de a păstra structura modelelor cât mai simplă va întâlni un obstacol extrem de puternic sub forma unui număr imens de forțe care stau în cale. a dorinței noastre de înțelegere.

Bibliografie

1. Arnheim R. Noi eseuri despre psihologia artei. - M., 1994.
2. Aronovsky M. Experiență în construirea unui model al procesului de creație al compozitorului Probleme metodologice ale istoriei artei moderne. M, 1975.
3. Gracheva L.V. „Educația” sentimentelor Diagnosticarea și dezvoltarea talentului artistic: Colecția. - Sankt Petersburg, 1992.
4. Meylakh B. Psihologia creativității. Întrebări de literatură, 1960, nr. 6.
5. Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola de proiectare. - M., 1970.
6. Psihologia proceselor de creație artistică. - Leningrad, Nauka, 1980.
7. Rozhdestvenskaya N.V. Psihologia creativității artistice. - Punkt-Peterburg, 1995.
8. Rozet I.M. Psihologia fanteziei - Minsk, 1991.
9. Rotenberg V.S. Aspecte psihofiziologice ale studiului creativității Creativitatea artistică: Colecția. - Leningrad, 1982.
10. Runin B.M. Despre psihologia improvizației, psihologia proceselor de creație artistică: Colecția. - Leningrad, 1980.
11. Smolyaninov I.F. Esența omului și umanismul artei. - Leningrad, artist al RSFSR, 1983.

CREATIVITATEA CA TIP SPECIAL DE ACTIVITATE

Conceptul de „creativitate” include următoarele caracteristici:

1. Creativitate - activitate care vizează satisfacerea nevoilor unei persoane în crearea de noi valori spirituale și materiale.

2. Creativitatea este originală în esența sa, deoarece în procesul activității creative sunt folosite noi tehnici, metode și mijloace.

3. Creativitate – combinarea acțiunilor cunoscute pentru a obține un rezultat nou.

4. Creativitatea reflectă realitatea. O persoană aflată în proces de activitate creativă dezvăluie posibilitățile de noi conexiuni în activitatea sa, își extinde și aprofundează cunoștințele despre realitate. Prin urmare, creativitatea este o formă de cunoaștere a realității.

5. Creativitate - procesul de stabilire și rezolvare a sarcinilor nestandard, procesul de rezolvare a diferitelor tipuri de contradicții.

6. Creativitatea este o formă de dezvoltare calitativă a activității.

7. Creativitatea este cea mai înaltă formă de dezvoltare calitativă a unei persoane și este inerentă doar unei persoane.

8. Creativitatea este cel mai înalt tip de activitate umană, ea este primară în raport cu realizarea activităților.

9. Creativitatea acţionează în unitatea principiilor spirituale şi materiale. În această unitate, principiul spiritual precede creativitatea materială. În procesul de creativitate sau gândire spirituală, sunt planificate acțiuni viitoare, a căror materializare se realizează în practică. Gândirea se dezvăluie în două funcții - reflecție și creativitate. Motivul principal al apariției conștiinței - gândirea constă tocmai în transformarea creativă a realității.

10. Creativitate - esența unei persoane, metoda și forma inițiativei sale, autodezvoltarea și autoafirmarea.

11. Creativitatea este o manifestare a legilor și categoriilor dialecticii. Logica dialectică este logica gândirii creative. Dialectică, gândire, practică - toate sunt unite în creativitate.

Esența creativității și legile ei este cunoscută prin structura creativității. În teoria creativității, problema structurii este fundamentală. Dificultățile în identificarea structurii activității creative sunt asociate cu o varietate de tipuri, etape, etape, faze, subordonare și caracteristici ale manifestării creativității.

Creareeste un proces complex din punct de vedere psihologic. Nu se limitează la nicio parte, ci există ca o sinteză a sferelor cognitive, emoționale și voliționale ale conștiinței umane. Creativitatea este strâns legată de trăsăturile de personalitate (caracter, abilități, interese etc.).

Cu toată versatilitatea procesului creativ, imaginația ocupă un loc special în el. Este, parcă, un centru, un focar, în jurul căruia, la figurat vorbind, se înghesuie alte procese și proprietăți psihice, care îi asigură funcționarea. Zborul fanteziei în procesul creativ este asigurat de cunoștințe (obținute prin gândire), susținute de abilități și intenție, însoțite de un ton emoțional. Și toată această totalitate a activității mentale, în care imaginația joacă rolul principal, poate duce la mari descoperiri, invenții, crearea de valori variate în toate tipurile de activitate umană.

