Structura compozițională a elegiei este un cimitir rural. Elegie „Cimitirul rural” de V.A.

Momentul preferat pentru romantismul timpuriu este trecerea de la zi la noapte, de la amurg la seară, de la întunericul nopții la zori. În astfel de momente, o persoană simte că nu totul este încă finalizat, că el însuși se schimbă, că viața este imprevizibilă, plină de mister și că moartea, poate, este, de asemenea, doar o trecere a sufletului la o altă stare, necunoscută.

Un loc preferat unde un romantic se complace cu gânduri dureroase despre fragilitatea lumii este un cimitir. Aici totul amintește de trecut, de separarea care domină oamenii. Ho amintește în același timp cu blândețe, fără a rupe inima. Monumentele de pe morminte, împletite cu verdeață, avântate de răcoarea brizei, vorbesc nu numai despre pierderi, ci și că suferința va trece în același mod în care trece bucuria. Și doar pacea tristă, vărsată în natură, va rămâne.

Eroul preferat al poetului romantic este poetul însuși. Cine, dacă nu un „cântăreț”, înzestrat cu o ureche specială, este capabil să audă vocile naturii, să înțeleagă durerea și bucuria vieții, să se ridice deasupra deșertăciunii, pentru a îmbrățișa întreaga lume cu un singur suflet, se contopește cu întregul Univers? meditaţia lui „cimitir” în amurgul preromanticului englez Thomas Gray şi Jukovski cu el.

Dar, în același timp, Jukovski face în mod deliberat descrierile sale mult mai puțin vizibile, dar le îmbunătățește starea emoțională.

Ziua palidează deja, ascunzându-se în spatele muntelui;
Peste râu se înghesuie turme zgomotoase;
Un țăran obosit cu piciorul lent
Se duce, gândindu-se, la coliba lui liniștită.

Aici, aproape fiecare substantiv este „donat” de adjectivul său (epitet). Săteanul este obosit. Piciorul este lent. Shalash este calm. Adică, atenția cititorului este deplasată de la subiectul însuși la trăsătura sa non-obiectivă. Gray le are pe toate. Ho Jukovski parcă nu era suficient; mai adaugă două cuvinte indicând starea: „gândind” și „pălizând”. S-ar părea că cuvântul devine palid este legat de domeniul vizual. Imaginați-vă: dacă ziua devine palidă în sens literal, obiectiv, atunci devine mai strălucitoare. Și în elegie este descris ceva opus: apariția crepusculului. Prin urmare, cuvântul palidează aici înseamnă altceva: se estompează, se stinge, dispare. Poate ca viața însăși.

În a doua strofă, acest efect nu face decât să se intensifice. Imaginile vizuale (deși traduse într-un plan emoțional) fac loc celor sonore. Cu cât întunericul devine mai de nepătruns în lumea despre care vorbește poetul, cu atât mai mult este ghidat de sunet. Iar sarcina artistică principală din a doua strofă nu cade pe epitete, ci pe scrierea sonoră:

În amurgul cețos, cartierul dispare...
Tăcerea peste tot; peste tot un vis mort;
Doar ocazional, bâzâit, gândacul de seară pâlpâie,
În depărtare se aude doar un sunet surd de claxoane.

Extins, dublarea sonorului „m”, „nn”, șuierat „sh”, „u”, fluierat „s”, „h”. Al treilea rând, „Numai ocazional, bâzâit, gândacul de seară pâlpâie” pare pur și simplu onomatopeic. Dar, în același timp, această replică „funcționează” cu scrierea sa sonoră pentru a crea o stare de spirit și una alarmantă, deloc la fel de calmă și liniștită ca în prima strofă.

Elegia din strofă în strofă devine din ce în ce mai mohorâtă. La sfârșitul celei de-a doua strofe, ca un clopoțel de semnalizare, sună un cuvânt, care în genul elegiei joacă rolul unei anumite parole stilistice: „dull”. Trist înseamnă complet cufundat în tristețea lui, contopit cu ea, neștiind altă dispoziție, și-a pierdut speranța. Un sunet plictisitor este aproape la fel cu un sunet jalnic, adică un sunet monofonic, morocănos, care rănește chiar inima.

Peisajul condiționat (și din nou îndrăgit de preromantici) al celei de-a treia strofe exacerbează această dispoziție:

Doar o bufniță sălbatică, pândind sub bolta antică
Turnul acela, se plânge, ascultat de lună,
La sosirea revoltată de la miezul nopții
Stăpânirea ei tăcută se odihnește.

