Imagine artistică- o categorie generală a creativității artistice, o formă de interpretare și dezvoltare a lumii din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic prin crearea de obiecte care influențează estetic. O imagine artistică se mai numește și orice fenomen care este recreat creativ într-o operă de artă. O imagine artistică este o imagine din artă, care este creată de autorul unei opere de artă pentru a dezvălui cât mai pe deplin fenomenul descris al realității. Imaginea artistică este creată de autor pentru dezvoltarea cât mai completă a lumii artistice a operei. În primul rând, prin imaginea artistică, cititorul dezvăluie imaginea lumii, mișcările complot-intrigă și trăsăturile psihologismului în lucrare.

Imaginea artistică este dialectică: combină contemplația vie, interpretarea și evaluarea subiectivă a ei de către autor (și, de asemenea, de către interpret, ascultător, cititor, privitor).

O imagine artistică este creată pe baza unuia dintre mijloace: imagine, sunet, mediu de limbaj sau o combinație a mai multor. Este inseparabilă de substratul material al artei. De exemplu, semnificația, structura internă, claritatea imaginii muzicale sunt în mare măsură determinate de materia naturală a muzicii - calitățile acustice ale sunetului muzical. În literatură și poezie, o imagine artistică este creată pe baza unui mediu de limbaj specific; toate cele trei mijloace sunt folosite în arta teatrală.

În același timp, semnificația unei imagini artistice se dezvăluie doar într-o anumită situație de comunicare, iar rezultatul final al unei astfel de comunicări depinde de personalitatea, scopurile și chiar starea de spirit de moment a persoanei care a întâlnit-o, precum și de cultura specifică căreia îi aparţine. Prin urmare, de multe ori după ce au trecut unul sau două secole de la crearea unei opere de artă, aceasta este percepută într-un mod complet diferit față de contemporanii săi și chiar autorul însuși a perceput-o.

Imagine artistică în romantism

Se caracterizează prin afirmarea valorii inerente a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare.

În poezia rusă, M. Yu. Lermontov este considerat un reprezentant proeminent al romantismului. Poemul „Mtsyri”. Poezia „Sail”

Imagine artistică în suprarealism

Conceptul principal al suprarealismului, suprarealitatea este combinația dintre vis și realitate. Pentru aceasta, suprarealiştii au oferit o combinaţie absurdă, contradictorie, de imagini naturaliste prin colaj. Această direcție s-a format sub marea influență a teoriei psihanalizei a lui Freud. Scopul principal al suprarealiştilor a fost ridicarea spirituală şi separarea spiritului de material. Una dintre cele mai importante valori a fost libertatea, precum și iraționalitatea.

Suprarealismul își are rădăcinile în simbolism și a fost inițial influențat de artiști simboliști precum Gustave Moreau. Celebrul artist al acestei direcții este Salvador Dali.

Întrebarea 27. Cervantes. Don Quijote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), a cărui viață însăși se citește ca un roman, și-a conceput opera ca o parodie a unui roman cavaleresc, iar pe ultima pagină, luându-și rămas bun de la cititor, confirmă că „nu avea altă dorință”. , în afară de a insufla oamenilor o aversiune față de poveștile fictive și ridicole descrise în romanțele cavalerești. Aceasta a fost o sarcină foarte urgentă pentru Spania la începutul secolelor XVI-XVII. Până la începutul secolului al XVII-lea, era cavalerească în Europa a trecut. Cu toate acestea, în secolul care a precedat apariția lui Don Quijote, în Spania au fost publicate aproximativ 120 de romane cavalerești, care au fost cea mai populară lectură din toate categoriile sociale. Mulți filozofi și moraliști s-au pronunțat împotriva pasiunii pernicioase pentru invențiile absurde ale unui gen învechit. Dar dacă „Don Quijote” ar fi fost doar o parodie a unui romantism cavaleresc (cel mai înalt exemplu al genului este „Moartea lui Arthur” de T. Mallory), numele eroului său cu greu ar fi devenit un nume cunoscut.

Cert este că în Don Quijote, scriitorul deja de vârstă mijlocie Cervantes a plecat într-un experiment îndrăzneț cu consecințe și posibilități neprevăzute: el verifică idealul cavaleresc cu realitatea spaniolă contemporană și, ca urmare, cavalerul său rătăcește prin spațiul așa. -numit roman picaresc.

Un roman picaresc, sau picarescul, este o poveste care a apărut în Spania la mijlocul secolului al XVI-lea, pretinzând că este un documentar absolut și descriind viața unui necinstit, a unui escroc, a unui slujitor al tuturor stăpânilor (din spaniolă picaro - un necinstit). , un escroc). În sine, eroul unui roman picaresc este superficial; este purtat în întreaga lume de o soartă nefericită, iar numeroasele sale aventuri pe drumul cel mare al vieții sunt principalul interes al picarescului. Adică, materialul picaresc este realitatea evident scăzută. Idealul înalt al cavalerismului se ciocnește de această realitate, iar Cervantes, ca romancier de un nou tip, explorează consecințele acestei ciocniri.

Intriga romanului este rezumată după cum urmează. Bietul hidalgo de vârstă mijlocie Don Alonso Quijana, un locuitor al unui anumit sat din provincia provincială spaniolă La Mancha, înnebunește după ce a citit romane cavalerești. Închipuindu-se un cavaler rătăcit, pornește în căutarea aventurii pentru a „să eradica tot felul de neadevăruri și în lupta cu tot felul de accidente și pericole pentru a dobândi un nume și onoare nemuritoare”.

el redenumește calul bătrân care urlă Rocinante, se numește Don Quijote din La Mancha, o declară pe țăranca Aldonsa Lorenzo frumoasa sa doamnă Dulcinea din Toboso, ia ca scutier cultivatorul Sancho Panza și în prima parte a romanului face două excursii, confundând hanul cu un castel, atacând morile de vânt, în care vede uriași răi, ridicând picioarele pentru ofensați. Rudele și cei din jur îl văd pe Don Quijote ca pe un nebun, este bătut și umilit, pe care el însuși le consideră nenorociri obișnuite ale unui cavaler rătăcitor. Cea de-a treia plecare a lui Don Quijote este descrisă în a doua parte a romanului, cu un ton mai amar, care se încheie cu recuperarea eroului și moartea lui Alonso Quixana cel Bun.

În Don Quijote, autorul rezumă trăsăturile esențiale ale unui personaj uman: o sete romantică de afirmare a unui ideal, combinată cu naivitatea comică și imprudența. Inima „cavalerului slăbănog, slăbănog și excentric” arde de dragoste pentru umanitate. Don Quijote era cu adevărat impregnat de idealul cavaleresc și umanist, dar în același timp s-a desprins complet de realitate. Martiriul său lumesc decurge din misiunea sa de „corector al minciunii” într-o lume imperfectă; voința și curajul lui se manifestă în dorința de a fi el însuși, în acest sens bătrânul mizerabil hidalgo este unul dintre primii eroi ai erei individualismului.

Nobilul nebun Don Quijote și sensibilul Sancho Panza se completează reciproc. Sancho își admiră stăpânul pentru că vede că Don Quijote se ridică cumva deasupra tuturor celor pe care îi întâlnește, triumfă în el altruismul pur, respingerea a tot ce este pământesc. Nebunia lui Don Quijote este inseparabilă de înțelepciunea sa, comicul din roman este din tragedie, care exprimă plenitudinea viziunii renascentiste asupra lumii.

