Literatura romană a apărut sub influența greacă încă din secolul al III-lea î.Hr. Și l-a glorificat pe Cicero, cel mai mare orator, scriitor și filozof al ei. Este demn de remarcat faptul că nu a fost doar un orator și scriitor remarcabil, ci și un om de stat proeminent. Un mare succes a fost obținut de poezia romană în secolul I î.Hr. Contemporanii lui Cicero la acea vreme erau atât de mari poeți romani precum Lucretius și Catullus.

Lucretius a fost autorul poemului filosofic „Despre natura lucrurilor”, care a dezvăluit pe deplin conceptul de teorie a evoluției. Numele complet al poetului este Titus Lucretius Kar. S-a născut în 98, dar detaliile vieții sale nu sunt cunoscute. Revenind la poezie, aș vrea să remarc că nu este doar un tratat filosofic, „asezonat” cu poezie, ci și o adevărată operă de artă, deschizând o nouă pagină în literatura antică cu viziunea ei clară și specifică asupra lumii.

1. Apel la zeița Venus „Un fel de mama lui Aeneev, oameni și desfătare nemuritoare, o, bună Venus! Sub un cer de constelații alunecatoare Umpli de viață atât marea fatidică, cât și pământurile fertile; prin tine, toate făpturile vii încep să trăiască și, născuți, văd soarele.” 2. Universul este un spațiu nemărginit prin care se năpustesc atomii. ... Ascultă ce spun și tu însuți vei recunoaște fără îndoială că există corpuri pe care nu le putem vedea...

3. Când suntem, nu există moarte și invers. … Și, prin urmare, substanța, constând dintr-un corp dens, poate fi eternă, deși totul se descompune. Mai departe, dacă nu ar exista goluri nicăieri, Totul ar fi solid; și invers, dacă nu ar exista corpuri cunoscute care să umple locurile pe care le ocupă, totul s-ar dovedi atunci a fi atât spațiu gol, cât și spațiu gol, prin urmare, peste tot golul, evident, este înlocuit cu un corp, Căci nu există nici un fel de completitate nicăieri în universul, nici golul, și există corpuri cunoscute numai, pe care spațiul gol este capabil să-l delimiteze cu plinătate. 4. Sentimente - reflexii materiale ale obiectelor reale. ...În plus, simțim diverse feluri de mirosuri, Deși nu vedem deloc cum pătrund în nări. De asemenea, nu vom observa niciodată căldura sau frigul arzător cu Visionul nostru și este imposibil să vedem sunetul. Dar toate acestea, totuși, au o natură corporală, Dacă este capabil să ne pună în mișcare sentimentele: La urma urmei, corpul nu poate decât să atingă, precum și să fie tangibil.

5. Despre originea lumii. 6. Explică fenomenele naturii Omul și-a petrecut viața rătăcind ca animalele sălbatice. Cu mâna fermă, nimeni nu lucra cu plugul curbat, Și atunci n-au știut să cultive câmpul cu fier, Nici să planteze muguri tineri, nici să taie ramuri bătrâne ofilite din copacii înalți cu secera ascuțită. În primul rând, cerurile azurii sunt zdruncinate de tunete Datorită faptului că, zburând sus în spațiile eterului, Norii se ciocnesc acolo sub năvălirea vânturilor opuse. La urma urmei, nu se aude niciun sunet dintr-o parte a cerului fără nori, În același loc în care norii, adunați într-o mulțime, se vor aduna, de acolo se aud cel mai des zgomote de tunete...

Gaius Valerius Catullus s-a născut în 57 și a murit în aproximativ 54. Poetul s-a născut la Verona. Nu se știe nimic despre viața poetului, dar se poate învăța ceva din lucrările sale. De exemplu, era iubitul unei femei căsătorite pe nume Lesbia, cel puțin așa o numea în operele sale lirice. Să trăim, Lesbia, cât suntem în viață, Și să iubim cât iubește sufletul; Bârfele vechi mormăind morocănos Să nu ne coste un ban. Moștenirea literară a lui Catul este alcătuită din trei părți: 1) Lucrări mari în stilul „învățat”; 2) Poezii mici, „glume; 3) Poezii compuse în disticul elegiac (epigrame, elegii).

Poezii: putere lirică; simplitate, banalitate; folosite înjurături; Sinceritate; a comparat dragostea lui pentru Lesbia cu dragostea pentru copii; s-a îndreptat către zei cu o cerere de a-l vindeca de dragoste, a analizat starea lui în epigrame. Poezii: cunoștea bine literatura grecilor A fost adeptul lui Callimachus, un adversar al artei clasice

Albius Tibull (sec. I î.Hr.) - a fost considerat unul dintre cei mai cunoscuți poeți ai perioadei de glorie a literaturii romane. Puteți afla despre viața poetului din operele sale de artă. Pe baza descrierii vieții satului în operele sale de artă, se poate concluziona că s-a născut la țară. Familia poetului a trăit din belșug, dar nu a primit nimic atunci când a împărțit pământ veteranilor. (41 î.Hr.)

Majoritatea lucrărilor lui Tibull erau pe tema dragostei. Conținutul acestor lucrări este mai ușor de înțeles deoarece se construiește pe sentimentele, emoțiile și dorințele poetului. Unele dintre ele sunt dedicate unei fete pe nume Nemesis, pe care Albius a iubit-o până la moarte. Poetul s-a stins din viață foarte tânăr, dar operele sale de artă au supraviețuit până în zilele noastre și sunt publicate sub numele de Elegii.

Virgil Maron Publius (70-19 î.Hr.) Virgil Maron Publius a fost unul dintre cei mai importanți poeți ai Romei antice, deoarece el a descoperit un nou tip de poem epic. Poetul s-a născut într-o familie săracă. De la 16 ani, a început să creeze mici poezii, dintre care cea mai autentică este Culet.

Gaius Lucilius (născut c. 180 î.Hr.) Gaius Lucilius a fost un poet roman și fiul unui mare proprietar de sclavi. Născut în regiunea Campagne, lângă Napoli. Dragostea pentru poezie a apărut încă de la o vârstă fragedă. În lucrările sale, Lucilius a atins subiectul religiei, politicii și filosofiei. Poetul a murit în anul 102 î.Hr. e.

Horace (65-8 î.Hr.) Horace Quintus Flaccus în 42 a fost un admirator al lui Brutus, un republican înfocat. Acest lucru l-a determinat să intre în bătălie la marea bătălie filipineză. După o bătălie pierdută, se întoarce în Italia. După ce și-a pierdut toată averea și complet ruinat, Horace decide să devină scriitor. Opera sa începe cu Satyrs și Epodes. Prima carte este dedicată conversațiilor filozofice preferate ale lui Horace. A doua carte conține scrisori distractive în genul literar. Horațiu a scris și lucrări lirice, pe care le-a numit și ode. În unele, poetul vorbește despre aventurile sale amoroase, iar în altele îl laudă pe Augustus și isprăvile sale.

Petronius Arbitrul (născut în jurul anului 14 - a murit în 66) Petronius Arbitrul a fost un scriitor roman antic și, de asemenea, autorul romanului Satyricon. Numele lui „sună” în toate părțile romanului. Multe figuri au vorbit despre el și au scris vorbe. Toate aceste recenzii au confirmat existența scriitorului, dar nu au oferit detalii despre viața lui.

Literatura și poezia Romei antice

Întreaga lume a fost în mâinile câștigătorilor -

romani. Ei dețineau atât mările, cât și pământul și

cerul presărat cu stele, dar numai ele

nu a fost de ajuns! Ele încărcate puternic

corăbiile străbăteau mările. Dacă ei

întâlnit un golf retras și un necunoscut

odinioară o zonă în care se zvonea că ar fi fost

mine de aur, localnici

au fost declarați dușmani ai Romei și ai sorții

le-a pregătit un război devastator,

pentru ca romanii să poată intra în posesia noului

comori.