O boltă străveche, o bufniță sălbatică, o lună care își revarsă lumina palidă de moarte asupra întregii naturi... Dacă în prima strofă coliba țăranului era numită „calm”, și nimic nu tulbura această liniște, atunci în strofa a treia „pacea” a stăpânirii tăcute a turnului este încălcată .

Și în sfârșit, împreună cu poetul, ne apropiem de centrul tragic de intens al elegiei. În ea, tema morții începe să sune din ce în ce mai insistent. Autorul, căutând să îmbunătățească starea de spirit grea și sumbră, pompează drama. „Somnul” morților se numește „netrezire”. Adică, nici măcar gândul la învierea viitoare („trezirea”) a morților nu este permis. Strofa a cincea, care este toată construită pe o serie de negare (nici... nici... nimic), este încununată cu o formulă rigidă: „Nimic nu va chema decedatul din morminte”.

Și apoi, după ce a dezvoltat tema, poetul își extinde concluzia sumbră tuturor oamenilor:

Moartea se înfurie asupra tuturor - regele, favoritul gloriei,
Redutabilul îi caută pe toată lumea... și nu va găsi niciodată;
Destinele atotputernice sunt charte de neclintit:
Și calea măreției ne duce la mormânt!

Moartea este nemiloasă. Ea îndepărtează la fel de indiferentă atât „Cenusa unei inimi duioase care a știut să iubească”, destinată „să fie în cunună sau să se avânte cu gânduri”, dar legată de „misănia în lanțuri” (adică sărăcia țărănească și lipsa de educație), și cenușa celui care s-a născut „Luptă cu necazurile furtunii, câștigă avere.

Și atunci vocea poetului, care tocmai sunase acuzatoare, amară, aproape supărată, se înmoaie deodată. Parcă, ajunsă la intensitatea limită, apropiindu-se de polul disperării, gândul poetului revine lin într-un punct de odihnă. Nu degeaba acest cuvânt, răsunând în prima strofă a poeziei („coliba ta calmă...”) și respins în a doua („pacea stăpânirii tăcute...”), își ia din nou locul cuvenit în Limbajul poetic al lui Jukovski:

Și aici dorm liniștiți sub baldachinul mormântului -
Și un monument modest, într-un adăpost de pini desi,
Cu o inscripție simplă și o sculptură simplă,
Trecătorul strigă să respire peste cenușa lor.

Dragostea pe această piatră le-a păstrat memoria,
Verile lor, grăbindu-se să le deseneze numele;
În jurul moralității biblice descrise,
Prin care trebuie să învățăm să murim.

Poetul vorbește singur. Tocmai acum a numit somnul morților - sunet. Adică a spus că moartea este atotputernică. Și așa, încet și greu, începe să se împace cu ideea inevitabilității morții. Mai mult, el construiește o afirmație poetică în așa fel încât să poată fi înțeleasă în două moduri - ca un raționament despre un prieten-poet decedat prematur și ca o reflecție despre sine, despre posibila sa moarte:

Și tu, prieten decedat, cântăreț solitar,
Și ceasul tău va bate, ultimul, fatal;
Și la sicriul tău, însoțit de un vis,
Cei sensibili vor veni să vă audă soarta.

La începutul poeziei, din rând în rând, crește un sentiment de deznădejde. Acum sună trist, dar nu fără speranță. Da, moartea este atotputernică, dar nu atotputernică. Pentru că există o prietenie dătătoare de viață care poate păstra flacăra unui „suflet tandru”; prietenie, pentru care „respiră praful mort într-o urna rece” și care se aseamănă cu credința:

Aici a lăsat tot ce era păcătos în el,
Cu speranța că mântuitorul său, Dumnezeu, este viu.

La baza acestei prietenii, rădăcina inimii ei este sensibilitatea. Aceasta este aceeași sensibilitate căreia Karamzin și-a dedicat povestea. Și există ceva profund simbolic în faptul că originile noii proze rusești și noii poezii rusești sunt două lucrări – „Săraca Lisa” de Karamzin și „Cimitirul rural” de Jukovski, care glorificează același ideal – idealul sensibilității.

