În ajunul Zilei Victoriei.

În fotografia din dreapta, L. Utyosov, 1942

Este imposibil să nu atingem timpul Marelui Război Patriotic. În acești ani, arta nu și-a oprit dezvoltarea. Profesia de artist a căpătat o nouă semnificație socială și și-a găsit aplicație în linia focului.
În cele mai dificile condiții, adesea în imediata apropiere a inamicului, artiștii au susținut sute de mii de concerte, călătorind împreună cu soldații pe drumurile dificile ale războiului. Aproape 4.000 de brigăzi de concerte, inclusiv aproximativ 45.000 de cântăreți, dansatori și muzicieni, au călătorit pe fronturile Războiului Patriotic. „Este greu de crezut, dar în perioada 15-16 aprilie 1942 a avut loc o recenzie de artă amatori în armată, 320 de numere au fost prezentate la concertul final”, se poate citi în ziarul Cultura sovietică publicat în perioada postbelică. .
Formații de cântec și dans amatori și profesioniști, artiști de balet și teatru, muzicieni, compozitori, studenți ai instituțiilor de învățământ de artă - toți au deservit trei domenii: funcții de serviciu și de luptă, funcții sociale și ceremoniale, activități culturale și educaționale care se desfășurau direct în ansambluri militare, orchestre și coruri pe parcursul dezvoltării lor. Unele brigăzi de concert au susținut în fața soldaților din orașe și au însoțit cu muzică și cântece companiile de marș care mergeau pe front, altele au susținut în mod constant concerte chiar pe fronturi, în spitale, altele au participat la ceremonii militare, evenimente sociale și politice, parade. și înmormântările soldaților căzuți.
În timpul Marelui Război Patriotic, multe tendințe culturale diferite care au existat în țara sovietică s-au „împletit” între ele. Acest lucru se datorează faptului că mulți compozitori de seamă, artiști celebri, coregrafi, muzicieni în anii de război și-au legat soarta și munca cu armata și marina. Un exemplu izbitor care caracterizează această perioadă este filmul lui M. Slutsky „Concert pe front” din 1942.


Compozitori: V. Muradeli - a condus în anii de război Ansamblul de cântece și dansuri al Marinei; N. Budashkin - a condus ansamblul de cântece și dans al Flotei Baltice Red Banner. În anii de război, A.V. Aleksandrov și-a continuat activitatea de creație activă, care a fost autorul a două lucrări cele mai importante și mai răspândite din repertoriul serviciului militar al perioadei de război: „Imnul Uniunii Sovietice” și „Războiul Sfânt”; precum şi S. Cerneţki, care a scris peste 50 de marşuri în cei patru ani de război. Printre participanții la brigăzile de concerte din prima linie, se pot distinge astfel de soliști ai Teatrului Bolșoi precum M. Mikhailov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, mulți soliști ai Teatrului de Operă și Balet Kirov Leningrad. Printre interpreții de melodii pop lirice și romanțe rusești se numără L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Dintre coregrafii care au montat în ansambluri militare de amatori și profesioniști, cei mai cunoscuți sunt: ​​R.V.Zakharov, care a introdus în producțiile sale o combinație de fragmente coregrafice cu non-dans, scene regizorale, și P.P.Virsky, care a creat o imagine generalizantă a eliberatorului. armată, multinațională în componență . De un interes deosebit este munca și activitatea orchestrelor pop-jazz (la acea vreme interpreți populari de valsuri, tango și foxtrot): Ya.B. F. Koralli, N. G. Minha (care a condus Teatrul Flotei Baltice în anii războiului). ), A. N. Tsfasman (a condus orchestra de jazz a Comitetului Radio All-Union).
Cântăreți pop cunoscuți au cântat pe muzica ansamblurilor militare. Trupele de jazz au început să însoțească dansatorii organizațiilor militare. Dansatorii de balet, dansând în fața oamenilor obișnuiți și a războinicilor, și-au umplut coregrafia cu o orientare eroic-patriotică. Varietăți dansatori, lucrând împreună cu artiști ai ansamblurilor militare, au introdus în coregrafia lor diverse forme de exprimare a dansului prin mișcări virtuoase, ridicări acrobatice și tehnici tehnice complexe care se dezvoltaseră pe scena sovietică înainte de război.
În legătură cu aceste fenomene, repertoriul și mijloacele expresive ale dansurilor în ansamblurile militare amatoare și profesioniste s-au extins și s-au îmbogățit semnificativ. În repertoriul cântec și muzical al ansamblurilor militare, alături de marșuri, folclor și muzică clasică, romanțe, tango sovietic (combinând cultura romanțelor și muzica de marș), a început să se interpreteze foxtrot-ul, au apărut legături strânse, inextricabile între genurile simfonice. , operă, muzică de cameră și vânt. Repertoriul de dans a început să fie construit nu numai pe baza dansului popular, ci și pe o combinație de elemente de dans clasic și diverse genuri de dans pop, ceea ce se vede clar în apariția multor numere și suite de dans pe o temă militară în ansambluri militare şi în grupuri de amatori după război.
Marele Război Patriotic a pus „fundamentul” principal în activitatea ansamblurilor militare de cântece și dans.

— Sala este plină. Ramura de performanță a GAMT „Vinovat fără vinovăție”

13 august 1941 Concert de artiști ai brigăzii de front în armată. Fotografie de V. Malyshev

1942 Echipa de actorie de primă linie a teatrului numită după F. G. Volkov

Ansamblu de trupe de frontieră din districtul Leningrad în 1942, care a servit unitățile militare ale armatei. Profesor șef al Conservatorului A.V.Mikhailov

Artiști de teatru. Evg. Vakhtangov la soldații din prima linie


Aerostat pe Piața Sverdlov din Moscova

Discursul brigăzii de front

G.F. Fesechko actorie Director al Conservatorului (1943-1944) la locul unei explozii de obuze în clădirea Conservatorului la 25 septembrie 1943. Foaierul Sălii Mari

Clasele din Leningradul asediat

Frontul artiștilor din Kazan lângă Moscova

Kantele.

Compozitorul Blanter M., poetul Svetlov M., compozitorul Hrennikov T., redactorul ziarului Kozlovsky M.

Teatrul Maly

Deghizarea Teatrului Academic de Stat Bolșoi

Mahmud Esambaev (șezând în stânga) brigada de front

Scriitorul K.M. Simonov, artistul V.V. Serova și artistul A.S. Vishnevitskaya

Concert pop festiv al Brigăzii Frontului Mosconcert. 1943

Spectacolul „Călătorie în luna de miere” pentru răniții imobilizați la pat ai filialei de primă linie a Teatrului Teatrului. E. Vakhtangov

Teatrul Vakhtangov la soldații din prima linie

Trei tancuri construite cu fonduri de la Teatrul de Stat de Comedie Muzicală Sverdlovsk

La Poarta Brandenburg. Poetul Dolmatovsky E interpretează

Brigada frontală a Conservatorului din Leningrad. Frontul Bryansk. 1942

Conc. fata brigadă la Sevastopol. În centru - V. Kozin

Artiștii lui Kukryniksy în față

Circul în față.

K.I. Şuljenko

Iakhontov V.N. vorbește cu echipa Marinei Roșii de la bordul distrugatorului.

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, artiștii participă activ la lupta împotriva inamicului. Unii dintre ei au mers să lupte pe front, alții - în detașamente de partizani și în miliția populară. Între bătălii, au reușit să producă ziare, afișe, desene animate. În spate, artiștii erau propagandiști, organizau expoziții, transformau arta într-o armă împotriva inamicului - nu mai puțin periculoasă decât realitatea.

În timpul războiului au fost organizate numeroase expoziții, printre care două expoziții integral unionale („Marele Război Patriotic” și „Frontul și spatele eroice”) și 12 republicane. În Leningradul asediat, artiștii au publicat o revistă de tipărituri litografice „Fighting Pencil” și, împreună cu toți leningradanții, și-au arătat lumii întregi curajul și forța de neegalat.

Ca și în anii revoluției, primul loc în grafica anilor de război a fost ocupat de afiș. Există două etape în dezvoltarea sa. În primii doi ani de război, afișul avea un sunet dramatic, chiar tragic. Deja pe 22 iunie a apărut afișul Kukryniksy „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!”. A dezlănțuit ura populară asupra inamicului invadator, a cerut răzbunare, a cerut apărarea Patriei Mame. Ideea principală a fost să respingă inamicul și a fost exprimată într-un limbaj pictural aspru, laconic, indiferent de indivizii creativi.

Tradițiile domestice au fost utilizate pe scară largă. Deci, „Patria mă sună!” I. Toidze (1941) cu o figură feminină alegorică pe fundalul baionetelor, ținând în mâini textul jurământului militar.

Afișul a devenit, parcă, un jurământ al fiecărui luptător. Adesea, artiștii au recurs la imaginile strămoșilor noștri eroici.

În a doua etapă, după un moment de cotitură în cursul războiului, atât imaginea afișului, cât și starea de spirit se schimbă în optimiste și chiar pline de umor. B.C. Ivanov înfățișează un soldat pe fundalul unei traversări peste Nipru, bând apă de la o cască: „Bem apa Niprului nostru natal. O să bem din Prut, Neman și Bug!” (1943).

În anii de război, au apărut lucrări semnificative de grafică de șevalet. Acestea sunt schițe rapide, precise în prima linie documentar, diferite ca tehnică, stil și nivel artistic. Acestea sunt portrete de luptători, partizani, marinari, asistente, comandanți - cea mai bogată cronică a războiului, tradusă ulterior parțial în gravură. Acestea sunt peisaje ale războiului, printre care imaginile cu Leningradul asediat ocupă un loc aparte. Așa a apărut seria grafică de D. Shmarinov „Nu vom uita, nu vom ierta!”. (cărbune, acuarelă neagră, 1942), care a luat naștere din schițele pe care le-a realizat în orașele și satele proaspăt eliberate, dar s-a finalizat în cele din urmă după război: incendii, cenușă, plâns peste trupurile mamei și văduvei ucise - totul s-a contopit în o imagine artistică tragică.

Tema istorică ocupă un loc aparte în grafica militară. Ne dezvăluie trecutul, viața strămoșilor noștri (gravuri de V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Sunt prezentate și peisaje arhitecturale din trecut.