Gaius Petronius

Acesta a fost scris de un roman, prieten al lui Nero, una dintre cele mai crude și neînsemnate personalități de pe tronul imperial roman (54-68 d.Hr.), scriitor de curte, autorul celebrului roman „Satyricon”, un bogat și nobil. omule, suficient de indiferent pentru a nu-i supăra, nu fi îngâmfat.

Istoria Romei antice este bogată în evenimente grandioase, ridicându-se uneori la nivelul unei tragedii istorice mondiale. Nu poate fi evaluat fără echivoc: este atât mare, monumental, grandios și teribil, cu unele trăsături ale existenței sale istorice. El a dat exemple de neegalat despre forța geniului uman și, în același timp, - cruzime, slăbiciune, înșelăciune.

De la an la an, din deceniu în deceniu, din secol în secol, Roma și-a extins teritoriul cucerind țări străine, cucerind triburi și popoare, până s-a transformat dintr-un mic oraș-polis într-o putere mondială uriașă de pe țărmurile vestice ale Mediteranei. Mare până în Caucaz.

Toată istoria ei scrisă și nescrisă, recunoscută și aprobată de stat, toate legendele, religia a trebuit să întărească cu exemple din trecut ideea puterii militare a romanilor, presupusă predeterminată, veșnică, de neclintit încă de la început. început.

Aeneas, originar din Ilion, cântat de Homer, fiul troianului Anchises și al zeiței Venus (Afrodita), a fost recunoscut oficial drept strămoșul statului. Legenda originii divine a lui Enea a fost menită să afirme în mintea oamenilor ideea preconstituirii divine a statului roman însuși.

Din zeul Marte și Sylvia, care coboară din Enea, se nasc frații Romulus și Remus.

Prin urmare, la leagănul statului roman a existat un zeu însuși, și nu doar un zeu, ci un zeu al războiului.

Insidiosul și răutăciosul Amulius, care și-a ucis fratele, tatăl Sivilei, a luat stăpânirea tronului ei, aflând despre nașterea unor gemeni care l-ar putea amenința în viitor, ordonă să fie aruncați în Tibru. Râul însuși vine în ajutor - valurile sale ridică ușor copiii și îi poartă până la țărm, unde sunt găsiți și crescuți de... o lupoaică.

Bestia, un prădător neînfricat însetat de sânge, îi hrănește pe fondatorii Romei cu laptele său. Simbolul Romei, emblema sa de stat era imaginea unei lupoaice cu doi bebeluși.

Lapte de lup! Înțepătura ideologică a legendei este îndreptată direct către inima războinicului roman - curajos, puternic și crud.

Frații au crescut, l-au pedepsit pe Amulius și au întemeiat orașul Roma. Potrivit legendei, acest lucru s-a întâmplat în 753 î.Hr. iar până în 509 a fost condusă de regi.

Odată într-o ceartă, Romulus l-a ucis pe Remus și a devenit primul rege al orașului-polis (stat). Orașul a fost numit după el (în latină, rom). Ultimul rege a fost Tarquinius cel Mândru. A fost dat afară din oraș pentru că a insultat sentimentele morale și religioase ale oamenilor. Această acțiune a fost condusă de Junius Brutus Sr., care și-a lăsat numele veacurilor ca unul dintre primii luptători împotriva tiraniei. Romanii au abandonat stăpânirea monarhică și au stabilit o republică. A existat de aproximativ 500 de ani, până în anul 31 î.Hr.

PRIMELE LUCRĂRI DRAMA

Grecia învinsă a câștigat

învingător dur și a introdus arta

în lazium aspru.

Horaţiu

Aceste versuri ale poetului roman au devenit înaripate. Romanii admirau cultura Greciei, iar această încântare nu cunoștea limite. Când poetul Lucretius a decis să expună în versuri filosofia lui Epicur, el și-a exprimat în primul rând admirația nemărginită pentru gânditorul grec. L-a numit gloria și onoarea Greciei, tatăl său, mentor, adresându-i-se cu dragoste cu adevărat filială. Romanilor nu le era deloc rușine să-și recunoască dependența de cultura Greciei, și asta în ciuda aroganței și mândriei arogante față de titlul de Roman. Cu toate acestea, au existat și oponenți ai influențelor străine în Roma antică. Severul conservator Cato (234-149 î.Hr.) și-a condamnat aspru compatrioții pentru că s-au închinat culturii grecești, dar el însuși a început studiul limbii grecești la bătrânețe și nu a putut să nu vorbească despre istoricii greci Tucidide și Xenofon fără aprobare.

Chiar și romanii au început să „braconeze” zeii din panteonul grecesc.

Lucian are o scenă batjocoritoare cu această ocazie, „Adunarea zeilor”. Pe Olimp, zeii greci au decis să epureze. Pentru aceasta, au ales o comisie care să aleagă adevărații zei, despărțindu-i de străini, „din cauza faptului că mulți străini, nu numai eleni, ci și barbari, care nu sunt deloc vrednici să împartă cu noi drepturile de cetățenie, a intrat în listele noastre într-un fel necunoscut, a luat forma de zei și a umplut atât de mult cerul, încât sărbătoarea noastră arăta acum ca o adunare a unei mulțimi dezordonate, multilingve și aglomerate...”

Cei doisprezece zei ai Olimpului au migrat în panteonul roman și au ocupat toate locurile respectabile din acesta, deși sub alte nume, cu excepția lui Apollo, care și-a păstrat numele grecesc.

De-ai lor, l-au lăsat pe Janus, zeul cu două fețe al ușilor (purtatorul), paznicii casei familiei Penates (locuiau în casă, iar în afara casei - Lara). Ei au păstrat, de asemenea, cultul ancestral reprezentat de zeii lui Mana. De asemenea, zeița Vesta a păzit și protejat vatra romanilor și a fost foarte venerată de aceștia. Legendara profetesă greacă Sibyl Cuma a fost și ea venerată. Cărțile sibiline care conțineau oracole grecești erau păstrate în temple, erau citite de interpreți speciali.

Cunoașterea romanilor obișnuiți cu literatura greacă a început în anul 240 î.Hr.

î.Hr., când a apărut „Odiseea latină”, traducere liberă a poemului lui Homer, realizată de captivul grec Livius Andronicus. Timp de 2 secole, cartea a fost un fel de manual în temele școlare ale tinerilor romani.

Romanii au adoptat spectacole de teatru de la greci, deși au făcut unele modificări la dispozitivele lor, au avut și unele dintre propriile lor tradiții împrumutate de la etrusci.

În anul 55 î.Hr Pompei a construit primul teatru de piatră cu 40.000 de locuri. Cortina a apărut pentru prima dată, scena s-a adâncit, iar orchestra a început să servească drept tarabă pentru cei mai eminenti invitați. Actorii erau recrutați dintre sclavi, liberi (bărbați și femei). Profesia de actor printre romani, spre deosebire de greci, era considerată rușinoasă.

LITERATURA ANTICĂ A ROMEI

TITUS MACTIUS PLAUTO (c.254-184 î.Hr.)

Se cunosc foarte puține lucruri despre viața celui mai mare comedian roman. S-a născut la Sarsina, în Umbria, și a murit la Roma. Există informații puține și puțin sigure despre meseria lui, munca la moară și activitățile teatrale. Dintr-o fericită coincidență, din 21 de comedii individuale ale lui Plautus, s-au păstrat integral 20 de comedii și una în fragmente. Deosebit de cunoscute sunt Războinicul lăudăros, Menechmas, Comedia la ghiveci, Pseudolus, Fantoma, Vykhids, Captivii, Amphitrion.

Un tânăr și-a răscumpărat iubita,

A petrecut totul în absența unui tată, bine.

Și apoi bătrânul s-a întors. Tranion a reușit

Încercuiește-l în jurul degetului tău: ei spun, stânga

De acasă fiule, speriat de o fantomă.

Da, aici a venit cămătarul, a cerut

Cu acei bani, spun ei, fiul vecinului și-a cumpărat o casă.