Apropo, din punctul de vedere al romantismului european matur, aceasta este departe de a fi principala virtute. Impresibilitate - da, inspirație - da, conflict cu lumea vulgară a vieții de zi cu zi - da, preferință pentru elemente față de pace - da. Dar sensibilitatea blândă a romantismului, de regulă, este străină. Dar aceasta este particularitatea romantismului rus, că el (în mare parte datorită lui Jukovski) a preferat să nu abandoneze cele mai înalte realizări ale erei sentimentale, să nu atingă ultima limită în rezolvarea problemelor romantice. Și numai două generații literare mai târziu, Mihail Lermontov a trebuit să termine treaba neterminată a lui Jukovski, să meargă pe drumul romantic către rezultatul său fatal.

Unul dintre autorii elegiilor rusești este Vasily Jukovsky. Printre numeroasele elegii pe care le-a scris, un loc aparte îl ocupă lucrarea „Cimitirul rural”, creată de autor în 1802. În ea, autorul pare să fie în război cu sufletul său. Eroul liric, care în această poezie este însuși Jukovski, are o dispoziție decadentă. Este gata să se împace cu faptul că mai devreme sau mai târziu totul se termină în moarte, este gata să renunțe, nu să lupte pentru ceea ce este drag.

Această baladă este plină de romantismul vieții rurale, care l-a fascinat pe Jukovski. În acest sens, primele rânduri ale poemului sunt dedicate recreării imaginii vieții de zi cu zi pașnice a țăranilor englezi care și-au încheiat ziua de muncă. Natura, și odată cu ea oamenii, vin la liniștea, pacea și liniștea serii.

Dar, în același timp, poetul este sigur că seara se va încheia, după noapte va veni o nouă zi cu problemele și grijile ei. Dar există un loc în lume care nu este afectat de niciuna dintre aceste probleme umane - vechiul cimitir rural. Singura creatură de pe ea este pasărea înțeleaptă bufniță. Autorul admiră tăcerea locală și, în același timp, regretă cu tristețe că nu mai este posibil ca oamenii îngropați sub lespezi să admire simple bucurii umane, nu pot schimba lumea și alți oameni.

Eroul tratează mormintele oamenilor obișnuiți cu o trepidație deosebită, numind perle pe cei îngropați aici. Dar, într-adevăr, câte minți strălucitoare, talente, oameni buni și corecti au fost și sunt printre oamenii de rând.

În timpul vieții, nu ar trebui să evaluezi o persoană doar după aspectul și grosimea portofelului, ci după moarte după piatra funerară. Principalul lucru este că după moarte, amintirea unei persoane rămâne, că există cei care au iubit, și-au amintit și au vrut să vină în mormânt cel puțin ocazional.

Dacă doriți să analizați o poezie, atunci V. A. Jukovsky a considerat că traducerea „Elegiei scrise într-un cimitir rural” a poetului englez Thomas Gray este începutul operei sale poetice. Din această traducere a luat naștere un fenomen nou și original al poeziei ruse - poezia „Cimitirul rural” (1802). Crearea acestei lucrări a fost influențată de mai multe motive: studiul poeziei vest-europene și experiența traducătorului și gusturile literare ale vremii și preferințele artistice ale autorului și disputele cu privire la numirea unei persoane care au fost conduse printre prietenii poetului.

Urmându-l pe Thomas Gray în dezvoltarea gândirii poetice, Jukovski introduce în traducerea sa idei și stări de spirit care exprimă propria sa viziune asupra lumii. Imaginea unui cimitir rural modest, a cărui descriere se bazează pe impresia împrejurimilor satului natal al poetului Mișenski, îl pune pe autor într-o dispoziție elegiacă:

Sub acoperișul de pini negri și ulmi aplecați,
Care în jur, petrecând, stau,
Aici strămoșii satului, în morminte solitare,
Taci pentru totdeauna, dormi liniștit.

Poetul se concentrează pe reflecții asupra sensului vieții umane, asupra relației sale cu lumea exterioară. În fața noastră este un flux organizat cu pricepere de sentimente și gânduri ale unei anumite persoane. Elegia este o schimbare de întrebări, parcă apar spontan în mintea eroului liric. Întreaga poezie este o combinație de motive filozofice și moral-psihologice, înlocuindu-se unele pe altele, impregnate de o dispoziție tristă și ținute împreună de ideea generală a efemerității vieții și a vicisitudinilor fericirii. Eroul care reflectă spune:

Moartea se înfurie asupra tuturor - regele, favoritul gloriei,
Redutabilul îi caută pe toți... și nu va găsi niciodată...

