Instituție municipală de învățământ preșcolar
« Grădinița nr. 14 „Ivushka”
orașul Zelenokumsk, districtul Sovetsky.
raport de autoeducatie
Tema: „Rolul artei populare orale
în dezvoltarea vorbirii copiilor"
profesoara Lapaeva Tatyana Alexandrovna
2017
„Rolul artei populare orale în dezvoltarea vorbirii copiilor”
În anul universitar 2016-2017 am continuat tema autoeducației, care a început în anul universitar 2015-2016 „Rolul artei populare orale în dezvoltarea vorbirii copiilor”. Vârsta de la 3 la 4 ani este de o importanță deosebită pentru dezvoltarea vorbirii copilului. Sarcina principală a unui profesor în domeniul dezvoltării vorbirii copiilor de vârstă preșcolară primară este de a-i ajuta să stăpânească limba vorbită, limba lor maternă.
Relevanţă. Cea mai importantă sursă pentru dezvoltarea expresivității vorbirii copiilor o reprezintă operele de artă populară orală, inclusiv formele folclorice mici (ghicitori, cântece, versuri, glume, cântece, răsucitoare de limbi, proverbe, zicători, versuri de numărare, cântece de leagăn). Valoarea educațională, cognitivă și estetică a folclorului este enormă, deoarece extinde cunoștințele copilului despre realitatea înconjurătoare, dezvoltă capacitatea de a simți forma artistică, melodia și ritmul limbii materne, contribuie la dezvoltarea gândirii figurative, îmbogățește vorbirea copiilor. Copiii percep că folclorul funcționează bine datorită umorului lor blând, didacticismului discret și situațiilor de viață familiare. Cu ajutorul cântecelor populare, a verselor de creșă, copiii sunt crescuți cu o atitudine pozitivă față de momentele de rutină: spălat, pieptănat, mâncat, îmbrăcat, culcare. Basmele dezvoltă personalitatea copilului, îi trezesc imaginația, îl învață să viseze.
Pentru ca copiii, cât mai bine posibil, să poată stăpâni mijloacele de comunicare și modalitățile de interacțiune cu adulții și semenii, mi-am propus următorul obiectiv:
„Dezvoltarea abilităților de vorbire, cognitive și creative ale copiilor pe baza artei populare orale”
Principalele sarcini ale direcției mele sunt:
1. Crește-ți propriul nivel de cunoștințe studiind articole din reviste și literatura metodologică;
2. Dezvăluie importanța artei populare orale în sistemul de creștere a copiilor;
3. Introduceți copiii în folclorul rusesc
4. Îmbogățiți vorbirea copiilor, formați o atitudine față de lumea din jur
5. Să dezvolte comunicarea liberă între un adult și copii despre ceea ce au citit, stăpânirea practică a normelor vorbirii ruse.
6. Cultivați dragostea pentru folclorul rusesc.
Pentru a rezolva sarcinile, am folosit următoarele metode și tehnici:
Metoda vizuală: demonstrarea și ilustrarea picturilor, prezentând metode de acțiune.
Metoda verbală: citirea colectivă, memorarea poeziilor și verselor de copil cu copii, povestirea poveștilor populare rusești cu elemente de dramatizare, interpretare.
Metoda jocului: jocuri de dramatizare, jocuri de dramatizare, jocuri didactice, jocuri de societate.
În munca mea am folosit următoarele mijloace didactice:
teatru de masă;
jocuri cu degetele bazate pe rime populare rusești și basme;
teatru de păpuși;
material ilustrativ despre basme;
albume de ilustrații despre basme și opere.
La prima etapă a muncii mele pe tema autoeducației, am făcut
1. Analiza diagnosticelor în vederea identificării cunoștințelor copiilor despre folclorul rus.
2. A studiat experiența pedagogică avansată și literatura pe această temă.
3. A dezvoltat un plan pe termen lung pentru a introduce copiii în arta populară orală.
4. Studiat influența artei populare orale asupra dezvoltării vorbirii unui copil.
Prin urmare, în a doua etapă a muncii mele pe tema autoeducației, am început să studiez, să colectez și apoi să creez independent materialul necesar pentru munca ulterioară, pentru aplicarea în practică a cunoștințelor dobândite.
Am adunat un joc de cărți cu degete bazate pe arta populară orală.
Am strâns o fișă cu ghicitori, incantații, pistiluri, versuri, pe care le-am folosit cu succes atât în clasă, cât și în diverse momente de regim.
Ca urmare a muncii depuse, până la sfârșitul anului, majoritatea copiilor sunt capabili să vorbească încet, să vorbească despre ceea ce văd și să răspundă la întrebări simple. Activitatea de vorbire a copiilor a crescut, vocabularul corespunzător vârstei lor a fost îmbogățit. Copiii sunt interesați de ceilalți, comunică liber cu semenii și adulții, folosesc în mod activ formele de etichetă de vorbire (cu o cerere, salut, rămas bun). Ei arată bunătate și receptivitate față de eroii lucrărilor, față de oamenii din jurul lor. Copiii știu o mulțime de poezii, versuri, cântece și le spun cu plăcere.
Este foarte important să lucrezi cu părinții. Recomand părinților să folosească mai larg mostre de artă populară orală în propriul discurs, iar în conversațiile individuale le arăt cum se poate face acest lucru. Am proiectat foldere pentru ei - mișcări pe subiect:
- „Părinți – carte – copil”,
- „Arta populară orală în dezvoltarea vorbirii copiilor”,
- „Ridicarea unui vorbitor”,
a pregătit o consultare pe tema „Recomandări pentru părinți cu privire la dezvoltarea vorbirii copiilor din cel de-al patrulea an de viață”, „Rimele de creșă vor ajuta să facă față neascultării copiilor”, „Basmele populare rusești în dezvoltarea discursului unui copil al patrulea an de viață”, broșuri „Pune-ți inima pe citit” și multe altele.
Acord multă atenție abordărilor moderne ale creșterii copiilor, creez condiții care să ofere copilului confort psihologic, dezvoltarea lui cuprinzătoare. Mă concentrez pe noi abordări ale problemelor educației, pe metode inovatoare și noutăți ale literaturii metodologice, literatura preluată de pe Internet m-a ajutat foarte mult în acest sens:
„Preșcolar: educație și dezvoltare, caracteristici ale comunicării. Vârsta preșcolară juniori: 3-4 ani, Editura Prosveshchenie, 10.2015;
„FGOS pe joc ca tip special de activitate a unui preșcolar” – editura Uchitel septembrie 2015;
„Dezvoltarea vorbirii preșcolari în introducerea în ficțiune” editura Uchitel 02.2016.
CONȚINUTUL LUCRĂRII DE AUTOEDUCAȚIE
pentru anul universitar 2016-2017
Etapele lucrării de autoeducare Activitate
1. Formarea nevoii de autoeducare, autoevaluarea pregătirii, conștientizarea nevoii de cunoaștere, stabilirea scopurilor și obiectivelor. Scopul lucrării de autoeducare: să unească eforturile profesorilor și ale părinților în creșterea copiilor cu ajutorul lucrărilor folclorului rus, să dezvolte abilitățile creative, cognitive, comunicative ale copiilor pe baza artei populare orale.
2. Planificarea lucrărilor de autoeducare. Planificarea lucrărilor pentru următoarele secțiuni:
- studiul literaturii metodice;
-lucru cu copiii;
- lucrul cu familia;
- realizare de sine.
3. Studiul teoretic al problemei. Studiul literaturii pe această temă:
1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Pedagogia populară în educația preșcolarilor. M., 1995.
2. Dal V.I. Proverbe și vorbe ale poporului rus. M., 2009.
3. Larks: Cântece, propoziții, versuri, glume, rime de numărare / Comp. G. Naumenko. M., 1998.
4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Familiarizarea copiilor cu originile culturii ruse: manual-metoda. indemnizație ed. a 2-a, revizuită. si suplimentare St.Petersburg,. 2008.
5. Folclor rusesc / Comp. V. Anikin. M., 1985
4. Activități practice Agrement „Seara de ghicitori după basmele populare rusești” „Poveștile bunicii Ghicitoare”.
Dramatizarea basmului popular rusesc „Teremok”, „coliba lui Zayushkin”.
Divertisment „Wide Shrovetide”
Activitate de joc „Să ne jucăm cu degetele”.
Timp liber "Soare, îmbracă-te, roșu, arată-te!"
„Întâlniri” (o seară creativă cu participarea părinților)
Concurs de familie „Ghicește ghicitoarea - desenează o ghicitoare”
Consultație pentru educatori „Influența artei populare ruse asupra dezvoltării vorbirii copiilor de 3-4 ani”, „Nu uitați de jocurile populare”.
Lecție deschisă finală cu elemente de folclor „În căutarea primăverii”
Clasă de master pentru educatoare pe tema studiată „Adunări de fete”.