Sclavul a fost demascat. Dar tovarășul lor de băutură

El și tânărul au cerut iertare.

PUBLIS TERENTIUS AFR (cca. 195-159 î.Hr.)

Publius Terentius Aphrus s-a născut la Cartagina, a fost sclavul unui senator roman care l-a eliberat. Pe parcursul scurtei sale vieți, poetul a scris 6 comedii, toate care au supraviețuit până în zilele noastre.

Comediile lui Terence diferă în multe privințe de cele ale predecesorului său. Sunt mult mai serioase, transmit mai precis problemele comediei grecești, sunetul ei moale, umanist; nu au ticăloşia lui Plavtov, dinamica acţiunii, bufoneria neîngrădită.

Lucretius

Un fel de mamă Eneeva, oameni și nemuritori

încântare. O, bună Venus! Sub cer

constelații în mișcare viață tu

umpleți toată marea de transport maritim și

terenuri fertile; de tine tot ce exista

creaturile încep să trăiască și să lumineze,

născut, văd însorit.

Lucretius

„Despre natura lucrurilor”

Bună Venus! Zeița iubirii. Cea mai frumoasă dintre toate frumoasele zeițe grecești din Olimp. Grecii o numeau Afrodita. Romanii l-au redenumit Venus, identificându-și zeița grădinilor cu zeița greacă a iubirii. Fantezia utilă a dat naștere legendei fiului lui Venus Aeneas, fondatorul statului roman. Venus a devenit altarul național al Romei. Conducătorii militari o numeau Felix („a aduce fericire”). Iulius Caesar a considerat-o progenitoarea lui, se presupune că familia lui provenea din Enea. I-au fost ridicate temple, sculptorii au reprezentat-o ​​în marmură.

Lucretius a spus-o mai mult ca un filozof, căci poemul său, cu toată bogăția estetică a culorilor sale, este un poem filosofic prin excelență.

„O, bună Venus!” În această exclamație s-a revărsat întregul entuziasm al lui Lucretius pentru viață. Venus pentru el este personificarea vieții însăși, pentru că totul începe cu dragoste frumoasă.

Venus în poemul lui Lucretius este o imagine poetică. El nu credea în niciun zeu și și-a pus sarcina de a scăpa de această credință pe oameni. Adevărat, el nu a respins cu desăvârșire existența zeilor și, urmându-i pe Epicur, i-a îndepărtat pentru a trăi undeva în „intermundum” (între lumi), unde ei, fără să se gândească deloc la oameni și fără a se amesteca în treburile lor, fericiți. în bucurii veșnice senine, necunoscând nici necazurile, nici tulburările formidabile ale naturii.

Poate a fost o concesie adusă contemporanilor săi, ca să nu-i sperie cu lipsa lui de Dumnezeu?

Încă de la primele pagini ale poemului său „Despre natura lucrurilor” ne aflăm într-o atmosferă de deplină ireligie. Mai mult, uneori vedem în poet nu doar un sceptic, ci un ateu înflăcărat, militant. Se dovedește, așa cum îi explică cititorului, viața oamenilor „de mult timp urât târât sub povara grea a religiei”. Credința în zei a adus oamenilor cel mai mare rău, insuflându-le frica de o anumită creatură, care din cer îi privea cu o „față îngrozitoare”. iar muritorii jalnici au coborât ochii, timizi și tremurând. Dar un grec (Epicur) a îndrăznit să nu-și lase ochii în jos și, oricât de înspăimântat ar fi zvonul despre zei, s-a întors cu curaj către natură, doar în ea căutând o explicație pentru misterele lumii.

Lucretius a expus în poemul său filosofia materialismului, sau mai degrabă acea treaptă cea mai înaltă a acestuia, la care s-a ridicat lumea antică. El a afirmat că universul este infinit / „Universul nu are fund nicăieri”, „nu există sfârșit sau limită în spațiu” / că starea materiei este mișcare perpetuă / „Lumea este actualizată pentru totdeauna.

Toate acestea au intrat ca un adevăr neîndoielnic în doctrina modernă a materialismului.

Lucretius a atins problema cunoașterii și a ajuns la concluzia că primii mediatori dintre noi și lumea exterioară sunt organele de simț cu care este echipat corpul nostru / „A atinge, precum și pentru a fi tangibil, corpul nu poate decât” / . În plus, Lucretius reflectă asupra întrebărilor existenței omului și a societății. Toți oamenii și individul trebuie să trăiască pentru bucuriile pământului. Fericirea este scopul existenței lor. Acest lucru este cerut de viața însăși, de natura însăși.

Poetul își îndreaptă privirea către viața socială, îl interesează problema progresului. Ce îi motivează? Ce îi face pe oameni să-și îmbunătățească în mod constant modul de viață? Se dovedește - nevoi, nevoie:

Constructii navale, prelucrari pe teren, drumuri si ziduri,

Rochie, arme, drepturi și toate celelalte

Viață de confort și tot ceea ce poate aduce plăcere:

Pictură, cântece, poezii, sculptură iscusită de statui -

Nevoia le-a indicat oamenilor toate acestea, iar mintea este curios

Acest lucru au fost învățați să avanseze treptat.

Lucretius nu a trăit mult, probabil că a murit la vârsta de 44 de ani, conform informațiilor foarte rare și destul de dubioase care au ajuns la noi despre această persoană remarcabilă (99 - 55 î.Hr.). Singura recenzie a poeziei, care a aparținut unui contemporan al autorului, a supraviețuit. În anul 53 î.Hr. Cicero scria într-o scrisoare către fratele său: „... conține multe stropiri de talent natural, precum și de artă”.

POEZIE

Versuri! Pentru romanii duri cu sentimentele lor civice, devotamentul pentru interesele statului, războinici curajoși care nu erau obișnuiți cu nicio revărsare personală, aceasta a fost o curiozitate. Cicero i-a numit pe textiști „noi poeți”.

Însăși apariția lor a mărturisit declinul tradițiilor republicane. În aspirația lor accentuată către lumea intimă a omului, în esență, s-a exprimat poziția lor politică. Au râs de importanța și seriozitatea narațiunilor epice, i-au batjocorit pe conservatorii literari, angajându-se sfidător în fleacuri poetice, preferând clar latura formală a versului. Trebuie spus că în acest domeniu au reușit destul de bine și au introdus o serie de inovații în versificarea romană:

Prietene Licinius! Ieri, în timpul liber,

Ne-am distrat multă vreme cu semne.

Joc excelent și distractiv

Am scris poezii pe rând,

Mărimi selectate și schimbate.

Catullus povestește despre distracțiile sale literare. Poezia este ca un joc, ca un divertisment ușor. Și au făcut-o, tineri, „poeți noi”.

GAI VALERIUS CATULLUS

Poetul liric Catullus s-a născut în nordul Italiei, în orașul Verona. Până la sfârșitul anilor 60 î.Hr. poetul se mută la Roma, unde întâlnește mulți reprezentanți ai nobilimii și duce un stil de viață agitat de „boemie literară”.

Guy Valerius Catullus aparține numărului de poeți lirici romani, care au primit numele de „neoterici” - poeți noi, din mâna ușoară a lui Cicero, și a fost cel mai talentat dintre ei. Poeziile lui Catullus au o putere lirică uimitoare, sinceritate profundă și simplitate expresivă. O parte semnificativă a versurilor sale s-a născut sub influența marii iubiri pentru Claudia (sora unei figuri politice celebre din acea epocă). Aceste versuri îl plasează pe Catul printre cei mai mari lirici ai poeziei mondiale.

Drăguță pasăre, dragoste pentru iubita mea!

Luând-o în genunchi, jucându-te cu tine

Și ea se răsfăț și degetul drăguț

Înlocuitori pentru mușcăturile violente.

Când este farmecul meu, viața, bucuria

Distrându-se, Dumnezeu știe cum râde,

Pentru a găsi confort în griji,

Deci acea pasiune (știu - pasiune!) nu este atât de aprinsă,

Aici aș vrea să mă joc cu tine,

Așa că tristețea se atenuează și inima se potolește.