În plus, Cervantes, subliniind caracterul literar al romanului, îl complică jucându-se cu cititorul. Așadar, în capitolul 9 al primei părți, își transmite romanul drept manuscris al istoricului arab Sid Ahmet Beninhali, în capitolul 38, prin gura lui Don Quijote, preferă domeniul militar decât învățământul și literele frumoase. .

Imediat după publicarea primei părți a romanului, numele eroilor săi au devenit cunoscute de toată lumea, descoperirile lingvistice ale lui Cervantes au intrat în discursul popular.

Din balconul palatului, regele spaniol Filip al III-lea a văzut un student citind o carte din mers și râzând în hohote; regele a sugerat că studentul fie înnebunise, fie citea Don Quijote. Curtenii s-au grăbit să afle și s-au asigurat că studentul a citit romanul lui Cervantes.

Ca orice capodopera literara, romanul lui Cervantes are o lunga si fascinanta istorie a perceptiei, interesanta in sine si din punctul de vedere al aprofundarii interpretarii romanului. În secolul al XVII-lea raționalist, eroul lui Cervantes era văzut ca un tip, deși simpatic, dar negativ. Pentru Epoca Iluminismului, Don Quijote este un erou care încearcă să introducă dreptatea socială în lume cu ajutorul unor mijloace evident nepotrivite. Revoluția în interpretarea „Don Quijote” a fost făcută de romanticii germani, care au văzut în ea un model inaccesibil al romanului. Pentru F. Novalis și F. Schlegel, principalul lucru în ea este manifestarea a două forțe vitale: poezia, reprezentată de Don Quijote, și proza, ale cărei interese sunt protejate de Sancho Panza. Potrivit lui F. Schelling, Cervantes a creat din materialul timpului său povestea lui Don Quijote, care, ca și Sancho, poartă trăsăturile unei personalități mitologice. Don Quijote și Sancho sunt figuri mitologice pentru întreaga omenire, iar istoria morilor de vânt și altele asemenea constituie adevăratele mituri. Tema romanului este realul versus idealul. Din punctul de vedere al lui G. Heine, Cervantes, „fără el însuși să-și dea seama clar, a scris cea mai mare satiră despre entuziasmul uman”.

G. Hegel, ca întotdeauna, a vorbit cel mai profund despre particularitățile psihologiei lui Don Quijote: „Cervantes a făcut și din Don Quijote o natură inițial nobilă, versatilă și înzestrată spiritual. Don Quijote este un suflet care, în nebunia lui, este complet. încrezător în sine și în munca ei sau mai bine zis, nebunia lui constă doar în faptul că este încrezător și rămâne atât de încrezător în sine și în munca sa.Fără această liniște nesăbuită în raport cu caracterul și succesul acțiunilor sale, el nu ar fii cu adevărat romantic; această încredere în sine este cu adevărat grozavă și genială”.

V. G. Belinsky, subliniind realismul romanului, concretețea istorică și tipicitatea imaginilor sale, a remarcat: „Fiecare om este un mic Don Quijote; dar mai ales Don Quijote sunt oameni cu o imaginație de foc, un suflet iubitor, o inimă nobilă. , chiar și o voință și o minte puternice, dar fără rațiune și tact de realitate. În celebrul articol al lui I. S. Turgheniev „Hamlet și Don Quijote” (1860), eroul lui Cervantes a fost interpretat pentru prima dată într-un mod nou: nu ca un arhaist care nu vrea să socotească cu cerințele vremurilor, ci ca un luptător. , un revoluționar. I. S. Turgheniev consideră că sacrificiul de sine și activitatea sunt principalele sale proprietăți. Un astfel de publicism în interpretarea imaginii este caracteristic tradiției ruse. F. M. Dostoievski este la fel de subiectiv, dar mai profund din punct de vedere psihologic în abordarea sa asupra imaginii. Pentru creatorul prințului Mișkin, în imaginea lui Don Quijote, îndoiala iese în prim-plan, aproape zdruncinandu-i credința: „Cel mai fantastic dintre oameni, care a crezut în cel mai fantastic vis imaginabil până la nebunie, cade brusc în îndoială și nedumerire...”

Cel mai mare scriitor german al secolului XX, T. Mann, în eseul său „Călătorie pe mare cu Don Quijote” (1934) face o serie de observații subtile asupra imaginii: „...surpriza și reverența sunt invariabil amestecate cu râsul provocat. prin figura lui grotesc”.

Dar criticii și scriitorii spanioli îl abordează pe Don Quijote într-un mod cu totul special. Iată părerea lui J. Ortega y Gasset: „Introspecții trecătoare despre el au umbrit mințile străinilor: Schelling, Heine, Turgheniev... Revelațiile sunt răutăcioase și inferioare. Don Quijote a fost o curiozitate admirabilă pentru ei; nu era ceea ce era. pentru noi este o problemă a destinului.” M. Unamuno în eseul său „Drumul către mormântul lui Don Quijote” (1906) cântă în el despre Hristosul spaniol, entuziasmul său tragic de singuratic, sortit înfrângerii în avans, și descrie „quijotismul” ca o versiune națională a Creştinism.

La scurt timp după publicarea romanului, Don Quijote a început să trăiască o viață „independentă” față de creatorul său. Don Quijote - eroul comediei lui G. Fielding „Don Quijote in England” (1734); există trăsături ale chijotismului în Domnul Pickwick din „Notele clubului Pickwick” (1836) de C. Dickens, în Prințul Mișkin din „Idiotul” de F. M. Dostoievski, în „Tartarin din Tarascon” (1872) de A. Daudet. „Don Quijote în fustă” este numele dat eroinei romanului lui G. Flaubert Madame Bovary (1856). Don Quijote este primul din galeria de imagini ale marilor individualiști create în literatura Renașterii, la fel cum Don Quijote al lui Cervantes este primul exemplu de gen nou al romanului.

Cuvântul „imagine” (din alt gr. Ochi- aspect, aspect) este folosit ca termen în diverse domenii ale cunoașterii. În filosofie, o imagine este înțeleasă ca orice reflectare a realității; în psihologie, este o reprezentare sau o contemplare mentală a unui obiect în întregime; în estetică – reproducerea integrităţii subiectului într-un anumit sistem de semne. În ficțiune, purtătorul material al imaginilor este cuvânt . A.A. Potebnya în lucrarea sa „Gândire și limbaj” a considerat imaginea ca o reprezentare reprodusă, sensibil dat . Acest sens al termenului „imagine” este relevant pentru teoria literaturii și artei. Imaginea artistică are următoarele proprietăți : are caracter subiect-senzorial, se caracterizează prin integritatea reflectării realităţii; este emoțional, individualizat; vitalitate diferită, relevanță, ambiguitate; poate apărea ca rezultat al ficțiunii creative cu participarea activă a imaginației autorului. Într-o operă de artă există o obiectivitate fictivă, care nu îi corespunde pe deplin în realitate.

Originile teoriei imaginii se află în conceptul antic al mimesis. În perioada nașterii imaginii artistice în activitatea artistului, două etape creative principale : preistoria și istoria creării unei imagini. În prima perioadă de lucru, materialul vital acumulat este concentrat, ideile sunt dezvoltate, imaginile eroilor sunt conturate și așa mai departe. Schițe asemănătoare se găsesc în caietele scriitorilor.Opera literară a unui artist începe în momentul în care ideea lui se realizează în cuvinte. Aici, la a doua etapă de lucru, se cristalizează o imagine care va acționa atât ca un obiect nou, creat în lume, cât și ca o lume nouă. În poezia „Toamna” A.S. Pușkin a prezentat în mod figurat procesul de naștere a imaginilor:

Și uit lumea - și în dulce tăcere

Sunt dulce amânat de imaginația mea,

Și poezia se trezește în mine:

Sufletul este stânjenit de entuziasmul liric,

Tremură și sună și caută, ca într-un vis,

În sfârșit, vărsați manifestare gratuită -

Și apoi un roi invizibil de oaspeți vine la mine,

Vechi cunoștințe, fructele visurilor mele.