Raport pe tema autoeducației.
5. Rezumarea rezultatelor autoeducației. Ca urmare a lucrărilor pe tema autoeducației
- majoritatea copiilor au un interes crescut pentru arta populară orală;
vorbire orală îmbogățită, fantezie și imaginație;
- părinții și-au extins ideile despre influența artei populare orale asupra dezvoltării vorbirii copilului.
Concluzie: În activitățile mele didactice, intenționez să continui munca de implementare a principiului „de la simplu la complex”. Desfășurați activități educaționale directe cu copiii într-un mediu neobișnuit, introduceți integrarea în toate tipurile de activități cu copiii în diverse domenii ale activității educaționale. În viitor, văd nevoia de a lucra în continuare la dezvoltarea vorbirii copiilor prin intermediul artei populare orale, precum și de a dezvolta vorbirea copiilor prin jocuri teatrale.
Plan
1. Arta populară orală
1.1 Poezie populară
1.2 Muzică populară
2. Caracteristicile sărbătorilor calendaristice
Literatură
1. Arta populară orală
Activitate artistică, de artă populară, de folclor, de creație artistică a oamenilor muncii; poezie, muzică, teatru, dans, arhitectură, arte plastice și decorative create de oameni și existente în rândul maselor. În artele colective, creativitatea, oamenii își reflectă activitatea de muncă, societățile și modul de viață cotidian, cunoașterea vieții și a naturii, cultele și credințele. În arta populară, care s-a dezvoltat în cursul societăților, practicile de muncă, opiniile, idealurile și aspirațiile oamenilor, fantezia lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, protest împotriva exploatării și asupririi, vise de dreptate și fericirea sunt întruchipate. După ce a absorbit experiența de secole a maselor, arta populară se distinge prin profunzimea artei, asimilarea realității, veridicitatea imaginilor și puterea generalizării creatoare.
Cele mai bogate imagini, teme, motive, forme de artă populară apar în unitatea dialectică complexă a creativității individuale (deși, de regulă, anonimă) și a artei colective, a conștiinței. Colectivul popular selectează, îmbunătățește și îmbogățește departamentele aflate de secole. maeștri de soluții. Continuitatea, stabilitatea tradițiilor artistice (în cadrul cărora, la rândul lor, se manifestă creativitatea personală) sunt combinate cu variabilitatea, implementarea diversă a acestor tradiții în mod separat. lucrări.
Natura colectivă a artei populare, care constituie baza ei permanentă și tradiția nemuritoare, se manifestă în cursul întregului proces de formare a operelor sau a tipurilor acestora. Acest proces, inclusiv improvizația, consolidarea ei prin tradiție, îmbunătățirea ulterioară, îmbogățirea și uneori reînnoirea tradiției, se dovedește a fi extrem de lung în timp. Caracteristic tuturor tipurilor de artă populară este faptul că creatorii unei opere sunt în același timp interpreți ai acesteia, iar spectacolul, la rândul său, poate fi crearea unor variante care îmbogățesc tradiția; De asemenea, important este contactul cel mai strâns dintre interpreți și oamenii care percep arta, care ei înșiși pot acționa ca participanți la procesul creativ. Principalele trăsături ale artei populare includ și indivizibilitatea de lungă durată, unitatea extrem de artistică a tipurilor sale: poezie, muzică, dans, teatru și arte decorative îmbinate în acțiuni rituale populare; în locuința populară, arhitectura, sculptura, pictura, ceramica, broderia au creat un tot inseparabil; Poezia populară este strâns legată de muzică și de ritmul ei, muzicalitatea și natura interpretării majorității lucrărilor, în timp ce genurile muzicale sunt de obicei asociate cu poezia, mișcările muncitorești și dansurile. Operele și aptitudinile artei populare sunt transmise direct din generație în generație.
Arta populară a fost baza istorică a întregii culturi artistice mondiale. Principiile sale originale, cele mai tradiționale forme, tipuri și parțial imagini își au originea în vremuri străvechi într-o societate preclasă, când toată arta era creația și proprietatea oamenilor.Odată cu dezvoltarea socială a omenirii, formarea unei societăți de clasă, diviziunea muncii, o artă „înaltă”, „științifică” profesionalizată. Arta populară formează, de asemenea, un strat special al culturii artistice mondiale. Ea distinge straturi de conținut social diferit asociate cu diferențierea de clasă a societății, dar până la începutul perioadei capitaliste, arta populară este definită peste tot ca arta tradițională colectivă a maselor muncitoare din mediul rural și apoi orașul. Legătura limitată cu principiile fundamentale ale viziunii oamenilor asupra lumii, integritatea poetică a atitudinii față de lume, lustruirea neîncetată determină nivelul înalt al artei, nivelul artei populare. În plus, arta populară a dezvoltat forme speciale de specializare, continuitate de pricepere și predare.
Arta populară a diferitelor popoare, adesea departe unele de altele, are multe trăsături și motive comune care au apărut în condiții similare sau moștenite dintr-o sursă comună. În același timp, arta populară a absorbit de secole particularitățile vieții naționale și ale culturii fiecărei națiuni. Și-a păstrat baza muncii dătătoare de viață, a rămas un tezaur al culturii naționale, o expresie a identității naționale. Acest lucru a determinat puterea și rodnicia impactului artei populare asupra întregii arte mondiale, după cum o demonstrează lucrările lui F. Rabelais și W. Shakespeare, A. S. Pușkin și N. A. Nekrasov, P. Brueghel și F. Goya, M. I. Glinka și M. P. Mussorgsky . Arta populară a păstrat dovezi valoroase ale stării de spirit revoluționare a oamenilor, a luptei lor pentru fericirea lor.
Sub capitalism, căzând în sfera relațiilor socio-economice burgheze, arta populară se dezvoltă extrem de inegal. Multe dintre ramurile sale se degradează, dispar complet sau sunt în pericol de a fi forțate să iasă; alţii îşi pierd trăsăturile valoroase prin industrializarea sau adaptarea la cerinţele pieţei. În secolul 19 creșterea conștiinței naționale, mișcarea democratică și de eliberare națională, dezvoltarea romantismului trezesc interesul pentru arta populară. La sfârşitul secolelor 19-20. influența folclorului asupra culturii mondiale este în creștere, se restaurează unele ramuri pierdute ale artei populare, se organizează muzee și societăți pentru protecția acestuia. În același timp, filantropia de stat și cea privată subjug adesea arta populară unor scopuri comerciale, intereselor „industriei turistice”, pentru care cultivă în ea cele mai arhaice trăsături și rămășițe religios-patriarhale.
În societatea socialistă s-au creat condiții pentru conservarea și dezvoltarea artei populare; moștenind și afirmând tradițiile populare naționale, este impregnată de ideile socialismului, patosul reflectării unei noi realități, transformate; arta populară se bucură de sprijinul dentar al statului și al societăților, organizațiilor, maeștrilor săi li se acordă premii și titluri onorifice. A fost creată o rețea de instituții de artă populară - instituții și muzee care studiază experiența artei populare și contribuie la dezvoltarea acesteia. Multe genuri tradiționale de artă populară sunt pe moarte, dar altele își găsesc un nou loc în viață. Se nasc și noi forme de arte și culturi ale maselor. Dezvoltare intensivă performanță de amatori (coruri, grupuri coregrafice, teatre populare etc.), care are o altă natură decât arta populară, dar își folosește parțial moștenirea. Creat pentru mulți de secole, exemplele înalte de artă populară păstrează valoarea unei moșteniri culturale mereu vie, a unui tezaur de arte și a experienței maselor.
1.1 Poezie populară
Poezie populară- creativitatea artistică verbală în masă a unuia sau aceluia popor; totalitatea tipurilor și formelor sale, desemnate în știința modernă prin acest termen, poartă alte denumiri - literatura populară, literatura orală, poezia populară, folclor. Creativitatea artistică verbală a apărut în procesul de formare a vorbirii umane. Într-o societate preclasă, este strâns legată de alte tipuri de activitate umană, reflectând începuturile cunoștințelor sale și ideilor religioase - mitologice. În procesul de diferențiere socială a societății au apărut diverse tipuri și forme de creativitate verbală orală, care exprimă interesele diferitelor grupuri și pături sociale. Cel mai important rol în dezvoltarea sa l-a jucat creativitatea maselor muncitoare. Odată cu apariția scrisului, a apărut literatura, asociată istoric cu arta populară orală.
Natura colectivă a artei populare orale (însemnând nu numai expresia gândurilor și sentimentelor colectivului, ci, mai presus de toate, procesul de creație și distribuție colectivă) determină variabilitatea, adică variabilitatea textelor în procesul lor. existenţă. În același timp, schimbările ar putea fi foarte diferite - de la variații stilistice minore până la o revizuire semnificativă a ideii. În memorare, precum și în diferite texte, un rol semnificativ îl joacă formulele stereotipe specifice - așa-numitele. locuri obișnuite asociate cu anumite situații intriga, trecerea de la text la text (de exemplu, în epopee - formula pentru înșauarea unui cal etc.).
