Poate că acesta este unul dintre cele mai faimoase nume poetice ale Rusiei secolului al XX-lea. În scurtii săi treizeci de ani, poetul a reflectat în opera sa cele mai dramatice și cotituri din viața Rusiei țărănești, motiv pentru care în opera sa un fel de viziune tragică asupra lumii și, în același timp, o viziune surprinzător de subtilă asupra naturii sale. patrie vastă merge ca o linie roșie. Această trăsătură a creativității poate fi explicată prin faptul că s-a născut și a trăit la intersecția a două ere - Imperiul Rus în ieșire și nașterea unui nou stat, a unei lumi noi, unde nu era loc pentru vechile ordine și fundații. . , Primul Război Mondial, revoluțiile din februarie și octombrie, severe - toate aceste evenimente au chinuit țara îndelung suferindă și oamenii ei, ducând la prăbușirea lumii vechi. Poetul a simțit mai bine decât oricine tragedia acestei situații, reflectând-o în opera sa. Cu toate acestea, una dintre cele mai amare mărturisiri se află în poezia sa „Sunt ultimul poet al satului”. În această lucrare, durerea profundă trece de la începutul morții acelei vieți țărănești, al cărei cântăreț a fost de-a lungul vieții. , al cărui susținător, nu a adus libertate și prosperitate vieții satului, ci, dimpotrivă, i-a agravat situația, făcându-i pe țărani și mai neputincioși decât în ​​vremurile țariste. Presentimentul morții viitoare a satului se reflectă cel mai bine în aceste rânduri:

Pe calea câmpului albastru

Oaspete de fier în curând.

Fulgi de ovăz, vărsați în zori,

Își va aduna mâna neagră.

Poetul își ia rămas-bun de la satul pe moarte și în același timp simte că și timpul lui a trecut. Acest lucru se aude în special în astfel de linii amare:

În curând, în curând ceas de lemn

Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!

Esenin a devenit ultimul poet care a cântat despre trecutul Rusie țărănească, care acum rămâne pentru totdeauna în acea veche epocă. Are un conflict cu noua Rusie Sovietică, unde poetul se simte aici ca un absolut străin. În plus, nu știe încotro duce țara, și mai ales satul său iubit, pe care l-a idolatrizat atât de mult, evenimentele viitoare. O astfel de lucrare, în care poetul își ia rămas bun pentru totdeauna de la vechea lui viață și de la Rusia rurală, a fost poemul - „Da! Acum s-a hotărât! Fără întoarcere…”, unde scrie cu amărăciune că „și-a părăsit câmpurile natale” și acum este sortit să moară pe „străzile strâmbe ale Moscovei”. După aceea, poetul nu se mai adresează în operele sale vieții satești și țărănești. Și în poeziile din ultimii ani ai vieții sale, există în principal versuri de dragoste și glorificare poetică uimitoare a naturii, unde, totuși, există amărăciune a amintirilor acelei vieți fericite trecute.

Poeziile din 1925, ultimul an al vieții poetului, sunt pline de o tragedie aparte. Serghei Alexandrovici pare să-și simtă moartea iminentă, prin urmare scrie „Scrisoare către sora lui”, unde se referă la viața lui trecută și își ia deja rămas bun de la rudele apropiate, recunoscând că este deja gata să plece pentru totdeauna. Dar, poate, sentimentul morții iminente s-a reflectat cel mai clar în poezia „La revedere, prietenul meu, la revedere...”, unde poetul își ia rămas bun de la un prieten necunoscut și la sfârșit spune fraza: „În această viață, a muri nu este nou, dar a trăi, desigur, nu mai nou.” La 28 decembrie 1925, a murit la Leningrad, lăsând o urmă de mistere insolubile odată cu plecarea sa. A fost ultimul poet al epocii ieșite, cu modul său de viață patriarhal țărănesc și atitudinea atentă față de natură, pe care a zeificat-o. Și satul Yesenin a fost înlocuit cu un nou mod de viață, de care poetul se temea atât de mult, care a schimbat complet viața țăranilor.

Serghei Alexandrovich Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895 în satul Ryazan Konstantinovo. Provenit dintr-o familie de țărani. În același timp, mama lui a fost forțată să se căsătorească, așa că când Serezha avea doi ani, familia s-a despărțit. Băiatul a fost dat să fie crescut de bunicii din mamă. Bunica i-a spus lui Yesenin o mulțime de cântece populare, poezii, cântece, basme și legende, care au devenit „baza” naturii sale poetice.

După ce a absolvit cu onoare școala de patru ani Konstantinovsky (1909), și-a continuat studiile la școala de profesori Spas-Klepikovskaya (1909-12), din care a ieșit ca „profesor al școlii de alfabetizare”. În vara anului 1912, Yesenin s-a mutat la Moscova, de ceva timp a slujit într-o măcelărie, unde tatăl său lucra ca funcționar. După un conflict cu tatăl său, a părăsit magazinul, a lucrat la o editură de carte, apoi la tipografia lui I. D. Sytin; în această perioadă s-a alăturat muncitorilor revoluționari și a fost sub supravegherea poliției. În același timp, Yesenin studia la departamentul istoric și filosofic al Universității Shanyavsky (1913-15).

Aici, la sfârșitul anului 1913, s-a apropiat de cercul literar și muzical Surikov și, devenind curând membru, a fost ales în comisia editorială. Din 1914, publică poezii în revistele pentru copii Mirok, Protalinka și Bună dimineața. Nemulțumit de intrarea sa „Moscova” în literatură, ajunge la 9 martie 1915 la Petrograd. Aici, aproape imediat, este foarte apreciat de poeții elitei metropolitane: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Poeziile sale apar în multe reviste metropolitane, în toamna anului 1915 este membru al grupului literar „Krasa” și al societății literare și artistice „Strada”, care a devenit prima asociație simbolică a poeților, după definiția lui Yesenin, „țăran”. negustor” (nou ţăran).

În 1916 a fost chemat la serviciul militar. Revoluția l-a găsit într-un batalion disciplinar, unde a ajuns să refuze să scrie poezie în onoarea regelui. A părăsit armata fără permisiune, a lucrat cu socialiștii-revoluționari („nu ca membru de partid, ci ca poet”). În timpul despărțirii partidului, a mers cu grupul din stânga, a fost în echipa lor de luptă. Esenin a întâlnit revoluția cu entuziasm, cu speranța de a „transforma” Rusia. Dar curând mi-am dat seama că revoluția este și devastare, foamete și teroare.

În 1917, s-a întâlnit și pe 4 iulie s-a căsătorit cu Zinaida Reich, o actriță rusă, viitoarea soție a remarcabilului regizor V. E. Meyerhold. La sfârșitul anului 1919 (sau în 1920), Yesenin și-a părăsit familia, iar în brațele unui fiu însărcinat (Konstantin), Zinaida Reich, a rămas o fiică de un an și jumătate Tatyana. Pe 19 februarie 1921, poetul a depus cererea de divorț, prin care s-a angajat să le susțină financiar (divorțul a fost depus oficial în octombrie 1921). Ulterior, Serghei Esenin și-a vizitat în mod repetat copiii adoptați de Meyerhold.

În 1918 s-a mutat din nou la Moscova. Yesenin era lipsit de evenimentele care aveau loc: schimbările au afectat toate sferele vieții, saloanele de creație și societățile erau pline de un public departe de literatură.

În luna mai este publicată cea de-a doua colecție de poezie a lui Yesenin „Porumbelul” cu poezii din 1915-1916, în decembrie poetul devine membru al Uniunii Profesioniste a Scriitorilor din Moscova. La Moscova, i-a cunoscut pe A. Mariengof și V. Shershenevich. Rezultatul a fost crearea „Ordinului Imagiștilor”, care a inclus și Rurik Ivnev, G. Yakulov și B. Erdman. Yesenin participă activ la colecțiile colective publicate de Ordin, la organizarea editurii Imagist și a cafenelei literare Pegasus Stall, face comerț într-o librărie deținută de Imagists, scrie o lucrare despre teoria artei „Cheile Mariei” ( publicată în 1920).

Cu toate acestea, poetul și-a împărtășit doar parțial platforma - dorința de a curăța forma de „praful conținutului”. Interesele sale estetice sunt îndreptate către stilul de viață rural patriarhal, arta populară, principiul fundamental spiritual al imaginii artistice (tratat „Cheile Mariei”, 1919). Deja în 1921, Yesenin a apărut în presă criticând „bucăliile clovnești de dragul bufonilor” ale „fraților”-imagiști. Treptat, metaforele artistice îi părăsesc versurile.

Un eveniment din viața lui Yesenin a fost o întâlnire cu dansatoarea americană Isadora Duncan (toamna 1921), care șase luni mai târziu i-a devenit soție. O călătorie comună în Europa (Germania, Belgia, Franța, Italia) și America (mai 1922 august 1923), însoțită de scandaluri zgomotoase, zgomote șocante ale lui Isadora și Yesenin, le-a demascat „neînțelegerea reciprocă”, agravată de lipsa literală a unei comunități comune. limba (Yesenin nu vorbea limbi străine, Isadora a învățat câteva zeci de cuvinte rusești). La întoarcerea în Rusia, s-au despărțit.

Ajuns în Rusia, a început să lucreze la ciclurile de poezii „Huligan”, „Mărturisirea unui huligan”, „Dragoste de huligan”. În 1924, la Leningrad (azi Sankt Petersburg), a fost publicată o colecție de poezii de S.A. Yesenin „Taverna din Moscova”. Apoi Yesenin a început să lucreze la poezia „Anna Snegina” și deja în ianuarie 1925 a terminat de lucrat la această poezie și a publicat-o.

După ce s-a despărțit de fosta sa soție Isadora Duncan, Serghei Esenin s-a căsătorit cu Sofya Andreevna Tolstaya, care era nepoata celebrului scriitor rus al secolului al XIX-lea - Lev Tolstoi. Dar această căsătorie a durat doar câteva luni.

În august 1924, diferențele creative și motivele personale (o ceartă cu Mariengof) l-au determinat pe Yesenin să rupă de Imagism. Toamna, platy pleacă din nou într-o excursie - în Transcaucaz. Impresiile acestei călătorii se reflectă în colecția de poezii „Motive persane” (1925).

Una dintre ultimele sale lucrări a fost poemul „Țara ticăloșilor” în care denunța regimul sovietic. După aceea au început persecuțiile în ziare, acuzându-l de beție, lupte etc. Ultimii doi ani din viața lui Yesenin au fost petrecuți într-o călătorie constantă: ascunzându-se de urmărire penală, el călătorește de trei ori în Caucaz, călătorește de mai multe ori la Leningrad, de șapte ori la Konstantinovo.