(traducere de Piotrovsky)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 î.Hr.)

Virgil, un poet remarcabil al Romei antice, s-a născut în Anzi. A studiat retorica si filozofia, a studiat cu faimosul filozof al scolii epicuriene Siron.

Activitatea sa literară începe în anul 40 î.Hr. În acest moment, el imită neotericul, în special, Catullus. La sfârşitul anilor '40, Vergiliu a publicat o colecţie de 10 eglogi - „Bucoliki”, bazată pe tradiţia poeziei bucolice (ciobaneşti), care s-a format în literatura elenismului.

În anii 30, el realizează un mare poem didactic dedicat muncii rurale - „Georgics”. El preamărește în ea munca rurală, satul ca pilon al statului, urmărește să trezească interesul pentru munca rurală, care răspundea nevoilor stringente ale politicii lui Augustus, care urmărea reînvierea agriculturii, devastată de războiul civil. În „Georgici” Virgiliu apare ca un purtător de cuvânt convins și activ al ideilor principatului.

Imediat după încheierea Georgicilor, Virgil s-a pus pe treabă la Eneida, un poem eroic care a devenit principala opera a vieții sale.

QUINT HORATIO FLACK (65 - 8 î.Hr.)

Quintus Horace Flaccus s-a născut într-un orășel din sudul Italiei, într-o familie a unui liber. Tatăl său l-a dus la Roma, unde Horațiu a studiat cu fiii nobililor romani. La douăzeci de ani, a plecat la Atena, unde și-a continuat studiile.

Lucrările lui Horatio au ajuns până la noi în totalitate. Primele sale poezii referitoare la anii 30 ai secolului I î.Hr. au fost adunate în două cărți „Satira” și numite de poet însuși „Convorbiri”. Ele sunt dedicate diverselor subiecte de natură filosofică și etică, literară și critică, cotidiană și autobiografică.

Locul central în opera lui Horațiu este ocupat de patru cărți „Od” (sau „Cântece”). Ele au dezvăluit cel mai pe deplin orientarea ideologică a poeziei lui Horațiu - aprobarea ideilor politice, religioase și etice ale principatului, glorificarea lui Augustus, concepțiile morale și filozofice ale poetului. Tema lirică amoroasă este, de asemenea, prezentată bogat și divers în ele. În „Ode” priceperea artistică a poetului a atins desăvârșirea - imaginea vie și prospețimea limbajului, finisarea filigranată a versului, varietatea ritmului, compoziția strălucitoare, virtuoasă a versului.

Ovidiu (43 î.Hr. - 18 d.Hr.)

Ovidiu s-a născut în orașul Sulmon într-o veche familie de echitație. Tatăl său l-a trimis la Roma, unde viitorul poet a primit o educație retorică excelentă, care a lăsat amprenta asupra întregii sale opere. Cariera de stat nu l-a captivat pe Ovidiu. În curând renunță la cariera și se dedică în întregime poeziei.

Primele lucrări ale lui Ovidiu au fost colecții de elegii amoroase („Amores”) și mesaje poetice ale eroinelor mitice către iubiții și soții lor („Heroides”). Ovidiu continuă genul elegiilor amoroase, dezvoltat și reprezentat de Tibull și Propertius.Rămânând în cadrul genului, Ovidiu introduce o nouă tonalitate, până acum necunoscută în elegie - ironie, îi conferă o colorație retorică și o strălucire a spiritului. Elegia lui Ovidiu nu se caracterizează prin profunzimea și sinceritatea sentimentelor, anxietatea și nemulțumirea față de realitate, care sunt atât de caracteristice elegiacilor mai în vârstă.

PHADR (sfârșiteuc.b.c. - c.70 d.Hr.)

Genul fabulos, popular ca conținut și formă, în literatura romană își găsește expresia în opera lui Fedru, un fost sclav grec din Macedonia, eliberat de Augustus. Phaedrus a murit la o vârstă înaintată. Din scrierile sale aflăm că a trăit în sărăcie și a fost persecutat pentru fabulele sale, în special de Sejanus, lucrătorul temporar al lui Nero. Fabulele legendarului fabulist grec Esop și realitatea romană din jurul poetului au servit drept material pentru Fedro. Fabulele lui Fedro exprimau protestul cercurilor democratice ale societății romane împotriva violenței și asupririi nobilimii și a bogaților, condamnau viciile și nedreptatea celor de la putere.

Literatura grecilor timpurii, ca și alte popoare, a revenit la tradițiile folclorului antic, care includea basme, fabule, mituri și cântece. Odată cu schimbarea condițiilor sociale, a început dezvoltarea rapidă a poeziei epice populare, gloriind faptele strămoșilor și eroilor fiecărui trib. Poeziile epice „Iliada” și „Odiseea” mărturisesc nivelul de creativitate poetică a primilor greci. În secolele XVII-XII. un loc proeminent a fost ocupat de legende despre cele mai importante evenimente istorice contemporane.

Perioada homerică a fost analfabetă. În general, perioada homerică a fost o perioadă de declin, de stagnare a culturii, dar atunci s-au maturizat premisele pentru ascensiunea rapidă a societății grecești în epoca arhaică și clasică.

Poezia lirică devine larg răspândită și devine în curând tendința literară principală a epocii. Cea mai importantă trăsătură distinctivă a poeziei grecești din perioada arhaică în toate tipurile și genurile sale principale ar trebui recunoscută drept culoarea sa umanistă pronunțată. Atenția deosebită a poetului față de o anumită personalitate umană, față de lumea sa interioară, de caracteristicile mentale individuale este resimțită destul de clar deja în poemele lui Homer.

În epoca clasică, literatura greacă a înflorit. Ultimul și cel mai proeminent cântăreț al aristocrației grecești, Pindar, a compus ode solemne în cinstea câștigătorilor la competițiile sportive elene - olimpic, pitic (la Delphi) etc. Pindar nu descrie competițiile în sine, victoria îl interesează ca o oportunitate de a glorifica vitejia în persoana învingătorului.

De la începutul secolului VI s-a observat deja începutul declinului literaturii. În această perioadă, oratoria, filozofia, scrierile istorice au ocupat un loc de frunte în literatură, îndepărtând în mod clar alte genuri - dramă și versuri. Deși teatrele au continuat să înflorească, s-au construit chiar și altele noi, iar publicul le-a vizitat de bunăvoie, gusturile s-au schimbat semnificativ. Fundamentele morale ale vieții, conflictele politice și sociale acute, problemele binelui și răului din sfera privată și publică au atras din ce în ce mai puțină atenție. Interesele oamenilor s-au restrâns semnificativ, concentrându-se pe viața privată.

Teatrul grec antic s-a dezvoltat în secolele VI-V. î.Hr. Un rol important în dezvoltarea teatrului l-a jucat cultul lui Dionysos, zeul viticulturii, vinificației, distracției, iar mai târziu patronul artei teatrale. În timpul procesiilor în cinstea lui Dionysus - Dionysius s-au jucat scene din viața lui Dumnezeu. În primăvara anului 534 î.Hr. la Atena, la sărbătoarea marelui Dionisie, a avut loc prima reprezentație a tragediei. Autorul a fost primul poet tragic Thespides.

secolul al V-lea î.Hr e. - perioada de glorie a artei dramatice, marcată de opera a trei mari poeți tragici: Eschil (525 - 456), Sofocle (c. 496 - 406), Euripide (c. 480 - 406). Cele mai importante genuri dramatice au fost tragedia, ale cărei intrigi erau mituri despre zei și eroi și comedia, cel mai adesea politică.