Și gândurile din capul meu sunt îngrijorate de curaj,

Și rime ușoare aleargă spre ei,

Și degetele cer un stilou, un stilou pentru hârtie,

Un minut - și versurile vor curge liber.

Imaginea artistică poartă o generalizare, are tipic sens (din gr. Greșeli de tipar amprenta, amprenta). Dacă în realitatea înconjurătoare raportul dintre general și particular poate fi diferit, atunci imaginile artei sunt întotdeauna luminoase: ele conțin o întruchipare concentrată a generalului, esențialului în individ.

În practica creativă, generalizarea artistică îmbracă forme diferite, colorate de emoțiile și aprecierile autorului. Imaginea este întotdeauna expresivă, exprimă atitudinea ideologică și emoțională a autorului față de subiect. Cele mai importante tipuri de evaluare a autorului sunt categoriile estetice, în lumina cărora scriitorul, ca o altă persoană, percepe viața: o poate eroiza, poate expune detalii comice, poate exprima tragedia etc. O imagine artistică este un fenomen estetic, rezultatul înțelegerii de către artist a unui fenomen, procesul de viață într-un mod caracteristic unui anumit tip de artă, obiectivat atât sub forma unei întregi opere, cât și a părților sale individuale.

Imaginea artistică este una dintre cele mai importante categorii de estetică, definind esența artei, specificul acesteia. Arta însăși este adesea înțeleasă ca gândire în imagini și este pusă în contrast cu gândirea conceptuală, științifică, care a apărut într-o etapă ulterioară a dezvoltării umane.

O imagine este fundamental polisemantică (spre deosebire de un concept în știință), întrucât arta gândește în sume de semnificații, iar prezența unei sume de semnificații este o condiție indispensabilă pentru „viața” unei imagini artistice. Este posibilă înțelegerea științifică a unei imagini artistice? Teoretic, conținutul artistic poate fi redus la conținut științific, la un sistem de concepte dezvoltat logic. Dar practic este imposibil și nu este necesar. Avem de-a face cu un abis de sensuri. Cunoașterea unei opere înalt artistice este un proces fără sfârșit. Imaginea este indecompusa. Iar percepția sa nu poate fi decât holistică: ca o experiență a gândirii, ca o esență percepută senzual. Percepția estetică (indivizibilă) este în același timp empatie („Voi vărsa lacrimi peste ficțiune”), co-creare, precum și o abordare a integrității artistice cu ajutorul logicii dialectice științifice.

Astfel, imaginea artistică este o formă concret-senzorială de reproducere și transformare a realității. Imaginea transmite realitatea și în același timp creează o nouă lume fictivă pe care o percepem ca fiind existentă în realitate. „Imaginea este multilaterală și multicomponentă, incluzând toate momentele transformării reciproce organice a realului și a spiritualului; printr-o imagine care leagă subiectivul cu obiectivul, esenţialul cu posibilul, individul cu generalul, idealul cu realul, se dezvoltă acordul tuturor acestor sfere opuse ale fiinţei, armonia lor atotcuprinzătoare” (Enciclopedică literară). Dicţionar, 1987).

Vorbind de imagini artistice, se referă la imaginile eroilor, personajele operei, în primul rând oameni. Totuși, conceptul de imagine artistică include adesea și diverse obiecte sau fenomene descrise într-o operă. Unii savanți protestează împotriva unei înțelegeri atât de ample a imaginii artistice, considerând că este greșit folosirea unor concepte precum „imaginea unui copac” (frunză în „Adio mamei” de V. Rasputin sau stejar în „Războiul și pacea” de L. Tolstoi) , „imaginea poporului” (inclusiv același roman epic al lui Tolstoi). În astfel de cazuri, se propune să vorbim despre detaliul figurat pe care îl poate fi un copac și despre ideea, tema sau problema oamenilor. Și mai dificil este cazul imaginii animalelor. În unele lucrări cunoscute („Kashtanka” și „White-brown” de A. Cehov, „Strider” de L. Tolstoi), animalul apare ca un personaj central, a cărui psihologie și viziune asupra lumii sunt reproduse în detaliu. Și totuși există o diferență fundamentală între imaginea unei persoane și imaginea unui animal, care nu permite, în special, să o analizăm serios pe aceasta din urmă, deoarece există deliberare în imaginea artistică în sine (lumea interioară a unui animal). se caracterizează prin concepte legate de psihologia umană).

Care sunt clasificările imaginilor artistice? Aceasta este o întrebare destul de ambiguă. În clasificarea tipologică tradițională (V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov), în funcție de natura generalizării, imaginile artistice sunt împărțite în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi, arhetipuri și imagini-simboluri.

Individual imaginile se caracterizează prin originalitate, originalitate. Ele sunt de obicei produsul imaginației scriitorului. Imaginile individuale se găsesc cel mai adesea printre romantici și scriitorii de science fiction. Așa sunt, de exemplu, Quasimodo din Catedrala Notre Dame a lui V. Hugo, Demonul din poetul M. Lermontov cu același nume, Woland din Maestrul și Margarita de M. Bulgakov.

Caracteristică imaginea, spre deosebire de individ, se generalizează. Conține trăsături comune ale caracterelor și moravurilor inerente multor oameni dintr-o anumită epocă și sferelor sale sociale (personaje din „Frații Karamazov” de F. Dostoievski, piese de teatru
A. Ostrovsky, „The Forsyte Sagas” de J. Galsworthy).

Tipic imaginea este cel mai înalt nivel al imaginii caracteristice. Tipic este cel mai probabil, ca să spunem așa, exemplar pentru o anumită epocă. Reprezentarea imaginilor tipice a fost unul dintre obiectivele principale, precum și realizările, ale literaturii realiste a secolului al XIX-lea. Este suficient să ne amintim de părintele Goriot și Gobsek Balzac, Anna Karenina și Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary
G. Flaubert și alții.Uneori, atât semnele socio-istorice ale epocii, cât și trăsăturile universale ale caracterului uman ale unui anumit erou (așa-numitele imagini eterne) pot fi surprinse într-o imagine artistică - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, tartuf...

Imagini-motiveși topoi depășește caracterele individuale. O imagine-motiv este o temă care se repetă constant în opera unui scriitor, exprimată în diverse aspecte prin variarea elementelor sale cele mai semnificative („satul Rusia” de S. Yesenin, „Frumoasa Doamnă” de A. Blok).

Topos (gr. topos- loc, localitate, scrisori. sensul - „loc comun”) denotă imagini comune și tipice create în literatura unei întregi epoci, a unei națiuni, și nu în opera unui autor individual. Un exemplu este imaginea „omului mic” din opera scriitorilor ruși - de la A. Pușkin și N. Gogol la M. Zoșcenko și A. Platonov.