La sfârșitul anului 1925, soția lui Yesenin a fost de acord cu internarea poetului într-o clinică neurologică plătită. Doar câțiva oameni cei mai apropiați poetului știau despre asta. Există două versiuni ale motivelor spitalizării lui S. Yesenin. Primul este tratamentul unei stări depresive, inclusiv dependența de alcool, al doilea este monitorizarea constantă a agențiilor de aplicare a legii (imaginare sau reale). A fost al doilea motiv care l-a forțat pe poet să părăsească clinica într-o atmosferă de grabă și secret și să se mute la Leningrad.

La 14 decembrie 1925, Serghei Alexandrovich Yesenin a terminat de lucrat la poezia „Omul negru”, la care a lucrat timp de 2 ani. Această poezie a fost publicată după moartea poetului. Pe 23 decembrie a aceluiași an, Yesenin a ajuns la Leningrad și a stat la hotelul Angleterre.

Yesenin a murit pe 28 decembrie 1925. Cauza oficială a morții este sinuciderea. A fost găsit spânzurat de o țeavă în hotelul Angleterre din Leningrad. Acolo a fost găsită și ultima sa poezie – „La revedere, prietene, la revedere...”, scrisă cu sânge. În ultimele decenii, au fost propuse multe versiuni alternative despre cauzele morții lui Yesenin. Se crede că poetul a fost ucis. Yesenin a fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.

Introducere

Poezia adevăratelor gânduri și sentimente mărețe este întotdeauna cu adevărat populară, cucerește mereu inimile noastre cu adevărul aspru al vieții, credința de nestins în Om. „Versurile mele sunt vii cu o singură dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea ”- acesta este principalul lucru pe care Serghei Yesenin îl evidențiază în poezia sa, în care îi vede patosul, aspirația civică. Cât de profund, altruist trebuie să iubești Patria, ce curaj civic, înțelepciune și forță sufletească trebuie să posede pentru a reflecta atât de confesiv și fără compromisuri asupra soartei viitoare și, în același timp, cât de profetic de lungă vedere și aspiră să viseze viitorul de oțel al Rusiei țărănești.

Câmp Rusia! Destul

Trageți de-a lungul câmpurilor!

Doare să-ți vezi sărăcia

Și mesteacăni și plopi.

Cu cât artistul este mai mare, cu atât opera lui este mai mare, cu atât talentul său mai original, cu atât epoca sa mai contradictorie, cu atât mai greu este uneori contemporanilor să-și aprecieze adevărata contribuție la viața spirituală a națiunii, să dezvăluie toate fațetele sale. talent. Pentru Yesenin, natura este frumusețea eternă și armonia eternă a lumii. Cu blândețe și grijă, fără nicio presiune exterioară, natura vindecă sufletele umane, scăzând de tensiunea supraîncărcărilor pământești inevitabile. Așa percepem poeziile poetului despre natura noastră natală, așa ne afectează, sublim – luminate.

Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie,

Și prospețimea de plumb a pelinului.

Nicio altă patrie

Nu-mi turna căldura în piept.

Poetul, parcă, ne spune tuturor: opriți-vă, măcar pentru o clipă, despărțiți-vă de agitația voastră cotidiană, priviți în jurul vostru, la lumea frumuseții pământești care ne înconjoară, ascultați foșnetul ierburilor de luncă, cântecul lui vântul, vocea valului râului. Imaginile vii și tremurătoare ale naturii din poeziile lui Yesenin nu numai că învață să iubești și să păstrezi lumea frumuseții pământești. Ele, la fel ca natura însăși, contribuie la formarea viziunii noastre asupra lumii, a fundamentelor morale ale caracterului nostru, în plus, a viziunii noastre umaniste asupra lumii. Lumea omului și lumea naturii în poezia lui Yesenin sunt una și indivizibile. De aici – „potopul de sentimente” și înțelepciunea gândirii, fuziunea lor naturală, participarea la trupul figurat al versului; de aici intuiția, înălțimea morală a versurilor filozofice ale lui Yesenin. Poetul știe bine că îndepărtarea omului de natură, și cu atât mai mult conflictul cu aceasta, aduce societății pagube ireparabile și daune morale.

§1.Copilăria şi tinereţea poetului

Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895. în satul Konstantinov, provincia Ryazan, pe malul râului Oka. Născut într-o familie de țărani. De la vârsta de doi ani, din cauza sărăciei tatălui său și a numărului mare al familiei sale, a fost lăsat pentru educație unui bunic destul de prosper. Bunicul era un Bătrân Credincios, un om cu reguli religioase stricte, cunoștea bine Sfânta Scriptură. Își iubea foarte mult nepotul. Sâmbăta și duminica, îi spunea Biblia și istoria sfântă. Dar deja în copilărie s-a făcut simțită și o influență mai largă - elementul de artă populară în care a crescut băiatul. Pe lângă bunicul său, băiatul a fost introdus în arta populară de către bunica lui. Ea a spus povești. Nu-i plăceau niște basme cu final prost și le-a refăcut în felul lui. Astfel, viața spirituală a băiatului s-a conturat sub influența istoriei sacre și a poeziei populare. Băiatul trăia liber și fără griji. Nu era familiarizat cu greutățile timpurii ale muncii țărănești. Era rar acasă, mai ales primăvara și vara, a crescut în sânul naturii sălbatice a lui Ryazan. A pescuit, a dispărut toată ziua cu băieții pe malul râului. Copilăria a trecut printre câmpuri și stepe. Aici s-a născut acea mare dragoste pentru natura nativă, care mai târziu i-a hrănit imaginația poetică. Chiar și în copilăria timpurie, Yesenin a avut o milă sinceră și sinceră pentru toate lucrurile vii. Dragostea lui pentru animale a rămas cu el de-a lungul vieții. Când a venit timpul să studieze, băiatul a fost trimis la școala elementară Konstantinovsky. Învățătura lui Yesenin a fost ușoară. Certificatul de absolvire a școlii spunea: „Serghey Alexandrovich Yesenin în luna mai a acestui 1909 a absolvit cu succes un curs la școala de 4 ani Konstantinovsky Zemstvo”. Apoi a intrat la Școala Spas-Klepikovskoe. Cei care au absolvit-o aveau dreptul să predea în clasele primare ale școlilor de învățământ general, să servească în instituții civile.

Lecțiile de literatură rusă și de limba maternă au fost interesante. Aici Yesenin a fost înconjurat în principal de tineri țărani, care au fost atrași de cunoaștere, reflectând în mod independent asupra vieții, căutându-și locul în ea. Aici, în școala Spas-Klepikovskaya, începe drumul poetic al lui Yesenin. După ce a absolvit cu onoare această școală, a părăsit-o ca „profesor al școlii de alfabetizare”. În vara lui 1912 Yesenin s-a mutat la Moscova, de ceva timp a slujit într-o măcelărie, unde tatăl său lucra ca funcționar. Yesenin a fost complet lăsat singur, nu a existat un mediu de gândire, nu a existat nicio persoană care să poată deveni consilier și mentor. Tatăl nu putea deveni o astfel de persoană pentru Yesenin. Calcule pur materiale i-au ascuns viața spirituală a tânărului. A existat o înstrăinare între ei. A existat un decalaj între tată și fiu.

§2.Debut literar

În căutarea unui mijloc de existență, Yesenin lucrează într-o librărie din toamna anului 1912. Dar la începutul anului 1913. acest magazin este închis, Yesenin merge la Konstantinovo pentru o perioadă scurtă de timp și se întoarce la Moscova în martie. De data aceasta se angajează la tipografia celebrului editor I.D. Sytin, unde a lucrat până în vara anului 1914. În această perioadă s-a alăturat muncitorilor revoluționari și a fost sub supravegherea poliției. Dorinta de autoeducatie il conduce in 1913 la Universitatea Populara din Moscova, numita dupa A.L. Shaniavsky. Scopul universității a fost de a extinde domeniul de aplicare al învățământului superior în Rusia, pentru a-l face accesibil păturilor sărace, democratice. Universitatea a crescut și a crescut rapid. Predarea s-a desfășurat la un nivel înalt. Yesenin a studiat la departamentul de istorie și filozofie, programul căruia a inclus economia politică, teoria dreptului și istoria noii filosofii. Yesenin a studiat la universitate timp de aproximativ un an și jumătate, ceea ce nu a fost o sarcină ușoară. Unul dintre contemporanii poetului, scriitorul Semyon Fomin, în memoriile sale, a susținut că încă de la primii pași literari, Yesenin nu a avut poezii slabe. Se presupune că a început imediat să scrie lucruri strălucitoare, originale, puternice.

Nu este adevarat. La început, Yesenin a ieșit și cu poezii palide, inexpresive, imitative, cum ar fi, de exemplu, astfel de

Zori roșii s-au luminat

Pe cerul albastru închis

Trupa părea clară

În strălucirea sa aurie.

Dar, cu toată primitivitatea unor astfel de linii, au venit din ceea ce au văzut, experimentat. Trec doar doi ani, iar sentimentul poetului, după ce a căpătat adâncime, se va revărsa deja în propriul vers, nepământean, al lui Yesenin: „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...” În rusă, îndrăzneț, măturator, răutăcios, scuturându-și aurul. bucle, a intrat în camera poeziei ruse, pentru a rămâne acolo pentru totdeauna. Încă din copilărie, el a compus poezie (în principal, în imitarea lui A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin găsește oameni asemănători în Cercul literar și muzical Surikov. Compoziția cercului a fost destul de amestecată. Din punct de vedere organizatoric, cercul a luat forma în 1905. Esenin a fost adus în „Cercul Surikov” la începutul anului 1914 de către cunoscutul său din Moscova, S.N. Koshkarov. Yesenin a fost acceptat în cerc. Tânărul poet început a avut un mediu literar. Au fost organizate expoziții de opere literare, au fost publicate colecții literare și a apărut revista literară și socială „Prietenul poporului”. Yesenin s-a obișnuit repede cu situația care a predominat în cerc. Tânărul a fost destul de puternic capturat de activitățile socio-politice ale surikoviților. Noua poziție a lui Yesenin a dat naștere în mod natural la noi gânduri și dispoziții în el. În 1912, a încercat să scrie o declarație poetică, căreia îi dă programului numele „Poet”.

Poetul acela care distruge dușmanii,

al cărui adevăr nativ este mama,

Cine iubește oamenii ca pe frații

Și sunt gata să sufăr pentru ei.

Şederea lui Esenin în „Cercul Surikov” nu însemna că a devenit un revoluţionar conştient. Dar l-a ajutat să scape de singurătate, atașat de echipa de oameni muncitori, l-a făcut să se implice în viața socială. Aici a avut loc trezirea spirituală a lui Yesenin. Viața complet independentă a lui Yesenin începe în 1914, când numele său este deja destul de des întâlnit pe paginile revistelor literare și de artă. Primele poezii tipărite ale lui Yesenin sunt poezii despre natura rusă. Imaginile anotimpurilor, motivele de basm erau cele mai potrivite pentru revistele pentru copii, unde Yesenin le-a plasat în principal. A fost publicat în principal în două dintre ele, Protalinka și Mirok.