Dezvoltând ideea egalității tuturor înaintea morții, Jukovski atrage atenția asupra contradicțiilor sociale care există în societate. El își dă simpatia nu „sclavilor deșertăciunii”, nu „încredetorilor norocului”, ci sătenilor de rând, apoi pământul a fost „stropit”. Convins că toți oamenii sunt egali prin fire, el deplânge pe acești simpli săteni care s-au născut „pentru a fi într-o coroană sau pentru a se înălța cu gânduri”, dar s-au stins în ignoranță din întâmplare oarbă:

Soarta lor a împovărat mizeria cu lanțuri,
Geniul lor este mortificat de nevoia severă.

În afirmarea idealului egalității firești a oamenilor, autorul este apropiat de scriitorul francez J.-J. Rousseau, a cărui muncă a cunoscut-o încă la internat și, ca mulți tineri de atunci, a devenit foarte interesat de filosofia sa.

Originalitatea poeziei „Cimitirul rural” constă în concentrarea poetului asupra experiențelor interioare ale individului, relevate în fuziunea organică a naturii și a trăirilor umane. Transferul acestei stări este mult facilitat de animația naturii: „ziua devine deja palid”, „atenție la lună”, „lumina dimineții este o voce liniștită”, „sub salcia adormită”, „stejarul”. arborele tremurau”, „ziua respirației tinereții”.

Traducerea originală a „Cimitirului Rural” relevă individualitatea poetică a autorului, care era aproape de sentimentalism la momentul realizării poeziei. El realizează aici o melodie uimitoare și o melodie a versului, îi conferă o intonație sinceră.

Recreând viața cotidiană, poetul introduce vocabularul colocvial cotidian: „colibă”, „cărăbuș”, „cioban”, „seceri”, „vatră”, „plug”, „turmă”. Dar sunt puține astfel de cuvinte în elegie. Vocabularul de aici este predominant sentimental filozofic și contemplativ. Poezia este dominată de cuvinte legate de experiențele emoționale („dispreț”, „dureri”, „oftat”, „lacrimi”, „disprețuit”) și gânduri largi despre viață („pacea stăpânirii tăcute”, „moartea se înfurie asupra tuturor” , „ soarte atotputernice). Epitete și comparații sentimentale, cum ar fi „sunet plictisitor”, „inimă duioasă”, „voce dulce”, „ochi languri”, „inimă blândă”, „suflet sensibil”.

Expresivitatea emoțională și melodică vie a poeziei se realizează prin structura descriptivă și lirică a frazei („În amurgul cețos cartierul dispare...”), folosită adesea de anaforă („Numai ocazional bâzâie... Doar ei). se aud în depărtare”), repetări („Peste tot este tăcere, peste tot este vis mort...”), apeluri („Și voi, confidentii norocului”), întrebări („Se va înmuia cu adevărat moartea?”) Și exclamații („O, poate sub acest mormânt!”).

Deci, nefiind o traducere în sensul deplin al cuvântului, „Cimitirul rural” devine o operă a literaturii naționale ruse. În imaginea unui tânăr poet care meditează într-un cimitir rural, Jukovski pune în valoare trăsăturile visului, melancoliei, spiritualității poetice, aducând această imagine mult mai aproape de lumea sa interioară și făcând-o cât mai aproape de cititorul rus, crescut pe poezii sentimentale ale lui Dmitriev, Kapnist, Karamzin.

Apariția „Cimitirului rural” pe paginile revistei Vestnik Evropy publicată de Karamzin a adus faima lui Jukovski. A devenit evident că în poezia rusă a apărut un poet talentat. Ucenicia pentru Jukovski s-a încheiat. A început o nouă etapă a activității sale literare.

Vasili Andreevici Jukovski

Ziua palidează deja, ascunzându-se în spatele muntelui;
Peste râu se înghesuie turme zgomotoase;
Un țăran obosit cu piciorul lent
Se duce, gândindu-se, la coliba lui liniştită.

În amurgul cețos, cartierul dispare...
Tăcerea peste tot; peste tot un vis mort;
Doar ocazional, bâzâit, gândacul de seară pâlpâie,
În depărtare se aude doar un sunet surd de claxoane.

Doar o bufniță sălbatică, pândind sub bolta antică
Turnul acela, se plânge, ascultat de lună,
La sosirea revoltată de la miezul nopții
Stăpânirea ei tăcută se odihnește.

Sub acoperișul de pini negri și ulmi aplecați,
Care în jur, petrecând, stau,
Aici strămoșii satului, în morminte solitare
Închizându-se pentru totdeauna, dorm într-un somn adânc.