Recent, în știința literaturii, conceptul este foarte utilizat. "arhetip" (din greacă arche - început și greșeli de scriere - imagine). Pentru prima dată acest termen se găsește printre romanticii germani la începutul secolului al XIX-lea, însă, opera psihologului elvețian C. Jung (1875–1961) i-a oferit o viață adevărată în diverse domenii ale cunoașterii. Jung a înțeles „arhetipul” ca pe o imagine universală, transmisă inconștient din generație în generație. Cel mai adesea, arhetipurile sunt imagini mitologice. Acesta din urmă, potrivit lui Jung, a „umplut” literalmente întreaga umanitate, iar arhetipurile se cuibăresc în subconștientul unei persoane, indiferent de naționalitatea, educația sau gusturile sale. „Ca medic”, a scris Jung, „a trebuit să scot în evidență imaginile mitologiei grecești în iluziile negrilor de rasă pură”.

Scriitorii străluciți („vizionari”, în terminologia lui Jung) nu numai că poartă aceste imagini în ei înșiși, ca toți oamenii, dar sunt și capabili să le producă, iar reproducerea nu este o simplă copie, ci este plină de conținut nou, modern. În acest sens, K. Jung compară arhetipurile cu albiile râurilor uscate, care sunt întotdeauna gata să fie umplute cu apă nouă. Conceptul de arhetip Jung include nu numai imagini ale eroilor mitologici, ci și simboluri universale - foc, cer, casă, drum, grădină etc.

Într-o mare măsură, termenul utilizat pe scară largă în critica literară este aproape de înțelegerea jungiană a arhetipului. "mitologem" (în literatura engleză - „mytheme”). Acesta din urmă, ca un arhetip, include atât imagini mitologice, cât și intrigi mitologice sau părți ale acestora.

O mare atenţie în critica literară se acordă problemei corelării imaginii şi simbol . Această problemă a fost stăpânită în Evul Mediu, în special de Toma d'Aquino (secolul XIII). El credea că imaginea artistică ar trebui să reflecte nu atât lumea vizibilă, cât să exprime ceea ce nu poate fi perceput de simțuri. Astfel înțeleasă, imaginea s-a transformat de fapt într-un simbol. În înțelegerea lui Toma d’Aquino, acest simbol a fost menit să exprime în primul rând esența divină. Mai târziu, printre poeții simboliști ai secolelor XIX-XX, imaginile simbolice au putut avea și conținut pământesc („ochii săracilor” în
S. Baudelaire, „ferestrele galbene” ale lui A. Blok). Imaginea artistică nu trebuie să fie „secătă” și divorțată de realitatea obiectivă, senzuală, așa cum a proclamat Toma d’Aquino. Străinul lui Blok este un exemplu de simbol magnific și în același timp o imagine vie plină de sânge, perfect înscrisă în „obiectivul”, realitatea pământească.

Recent, criticii literari au acordat multă atenție structurii imaginii artistice, bazată pe înțelegerea omului ca ființă socială și mentală, bazată pe caracteristici ale conștiinței personalității . Aici se bazează pe cercetări în filozofie și psihologie (Freud, Jung, Fromm).

Celebrul critic literar V.I. Tyupa („Analiza unui text literar”) consideră că într-o lucrare imaginea unei persoane este o reproducere a conștiinței sale, sau mai degrabă, un anumit tip de conștiință, mentalitate. Așadar, el consideră, de exemplu, „Micile tragedii” ale lui Pușkin ca o ciocnire dramatică a conștiințelor, a diferitelor moduri de gândire, a viziunilor asupra lumii, a pozițiilor valorice. În aceeași ordine de idei este analizat „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov. Toți eroii din ciclul lui Pușkin de „Mici tragedii” corespund a trei tipuri de conștiință: fie autoritar-rol , sau solitar , sau convergent . Aici, Tyupa se bazează pe studiul lui Teilhard de Chardin despre Fenomenul omului.

Om joc de rol tip de conștiință pornește dogmatic din ordinea mondială - una și singura. Acesta este un tip de conștiință patriarhală (Alber, Salieri, Leporello, Comandant, Donna Anna, Don Carlos, Mary, Preot, Valsingam). Conștiința autoritară împarte participanții la ordinea mondială în „noi” și „ei” și nu cunoaște categoria „celălalt”, nu cunoaște individualitatea non-rol.

solitar Conștiința (romantică) vede o lume specială în personalitatea persoanei. Nu este legat de interdicții și reglementări morale, este demonic în libertatea sa de a depăși orice graniță. În domeniul conștiinței solitare se formează propria lor lume, izolată, suverană, toate celelalte personalități apar nu ca subiecte de conștiințe egale, ci ca obiecte de gândire ale unui „eu” singuratic (Baron, Salieri, Don Guan, Laura, Valsingam). ). Variante ale conștiinței solitare sunt varietatea ei introvertită, „subterană” (baron zgârcit) și cea extrovertită, „napoleonică” (Don Guan). Atât jocul de rol autoritar, cât și conștiința solitară sunt în mod inerent tipuri monologice de conștiință, sunt antagoniste. Este posibilă și evoluția de la un tip de conștiință la altul, lucru pe care îl observăm în exemplul imaginii lui Salieri. De la viziunea autoritară asupra lumii a unui preot, un slujitor al muzicii, el evoluează la poziția unui invidios izolat în interior, care și-a pierdut încrederea în adevărul suprem.

Convergent(convergență – convergență, divergență – divergență) conștiința este dialogică în esența ei, este capabilă de empatie cu „Eul” altcuiva. Așa este Mozart, „eu” lui nu se gândește la sine în afara corelației cu „tu”, cu o personalitate originală celălalt al lui(când celălalt este perceput ca al său). Teilhard de Chardin scrie: „Pentru a fi complet tu însuți, trebuie să mergi... în direcția convergenței cu toți ceilalți, spre celălalt. Apogeul nostru... nu individualitatea noastră, ci personalitatea noastră; iar aceasta din urmă o putem găsi... doar unindu-ne între noi. Putem spune că perspectiva conștiinței convergente, personificată de Mozart, se deschide către o conștiință solitară ca urmare a rupturii sale cu autoritarismul. Dar Salieri al lui Pușkin se oprește la jumătate și nu face acel pas de la monologism la dialogism, ceea ce se dovedește dintr-o dată a fi posibil pentru Don Juan. În final, „demonismul” lui este zdrobit, el apelează la Dumnezeu și la Donna Anna, simbolul virtuții găsit în chipul ei.

Albert Albert

Duce Duce

Salieri Salieri Mozart

Leporello Don Guan

Comandantul Laura

Donna Anna

Don Carlos

preot tânăr

Mary Louise

Walsingam Walsingam Walsingam

O astfel de abordare a înțelegerii unui personaj se dovedește uneori a fi destul de productivă pentru înțelegerea conceptului de personalitate creat de autor în lucrare.

Volkov, I.F. Teoria literaturii: manual. indemnizatie / I.F. Volkov. - M., 1995.

Teoria literaturii: în 3 vol. - M., 1964.

Fundamentele criticii literare: manual. indemnizatie / V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov. - M., 2000.

Fedotov, O.I. Fundamentele teoriei literaturii: manual. indemnizație: la ora 2 /
O.I. Fedotov. - M., 1996.

Khalizev, V.E. Teoria literaturii / V.E. Khalizev. - M., 2002.

Imagine artistică: definiții, structură, tipologia imaginilor artistice. Dependența imaginilor de tipul literaturii.

Imagine: semn - alegorie - simbol - arhetip - mit. Etape de generalizare a imaginilor.

Conceptul de tipic.

Particularitatea formei literare, figurativitatea și expresivitatea acesteia.