Pictura anilor de război a avut și ei etape proprii. La începutul războiului - practic reparând ceea ce a văzut, fără a pretinde că generalizează, aproape în grabă „schiță pitorească”. Artiștii pictau pe baza impresiilor vii și nu au lipsit. Planurile nu au avut întotdeauna succes, picturilor le lipsea profunzimea în dezvăluirea temei, puterea de generalizare. Dar a existat întotdeauna o mare sinceritate, pasiune, admirație pentru oamenii care îndură cu fermitate încercări inumane, directitatea și onestitatea viziunii artistice, dorința de a fi extrem de conștiincioși și precis.

În timpul Marelui Război Patriotic, mulți artiști tineri au venit în prim-plan, ei înșiși au participat la luptele de lângă Moscova, marea bătălie pentru Stalingrad, au traversat Vistula și Elba și au luat cu asalt Berlinul.

Desigur, portretul se dezvoltă în primul rând, pentru că artiștii au fost șocați de curajul, înălțimea morală și noblețea spiritului poporului nostru. La început, acestea au fost portrete extrem de modeste, fixând doar trăsăturile unui bărbat din vremea războiului - partizanii belaruși F. Modorov și soldații Armatei Roșii V. Yakovlev, portrete ale celor care au luptat pentru victoria asupra fascismului în spate, o serie întreagă de autoportrete. Oameni de rând, nevoiți să ia armele, care au dat dovadă de cele mai bune calități umane în această luptă, artiștii au căutat să-i capteze. Mai târziu au apărut imagini ceremoniale, solemne, uneori chiar patetice, precum, de exemplu, portretul mareșalului G.K. Jukov de P. Korin (1945).

În 1941-1945. se dezvoltă atât genurile domestice, cât și cele peisagistice, dar sunt întotdeauna conectate într-un fel sau altul cu războiul. Un loc proeminent în formarea celor doi în anii de război îi aparține lui A. Plastov. Ambele genuri sunt, parcă, combinate în pictura sa Fascistul a zburat (1942).

Cei mai vechi maeștri (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev și alții) și cei mai tineri, precum G. Nissky, au lucrat și ei în genul peisajului în timpul războiului ani.care a creat mai multe pânze expresive, foarte expresive.

Expoziţiile pictorilor peisagişti din timpul războiului vorbesc despre înţelegerea lor asupra peisajului într-un mod nou, aparţinând durului timp de război. Așadar, acești ani au păstrat și peisaje aproape documentare, care în cele din urmă au devenit un gen istoric, precum „Parada în Piața Roșie pe 7 noiembrie 1941” de K.F. Yuon (1942), care a surprins acea zi memorabilă pentru toți sovieticii, când luptătorii au intrat în luptă direct din piața acoperită de zăpadă - și aproape toți au murit.

Nu lipsită de o anumită posteritate, atât de străină de arta picturii, iar tabloul lui A.A. Deineka „Apărarea Sevastopolului” (1942), creată în zilele în care a existat „o bătălie... sfântă și dreaptă, o luptă muritoare nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ”. Tema în sine este motivul impactului emoțional uriaș al imaginii.

Este semnificativ faptul că spiritul războiului, pătruns de un gând - despre război - este uneori transmis de artiști în natura unei simple picturi de gen. Deci, B. Nemensky a descris o femeie care stă peste soldații adormiți și și-a numit lucrarea „Mama” (1945): ea poate fi o mamă care păzește somnul propriilor fii-soldați, dar aceasta este și o imagine generalizată a tuturor mamelor. a acelor soldaţi care luptă cu inamicul.

Prin obișnuit, și nu excepțional, el înfățișează isprava zilnică a oamenilor în acest cel mai sângeros dintre toate războaiele care au avut loc pe pământ.

În ultimii ani ai războiului, una dintre cele mai bune picturi ale lor a fost creată de Kukryniksy, întorcându-se la imaginea antichității - Sofia din Novgorod ca simbol al invincibilității țării ruse ("Zborul naziștilor din Novgorod", 1944-1946). Deficiențele artistice ale acestei imagini sunt răscumpărate prin sinceritatea și dramatismul său autentic.

Până la sfârșitul războiului, se conturează schimbări, picturile devin mai complexe, tind să fie multifigurate, ca să spunem așa, „dramaturgie dezvoltată”.

În anii 1941-1945, în anii marii bătălii împotriva fascismului, artiștii au creat numeroase lucrări în care au exprimat întreaga tragedie a războiului și au glorificat isprava poporului învingător.

I. Introducere

II. Literatura în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

Sh. Artă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

3.1. Cinematografie și artă teatrală.

3.2. Poster de propagandă ca principal tip de artă plastică în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

eu . Introducere

În timpul Marelui Război Patriotic, lupta pentru libertatea și independența patriei a devenit principalul conținut al vieții poporului sovietic. Această luptă cerea de la ei efortul maxim de forță spirituală și fizică. Și tocmai mobilizarea forțelor spirituale ale poporului sovietic în timpul Marelui Război Patriotic este sarcina principală a literaturii și artei noastre, care au devenit un mijloc puternic de agitație patriotică.

II . Literatura în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

Marele Război Patriotic este un calvar care s-a abătut asupra poporului rus. Literatura vremii nu putea rămâne departe de acest eveniment.

Așadar, în prima zi de război, la un miting al scriitorilor sovietici, s-au auzit următoarele cuvinte: „Fiecare scriitor sovietic este gata să dea totul, puterea lui, toată experiența și talentul lui, tot sângele, dacă este cazul, cauza unui război popor sfânt împotriva dușmanilor Patriei noastre”. Aceste cuvinte erau justificate. Încă de la începutul războiului, scriitorii s-au simțit „mobilizați și chemați”. Aproximativ două mii de scriitori au mers pe front, peste patru sute dintre ei nu s-au întors. Aceștia sunt A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan au murit foarte tineri.

Scriitorii din prima linie au împărtășit pe deplin oamenilor lor atât durerea retragerii, cât și bucuria victoriilor. Georgy Suvorov, un scriitor de primă linie care a murit cu puțin timp înainte de victorie, a scris: „Ne-am trăit vârsta bună ca oameni și pentru oameni”.

Scriitorii au trăit o singură viață cu oamenii luptători: au înghețat în tranșee, au trecut la atac, au făcut isprăvi și... au scris.

Literatura rusă din perioada celui de-al Doilea Război Mondial a devenit literatura cu o singură temă - tema războiului, tema patriei. Scriitorii se simțeau „poeți de șanț” (A. Surkov), iar toată literatura în ansamblu, în expresia potrivită a lui A. Tolstov, era „vocea sufletului eroic al poporului”. Sloganul „Toate forțele – pentru a învinge inamicul!” legate direct de scriitori. Scriitorii anilor de război dețineau tot felul de arme literare: versuri și satira, epopee și dramă. Cu toate acestea, primul cuvânt l-au spus textiștii și publiciștii.

Au fost publicate poezii de presa centrală și de primă linie, difuzate la radio împreună cu informații despre cele mai importante evenimente militare și politice, răsunate din numeroase scene improvizate din față și din spate. Multe poezii au fost copiate în caiete de primă linie, memorate. Poeziile „Așteaptă-mă” de Konstantin Simonov, „Dugout” de Alexander Surkov, „Scânteie” de Isakovski au dat naștere a numeroase răspunsuri poetice. Dialogul poetic dintre scriitori și cititori a mărturisit că în anii de război s-a stabilit un contact cordial între poeți și popor, fără precedent în istoria poeziei noastre. Intimitatea cu oamenii este cea mai remarcabilă și excepțională trăsătură a versurilor din 1941-1945.

Patria, războiul, moartea și nemurirea, ura față de inamic, fraternitatea și camaraderia militară, dragostea și loialitatea, visul victoriei, reflecția asupra soartei poporului - acestea sunt principalele motive ale poeziei militare. În poeziile lui Tihonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky se aude anxietatea pentru patrie și ura fără milă a inamicului, amărăciunea pierderii și conștiința crudei necesități a războiului.

În timpul războiului, sentimentul de patrie s-a intensificat. Despărțiți de ocupațiile lor preferate și de locurile natale, milioane de sovietici, parcă, au aruncat o privire nouă asupra pământurilor lor natale familiare, asupra casei în care s-au născut, asupra ei înșiși, asupra oamenilor lor. Acest lucru s-a reflectat și în poezie: au apărut poezii sincere despre Moscova de Surkov și Gusev, despre Leningrad de Tihonov, Olga Berggolts și Isakovski despre regiunea Smolensk.

Dragostea pentru patrie și ura pentru inamic - aceasta este sursa inepuizabilă și singura din care și-au inspirat versurile noastre în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cei mai cunoscuți poeți ai vremii au fost: Nikolai Tihonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mihail Isakovski, Konstantin Simonov.

În poezia anilor de război se pot distinge trei grupuri principale de gen de poezii: liric (odă, elegie, cântec), satiric și liric-epic (balade, poezii).

În timpul Marelui Război Patriotic s-au dezvoltat nu numai genuri poetice, ci și proza. Este reprezentat de genuri jurnalistice și eseuri, povești militare și povești eroice. Genurile jurnalistice sunt foarte diverse: articole, eseuri, feuilletonuri, apeluri, scrisori, pliante.

Articolele au fost scrise de: Leonov, Alexei Tolstoi, Mihail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Prin articolele lor, ei au insuflat sentimente civice înalte, i-au învățat să adopte o atitudine fără compromis față de fascism și au dezvăluit adevărata față a „organizatorilor noii ordini”. Scriitorii sovietici s-au opus propagandei false fasciste cu un mare adevăr uman. Sute de articole au citat fapte de nerefuzat despre atrocitățile invadatorilor, au citat scrisori, jurnale, mărturii ale prizonierilor de război, au numit nume, date, numere, au făcut referiri la documente secrete, ordine și ordine ale autorităților. În articolele lor, ei au spus adevărul dur despre război, au susținut visul strălucitor al victoriei în rândul poporului, au cerut statornicie, curaj și perseverență. — Nici un pas mai departe! - așa începe articolul lui Alexei Tolstov „Moscova este amenințată de inamic”.