Creativitatea este cel mai înalt nivel de cunoaștere. Nu se poate face fără acumularea prealabilă de cunoștințe. Poți descoperi ceva nou doar stăpânind toate cunoștințele deja obținute în acest domeniu.

Creativitatea are principii și etape generale, indiferent de tipul de activitate. În același timp, acest lucru nu exclude regularitățile și etapele caracteristice creativității în cadrul unui anumit conținut.

Etapele procesului creativluate în termeni generali.

1. Nașterea unei idei, a cărei implementare se realizează într-un act creativ.

2. Concentrarea cunoștințelor legate direct și indirect de această problemă, obținând informațiile lipsă.

3. Lucru conștient și inconștient asupra materialului, descompunere și conexiune, enumerarea opțiunilor, perspicacitatea.

4. Verificare și revizuire.

Creativitatea poate fi considerată în două moduri - ca o componentă a oricărei activități și ca o activitate independentă. Există opinia că în orice activitate există un element de creativitate, adică un moment al unei abordări noi, originale, a implementării acesteia. În acest caz, orice etapă a activității poate acționa ca element creativ – de la ridicarea unei probleme până la găsirea unor modalități operaționale de a efectua acțiuni. Când creativitatea are ca scop găsirea unei soluții noi, originale, poate necunoscute anterior, ea capătă statut de activitate și este un sistem complex pe mai multe niveluri. În acest sistem, sunt evidențiate motive specifice, scopuri, metode de acțiune și sunt înregistrate caracteristicile dinamicii lor.

Baza procesului creativ este un mecanism intuitiv, care este determinat de dualitatea rezultatului activității. O parte a rezultatului unei activități, corespunzătoare unui scop stabilit în mod conștient, se numește produs direct, iar cealaltă parte, care nu corespunde scopului și obținută în plus față de o intenție conștientă, se numește produs secundar. Un inconștient, un produs secundar al activității poate duce la o soluție neașteptată, a cărei modalitate nu este realizată. Această soluție se numește intuitivă. Principalele caracteristici ale unei soluții intuitive sunt prezența unei imagini senzuale, integritatea percepției și inconștiența modului în care se obține rezultatul.

În interpretările moderne ale procesului creativ, se acordă multă atenție nu atât principiului activității, cât principiului interacțiunii, deoarece abordarea activității se bazează pe corespondența dintre scop și rezultat, în timp ce creativitatea, dimpotrivă, apare în condiţii de nepotrivire între scop şi rezultat.

Creativitatea este înțeleasă ca o interacțiune în curs de dezvoltare, al cărei mecanism de mișcare are anumite faze de funcționare. Dacă comparăm fazele rezolvării unei probleme creative de către o persoană adultă, dezvoltată mental, cu formarea capacității de a acționa în minte la copii, se dovedește că formele de comportament ale copiilor în stadiile de dezvoltare ale capacității de a acționează în minte sunt similare cu formele de comportament ale adulților în etapele corespunzătoare ale rezolvării unei probleme creative.

1. Faza căutării arbitrare, logice. În această etapă se actualizează cunoștințele necesare pentru rezolvarea unei probleme creative, a cărei soluție nu poate fi obținută direct prin inferență logică din premisele existente. Cercetătorul selectează în mod conștient fapte care contribuie la o soluție eficientă, generalizează și transferă cunoștințele dobândite anterior în condiții noi; emite ipoteze, aplică metode de analiză și sinteză a datelor inițiale. În această etapă, predomină o idee conștientă a rezultatului activității și modalităților de realizare a acesteia.

2. Faza unei decizii intuitive. Această fază se caracterizează printr-o căutare inconștientă a unei modalități de rezolvare a problemelor, care se bazează pe principiul dualității rezultatului acțiunii unei persoane, adică prezența produselor directe (conștiente) și secundare (inconștiente) ale acțiunii. În anumite condiții, un produs secundar poate avea un efect de reglementare asupra acțiunilor umane. Aceste conditii sunt:

Prezența unui produs secundar într-o experiență inconștientă;

Nivel ridicat de motivație de căutare;

Sarcină clar și simplu formulată;

Lipsa automatizării metodei de acțiune.

Necesitatea unei soluții intuitive a problemei apare dacă în etapa anterioară metodele logice alese erau inadecvate pentru rezolvarea problemei și erau necesare alte modalități de atingere a scopului. Nivelul de conștientizare a comportamentului în etapa deciziei intuitive este redus, iar soluția găsită pare neașteptată și spontană.