În procesul existenței, genurile de artă populară verbală experimentează perioade „productive” și „neproductive” („vârste”) ale istoriei lor (apariție, distribuție, intrare în repertoriul de masă, îmbătrânire, dispariție), iar aceasta este în cele din urmă conectată. cu schimbările sociale și culturale interne din societate. Stabilitatea existenței textelor folclorice în viața populară se explică nu numai prin valoarea lor artistică, ci și prin încetineala schimbărilor în modul de viață, viziunea asupra lumii, gusturile principalilor lor creatori și păstrători - țăranii. Textele operelor folclorice de diferite genuri sunt schimbătoare (deși în grade diferite). Cu toate acestea, în general, tradiționalismul are o putere nemăsurat mai mare în arta populară decât în opera literară profesională.
Colectivitatea artei populare verbale nu înseamnă impersonalitatea acesteia: maeștri talentați au influențat activ nu numai creația, ci și distribuirea, perfecționarea sau adaptarea textelor la nevoile colectivului. În condițiile diviziunii muncii, au apărut profesii deosebite ale interpreților operelor de artă populară. În unele țări din Orientul Mijlociu și Asia Centrală, în Caucaz, s-au dezvoltat forme de tranziție de artă populară verbală: lucrările create de anumiți indivizi au fost distribuite oral, dar textul s-a schimbat relativ puțin, numele autorului era de obicei cunoscut și adesea intrat în text (de exemplu, Toktogul Satylganov în Kârgâzstan, Sayat-Nova în Armenia).
Bogăția de genuri, teme, imagini și poetică a povestirii verbale N. t., acting out, dialog etc.). În cursul istoriei, unele genuri au suferit creaturi, schimbări, au dispărut, au apărut altele noi. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și ritualuri și incantații. Mai târziu, povești magice, de zi cu zi, povești despre animale, forme prestatale (arhaice). epic . În timpul formării statului s-a dezvoltat un epos eroic clasic, apoi istoric cântece, balade . Chiar și mai târziu, s-a format un cântec liric extraceremonial, romantism, cântec și alte mici genuri lirice și, în sfârșit, folclor de lucru (cântece revoluționare, povești orale etc.).
În ciuda colorării naționale strălucitoare a operelor de artă populară verbală ale diferitelor popoare, multe motive, imagini și chiar comploturi sunt similare în ele. De exemplu, aproximativ două treimi din intrigile poveștilor popoarelor europene au paralele în poveștile altor popoare, ceea ce este cauzat fie de dezvoltarea dintr-o singură sursă, fie de interacțiunea culturală, fie de apariția unor fenomene similare pe baza a modelelor generale de dezvoltare socială.
Până în epoca feudală târzie și în perioada capitalismului, arta populară verbală s-a dezvoltat relativ independent de literatura scrisă. Mai târziu, operele literare pătrund mai activ decât înainte în mediul oamenilor (de exemplu, „Prizonier” și „Șal negru” de A. S. Pușkin, „Pedlars” de N. A. Nekrasov; vezi și despre aceasta în art. Poezie rusă liberă, literatura Lubok). Pe de altă parte, opera povestitorilor populari capătă unele trăsături ale literaturii (individualizarea personajelor, psihologismul etc.). Într-o societate socialistă, disponibilitatea educației oferă o șansă egală pentru dezvoltarea talentelor și profesionalizarea creativă a celor mai talentați oameni. În strâns contact cu arta socialistă profesionistă se dezvoltă diverse forme de cultură verbală și artistică de masă (crearea compozitorilor, castushechniks, compunerea interludiilor și scenetelor satirice etc.); printre acestea, formele tradiționale de artă populară verbală continuă să joace un anumit rol.gusturi, stil de viață Acesta este și motivul influenței profunde a artei populare verbale asupra dezvoltării literaturii. M. Gorki a spus: „... Începutul artei cuvântului este în folclor”. Despre înregistrarea artei populare, studiul acesteia și principiile metodologice de studiu
1.2 Muzică populară
Folclorul muzical - vocal (predominant cântec), există, de regulă, în formă nescrisă și se transmite prin tradiții interpretative. Fiind proprietatea întregului popor, muzica populară există în principal datorită artelor spectacolului de pepite talentate. Așa sunt diferitele națiuni kobzar , harpist , bufon, ashug, akyn, kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut , jongler, menestrel, spielman iar originile străvechi ale muzicii populare, ca și alte arte, se întorc în trecutul preistoric. Tradițiile muzicale ale diferitelor societăți și formațiuni sunt excepțional de stabile și tenace. În fiecare epocă istorică coexistă lucrări antice și transformate mari sau mici, precum și lucrări nou create pe baza acestora. Împreună formează așa-numitul. folclor muzical tradiţional. Se bazează pe muzica țărănimii, care păstrează multă vreme trăsăturile unei relative independențe și, în general, diferă de muzica asociată cu tradițiile mai tinere, scrise. Principalele tipuri de artă populară muzicală - cântece , basme epice , melodii de dans , coruri de dans , piese instrumentale și melodii (semnale, dansuri). Fiecare operă de folclor muzical este reprezentată de un întreg sistem de variante înrudite stilistic și semantic care caracterizează schimbările din muzica populară în procesul interpretării acesteia.
Bogăția de gen a muzicii populare este rezultatul diversității funcțiilor sale vitale. Muzica a însoțit întreaga viață de muncă și de familie a țăranului: sărbători calendaristice ale ciclului agricol anual (colinde, muște de piatră, Carucior, cântece Kupala), munca câmpului (cost, cântece de secerat), naștere, nuntă (canate de leagăn și cântece de nuntă), moarte (plângeri funerare). Printre popoarele păstori, cântecele erau asociate cu domesticirea unui cal, conducerea vitelor etc. Mai târziu, genurile lirice au primit cea mai mare dezvoltare în folclorul tuturor popoarelor, unde melodiile simple, scurte de muncă, ritualuri, dans și cântece sau instrumente epice. de melodii sunt înlocuite de improvizații muzicale detaliate și uneori complexe – vocale și instrumentale
În diverse genuri de muzică populară, diverse tipuri de melos - de la recitativ la bogat ornamental (cântece lirice ale culturilor muzicale orientale apropiate și mijlocii), ritmice , sisteme din seria fret (de la moduri primitive de volum îngust la „sistemul melodic liber”) diatonic dezvoltat. Variate sunt și formele strofelor, cupletul (pereche, simetrice, asimetrice etc.), precum și lucrările în ansamblu. Arta populară muzicală există în forme monofonice (solo), ansamblu antifonal, coral și orchestral. Tipurile de polifonie corală și instrumentală sunt diverse - de la heterofonie și bourdon (fond de bas cu sunet continuu) până la formațiuni polifonice și de acorduri complexe. Fiecare cultură muzicală populară națională, care include un sistem de dialecte muzical-folclorice, formează un tot muzical-stilistic și, în același timp, se combină cu alte culturi în comunități folclor-etnografice mai mari.
Fixarea muzicii populare (în secolul al XX-lea cu ajutorul echipamentelor de înregistrare a sunetului) este tratată de o disciplină științifică specială - etnografie muzicală , iar studiul său - etnomuzicologia (folclor muzical).
Pe baza muzicii populare au apărut aproape toate școlile profesionale naționale, fiecare dintre acestea conținând mostre ale diverselor utilizări ale moștenirii folclorice - de la cele mai simple aranjamente de melodii populare până la creativitatea individuală, implementând în mod liber gândirea muzicală folclorică, legi specifice unui anumit muzical popular. tradiţie. În practica muzicală modernă, arta populară este o forță fertilizatoare atât pe plan profesional, cât și pentru diferite forme de artă amator.
2. Caracteristicile sărbătorilor calendaristice
De la apariția unei persoane pe pământ, el intră constant în contact cu lumea exterioară și o stăpânește. Timp de secole s-au creat și dezvoltat abilități de muncă, care au devenit deosebit de importante în epoca agriculturii. Atunci „ritmul vieții s-a dovedit a fi și mai dependent de alternanța anotimpurilor și a ciclurilor de producție, de recoltare – direct proporțional cu capriciile naturii, din impactul elementelor naturale”.
Nu numai viața lui, ci și viața întregii sale familii depindea de capacitatea fermierului de a prezice vremea pentru a semăna, conserva și recolta recoltele la timp. Prin urmare, cercetătorii cred că ciclul anual s-a format inițial pe semne ale vremii . S-au păstrat un număr mare de semne sub formă de proverbe, zicători și zicători, precum și indicații directe ale momentului diferitelor activități agricole. Unele semne sunt comune tuturor regiunilor Rusiei. Altele, și majoritatea dintre ele, reflectă doar caracteristicile climatice locale.