La început, teatrele erau portabile. Numai sub Pericle a apărut primul teatru de piatră, care a servit drept prototip pentru alte clădiri de acest fel. Pentru amfiteatru se alegeau de obicei o zonă terasată. După ce au tăiat și decupat marginile pentru scaun, în partea de jos, în centrul cercului, au aranjat locuri pentru cor, iar în spatele lui au amenajat o scenă. Scaunele erau de obicei acoperite cu marmură, iar nivelul superior era încoronat cu o colonadă. Scaunele au fost numerotate pentru a evita aglomerația și confuzia. În Grecia, teatrul este școala de educație pentru cetățenie. În Grecia, toată lumea trebuia să participe la teatru. Bogații plăteau pentru săraci. În Grecia, un actor este o persoană respectată.

O caracteristică a tuturor dramelor antice a fost corul, care a însoțit întreaga acțiune cu cântare și dans. Eschil a introdus doi actori în loc de unul, reducând părțile corului și concentrându-se pe dialog, a făcut un pas decisiv în transformarea tragediei din versuri corale imitate într-o dramă autentică. Jocul a doi actori a făcut posibilă creșterea tensiunii acțiunii. Apariția celui de-al treilea actor este o inovație a lui Sofocle, care a făcut posibilă conturarea diferitelor linii de conduită în același conflict. Rolurile femeilor au fost jucate de bărbați.

Primele opere literare, ca multe lucruri din Roma, au fost legate de activitățile practice ale oamenilor: acestea sunt poezia orală, cântecele preoților care au însoțit diverse ceremonii, muncitori, cântece de ciobani, vâslași. Erau cântece de leagăn, de înmormântare, de nuntă sau de băutură, în care puteau cânta „slava strămoșilor”. Formarea și dezvoltarea literaturii romane a fost foarte influențată nu doar de arta populară, poezia populară, răspândirea scrisului, ci mai ales de literatura greacă. Multă vreme, poezia a rămas fără nume. Primul autor cu nume este considerat a fi omul de stat Appius Claudius Orbul, sub care s-a construit primul drum semnificativ și alimentarea cu apă, dar cel mai adesea primul poet roman se numește Livy Andronicus, un sclav din Grecia, un liber care a tradus Odiseea lui Homer în latină și a tradus-o astfel numit versul Saturnian, adică. dimensiune poetică, inerentă versurilor antice asociate cu cultul zeului Saturn.

Un alt nume pentru poezia romană este Horațiu. Pixul său aparține celebrului poem „Monument”, a cărui traducere liberă a fost făcută de A.S. Pușkin.

În general, cultura romană este de neconceput fără numele unor poeți precum Virgiliu (poezia „Enenda”), Plautus (comedii), Ovidiu (poezia „Metamorfoze”).

Comedia romană este mai bine reprezentată. Timp de multe secole, comediile lui Titus Maccius Plautus (circa 254-184) au fost considerate exemplare; în ceea ce privește intriga, aspectul și caracterul, comediile lui Plautus sunt imitative. Au fost create sub influența comediei neo-atice, care, spre deosebire de comedia politică din epoca clasică, era o comedie a vieții de zi cu zi.

Drama și poezia au fost principalele, dar nu singurele, tipuri de literatură latină. În același timp, s-a dezvoltat și proza. Multă vreme, până în secolul al II-lea. î.Hr e., scrierile în proză erau puține și constau în principal din scurte înregistrări ale evenimentelor istorice și normelor juridice. La fel ca poezia timpurie, proza ​​romană timpurie a fost imitativă. Primele opere literare au fost scrise în limba greacă, deși despre ele a fost expusă și istoria romană.

100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Dezvoltarea poeziei lirice a Romei Antice este strâns legată de procesele sociale, și anume de căderea Republicii Romane și de formarea imperiului. La mijlocul secolului I. î.Hr. a apărut o nouă școală de literatură neoterici. Modelul literar pentru ea a fost poezia din perioada de glorie a versurilor clasice grecești și a poeziei alexandrine. Factorul decisiv în viziunea artistică asupra lumii a neotericilor a fost respingerea lumii înconjurătoare, a societății oficiale și a interesului pentru o persoană în lumea sentimentelor și senzațiilor sale personale. Ceea ce era nou în poezia lor a fost că experiențele personale s-au ridicat la culmile vieții civile. Poezia sentimentelor personale a introdus un nou erou în literatura romană, a cerut dezvoltarea unor forme mici de gen și îmbunătățirea metrului poetic. Operele poeților neoterici au ajuns până la noi doar în fragmente împrăștiate sau referințe. Singura excepție este o colecție de poezii Gaius Valeria Catullus. Conține 116 poezii. Poeziile mici, care amintesc de operele lirice ale timpurilor moderne, sunt un gen care a fost dezvoltat pentru prima dată la Roma în opera lui Catullus. Poeziile lui Catullus sunt dedicate diferitelor subiecte. Iată apeluri către prieteni, poezii batjocoritoare și versuri de dragoste. Lucrările sale au întotdeauna destinatari și sunt asociate cu evenimente specifice din viața personală a poetului. Se afirmă valoarea deosebită a personalității umane, iar eroul poeziei lui Catullus apare atât ca om, cât și ca cetățean în același timp în egală măsură. În același timp, afirmarea unui nou ideal trece prin negația celui existent anterior. Dragostea în Catullus este prezentată în aceeași perspectivă, iar pentru eroii săi înseamnă contopirea aspirațiilor civice cu dictatele inimii, viața pentru o altă persoană și la alta. Dragostea lui Catul combină bucuriile senzuale și comunicarea spirituală, tandrețea și datoria. În versurile lui Catullus, pentru prima dată, dragostea apare ca un sentiment mare, puternic, care înalță o persoană. În acest sens, poeziile lui Catullus seamănă cu cele mai bune exemple de versuri de dragoste moderne.

Frumusețea, și mai ales frumusețea feminină, este o temă specială în lucrările lui Catullus. Pentru prima dată în literatura romană, componentele idealului de frumos sunt „atractivitatea”, „rafinamentul”, „grația”.

Singurul poem de băut care a supraviețuit a fost tradus de A. S. Pușkin. Poetul a lăsat fără traducere un rând din poezie, în care Postumia era comparată cu un strugure beat. Această comparație i s-a părut, aparent, poetului greu de tradus.

Astfel, în opera lui Catul au loc trei dintre cele mai mari evenimente pentru literatura romană: apariția unui erou calitativ nou, care îmbină o persoană și un cetățean; cunoașterea și studiul vieții private, a vieții de zi cu zi, a relațiilor; descoperirea lumii complexe a sentimentelor umane în contradicţia şi unitatea lor. Odată cu poezia lui Catullus, toți metrii de versuri grecești au intrat în literatura romană și multe dintre ele au fost folosite pentru prima dată.

Octavian August în ipostaza lui Jupiter

Dezvoltarea ulterioară a poeziei la Roma a fost asociată cu afirmarea puterii lui Octavian Augustus, proclamarea principatului (etapa inițială a imperiului în secolul I î.Hr. - secolul I d.Hr.) și formarea cercurilor literare. În ei au strălucit Vergiliu, Horaţiu, Ovidiu, Tibull, Properţiu şi alţi poeţi.

Horaţiu. Primele lucrări ale poetului au fost epode - poezii iambic scrise în cuplete. Aceste poezii batjocoritoare, pline de ironie și uneori de grosolănie voită, contrastează puternic cu sensibilitatea operelor bucolice ale lui Vergiliu și cu elegia romană. Horace, deja în primele sale lucrări, acționează ca creatorul versurilor originale, care au marcat începutul satirei și odei. În anii 1930, Horace a publicat două colecții de satire. El însuși și-a numit satirele conversații (sermone), ca și cum ar fi subliniat că principalul lucru în ele este prezentarea gândurilor sub forma unui dialog relaxat. Poetul se străduiește să-și scrie satirele într-un limbaj elegant, neconstrâns, apropiat de conversația orală a unei persoane educate. Își concentrează atenția asupra problemei fericirii personale, dorind să-și învețe cititorii înțelepciunea vieții. În satire se discută diverse probleme morale: răul ambiției și ignoranței, prostia vanității, inutilitatea lăcomiei, cererea de condescendență față de deficiențele unui prieten este înaintată, un mod de viață modest și moderat este glorificat.