Publicismul a avut un impact uriaș asupra tuturor genurilor de literatură din anii războiului, și mai ales asupra eseului. Din eseuri, lumea a aflat pentru prima dată despre numele nemuritoare ale lui Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, despre isprava Tinerilor Gărzi, care a precedat romanul Tânăra Garda. Foarte des întâlnit în 1943-1945 a fost un eseu despre isprava unui grup mare de oameni. Așadar, apar eseuri despre aviația de noapte „U-2” (Simonov), despre eroicul Komsomol (Vishnevsky) și multe altele. Eseurile pe frontul eroic de acasă sunt schițe portrete. Mai mult, de la bun început, scriitorii acordă atenție nu atât la soarta eroilor individuali, cât la eroismul muncii în masă. Cel mai adesea, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov au scris despre oamenii din spate.

Apărarea Leningradului și bătălia de lângă Moscova au fost motivul pentru crearea unui număr de eseuri despre evenimente, care sunt o cronică artistică a operațiunilor militare. Eseuri mărturisesc acest lucru: „Moscova. noiembrie 1941” de Lidin, „iulie - decembrie” de Simonov.

În timpul Marelui Război Patriotic, au fost create și astfel de lucrări în care atenția principală a fost acordată destinului unei persoane în război. Fericirea umană și războiul - așa se poate formula principiul de bază al unor lucrări precum „Pur și simplu dragoste” de V. Vasilevskaya, „Era la Leningrad” de A. Chakovsky, „Camera a treia” de Leonidov.

În 1942, a apărut o poveste despre război de V. Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Aceasta a fost prima lucrare a unui scriitor de primă linie necunoscut la acea vreme, care a ajuns la gradul de căpitan, care a luptat lângă Stalingrad în toate zilele și nopțile lungi, a participat la apărarea sa, la luptele cumplite și copleșitoare duse de armata noastră.

Războiul a devenit o mare nenorocire pentru toți. Dar în acest moment oamenii își manifestă esența morală, „războiul este ca un test de turnesol, ca un dezvoltator special”. Iată, de exemplu, Valega este un analfabet, „... citește în silabe, și întreabă-l ce este o patrie, el, pe Dumnezeu, nu o să explice cu adevărat. Dar pentru această patrie... va lupta până la ultimul glonț. Și cartușele se vor epuiza - cu pumnii, dinții ... ". Comandantul batalionului Shiryaev și Kerzhentsev fac tot posibilul pentru a salva cât mai multe vieți umane pentru a-și îndeplini datoria. Lor li se opune în roman imaginea lui Kaluga, care se gândește doar să nu ajungă în prima linie; autorul îl condamnă și pe Abrosimov, care crede că, dacă se stabilește o sarcină, atunci aceasta trebuie îndeplinită, în ciuda oricăror pierderi, aruncând oamenii sub focul distructiv al mitralierelor.

Citind povestea, simți credința autorului în soldatul rus, care, în ciuda tuturor suferințelor, necazurilor, eșecurilor, nu are îndoieli cu privire la justiția războiului de eliberare. Eroii poveștii lui V.P. Nekrasov trăiesc prin credință într-o victorie viitoare și sunt gata să-și dea viața pentru aceasta fără ezitare.

Sh. Artă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

Marele Război Patriotic a deschis privirea artistului către o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă. Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare începută în acei ani este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute ciocniri ale vieții, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

3.1. Cinematografie și artă teatrală.

Dramaturgia teatrală a lui A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov și alții a jucat un rol important în dezvoltarea artei, începând din primii ani de război. „Poporul rus”, „Invazia” mai târziu, s-au făcut filme pe baza acestora. joacă.

Sarcina de agitație și jurnalism, caricatură și poezie, o notă dintr-un caiet de primă linie și o piesă publicată într-un ziar, un roman și un discurs la radio, o figură de afiș a unui inamic și o imagine a unei mame ridicate la patos, personificând Patria - spectrul multicolor al artei și literaturii din acei ani includea cinematograful, unde multe dintre tipurile și genurile de arte marțiale au fost topite în imagini plastice vizibile.

În anii războiului, semnificația diferitelor tipuri de cinema a devenit diferită de cea în condiții pașnice.

În artă, știrile a ajuns în prim-plan ca tipul de cinema cel mai operațional. O largă răspândire a filmărilor documentare, lansarea promptă pe ecran a buletinelor de știri și a filmelor tematice scurte și lungi - documentele de film au permis cronicii ca tip de informare a jurnalismului să-și ia locul alături de periodicele noastre din ziare.

Cinematografia artistică a devenit diferită de înainte de război, dar încă un mijloc puternic de educație ideologică a maselor. Maeștrii cinematografiei artistice au căutat să povestească despre eroii din față și din spate, în așa fel încât isprăvile lor să inspire mii și zeci de mii de soldați, ofițeri, partizani și muncitori din frontul intern la noi fapte eroice.

Cameramanii din față au filmat la început în același mod ca în zilele pașnice în timpul manevrelor. Avalanșe de tancuri s-au repezit pe ecran, escadroane de avioane au zburat, luptători au fugit în planuri generale...

Din toamna anului 1941, natura descrierii războiului în reportajele de film din prima linie a început să se schimbe încet. La început, filmele cameramanilor din prima linie aminteau de reportaje militare în stilul lor. Cu toate acestea, treptat, a simțit din ce în ce mai clar dorința de a oferi nu numai informații detaliate, ci și de a încerca să înțeleagă epopeea eroică a Marelui Război Patriotic.

Un nou personaj în imaginea războiului a apărut când frontul s-a apropiat de cele mai mari centre ale țării, iar populația a luat parte la apărarea orașelor lor. Tragerea pentru apărarea orașelor eroi a jucat un rol deosebit în dezvoltarea jurnalismului sovietic. Din aceste casete este cel mai ușor de urmărit modul în care înțelegerea naturii oamenilor a războiului s-a adâncit treptat în mintea realizatorilor de documentare și modul în care stilul și natura filmării documentare s-au schimbat odată cu schimbarea viziunii asupra războiului.

Una dintre primele încercări de o nouă reflectare a epopeei eroice a Războiului Patriotic a fost făcută într-un reportaj film filmat de cameramanii V. Mikosha, M. Troyanovsky și S. Kogan la Odesa și Sevastopol.

În primele zile ale războiului, din iunie, eliminarea celor care pleacă pe front a fost filmată mai ales într-un film de lungă durată. Cameramanii au fost interesați în primul rând de faptul în sine.

Câteva luni mai târziu, aceiași cronicari au filmat într-un mod diferit intrarea moscoviților în miliția populară. Camera se rotește încet peste rândurile voluntarilor, fie oprindu-se în fața unui bătrân intelectual, fie urmărind cu bunăvoință un muncitor în vârstă care încearcă încet o jachetă căptușită, fie urmărind un băiat ridicând o pușcă pentru prima dată. Operatorul pare să cheme publicul să se uite mai atent la aceste fețe, să încerce să le amintească: la urma urmei, oamenii vor apăra Moscova și mulți, probabil, nu se vor întoarce...

În zile grele pentru Moscova, când inamicul se afla la o distanță de 25-30 de kilometri de oraș, moscoviții au văzut pe ecrane un nou film de știri - „Pentru a proteja Moscova nativă”. A început să fie produs de un grup de regizori de film care au rămas la Moscova (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Din materiale trimise la studio prin prima linie

cameramani, au editat eseuri scurte și povești individuale care povesteau despre bătăliile de la periferia Moscovei, despre viața militară de zi cu zi a capitalei sovietice. Ultimele numere ale revistei de film (nouă numere au fost lansate în iarna anului 1941/42) au informat spectatorul despre cursul contraofensivei unităților Armatei Roșii și înfrângerea trupelor naziste de lângă Moscova. Majoritatea acestui material a fost inclus ulterior în filmul documentar „Înfrângerea trupelor naziste de lângă Moscova”

Pe lângă poveștile din reviste de film, chiar din primele zile ale războiului, realizatorii de documentare au început să lanseze scurtmetraje și să revizuiască eseuri de film care povesteau despre viața statului sovietic, care a fost atacat de armata nazistă. Printre acestea se numără: „Tinerețe, să apărăm Patria!” (regizor O. Podgoretskaya), „Moscova noastră” (regizor Y. Poselsky), „24 octombrie” (regizor L. Varlamov), „Pâine pentru patrie” (regizor L. Stepanova) etc.

La începutul anului 1942 a fost lansat un mare film documentar „Înfrângerea trupelor naziste de lângă Moscova” (regizorii L. Varlamova și I. Kopalin, narațiune de P. Pavlenko, versuri de A. Surkov, compozitorul B. Mokrousov). Filmul a vorbit despre operațiunea ofensivă a trupelor sovietice de lângă Moscova în decembrie 1941 - ianuarie 1942, care a jucat un rol uriaș pe parcursul întregului război mondial.

De la Bătălia de la Stalingrad, au început experimentele cu înregistrarea sincronă a sunetului și a imaginilor în condiții de luptă. Au existat experimente izolate în domeniul fotografierii în prima linie stereoscopică și în culori. La mijlocul anului 1942, cameramanul I. Gelein a filmat o serie de cadre în bătăliile pentru Vitebsk pe film color: pregătiri pentru asaltarea orașului, un atac, o salvă de Katyushas, ​​operațiuni de aviație, luptători în jurul unui foc de tabără la noapte, o operație într-un batalion medical. În 1944, cameramanul D. Surensky, la scurt timp după ridicarea blocadei de la Leningrad, a făcut două cadre stereoscopice în Petrodvorets distrus de naziști și în Leningrad.

În perioada finală a războiului (1944-1945), acțiunile ofensive ale armatei sovietice, misiunea ei de eliberare au devenit subiectele cinematografiei documentare. Operatorii de cronică au mers alături de unitățile militare care înaintau spre vest, au filmat întâlniri, mitinguri în orașele eliberate, oameni care fuseseră în captivitate fascistă, primele eforturi de muncă ale oamenilor pentru a-i reface pe cei distruși.

Pe baza documentelor de film care descriu viața din față și din spate, filme precum „Bătălia pentru Ucraina sovietică”, „Victoria în Ucraina de pe malul drept” (autor-regizor A. Dovzhenko), „Eliberarea Belarusului sovietic”. ” (autori - regizori V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), „Cehoslovacia eliberată” (autor-regizor I. Kopalin).