3. Faza de verbalizare a unei soluții intuitive. Soluția intuitivă a problemei din etapa anterioară a procesului creativ se realizează inconștient. Numai rezultatul (faptul) deciziei este realizat. În etapa de verbalizare a unei soluții intuitive se explică metoda soluției și se realizează formularea verbală a acesteia. Baza pentru înțelegerea rezultatului și a metodei de rezolvare a problemei este includerea unei persoane în procesul de interacțiune (comunicare) cu orice altă persoană, de exemplu, un experimentator, căruia i se descrie procesul de rezolvare a problemei.

4. Faza de formalizare a soluţiei verbalizate. În această etapă, se formulează sarcina de proiectare logică a unei metode de rezolvare a unei noi probleme. Procesul de formalizare a deciziei are loc la nivel conștient.

Fazele procesului creativ sunt considerate niveluri structurale ale organizării mecanismului psihologic al comportamentului, înlocuindu-se unele pe altele în cursul implementării sale. Rezolvarea problemelor creative se realizează prin diverse combinații de niveluri de organizare a mecanismului psihologic al creativității. Criteriul psihologic general al creativității este o modificare a nivelurilor dominante de organizare a mecanismului psihologic al creativității, adică acele niveluri care sunt implicate în procesul de rezolvare a unei probleme creative (enunțarea problemei, alegerea mijloacelor de soluționare etc.) .

Activitatea creativă ia naștere în condițiile rezolvării problemelor creative și orice persoană se poate simți un creator de ceva timp. Cu toate acestea, o analiză psihologică diferențială a comportamentului oamenilor în diverse situații de viață arată că există un astfel de tip de personalitate care folosește modalități originale de a rezolva orice probleme de viață - acesta este tipul de personalitate creativă. Principala caracteristică a unei persoane creative este creativitatea.

Creativitate - calitate integrativă a psihicului uman, care asigură transformări productive în activitatea individului, permițându-vă satisfacerea nevoii de activitate de cercetare. O persoană creativă diferă de ceilalți în mai multe moduri:

- cognitive (sensibilitate ridicată la stimuli subsenzoriali; sensibilitate la neobișnuit, unic, singular; capacitatea de a percepe fenomene într-un anumit sistem, într-un mod complex; memorie pentru evenimente rare; imaginație și fantezie dezvoltate; gândire divergentă dezvoltată ca strategie de generalizare multe soluții la o singură problemă etc.);

- emoțional (excitabilitate emoțională ridicată, depășirea stării de anxietate, prezența emoțiilor stenice);

- motivaționale (nevoia de înțelegere, cercetare, autoexprimare și autoafirmare, nevoia de autonomie și independență);

- comunicativ (inițiativă, tendință de conducere, spontaneitate). Creativitatea ca una dintre activități și creativitatea ca set stabil de caracteristici care contribuie la căutarea unui nou, original, atipic, asigură progresul dezvoltării sociale. La nivelul intereselor publice, creativitatea este într-adevăr considerată ca un mod de viață euristic, dar la nivelul unui grup social, comportamentul unei persoane creative poate fi apreciat ca o activitate care nu este în concordanță cu normele și reglementările adoptate în o anumită comunitate de oameni. Creativitatea poate fi privită ca o formă de comportament care nu este în concordanță cu normele acceptate, dar în același timp nu încalcă prescripțiile legale și morale ale grupului.

Conținutul muncii umane în condiții moderne se măsoară nu numai prin gradul de intensitate, ci și prin nivelul de manifestare a creativității. Mai mult, există o tendință obiectivă - odată cu dezvoltarea societății, intensitatea și cantitatea muncii fizice scade, în timp ce munca intelectuală, creativă crește.Evaluarea muncii și a lucrătorului se schimbă, de asemenea. . Munca creativă și, prin urmare, o persoană care lucrează creativ, capătă o semnificație socială mai mare.

În condițiile moderne, filozofii, sociologii, profesorii, psihologii acordă atenție problemei creativității și personalității creative. S-a dovedit convingător că înclinațiile abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Diferența constă doar în amploarea realizărilor și semnificația lor socială.

Importantă este concluzia științei psihologice și pedagogice că abilitățile creative trebuie dezvoltate încă de la o vârstă fragedă. În pedagogie, se consideră dovedit că, dacă activitatea creativă nu este predată de la o vârstă suficient de fragedă, atunci copilul va suferi daune greu de reparat în anii următori. Prin urmare, creativitatea trebuie predată de la o vârstă fragedă, iar aceasta poate fi predată.