Am ridicat un monument, este mai puternic decât cuprul, Mai sus decât mândrul stâlp al piramidelor regale. Granit de ascuțire a ploii și vârtej Aquilon Nu o vor distruge. Nenumărate serii Anii vor zbura peste el și vor trece secole. Nu! Nu toți voi muri. Cea mai bună parte din mine Înmormântarea va fi evitată. gloria mea înflorește Va fi pentru totdeauna cât Templul Capitolin Se urcă preotul, iar cu el fecioara tăcută. Vor spune că m-am născut acolo unde Aufid 10 face zgomot, Unde cândva Zorii 11 în câmpuri sărace în apă A condus o țară rurală - un rege din nimic! Am fost primul care a tradus cântecul eolian În felul italian. Fii mandru de mine! Laur solemn, Melpomene, pentru mine Încoronați capul cu o mângâiere binemeritată.

La vârsta de 23 de ani, a publicat o colecție de poezii lirice, numite în mod obișnuit ode. Horațiu îi urmărește pe poeții greci antici - Alceu, Safo, Anacreon. Poetul roman creează un fel de poezie lirică în care gândirea primează asupra simțirii și sunt selectate imagini artistice pentru a ilustra anumite prevederi ale „înțelepciunii oratiene”, cunoscute nouă din satirele sale, dar îmbogățite aici cu motivele versurilor antice grecești. Horațiu a considerat meritul său că pentru prima dată a transmis în versurile latine multe dimensiuni metrice, dezvoltate pentru prima dată de poeții greci antici. Despre asta scrie în celebra odă către Melpomene, care l-a inspirat pe G.R. Derzhavin și A.S. Pușkin.

Odele variază în materie. Printre acestea se numără poezii de dragoste și prietenie, imnuri către zei și răspunsuri la evenimente politice. Oricum, oricare ar fi conținutul poeziei, ea poartă întotdeauna pecetea unui mod caracteristic horațian. Spre deosebire de versurile lui Catul, sărace în imagini, dar bogate în conținut emoțional, poezia lui Horațiu strălucește cu imagini desenate cu pricepere, gânduri șlefuite, ironie subtilă și generalizări profunde. În același timp, autorul menține ipostaza de observator, fixând stările de spirit ale personajelor și dând concluziile sale. Imaginile și motivele versurilor grecești antice: o sărbătoare, vicisitudinile iubirii, un apel la plăcere în fața morții iminente și altele - servesc la crearea unei lumi poetice stilizate cu personaje și sentimente oarecum convenționale.

În anul 17 î.Hr la Roma s-a sărbătorit solemn festivalul „înnoirii secolului”, care a marcat sfârșitul războaielor civile și începutul unei noi ere, fericite. Horațiu i s-a încredințat alcătuirea unui imn festiv. În acest imn oficial, poetul îl preamărește pe Octavian Augustus și reformele sale, proslăvește statul roman, cântă începutul unui nou secol. Imnul este scris în stilul solemn al unui cântec cult. În acest moment, Horațiu devine un poet recunoscut, iar Octavian Augustus insistă să-și glorifice activitățile statului în poeziile sale.

În Știința poeziei, Horațiu apare ca un teoretician al clasicismului roman. Poetul își exprimă părerile sub forma unei conversații ocazionale, trecând cu ușurință de la o întrebare la alta, adresându-se cititorilor săi cu sfaturi practice, dând exemple, presărându-și discursul cu glume și glume. Horațiu cere armonie și proporționalitate a părților dintr-o operă poetică, solicită alegerea unui subiect care să se potrivească cu capacitățile poetului.

Activitatea creatoare a lui Horațiu a avut o mare importanță pentru istoria literaturii romane. Cu toate acestea, faima sa din antichitate nu putea fi comparată cu popularitatea lui Vergiliu. În Evul Mediu, a fost citit intens. Cu toate acestea, interesul pentru el ca poet liric a luat dimensiuni largi abia în Renaștere. Poezia sa a jucat un rol important în formarea versurilor timpurilor moderne. Dispoziții separate ale unui fel de filozofie horațiană (așa-numita „înțelepciune horaziană”) se găsesc adesea în versurile franceze din secolele XVIII - începutul secolului al XIX-lea, ele pătrund și în poezia rusă. Motivele orațiane sunt folosite de Lomonosov, Derzhavin, Delvig și Pușkin.

În același timp, când se desfășoară activitatea poetică a lui Vergiliu și Horațiu, la Roma ia naștere și se dezvoltă un gen aparte de elegie amoroasă. Reprezentanții acestui gen au fost Gallus, Tibull, Propertius și Ovidiu. Tema centrală a poeziei lor este dragostea. În lumea experiențelor de dragoste ei găsesc conținutul principal al vieții. Elegiacii romani critică principatul. Properțiu și Ovidiu ridiculizează legile privind căsătoria emise de Octavian Augustus, exprimă disprețul față de activitatea statului și serviciul militar. Tibull ignoră evenimentele politice, nici măcar nu pomenește numele lui Octavian. În elegiile lor, acești poeți creează o lume aparte, opusă lumii oficiale. Ei cer respect și atenție față de sentimente, care până acum nu au jucat un rol central în opera poeților romani. În același timp, folosesc motive și imagini ale poeziei amoroase antice, modificându-le și, parcă, trecând prin prisma percepției autorului. În centrul elegiei se află personalitatea autorului însuși, care își descrie întotdeauna propriile experiențe, evenimentele vieții sale. Natura subiectivă a elegiei romane o deosebește de elegia narativă a iubirii pe teme mitologice cultivate de poeții antici greci și elenistici.

Din Tibulla La noi au ajuns câteva elegii care ating sinceritatea sentimentelor, tandrețea sufletului. El știe să transmită în mod viu nuanțele unui sentiment de dragoste, să deseneze imagini ale naturii, să arate viața unei persoane simple. Tibull este fluent în bogăția limbii latine, scrie ușor și grațios. Poezia sa a fost foarte apreciată chiar și în antichitate.

Propertius a lăsat patru cărți de elegii. Este un cântăreț al iubirii pasionale, care vede în ea rostul vieții. În elegiile poetului, Iubirea este jalnoasă și grea, amanta lui Kintia este crudă și capricioasă. Dacă dragostea lui Tibull este arătată pe fundalul unei vieți rurale idilice, atunci Propertius pictează o varietate de tablouri: portice, piețe și străzi ale Romei, stațiunea la modă Bailly, malul mării etc. Poetul manifestă un mare interes pentru mitologie și chiar intenționează să creeze ulterior un ciclu de elegii narative pe teme mitologice. Imaginile mitologice sunt foarte frecvente în lucrările sale. Își compară în mod constant iubita cu eroinele frumoase ale trecutului îndepărtat, experiențele și suișurile și coborâșurile sale ale iubirii dificile cu sentimentele eroilor mitologici. Mitologia este un fel de mijloc de poetizare, la care recurge de bunăvoie, dezvăluindu-și „bursa”. În opera lui Propertius, genul elegiei romane, așa cum spune, depășește cadrul îngust al versurilor de dragoste, îmbogățindu-se cu o serie de teme noi.

Ovidiu era un orator talentat, deși nu-i plăceau discursurile care necesitau logică strictă și raționament juridic. Ovidiu a fost atras de discursuri în care s-a putut da caracteristicile psihologice ale personajelor plasate într-o poziție neobișnuită. Discursul lui Ovidiu, potrivit lui Seneca, amintea de poemele în proză (solutum carmen). Un talent poetic strălucit și o atracție pentru creativitatea literară s-au manifestat foarte devreme în acest poet remarcabil.