Cu severitate, cameramanii din prima linie au înregistrat cu adevărat ofensiva de primăvară a Armatei Sovietice: tancuri care derapează în noroi, tunuri pe care soldații le trag asupra lor, prim-planuri ale picioarelor în cizme și cizme care trec prin mizeria de primăvară.

Publicul aștepta lungmetraje despre război. Lucrând la studiourile de atunci slab echipate din Alma-Ata, Tașkent și Dușanbe, realizatorii de film au fost nevoiți nu numai să depășească multe dificultăți tehnice, dar, cel mai important, au trebuit să înțeleagă material nou de viață, să caute astfel de soluții imaginative care să dezvăluie caracterul național. a luptei, trezesc în oameni un înalt impuls patriotic. A fost un proces civic și estetic dificil, care a avut loc într-un timp extrem de scurt.

Este semnificativ faptul că în centrul primului lungmetraj despre război - „Secretarul Comitetului Raional”, creat de regizorul I. Pyryev conform scenariului lui I. Prut în 1942, se afla imaginea unui partid. lider. Autorii filmului, cu mare putere de propagandă și pricepere artistică, au dezvăluit pe ecran originile oamenilor a imaginii unui comunist care a înțeles oamenii pentru o luptă de moarte cu inamicul. Secretarul comitetului districtual Stepan Kochet, interpretat de remarcabilul actor V. Vanin, a deschis pe bună dreptate o galerie de personaje vii și la scară largă ale cinematografiei sovietice din anii războiului.

Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.

O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeul” (1943), pus în scenă de M. Donskoy după scenariul lui Wanda Vasilevskaya S. N.

Trăiește în rolul principal. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului.

Filmul „Necucerit” de M. Donskoy (1945) este primul film care a fost filmat în Kievul nou eliberat. Adevărul despre fascism i-a venit lui M. Donskoy nu numai prin literatură, cinematografia s-a apropiat de război.

„În lanțul logic: război - durere - suferință - ură - răzbunare - victorie, este greu să tai cuvântul cel mare - suferință", a scris L. Leonov. Artiștii au înțeles ce imagini crude ale vieții luminează un curcubeu. Acum au înțeles ce se afla în spatele focurilor de artificii asemănătoare curcubeului.

Patriotismul poporului, dragostea pentru patria și ura dușmanului au cerut, însă, nu doar culori dramatice sau, mai mult, tragice. Războiul a acutizat setea de umanitate. Pe ecrane au apărut ciocniri lirice și umoristice. Umorul și satira în publicațiile populare au ocupat adesea paginile centrale. Filmele de comedie au fost recunoscute și râvnite în față și în spate, dar au fost puține la număr. Câteva nuvele din „Colecțiile de film de luptă”, „Antosha Rybkin” și „Noile aventuri ale lui Schweik” (1943), create la studioul Tașkent, și adaptări cinematografice ale „Nunților” (1944) și „Jubilee” (1944) ale lui Cehov.

În anii războiului, cinematograful, alături de alte arte, a jucat rolul de luptător politic și agitator, crescând oameni pentru apărarea patriei. Ideile luptei de eliberare împotriva fascismului au fost cuprinse de el sub aspect ideologic - a fost lupta maselor de oameni, unite prin ideologie, cu obscurantismul societății burgheze în expresia sa extremă.

3.2. Poster de propagandă ca principal tip de artă plastică în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Unul dintre cele mai importante tipuri de arte plastice din timpul anilor de război a fost afișul.

Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci de postere au fost pregătite pentru tipărire în edituri: Deja pe 24 iunie a fost tipărit în ziarul Pravda un afiș cu următorul complot. Baioneta a străpuns direct în capul Fuhrer-ului, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășurau. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremurilor. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări. Printre foile de afiș din iunie 1941 se numără opera lui A. Kokorekin „Moartea reptilei fasciste!”. A fost găsită o caracteristică emblematică de succes a fascismului. Inamicul este prezentat sub forma unei reptile josnice, sub forma unei svastici, care este străpunsă cu o baionetă de un războinic al Armatei Roșii. Această lucrare este realizată într-o tehnică artistică deosebită, fără fundal, folosind doar culorile negru și roșu. Figura războinicului reprezintă o silueta plană roșie. O astfel de primire, desigur, într-o oarecare măsură a fost dictată de necesitate. Timp de război, termenele limită sunt strânse. Pentru o reproducere rapidă în tipărire, paleta de culori trebuia limitată. Un alt afiș celebru de A. Kokorekin „Învinge reptilele fasciste!” - cel descris mai sus variază, dar este desenat mai voluminos, mai exact, în anii de război, artistul a completat cel puțin 35 de foi de afiș.

Printre primele afișe militare se numără opera lui N. Dolgorukov „Inamicul nu va avea milă!”. Acesta este unul dintre acele postere în care imaginea unei persoane joacă un rol subordonat. Selectarea corectă a detaliilor, inteligența intrigii, dinamica mișcării și schema de culori sunt importante aici. În ajunul Marelui Război Patriotic, directorul studioului de film „Mosfilm” V. Ivanov a creat o foaie de afiș dedicată Armatei Roșii. Înfățișa luptători care se ridică la atac, tancuri înaintând, avioane zburând pe cer. Mai presus de toate, această mișcare puternică și intenționată flutura Steagul Roșu. Soarta acestui ultim afiș de dinainte de război a primit o continuare neobișnuită. Afișul l-a „prins din urmă” pe autor în drum spre front. La una dintre gări, V. Ivanov și-a văzut desenul, dar textul de pe el era deja diferit „Pentru patrie, pentru onoare, pentru libertate!”.

La o săptămână după începerea războiului, a apărut unul dintre cele mai faimoase afișe ale anilor de război - Motherland Calls. A fost publicat în milioane de exemplare în toate limbile popoarelor URSS. Artistul a prezentat cu pricepere o imagine generalizată a Patriei, plină de romantism. Forța principală a impactului acestui poster constă în conținutul psihologic al imaginii în sine - în expresia feței emoționate a unei simple rusoaice, în gestul ei îmbietor. În primele luni de război, comploturile afișelor eroice erau pline de scene de atacuri și lupte unice între un soldat sovietic și un fascist, iar atenția principală, de regulă, s-a îndreptat spre transmiterea mișcării unei aspirații furioase către dusmanul. Acestea sunt afișele: „Înainte pentru victoria noastră” de S. Bondar, „Cauza noastră este dreaptă. Inamicul va fi învins!” R. Gershanika, "Naziștii nu vor trece!" D. Shmarinova, „Înainte budenoviții!” A. Polyansky, „Vom zdrobi inamicul cu o avalanșă de oțel” M. Avilova, „Să le arătăm josnicilor ucigași fasciști cum poate lupta un marinar sovietic!” A. Kokorekina. Compoziția cu mai multe cifre a acestor afișe trebuia să sublinieze ideea caracterului național de rezistență la inamic. Pentru a opri invazia cu orice preț a fost numit de afișul lui A. Kokosh „Un soldat care a fost înconjurat. Luptă până la ultima picătură de sânge!

"Nu discuta!" aparține artistului moscovit N. Vatolina.

Artiștii poster nu au ignorat tema mișcării partizane. Printre cele mai cunoscute afișe se numără: „Partizani! Învinge inamicul fără milă!” V. Korețki și V. Gițevici, „Inamicul nu poate scăpa de răzbunarea poporului!” Lucrările lui V. Koretsky „Fii un erou!”, „Oamenii și armata sunt invincibili!”, „Alăturați-vă rândurilor prietenelor din prima linie au fost o experiență de succes în soluția psihologică profundă a temei patriotice din poster. Luptătorul luptător este un asistent și un prieten!

Afișele de război nu sunt doar opere de artă originale, ci și documente cu adevărat istorice.

Referinte:

Istoria literaturii sovietice ruse. Sub redactia prof. P.S. Vykhodtseva. Editura „Școala superioară”, Moscova - 1970

Pentru viața pe pământ. P. Toper. Literatură și război. Traditii. Soluții. Eroii. Ed. al treilea. Moscova, „Scriitor sovietic”, 1985

Literatura rusă a secolului XX. Ed. „Astrel”, 2000

- „Al Doilea Război Mondial: cinema și poster art”. M., Gândirea, 1995

Golovkov A. „Ieri a fost război”. Revista „Scânteia”, Nr. 25 1991

În dimineața devreme a zilei de 22 iunie 1941, Germania nazistă a atacat cu trădătoare Uniunea Sovietică. Înarmată până în dinți, armata nazistă, în ciuda rezistenței curajoase a trupelor sovietice, a mers înainte. Pericolul de moarte planează asupra Patriei noastre. De la fiecare cetățean sovietic, indiferent în ce poziție se afla: într-un șanț de la marginea din față sau la un furnal, la cârma unui avion de luptă sau la conducerea unui tractor, era nevoie de dăruire nemărginită, de serviciu cinstit pentru Patria Mamă.

"Totul pentru front, totul pentru victorie!" Aceste cuvinte au devenit motto-ul vieții și operei poporului sovietic.

La chemarea partidului, întregul popor s-a ridicat pentru a lupta cu inamicul. Artiștii sovietici s-au simțit și ei mobilizați și chemați de arta lor să slujească poporul, să-l ajute în lupta lor de moarte cu inamicul.
Primii care au răspuns la evenimentele de război au fost artiștii de afișe. În a doua zi de război, a apărut deja afișul Kukryniksy: „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!”

În primele zile ale Războiului Patriotic, au fost create ferestrele TASS. La ei au colaborat poeții D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, artiștii Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. Toată țara cunoștea afișele „Windows TASS”; mulțimi de moscoviți s-au adunat la ferestre, așteptând o nouă emisiune.Reproduse într-un format redus, au fost livrate pe front, avioanele sub formă de pliante le-au împrăștiat peste orașele și satele ocupate, inspirând oamenii să creadă în victoria noastră. Printre primele afișe ale Războiului Patriotic trebuie remarcat și afișul artistului I. Toidze „Patria cheamă”.