Dennitsa voce liniștită, respirația zilei tinere,
Nici strigăte de cocoș, nici bubuit sonor de coarne,
Nici o înghițitură devreme pe acoperiș ciripind -
Nimic nu va chema morții din sicrie.

Pe vatra fumurie trosnind foc, scânteietor,
Nu vor fi distrați în serile de iarnă,
Și copiii sunt zgomotoși, aleargă să-i întâmpine,
Nu vor prinde sărutări cu lăcomie.

Cât de des secerile lor secerau câmpul de aur
Și plugul lor a cucerit câmpuri încăpățânate!
Cât de des le tremura securea
Și apoi fețele lor au fost stropite cu pământ!

Lasă sclavii să-și umilească soarta,
Râzând în orbire de munca lor folositoare,
Lasă-i să asculte cu răceala disprețului
Pândind în întunericul faptelor nenorocite;

Iar voi, confidenții norocului, sunteți orbiți,
Grăbește-te să-i disprețuiești pe cei care dorm aici degeaba
Pentru faptul că sicriele lor nu sunt luxoase și neglijente,
Acea linguşire nu se gândeşte să le ridice altare.

Degeaba peste oasele moarte, stricate
Se construiesc trofee, pietrele funerare strălucesc,
Degeaba tună vocea onorurilor în fața sicrielor -
Cenușa noastră care se stinge nu se va inflama.

Moartea va fi atenuată de laude țesute
Și înapoi prada irecuperabilă?
Nu mai dulce decât morții dorm sub o scândură de marmură;
Mausoleul arogant îi încarcă doar cu praf.

Oh! poate sub acest mormânt pândește
Cenușa unei inimi duioase care a știut să iubească,
Și viermele mormânt cuibărește în capul uscat,
Născut pentru a fi într-o coroană sau pentru a se înălța cu gânduri!

Dar templul iluminării, ridicat de-a lungul secolelor,
O soartă sumbră pentru ei a fost închisă,
Soarta lor a împovărat mizeria cu lanțuri,
Geniul lor este mortificat de nevoia severă.

Cât de des o perlă rară, ascunsă în valuri,
În abisul fără fund strălucește de frumusețe;
Cât de des înflorește crinul singur
Să-ți pierzi parfumul în aerul deșertului.

Poate că trufașul Gampden este acoperit cu acest praf,
Apărător al concetățenilor, tirania este un dușman curajos;
Sau sângele cetățenilor, Cromwell nu este purpuriu,
Sau prost Milton, fără glorie ascunsă în praf.

Păstrează patria cu o mână suverană,
Luptă cu o furtună de necazuri, disprețuiește averea,
Toarnă darurile abundenței asupra muritorilor ca un râu,
În lacrimi de recunoștință pentru a le citi faptele -

Asta nu le-a dat stâncă; dar împreună cu crimele
Cu vitejie a întins un cerc strâns în jurul lor;
Merge pe căile crimei către faimă, plăcere
Și a interzis să fie crud cu cei suferinzi;

Ascunde în sufletul tău glasul conștiinței și al onoarei,
Roș de timiditate de pierdut
Și, servil, pe altarele lingușirii
Dedică mândriei darurile muzelor cerești.

Ascunzându-se de tulburările lumești pernicioase,
Fără teamă și speranță, în această vale a vieții,
Necunoscând tristețea, fără să cunoști plăcerea,
Merseră nepăsător pe calea lor.

Dragostea pe această piatră le-a păstrat memoria,
Verile lor, grăbindu-se să le deseneze numele;
În jurul moralității biblice descrise,
Prin care trebuie să învățăm să murim.

Și cine s-a despărțit de această viață fără durere?
Cine și-a trădat propria cenușă uitării?
Care în ultimul său ceas nu a fost captivat de această lume
Și nu te-ai uitat în urmă languid?

Oh! suflet blând, părăsind natura,
Speră să-și lase flacăra prietenilor săi;
Și ochii sunt întunecați, se estompează pentru totdeauna,
Încă luptă-te pentru ei cu ultima lacrimă;

Inima lor aude un glas dulce în mormântul nostru;
Piatra noastră funerară este animată pentru ei;
Pentru ei, cenușa noastră moartă respiră într-o urnă rece,
Încă aprins de focul dragostei pentru ei.

Și tu, prieten decedat, cântăreț solitar,
Și ceasul tău va bate, ultimul, fatal;
Și la sicriul tău, însoțit de un vis,
Cei sensibili vor veni să vă audă soarta.