Prima operă literară a lui Ovidiu a fost o colecție de elegii amoroase. Pe baza poeziei predecesorilor săi, folosind motivele tradiționale ale poeților elegiac romani, Ovidiu creează un nou tip de elegie, departe de elegia romantică ridicată a predecesorilor săi. Ovidiu stă ferm pe terenul realității, tratează împrejurimile sale cu un interes viu și este înzestrat cu observație ascuțită și inteligență. I se pare demn de o înfățișare poetică a acelor aspecte ale vieții pe care foștii poeți elegiac le evitau. Își conduce cu îndrăzneală cititorii către circul roman, unde, în timpul spectacolului, tinerii se întâlnesc cu fete.

Poetul îl învață pe soțul gelos și îi dă sfaturi iubitului despre cum să-l înșele cel mai bine pe soțul iubitului său. Ovidiu bate joc de legile căsătoriei lui Octavian Augustus, râde de pretorul bogat și prost, care are succes cu Corinna lui. Sentimentele cotidiene ale unei persoane și imaginile vieții înconjurătoare devin obiecte de imagine în poezia lui Ovidiu. Gluma, râsetele, ironia pătrund pentru prima dată atât de larg cu elegiile sale în lirica romană, definind tonul de bază al poeziei de dragoste ale tânărului poet.

Reprezentant al tinerei generații a perioadei principate, care nu a trecut prin focul războaielor civile, Ovidiu acceptă cu ușurință acele binecuvântări ale păcii și culturii care caracterizează perioada inițială a Imperiului Roman. El este străin de lupta dureroasă, de căutarea unei poziții în viață, care au fost caracteristice poeților generației anterioare. Atenția lui Ovidiu este atrasă de lumea interioară a omului. Cu toate acestea, el nu construiește un sistem complex de relații între o persoană și realitatea înconjurătoare, așa cum au făcut poeții perioadei precedente (Virgil și Horațiu). Dar în genul tradițional al elegiei amoroase, noua abordare a lui Ovidiu asupra personajelor sale nu s-a materializat pe deplin. După ce a pierdut principalul lucru - o atitudine profund serioasă față de subiectul său, elegia lui Ovidiu s-a transformat într-o glumă plină de spirit, o miniatură lirică elegantă. Realitatea de zi cu zi, viața de zi cu zi în acest gen ar putea, desigur, să găsească doar o încarnare ironică, jucăușă. De la elegiile amoroase, poetul trece la genul unui mesaj liric pe teme mitologice. „Eroine” (sau „Mesaje ale eroinelor”)- sunt scrisorile poetice ale eroinelor mitului către soții și iubitorii care le-au părăsit. Penelope, Briseis, Dejanira, Medeea, Fedra, Ariadna, Dido și alții adresează mesaje.Desenând imagini care sunt larg cunoscute cititorului roman și au o tradiție veche de secole în ficțiunea antică, Ovidiu luminează viața spirituală a personajelor sale într-un nouă cale. Mesajele amintesc de svasoria retorica, discursuri puse in gura unor personaje istorice sau mitologice care au fost rostite in scolile retorice. Eroinele lui Ovidiu stăpânesc toate tehnicile oratoriei, combinând figurile retorice cu revărsări lirice în scrisorile lor. Mesajele sunt monotone ca temă, deoarece toate eroinele sunt în aceeași poziție - în separare de iubita lor. Aceleași motive se regăsesc în scrisorile diferitelor eroine (plângeri de singurătate, suspiciuni geloase, amintiri din trecut, cerere de întoarcere etc.). Arta poetului se manifestă în capacitatea de a varia motive similare, în dorința de a conferi fiecărei imagini trăsături unice care o deosebesc de altele. În același timp, Ovidiu, parcă, își reduce personajele de pe soclurile mitologice, aducându-le mai aproape de aspectul cotidian al femeilor romane contemporane. Pentru a face acest lucru, el introduce în mesaje o serie de lovituri și detalii bine orientate, indicând interesul profund al poetului pentru viața din jurul său.

Prima perioadă a operei lui Ovidiu se încheie cu două poezii ludice didactice: „Arta iubirii” (Ars amatoria) și „Remedii pentru dragoste” (Remedia amoris), 1 î.Hr. - 1 d.Hr Poezia „Arta iubirii” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale tânărului Ovidiu în ceea ce privește inteligența și perfecțiunea formală. Poetul parodiază în el manuale învățate, în special manuale de retorică. El alcătuiește un întreg cod de reguli de conduită după care ar trebui să se ghideze un tânăr îndrăgostit în relația cu femeia lui iubită. Ovidiu își începe poemul jucăuș cu o secțiune: „Găsirea obiectului iubirii”, dând sfaturi despre cum și unde să găsești un iubit potrivit. A doua parte a poeziei este dedicată cum să câștigi dragostea, a treia cum să o păstrezi. În lucrare sunt introduse numeroase schițe de zi cu zi, povești mitologice elegante și discursuri jucăușe pe teme morale.

Poemul a stârnit nemulțumirea gardienilor moralității față de libertatea tonului și îndrăzneala de-a dreptul a picturilor individuale. Apoi Ovidiu a compus o altă lucrare pe tema exact opusă - „Remedii pentru dragoste”. În această mică lucrare, el sfătuiește să se angajeze în agricultură sau activități guvernamentale, să plece într-o călătorie lungă etc., pentru a fi vindecat de un sentiment de dragoste. Poezia este, de asemenea, jucăușă și plină de spirit.

În perioada de glorie a talentului său poetic, Ovidiu continuă să creeze lucrări mari pe teme mitologice. Scrie simultan două poezii: „Metamorfoze” și „Repede”. „Metamorfoze„- un poem epic care povestește legende despre transformarea oamenilor în animale, precum și în obiecte neînsuflețite: plante și pietre, izvoare, lumini etc. Aceste mituri sunt larg răspândite în folclorul diferitelor popoare. Poetul roman a folosit numeroase surse. : științifice și opere de artă, cataloage și monumente de artă plastică. Poezia este formată din 15 cărți. Aceasta este o lucrare fascinantă, plină de viață, cu o masă de personaje, cu o schimbare constantă a scenei. Ovidiu a adunat aproximativ 250 de mituri despre transformări. mituri cu eroi diferiți se îmbină aici într-un singur întreg „Pentru a da unitate operei, poetul folosește diverse tehnici: îmbină miturile în cicluri (teban, argos etc.), după asemănarea personajelor, în funcție de loc. de acțiune. El vine adesea cu legături între legende eterogene. Legătura fanteziei cu realitatea este caracteristică întregului poem al lui Ovidiu. Eroii săi, pe de o parte, sunt figuri mitologice fabuloase, pe de altă parte. și sunt oameni obișnuiți. Povestea nu este complicată de niciun raționament atent. Această accesibilitate, ușurință și poezie a poveștii au oferit poemului lui Ovidiu o mare popularitate în timpurile antice și moderne. Cititorul timpurilor moderne a făcut cunoștință de obicei cu mitologia antică în prezentarea fascinantă a lui Ovidiu de către acest poem, larg cunoscut și iubit deja în Evul Mediu. Multe povești au oferit material pentru numeroase opere literare, opere, balete și picturi.

Concomitent cu Metamorfozele, Ovidiu scrie o altă poezie, „ Fasty"(Calendar). Poezia „Fasta”, scrisă în disticul elegiac, vorbește despre originea anumitor rituri, festivități și ceremonii romane. Iată un stil de narațiune puțin diferit (deși se acordă mult spațiu și mitologiei), mai multe detalii cotidiene, iar însuși tonul narațiunii este mai simplu, mai liric și mai bogat emoțional decât în ​​Metamorfoze.

Ovidiu și-a dedicat poemul lui Octavian Augustus și a acordat în el o atenție deosebită festivităților asociate cu casa imperială. Complet neașteptat pentru el a fost ordinul formidabil al lui Octavian de a-l expulza din Roma, pe coasta Mării Negre, în orașul Tomy (lângă Constanța de astăzi în România) în anul 8 d.Hr. Ovidiu se plânge în „Elegiile îndurerate” de condițiile grele de viață din aceste locuri, de lipsa cărților, de boli debilitante. În exil, a scris 5 cărți „Elegii dureroase", 4 cărți" Mesaje din Pont”. Doar poezia luminează viața unui exilat.