Al doilea mod și mai puțin fiabil de a recunoaște vremea și perspectivele de recoltă este divinaţie . Deși, spre deosebire de semne, ghicirea se bazează exclusiv pe superstiție - și ele „au un anumit efect psihologic binecunoscut: ghicirea favorabilă crește... energia mentală, încrederea în sine, încrederea în succes, iar nefavorabil, pe dimpotrivă, poate avea un efect deprimant asupra psihicului; prin urmare, putem presupune că ghicirea favorabilă ajută la „împlinirea” dorită.
Dar omul nu s-a limitat doar la contemplarea lumii naturale și la prezicerea anumitor procese în ea care au un efect pozitiv sau negativ asupra vieții pământești. El a căutat de mult să influențeze în mod activ natura, inclusiv prin numeroase ritualuri magice.
Aceste rituri urmau să fie repetate de la an la an fără nicio modificare a cuvintelor, melodiilor și mișcărilor corpului. Doar în această condiție lumea înconjurătoare ar rămâne neschimbată și, în consecință, recolta nu ar fi mai rea decât anul trecut.
Mii de ani au evoluat calendarul agricol popular , care reflecta experiența practică a motocultorului, observațiile sale meteorologice și astronomice, precum și obiceiurile superstițioase care au apărut ca urmare a înțelegerii sale deosebite a relațiilor cauzale în fenomenele naturale. „Calendarul a marcat datele de început și de sfârșit ale lucrării în câmp și în casă se alocau zile de ritualuri de cult obligatorii.
« hrana si urmasii- a scris faimosul etnograf englez J. Fraser, - aceasta este ceea ce oamenii au căutat să își asigure singuri, efectuând rituri magice menite să regleze și să controleze anotimpurile". Scopul principal al fermierului - să-și hrănească familia - a fost mai ușor de atins cu un număr mare de ajutoare casnice. De aceea în satul rusesc a prevalat multă vreme familia numeroasă, în care, din câte s-a putut, toată lumea a lucrat, de la mic la bătrân. Povara principală a muncii țărănești a căzut pe umerii proprietarului și ai fiilor săi mai mari. În cele din urmă, viața întregii comunități țărănești depindea de bunăstarea unei familii individuale. Prin urmare, motivele de familie și căsătorie sunt atât de importante în obiceiurile agricole și sărbătorile de-a lungul întregului ciclu anual.
ocupă un loc aparte în viața fermierului soare . « Soarele- a subliniat A. V. Lunacharsky, acesta este zeul care dă atât căldură, cât și lumină și hrană, care în fiecare zi se luptă cu noaptea și, în plus, în fiecare an se luptă cu iarna. Iarna îl privează de razele lui, îl privează de puterea de fertilizare. De aceea, pe timpul iernii, Dumnezeu este învins, Dumnezeu suferă. Iarna, soarele coboară sub pământ, în lumea interlopă, moartea soarelui, iar primăvara are loc o renaștere. În fiecare an în primăvară soarele răsare, zeul se întoarce într-o strălucire strălucitoare. Cu toate acestea, acest zeu este imposibil. Gândește ca un zeu atotputernic. Nu, nu este atotputernic, se luptă cu întunericul și cu frigul, iar apoi el, apoi inamicul învinge. Poți să plângi când este învins și să te bucuri când a câștigat.". Prin urmare, patru date astronomice asociate cu fazele mișcării pământului în jurul soarelui au jucat un rol important în calendarul popular: solstițiile de iarnă și de vară, echinocțiul de primăvară și toamnă. Solstițiul de iarnă (25 decembrie) a fost sărbătorit ca „întoarcerea” soarelui pentru vară, ca o zi după care ziua începe să sosească treptat, dar inevitabil, iar noaptea să se scurteze. 25 decembrie este sărbătoarea renașterii soarelui, începutul luptei dintre căldură și frig, lumină și întuneric. La solstițiul de vară (22 iunie), soarele atinge cel mai înalt punct de pe cer. Cea mai lungă zi și cea mai scurtă noapte - momentul celei mai rapide înfloriri dintre toată vegetația. După solstițiul de vară, soarele începe să coboare spre pământ, zi după zi, cedând forțelor întunericului. Datele echinocțiului de primăvară și toamnă (21 martie și 23 septembrie) au marcat sosirea primăverii și a toamnei.
Toate ciclurile principale de obiceiuri și sărbători țărănești, programate pentru a coincide cu cele patru momente ale anului solar, sunt de obicei împărțite în iarnă, primăvară, vară și toamnă. Desigur, această clasificare este oarecum arbitrară. De exemplu, trecerea de la primăvară la vară este de obicei imperceptibilă. În plus, ora sosirii primăverii în diferite zone climatice nu este aceeași. Întâlnirea primăverii este întinsă în calendarul popular de la începutul lunii martie (în sud) până la sfârșitul lunii martie - începutul lunii aprilie (în nord și în Siberia). Și sunt extinse și termenele de realizare a principalelor lucrări țărănești - aratul câmpurilor, prima pășune a vitelor, însămânțarea, fânarea și recoltarea. În cele din urmă, într-o serie de cazuri, sărbătorile în sine sunt sărbătorite, parcă, în extrasezon. Deci, Shrovetide în timp este o sărbătoare de iarnă, iar în conținut este primăvară.
Riturile calendaristice ar putea fi programate pentru a coincide cu începutul unor lucrări agricole sau, ca festivități independente, întinse în unele cazuri pentru câteva zile. sarbatori de iarna au fost sărbătorite timp de două săptămâni (din 25 decembrie până pe 6 ianuarie), Shrovetide a fost sărbătorită timp de o săptămână (de obicei a doua jumătate a lunii februarie - prima jumătate a lunii martie) și semik „crăciunul verde” (cel mai des în iunie).
Până acum s-a luat în considerare baza precreștină a calendarului popular. Dar a reflectat și lupta veche de secole dintre creștinism și păgânism. Biserica Ortodoxă a acționat nu numai prin interdicții și pedepse stricte ale adepților obiceiurilor bunicului. Ea a căutat să transforme esența păgână a festivităților prin introducerea de calendare sau calendare bisericești (în care zilele de comemorare a sfinților creștini sau evenimentele din istoria bisericii erau aranjate în ordine calendaristică), coincizând cu datele principalelor sărbători păgâne. . Dar în această luptă, nu biserica a câștigat, ci viziunea tradițională precreștină asupra lumii. Respingând abstractismul învățăturii creștine, țărănimea și-a creat propria „ortodoxie domestică”. Atât sfinții biblici, cât și evenimentele biblice au primit în ea concretețe caracteristică viziunii țărănești asupra lumii. Imaginile sfinților creștini au preluat funcțiile de zeități ale fertilității, asistenți în munca fermierului. Chiar și numele lor au fost supuse unei regândiri zilnice în rândul oamenilor. Le-au fost atașate diverse porecle, care reflectă observațiile pe termen lung ale vremii din aceste zile, în special munca sezonieră. Deci, 1 martie - ziua martirului Evdokia a avut mai multe porecle: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (zăpada „aplatizează”), Evdokia Zamochi Podol sau Avdotya Podmochi Pragul (zăpada începe să se topească), Avdotya (Kaplyuzh) a picăturii). 8 mai - ziua Apostolului Ioan Teologul a purtat numele Ivan Pshenichnik (din acea zi s-a semănat grâul).
Astfel, în tradiția orală au luat naștere producția și „sfinții” casnici (un calendar popular transformat), în care elementele păgâne și creștine se amestecau în mod capricios. Biserica Menologion a crescut semnificativ numărul de sărbători, a introdus două tipuri de festivități: stabile sau „netranzitorii” și instabile sau „tranzitorii”. Primele sunt strict atasate de anumite date ale lunii, cele doua de la an la an isi schimba locul in calendar. Toate sărbătorile „de tranziție” au loc în principal primăvara - începutul verii și sunt asociate cu Paștele, a cărui zi de sărbătoare este calculată conform calendarului lunar estic.
Ca urmare a impunerii calendarului bisericesc asupra ciclului anual al sărbătorilor precreștine, unele dintre ele și-au pierdut numele de odinioară, păstrându-și în același timp sensul inițial. De exemplu, o serie de obiceiuri dedicate Postului Mare - " sredokrestie" , « Florii », « Joia Mare », Ritual de Paște . Alte sărbători, în ciuda tuturor, și-au păstrat numele de odinioară (Shrovetide, Semik). De asemenea, ortodoxia a scos din memoria poporului toată mitologia păgână, înlocuind numele zeilor păgâni cu numele sfinților creștini. Biserica a reușit să introducă simboluri creștine în riturile calendaristice populare. Împrumutat din cultul bisericesc (formule de rugăciune, cruce, prosforă, apă „sfântă” etc.) s-au alăturat „vechilor metode de influență magică și obiectelor cărora li se atribuia o putere deosebită”1. Calendarul popular includea și anumite rituri creștine, de exemplu, scăldarea într-o gaură de gheață pentru botez.