Poate un țăran cu părul gri respectabil
Iată cum va vorbi un străin despre tine:
„M-a întâlnit adesea aici dimineața,
Când s-a grăbit spre deal să avertizeze zorii.

Acolo, la amiază, stătea sub o salcie adormită,
Și-a ridicat rădăcina plină de pământ;
Adesea, într-o tristețe nepăsătoare și tăcută,
S-a întins, gândindu-se, deasupra râului strălucitor;

Deseori seara, rătăcind printre tufișuri, -
Când ne-am plimbat de pe câmp și în crângul privighetoarei
A fluierat vecernia, cu ochi langozi el
A urmat abătut zorii liniștiți.

Îndurerat, posomorât, cu capul plecat,
Mergea adesea în pădurea de stejari să verse lacrimi,
Ca un rătăcitor, patrie, prieteni, lipsit de tot,
Căruia nimic nu-i poate plăcea sufletului.

A răsărit zorii - dar el nu a apărut odată cu zorii,
N-a venit nici la salcie, nici la deal, nici la pădure;
Din nou a răsărit zorii – nu s-a întâlnit nicăieri;
Privirea mea l-a căutat - l-a căutat - nu l-a găsit.

Dimineața auzim cântarea mormântului...
Nefericitul este dus la mormânt.
Vino mai aproape, citește piatra funerară simplă,
Care este amintirea unei lacrimi bune de binecuvântat.

Aici tinerii au ascuns din timp cenușa,
Ce glorie, ce fericire nu a știut în lumea asta.
Dar muzele nu și-au întors fețele de la el,
Și ștampila melancolică era pe ea.

Era blând la inimă, sensibil la suflet -
Creatorul a pus o recompensă pe cei sensibili.
I-a dat nefericitului – decât a putut – cu o lacrimă;
Ca recompensă de la creator, el a primit un prieten.

Trecător, roagă-te peste acest mormânt;
El a găsit în ea adăpost de toate neliniștile pământești;
Aici a lăsat tot ce era păcătos în el,
Cu speranța că zeul său salvator este în viață.

Poezia „Cimitirul rural” de Vasily Jukovsky are o istorie foarte bogată și neobișnuită. Prima sa versiune a fost creată în 1801 și este o traducere în limba rusă a operei cu același nume a poetului englez Thomas Gray. Este de remarcat faptul că Jukovski însuși era pasionat de traduceri din tinerețe și a găsit un farmec aparte în romantism. Cu toate acestea, poezia „Cimitirul rural” a fost primul experiment literar al autorului, ale cărui rezultate a acceptat să le publice.

În 1839, Vasily Jukovsky a călătorit prin Anglia și a vizitat un cimitir rural de lângă Windsor. Care a fost uimirea poetului când a aflat că tocmai acestei necropole i-a fost dedicată poezia la un moment dat. Atunci poetului i-a venit ideea să facă o nouă traducere, completând-o cu propriile impresii. Astfel, a doua versiune a Cimitirului Țării a fost scrisă și publicată în vara anului 1839.

Această poezie este plină de romantismul vieții rurale, pe care Jukovski o admiră sincer. Prin urmare, primele rânduri ale lucrării sunt dedicate descrierii vieții pașnice a țăranilor englezi, a căror zi de muncă tocmai s-a încheiat. Thomas Grey și împreună cu el Vasily Jukovsky smulg acel moment din viață în care „clopotul târziu vestește sfârșitul zilei plecate. Păstorii își alungă turmele din pajiști, plugarii se întorc acasă. Lumea înconjurătoare este într-o stare în care forfota zilei este înlocuită de răcoarea și liniștea unei seri de primăvară. „Deja împrejurimile palidează, se pierd treptat în întuneric, iar aerul este umplut de tăcere solemnă”, notează poetul, admirând această stare de calm și pace pe care i-o oferă însăși natura.

Totuși, poetul știe că noaptea va trece, iar noua zi va veni din nou în sine, aducând noi probleme, griji și impresii. Cu toate acestea, există un astfel de colț pe care toată această agitație nu se atinge. Acest loc este un vechi cimitir rural unde singura făptură vie este o bufniță. Pacea acestei păsări înțeleapte poate fi tulburată doar de „mersul accidental la locuința ei sicriului”. Poetul compară mormintele antice cu celulele, ale căror uși sunt pentru totdeauna închise în spatele celor plecați. Au găsit pacea veșnică, de care celor vii le lipsește atât de mult, dar cealaltă față a monedei este că oamenii care se odihnesc sub lespezi grele nu mai sunt în stare să schimbe nimic într-o lume atât de volubilă și imprevizibilă. „De pe acoperișul unui tril de paie, nici trâmbița de cocoș, nici cornul revocabil, nimic nu-i va mai ridica din bietul lor pat”, subliniază poetul.