„Mesteacăn”, „cireș de pasăre”, „Pudră” - acestea sunt numele poeziei lui Yesenin din 1914. În primăvara anului 1915, Yesenin a ajuns la Petrograd, unde l-a întâlnit pe A.A. Block, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov și alții, abordează N.A. Klyuev, care a avut o influență semnificativă asupra lui. Spectacolele lor comune cu poezii și cântece, stilizate în stil „țărănesc”, „popular” (Yesenin este un tânăr cu părul auriu, într-o cămașă brodată și cizme maroc) au fost un mare succes.

§3.Colectia Radunitsa

Poetul avea doar douăzeci de ani când a apărut prima carte de poezii. Colecția „Radunița” a fost publicată la începutul anului 1916. „Radunitsa” - primită cu entuziasm de critici, care au găsit în ea un curent proaspăt, remarcând spontaneitatea tinerească și gustul natural al autorului.

Multe poezii sunt asociate cu numele colecției, inspirate de idei și credințe religioase, binecunoscute lui Yesenin din poveștile bunicului său și din lecțiile legii lui Dumnezeu de la școala Spas-Klepikovskaya. Astfel de poezii se caracterizează prin utilizarea simbolismului creștin.

Văd - într-o placă de afine,

Pe nori cu aripi ușoare

Mama iubita vine

Cu un fiu curat în brațe...

În versuri de acest tip, chiar și natura este pictată în tonuri religios-creștine. Totuși, astfel de versete mult mai des provin din Yesenin nu din Evanghelie, nu din literatura bisericească canonică, ci tocmai din acele izvoare care au fost respinse de biserica oficială, din așa-zisa literatură „detașată” – apocrife, legende. Apocrifa înseamnă secret, ascuns, ascuns. Apocrifele se distingeau prin mare poezie, bogăția de gândire, apropierea de fantezia de basm. O legendă apocrifă stă la baza, de exemplu, poemul lui Yesenin, care este plin de conținut deloc religios, ci lumesc-filosofic:

Domnul a mers să chinuiască oamenii îndrăgostiți,

A ieșit ca cerșetor la o kuluzhka.

Bunicul bătrân pe un ciot uscat, într-un stejar,

Gume Zhamkal gogoașă veche.

La urma urmei, aceasta nu este atât o morală creștină, cât pur umană. Bătrânul arată bunătate omenească, iar chipul lui Hristos nu face decât să o umbrească, subliniază ideea umanistă. În primul rând nu este ideea lui Dumnezeu, ci ideea umanității. Cuvintele lui Yesenin și al lui Iisus și Mikolah au fost rostite de el după revoluție, dar aceasta nu a fost o încercare întârziată de a se justifica în fața cititorilor sovietici. Chiar și atunci când Yesenin a scris poezii cu o coajă religioasă, era într-o dispoziție departe de a fi religioasă. Religiozitatea în poeziile lui Yesenin se manifestă în moduri diferite în diferite perioade ale activității sale creatoare. Dacă în versurile din 1914. Atitudinea ironică a lui Yesenin față de religie este destul de ușor de surprins, dar mai târziu, în 1915-1916, poetul creează multe lucrări în care tema religioasă este luată, ca să spunem așa, în serios. Victoria vieții reale asupra legendelor religioase este foarte palpabilă la Rădunița. O parte semnificativă a acestei colecții o reprezintă poezii venite din viață, din cunoașterea vieții țărănești. Locul principal în ele este ocupat de o descriere realistă a vieții rurale. Viața de zi cu zi țărănească neremarcabilă în colibă ​​curge liniștită. Dar el arată satul dintr-o singură latură, cotidiană, fără să atingă procesele sociale care au avut loc în mediul țărănesc. Iesenin era, fără îndoială, familiarizat cu viața socială a satului. Și nu se poate spune că nu a încercat să o reflecte în poeziile sale. Dar materialul de acest fel nu a cedat încarnării sale cu adevărat poetice. Este suficient să cităm astfel de versete, de exemplu:

Îmi este greu și trist să văd

Cum moare fratele meu.

Și încerc să-i urăsc pe toată lumea

Care este în dușmănie cu tăcerea lui.

Aici Yesenin nu și-a găsit încă propria voce. Aceste versuri amintesc de o transcriere proastă a lui Surikov, Nikitin și a altor poeți țărani. Pe de altă parte, nu se poate ignora ceea ce poetul însuși a recunoscut când a spus că „nu provine din țărănimea obișnuită”, ci din „stratul superior”. Primele impresii din copilărie și tinerețe ale lui Yesenin s-au reflectat în Radunița. Aceste impresii nu erau legate de severitatea vieții țărănești, de munca forțată, de sărăcia în care trăia țărănimea „obișnuită” și care a dat naștere unui sentiment de protest social. Toate acestea nu i-au fost familiare poetului din propria experiență de viață, nu au fost experimentate și simțite de el. Principala temă lirică a colecției este dragostea pentru Rusia. În poeziile pe această temă, hobby-urile religioase reale și aparente ale lui Yesenin, simbolurile creștine decrepite și toate atributele literaturii bisericești au trecut imediat în plan secund. În poemul „Roiește-te, draga mea Rusia...” el nu refuză comparații precum „colibe - în hainele imaginii”, menționează „Mântuitorul blând”, dar principalul și principalul lucru este diferit.

Dacă sfânta armată strigă:

„Aruncă-ți Rusia, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,

Dă-mi patria mea”.

Chiar dacă presupunem că „Mântuitorul” și „Sfânta Armată” sunt luate aici nu într-un mod condiționat, ci în sens literal, atunci dragostea pentru țara natală, victoria vieții asupra religiei, sună cu atât mai puternic în aceste versete. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă este întotdeauna exprimat nu abstract și retoric, ci concret, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal. Dar dragostea lui Yesenin pentru Patria Mamă a fost generată nu numai de pozele triste ale Rusiei țărănești sărace. L-a văzut și pe celălalt: în ținute vesele de primăvară, cu flori de vară parfumate, crânguri vesele, cu apusuri purpurie și nopți înstelate. Și poetul nu a cruțat culorile pentru a transmite mai viu bogăția și frumusețea naturii rusești.

„Mă rog pentru ala zori,

Îmi fac împărtășania lângă pârâu”.

§ 4. Marele Octombrie în opera S.A. Yesenin

Marele Octombrie ... Yesenin a văzut în el evenimentele de la care a început o nouă eră. („Al doilea an al secolului I” – așa a desemnat data lansării a trei dintre cărțile sale – 1918). Deja în ajunul ei - după Revoluția din februarie - poetul era plin de presimțiri vesele.

O, Rusia, o, stepă și vânturi,

Și tu ești casa tatălui meu vitreg!

Pe linia de aur

cuiburi de tunet de primăvară, -

exclamă el entuziasmat.

În poeziile „mici” (cum le-a numit el) „Tovarăș”, „Chemarea cântând”, „Părinte”, „Oktoikh”, Yesenin, ca mulți poeți din acea vreme, folosește vocabularul bisericesc, imaginile biblice. Era o perioadă de gesturi mărețe, intonații oratorice, cântece solemne...

Poetul se bucură, este tot în încântare, admirație. Gândurile lui sunt despre ceasul fericit și durabil al patriei.

Voi, cețurile voastre

Și oi pe câmp

Eu port ca un snop de fulgi de ovăz,

sunt soarele in brate...

Contemporanii care l-au cunoscut pe poet în acele zile furtunoase își amintesc ascensiunea interioară, dorința lui de a fi în mijlocul oamenilor, absorbind tot ce a îngrijorat o mare varietate de oameni care și-au deschis inimile vântului revoluției.

La câteva zile după Răscoala din octombrie, Yesenin este prezent la mitingul „inteligenței și poporului”, ascultând pe A.V. Lunacharsky. Privind prin sala aglomerată, el zâmbește:

Da, este un public!

Întâlnirile cu Alexander Blok, pe care l-a întâlnit la sosirea sa la Petrograd (martie 1915), devin din ce în ce mai dese. Cu toată diferența dintre drumurile lor către revoluție, concepțiile lor despre poeți au fost reunite prin reflecții despre soarta Rusiei, credința în marele ei viitor. Faptul că Blok și Yesenin au luat partea insurgenților i-a separat imediat pe mulți scriitori burghezi de ei. „Yesenin a sunat, a vorbit despre „dimineața Rusiei” de ieri în sala Tenishevsky. Ziarele și mulțimea au strigat la adresa lui, A. Bely și a mea: „trădători”. Ei nu dau mâna”, scrie Blok în caietul său pe 22 ianuarie 1918 și adaugă: „Domnilor, nu ați cunoscut niciodată Rusia și nu ați iubit-o!”

Yesenin ar putea adresa aceleași cuvinte și „domnilor”. El, fiu de țăran, era încântat să se simtă aproape de oamenii care rupseseră lanțurile sclaviei. „Mama mea este patria, eu sunt bolșevic”. Deși această declarație din gura lui Yesenin a sunat prea categoric, el nu a compromis nici măcar adevărul sentimentelor. I se părea că revoluția, după ce a distrus lumea veche, va ridica imediat un „oraș dorit”, țara Inoniei (din cuvântul este bine, bine), un paradis țărănesc. În această țară nu există taxe pentru pământul arabil, tot pământul este țărănesc, „al lui Dumnezeu”, nu există proprietari de pământ, funcționari, preoți, cultivatori liberi trăiesc din belșug, practicându-și religia „liberă”, închinându-și „zeul vacă”. Da, țarul și toți oamenii lui au fost alungați, pământul a devenit pământ țărănesc, oamenii au devenit liberi. Dar „paradisul pământesc”, așa cum a fost descris în lucrările lui Yesenin, nu a venit. Ruina economică. Foame. Lipsa combustibilului. Ofensiva intervenționștilor, a Gărzii Albe și a bandelor anarhiste...

"Cine e? Rusia mea, cine ești? OMS? întrebă poetul încurcat, privind fața pământului său natal desfigurat de război și privațiuni.

Oh, cine, cine să cânte

În această strălucire frenetică a cadavrelor?

Iar deasupra acestei viziuni groaznice, ca într-o vreme de necazuri și nenorociri, „suflă cornul morții”... Orașul, întinzând mâna spre sat, i se pare poetului un monstru de fier, un „îngrozitor”. mesager”, un dușman fără suflet al pajiștilor și al pământurilor arabile, al tuturor viețuitoarelor. Poeziile lui Yesenin „Navele iepelor”, „Sorokoust”, „Lumea misterioasă, lumea mea străveche...” sunt pline de sentimente și gânduri neliniștite, grele.

Câmpul îngheață în melancolie,

Sufocându-se pe stâlpii de telegraf, -

În aceste versuri, însuși chinul poetului, parcă ia în carne și oase, devine vizibil și deci deosebit de impresionant. Și această disperare, această durere interioară, era uneori acoperită de aroganță prefăcută, bravada necugetată, cinism. Dar un suflet bun și înțelegător nu se putea ascunde sub nicio măști. Și de aceea suspinul este atât de natural și profund:

Îmi iubesc patria

Îmi iubesc foarte mult patria.