O femeie de vârstă mijlocie, cu o față severă, ține textul unui jurământ militar în mâna dreaptă întinsă înainte, cu mâna stângă ridicată îmbietor în sus. De neuitat este fața ei cu buzele strâns comprimate, cu ochii arzători, îndreptați spre privitor. Părul ușor zvârlit cu părul gri, sprâncenele încruntate mutate spre podul nasului, o batistă fluturând în vânt creează o stare de anxietate și definesc foarte clar ideea principală a posterului - Patria își cheamă fiii să-și îndeplinească datoria - pentru a proteja Patria.

Primele luni de război au fost grele. Inamicul a presat armata noastră, a capturat Belarus, Ucraina, Țările Baltice, a înconjurat Leningradul cu un inel de blocade și s-a apropiat de periferia Moscovei. În teritoriul ocupat, naziștii au exterminat oamenii sovietici, au ars sate, au dus cu forța tinerii în servitutea penală germană.

Din posterul artistului D. Shmarinov „Răzbunare”, o femeie se uită la privitor. Pe fundalul unei conflagrații pline de fum, ea stă nemișcată și teribilă în durerea ei. Pe mâinile ei coborâte este cadavrul unei fete ucisă cu brutalitate. În ochii mamei, larg deschiși, plini de lacrimi, nu există doar suferință, ci și o cerere - răzbunare!

Neobișnuit de răspândit în anii de război a fost afișul artistului V. Koretsky „Soldat al Armatei Roșii, salvați!”

Repetat în repetate rânduri pe scuturi de placaj de-a lungul drumurilor din față, pe pereții caselor, pe cărți poștale, acest afiș a devenit un simbol și un jurământ, a trezit în inimile soldaților o dorință arzătoare de a învinge inamicul, de a-și salva soțiile și copiii de chin și suferinţă.

O femeie ține în brațe un băiat lipit de ea. Părul îi cădea de sub o batistă albă, sprâncenele îi erau strânse împreună de ură și durere, colțurile buzelor îi erau coborâte de durere. Copilul s-a lipit strâns de mama sa de frică. În stânga, oblic spre centru, baioneta unui soldat nazist este îndreptată chiar în inima mamei. Nici un detaliu în plus. Până și pumnul copilului este ascuns sub batistă. Figurile mamei și ale fiului sunt prezentate în bust, parcă ieșind din întuneric în lumina șovăitoare a incendiului.

Baioneta fascistă nemiloasă, pătată de sânge, și tânăra mamă, gata să-și acopere fiul cu trupul, au făcut o impresie de neșters. Nu întâmplător artistul Koretsky a primit sute de scrisori emoționate de la soldații din prima linie pe care nu-i cunoștea, în care soldații jurau că vor expulza inamicul de pe pământul sovietic, să-și elibereze poporul din captivitatea fascistă.

Koretsky în această lucrare a folosit cu pricepere posibilitățile fotografiei pentru a da imaginii caracterul autenticității autentice. A reușit să evite naturalismul, detaliile excesive, caracteristice multor fotomontaje.

Concizia, rigoarea în selecția mijloacelor expresive, o schemă severă de culori negru și roșu și o forță uriașă de impact emoțional au făcut din acest afiș o operă semnificativă de artă plastică sovietică, fără egal printre afișele din timpul războiului.

După eșecurile și înfrângerile din primul an de război, țara noastră a cunoscut și bucuria victoriilor.

Tema afișului militar sovietic s-a schimbat. Erau în el stări mai luminoase și vesele, cauzate de premoniția unei victorii iminente, din ce în ce mai des s-a îndemnat nu numai să elibereze pământul sovietic de inamic, ci și să se aducă libertate popoarelor Europei. Participanții la război își amintesc bine afișul artistului V. Ivanov „Bem apa Niprului nostru natal”.

Niprul curge liber și larg prin țara natală. Cerul dinainte de zori, reflectat în suprafața apei întunecate și calme, strălucește în strălucirea focurilor fumurii. În depărtare se vede trecerea tocmai construită de sapatori. Tancurile și vehiculele se deplasează de-a lungul ei într-un flux nesfârșit spre malul drept. În prim plan este o figură mare a unui soldat sovietic. A scos apa rece a Niprului, mirosind a salcie și a prospețime a râului, cu casca, a adus-o cu grijă la gură și bea încet, savurând fiecare înghițitură.
Emoția sinceră și lirismul, dragostea filială pentru patrie, răsunând în acest afiș, au făcut din acesta o lucrare preferată a oamenilor.
Ultimele afișe ale Războiului Patriotic sunt dedicate bătăliilor finale victorioase. Ei gloriifică isprava eroică a poporului sovietic, care cu prețul unor mari sacrificii a salvat omenirea de sclavia fascistă.
Artiștii de afișe sovietici și-au îndeplinit datoria patriotică în anii războiului, creând o cronică a luptei și a victoriilor, remarcabilă prin meritele ei artistice și ideologice, pe care poporul nostru nu o va uita niciodată.

Artiștii țării noastre au luptat cu inamicul nu numai cu arme ideologice. Mulți dintre ei au devenit soldați ai Armatei Sovietice. Ei au participat la lupta împotriva naziștilor ca parte a unităților de luptă ale armatei, detașamentelor de partizani și miliției populare. Dar nici pe front nu au încetat să fie artiști. În timpul liber de la operațiunile militare, ei nu s-au despărțit de albume de marș, de a face schițe superficiale, de a schița schițe, de compoziții de picturi viitoare.

Portretele eroilor războinici, desenele satirice și schițele din prima linie, apărute în ziare și foi de luptă, au contribuit la întărirea spiritului de luptă al soldaților sovietici.

În anii de război, mulți artiști talentați au crescut, implicați activ în munca de creație.

În cele mai grele zile ale anului 1942, când inamicul s-a apropiat de capitală, au fost deschise expoziții de artă la Moscova și Leningrad. Ideile de patriotism au determinat conținutul artei acestei perioade. Patosul eroismului, glorificarea omului învingător sovietic, a răsunat în pânzele pitorești ale artiștilor anilor de război.

Artistul S. V. Gerasimov a vorbit despre statornicia și curajul poporului sovietic, despre eroismul și neînfricarea femeii-mame sovietice în pictura „Mama unui partizan” (1943).

Feptura nemuritoare a lui Zoya Kosmodemyanskaya i-a inspirat pe artiștii Kukryniksy să creeze pictura „Tanya”.

Despre atrocitățile naziștilor, despre profanarea poporului sovietic, artiștii A. A. Plastov au povestit în tabloul „Naziul a zburat pe aici” (1942),

G. G. Ryazhsky „În sclavie” (1942),T. G. Gaponenko „După expulzarea germanilor” (1943-1946).

Tânărul artist B. M. Nemensky a povestit despre oameni sovietici obișnuiți, muncitori modesti, care își îndeplinesc cu onestitate și fidel datoria în pictura „Mama” (1945). El a creat imaginea unei mame, pentru care fiecare soldat al armatei sovietice este un fiu.

Imaginea unei femei-mamă se ridică la sunetul simbolic al patriei în pictura de F. S. Bogorodsky „Gloria eroilor căzuți”.

Războiul a forțat un sentiment nou, mai profund și mai serios al valorii a tot ceea ce inamicul a invadat, pe care voia să le ia și să distrugă.
Pentru a reflecta lupta altruistă și eroică a oamenilor, arta avea nevoie de o profunzime și o putere deosebită de a dezvălui sentimente, o emotivitate sporită, pătrunderea în viața interioară a unei persoane, în sensul fenomenelor. A fost necesar nu numai să ilustrăm fapte și evenimente individuale, ci să creăm imagini care să poarte mari sentimente și experiențe care să corespundă înaltei ascensiuni patriotice a poporului sovietic.

În anii Marelui Război Patriotic, artiștii sovietici, la fel ca întregul popor, au manifestat cu o forță deosebită un sentiment patriotic, un interes pentru trecutul național al Patriei noastre, în cele mai bune tradiții ale sale seculare.
Celebrul pictor de luptă M. I. Avilov și-a dedicat tabloul „Duelul lui Peresvet cu Chelubey” (1943) victoriei istorice a poporului rus în bătălia de la Kulikovo.

O serie de picturi pe teme istorice au fost pictate în anii de război de către artistul P. P. Sokolov-Skalya. Cel mai semnificativ dintre ele este „Ivan IV în Livonia. Captura Cetății Koken Gauzen (1940-1942) - dedicată victoriei poporului rus asupra câinilor cavaleri livonieni.

Cel mai vechi artist sovietic N. P. Ulyanov a creat imaginea marelui comandant rus M. I. Kutuzov în pictura „Lauriston la sediul lui Kutuzov” (1945).

Artistul popular al RSFSR E. E. Lanceray a pictat o serie de picturi mici în guașă, unite prin titlul comun „Trofee ale armelor rusești”. Autorul a decis să arate marile victorii ale armelor rusești în diferite epoci istorice: „După bătălia de pe gheață”, „Pe câmpul Kulikovo”, „Victoria Poltava”, „1812”, etc. Moartea l-a împiedicat pe artist să finalizeze acest lucru. lucrare interesantă.

Sarcina nobilă de a întruchipa în artă imaginile marilor noștri strămoși, ale căror fapte istorice au inspirat poporul sovietic să lupte cu inamicul, a fost stabilită de mulți maeștri ai artei.

Imaginea lui Alexander Nevsky, un om cu voință puternică, profund devotat Patriei, a fost creată de artistul P. D. Korin (1942).

„L-am pictat”, spune artistul, „în anii grei ai războiului, am pictat spiritul mândru răzvrătit al poporului nostru, care „la ceasul judecății existenței sale” s-a ridicat la deplina înălțime gigantică”.

Temele trecutului istoric au fost strâns împletite cu temele prezentului eroic. Artiștii au fost martori și participanți direcți la atacuri rapide și asalturi militare, campanii militare grele și bătălii sângeroase. Timpul nu a așteptat. Era necesar să scriem din impresii vii. Artiștii au lucrat cu toată puterea lor. Picturile nu au avut întotdeauna succes, unora dintre ele le-a lipsit profunzimea dezvăluirii temei, puterea de generalizare. Dar nici unul dintre ei nu putea fi lipsit de principalul lucru - sinceritatea și pasiunea, conștiința unei înalte îndatoriri patriotice.

Imaginea ofensivei victorioase a trupelor sovietice a fost surprinsă într-una dintre primele picturi de luptă din anii războiului de către artistul V. N. Yakovlev („Lupta sub așezarea Streletskaya”, 1942).