O modalitate obișnuită de a dezvolta abilitățile creative este includerea copiilor în activități creative.

După cum știți, munca principală a copiilor este studiul. Prin urmare, este necesar să facem această lucrare a elevilor creativă.

Din păcate, educația reproductivă domină în școala noastră. Procesul de învățare este adesea transferul de informații de la profesor la elevi. În acest caz, profesorul acționează ca un transmițător de „dispozitive de memorie”. Și elevul reușește cu atât mai bine, cu atât mai exact în lecția următoare reproduce cunoștințele primite în formă terminată.

Cunoștințele și abilitățile dobândite pe cale reproductivă nu sunt aplicate în practică.

În pregătirea muncii, chiar mai mult decât în ​​alte discipline academice, se folosesc metode reproductive de predare. Profesorii recurg rar la rezolvarea problemelor tehnice, folosind problematicitatea, experimentarea tehnică, conversațiile euristice etc. Principiul politehnic al educaţiei necesită o aprofundare semnificativă. În stadiul actual al dezvoltării științei și tehnologiei, pregătirea muncii trebuie aranjată astfel încât studenții nu numai să se familiarizeze cu realizările moderne în tehnologie și producție, ci și să primească cunoștințe generalizate despre acestea, să fie implicați, chiar și în cele mai mici. cale posibilă, în îmbunătățirea producției.

Se poate susține că numai în procesul de învățare la școală, chiar și cel mai creativ, este imposibil să se dezvolte în măsura adecvată trăsăturile de personalitate creative. Avem nevoie de activitate directă, practică, într-o formă specifică de creativitate – tehnică, artistică etc.

Creativitatea tehnică a copiilor a elevilor - cea mai masivă formă de atragere a elevilor către creativitate.

În definirea conceptului„creativitatea tehnică a copiilor” Sunt 2 puncte de vederepedagogic și psihologic.

profesori consideră creativitatea tehnică a copiilor nu doar ca o activitate care vizează familiarizarea elevilor cu lumea diversă a tehnologiei, dezvoltarea abilităților acestora, ci și ca una dintre modalitățile eficienteeducația muncii și educația politică.

Psihologii în creativitatea tehnică a copiilor, se acordă mai multă atenție identificării în timp util a elevilorabilități la un anumit tip de creativitate,nivel stabilit formarea și succesiunea lor de dezvoltare. Cu alte cuvinte, psihologii au importantmetode de diagnosticare corectă a abilităţilor creative elevii care vor ajuta să înțeleagă în ce tip de activitate și în ce condiții elevii se vor putea exprima cel mai productiv.

Ținând cont de punctele de vedere pedagogic și psihologiccreativitatea tehnică a copiilor - acesta este un mijloc eficient de educație, un proces intenționat de învățare și dezvoltare a abilităților creative ale elevilor ca urmare a creării de obiecte materiale cu semne de utilitate și noutate.

Nou în creativitatea tehnică a copiilor este în principal subiectivă. Elevii inventează adesea ceea ce a fost deja inventat, iar produsul fabricat sau decizia luată este nouă doar pentru creatorul său, cu toate acestea, beneficiile pedagogice ale muncii creative sunt de netăgăduit.

Rezultatul activității creative a elevilor -un set de calități ale unei personalități creative:

activitate mentala;

dorința de a dobândi cunoștințe și de a forma abilități pentru a efectua lucrări practice;

independență în rezolvarea sarcinii;

diligenta;

ingeniozitate.

O analiză a cercetării și experienței psihologice și pedagogice ne permite să concluzionam căcreativitate tehnică creează, în primul rând, condiții favorabile pentru dezvoltarea gândirii tehnice a elevilor.

În primul rând , se dezvoltă pe baza gândirii obișnuite, adică. toate componentele constitutive ale gândirii obișnuite sunt inerente gândirii tehnice. De exemplu, una dintre cele mai importante operațiuni ale gândirii obișnuite este comparația. Se pare că fărăgândire de neconceput și tehnică . Același lucru se poate spune despre astfel de operațiuni de gândire caopoziţie, clasificare, analiză, sinteză etc. Caracteristic este doar faptul că operațiunile de gândire enumerate mai sus în activitatea tehnică sunt dezvoltate pe material tehnic.