Regretă că morții nu mai sunt disponibili pentru bucuriile simple și familiare ale vieții, nu se pot bucura de frumusețea naturii și de liniștea unei seri calde de primăvară. Cu toate acestea, au ceva mai mult - eternitatea, în care sunt egali unul înaintea celuilalt. În lumea celor vii, există oameni care își amintesc titlurile și titlurile, încă le admiră bogăția sau condamnă sărăcia. Cu toate acestea, în fața celei mai înalte instanțe, toate acestea nu contează, pentru că aici ei sunt judecați nu după statut în societate și bunăstare, ci după gânduri și acțiuni. Față de mormintele oamenilor obișnuiți lipsiți de poziția lor în societate, autorul simte o favoare deosebită, notând: „Oh! câte perle pure, frumoase sunt ascunse în adâncurile întunecate, necunoscute ale oceanului! Într-adevăr, în viață oamenii nu ar trebui judecați după aspectul sau discursurile lor, iar după moarte - după pietre funerare luxoase. Și acest lucru este confirmat de inscripția de pe unul dintre monumente, pe care scrie: „Tânărul este îngropat aici, necunoscut fericirii și gloriei”. Dar cei mai vechi își amintesc încă bunătatea și receptivitatea lui cordială. Și tocmai asta este important, pentru că într-o zi un trecător se va opri lângă mormântul fiecăruia dintre noi, hotărând să întrebe a cui cenușă se odihnește aici. Singura întrebare este ce îi va spune piatra și cei care vor putea păstra amintirea noastră.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile operei genului liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracterizarea eroului liric, motive și ton).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Versiunea originală a poeziei „Cimitirul rural” a fost creată de V.A. Jukovski în 1801, apoi lucrarea a fost finalizată la cererea lui N.M. Karamzin, care era editorul poetului. În vara anului 1802, în timp ce se afla în Mișenskoye, autorul a rescris practic elegia. Și în 1802 a fost publicat în jurnalul „Buletinul Europei”. Lucrarea este dedicată prietenului poetului, Andrei Turgheniev.

Acest poem a fost o traducere liberă a elegiei poetului sentimentalist englez Thomas Gray. Dar, în același timp, a fost o lucrare originală și de program nu numai pentru opera lui V.A. Jukovski, dar și pentru toată poezia rusă. Elegia lui Gray „Cimitirul rural” a fost cunoscută în traducerile rusești încă din secolul al XVIII-lea. Concomitent cu Jukovski, P.I. a lucrat la traducerea acestuia. Golenishchev-Kutuzov. Cu toate acestea, toate aceste aranjamente nu au făcut din opera proprietatea literaturii ruse. Și doar o poezie de V.A. Jukovski, după cum a remarcat cu exactitate V. Solovyov, a început să fie „considerat începutul poeziei cu adevărat umane în Rusia”. Și-a dedicat chiar poemul acestei elegii, numită „Țara mamă a poeziei ruse”:

Nu degeaba ai apărut la cimitirul rural,
O, dulce geniu al pământului meu natal!
Deși un curcubeu de vise, chiar și o pasiune tânără cu căldură
Captivat după tine - dar primul cel mai bun cadou
Acea tristețe va rămâne aceea în vechiul cimitir
Dumnezeu te-a inspirat toamna uneori.

Este caracteristic că în 1839 V.A. Jukovski s-a întors din nou să lucreze la elegie și de data aceasta a folosit hexametrul, renunțând la rime. Și această nouă traducere era foarte aproape de original:

Clopotul târziu anunță sfârșitul zilei plecate,
Cu un behăit liniștit, o turmă obosită rătăcește pe câmp;
Plugarul, care a adormit, se întoarce acasă în ritm lent.
Lumea cedând tăcerii și eu...

Elegy V.A. Jukovski putem atribui versurilor meditative. În același timp, este impregnat de reflecții filozofice, psihologism și peisaje.