Artistul A. A. Deineka în pictura „Apărarea Sevastopolului” (1943) a arătat curajul și rezistența fără precedent a marinarilor - apărătorii orașului-erou.

De asemenea, a pictat picturile „Asul fascist doborât”, „Atacul aerian asupra Niprului” și altele.

În zilele grele ale blocadei, artiștii din Leningrad nu au încetat să lucreze nici măcar o zi. Despre curajul, puterea de voință extraordinară, perseverența și răbdarea excepționale ale leningradanților, care au îndurat eroic greutățile exorbitante ale vieții în condițiile unui oraș asediat, au povestit în pânzele lor.

Triumful marii victorii a armatei sovietice asupra inamicului este impregnat de un tablou de luptă de mari dimensiuni „Descoperirea blocadei la 18 ianuarie 1943”, scris de o echipă de artiști din Leningrad formată din A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Imaginea înfățișează momentul vesel al alăturii trupelor de pe cele două fronturi. A fost creat de artiști la scurt timp după ruperea blocadei, când experiențele și tristețile recente erau încă proaspete în memoria oamenilor, când pământul însuși încă mai păstra urmele unor bătălii crâncene.

În anii Războiului Patriotic, au venit în prim-plan mulți artiști tineri, pentru care munca pe teme de luptă a fost o școală mare și fructuoasă de creștere ideologică și creativă.

Printre ei, elevii Studioului Grekov al Artiștilor Militari s-au arătat cel mai clar. Fondat în 1934 ca centru de instruire, în timpul războiului s-a transformat într-o echipă de luptă de artiști militari profesioniști. Munca lor a continuat în primele linii. Elevii au fost participanți direcți la luptele de lângă Moscova, la marea bătălie de pe Volga, la trecerea Niprului și la năvălirea Berlinului.

Printre acest tânăr talentat, pictorul de luptă P. A. Krivonogov a ieșit în prim-plan. În 1945, a creat tabloul „Korsun-Shevchenkovsky”, în care a capturat una dintre marile bătălii din malul drept al Ucrainei, în timpul căreia 11 divizii germane au fost înconjurate și distruse. Artistul a fost martor la această operațiune, care a determinat autenticitatea și acuratețea documentară a picturii.

Alături de genurile istorice, de luptă și de zi cu zi, portretele și peisajele au ocupat un loc proeminent în pictura sovietică de război.
Arta artistului A. M. Gerasimov a atins o înflorire ridicată. În 1944, a pictat una dintre cele mai bune lucrări ale sale - un portret de grup al celor mai vechi artiști ruși V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul și V. N. Baksheev.

O întreagă galerie de portrete ale partizanilor din Belarus ne-a fost lăsată de artistul F. A. Modorov. Aici sunt oameni de diferite vârste și grade, comandanți iluștri bine cunoscuți și participanți obișnuiți la raiduri partizane. Artista s-a concentrat pe dezvăluirea lumii interioare a tuturor, și-a pictat cu dragoste fețele simple și curajoase.

Caracteristici noi sunt remarcate și în pictura peisajului. Artiștii au pus în peisajul militar sentimentele entuziasmate ale patrioților sovietici. Au arătat sate și orașe pașnice incendiate de inamic, monumente culturale distruse în mod barbar. Suflarea amenințătoare de război a umplut aceste peisaje cu un sunet eroic.

Nu numai pictorii, ci și maeștrii sculpturii au luat parte la lupta națională împotriva inamicului.

Războiul Patriotic le-a pus în fața o sarcină extrem de dificilă și nobilă - să perpetueze pentru posteritate imaginile apărătorilor, ale țării sovietice, ale eroilor din față și din spate, ale curajoșilor partizani. Prin urmare, unul dintre principalele genuri de sculptură a fost portretul, care a dezvăluit cele mai bune calități ale poporului sovietic, noblețea și curajul lor spiritual.

Imaginile eroilor de război au fost întruchipate cel mai viu în opera lui V. I. Mukhina. Cu modestie exterioară și reținere a deciziilor compoziționale, Mukhina a reușit întotdeauna să dezvăluie bogăția vieții interioare a persoanei înfățișate, să creeze un adevărat portret eroic. Așa sunt portretele colonelilor B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), portretul unui partizan.
În anii războiului, a fost dezvoltată o nouă formă de portret-bust eroic monumental, destinată a fi instalată în patria eroului.

Sculptorul E. V. Vuchetich a creat o serie întreagă de busturi ale celor mai mari comandanți. Păstrând asemănarea portretului, artistul realizează o transmitere expresivă a celor mai izbitoare trăsături ale caracterului unei persoane. Compozițiile busturilor sale sunt mereu dinamice, chipurile oamenilor înfățișați sunt pline de energie și curaj.

Una dintre cele mai de succes lucrări ale lui Vuchetich este bustul de bronz al generalului de armată I. D. Chernyakhovsky (1945). O întoarcere energică a capului, șuvițe de păr fluturate, pliuri mari ale mantiei pe umeri - totul este impregnat de un impuls furtunos, plin de mișcare. Artistul a reușit să transmită pasiunea caracterului, curajul și curajul celebrului comandant.

Anii Marelui Război Patriotic au fost una dintre etapele semnificative din istoria artei sovietice.

În această perioadă s-a întărit forța socio-politică a artei noastre, ideologia și naționalitatea ei comunistă. Cu artele lor marțiale, artiștii sovietici au adus o contribuție demnă la cauza comună a înfrângerii inamicului.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. „Conversații despre artiștii sovietici”

Editura „Iluminismul”, M.-L., 1964

Conţinut
1. Introducere. 4
2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Cronica militară și romane de film.
2.1.2. Filme de artă.
2.2. Artă. zece
2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în anii războiului.
2.2.2. Pictură, sculptură, grafică.
2.3. Muzica din perioada militară. şaisprezece
3. Concluzie. nouăsprezece
Bibliografie. 20

1. Introducere
Marele Război Patriotic este una dintre cele mai strălucitoare și mai tragice pagini din istoria țării noastre. Războiul a devenit un test teribil pentru întregul popor sovietic. Un test de curaj, rezistență, unitate și eroism. A supraviețui în confruntarea cu cea mai puternică dintre țările dezvoltate ale vremii - Germania fascistă - a devenit posibilă doar cu prețul unui efort enorm de forță și al celor mai mari sacrificii.
În timpul războiului, s-a manifestat clar capacitatea poporului nostru de a îndura cele mai severe suprasolicitari sociale, dezvoltate de mii de ani de experiență rusă. Războiul a demonstrat încă o dată „talentul” uimitor al poporului rus de a-și dezvălui toate calitățile, abilitățile, potențialul lor tocmai în condiții extreme.
Toate aceste sentimente și dispoziții populare s-au manifestat nu numai în eroismul de masă al soldaților sovietici din față, ci și din spate. Fluxul de voluntari către front nu s-a uscat. Zeci de mii de femei, adolescenți, bătrâni stăteau la mașini, stăpâneau tractoare, combine, mașini pentru a înlocui soții, tații și fiii plecați la luptă.
Războiul, cu durerea lui, pierderea celor dragi, suferința, încordarea enormă a întregii puteri spirituale și fizice a poporului și, în același timp, o ascensiune spirituală extraordinară, s-a reflectat în conținutul operelor de literatură și artă. în anii de război. Rezumatul meu vorbește despre contribuția uriașă la marea cauză a Victoriei, care a fost adusă de inteligența artistică, care a împărtășit soarta țării împreună cu întregul popor. În timp ce lucram la rezumat, am studiat o serie de articole și publicații. Am învățat o mulțime de lucruri interesante pentru mine în cartea lui P. Toper „De dragul vieții pe pământ ...” Cartea este un studiu larg al literaturii mondiale dedicate temei militare, povestește despre lucrările acestei perioade. , orientarea lor ideologică și eroii. De mare interes au fost colecțiile „Al Doilea Război Mondial: cinematografie și artă afișului”, precum și „Istoria Moscovei în timpul Marelui Război Patriotic și în perioada postbelică”, care m-au făcut cunoștință cu regizori, artiști, muzicieni celebri. și lucrările lor. Manualul de pregătire pentru examenele „Literatura rusă a secolului XX” mi-a oferit baza teoretică necesară. De asemenea, resursele de pe Internet au contribuit la realizarea de succes a rezumatului.

2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic

Marele Război Patriotic a deschis privirea artistului către o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă. Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare începută în acei ani este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute ciocniri ale vieții, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