Răspunsul la întrebarea: „Unde ne duce stânca evenimentelor?” - ar fi trebuit să fie îndemnat de viața însăși și de acest sentiment - stocat în inimă, de nescăpat.

Și așa s-a întâmplat.

5. Întâlnire cu Isadora Duncan

Călătorii în străinătate

În 1921, în timpul șederii sale în străinătate, A. Lunacharsky a purtat o conversație cu dansatoarea americană Isadora Duncan, a cărei faimă s-a răspândit în întreaga lume. Duncan (1878 - 1927) irlandez de naștere, s-a născut în California, devenind subiect american. Ea a fost inițiatoarea unei noi școli de dans care a reînviat tradițiile coregrafice ale Greciei antice, gimnastica plastică. Duncan a studiat cu răbdare dansul antic din imaginile de pe vaze antice. Ea l-a invitat pe A. Lunacharsky să organizeze o școală de dans la Moscova, crezând că însuși spiritul dansului antic liber corespunde stării de spirit care predomină în Rusia sovietică. În 1921, Duncan a ajuns la Moscova. Această decizie a ei a fost complet dezinteresată. Unul dintre conacele spațioase din Moscova a fost repartizat școlii sale. Ea s-a angajat cu entuziasm să-i învețe pe tineri dansul străvechi, a început să dezvolte o întruchipare coregrafică a unor teme precum „Standardul roșu”. Isadora Duncan i-a fost relativ ușor să se obișnuiască cu mediul Moscovei, din moment ce a făcut deja turnee în Rusia de două ori înainte. În toamna anului 1921, în apartamentul artistului G. Yakulov, l-a cunoscut pe Yesenin. S-au apropiat repede. La 2 mai 1922, căsătoria lor a fost înregistrată. Când s-au cunoscut, Duncan era aproape de două ori mai în vârstă decât Yesenin. Acest lucru, desigur, nu putea decât să afecteze relația lor. Au existat și alte împrejurări care vorbeau despre nesiguranța apropierii lor rapide. Duncan nu vorbea rusă, Yesenin nu cunoștea o singură limbă europeană. În plus, opiniile și obiceiurile lor de viață erau prea diferite. Toate acestea au creat involuntar impresia de nefiresc a vieții lor împreună.

Duncan a fost căsătorit de mai multe ori. A avut copii pe care i-a crescut cu grijă. Și amândoi - un băiat și o fată - au murit la Paris când mașina în care au făcut o plimbare a căzut pe neașteptate în Sena. Când s-a întâlnit cu Yesenin, i s-a părut că chipul lui amintea oarecum de trăsăturile fiului ei. Acest lucru i-a dat afecțiunii ei pentru Yesenin un caracter oarecum dureros. Duncan era atent la Yesenin, mereu îngrijorat pentru el. Yesenin s-a despărțit de Duncan în toamna anului 1923. În ultima sa scrisoare către ea, el a mărturisit: „De multe ori îmi amintesc de tine cu toată recunoștința mea față de tine”. Întâlnirea lui Yesenin cu Duncan a fost unul dintre motivele călătoriei sale în străinătate. Plecând într-un turneu în Europa și America, Duncan l-a invitat pe Yesenin cu ea. Dar în decizia poetului de a pleca în străinătate, considerațiile pur literare au avut și ele o mare importanță.

10 mai 1922 Yesenin și Duncan au plecat cu avionul în Germania. Evident, pentru a facilita obținerea vizei de la oficialii străini, Yesenin și Duncan, deja soț și soție, au fost nevoiți să se recăsătorească în străinătate. Yesenin scria pe 21 iunie 1922 din Wiesbaden: „Isidora m-a căsătorit a doua oară și acum cu Duncan - Yesenin, dar pur și simplu Yesenin. Curând, colecția sa de poezii a fost publicată la Berlin. Călătoria s-a dovedit a fi neliniștită pentru Yesenin. Cuvintele lui sună ca o plângere: „Dacă Isadora nu ar fi extravagantă și mi-a dat ocazia să mă așez undeva. Ea, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, merge cu mașina la Lübeck, apoi la Leipzig, apoi la Frankfurt, dar la Weimar.

După ce a vizitat America, Yesenin a ajuns din nou la Paris. De data aceasta s-a repezit asupra lui D. Merezhkovsky însuși. La 16 iunie 1923 a publicat un articol în ziarul Eclair în care îi implora isteric pe francezi să nu cedeze propagandei „reprezentanților tiraniei bolșevice”. Merezhkovsky a purtat și „Isadora Duncan și soțul ei, mujicul Yesenin”. El și-a exprimat speranța că Duncan „nu va reuși să infecteze Parisul” cu „dansul său, înfrumusețat cu propagandă”, despre Yesenin au fost raportate detalii teribile, precum faptul că a încercat să jefuiască un milionar american într-un hotel.

Departe de patria sa, Yesenin se simțea trist și singur. În urma Europei, Yesenin a vizitat America. Ea i se părea înghesuită, inconfortabilă și lipsită de suflet. Yesenin a rămas în America timp de patru luni. La scurt timp după sosirea lor în America, au început necazurile asociate spectacolelor lui Duncan, Duncan a conferit discursurilor ei un caracter agitativ: de fiecare dată a interpretat dansul Internațional dezvoltat de ea la Moscova, care se termina uneori cu intervenția poliției. Yesenin a definit toată această operațiune politică complexă în termeni simpli, spunând într-o scrisoare că el și Duncan au fost „cereți înapoi”.

§6.Întoarcerea în Rusia

În august 1923, Yesenin s-a întors la Moscova. „Sunt cel mai mulțumit de faptul că m-am întors în Rusia sovietică”, a scris el la scurt timp după sosirea sa din străinătate. Toți cei care la acea vreme trebuiau să se întâlnească cu Yesenin au văzut cum poetul se uita acum cu atenție la viață, la transformările care au avut loc în țara natală în timpul călătoriilor sale în străinătate. Din America, după cum a notat Mayakovsky, Yesenin s-a întors „cu o dorință clară de nou”. Pierdut în multe privințe pentru interesul poetului față de fostele sale legături literare. „Mi se pare”, a scris unul dintre contemporanii poetului, „că Yesenin, după ce a călătorit prin Europa și America, a început să se sufoce într-un cerc îngust. Yesenin încearcă din ce în ce mai mult să înțeleagă, să înțeleagă ce se întâmplă în acești ani în Rusia, în întreaga lume. Lărgirea orizontului, sfera poeziei sale. Cu bucurie, Yesenin vorbește acum în versuri despre „epifania” sa, despre acel mare adevăr istoric, care acum i se dezvăluie din ce în ce mai pe deplin:

eu vad totul

inteleg clar

Că epoca este nouă -

Nici un kilogram de stafide pentru tine.

Acestea sunt rânduri din Strofe, scrise în 1924. „În construcția noastră literară cu toate fundamentele pe platforma sovietică”, va spune Yesenin despre poziția sa civică chiar mai devreme, în eseul „Iron Mirgorod”, în toamna lui 1923.

Tema celor două Rusii - cea ieșită și cea sovietică - indicată deja clar de Yesenin în „întoarcerea în patria sa”, este dezvoltată în continuare în micile sale poezii, ale căror nume - „Rusia sovietică” și „Rusia care pleacă” - sunt pline de semnificații interioare profunde. Aceste mici poezii, încăpătoare și de amploare în gândire, sunt percepute ca lucrări etice de mare tensiune socială și socială. Motivul competiției dintre vechi și nou, conturat în poemul „Sorokous”, („Mânzul cu coamă roșie” și „trenul de fontă pe labe”) este dezvoltat în versurile ultimilor ani: fixarea semnelor. de o viață nouă, primind „piatră și oțel”, Yesenin se simte din ce în ce mai mult ca un cântăreț „cabana de bușteni de aur”, a cărui poezie „nu mai este nevoie aici”. Călătoria lui Yesenin în țările din Europa de Vest și SUA (mai 1922 - august 1923) l-a făcut să se gândească la multe lucruri. Dintr-o lume în care „domnul Dolar este într-o modă groaznică”, în care sufletul a fost „predat ca fiind inutil smordiakovismului”, el a văzut mai clar sensul transformărilor din Rusia sovietică. „...Viața nu este aici, ci la noi”, a scris el cu toată certitudinea din Germania prietenului său din Moscova. Nu a lucrat în străinătate. Și ceea ce era întins pe hârtie era legat în interior de amintirile patriei. Putea să repete versurile lui Nekrasov:

Nu raiul patriei altcuiva -

Am compus cântece pentru patria mea!

Monologul comisarului Rassvetov din poemul dramatic neterminat „Țara ticăloșilor”, schițat în America, a devenit un astfel de „cântec către patrie”, Rusia sovietică. În America „Steel”, capitalismul a devastat sufletul unei persoane, punând un dolar, un profit peste tot. Lumea achizitivității, chistoganul a dat naștere unor oameni de afaceri întreprinzători, oameni de afaceri.

Acești oameni sunt pești putrezi

Toată America este o gură lacomă.

Dar Rusia... Aici este bulgărea....

Dacă numai puterea sovietică.

În Rusia „de oțel”, puterea sovietică și socialismul vor ridica o persoană, pentru că în numele fericirii sale se construiește o nouă viață - „va fi ceea ce are nevoie oricui în republică”. Poetului îi place clar comisarul Rassvetov, un comunist convins, colectat, voinic, care știe ce reprezintă, pentru ce luptă. Îi plăcea că „fostul” îl considera un „agent bolșevic”, un „propagandist roșu”, un „angajat al Cekai”. Un pas decisiv a fost făcut în străinătate pentru alungarea „negrului”. Alungă creația de rău augur a „Tavernei Moscovei”, confuzie spirituală, iluzii tragice. Gândindu-se la țara natală, la viața sa, „inima lui a băut sânge cu o băutură amănunțită”. Primele cuvinte pe care le-a spus acasă au fost: „Cel mai mulțumit de faptul că s-a întors în Rusia sovietică”. Lirismul este cea mai puternică latură a talentului lui Yesenin.

Gloria lui Yesenin a fost adusă nu de poezii, ci de poeziile sale lirice. Chiar și în cele mai bune dintre poeziile sale, Anna Snezhina, textierul a prevalat asupra poetului epic. Până astăzi, există părerea că versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt izolate de epocă, lipsite de orice semn de timp, că nu are nicio legătură cu biografia publică a poeziei, ci doar cu fapte strict personale. Din acest punct de vedere, Yesenin apare ca un „textier pur” complet cufundat în sine. Versurile sale de dragoste nu au fost niciodată despărțite de stările generale și gândurile care l-au stăpânit pe poet, au fost întotdeauna condiționate de părerile sale sociale, care și-au lăsat puternic amprenta asupra poemelor sale cele mai intime. Această confuzie, stare de depresie, gânduri pesimiste au lăsat apoi o amprentă tragică asupra versurilor de dragoste ale poetului. Iată rândurile caracteristice ale uneia dintre poeziile acestui ciclu:

Canta canta. La blestemata de chitară.