Soarta sărbătorilor calendaristice și a ritualurilor a fost diferită. Yule , Rituri de carnaval deja la mijlocul secolului al XIX-lea, ele capătă caracterul unui fel de festival popular cu cântece, jocuri, dansuri, la care participă toți sătenii, indiferent de vârstă și statutul de proprietate, dar rolul principal revine tinerilor. Ritualurile care au însoțit procesele specifice de muncă (semănat, recoltare), până în anii 20 ai secolului XX, și-au păstrat sensul religios și magic. Înțelegând importanța riturilor de muncă în viața țărănimii, clerul le luminează prin participarea lor. Așa că, chiar înainte de semănat, preoții stropeau câmpurile cu apă sfințită, semințele, femeile rostogoleau un preot gras sau un diacon pe câmp, crezând că acest lucru ar face semănatul gras și controversat.
Cu ajutor vrăji - unul dintre cele mai vechi genuri de folclor, oamenii au căutat să obțină sprijinul forțelor supranaturale ale naturii (primăvară, ger), colinde sau Shrovetide, și într-un timp mai târziu al lui Dumnezeu. Această esență pur practică a cântecelor le-a influențat poetica. Ele sunt de obicei mici ca dimensiuni (10-15 rânduri), necomplicate ca melodie și simple ca mijloace de exprimare poetică2. Vrăjile sunt adresate (mai des în formă imperativă, mai rar sub forma unei cereri sau a unei rugăciuni) imaginii personificate a colindelor, carnavalului, primăverii - și enumerați ceea ce se dorește. Principala formă compozițională a incantațiilor este un monolog, la unele muștele de piatră există o formă de dialog: corul, parcă, schimbă replici cu izvorul. Din întregul arsenal bogat de mijloace poetice ale folclorului cântec, incantațiile folosesc doar o metaforă sub formă de personificare și hiperbolă atunci când descriu ceea ce se dorește („din ureche - osmin, dintr-o jumătate de bob - o plăcintă”). Sufixele diminutive se găsesc adesea în aceste cântece atunci când se referă la fenomene naturale, pâine, animale, ceea ce subliniază încă o dată unitatea omului cu natura, dragostea lui pentru ea.
Există puține cântece „pur” incantatoare în folclorul calendaristic rus (urmăr cântece, vesnyanka, unele Maslenitsa și cântece de miriște). Mai des, elementele de vrajă apar în cântece în unitate cu alte motive poetice.
Vrăjile sunt legate genetic cântece laudative , realizat în timpul rundelor de curți iarna (colinde, ovăz și struguri) sau primăvara - vara (vyunishny, cântece Egoryev). Au mai chemat în casă o recoltă bogată, fericire, sănătate și bunăstare, dar în ele, spre deosebire de vrăji, atât interpreții, cât și ascultătorii erau atrași de frumusețea cuvintelor și a melodiei. Personajul principal al cântecelor laudative este o persoană care este lăudată și căreia i se exprimă diferite dorințe: oricare, cel mai sărac țăran, a devenit „prinț”, „soare roșu”, casa sa transformată în „terem”, „palat”, familia lui a fost și ea idealizată. Cele două părți principale ale cântecelor laudative - măreția și dorința - folosesc cele mai strălucitoare și mai colorate mijloace artistice din tot folclorul rus: diferite simboluri ale bogăției și fericirii care împodobesc epitete, aproape toate tipurile de metafore și hiperbole.
Cântecele magnifice sunt inerente caracterului descrierilor, dar în calendarul popular exista și un tip special de descrieri de cântece, care „ au fost cronometrate să coincidă cu anumite momente ale ritualului, parcă le-ar comenta și, în același timp, organizează întreaga acțiune rituală, fixându-i părțile individuale, indicând succesiunea acestora.". Se crede că cântecele descriptive sunt cel mai recent tip de poezie rituală. Acest lucru este dovedit de marea asemănare a poeticii lor cu poetica cântecelor lirice nerituale.
Literatură
1. Marea Enciclopedie Sovietică. T. 17. - M. 1974
2. Marea Enciclopedie Rusă. T.1. - M. 2004.
3. Tot anul. M. Pravda, 1991
4. Poezia ritualică. M. Sovremennik, 1989.
5. Poezia populară rusă. M., 1978.
Oksana Bukharin
Experiența profesorului pe tema „Rolul artei populare orale în dezvoltarea vorbirii copilului”
"Rolul artei populare orale în dezvoltarea vorbirii preșcolari"
experienţă.
Opere de arta folclorul este neprețuit. Ei au viața însăși. Ei sunt instructivi în puritate și instantaneu. Cunoașterea operelor folclorice îmbogățește și înnobilează întotdeauna. Cu cât intră mai repede în contact copil, cu atât mai bine.
Lucrați pe acest subiect Am început acum doi ani. Înainte de a începe, am studiat literatura metodologică, caracteristicile psihologice dezvoltarea vorbirii copii - preșcolari, și a început muncă.
Pentru fiecare succes muncă necesită consecvență și consecvență. A plănui muncă, a fost necesar să se identifice nivelul inițial de cunoștințe al copiilor. La începutul anului școlar, am efectuat monitorizare pentru a stabili dacă copiii erau interesați de acest lucru subiect. Monitorizarea s-a efectuat conform celor de mai jos probleme:
1. Nivel dezvoltarea vorbirii copiilor.
2. Cunoașterea copiilor asupra formelor folclorice mici.
3. Înțelegerea de către copii a conținutului lucrării artă populară orală.
4. Folosirea folclorului în conversația de zi cu zi discursuri.
În timpul monitorizării, am folosit următoarele metode:
Observarea comunicării copiilor în activități independente.
Conversatie cu copiii.
Jocuri de cuvinte.
Aș dori să notez că, în ciuda faptului că la momentul începutului muncă copiii aveau 3 ani, aveau deja un nivel suficient de cunoștințe. Cu toate acestea, conform indicatorilor diagnosticului inițial, s-a dovedit că 70% dintre copii au un nivel scăzut de dezvoltarea vorbirii.67% dintre copii folosesc puțin în lor discursuri folclor sau să nu-l folosească deloc. Doar 40% dintre copii înțeleg conținutul lucrărilor artă populară orală. Pe baza rezultatelor monitorizării, a fost alcătuit un tabel, care reflectă cunoștințele copiilor despre subiect la începutul lucrării(vezi Anexa). Pe baza monitorizării, a fost elaborată o altă perspectivă muncă.
A început muncă cu activitățile comune ale copiilor în momentele sensibile. Au fost alcătuite complexe de gimnastică de dimineață bazate pe folclor, precum și complexe de gimnastică de întărire după somnul de zi pentru copiii din grupa a 2-a juniori, care au avut la bază versuri și fabule folclorice și sunt folosite în fiecare zi pentru întărirea și menținerea sănătății copiilor. , precum si pentru cresterea interesului pentru activitatile fizice.exercitii. Au fost folosite următoarele exerciții „Ridicăm mâinile spre soare”, „Copacii au crescut”, „Fluturii zboară” etc precum şi jocurile cu degetele „Degetele se vor ridica”, „Cucul a trecut prin pădure” etc. (vezi Anexa). Efectuând exerciții, copiii nu numai că au efectuat exerciții fizice, au eliminat letargia, somnolența, ci au recitat și poezii, versuri, cântece pentru profesor. Ce a contribuit dezvoltarea vorbirii copiilor capacitatea de a corela vorbirea și mișcarea.
Efectuând proceduri de igienă, nu doar am avut grijă de sănătatea copiilor, dar am contribuit și la interesul pentru artă populară orală. Când ne-am spălat pe mâini, am condamnat „Oh, bine, bine, nu ne este frică de apă”, „Deschide robinetul, spală-te pe nas. etc. Aceste rime aparent mici ascund un strat imens de resurse în limba rusă și oferă copiilor posibilitatea de a se familiariza cu bogata cultură lingvistică a limbii ruse. oameni.
Observând că copiilor le place această formă muncăși că există rezultate pozitive (copiii au devenit mai atenți, mai disciplinați, încearcă să pronunțe multe cuvinte pentru profesor) am continuat lucra in aceasta directie.
Folclorul era folosit în momente atât de sensibile precum îmbrăcarea la plimbare, prânzul, la culcarea copiilor.