2.1. Cinema
243 de cameramani documentar ne-au surprins cronica războiului. Erau numiți „soldați cu două mitraliere”, deoarece în arsenalul lor, pe lângă armele militare, arma principală a rămas profesională - o cameră de filmat.
Newsreel în toate formele sale a fost adus în prim-plan. Munca cameramanilor din prima linie este o căutare creativă constantă, o selecție dintr-o cantitate imensă de filmări a celui mai important lucru din viața de zi cu zi dură a Marelui Război Patriotic.
În primele luni de război, studiourile de știri din Leningrad, Kiev, Minsk au fost scoase din funcțiune. A rămas studioul de film din Moscova, care a devenit centrul de organizare, a reușit să angajeze rapid grupurile de film din prima linie și să le trimită la armată pe teren. Și deja la 25 iunie 1941, prima filmare de primă linie a fost inclusă în numărul 70 al revistei Soyuzkinozhurnal, iar de la începutul lunii iulie 1941 avea deja o rubrica permanentă „Reportări de film de pe fronturile războiului patriotic”. Combinarea materialelor de știri în știri și filme a fost realizată la sediul principal - Central Newsreel Studio din Moscova.
Pentru nevoile echipelor de filmare care filmează luptele piloților noștri, comandamentul Forțelor Aeriene a alocat un număr mare de camere speciale cu film îngust. Împreună cu designerii de avioane, au fost găsite cele mai bune locuri pentru instalarea lor pe aeronave: dispozitivele au fost asociate cu arme de calibru de aviație și pornite simultan cu împușcarea.
Aproximativ 250 de cameramani au lucrat pe fronturile Marelui Război Patriotic. Principalul nucleu al știrilor de primă linie au fost operatorii întăriți pe fronturile muncii din primele planuri cincinale - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Dar au fost mulți tineri talentați care au devenit mai târziu parte a fondului de aur al cinematografiei naționale - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Ea a filmat timp de aproximativ șase luni într-o unitate partizană care opera în spatele liniilor inamice din regiunea Moscovei, cameramanul M. Sukhova. Cameramanul B. Pumpyansky a filmat bătălia pentru eliberarea stației Chop de către trupele sovietice, care a durat 5 ore, fără a privi nici un minut de la obiectivul camerei...
Fiecare bătălie majoră, care a avut o piatră de hotar în cursul Marelui Război Patriotic, a fost dedicată unui film documentar separat, și mai ales unor evenimente importante - scurtmetraje sau lansări în prima linie.
Deci, zilele și nopțile apărării eroice a Moscovei au fost înregistrate pe film de operatorii Studioului Central Newsreel. Din noiembrie 1941, studioul a început să lanseze revista de film „În apărarea nativului Moscova”. Primele bătălii cu avioanele fasciste pe cerul capitalei au fost filmate zi de zi de un grup de cameramani conduși de regizorul M. Slutsky. Rezultatul a fost filmul „Moscova noastră”, creat în vara anului 1941. Același regizor a repetat tehnica sugerată de M. Gorki pentru filmul de dinainte de război „Ziua Lumii Noi”. La 23 iunie 1942, 160 de operatori au înregistrat principalele evenimente din cea de-a 356-a zi de război pe toate fronturile, precum și activitatea din spate. Imaginile capturate au fost combinate în filmul „Ziua Războiului”.
Primul film publicistic despre război a fost filmul „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova” regizat de I. Kopalin și L. Varlamov, care a avut un succes triumfător pe ecranele lumii întregi (mai mult de 7 milioane de telespectatori l-au vizionat în numai SUA) și a primit cel mai înalt premiu al Academiei Americane de Film - premiul Oscar pentru cel mai bun documentar străin din 1942.
Ultimul film documentar al anilor de război a fost filmul „Berlin” regizat de Y. Railman, creat în 1945. Demonstrația sa a deschis primul festival internațional de film postbelic la Cannes. Ziarul francez „Patriot de Nisdu Sud Est” scria atunci: „Realismul „Berlinului” se limitează la halucinații. Imaginile din natură sunt montate cu o simplitate uimitoare și dau impresia unei realități pe care doar cinematograful sovietic a realizat-o... În „ Victoria „Berlin” este obținută în principal datorită faptului că „Berlinul” ne oferă o lecție minunată în arta cinematografiei, iar aplauzele neîncetate ale criticilor și ale publicului sunt cea mai bună dovadă în acest sens.
În total, în anii de război, au fost lansate 34 de documentare de lungă durată, 67 de scurtmetraje, 24 de lansări în prima linie și peste 460 de numere ale revistei Soyuzkinozhurnal și News of the Day. 14 documentare – printre care „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova”, „Leningrad în luptă”, „Berlin” – au primit Premiul de Stat al URSS.
Pentru crearea unei cronici cinematografice a Marelui Război Patriotic, Central Newsreel Studio a primit Ordinul Bannerului Roșu în 1944. Pentru documentarul și epopeea jurnalistică „Marele Război Patriotic”, care a constat din 20 de lungmetraje, o echipă numeroasă a creatorilor săi, condusă de directorul artistic și regizorul șef R. Karmen, mai târziu Erou al Muncii Socialiste, Artistul Poporului din URSS, a primit Premiul Lenin în 1980.
Peste 40 de regizori de documentar din prima linie au murit de o moarte eroică în timpul ultimului război... Numele lor sunt înscrise pe plăcuțele memoriale din clădirile Casei Centrale a Cinematografiei, Studioului Central de Filme Documentare, Studioului Central de Filme pentru Copii și Tineret. numit după M. Gorki. Pe teritoriul studioului se ridică un stâlp de marmură cu numele realizatorilor de documentar morți ai studioului de film Mosfilm. Iar alături se află o compoziție sculpturală, care este un bloc de beton rupt cu imagini în relief ale episoadelor eroice ale războiului, realizată de sculptorul L. Berlin, arhitecții E. Stamo și M. Shapiro și instalat aici în mai 1965.
Cinematografia artistică a devenit diferită de înainte de război, dar încă un mijloc puternic de educație ideologică a maselor. Maeștrii cinematografiei artistice au căutat să povestească despre eroii din față și din spate, în așa fel încât isprăvile lor să inspire mii și zeci de mii de soldați, ofițeri, partizani și muncitori din frontul intern la noi fapte eroice.
Războiul a pus sarcini dificile pentru cinematografia sovietică. Rezolvându-le, lucrătorii filmului au dat dovadă de un mare curaj și pricepere de soldat. Încă din 22 iunie 1941, realizatorii de documentare au realizat primele filmări de luptă, iar pe 25 iunie Soyuzkinozhurnal nr. 70 a inclus primul episod militar.
Moscow Chronicle Film Studio a jucat un rol remarcabil în documentarea evenimentelor războiului, în crearea de filme militare operaționale și de filme documentare mari despre bătălii și campanii. Studioul a unit mulți lucrători creativi ai lungmetrajului. După ce au creat un fel de sediu la Moscova - Central Chronicle Studio, realizatorii de documentare au organizat grupuri de film pe fiecare front.
Un loc proeminent în munca documentaristilor l-a ocupat tema apărării Moscovei, faptele eroice ale moscoviților. Deja în vara anului 1941, regizorul M. Slutsky a lansat filmul Moscova noastră. În toamnă, a fost filmat un film despre parada festivă din Piața Roșie și un număr special „Pentru a ne proteja Moscova nativă”. Filmul jurnalistic de lungă durată „Înfrângerea trupelor germane de lângă Moscova”, montat de regizorii I. Kopalin și L. Varlamov din filmările a zeci de cameramani, a devenit o etapă în dezvoltarea filmelor documentare. Acest film a fost urmat de lucrări despre apărarea Leningradului, despre epopeea de pe Volga, despre partizani, despre bătălia pentru Ucraina, iar mai târziu, în 1944-1945, despre campania de eliberare a armatei sovietice, despre capturarea Berlinului. și despre înfrângerea Japoniei imperialiste. Acestea și multe alte filme au fost create în marea majoritate de regizorii și cameramanii de la Moscova. Mulți glorioși „luptători cu camere de filmat” au murit pe front.
Studioul de film din Moscova al filmelor populare științifice a făcut, de asemenea, multă muncă fructuoasă. Îndeplinind înalta misiune de promovare a cunoștințelor științifice și socio-politice, studioul de film în anii de război a fost reorganizat în mod militar, redenumit Voentekhfilm. Regizorii V. Suteev, V. Shneiderov și alții au creat filmele „Apărarea germană și depășirea ei”, „Infanterie în luptă”, „Distruge tancurile inamicului!”; regizorii P. Mosyagin, I. Svistunov au realizat multe filme medicale militare utile. Au fost realizate filme instructive pentru populație despre combaterea incendiilor, despre comportamentul în timpul raidurilor inamice și despre acordarea primului ajutor victimelor bombardamentelor.
În primele zile ale războiului, studioul Mosfilm din Moscova a început să filmeze romane de scurtmetraje, afișe de filme originale despre război. Printre acestea au fost atât satirice (Visul lui Hitler despre cavalerii-câini învinși, Napoleon, invadatorii din 1918 și alți cuceritori nefericiți), cât și eroice (despre isprăvile ofițerilor de informații sovietici, grăniceri, tancuri). Eroii unor nuvele au fost eroi de film cunoscuți îndrăgiți de oameni: Maxim, poștașul Strelka, trei tancuri; în altele, au apărut personaje noi care erau destinate unei lungi vieți pe ecran: curajosul soldat Schweik, soldatul abil și neînfricat - bucătarul Antosha Rybkin - „fratele” lui Vasily Terkin. Romanele de film au folosit pe scară largă materiale din filme dinainte de război despre Alexandru Nevski, Petru I și V. I. Chapaev. Aceste romane de film, filmate chiar în primele luni de război la studiourile de film din Moscova Mosfilm și ei. A. M. Gorky, precum și la Lenfilm, apoi au fost combinate în „Colecții de film de luptă” de lungă durată sub titlul general „Victory is ours!”
Cinematografia de lungmetraj s-a confruntat și cu o a doua sarcină, nu mai puțin importantă - să finalizeze, în ciuda războiului, toate lungmetrajele valoroase care începuseră producția înainte de atacul nazist asupra URSS. Și aceste poze au fost terminate. Acestea sunt „Pig and Shepherd”, „Mashenka”, „Romantics” și alte filme.
Toate aceste filme au amintit privitorului de munca pașnică, de realizările culturii naționale, care acum trebuie apărate cu armele în mână.
Activitatea cinematografică aglomerată nu s-a oprit nici măcar un minut la Moscova. Totuși, în zilele cele mai grele, când luptele se desfășurau la câteva zeci de kilometri de capitala noastră, s-a decis evacuarea studiourilor de film de artă din Moscova. În Alma-Ata, realizatorii moscoviți și-au creat principalele lucrări de război.
Primul lungmetraj despre Marele Război Patriotic a fost „Secretarul Comitetului Raional”, regizat de I. Pyryev după scenariul lui I. Prut. În centru se afla imaginea liderului partidului. Autorii filmului, cu mare putere propagandistică și pricepere artistică, au dezvăluit pe ecran originile oamenilor ale imaginii unui comunist care a ridicat oamenii la o luptă de moarte cu inamicul. Secretarul comitetului districtual Stepan Kochet, interpretat de remarcabilul actor V. Vanin, a deschis pe bună dreptate o galerie de personaje vii și la scară largă ale cinematografiei sovietice din anii războiului.
Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.
O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeu” (1943) cu actrița N. Uzhviy în rolul principal, pus în scenă de M. Donskoy după scenariul Wanda Vasilevskaya și filmat. la studioul de film din Kiev. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului. Ulterior, acest film primește recunoaștere mondială și devine primul film sovietic care a primit un Oscar. Natalya Gebdovskaya, actriță a studioului de film. Dovzhenko, a spus în memoriile sale că „plângea în timp ce asculta această poveste la radio” și că actorii au fost fericiți să participe cumva la producția acestui film. La câteva luni după lansarea filmului, diplomatul american Charles Bohlen traducea „Rainbow” pentru Roosevelt la Casa Albă. Roosevelt era extrem de entuziasmat. Cuvintele sale după ce a văzut filmul au fost: „Filmul va fi arătat poporului american în grandoarea cuvenită, însoțit de comentariile lui Reynolds și Thomas”. După aceea, el a întrebat: „Cum îi putem ajuta acum, imediat?”
Cele mai bune filme ale Central United Film Studio au fost dedicate luptei partizane, curajosului și mândru poporului sovietic care nu s-a aplecat în fața fascismului, care nu a oprit lupta pentru libertate și independență: „Ea apără Patria”, „Zoya”. ”, „Invazie”, „Omul nr. 217”, „În numele Patriei”.
Un rol semnificativ în mobilizarea forțelor spirituale ale poporului pentru lupta împotriva fascismului l-a jucat adaptarea cinematografică a operelor lui K. Simonov, realizată de regizorul A. Stolper (filmul „Un tip din orașul nostru”), A. Piesa lui Korneichuk „Frontul” (regia G. și S. Vasiliev).
Filmele „The Great Land” regizat de S. Gerasimov, „Native Fields” regizat de B. Babochkin după scenariul lui M. Padava, „A fost odată o fată” regizat de V. Eisymont.
În 1943, studiourile au început să se întoarcă treptat la pavilioanele lor din Moscova. Primul mare lungmetraj filmat la Mosfilm în anii de război a fost Kutuzov (regia V. Petrov) cu A. Diky în rolul principal.
Pentru a familiariza unitățile armatei active cu cele mai recente realizări ale artelor spectacolului, a fost dezvoltat și a câștigat popularitate genul de filme de concert, în care numerele muzicale, teatrale, de balet și de varietate au fost combinate în funcție de principii tematice, naționale sau de altă natură. De asemenea, au continuat lucrările la adaptarea cinematografică a operelor literare („Nunta” și „Jubileu” de A.P. Cehov, „Vinovat fără vină” de A.N. Ostrovsky). Au fost puse în scenă mai multe filme istorico-revoluţionare.
Deci, războiul a fost o perioadă dificilă, dar fructuoasă în viața cineaștilor. Maeștrii Mosfilm și Soyuzdetfilm au răspuns prompt solicitărilor spectatorilor lor, reflectând veridic și pasional în filmele lor imaginile eroilor Marelui Război, au continuat și dezvoltat tradițiile cinematografiei sovietice. Dezvoltarea largă a cinematografiei cronice-documentare, cu reprezentarea ei veridică, exactă și, în același timp, cu adevărat artistică a tuturor celor mai importante evenimente militare, a ajutat să ocupe un loc de cinste în cultura sovietică pentru un tip special de cinematografie - jurnalismul figurativ. .