Degetele tale dansează într-un semicerc.

S-ar sufoca în această frenezie,

Ultimul, singurul meu prieten.

La începutul anului 1923, dorința lui Yesenin de a ieși din criza în care se afla devine remarcabilă. Treptat, el găsește un teren din ce în ce mai solid, devine mai profund conștient de realitatea sovietică, începe să se simtă nu un fiu adoptat, ci nativ al Rusiei sovietice. Acest lucru s-a reflectat cel mai puternic nu numai în versurile politice, ci și în versurile de dragoste.

Anului 1923 aparțin poeziile sale, în care el scrie pentru prima dată despre dragostea adevărată, profundă, pură, strălucitoare și cu adevărat umană.

Un foc albastru a măturat

Rudele uitate au dat.

Prima dată când am vorbit despre dragoste,

Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Nu poți ignora linia:

„Pentru prima dată am cântat despre dragoste”. La urma urmei, Yesenin a scris despre dragoste în Taverna din Moscova. Aceasta înseamnă că poetul însuși nu a recunoscut dragostea adevărată despre care a scris în ciclul său sumbru de poezii. În acest moment (1923-1925), în lucrările sale apare un motiv persistent, la care revine în mod repetat - poetul judecă dragostea adevărată mai strict, care nu trebuie confundată cu impulsurile întâmplătoare:

Nu numește această ardoare soartă

Conexiune frivolă temperată rapidă, -

Cum întâmplător te-am cunoscut

Zâmbesc calm dispersându-mă.

În Motivele persane, Yesenin, prin puterea imaginației sale poetice, a creat o atmosferă cu adevărat tangibilă a Orientului: Yesenin, așa cum spune, o construiește din impresiile sale personale despre Orientul sovietic și ideile de carte despre Orientul antic. Acest Orient condiționat este desemnat ca Persia. În centrul „motivelor persane” se află impresiile lungilor sale călătorii în jurul Caucazului (Tiflis, Batumi, Baku). Versurile unor astfel de mari poeți precum Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi au ocupat un loc proeminent în carte. Versurile lor conțin multă experiență de viață. Tema preferată a textiștilor celebri este tema iubirii, încălzită de un sentiment de prietenie și respect pentru o femeie. Aceasta este iubire fără patimi fatale care incinerează sufletul. Aceasta este atmosfera generală a versurilor persane antice; ea ocupă, de asemenea, o poziție dominantă în Motivele persane ale lui Yesenin. Să ne amintim una dintre cele mai caracteristice poezii ale ciclului:

Am întrebat azi schimbătorul de bani

Ce dă o rublă pentru o jumătate de ceață,

Cum să-mi spui pentru o doamnă drăguță

În persană blând „Iubesc” ..?

În plus, „Motivele persane” are relații interne cu materialul persan. Deci, de exemplu, Yesenin scrie: „Dacă un persan compune un cântec rău, înseamnă că nu este niciodată din Shiraz”. Aceasta este o adaptare a unui proverb persan pe care Yesenin l-a cunoscut bine și l-a folosit într-una din scrisorile sale: „Și nu degeaba spun musulmanii: dacă nu cântă, atunci nu este din Shumu, dacă nu scrie, atunci nu e din Shiraz.” Ne amintim că în timpul călătoriei sale în străinătate în Occident, Yesenin nu a scris aproape nimic. Era chinuit de dorul de casă, lumea occidentală i se părea antipoetică. Yesenin a creat „motive persane” în condiții complet diferite: se afla în Orientul sovietic, era aproape de lumea romantică și poetică a vieții orientale. Yesenin aprofundează acest principiu. Are o „fată”, „mireasă” de mesteacăn, ea este personificarea a tot ceea ce este pur și frumos. Poetul vorbește despre ea în felul în care se poate vorbi doar despre o persoană, o înzestrează cu semne umane specifice „Păr verde, într-o fustă albă este un mesteacăn deasupra unui iaz”. În unele dintre poeziile lui Yesenin, ne întâlnim chiar cu faptele unei „biografii”, cu „experiențele” unui mesteacăn:

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Acest principiu al imaginii aduce în mod neobișnuit natura mai aproape de om. Acesta este unul dintre cele mai puternice aspecte ale versurilor lui Yesenin - el face ca o persoană să se îndrăgostească de natură. Opera lui Yesenin în ultimii doi ani ai vieții sale nu lasă nicio îndoială că poetul a găsit un teren solid sub picioarele sale. Critica contemporană a lui Yesenin a remarcat procesul în curs de dezvoltare al recuperării spirituale a poetului. Schimbări semnificative în înfățișarea interioară a poetului s-au remarcat și în dorința lui de a se rupe definitiv de viața nesănătoasă care a întunecat viața, de a depăși vechile obiceiuri, de a-și subordona acțiunile rațiunii. În poemele aceluiași 1925, găsim destul de des o expresie directă a dragostei și afecțiunii lui Yesenin pentru viață, o dispoziție veselă și liniște sufletească. Acest lucru, de exemplu, poate fi judecat cel puțin după confesiunile sale poetice:

„Din nou am revenit la viață și din nou sper

La fel ca în copilărie, pentru cel mai bun destin,

„Încă iubesc această viață,

M-am îndrăgostit atât de mult, parcă la început,

„Și pământul îmi este mai drag în fiecare zi”.

§ 7. Moartea unui poet

Cel mai periculos lucru a fost că, ca urmare a unei suprasolicitari constante a forțelor, au început să apară semne ale dezechilibrului mental al lui Yesenin. A început să se dezvolte în el o suspiciune extremă: simte în mod constant amenințarea nevrasteniei, anginei pectorale, consumului trecător, i se pare că este urmărit, chiar i se încearcă viața, încep să apară fantezii dureroase în el. În raportul medical al clinicii de psihiatrie a Universității din Moscova din 24 martie 1924. s-a spus că „ar fi suferit de o boală neuropsihiatrică severă, exprimată prin atacuri severe de tulburare de dispoziție și gânduri și impulsuri obsesive”. Benislavskaya a devenit o persoană apropiată, prieten, tovarăș, asistent pentru Yesenin. Participarea lui Benislavskaya la soarta lui Yesenin a crescut în special în 1924-1925. În timpul absențelor frecvente ale lui Yesenin de la Moscova, Benislavskaya era responsabilă de toate treburile sale literare: ea și-a publicat lucrările în presa periodică. Cu mare interes, Benislavskaya a tratat fiecare nouă lucrare a lui Yesenin, și-a exprimat părerile despre ele. Evaluările ei erau de natură imparțială și Yesenin le-a luat în considerare. În timpul plecărilor sale de la Moscova, Yesenin a aflat toate știrile literare în principal de la Benislavskaya, care era interesată de literatura modernă și cunoaște bine ea. Călătorește de trei ori în Caucaz, călătorește de câteva ori la Leningrad, de șapte ori la Konstantinovo. Natura, foarte iubită de poet, pentru care a găsit mereu culori și tonuri luminoase, vesele, devine din ce în ce mai des mohorâtă, tristă și de rău augur în poeziile sale:

Câmpie înzăpezită, lună albă,

Partea noastră este acoperită de savană.

Și mesteacănii în alb plâng prin păduri

Cine a murit aici? Decedat? Sunt eu însumi?

Există gânduri că timpul creativ s-a încheiat, forțele poetice s-au secat, poetului începe să i se pară că „Talyanka și-a pierdut vocea, uitând cum să vorbească”. Neîncrederea în forțele proprii a fost cel mai teribil lucru pentru Yesenin. Dar chiar și în această stare dificilă, Yesenin încă s-a luptat cu el însuși. În momentele de iluminare și-a exprimat speranța că va face față situației în care a căzut. În efortul de a ieși din întunericul care îl înconjura, el a încercat să schimbe cursul evenimentelor, să-și schimbe decisiv viața.

Încă o dată încercând să înceapă o viață de familie, la 18 septembrie 1925, a fost înregistrată căsătoria lui Yesenin și Sofya Andreevna Tolstaya (nepoata lui L.N. Tolstoi). Pentru o viață scurtă împreună cu Yesenin, Tolstaya a făcut multe: a căutat să-l smulgă pe Yesenin dintr-un mediu nesănătos, să întemeieze o vatră de familie. Și totuși viața lor împreună nu a mers bine. Aparent, lui Yesenin nu i-a fost ușor să se obișnuiască cu o viață nouă, ordonată. Și așa căsnicia se destramă. Plecarea lui din Moscova este ca o evadare. Își împachetează în grabă lucrurile, îi telegrafează prietenului său din Leningrad V. Erlich „Găsiți imediat două sau trei camere. Pe 20 mă mut să locuiesc la Leningrad. Chiar și la Moscova, s-a decis ca surorile să se mute la Yesenin din Leningrad. Pentru ca toată lumea să se așeze, Yesenin a cerut să găsească două sau trei camere. Ajuns la Leningrad pe 24 decembrie, Yesenin a condus de la gară la V. Erlich și, negăsindu-l acasă, a lăsat un bilet pe spatele căruia a scris un improvizat vesel. Da, într-adevăr, a plecat la Leningrad să trăiască, nu să moară. Tot ce a dat speranță, dorința de a crede în viitorul poetului, care a provocat bucuria prietenilor adevărați, s-a prăbușit însă în noaptea de 27 spre 28 decembrie. În acea noapte, Yesenin s-a sinucis la hotelul Angleterre. S-a atârnat de o țeavă de încălzire cu abur, fără să facă o buclă din funie, ci înfășurându-l în jurul gâtului. Cu o mână se ținea de țeavă – poate că în ultimele clipe gândul la viață încă mai strălucea prin el. Dar era deja prea târziu. Yesenin a murit nu din cauza sufocării, ci din cauza unei rupturi a vertebrelor cervicale.

Moartea tragică a poetului, desigur, a fost asociată cu starea sa de spirit dezechilibrată. S-a produs într-unul dintre cele mai severe atacuri de melancolie și pesimism.