Dar nu toată lumea a reușit imediat, recunoscând basmul, copiii i-au numit doar personajele. S-au folosit puține versuri și cântece familiare în jocuri, care au încetinit semnificativ dezvoltarea vocabularului făcându-le discursul inexpresiv. Copii precum Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Yaroslav, David nu erau activi, doar au urmat instrucțiunile unui adult, nu s-au simțit încrezători. Ne-am propus ca eliberarea copiilor, introducerea materialelor artă populară oralăși contribuie la asta dezvoltare activitatea de vorbire a copiilor. Citim expresiv lucrări, astfel încât să fie mai interesant pentru copii să le pună în scenă, de exemplu, să citească un basm „Cabana lui Zayushkina” apoi le-am rugat copiilor să arate ce iepure să spună despre el, apoi ce fel de vulpe să spună despre ea (desigur, noi în acest muncă ilustrațiile pentru basme au ajutat foarte mult) copiii au văzut poza, au ascultat discursul emoționant profesorși a încercat să repete același lucru. Nu toți copiii au putut să transmită natura personajului, trăsăturile lui și apoi, pentru a-i elibera pe copii, am început să folosim desktopul teatre: "Teremok", "Masha și ursul", "Ridiche", „Găina Ryaba”, „Cabana lui Zayushkina”, „Gâște lebădă”. Copiii au fost foarte interesați de micul nostru teatru și în scurt timp au apărut în el artiști de neînlocuit. Nimeni nu stătea deoparte, puteau juca oricare rolși arată orice personaj. Pentru a dramatiza versuri familiare, cântece, basme, ea a sugerat folosirea unui colț de deghizare. Acest lucru îi va ajuta pe copii în viitor. dezvolta propriul gust estetic, să se obișnuiască cu o anumită imagine.
Pentru dezvoltare copiii au capacitatea de a asculta cu atenție, de a aminti succesiunea evenimentelor, de a naviga liber în text, folosim exerciții speciale, situații problematice tip: Esti de acord cu asta? De exemplu, citind un fragment dintr-un basm „Lupul și cele șapte capre tinere”, eu întreb: — Sunteţi de acord că acest cântec îi aparţine lupului? sau arată o ilustrare a unui basm „Cabana lui Zayushkina” Sunteți de acord că aceasta este o vulpe dintr-un basm? De ce ai decis așa? Răspunzând la aceste întrebări și explicând de ce gândesc astfel, copiii pronunță textul, prin urmare dezvolta vorbirea lor.
Pentru ca copiii să înțeleagă mai bine sensul verselor de creșă, le-am prezentat obiectele de uz casnic care sunt adesea folosite în folclor: oală de lut, aragaz, poker, clește, oală din fontă, găleată, jgheab. Pentru asta au fost cursurile „Este o colibă făcută din cărămizi, apoi rece, apoi fierbinte”, „Ajutatorii maestrului”. "Linguri amuzante", au fost citite povesti cu zane: "Ridiche", „Lupul și cele șapte capre tinere”, „Kolobok”, „Trei urși”, "Masha și ursul", „Pisică, vulpe și cocoș”, „Găina Ryaba”. Una dintre formele eficiente muncă cu copiii se desfăşurau diverse activităţi de agrement şi divertisment, De exemplu: „Călătorie într-un basm”, "Bună dispoziție", „În vizită la bunica” etc. Copiilor le place foarte mult să participe la ele.
După analizarea literaturii metodologice, am selectat didactic jocuri: „Cufăr minunat”, — Cine se ascunde?, "Laudat-o pe Lisa". Aceste jocuri în sarcinile lor didactice corespund vârstei copiilor. (vezi Anexa)
După ce a sistematizat totul muncă, am identificat următoarele principii pedagogice pe tema:
1. Principiul consecvenței și vizibilității.
Datorită faptului că conținutul programului să se familiarizeze artă populară orală pentru toate grupele de vârstă, repetarea multor versuri, cântece, poezii, povesti cu zane profesor este necesar să ne amintim cele mai importante principii de construcție muncă.
Deci, principiul sistematicității și consecvenței necesită determinarea corectă a cantității de cunoștințe și a complicației lucrărilor la fiecare etapă de vârstă. Trebuie să alegem cel mai eficient pedagogic metode și tehnici pentru condiții specifice. Prezentarea copiilor la artă populară orală, ar trebui să arătați toată frumusețea și varietatea de cântece, poezii, versuri, basme, astfel încât copiii să primească informații specifice în conformitate cu capacitățile lor de vârstă.
2. Principiu învăţarea dezvoltării.
important în predarea copiilor despre artă populară orală se bazează pe acest principiu, întrucât este important să evocăm bucuria de a învăța, să menținem un interes activ. În același timp, este necesară evidențierea corectă a informațiilor cele mai semnificative, nu numai din punct de vedere estetic mental. Dezvoltarea copilului dar și activități de joacă.
3. Principiul perspectivei.
Permite copiilor să se pregătească pentru asimilarea unui material mai complex. Planificarea tematică a activităților de învățare și joc are ca scop implementarea principiului perspectivei, care ajută la găsirea celor mai bune modalități de a include informații despre artă populară oralăîn procesul de creștere și educație, pregătește copiii pentru percepția lor, asigură legături succesive în muncă la toate nivelurile de vârstă.
4. Principiul vizibilității.
Caracteristicile mentale dezvoltare copiii mici necesită utilizarea pe scară largă a acestui principiu. Prin urmare, educatorul folosește pe scară largă jucării, imagini, ilustrații, flanelgraph, muzică și alte materiale.
Aceste principii ne-au ajutat muncă au facilitat foarte mult desfășurarea activităților direct educaționale.
Desfășurarea directă a activităților educaționale a necesitat multă pregătire în ceea ce privește echipamentul și materialele didactice. Pe baza folclorului, a fost întocmit un index de card în limba rusă jocuri populare: « Castravete - castravete» , „La ursul din pădure”, „Vulpea și găinile”, „Iepurașul alb”, "Moș Gerilă", etc. Aceste jocuri sunt adesea folosite pentru plimbări, ore de educație fizică. Jucand jocul « Castravete - castravete» copiii au ajuns să cunoască artă populară orală, vorbire activată, repetarea versului pt profesor complet, cu ajutorul folclorului dezvoltat activități de joacă pentru copii (imitație de caractere de cântece). Un joc ca „La ursul din pădure” vă permite să introduceți copiii în limba rusă joc popular; învață textul, pronunță cuvintele în cor în același ritm. Dezvoltați răbdarea la copii, priceperea mișcării colective într-un anumit ritm. Toate popular Jocurile au fost alese special pentru acest scop. dezvoltarea și îmbogățirea vorbirii copiilor.
Pe baza materialului studiat, au fost pregătite și ținute consultări pentru profesori și părinți reflectând problemele actuale dezvoltarea vorbirii copilului în instituţia de învăţământ preşcolar şi în familie: « Rolul jocului în viața unui copil» , „Vorbire și comunicare”, Cum să le citești copiilor versuri de creșă, „Despre ghicitori”, „Minute fizice bazate pe folclor”(vezi Anexa) Credem că acest lucru va ajuta foarte mult. profesorii care lucrează cu copiii, și le va oferi părinților abilități despre cum să spună în mod corespunzător versele copiilor, să cânte cântece, să citească basme.
A fost creat și cusut un colț de dressing; a devenit locul preferat de joacă pentru copii. Am realizat un teatru pe flanelograf, cu ajutorul lui copiilor li s-a arătat preferatul povesti cu zane: „Trei urși”, „Gâște lebădă”, „Cabana lui Zayushkina”, "Ridiche", „Găina Ryaba”. profesor nu numai că a jucat el însuși basmele, dar le-a oferit copiilor să vină singuri cu un complot sau o acțiune a personajelor. Desigur, copiilor nu s-au putut abține să nu le placă, au fost bucuroși să interpreteze fragmente din basm sau să vină cu ceva al lor.
Ale mele Loc de munca« Rolul artei populare orale în dezvoltarea vorbirii copilului» nu ar fi atât de complet dacă nu ar exista parteneriate unificate cu părinții. Materialele colțului părinte au fost actualizate constant. În ele, părinții puteau găsi sfaturi și recomandări. Acest subiect s-a acordat multă atenție la întâlnirile cu părinții, importanța arta populară orală în dezvoltarea vorbirii copilului. Se desfășoară împreună cu părinții agrement: „În vizită la bunica”, „Călătorie într-un basm”, "Bună dispoziție". La care au participat mamele noastre lor: roluri predate, creativ implicat în confecţionarea costumelor. Și s-au oferit, de asemenea, să ajute la fabricarea desktop-ului teatre: "Masha și ursul", "Teremok", „Gâște lebădă”, „Cabana lui Zayushkina”, "Ridiche", „Găina Ryaba”. Împreună cu părinții din grup a fost adunată o bibliotecă de ruși povesti din folclor. Doar în strânsă colaborare cu părinții am obținut rezultate bune.