2.2 Arte vizuale

2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în timpul Marelui Război Patriotic

În timpul Marelui Război Patriotic, a avut loc o înaltă ascensiune națională, unitatea popoarelor din URSS. În toate sectoarele economiei și culturii, precum și în industria militară, s-au obținut rezultate înalte, societatea s-a mobilizat și a lucrat pentru victorie. Artiștii, împreună cu toți oamenii, au stat în formație militară. Tinerii maeștri s-au dus la birourile militare de înregistrare și înrolare pentru a se înscrie ca voluntari la Armata Roșie. 900 de oameni - membri ai Uniunii Artiștilor au luptat pe fronturi, erau soldați. Cinci dintre ei au devenit eroi ai Uniunii Sovietice.
În secolul al XX-lea, afișelor politice nu li s-a acordat nicăieri în lume o importanță atât de mare ca în URSS. Situația cerea un afiș: revoluție, război civil, construcție colosală, război împotriva fascismului. Autoritățile pun mari sarcini înaintea oamenilor. Nevoia de comunicare directă și rapidă - toate acestea au servit drept bază pentru dezvoltarea afișului sovietic. El a vorbit cu milioane de oameni, rezolvând adesea cu ei problemele vieții și ale morții.
Afișul din timpul Marelui Război Patriotic a obținut un mare succes. Această perioadă este comparabilă ca amploare cu dezvoltarea artei posterului în timpul Revoluției din octombrie și al Războiului Civil, dar au fost create de sute de ori mai multe foi de afișe, multe postere au devenit clasice ale artei sovietice. În spiritul său, în capacitatea sa de a răspunde mobil la evenimentele de astăzi, afișul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai eficiente mijloace de exprimare a sentimentelor întregii populații, de îndemn la acțiune, de apărarea Patriei, de alertare. știri urgente din față și din spate. Cele mai importante informații trebuiau transmise prin cele mai simple și mai eficiente mijloace și, în același timp, în cel mai scurt timp posibil.
Fiecare perioadă a războiului avea propriile sarcini, toate care necesitau o soluție urgentă. Afișul a servit ca mijloc de transmitere a informațiilor în acele zone în care nu existau linii de comunicație care erau ocupate, dar în care operau partizanii sovietici. Afișele au devenit extrem de populare. Conținutul lor a fost repovestit din gură în gură, a devenit zvon popular.
"...Noapte. Localnicii vin în ajutorul cercetașilor. În liniște, furișându-se în întuneric de-a lungul străzilor și străzilor satului, evitând cu atenție gărzile și patrulele germane, patrioții neînfricați se lipesc și, în cazul în care acest lucru nu reușește, așează pe pământ panouri colorate cu afișe sovietice și ferestre TASS. Afișele sunt lipite de garduri, șoproane, case unde sunt nemții.
Afișele distribuite în spatele germanilor sunt știri despre marea Patrie, o amintire că prietenii sunt apropiați. Populația, lipsită de radioul sovietic, presa sovietică, află foarte des adevărul despre război din aceste afișe apărute de nicăieri...”, - așa vorbește despre afiș un veteran al Marelui Război Patriotic.
Din lipsă de timp, nu toate afișele au fost realizate cu calitate superioară, dar, cu toate acestea, au purtat un sentiment mare și sincer, pentru că în fața morții și a suferinței era imposibil să minți.
Cele mai mari centre pentru publicarea în masă a afișelor în anii 1941-1945 au fost filialele Moscova și Leningrad ale editurii de stat Art. Afișe au fost tipărite și în marile orașe din Siberia, Orientul Îndepărtat, regiunea Volga, Asia Centrală, Transcaucazia, au fost publicate de agențiile politice ale Armatei Roșii și Marinei, precum și redacțiile ziarelor. La fel de des, afișele au fost realizate manual și șablonate, ceea ce a grăbit lansarea lor, dar a făcut imposibilă distribuirea în mii de exemplare.
Mulți artiști au lucrat în genul de artă poster în timpul Marelui Război Patriotic, care nici înainte de război, nici după război nu s-au angajat în arta afișului.
Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci au fost pregătite pentru tipărire în edituri. Până în seara zilei de 22 iunie 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) a creat o schiță a afișului „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul”. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări.
„În versiunea originală”, spune cartea „The Second World War: Cinema and Poster Art”, „baioneta unui soldat al Armatei Roșii a străpuns mâna lui Hitler, așa că afișul suna mai degrabă ca un avertisment. Dar a fost deja tipărită cu un alt complot. Baioneta a străpuns direct în capul lui Hitler, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășoară. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremurilor. O combinație similară a fost adesea folosită de Kukryniksy și de alți artiști.
Trebuie remarcat faptul că soldatul armatei sovietice este situat în partea dreaptă a afișului, iar Hitler este în stânga. Interesant este că multe afișe militare sovietice descriu forțele opuse într-un mod similar. Rezultatele experimentelor psihologice indică faptul că privitorul, privind o imagine, o pagină de ziar sau un afiș, observă în primul moment pătratul din dreapta sus, iar de acolo privirea sa se deplasează către restul imaginii. Astfel, pătratul din dreapta sus și, în general, partea dreaptă a unei imagini sau afișului, din punctul de vedere al psihologiei percepției vizuale, ocupă un loc aparte. Pe multe afișe militare, în acest loc sunt înfățișați soldații Armatei Roșii, grăbindu-se să atace naziștii, ale căror figuri sunt plasate în partea stângă a afișului, în partea de jos. O astfel de decizie ajută la dezvăluirea conținutului într-un mod mai profund, crește expresivitatea lucrării.
Pe lângă cele de mai sus, din 22 iunie până în 29 iunie 1941, afișele lui N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”, „Vom mătura barbarii fasciști de pe fața pământului”, Kukryniksy „Napoleon a fost învins, va fi și cu arogantul Hitler”, A Kokorekin „Moarte reptilei fasciste!”.
Afișul satiric a fost foarte popular în timpul războiului. El a combinat tradițiile afișului războiului civil cu realizarea desenelor animate de ziare și reviste politice din anii '30. Artiștii au folosit cu pricepere limbajul metaforei, alegoriei satirice, planul unei foi albe, pe care se profila clar silueta figurilor și sloganul era bine citit. Comploturile de confruntare a forțelor erau populare: agresivul rău și cel care apără.
Mai ales multe postere satirice au fost create în 1941. Printre acestea, pot fi enumerate o serie de postere interesante: Kukryniksy „Canibalul vegetarian sau două fețe ale aceleiași monede”; B. Efimov, N. Dolgorukov „A interpretat - s-a distrat, s-a retras - a vărsat lacrimi”; N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”; Kukryniksy „Vom tăia căile inamicului rău, din buclă, el nu va scăpa de acesta!”. Afișul satiric îl înfățișa pe inamicul într-o lumină comică atât când era formidabil și periculos la începutul războiului, cât și în momentul în care armata germană a început să sufere primele înfrângeri. În posterul „Diavolul nu este atât de groaznic pe cât este pictat”, Kukryniksy a prezentat o scenă din viața curții din Berlin. În realitate, Fuhrer-ul era slab, dar pe pânză este un om puternic, cu bicepși mari.
Afișe strălucitoare au fost create de I. Serebryany „Nakosya, mușcă!”, N. Dolgorukov „Aude melodii amenințătoare”, V. Denis „La Moscova! Hoh! De la Moscova: o, „Chipul hitlerismului” și altele. Majoritatea posterelor satirice au fost produse de Okna TASS.
etc.................