Concluzie

Poezia adevărată este întotdeauna profund umană. Ea ne cucerește inimile cu dragoste pentru o persoană, credință în cele mai bune impulsuri ale sufletului său; ajută o persoană în cele mai tragice momente ale vieții sale. Poezia duce o bătălie eternă pentru Om! Marii artiști sunt întotdeauna mari umaniști. Ca un foc de nestins, ei poartă de-a lungul secolelor dragostea și credința lor neclintită în om, că viitorul lui este strălucitor și frumos. În esența lor creatoare, în convingerile și ideile lor, sunt mari gânditori și revoluționari ai spiritului; ei ascultă în mod constant și stăruitor bătăile inimii oamenilor, suflarea puternică a patriei lor, surprinzând cu sensibilitate zgomotele tot mai mari ale noilor furtuni și răsturnări revoluționare. Baza profund națională a poeziei lui Iesenin l-a îngrijorat întotdeauna pe Alexei Tolstoi. După moartea lui Yesenin, el a scris: „Un mare poet național a murit. A bătut deja în toți pereții. Și-a ars viața ca un foc. El a ars înaintea noastră. Poezia lui este, parcă, împrăștierea comorilor sufletului său de ambele mâini. Cred că națiunea ar trebui să poarte doliu pentru Yesenin. „Mare și scump am pierdut cu toții. A fost un talent atât de organic parfumat, acest Yesenin, toată această gamă de poezii simple și înțelepte - nu are egal în ceea ce este în fața ochilor noștri ”, a scris Alexander Serafimovich despre prietenul său. Mulți poeți, a căror liră a sunat după Yesenin, au experimentat bucuria primei întâlniri cu poeziile sale, fiecare în sufletul lor. „Propriul lui Yesenin”, a spus fiecare dintre ei cuvântul său plin de viață și entuziasmat despre marele poet. Poezia lui Yesenin este apropiată și dragă tuturor popoarelor țării noastre. Poeziile sale sunt auzite în diferite limbi, de exemplu: georgiană și kazahă, moldovenească și uzbecă.

Admirația pentru Yesenin este auzită în cuvintele poetului lituanian Justinas Marcinkevičius: „Yesenin este un miracol al poeziei. Și ca orice minune, este greu să vorbești despre asta. Un miracol trebuie experimentat. Și trebuie să crezi în el. Miracolul poeziei lui Yesenin nu numai că convinge, ci emoționează mereu, ca manifestare a unei mari inimi umane. Plin de dragoste pentru oameni, pentru o persoană, pentru frumusețea pământului pământesc, să fie impregnat de sinceritate, bunătate, un sentiment de preocupare constantă pentru soarta nu numai a compatrioților lor, ci și a popoarelor altor țări și națiuni, Poezia umanistă a lui Yesenin trăiește și acționează în mod activ astăzi, ajutând la menținerea și guvernarea păcii mondiale. Cuvântul poetic profund uman, iubitor de libertate și extrem de patriotic al lui Yesenin ajunge acum în inimile a milioane de oameni din toate colțurile planetei noastre, trezind în ei toate cele mai bune trăsături umane, unindu-le moral, spiritual, ajutându-i să cunoască și să descopere și mai mult. pe deplin patria poetului - țara Revoluția din octombrie, prima țară a socialismului, care a dat lumii cea mai „umană persoană”. „Omul viitorului va citi Yesenin în același mod în care oamenii îl citesc astăzi. Puterea și furia versului său vorbesc de la sine. Poezia lui nu poate îmbătrâni. Sânge veșnic tânăr de poezie veșnic vie le curge în vene. Opera lui Esenin este foarte contradictorie și eterogenă, uneori tristă și fără speranță, alteori veselă și râzândă. Mi se pare că tocmai în versuri se exprimă tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Și acestea sunt imagini ale naturii rusești pline până la refuz cu prospețime nestingherită - un „potop” al celor mai secrete sentimente și dorințe umane.

Bibliografie

1. Poezii alese - M .: „Scânteie”, 1925

2. „Mesteacăn calico” - M .:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Imagine, poezie, epocă - 1979

4. S. Yesenin. Poezii și poezii - 1988

5. S. Yesenin. Lucrări colectate în cinci volume: T 1-Sh, ficțiune - 1966-1967

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Yesenin, Serghei Alexandrovici, poet (3 octombrie 1895, satul Konstantinovo, provincia Ryazan - 28.12.1925 Leningrad) (vezi biografia sa). Născut într-o familie de țărani, a crescut în casa bunicului său, un Bătrân Credincios, în strictețe religioasă. În 1912-1915 a studiat la Universitatea Populară A. L. Shanyavsky din Moscova și a lucrat ca corector.

În 1914, primele poezii ale lui Yesenin au apărut în reviste. În 1915, la Petrograd, Yesenin s-a întâlnit cu Blok și a intrat în cercurile literare locale. bloc și Gorodețki l-a orientat spre apropierea de poeţii ţărani, în special de N. Klyuev. Prima culegere de poezii de Yesenin Radunitsa(1916) a fost primită pozitiv.

Serghei Esenin în ştiri, 1918, 1921, vocea vie a unui poet rus

În 1917, Yesenin era aproape de revoluționarii socialiști de stânga (Socialist-Revolutionaries). A salutat Revoluția din octombrie din punct de vedere al ridicării spirituale, pline de așteptări mesianice, care au fost înfățișate în imaginea unui paradis țărănesc. În 1919, în timpul războiului civil, Yesenin s-a mutat la Moscova și s-a alăturat grupului literar Imagist. Din când în când se răsfăța la desfătare în compania bețivilor, prostituatelor și dependenților de droguri.

Întâlnirea cu dansatoarea americană Isadora Duncan a dus la o căsătorie nereușită, scandaluri, mediatizate pe larg de presa mondială, în timp ce Yesenin se afla în străinătate (mai 1922 - august 1923). Yesenin era în disperare, din care nu a putut fi scos printr-o întoarcere temporară în satul natal (1924), precum și prin încercări de a se adapta cumva la realitatea comunistă. În decembrie 1925 a fost găsit mort într-o cameră de hotel din Leningrad. Potrivit versiunii oficiale, Serghei s-a sinucis, dar există o mulțime de dovezi că a fost ucis la ordinele autorităților, nemulțumit de ultimul său poem anti-sovietic. Țara ticăloșilor.

În timpul vieții sale, Yesenin a fost unul dintre cei mai populari poeți, dar mai târziu critica de partid l-a șters constant din literatura sovietică. „Yeseninshchina” a devenit un concept negativ. Abia din 1955 lucrările sale au început să fie publicate pe scară largă din nou în URSS.

Talentul liric înnăscut al lui Yesenin, care s-a manifestat în cântarea melancolică a vechiului sat rusesc cu pajiști, nori, colibe (de exemplu, într-o poezie) Rusia) și combinat cu imaginea religioasă, dezvoltat prin diverse influențe simboliste (Blok, Bely), dar a fost suficient de puternic pentru a rămâne mereu el însuși. Poeziile sale timpurii, care au apărut la întoarcerea în sat după prima întâlnire cu orașul, includ balade simple, foarte emoționante despre animale, de exemplu, Cântecul câinelui(1915). De la o vârstă fragedă, el oferă și mostre sincere de versuri de dragoste (de exemplu, Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie...).

Yesenin, ca și Blok și Bely, evenimentele revoluționare apar în legătură cu ideile creștinismului, în plus, elementul religios, manifestat în sistemul de imagini sau, de exemplu, într-o poezie. Camaradîn descrierea lui Hristos, are un caracter dublu, până la blasfemie.

Într-o poezie Inonia(1918), care amintește de picturile lui Chagall în limbajul său figurativ, Yesenin pictează paradisul țărănesc pe care și-l dorea, liber de influența aservitoare a civilizației urbane. În căutarea unui conținut revoluționar, a apelat la istoria Rusiei și a creat o dramă lirică Pugaciov(1921), unde excentricitatea lingvistică face foarte dificilă înțelegerea alegoriilor folosite de poet.

Secretele secolului - Serghei Yesenin. Noapte în Anglia

Yesenin era din fire predispus la melancolie; a fost intensificată de dezamăgirea din cauza procesului de urbanizare și proletarizare care se desfășura în jur, care era în detrimentul țărănimii. Evadarea din realitate într-o viață sălbatică a dus la o altă temă a poemelor sale, scrise din 1920 și publicate în două colecții - Mărturisiri ale unui bătăuș(1921) și taverna din Moscova(1924). Yesenin simte că el, ca poet, nu are loc în Rusia sovietică; disperarea asociată cu aceasta pătrunde în versurile lui confesionale.

În ultimii doi ani de viață, poezia lui Yesenin, adesea narativă, bogată în culori, sunete și fraze neobișnuite, devine din ce în ce mai clară și simplă. Discordia care i-a stricat viața și l-a dus la un final tragic a fost profund înțeleasă de mii de tineri care, asemenea poetului, și-au pierdut rădăcinile și au căzut în vâltoarea acestui potop: în versuri pline de confuzie și pierdere, și-au văzut. propria viață, și-au auzit propriile plângeri.

Scurtă biografie a lui Serghei Yesenin.
Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie (4 octombrie) 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, în familia unui țăran Alexander Yesenin. Mama viitorului poet, Tatyana Titova, a fost căsătorită împotriva voinței ei și, în curând, împreună cu fiul ei de trei ani, s-a dus la părinții ei. Apoi a plecat la muncă la Ryazan, iar Yesenin a rămas în grija bunicilor săi (Fyodor Titov), ​​un cunoscător al cărților bisericești. Bunica lui Yesenin știa multe basme și cântece și, potrivit poetului însuși, ea a fost cea care a dat „impulsurile” scrierii primelor poezii.
În 1904, Yesenin a fost trimis să studieze la Școala Konstantinovsky Zemstvo, apoi la școala de profesor de biserică din orașul Spas-Klepiki.
În 1910-1912, Yesenin a scris destul de mult, iar printre poeziile acestor ani sunt deja destul de mature, perfecte. Prima colecție a lui Yesenin „Radunitsa” a fost publicată în 1916. Depozitul de cântece al poezilor cuprinse în carte, intonațiile lor ingenios de sincere, melodia care se referă la cântece și cântece populare sunt dovada că cordonul ombilical care leagă poetul de lumea rurală a copilăriei era încă foarte puternic la momentul scrierii lor. .
Însuși numele cărții Radunița este adesea asociat cu depozitul de cântece al poemelor lui Yesenin. Pe de o parte, Radunița este ziua de pomenire a morților; pe de altă parte, acest cuvânt este asociat cu un ciclu de cântece populare de primăvară, care au fost numite mult timp Radovitsky sau Radonitsky stoneflies. În esență, un lucru nu îl contrazice pe celălalt, cel puțin în poeziile lui Yesenin, a căror trăsătură distinctivă este tristețea ascunsă și mila dureroasă pentru tot ce este viu, frumos, sortit să dispară: Fie ca să fii binecuvântat pentru totdeauna că a ajuns să înflorească și mor ... Poetic limbajul deja din poeziile timpurii ale poetului este ciudat și subtil, metaforele sunt uneori neașteptat de expresive, iar persoana (autorul) simte, percepe natura ca fiind vie, spiritualizată (Unde paturile de varză ... Imitație a cântecului, Lumina stacojie a zorilor țesă pe lac..., Potopul a lins cu fum rău..., Tanyusha era bună, nu mai era frumos în sat. ..).
După ce a absolvit Școala Spaso-Klepikovsky în 1912, Yesenin și tatăl său au venit la Moscova pentru a lucra. În martie 1913, Yesenin a plecat din nou la Moscova. Aici se angajează ca asistent corector în tipografia I.D. Sytin. Anna Izryadnova, prima soție a poetului, îl descrie pe Yesenin în acei ani astfel: „Era într-o dispoziție depresivă - este poet, nimeni nu vrea să înțeleagă acest lucru, consiliile editoriale nu sunt acceptate pentru publicare, tatăl său îl certa că este nu face afaceri, trebuie să muncească: a fost reputat de lider, a participat la întâlniri, a distribuit literatură ilegală, s-a aruncat asupra cărților, a citit tot timpul liber, și-a cheltuit tot salariul pe cărți, reviste, nu se gândea deloc la cum a trai ... ". În decembrie 1914, Yesenin și-a părăsit slujba și, potrivit aceleiași Izryadnova, "se dă peste tot poeziei. El scrie toată ziua. În ianuarie, poeziile sale sunt publicate în ziarele Nov, Parus, Zarya ..."
Mențiunea Izryadnova, despre distribuirea literaturii ilegale, este asociată cu participarea lui Yesenin la cercul literar și muzical al poetului țăran I. Surikov - o întâlnire foarte colorată, atât din punct de vedere estetic, cât și politic (membrii săi au inclus socialiști-revoluționari, menșevici și muncitori bolșevici). Poetul merge și la cursurile Universității Populare Shanyavsky - prima instituție de învățământ din țară, care putea fi vizitată gratuit de voluntari. Acolo, Yesenin primește elementele de bază ale unei educații umanitare - ascultă prelegeri despre literatura vest-europeană, despre scriitorii ruși.
Între timp, versul lui Yesenin devine din ce în ce mai încrezător, mai original, uneori motive civile încep să-l ocupe (Kuznets, Belgia etc.). Iar poeziile acelor ani - Marfa Posadnitsa, Noi, Cântecul lui Evpatiy Kolovratka - sunt atât o stilizare a vorbirii antice, cât și un apel la originile înțelepciunii patriarhale, în care Yesenin a văzut atât sursa muzicalității figurative a rusului. limbajul și secretul „naturalității relațiilor umane”. Tema tranziției condamnate a ființei începe să sune în poeziile lui Yesenin din acea vreme cu voce plină:

Întâlnesc totul, accept totul,
Bucurat si fericit sa scot sufletul.
Am venit pe acest pământ
Să o părăsesc curând.

Se știe că în 1916 la Tsarskoye Selo Yesenin i-a vizitat pe N. Gumilyov și A. Akhmatova și le-a citit această poezie, care a uimit-o pe Anna Andreevna prin caracterul său profetic. Și nu s-a înșelat - viața lui Yesenin s-a dovedit într-adevăr a fi atât trecătoare, cât și tragică...
Între timp, Moscova pare aproape de Yesenin, în opinia sa, toate evenimentele principale ale vieții literare au loc la Sankt Petersburg, iar în primăvara anului 1915 poetul decide să se mute acolo.
La Sankt Petersburg, Yesenin l-a vizitat pe A. Blok. Negăsindu-l acasă, i-a lăsat un bilet și poezii legate într-o eșarfă rustică. Nota s-a păstrat cu nota lui Blok: „Poemele sunt proaspete, curate, strigătoare...”. Așadar, datorită participării lui Blok și a poetului S. Gorodetsky, Yesenin a devenit membru al tuturor celor mai prestigioase saloane literare și camere de zi, unde a devenit foarte curând un invitat binevenit. Poeziile sale vorbeau de la sine - simplitatea lor deosebită, combinată cu imagini care „ard prin suflet”, imediatitatea emoționantă a „băiatului din sat”, precum și abundența cuvintelor din dialect și din limba rusă veche, au avut un vrăjitor. efect asupra multor lideri ai modei literare. Unii au văzut în Yesenin un tânăr simplu din sat, înzestrat cu un dar poetic remarcabil printr-o răsucire a sorții. Alții - de exemplu, Merezhkovsky și Gippius, erau gata să-l considere purtătorul mântuirii, în opinia lor, pentru Rusia, ortodoxia populară mistică, un om din vechiul „Oraș Kitezh”, scufundat în toate modurile posibil, subliniind și cultivând. motive religioase în poeziile sale (Copilul Iisus, Întunericul stacojiu în întunericul cerului., Norii din iepure) (Neched ca o sută de iepe.).
La sfârșitul anului 1915 - începutul anului 1917, poeziile lui Yesenin au apărut pe paginile multor publicații metropolitane. În acest moment, poetul converge destul de strâns și cu N. Klyuev, originar din țăranii vechi credincioși. Împreună cu el, Yesenin cântă în saloane la acordeon, îmbrăcat în cizme marocco, o cămașă de mătase albastră, încinsă cu o dantelă aurie. Cei doi poeți aveau într-adevăr multe în comun - dorul de stilul de viață al satului patriarhal, pasiunea pentru folclor, antichitate. Dar, în același timp, Klyuev s-a îngrădit întotdeauna în mod conștient de lumea modernă, iar Yesenin, care era agitat și aspira la viitor, a fost iritat de umilința prefăcută și onctuozitatea în mod deliberat didactică a „prietenului-inamicului său”. Nu este o coincidență că câțiva ani mai târziu, Yesenin a sfătuit un poet într-o scrisoare: „Nu mai cânta acest stilizat Klyuev Rus: Viața, viața reală a Rusiei este mult mai bună decât desenul înghețat al Vechilor Credincioși...”
Și această „viață adevărată a Rusiei” l-a purtat pe Yesenin și pe tovarășii săi de călătorie pe „nava modernității” din ce în ce mai departe. În plină desfășurare. Primul Război Mondial, zvonuri tulburătoare se răspândesc în jurul Sankt-Petersburgului, oameni mor pe front: Iesenin servește ca infirmier în spitalul militar Țarskoie Selo, își citește poeziile în fața Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, în fața împărătesei . Ceea ce provoacă critici din partea patronilor săi literari din Sankt Petersburg. În acea „suflare surdă de foc” despre care a scris A. Ahmatova, toate valorile, atât umane, cât și politice, s-au dovedit a fi amestecate, iar „boorul care vine” (expresia lui D. Merezhkovsky) s-a revoltat nu mai puțin decât reverența față de persoanele care regăsesc. .. .
La început, în evenimentele revoluționare tulburi, Yesenin a văzut speranța unei transformări rapide și profunde a întregii sale vieți anterioare. Părea că pământurile și cerul transformate strigă la țară și la om, iar Yesenin a scris: O Rus, bate din aripi, / Pune un alt suport! / Cu alte vremuri. / O altă stepă se ridică... (1917). Yesenin este copleșit de speranțe de a construi un nou paradis țărănesc pe pământ, o viață diferită, dreaptă. Viziunea creștină asupra lumii din acest moment este împletită în poemele sale cu teomahie și motive panteiste, cu exclamații admirative adresate noului guvern:

Cerul este ca un clopot
Luna este limba
Mama mea este patria-mamă
Sunt bolșevic.

Scrie mai multe poezii scurte: Schimbarea la Față, Ochar, Octoechos, Ionia. Multe replici din ei, uneori sună sfidător de scandalos, i-au șocat pe contemporani:

Voi lins icoanele cu limba
Chipuri de martiri si sfinti.
Îți promit orașul Inonia,
Unde trăiește zeitatea celor vii.

Nu mai puțin celebre sunt versurile din poemul Transfigurarea:

Norii latră
Înălțimile cu dinți de aur urlă...
Cânt și sun:
Doamne, întinde-te!