În vederea evaluării rezultatelor muncă a fost monitorizată la sfârșitul anului. Analizând datele obţinute, se poate observa că în urma muncii depuse muncă s-a înregistrat o îmbunătățire constantă a cunoștințelor copiilor despre artă populară orală. Dinamica dezvoltarea este:
Până la sfârșitul anului, 60% dintre copii și-au îmbunătățit nivelul dezvoltarea vorbirii. 40% dintre copii au început să le folosească vorbire folclor
75% dintre copii înțeleg conținutul operelor folclorice. Pe baza rezultatelor monitorizării, a fost întocmit un tabel de anchete ale copiilor la sfârșitul anului. (vezi Anexa).Pe baza muncii efectuate muncă rezumate și făcute constatări:
Până la sfârșitul anului, copiii aveau deja un stoc destul de mare de cunoștințe despre versuri, cântece, teasere și versuri de numărare. Copiii erau familiarizați cu multe basme și au învățat să povestească expresiv fragmente din operele lor preferate. Prin ghicitori, ne punem sarcina de a forma și extinde vocabularul copiilor. Decizia a fost luată în continuare lucrul cu copiii asupra dezvoltării vorbirii. Deoarece familiarizarea copiilor cu folclorul și utilizarea lui de zi cu zi atât în momente sensibile, cât și în activități de joacă dezvoltă vorbirea copilului, fantezia și imaginația lui, afectează spiritualul dezvoltare, învață anumite norme morale și reguli de comportament și, de asemenea, îl interesează, învățându-l astfel în liniște limba rusă corectă discursuri.
Am creat o viziune pentru noul an universitar care să continue și să ne aprofundăm muncă. (Vezi atașamentul)
Din ceea ce am făcut de lucru, am tras concluzii: la popular cultura ar trebui predată încă din copilărie. Folclorul este un mediu unic de transmitere popularînțelepciunea și educația copiilor în stadiul inițial al lor dezvoltare. bebelus creare bazată pe imitație, care servește ca un factor important Dezvoltarea copilului, a lui discursuri. Treptat, copiii dezvoltă o pregătire internă pentru o percepție mai profundă a lucrărilor în limba rusă literatura populara, vocabularul este îmbogățit și extins, capacitatea de a stăpâni vorbirea nativă.
tinereţe copil este dependent de adulții care cresc copiii. Este grozav dacă părinții profesorul umple viața copilului lumina bunătății și afecțiunii, dacă sunt capabile să îmbogățească spiritual mediul în care crește, să înflorească cu toate culorile curcubeului, să pună bazele unor înalte principii umane.
Și ce poate îmbogăți spiritual mediul înconjurător?
Cuvânt poetic popular, un exemplu de serviciu spiritual pentru oameni. Este ca un izvor, ca un izvor curat, care ţâşneşte din măruntaiele pământului, căruia îi cad generaţiile, fiind plin de vitalitate. Și transmite cuvânt popular trecut, ritmul prezentului și al viitorului. Iar cântecele de leagăn ale mamei, basmele, versele, fabulele, zicalele, fabulele sună din generație în generație!
Universitatea Pedagogică de Stat din Volgograd
Departamentul de Literatură
PRACTICA FOLCLOR
Alcătuit de: A.Kh. Goldenberg, Dr.
Științe filologice, profesor la Catedra de literatură
Volgograd 2012
Introducere…………………………………………………………………….
Notă explicativă……………………………………………………..
Bibliografie…………………………………………………………..
Notă explicativă
Folclorul rus - știința poeziei populare orale a poporului rus - este o disciplină academică obligatorie în sistemul de pregătire profesională a unui profesor de limbi străine.
Studiul folclorului joacă un rol important în înțelegerea rădăcinilor istorice ale artei verbale, a sistemului său figurativ, a tradițiilor de gen și a specificului național. Fără cunoștințe de folclor, este imposibil să studiezi poetica literaturii ruse, să stăpânești teoria și istoria creativității verbale. Cunoștințele practice și abilitățile de colectare a folclorului sunt necesare unui viitor profesor de limbi străine pentru o activitate pedagogică de succes în fața pierderii tradițiilor autentice ale culturii populare și a influenței tot mai mari asupra elevilor diferitelor forme de cultură de masă, acționând adesea sub masca folclorului. . Colectarea folclorului pământului natal poate deveni baza activităților comune ale profesorului și elevilor săi în studiul și păstrarea tradițiilor culturale locale, insuflând un sentiment de patriotism.
Practica folclorică completează studiul cursului „Poezie populară orală”. Se ține vara după terminarea cursului I. Durata de practică pentru studenții internați este de 2 săptămâni, OZO - 1 săptămână. Pe baza rezultatelor practicii, decalaj.
Obiective practice:
educațional - aprofundarea și extinderea cunoștințelor despre arta populară orală;
profesional - dobândirea deprinderilor de colectare, capacitatea de evaluare și sistematizare a materialului colectat din punctul de vedere al viitoarei profesii;
științific – examinarea repertoriului folclor al unui anume
localitate, dezvoltarea interesului studenţilor pentru ştiinţă
munca de cercetare pentru studierea traditiilor populare
cultura, formele moderne de existenta a folclorului.
Practica folclorului nu este doar o continuare a procesului educațional în domeniu. Este conceput pentru a juca un rol important în studiul de către studenți a existenței diferitelor genuri de artă populară orală, atât tradițională, cât și modernă. Practica vă permite să vedeți textele folclorice în mediul cultural și cotidian care este organic pentru ei și să le evaluați ca fenomene ale culturii populare.
În procesul de stagiu, studenții ar trebui să se familiarizeze direct cu bogăția folclorică a țării lor natale, să asculte spectacole live de cântece și opere de artă populară orală în proză, să-și consolideze cunoștințele privind clasificarea și analiza textelor folclorice, dobândite de ei în cursuri principale. Practica îi pregătește și pe elevi pentru munca de istorie locală la școală, îi îmbogățește cu noi experiențe de viață, experiență de comunicare cu oamenii.
Practica de conducere presupune trei etape de lucru: pregătitoare, de teren și finală.
Etapa pregătitoare
Pregătirea pentru practică se realizează în procesul de studiere a cursului „Folclor oral” în primul semestru și în cadrul orelor speciale susținute de conducătorii de practică înainte sau în timpul practicii. Se atrage o atenție deosebită studenților asupra specificului genurilor folclorice individuale și asupra dezvoltării capacității de a da definiții corecte de gen. Planurile seminariilor includ întrebări și sarcini practice privind analiza textelor folclorice specifice din punct de vedere al originalității lor de gen. Atunci când alcătuiesc un dicționar de termeni pentru folclor, studenții sunt obligați să dea definiții extrem de precise ale genurilor, evidențiind principalele caracteristici ale genului.
Cursul de curs include tema „Principii de bază ale muncii unui folclorist-colecționar”. În cadrul studiului său, sunt formulate principiile de bază ale colecției științifice de folclor,
este descrisă metoda de colectare a lucrărilor. Pentru examen, studenții sunt încurajați să facă notițe de probă a textelor folclorice, folosind ca informatori rude, vecini, cunoscuți etc.
În pregătirea pentru practică, studenții ar trebui să se familiarizeze cu chestionare, manuale metodologice, manual de practică și înregistrarea pe bandă a textelor orale, să studieze cu atenție regulile de formatare a materialelor înregistrate.
faza de teren
Practica poate fi efectuată în două forme: grup și individual. În primul caz, programul este determinat de șeful grupului, în al doilea, elevul primește o sarcină individuală, care ține cont de specificul zonei, de gradul de cunoaștere a repertoriului folclor al zonei și conditiile de adunare. Cu toate acestea, principiile colectării muncii rămân aceleași pentru orice formă de practică.
Înregistrarea folclorului se poate face oriunde: într-un sat, într-un oraș, în raionul tău, în curtea casei tale, într-o tabără de vară pentru copii sau tineri, într-o grădiniță sau școală. Oamenii de orice vârstă pot fi informatori (interpreți și cunoscători ai textelor folclorice).
Principii generale de colectare a lucrărilor
Colectarea informațiilor înainte de înregistrare.
Imediat după sosirea la loc, conducătorul grupului trebuie să se prezinte autorităților locale și să explice scopurile și obiectivele practicii folclorice. Dacă este posibil, este necesar să se obțină de la aceștia informații primare despre artiști celebri și cunoscători ai operelor folclorice. În același timp, elevii folosesc metoda unui sondaj public pentru a identifica potențialii informatori. Un mare ajutor în acest sens pot fi oferite de profesori și elevi ai școlii locale, lucrători culturali.
La colectarea informațiilor, trebuie adresate următoarele întrebări:
Cine este cunoscut aici ca compozitor sau compozitor;
Ce grupuri de cântece există în sat;
Cui ii place sa cante la nunti;
Cine cunoaște bine ceremonia de nuntă (există chibritori profesioniști);
Cine joacă rolul mamelor la nunți sau alte sărbători;
Care dintre bătrâni cunoaște bine istoria așezării, tradițiile și legendele locale;
Există aici castușechini sau castușeni celebri;
Muzicieni (harmonist, balalaika, chitarist);
Există denumiri locale (diferite de cele oficiale) de străzi, crânci, păduri, râpe, mlaștini, lacuri etc.?