Întreaga operă este pătrunsă de o singură dispoziție de tristețe ușoară, generată de gândurile eroului liric despre fragilitatea și efemeritatea vieții. Poezia se deschide cu un peisaj rural modest. Întreaga natură pare să se liniștească, scufundându-se într-un vis: „ziua palidează”, „În amurgul cețos cartierul dispare”, „liniștea este peste tot”. Și acest vis al naturii precede reflecția filozofică asupra unui alt vis - etern. Peisajul se transformă lin într-o meditație lirică asupra fragilității existenței umane. Întreaga dezvoltare a elegiei este o schimbare a întrebărilor care apar în sufletul eroului liric. Reflecțiile asupra destinelor umane se construiesc pe comparație, pe receptarea antitezei. „Confidenții norocului”, plini de mândru dispreț față de oamenii de rând, se opun în elegie cu muncitorii modesti și pașnici, „strămoșii satului”. Este de partea ultimei simpatii a eroului liric. Dezvăluind vecinatatea de nezdruncinat a vieții și a inexistenței, el ne aduce la o concluzie simplă: în fața morții, toți sunt egali – atât țăranul umil, cât și „regele, favoritul gloriei”. El vorbește cu amărăciune despre oameni ale căror vieți au fost întrerupte de o soartă absurdă și tragică:

Oh! Poate sub acest mormânt se pândește
Cenușa unei inimi duioase care a știut să iubească.
Și viermele mormânt cuibărește în capul uscat,
Născut pentru a fi într-o coroană sau pentru a se înălța cu gânduri!

În poezia lui V.A. Jukovski creează cu pricepere un sentiment de acuitate a pierderii. În a treia parte a elegiei, apare imaginea unui tânăr poet decedat prematur, obișnuit să întâlnească zorii pe un deal înalt. Această imagine a zorilor în acest caz este simbolică - ecou la nașterea talentului. Dar repetarea triplă a acestei imagini transmite tensiunea psihologică tot mai mare din poem, creează o premoniție de necaz. Numeroase verbe și folosirea repetată a liniuțelor de către autor conferă operei un dinamism și dramatism deosebit.

Epitaful de pe mormântul poetului este un fel de punct culminant al reflecțiilor autorului:

Trecător, roagă-te peste acest mormânt;
El a găsit în ea adăpost de toate neliniștile pământești,
Aici a lăsat tot ce era păcătos în el,
Cu nădejdea că Mântuitorul-Dumnezeu este viu.

Originalitatea acestui poem filozofic și psihologic constă în concentrarea asupra experiențelor interioare ale eroului liric, relevate în fuziunea organică a lumii naturii și a lumii sentimentelor umane.

Din punct de vedere compozițional, elegia este împărțită în trei părți. Prima parte este un peisaj rural liniștit. A doua parte este reflecții la cimitirul rural. A treia parte este gânduri despre tânărul poet, „cântărețul solitar”.

Dimensiunea piesei este iambic de șase picioare. Quatrains (quatrains) sunt unite printr-o rimă încrucișată. Poetul folosește o varietate de mijloace de exprimare artistică: personificare („ziua palidează deja”, „sub salcia adormită”, „tremurau stejari”), epitete („câmp de aur”, „sunet plictisitor”, „dulce”. voce”, „inimă blândă”, „timidă modestie”), anaforă („Doar din când în când, bâzâit, gândacul serii pâlpâie, în depărtare se aude doar un zgomot plictisitor de coarne”), întrebări retorice („Și cine s-a despărțit de asta viață fără mâhnire?”), exclamații („Și calea măreției către mormânt ne duce!”). În elegie, întâlnim vocabular slavon bisericesc, cuvinte în stil înalt („Dennitsa”, „sărutări”, „votshe”, „degete”), unități frazeologice abstract-logice („Darurile abundenței asupra muritorilor să toarne un râu”, „Fugi de pe căile crimei”). Toate acestea sunt urme ale influențelor clasiciste asupra operei lui V.A. Jukovski. Elegia este plină de aliterații („un țăran obosit cu piciorul lent”, „Doar ocazional, bâzâit, gândacul de seară pâlpâie”, „este moartea înmuiată prin țesut laude”) și asonanțe („În abisul fără fund strălucește de frumusețe” ).

„Cimitirul Rural” a fost primit cu entuziasm de cititori și i-a pus imediat pe V.A. Jukovski printre cei mai buni poeți ruși. După cum au remarcat criticii, imaginea tânărului cântăreț, purtător de idealuri umaniste, suferind de dizarmonia realității care îl înconjoară și prevăzând propria moarte, devine apoi eroul liric principal al lui V.A. Jukovski.

Portal pentru student. Autoinstruire

ARTICOLE SIMILARE