Literatură și folclor.

Opera literară: unitatea artistică a sistemului figurativ.

Conceptul de formă și conținut în filosofie și literatură.

Unitatea de formă și conținut într-o operă literară.

Tehnica artistică și principiul de viață al autorului în forma și conținutul unei opere literare.

Întrebarea 1. Imagine artistică: definiții, structură, tipologia imaginilor artistice. Dependența imaginilor de tipul literaturii

Imaginea ca metodă de cunoaştere artistică a lumii

În artă, conducerea este imaginea. În literatură, aceasta este o imagine VERBALĂ.

Diferite științe cunosc lumea. Oamenii de știință descriu lumea cu diferite mijloace ale științelor lor: formule (formula punte), numere (g = 9,8), teoreme (teorema lui Pitagora), axiome, legi (trei legi ale lui Newton, trei legi ale dialecticii), tabele (Mendeleev), teorii (Teoria relativității), etc.

Arta cunoaște și lumea - externă și internă. Amintiți-vă ce spunea Kant despre interesul etern al omului pentru lume: „Două lucruri nu vor înceta să uimească omenirea: cerul înstelat deasupra capului meu și legea morală din mine”).

Artist înfățișează lumea pe care o cunoaște (atât externă, cât și internă) cu ajutorul imaginilor. În plus, artistul exprimă atitudinea lor față de această lume cu ajutorul imaginilor. În consecință, în arta literaturii, particularitatea cunoașterii lumii cu ajutorul imaginilor se exprimă ca în ea figurativitate, iar în ea expresivitate.

În științe umaniste și economie, savanții dovedi că starea oamenilor s-a îmbunătățit sau s-a înrăutățit. Artistii spectacol cum trăiesc oamenii și expres relația lor cu viața oamenilor.

Dar ambele – atât savantul, cât și artistul – într-un fel CONSULTA!

Oamenii de știință arată ce a fost, ce este, ce poate fi.

Artistul arată ce SE ÎNTÂMPLĂ întotdeauna, ce a fost, este și va fi mereu.

Senzațiile și conștiința noastră sunt doar o imagine a lumii exterioare. Conform legilor materialismului, afișat nu poate exista fără afișat, dar al doilea există independent de primul și de afișare (adică, în literatură, afișat există indiferent de autor).

Amintiți-vă mai detaliat: trei etape ale cunoașterii (percepție - gândire - practică) și trei legi ale dialecticii (negație - tranziție - contrarii) - NB: scrieți, ce rost are?

Imagine = combinație de obiect și subiect. Subiect în literatură = atât autor, cât și cititor.

Multe definiții ale IMAGINII ARTISTICE:

O imagine este o VIZIUNE a unui OBIECT

Imaginea este rezultatul nu percepției senzoriale (etapa 1 a cunoașterii), și nu al gândirii abstracte (etapa a 2-a a cunoașterii), ci ambele împreună și chiar + practică.

Imaginea este întotdeauna specifică și singulară. În artă - într-o imagine - o imagine, este imposibil, ca și în știință, să transmită generalul într-o formă generală.

O imagine este o imagine vie a vieții, care transmite generalul în concret și individual.

În artă - în imagine - nu poate exista deloc o persoană (ca, de exemplu, în anatomie), fiecare imagine a unei persoane va fi unică.

Imaginea este un produs al relației dintre obiect și subiect

O imagine este ceva sub forma în care un artist în orice formă de artă își transmite cunoștințele despre lume.

O imagine este un mod de a reflecta și de a cunoaște realitatea

O imagine este întotdeauna o traducere a sensului

Trăsături caracteristice ale imaginilor artistice:

Imaginea se formează pe pământul profund al realității, viața stabilită istoric a oamenilor

Ideea nu poate fi în afara imaginii artistice

Limbajul artistic este construit pe o fundație formată din imagini

Imaginea leagă două lumi antagonice prin saltul ecvestru al imaginației

O imagine este un schimb de formă și scop între obiecte și idei ale naturii.

Inspirația dă imaginea, dar îmbracă observarea cuvântului.

Imaginația dă naștere imaginilor cauzate de obiecte reale.

O imagine este o analogie plastică a obiectelor reale vizibile și a senzațiilor senzuale, este inspirație, iubire, credință.

Imagine artistică literară - este o imagine creată de cuvânt. Materialul literar este limbajul.

Modalități de a crea imagini - personaje:

Prototip istoric (eseul lui Gorki „Lenin”)

Sinteza prototipurilor reale, când o trăsătură este luată de la mulți oameni de același tip („Căsătoria” de Gogol)

- „primul venit” ca prototip (Turgheniev și-a văzut imaginile cu oameni, dar fără fețe, până când „a întâlnit o față”)

Tipologia imaginilor

eu. Tipuri de imaginiprin straturi de limbaj artistic

1) Cuvânt figurativ (vocabular poetic sau artistic)

2) Imagine - trop (semantică poetică)

3) Imagine - figură (sintaxă poetică)

4) Imagine - sunet (fonetică poetică)

І І . Tipuri de imagini în formă - în ordinea crescătoare a încărcării semantice:

Imagine - detaliu

imaginea este un lucru

Imagine - peisaj

Imagine - interior

Imagine - imagine

imaginea animală

Imaginea unei opere literare

Imaginea este un simbol

Imagine - arhetip

Imagine - idee

Imagine - experiență

ІІ І . Tipuri de imagini în funcție de conținut- sunt doar imagini ale oamenilor, dispuse în ordine crescătoare de generalizare a imaginilor, în timp ce fiecare dintre ele păstrează concretețe și singularitate, individualitate:

O imagine este un personaj, un protagonist - aceste imagini sunt neutre, egale, sunt ca toți ceilalți, ca oricare dintre noi

Caracter literar - un set de calități mentale, emoționale, efective-practice și fizice ale unei persoane

Tip = caracter tipic este o imagine, în forma individuală a căreia se dezvăluie esența sau trăsăturile esențiale ale unui fenomen, timp, grup social, oameni etc.

Eroul este un personaj tipic pozitiv (sau, conform unei alte școli literare, tot unul negativ).

І V. Tipuri de imagini în funcție de tipul literaturii:

epic

Liric

dramatic

V. Clasificarea imaginilor prin generalizare

Imagine (în sensul restrâns al cuvântului)

Alegorie

Interpretarea imaginii (de către cititori, critici, critici literari) va rămâne întotdeauna în urma conținutului ei artistic real, a sensului artistic, a semnificației artistice.

Dați exemple din literatura de specialitate pe un tip al fiecărei imagini din toate aceste clasificări (tipuri de imagini după limbă, după formă, după conținut, prin generalizare) - NB

Arta poetică este gândirea în imagini. Imaginea este elementul cel mai important și direct perceput al unei opere literare. Imaginea este punctul central al conținutului ideologic și estetic și al formei verbale a întruchipării sale.

Termenul „imagine artistică” este de origine relativ recentă. A fost folosit pentru prima dată de J. W. Goethe. Cu toate acestea, problema imaginii în sine este una dintre cele antice. Începutul teoriei imaginii artistice se găsește în doctrina lui Aristotel despre „mimesis”. Termenul „imagine” a fost utilizat pe scară largă în critica literară după publicarea lucrărilor lui G. W. F. Hegel. Filosoful scria: „Putem desemna o reprezentare poetică ca fiind figurativă, deoarece ne pune în fața ochilor, în loc de o esență abstractă, realitatea ei concretă”.