În al doilea rând, gândirea convenţională creează premise psihofiziologice pentru dezvoltarea gândirii tehnice. Ca urmare a gândirii obișnuite, creierul copilului se dezvoltă, se dobândește sfera lui asociativă, memoria și flexibilitatea gândirii.

Cu toate acestea, aparatul conceptual și figurativ al gândirii obișnuite nu are conceptele și imaginile necesare gândirii tehnice. De exemplu, concepte preluate dintehnologia metalelor, include informații din diverse științe (fizică, chimie etc.)Ele nu sunt un conglomerat mecanic de informații, ci sunt unitatea trăsăturilor esențiale ale unui proces sau fenomen tehnologic, considerate din punctul de vedere al diferitelor științe.

În gândirea tehnică, spre deosebire de gândirea obișnuită, imaginile pe care le operează elevul sunt, de asemenea, semnificativ diferite. Informațiile despre forma unui obiect tehnic, dimensiunile sale și alte caracteristici nu sunt date de imagini gata făcute, ca în gândirea obișnuită, ci de un sistem de semne și linii grafice abstracte -desen. În plus, desenul nu oferă o imagine gata făcută a unui anumit concept,trebuie sa il prezinti singur.

Caracteristicile de mai sus ale gândirii tehnice ne permit să concluzionam că formarea componentelor sale principale ar trebui efectuată nu numai în procesul de învățare, ci și în toate tipurile de lucrări extracurriculare privind creativitatea tehnică.

O atenție deosebită în procesul de creativitate tehnică a elevilor ar trebui acordată formării conceptelor tehnice, reprezentărilor spațiale și capacității de a întocmi și citi desene și diagrame.

În procesul de creativitate tehnică, studenții își îmbunătățesc inevitabil abilitățile în utilizarea echipamentelor și uneltelor mașinii.

Creativitatea tehnică este de o importanță nu mică pentru extinderea orizontului politehnic al școlarilor. În procesul activității tehnice creative, studenții se confruntă cu nevoia de cunoștințe suplimentare despre tehnologie:

♦♦♦ în studiul literaturii speciale;

♦♦♦ familiarizarea cu cea mai recentă tehnologie;

♦♦♦ în sfatul expertului.

Activitatea creativă contribuie la formarea la școlari a unei atitudini transformatoare față de realitatea înconjurătoare. O persoană care nu este implicată într-o activitate creativă își dezvoltă angajamentul față de opiniile și opiniile general acceptate. Aceasta duce la faptul că în activitatea, munca și gândirea sa nu poate depăși ceea ce este cunoscut.

Dacă copiii mici sunt incluși în activități creative, apoi dezvoltă mintea curios, flexibilitatea gândirii, memoria, capacitatea de a evalua, viziunea asupra problemelor, capacitatea de a prevedea și alte calități caracteristice unei persoane cu un intelect dezvoltat.

Una dintre principalele cerințe pedagogice pentru activitatea creativă a elevilor este luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale școlarilor. Fără a lua în considerare particularitățile dezvoltării psihicului copiilor, este imposibil să se coreleze corect scopul, motivele și mijloacele de atingere a scopului.

De mare importanță în activitatea creativă estecontinuitatea procesului creativ.

În dezvoltarea trăsăturilor de personalitate creative, este de mare importanțăproductivitatea muncii creative. De o valoare deosebită este lucrarea vizatăîmbunătățirea producției, îmbunătățirea eficienței echipamentelor etc.

Creare ca spirit al libertății umane; libertatea ca creativitate a spiritului uman; spiritul ca libertatea creativității umane. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, dar poate, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material câteva posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau o concluzie logică, exprimă unele aspecte ale personalității sale în rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Manifestarea creativității în orice sferă a activității umane a făcut posibilă în studiile moderne ale acestei probleme (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) să identifice următoarele tipuri principale:

a) creativitatea științifică, care este direct legată de activitatea de cercetare, de dezvoltarea ideilor științifice, de validitatea și evidența lor logică, de generalizarea experienței oamenilor de știință, de ultimele recomandări pentru dezvoltarea științei etc.;

b) creativitatea artistică, care se concretizează în opere de literatură, muzică, arte plastice etc.;

c) creativitatea tehnică legată de activități constructive și tehnice, de procesul de dezvoltare a inițiativei creative și a independenței, a abilităților tehnice, de formare a deprinderilor și abilităților de raționalizare și inventive, de asigurare a progresului științific și tehnologic al societății.