În aceiași ani revoluționari, în vremuri de devastare, foamete și teroare, Yesenin reflectă asupra originilor gândirii figurative, pe care o vede în folclor, în arta antică rusească, în „legătura nodală a naturii cu esența omului”, în arta Folk. El exprimă aceste gânduri în articolul Cheile Mariei, în care își exprimă speranța pentru învierea semnelor secrete ale vieții străvechi, pentru restabilirea armoniei dintre om și natură, mizând în același timp pe același mod de viață rural: „Singurul risipitor și neglijent, dar totuși păstrătorul acestor secrete era un sat pe jumătate spart de munca sezonieră și de fabrici.
Foarte curând, Yesenin își dă seama că bolșevicii nu sunt deloc cei pe care și-ar dori să se prefacă. Potrivit lui S. Makovsky, un critic de artă și editor, Yesenin „a înțeles, sau mai bine zis, a simțit cu inima sa de țărănesc, cu mila sa: că nu a fost „un mare fără sânge”, ci a început un timp întunecat și fără milă... ". Și acum starea de bucurie și speranță este înlocuită de confuzia lui Yesenin, de nedumerire în fața a ceea ce se întâmplă. Viața țărănească este distrusă, foametea și devastarea mărșăluiesc în toată țara, iar obișnuiții fostelor saloane literare, mulți dintre ei deja emigrați, sunt înlocuiți de un public literar și aproape literar foarte divers.
În 1919, Yesenin s-a dovedit a fi unul dintre organizatorii și liderii unui nou grup literar - Imagiștii. (IMAGINISMUL [din imaginea franceză - imagine] este o tendință în literatură și pictură. A apărut în Anglia cu puțin timp înainte de războiul din 1914-1918 (fondatorii săi au fost Ezra Pound și Windham Lewis, care s-au desprins de futuriști), s-a dezvoltat pe pământ rusesc în primii ani ai revoluției.Imagiștii și-au publicat declarația în revistele Sirena (Voronezh) și Sovietskaya Strana (Moscova) la începutul anului 1919. Nucleul grupului era V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev și I. Gruzinov și alții.Din punct de vedere organizatoric, s-au unit în jurul editurii „Imaginisti”, „Chikhi-Pihi”, a unei librării și a cunoscutei cafenele lituaniene „Taraba lui Pegasus”. " la vremea lor. numărul 4. La scurt timp după aceea, grupul s-a desființat.
Teoria Imagiștilor se bazează pe principiul poeziei, proclamând primatul „imaginei ca atare”. Nu un cuvânt-simbol cu ​​un număr infinit de semnificații (simbolism), nu un cuvânt-sunet (cubo-futurism), nu un cuvânt-nume al unui lucru (acmeism), ci un cuvânt-metaforă cu un sens specific este baza a lui I. „Singura lege a artei, singura și incomparabilă metodă este de a dezvălui viața prin imagine și ritmul imaginilor” („Declarația” imagiștilor). Fundamentarea teoretică a acestui principiu se rezumă la asemănarea creativității poetice cu procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă. Imaginea poetică este identificată cu ceea ce Potebnya a numit „forma interioară a cuvântului”. „Nașterea cuvântului vorbirii și limbajului din pântecele imaginii”, spune Mariengof, „a predeterminat odată pentru totdeauna începutul figurat al poeziei viitoare”. „Trebuie să vă amintiți întotdeauna imaginea originală a cuvântului”. Dacă în vorbirea practică „conceptualitatea” unui cuvânt își înlocuiește „figurativitatea”, atunci în poezie imaginea exclude sensul, conținutul: „mâncarea sensului cu imaginea este modalitatea de dezvoltare a cuvântului poetic” (Shershenevici). În acest sens, există o defalcare a gramaticii, un apel la agramaticitate: „sensul cuvântului se află nu numai în rădăcina cuvântului, ci și în forma gramaticală. Imaginea cuvântului este doar la rădăcină. Încălcând gramatica, distrugem puterea potențială a conținutului, menținând în același timp puterea anterioară a imaginii” (Shershenevich , 2×2=5). Poezia, care este un „catalog de imagini” agramatic, desigur, nu se încadrează în formele metrice corecte: „vers libre de imagini” necesită „vers libre” ritmic: „Versul liber este esența esențială a poeziei imagistice, care se distinge. prin ascuțimea extremă a tranzițiilor figurative” (Marienhof) . „O poezie nu este un organism, ci o mulțime de imagini, o imagine poate fi scoasă din ea, încă zece pot fi introduse” (Shershenevici)).
Sloganurile lor, s-ar părea, sunt complet străine de poezia lui Yesenin, de părerile sale despre natura creativității poetice. Care sunt, de exemplu, cuvintele din Declarația de Imagism: „Arta construită pe conținut... ar fi trebuit să piară de isterie”. În Imagism, Yesenin a atras atenția asupra imaginii artistice, un rol semnificativ în participarea sa la grup a fost jucat de dezordinea domestică generală, încercările de a împărtăși greutățile timpului revoluționar împreună.
Sentimentul dureros al dualității, imposibilitatea de a trăi și de a crea, a fi rupt de rădăcinile populare țărănești, împreună cu dezamăgirea în găsirea unui „nou oraș – Inonia” dau versurilor lui Yesenin o dispoziție tragică. Frunzele din poeziile lui șoptesc deja „toamna”, șuierând în toată țara, ca Toamna, un șarlatan, un criminal și un ticălos, și ochi văzători. Doar moartea se închide...
Sunt ultimul poet al satului – scrie Yesenin într-o poezie (1920) dedicată prietenului său scriitorul Mariengof. Yesenin a văzut că viața de odinioară a satului dispare în uitare, i s-a părut că o viață mecanizată, moartă, vine să înlocuiască cea vie, firească. Într-una dintre scrisorile sale din 1920, el a recunoscut: „Sunt foarte trist acum că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca persoană vie, pentru că nu există absolut socialismul la care m-am gândit... Îndeaproape în este viu, construind îndeaproape o punte către lumea invizibilă, pentru că ei tăie și aruncă în aer aceste poduri de sub picioarele generațiilor viitoare.
În același timp, Yesenin lucra la poeziile Pugaciov și Nomakh. Era interesat de figura lui Pugaciov de câțiva ani, adunând materiale, visând la o producție teatrală. Numele de familie Nomakh a fost format în numele lui Makhno, liderul Armatei Insurgenților în timpul Războiului Civil. Ambele imagini sunt legate de motivul rebeliunii, un spirit rebel, caracteristic tâlharilor-căutători de adevăruri de folclor. Poeziile sună în mod clar un protest împotriva realității contemporane, în care Yesenin nu vedea nici măcar un indiciu de dreptate. Deci, „țara ticăloșilor” pentru Nomakh este regiunea în care trăiește și, în general, orice stat în care... dacă este criminal să fii bandit aici, / Asta nu este mai criminal decât să fii rege...
În toamna anului 1921, celebra dansatoare Isadora Duncan a sosit la Moscova, cu care Yesenin s-a căsătorit curând.
Soții pleacă în străinătate, în Europa, apoi în SUA. La început, impresiile europene îl conduc pe Yesenin la ideea că „s-a îndrăgostit de Rusia sărăcită, dar foarte curând atât Occidentul, cât și America industrială încep să-i pară un regat al filistinismului și al plictiselii.
În acest moment, Yesenin bea deja mult, căzând adesea într-o furie, iar în poemele sale motivele singurătății fără speranță, desfătarea beției, huliganismul și o viață ruinată, parțial legate de unele dintre poemele sale cu genul romantismului urban, sunetului. tot mai des. Nu fără motiv, chiar și la Berlin, Yesenin a scris primele sale poezii din ciclul Moscow Tavern:

Din nou ei beau aici, se luptă și plâng.
Sub armonică galbenă tristețe...

Căsătoria cu Duncan s-a despărțit curând și Yesenin s-a trezit din nou la Moscova, negăsindu-și un loc în noua Rusie bolșevică.
Potrivit contemporanilor, când a căzut în băutura tare, a putut „acoperi” îngrozitor guvernul sovietic. Dar nu l-au atins și, după ce l-au ținut ceva timp în poliție, au fost eliberați în curând - până atunci Yesenin era faimos în societate ca poet popular „țăran”.
În ciuda condiției fizice și morale dificile, Yesenin continuă să scrie - și mai tragic, și mai profund, și mai perfect.
Printre cele mai bune poezii din ultimii săi ani se numără o Scrisoare către o femeie, motive persane, poezii mici, Rusia pleacă, Rusia este fără adăpost, Întoarcere în patrie, Scrisoare către mamă (Încă ești în viață, bătrâna mea?.), Plecăm acum încetul cu încetul în țara aceea în care este tăcerea grație...
Și, în sfârșit, poezia „The Golden Grove Dissuaded”, care combină un element cu adevărat de cântec popular, și priceperea unui poet matur, experimentat și o simplitate emoționantă, pură, pentru care a fost atât de iubit de oameni care erau departe de literatură elegantă:

Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Gata cu regrete pentru nimeni.
Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume -
Treci, intră și ieși din nou din casă.
Cânepa visează la toți cei plecați
Cu o lună largă peste iazul albastru...

La 28 decembrie 1925, Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre din Leningrad. Ultima sa poezie – „La revedere, prietene, la revedere...” – a fost scrisă în acest hotel în sânge. Potrivit prietenilor poetului, Yesenin s-a plâns că nu era cerneală în cameră și a fost obligat să scrie cu sânge.
Conform versiunii acceptate de majoritatea biografilor poetului, Yesenin, aflat în stare de depresie (la o lună după tratamentul într-un spital de psihoneurologie), s-a sinucis (s-a spânzurat). Nici contemporani ai evenimentului, nici în următoarele decenii după moartea poetului, nu s-au exprimat alte versiuni ale evenimentului.
În anii 1970 și 1980, mai ales în cercurile naționaliste, au existat și versiuni despre uciderea poetului, urmată de o sinucidere în scenă: pe bază de gelozie, motive mercenare, omor de către OGPU. În 1989, sub auspiciile Gorki IMLI, Comisia Yesenin a fost creată sub președinția lui Yu. L. Prokushev; la cererea acesteia, au fost efectuate o serie de examinări, care au condus la următoarea concluzie: „versiunile acum publicate despre asasinarea poetului cu punerea în scenă a spânzurării, în ciuda unor discrepanțe... sunt o interpretare vulgară, incompetentă. de informații speciale, uneori falsificând rezultatele examinării” (de la profesorul de răspuns oficial la departamentul de medicină legală, doctor în științe medicale B. S. Svadkovsky la solicitarea președintelui comisiei Yu. L. Prokushev). În anii 1990, diverși autori au continuat să prezinte atât argumente noi în sprijinul versiunii crimei, cât și contraargumente. Versiunea crimei lui Yesenin este prezentată în serialul TV Yesenin.
A fost înmormântat la 31 decembrie 1925 la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.

Creativitatea lui Serghei Alexandrovici Yesenin, unic de strălucitor și profund, este acum ferm stabilit în literatura noastră și se bucură de un mare succes cu numeroși cititori sovietici și străini.
Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate din inimă, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor natale, „tristețea inepuizabilă” pe care a putut să o transmită atât de emoționant și atât de tare.
Serghei Esenin a intrat în literatura noastră ca un textier remarcabil. În versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Conține bucuria plină de sânge și sclipitoare a unui tânăr care redescoperă lumea minunată, simțind subtil plinătatea farmecelor pământești și tragedia profundă a unui om care a rămas prea mult timp în „decalajul îngust” al sentimentelor și vederilor vechi. Și dacă în cele mai bune poezii ale lui Serghei Yesenin - „potop” dintre cele mai intime, cele mai intime sentimente umane, ele sunt pline până la refuz cu prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte lucrări ale sale - disperare, decădere, tristețe fără speranță Serghei Yesenin este în primul rând un cântăreț al Rusiei, iar în poeziile sale,
sincere și sincere în rusă, simțim bătăile unei inimi duioase neliniștite. Au „spirit rusesc”, au „miros de Rusia”. Ei au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok. Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema iubirii se îmbină cu tema patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara natală. Și Rusia îndepărtată devine eroina principală a ciclului: „Oricât de frumoasă ar fi Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Yesenin a întâlnit Revoluția din octombrie cu bucurie și simpatie arzătoare. Împreună cu Blok, Mayakovsky, a luat-o de partea ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la acea vreme („Transfigurarea la Față”, „Inonia”, „Toboșarul Ceresc”) sunt impregnate de stări rebele.Poetul este prins de furtuna revoluției, măreția ei și este dornic de nou, de viitor. Într-una dintre lucrările sale, Esenin a exclamat: „Patria mea, sunt bolşevic!”. Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a luat revoluția în felul său, „cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Aceasta a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură drumul său viitor. Caracteristice au fost ideile poetului despre scopul revoluției, despre viitor, despre socialism. În poezia „Inonia” desenează viitorul ca un fel de regat idilic al prosperității țărănești, socialismul i se pare un fericit „paradis țărănesc”. Astfel de idei au afectat și alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:

Te văd, câmpuri verzi,
Cu o turmă de cai bruni.
Cu pipa de cioban in salcii
Apostolul Andrei rătăcește.

Dar viziunile fantastice ale țăranei Inonia, desigur, nu erau sortite să devină realitate. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș.” La urma urmei, nu există absolut socialismul la care m-am gândit”, spune Esenin într-una din scrisorile de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea stilului de viață rural patriarhal și să plângă vechea „Rusie de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Esenin, care a trecut printr-o cale dificilă de la cântăreț al Rusiei patriarhale, sărace și sărace, la cântăreț al Rusiei socialiste, Rusia lui Lenin. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, se produce un punct de cotitură în viața și opera poetului și se marchează o nouă perioadă, care îl face să se îndrăgostească mai puternic și mai puternic de patria sa socialistă și să evalueze tot ce se întâmplă în ea. într-un mod diferit."... M-am îndrăgostit și mai mult în construcția comunistă", a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa în eseul „Mirgorod de Fier”. Deja în ciclul „Dragostea unui bătăuș”, scris imediat după sosirea din străinătate, starea de spirit de pierdere și deznădejde este înlocuită cu speranța de fericire, credința în dragoste și viitor. dragostea, oferă o idee clară a noilor motive. în versurile lui Yesenin:

Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Eram cu toții ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să cânt și să danseze
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare, profund emoționante pagini din istoria literaturii sovietice.Epoca lui Yesenin a trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru țara natală, pentru tot ce este apropiat și diferit. Suntem preocupați de sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rusia a fost cel mai prețios lucru de pe întreaga planetă...