G. V. F. Hegel, reflectând asupra relației artei cu idealul, a decis problema impactului transformator al creativității artistice asupra vieții societății. „Prelegerile de estetică” conţin o teorie detaliată a imaginii artistice: realitate estetică, măsură artistică, conţinut ideologic, originalitate, unicitate, valabilitate generală, dialectica conţinutului şi formei.

În critica literară modernă, imaginea artistică este înțeleasă ca reproducerea fenomenelor vieții într-o formă concretă, individuală. Scopul și scopul imaginii este de a transmite generalul prin individ, nu imitând realitatea, ci reproducând-o.

Cuvântul este principalul mijloc de creare a unei imagini poetice în literatură. Imaginea artistică dezvăluie vizibilitatea unui obiect sau fenomen.

Imaginea are următorii parametri: obiectivitate, generalizare semantică, structură. Imaginile obiectelor sunt statice și descriptive. Acestea includ imagini cu detalii, circumstanțe. Imaginile semantice sunt împărțite în două grupe: individuale - create de talentul și imaginația autorului, reflectă tiparele de viață într-o anumită epocă și într-un anumit mediu; și imagini care depășesc granițele erei lor și capătă o semnificație umană universală.

Imaginile care depășesc domeniul de aplicare al lucrării și adesea dincolo de limitele lucrării unui scriitor includ imagini care sunt repetate într-un număr de lucrări ale unuia sau mai multor autori. Imaginile caracteristice unei întregi epoci sau națiuni, precum și imaginile-arhetipuri, conțin cele mai stabile „formule” ale imaginației umane și autocunoașterii.

Imaginea artistică este legată de problema conștiinței artistice. Atunci când se analizează o imagine artistică, trebuie avut în vedere faptul că literatura este una dintre formele conștiinței sociale și un fel de activitate umană practic-spirituală.

Imaginea artistică nu este ceva static, se remarcă printr-un caracter procedural. În diferite epoci, imaginea este supusă anumitor cerințe specifice și de gen care dezvoltă tradiții artistice. În același timp, imaginea este un semn al unei individualități creative unice.

O imagine artistică este o generalizare a elementelor realității, obiectivate în forme percepute senzual, care sunt create după legile tipului și genului acestei arte, într-o anumită manieră creativă individuală.

Subiectiv, individual și obiectiv sunt prezente în imagine într-o unitate inseparabilă. Realitatea este materialul de cunoscut, sursa faptelor și senzațiilor, explorând pe care persoana creatoare se studiază pe sine și lumea, întruchipează ideile sale ideologice, morale despre real și propriul în operă.

Imaginea artistică, reflectând tendințele vieții, este în același timp o descoperire originală și crearea de noi sensuri care nu existau înainte. Imaginea literară se corelează cu fenomenele vieții, iar generalizarea conținută în ea devine un fel de model pentru înțelegerea de către cititor a propriilor probleme și conflicte ale realității.

O imagine artistică holistică determină și originalitatea lucrării. Personajele, evenimentele, acțiunile, metaforele sunt subordonate în conformitate cu intenția originală a autorului, iar în intriga, compoziția, conflictele principale, tema, ideea operei exprimă natura atitudinii estetice a artistului față de realitate.

Procesul de creare a unei imagini artistice, în primul rând, este o selecție strictă a materialului: artistul ia cele mai caracteristice trăsături ale descrisului, aruncă totul la întâmplare, dând dezvoltare, mărind și ascuțind anumite caracteristici pentru o claritate completă.

V. G. Belinsky scria în articolul „Literatura rusă în 1842”: „Acum „idealul” este înțeles nu ca o exagerare, nu o minciună, nu o fantezie copilărească, ci un fapt al realității, așa cum este; ci un fapt nedescărcat din realitate, ci purtat prin fantezia poetului, luminat de lumina unui sens general (și nu excepțional, particular și accidental), ridicat într-o perlă a conștiinței și, prin urmare, mai asemănătoare cu sine, mai fidelă. în sine decât cea mai servilă copie cu fidelitate originalului său. Deci, într-un portret realizat de un mare pictor, o persoană seamănă mai mult cu ea însăși decât chiar și reflectarea lui într-un dagherotip, pentru că marele pictor cu trăsături ascuțite a scos în evidență tot ceea ce pândește în interiorul unei astfel de persoane și care, poate, este un secret pentru această persoană însuși.”

Persuasivitatea unei opere literare nu se reduce și nu se limitează la fidelitatea reproducerii realității și a așa-numitului „adevăr al vieții”. Este determinată de originalitatea interpretării creative, de modelarea lumii în forme, a cărei percepție creează iluzia înțelegerii fenomenului omului.

Imaginile artistice create de D. Joyce și I. Kafka nu sunt identice cu experiența de viață a cititorului, este greu de citit ca o coincidență deplină cu fenomenele realității. Această „nonidentitate” nu înseamnă o lipsă de corespondență între conținutul și structura operelor scriitorilor și ne permite să spunem că imaginea artistică nu este un original viu al realității, ci este un model filozofic și estetic al lumii. si omul.

În caracterizarea elementelor imaginii, posibilitățile lor expresive și picturale sunt esențiale. Prin „expresivitate” ar trebui să se înțeleagă orientarea ideologică și emoțională a imaginii, iar prin „pictorialitate” - ființa sa senzuală, care transformă starea subiectivă și evaluarea artistului în realitate artistică. Expresivitatea imaginii artistice este ireductibilă la transferul experiențelor subiective ale artistului sau eroului. Exprimă semnificația anumitor stări sau relații psihologice. Figurativitatea imaginii artistice vă permite să recreați obiecte sau evenimente în claritate vizuală. Expresivitatea și figurativitatea unei imagini artistice sunt inseparabile în toate etapele existenței sale - de la ideea inițială până la percepția lucrării finalizate. Unitatea organică a figurativității și expresivității este pe deplin legată de sistemul-image integral; elementele-imagini separate nu sunt întotdeauna purtătoare ale unei astfel de unități.

Trebuie remarcate abordările socio-genetice și epistemologice ale studiului imaginii. Primul stabilește nevoi și cauze sociale care dau naștere unui anumit conținut și funcții ale imaginii, iar al doilea analizează corespondența imaginii cu realitatea și este asociat cu criteriile de adevăr și veridicitate.

Într-un text literar, conceptul de „autor” este exprimat în trei aspecte principale: un autor biografic, despre care cititorul îl cunoaște ca scriitor și persoană; autorul „ca întruchipare a esenței operei”; imaginea autorului, asemănătoare altor imagini-personaje ale operei, este subiect de generalizare personală pentru fiecare cititor.

Definiția funcției artistice a imaginii autorului a fost dată de V. V. Vinogradov: „Imaginea autorului nu este doar un subiect de vorbire, de cele mai multe ori nici nu este numită în structura lucrării. Aceasta este o întruchipare concentrată a esenței operei, unind întregul sistem de structuri de vorbire ale personajelor în relația lor cu naratorul, naratorul sau naratorii și prin ele fiind focarul ideologic și stilistic, focalizarea întregului.

Este necesar să se facă distincția între imaginea autorului și a naratorului. Naratorul este o imagine artistică deosebită inventată de autor, ca toți ceilalți. Are același grad de convenționalitate artistică, motiv pentru care identificarea naratorului cu autorul este inacceptabilă. Într-o lucrare pot fi mai mulți naratori, iar acest lucru dovedește încă o dată că autorul este liber să se ascundă „sub masca” unuia sau altuia narator (de exemplu, mai mulți naratori din „Poveștile lui Belkin”, în „Un erou al timpului nostru”. "). Imaginea naratorului din romanul lui F. M. Dostoievski „Demonii” este complexă și cu mai multe fațete.