Ovidiu era mândru de lucrările pe care le-a creat și de mai multe ori a subliniat în „Elegiile îndurerate” că acestea vor trăi secole și vor fi citite de toate popoarele. Într-adevăr, el a fost unul dintre cei mai populari poeți ai Romei în Evul Mediu și în timpurile moderne. „Arta iubirii” a inspirat mulți poeți din Evul Mediu și Renaștere. „Metamorfoza” a devenit de multe generații un tezaur inepuizabil de legende mitologice. Ovidiu este profund original, creațiile sale strălucesc de ficțiune poetică și în același timp sunt pline de interes pentru viață, pe care a reușit să o înfățișeze cu generozitate și culoare. Lucrările acestui artist major al Romei antice nu și-au pierdut semnificația nici astăzi.

La începutul erei noastre, lirica nu era populară, în opere domina morala practică, propaganda ideilor filozofice, dorința de a apropia proza ​​ritmică de poezia ritmică. Dintre poeți, cele mai populare sunt epigramele (Marțial) și satirele (Juvenal). Martial cunoscut pentru epigrame, pe care le-a dedicat înfățișării realității, ridiculizând fenomenele vicioase din viața de zi cu zi. L-a urmat pe Catullus în multe feluri, folosind măsurătorile sale. satire Juvenal a avut inițial un caracter puternic acuzator, criticând licențialitatea, depravarea moravurilor imperiului. Autorul s-a concentrat pe degenerarea familiilor cândva nobiliare, pe decăderea morală a familiei, pe puterea nelimitată a banilor, pe desfrânarea unora și pe viața mizerabilă a altora. Mai târziu, Juvenal nu mai este atât de critic, dar evaluează viața pe un ton mai calm, tonul satirelor de mai târziu este conciliant.

Astfel, realizările poeților Greciei Antice și Romei au pus bazele dezvoltării creativității lirice europene.

Poeți și scriitori ai Greciei și Romei antice

Esop este un fabulist grec antic din secolul al VI-lea î.Hr. e.

Eschil a fost un poet și dramaturg grec antic din secolul al V-lea î.Hr. e.

Leonid, Tarentsky - un poet grec antic de la sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea î.Hr. e.

Lucian este un poet grec antic din secolul al II-lea î.Hr. e.

Sofocle este un poet și dramaturg grec antic din secolul al V-lea î.Hr. e.

Euripide este un poet și dramaturg grec antic din secolul al V-lea î.Hr. e.

Menander este un poet grec antic din secolul al IV-lea î.Hr. e.

Teocrit este un poet grec antic de la sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea î.Hr. e.

Virgil, Maron Publius - poet roman din secolul I î.Hr. e.

Callimachus este un poet grec antic de la sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea î.Hr. e.

Lucretius - poet și filozof roman al secolului I î.Hr. e.

Apollonius, Rhodos - un poet grec antic de la sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea î.Hr. e.

Aristofan este un poet grec antic din secolul al V-lea î.Hr. e.

Asklepiades - un poet grec antic de la sfârșitul secolului II - începutul secolului I î.Hr. e.

Hipponactus a fost un poet grec antic din secolul al VI-lea î.Hr. e.

Din cartea 100 de mari mituri și legende autor Muravieva Tatiana

MITURILE GRECIEI ANTICE

Din cartea Ghid de cuvinte încrucișate autor Kolosova Svetlana

Scriitori și poeți ai secolului XVII 3 Vio, Theophile de - poet francez.4 Vega, Carpio Lope de - dramaturg spaniol. Melo, Francisco Manuel de - poet portughez. Opitz, Martin - poet german.5 Barro, Jacques Valle de - francez poet. Boileau, Nicolas - poet francez. Bacon, Francis -

Din cartea Political Science: Reader autor Isaev Boris Akimovici

Scriitori și poeți ai secolului XVIII 4 Goethe, Johann Wolfgang - scriitor german. Defoe, Daniel - scriitor englez. 5 Burns, Robert - poet scoțian. Diderot, Denis - scriitor, filozof francez. Laclos, Pierre de - scriitor francez. Le Sage. , Alain Rene - scriitor francez Rousseau,

Din carte 3333 de întrebări și răspunsuri dificile autor Kondrașov Anatoli Pavlovici

Scriitori și poeți ai secolului XIX 2 Poe, Edgar - scriitor american. 4 Blok, Alexander Alexandrovich - poet rus. Verne, Jules - scriitor francez. Hugo, Victor - scriitor francez. Dumas, Alexander - scriitor francez. Zola, Emile - scriitor francez. scriitor.Prus, Boleslav

Din cartea Formula pentru o nutriție corectă (Ghid metodologic) autor Bezrukikh Mariana Mihailovna

Scriitori și poeți ai secolului XX 3 Gide, Andre - scriitor francez. Shaw, George Bernard - scriitor englez. 4 Blaise, Cendrars - scriitor francez. Green, Alexander Stepanovici - scriitor rus. Green, Graham - scriitor englez. Doyle, Arthur Conan - Scriitor englez.Ilf, Ilya

Din cartea Antichitatea de la A la Z. Dictionar-carte de referinta autor Greydina Nadejda Leonidovna

Învățăturile politice ale Greciei antice și Romei Platon (428 sau 427–348 sau 347 î.Hr.)

Din cartea A Quick Reference Book of Necessary Knowledge autor Cernyavski Andrei Vladimirovici

De ce a fost pusă o monedă sub limba defunctului în Grecia Antică? Conform ideilor vechilor greci, pentru a pătrunde în tărâmul morților, umbra defunctului trebuia să traverseze unul dintre râurile din jur ale Hadesului - Styx, Acheron, Kokit sau Piriflegeton. Purtător al umbrelor morților prin

Din cartea Home Museum autorul Parch Susanna

Din cartea Catastrophes of Consciousness [Sinucideri religioase, rituale, domestice, metode de sinucidere] autor Reviako Tatiana Ivanovna

Din cartea Universal Encyclopedic Reference autorul Isaeva E.L.

Zeii Greciei Antice Zeii olimpici Zeii olimpici (olimpienii) în mitologia greacă antică sunt zeii din a doua generație (după zeii și titanii originali - zeii primei generații), cele mai înalte ființe care au trăit pe Muntele Olimp. Olimp (Olumpoz) - un munte din Tesalia, pe care,

Din cartea Istoria generală a religiilor lumii autor Karamazov Voldemar Danilovici

Scriitori și poeți renumiți Abe Kobo (1924–1993) - scriitor, poet, scenarist, regizor japonez. Romanele „Femeia în nisip”, „Fata străină”, „Harta arsă” și altele.Amadou Jorge (1912–2001) - scriitor brazilian, personalitate publică și politică. Romanele sale („Tărâmuri fără sfârșit”,

Din cartea Muzeului Metropolitan de Artă autorul Kravchenko I.

Din cartea autorului

Poeți și scriitori Sinuciderea este populară în rândul elitei creative din întreaga lume. Deci, în secolul XX. Poeții ruși V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Țvetaeva, poetul și dramaturgul german Ernst Toller, scriitorul S. Zweig (Austria), E. Hemingway (SUA), Yu.

Din cartea autorului

Mitologia Greciei Antice Zeii HadesAnteusApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (unul dintre numele lui Dionysus)Helios (Heliu)HermesHephaestusHypnosDionysus (Bacchus)ZagreusZeusZephyrIacchusCronosMomCyclosPhontesPhonteusThanusThanusPhontesPhontesPhonteusThanus

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Arta Greciei Antice și a Romei Antice Afrodita. Secolele I-II kouros attic circa 600 î.Hr e. Marmură. Înălțimea 193,4 Kouros - statui ale tinerilor sportivi sau tineri războinici comune în arta arhaică a Greciei. Au fost instalate în onoarea câștigătorilor, precum și pe