Stilul narativ și specificul genului determină imaginea autorului în operă. După cum scrie Yu. V. Mann, „fiecare autor apare în razele genului său”. În clasicism, autorul unei ode satirice este un acuzator, iar într-o elegie, un cântăreț trist, în viața unui sfânt, un hagiograf. Când așa-numita perioadă a „poeticii genului” se încheie, imaginea autorului capătă trăsături realiste, capătă un sens emoțional și semantic extins. „În loc de una, două, mai multe culori, există multicolorul lor pestriț și iridescent”, spune Yu. Mann. Apar digresiuni autoriale - așa se exprimă comunicarea directă a creatorului operei cu cititorul.

Formarea genului romanului a contribuit la dezvoltarea naratorului-imagine. În romanul baroc, naratorul acționează anonim și nu caută contactul cu cititorul; în romanul realist, autorul-naratorul este un erou cu drepturi depline al operei. În multe feluri, personajele principale ale lucrărilor exprimă conceptul autorului despre lume, întruchipează experiențele scriitorului. M. Cervantes, de exemplu, scria: „Cititor inactiv! Poți să crezi fără jurământ, așa cum aș vrea ca această carte, rodul înțelegerii mele, să fie culmea frumuseții, grației și chibzuirii. Dar nu stă în puterea mea să anulez legea naturii, potrivit căreia fiecare ființă vie dă naștere unui soi propriu.

Și totuși, chiar și atunci când eroii operei sunt personificarea ideilor autorului, ei nu sunt identici cu autorul. Chiar și în genurile de confesiune, jurnal, note, nu ar trebui să se caute adecvarea autorului și a eroului. Condamnarea lui J.-J. Rousseau că autobiografia, o formă ideală de introspecție și explorare a lumii, a fost pusă sub semnul întrebării de literatura secolului al XIX-lea.

Deja M. Yu. Lermontov se îndoia de sinceritatea confesiunilor exprimate în confesiune. În prefața Jurnalului lui Pechorin, Lermontov scria: „Mărturisirea lui Rousseau are deja dezavantajul că a citit-o prietenilor săi”. Fără îndoială, fiecare artist se străduiește să facă imaginea vie, iar intriga captivantă, prin urmare, urmărește „o dorință zadarnică de a trezi participarea și surprinderea”.

A. S. Pușkin a negat în general necesitatea mărturisirii în proză. Într-o scrisoare către P. A. Vyazemsky referitoare la notele pierdute ale lui Byron, poetul a scris: „El (Byron) a mărturisit în poemele sale, involuntar, purtat de plăcerea poeziei. În proză cu sânge rece, el ar minți și viclean, acum încercând să-și arate sinceritatea, acum defăimindu-și dușmanii. S-ar fi prins, ca și Rousseau, și acolo ar triumfa iar răutatea și calomnia... Nu iubești pe nimeni atât de mult, nu cunoști pe nimeni la fel de bine ca tine. Subiectul este inepuizabil. Dar e greu. Este posibil să nu minți, dar să fii sincer este o imposibilitate fizică.”

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Imaginea artistică este una dintre cele mai importante categorii de estetică, definind esența artei, specificul acesteia. Arta însăși este adesea înțeleasă ca gândire în imagini și este în contrast cu gândirea conceptuală care a apărut într-o etapă ulterioară a dezvoltării umane. Ideea că inițial oamenii gândeau în imagini concrete (altfel pur și simplu nu știau cum) și că gândirea abstractă a apărut mult mai târziu a fost dezvoltată de G. Vico în cartea „Foundations of a New Science of the General Nature of Nations” (1725) . „Poeții”, a scris Vico, „obișnuiau să formeze un poetic (figurativ. - Ed.) vorbire, alcătuind idei frecvente... iar popoarele care au apărut ulterior au format discurs în proză, combinând în fiecare cuvânt individual, ca într-un singur concept generic, acele părți care fuseseră deja compuse din vorbire poetică. De exemplu, din următoarea frază poetică: „Îmi fierbe sângele în inima”, popoarele au făcut un singur cuvânt „mânie”.

Gândirea arhaică, sau mai degrabă, reflectarea figurativă și modelarea realității, a supraviețuit până în prezent și este principala în creativitatea artistică. Și nu numai în creativitate. „Gândirea” figurativă formează baza viziunii umane asupra lumii, în care realitatea este reflectată figurativ și fantastic. Cu alte cuvinte, fiecare dintre noi aduce o parte din imaginația sa în imaginea lumii pe care o prezintă. Nu este o coincidență că cercetătorii în psihologia profundă de la Z. Freud la E. Fromm au subliniat atât de des apropierea viselor și a operelor de artă.

Astfel, imaginea artistică este o formă concret-senzorială de reproducere și transformare a realității. Imaginea transmite realitatea și în același timp creează o nouă lume fictivă pe care o percepem ca fiind existentă în realitate. „Imaginea este multifață și multicomponentă, incluzând toate momentele transformării reciproce organice a realului și a spiritualului; prin imaginea care leagă subiectivul cu obiectivul, esențialul cu posibilul, individul cu generalul, idealul cu realul, se dezvoltă acordul tuturor acestor sfere opuse ale ființei, armonia lor atotcuprinzătoare”.

Vorbind de imagini artistice, se referă la imaginile eroilor, ale personajelor operei și, bineînțeles, în primul rând, ale oamenilor. Și este corect. Totuși, conceptul de „imagine artistică” include adesea și diverse obiecte sau fenomene descrise în lucrare. Unii oameni de știință protestează împotriva unei înțelegeri atât de ample a imaginii artistice, considerând greșit folosirea unor concepte precum „imaginea unui copac” (frunză în „Adio Matera” de V. Rasputin sau stejar în „Război și pace” de L. Tolstoi), „imaginea poporului” (inclusiv același roman epic al lui Tolstoi). În astfel de cazuri, se propune să vorbim despre detaliul figurat pe care îl poate fi un copac și despre ideea, tema sau problema oamenilor. Și mai dificil este cazul imaginii animalelor. În unele lucrări cunoscute („Kashtanka” și „White-brown” de A. Cehov, „Strider” de L. Tolstoi), animalul apare ca un personaj central, a cărui psihologie și viziune asupra lumii sunt reproduse în detaliu. Și totuși există o diferență fundamentală între imaginea unei persoane și imaginea unui animal, care nu permite, în special, să o analizăm serios pe aceasta din urmă, deoarece există deliberare în imaginea artistică în sine (lumea interioară a unui animal). se caracterizează prin concepte legate de psihologia umană).

Evident, pe bună dreptate, doar imagini cu personaje umane pot fi incluse în conceptul de „imagine artistică”. În alte cazuri, utilizarea acestui termen implică o anumită convenționalitate, deși utilizarea sa „în expansiune” este destul de acceptabilă.

Pentru critica literară autohtonă, „o abordare a imaginii ca organism viu și holistic, capabil în cea mai mare măsură să înțeleagă întregul adevăr al ființei... este deosebit de caracteristică... În comparație cu știința occidentală, conceptul de” imagine „în rusă și sovietică critica literară este ea însăși mai „figurativă”, polisemantică, având un domeniu de utilizare mai puțin diferențiat.<...>Plenitudinea semnificațiilor conceptului rus de „imagine” este arătată doar de o serie de termeni anglo-americani... - simbol, copie, ficțiune, figură, icoană...”.

După natura generalizării, imaginile artistice pot fi împărțite în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi și arhetipuri.

Imagini individuale caracterizat prin originalitate, originalitate. Ele sunt de obicei produsul imaginației scriitorului. Imaginile individuale se găsesc cel mai adesea printre romantici și scriitorii de science fiction. Așa sunt, de exemplu, Quasimodo din Catedrala Notre Dame a lui V. Hugo, Demonul din poemul omonim al lui M. Lermontov, Woland din Maestrul și Margarita de M. Bulgakov.

imagine tipică, spre deosebire de individ, se generalizează. Conține trăsături comune de caracter și moravuri inerente multor oameni dintr-o anumită epocă și sferelor sale sociale (personaje din „Frații Karamazov” de F. Dostoievski, piese de teatru de A. Ostrovsky, „The Forsyte Saga” de J. Galsworthy).

imagine tipică reprezintă cel mai înalt nivel al imaginii caracteristice. Tipic este cel mai probabil, ca să spunem așa, exemplar pentru o anumită epocă. Reprezentarea imaginilor tipice a fost unul dintre obiectivele principale, precum și realizările literaturii realiste din secolul al XIX-lea. Este suficient să ne amintim de părintele Goriot și Gobsek O. Balzac, Anna Karenina și Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary G. Flaubert și alții (așa-numitele imagini eterne) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe. ..

Imagini-motiveși topoi depășește caracterele individuale. O imagine-motiv este o temă care se repetă constant în opera unui scriitor, exprimată în diverse aspecte prin variarea elementelor sale cele mai semnificative („satul Rusia” de S. Yesenin, „Frumoasa Doamnă” de A. Blok).

topos(gr. topos- loc, localitate, litere, sens - loc comun) denotă imagini generale și tipice create în literatura unei întregi epoci, a unei națiuni, și nu în opera unui autor individual. Un exemplu este imaginea „omului mic” din opera scriitorilor ruși - de la A. Pușkin și N. Gogol la M. Zoșcenko și A. Platonov.

Recent, în știința literaturii, conceptul este foarte utilizat. "arhetip"(din greaca. arc el- începe și greșeli de tipar- imagine). Pentru prima dată acest termen se găsește printre romanticii germani la începutul secolului al XIX-lea, însă, opera psihologului elvețian C. Jung (1875–1961) i-a oferit o viață adevărată în diverse domenii ale cunoașterii. Jung a înțeles arhetipul ca pe o imagine universală, transmisă inconștient din generație în generație. Cel mai adesea, arhetipurile sunt imagini mitologice. Acesta din urmă, potrivit lui Jung, a „umplut” literalmente întreaga umanitate, iar arhetipurile se cuibăresc în subconștientul unei persoane, indiferent de naționalitatea, educația sau gusturile sale. „Ca medic”, a scris Jung, „a trebuit să scot în evidență imaginile mitologiei grecești în iluziile negrilor de rasă pură”.

Scriitorii străluciți („vizionari”, în terminologia lui Jung) nu numai că poartă aceste imagini în ei înșiși, ca toți oamenii, dar sunt și capabili să le reproducă, iar reproducerea nu este o simplă copie, ci este plină de conținut nou, modern. În acest sens, K. Jung compară arhetipurile cu albiile râurilor uscate, care sunt întotdeauna gata să fie umplute cu apă nouă.

Într-o mare măsură, termenul utilizat pe scară largă în critica literară este aproape de înțelegerea jungiană a arhetipului. "mitologem"(în literatura engleză - „mytheme”). Acesta din urmă, ca un arhetip, include atât imagini mitologice, cât și intrigi mitologice sau părți ale acestora.

O mare atenție în critica literară este acordată problemei relației dintre imagine și simbol. Această problemă a fost pusă în Evul Mediu, în special de Toma d'Aquino (sec. XIII). El credea că imaginea artistică ar trebui să reflecte nu atât lumea vizibilă, cât să exprime ceea ce nu poate fi perceput de simțuri. Astfel înțeleasă, imaginea s-a transformat de fapt într-un simbol. În înțelegerea lui Toma d’Aquino, acest simbol a fost menit să exprime în primul rând esența divină. Mai târziu, printre poeții simboliști ai secolelor XIX–XX, imaginile simbolice au putut purta și un conținut pământesc („ochii săracilor” de Ch. Baudelaire, „ferestrele galbene” de A. Blok). Imaginea artistică nu trebuie să fie „secătă” și divorțată de realitatea obiectivă, senzuală, așa cum a proclamat Toma d’Aquino. Străinul lui Blok este un exemplu de simbol magnific și în același timp o imagine vie plină de sânge, perfect înscrisă în „obiectivul”, realitatea pământească.

Filosofii și scriitorii (Viko, Hegel, Belinsky și alții), care au definit arta ca „gândirea în imagini”, au simplificat oarecum esența și funcțiile imaginii artistice. O simplificare similară este caracteristică și unor teoreticieni moderni, care, în cel mai bun caz, definesc imaginea ca un semn „iconic” special (semiotică, parțial structuralism). Este evident că prin imagini ei nu doar gândesc (sau gândeau oamenii primitivi, după cum a remarcat pe bună dreptate J. Vico), ci și simt, nu doar „reflectează” realitatea, ci și creează o lume estetică specială, schimbând și înnobilând astfel lumea reală. .

Funcțiile îndeplinite de imaginea artistică sunt numeroase și extrem de importante. Acestea includ posibilități estetice, cognitive, educaționale, comunicative și alte posibilități. Ne rezumam la un singur exemplu. Uneori, o imagine literară creată de un artist strălucit influențează în mod activ viața însăși. Așadar, imitând Werther-ul lui Goethe („Suferința tânărului Werther”, 1774), mulți tineri, precum eroul romanului, s-au sinucis.

Structura imaginii artistice este atât conservatoare, cât și schimbătoare. Orice imagine artistică include atât impresiile reale ale autorului, cât și ficțiunea, totuși, pe măsură ce arta se dezvoltă, raportul dintre aceste componente se schimbă. Astfel, în imaginile literaturii renascentiste, pasiunile titane ale eroilor ies în prim-plan, în epoca iluminismului persoana „firească” și raționalismul devin obiectul imaginii, în literatura realistă a secolului al XIX-lea, scriitorii se străduiesc pentru o acoperire cuprinzătoare a realității, descoperirea inconsecvenței naturii umane etc. d.

Dacă vorbim despre soarta istorică a imaginii, atunci nu există nici un motiv pentru a separa gândirea figurativă antică de cea modernă. În același timp, pentru fiecare nouă eră, este nevoie de o nouă lectură a imaginilor create anterior. „Supusă numeroaselor interpretări care proiectează imaginea în planul anumitor fapte, tendințe, idei, imaginea își continuă munca de afișare și transformare a realității aflate deja în afara textului – în mintea și viețile generațiilor succesive de cititori”.

Imaginea artistică este una dintre cele mai multifațete și mai complexe categorii literare și filozofice. Și nu este de mirare că literatura științifică dedicată lui este extrem de mare. Imaginea este studiată nu numai de scriitori și filozofi, ci și de mitologii, antropologi, lingviști, istorici și psihologi.

• Dicționar enciclopedic literar. M., 1987. S. 252.
• Dicționar enciclopedic literar. S. 256.
• Dicționar enciclopedic literar. S. 255.