II. Colectarea de informații în timpul înregistrării.
În timpul înregistrării, este necesar să se întrebe interpreții despre alți experți în genul dat sau textul care locuiesc în zonă, despre interpreți celebri care nu mai sunt în viață și de la care a fost perceput repertoriul înregistrat astăzi.
III. Etica colectării muncii.
Respect pentru fiecare informator;
O condiție necesară pentru muncă este stabilirea unei relații de încredere cu el;
Explicați cu răbdare și ușurință scopurile și obiectivele muncii lor, evitați presiunea, dorința de a obține rezultate cu orice preț;
Alegeți pentru conversație și înregistrare timpul liber de afaceri economice, cel mai convenabil nu pentru colecționar, ci pentru informator;
Nu abuzați de timpul și capacitățile fizice ale interpretului;
Nu transforma o conversație cu un informator într-un sondaj de protocol, găsește o abordare individuală a acesteia, stimulând dorința de a spune despre tine, despre viața ta, despre rolul folclorului în ea.
IV. Principii de înregistrare a textelor folclorice.
Este mai bine să începeți înregistrarea directă a folclorului cu o cerere către interpreți să spună sau să cânte lucrările lor preferate.
Înregistrarea ar trebui să fie doar la momentul executării si nu din memorie.
Nu puteți întrerupe un informator în timpul execuției. Toate întrebările despre text sunt puse după spectacol. Puteți citi intrarea dvs. către interpret pentru clarificări și corecturi.
Intrarea trebuie să fie corectă cuvant cu cuvant, inclusiv particule și interjecții.
În cuvintele dialectale și cuvintele care diferă în pronunție de norma literară, ar trebui să se rezolve accente.
Este necesar să se înregistreze nu numai textul în sine, ci și replicile interpretului, fixând atitudinea față de lucrare sau personajele acesteia, nivelul de înțelegere a textului.
Ar trebui înregistrat întregul repertoriu al interpretului, nu doar texte rare. Inclusiv versiuni ale operelor de origine carte.
Fiecare text trebuie să fie certificat.
v. Reguli pentru formatarea textelor după înregistrare.
Textul complet al schiței este verificat cu înregistrarea pe bandă (dacă este disponibilă).
Textul este copiat alb fără abrevieri în caietul nr.2 „Raport alb”. Înregistrările sunt făcute doar pe fata fiecare foaie. Volum textele înregistrate ar trebui să aibă cel puțin 400 de rânduri la spital, 200 - la OZO.
Textul poate fi atașat notează artistul sau comentarii colector pe următoarele puncte:
Deoarece interpretul însuși determină genul operei;
De la cine și unde a fost adoptat;
Când și în ce circumstanțe cotidiene se efectuează de obicei
muncă;
Înregistrat ca memorie sau există activ.
5. Pașaport fiecare text este întocmit după un singur model:
Numele, numele, patronimul interpretului. Ivanov Petr Sergheevici
Anul nasterii. 1947
Profesie(dacă era pensionar, cine lucra înainte). tractorist
Locul de înregistrare(ferme/sat/așezare/oraș, raion, regiune).
Khutor Kruzhilin, districtul Danilovsky, regiunea Volgograd
Numele, numele, patronimul colecționarului. Petrova Maria Ivanovna
Notă
Dacă un caiet alb conține mai multe texte scrise de la un interpret la rând, le puteți oferi un pașaport comun care indică la ce texte se referă. În aceste cazuri, pașaportul precede primul text și are, de exemplu, următorul titlu: Pașaport la №№ 3-7.
Etapa finală.
Pe baza înregistrărilor de teren se întocmește un raport alb despre practica folclorică. Este un caiet cu pagini numerotate, în care toate textele rescrise în alb au numerotare continuă, pașaport și, dacă există, note și comentarii. Toate înscrierile se fac numai pe fața fiecărei foi. După înregistrări, sunt întocmite două tabele finale: pe gen și pe interpreți.
Exemple de umplere a tabelelor.
Tabelul 1.
Gen!! nr de texte!! Numar pagini!! Numărul de interpreți
Chastushka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3
Glumă!! 9.22!! 6, 12!! 2
Masa 2.
Numele artistului!! Genuri!! nr de texte!! Nr. pagini
Petrova S.I. !! cântec vers,!! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,
Chastushka, bylichka!! 23!! 20
Încheie un caiet alb raport text, care dă o descriere generală a așezării în ceea ce privește existența tradițiilor folclorice în ea, diversitatea repertoriului, predominanța anumitor genuri folclorice. Raportul poate conține portrete creative ale celor mai talentați interpreți, desene ale colecționarilor și documente fotografice.
Atașat la hârtia albă dulap de dosare. Elevul cartografiază fiecare intrare în conformitate cu principiul genului de complot.
Fișă de gen
An intrări Gen
Număr text, titlu text
numărul și pagina caietului Conținutul textului
NUMELE COMPLET. interpret,
vârsta lui, Text integral pentru genuri mici și
educație, cântece.
profesie. Primele rânduri urmate de
Locul de intrare cu o scurtă repovestire și citare
Data înregistrării pentru alte genuri de cântece.
NUMELE COMPLET. colector Repovestirea complotului pentru proză
Epopee, pilde, anecdote, răsucitori de limbi, ghicitori și multe altele. popular oral creare dă luminozitate și expresivitate. De exemplu, cu ajutorul proverbelor, unităților frazeologice, puteți sugera cu tact greșelile unei persoane, fără a o jigni.
Lucrările de folclor sunt anonime. Nu au un autor anume. Este ceva creat de un grup de oameni. popular oral creare reflectă modul lor de viață, tradițiile, obiceiurile, ideile despre viață. Fiecare naționalitate are propriul folclor, care are propriile caracteristici și caracter.
popular oral creare a influențat activitățile multor poeți, scriitori și alți artiști. Așadar, unii experți consideră că unele dintre basmele lui Charles Perrault, publicate în colecția „Tales of My Mother Goose”, sunt folclor. Iar scriitorul le-a procesat pur și simplu și le-a prezentat cititorului într-o lumină nouă. De aceea sunt basme literare. În limba rusă, folclorul A.S. a fost folosit în mod activ în munca lor. Pușkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi, M.E. Saltykov-Șcedrin.
Desigur, operele folclorice au supraviețuit până în zilele noastre, și-au pierdut într-o oarecare măsură originalitatea. Dar sensul în același timp a rămas același - pentru a transmite tradițiilor și obiceiurilor ulterioare ale poporului lor.
Videoclipuri asemănătoare
Sfaturi utile
Utilizați în mod activ arta populară orală în creșterea și dezvoltarea copiilor. Contribuie la dezvoltarea lor intelectuală și morală.
Surse:
- Folclor - Rusia.
- Charles Perrot. Raport despre munca scriitorului.
Chastushka este un cântec scurt liric format din 2 sau 4 linii. Cu toate acestea, se obișnuiește să se cânte cântece astfel încât versul să urmeze verset, o cântece după cealaltă. Se cântă (se rostesc) într-o singură respirație, într-un ritm rapid. Se crede că cuvântul în sine a fost format din partea verbului sau adjectivul frecvent. De regulă, o persoană cântă o cântare, alta o ridică, apoi mai mulți interpreți pornesc și așa mai departe într-un cerc. De obicei dansează pe o cântare. Acest gen aparține domeniului artei populare rusești.
Instruire
În ceea ce privește aspectul cântecului, opiniile oamenilor de știință diferă. Potrivit unora, cântarul exista printre oameni la începutul secolelor XVII-XVIII. A fost purtată de artiști ambulanți. Oponenții acestui punct de vedere susțin că cântecul a apărut ca o formă de cântec specială la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Este greu de spus care dintre oamenii de știință are dreptate, dar faimosul dicționar explicativ al lui Vladimir Dal nu conține cuvântul „chastushka”. Cel mai mult, însă, la faptul că cântecul ca gen, ca unul verbal-muzical, a fost menționat pentru prima dată în 1889 de Gleb Uspensky în eseul „New Folk Songs”.
În mod surprinzător, cântecele au apărut aproape în același timp în diferite regiuni ale Rusiei. În fiecare localitate, oamenii au dat cântecelor lor fierbinți savoarea lor unică. Uneori, esența, în sunet sau în temă, a fost auzită în numele însuși: suferința Saratov, Volga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Vyatka stângaci, galimul Ural etc. În diferite părți ale lumii, aceste cântece au fost numite diferit - un buzzer, un shorty, un refren, un țigan, o adunare, un stomp etc., dar în toate cazurile era o cântare.
Chastushka este interpretată la diverse instrumente muzicale populare, dar cel mai adesea la acordeon și balalaika. Cu toate acestea, acompaniamentul muzical nu este principalul lucru atunci când se interpretează o cântare, alte popoare o cântă fără niciun acompaniament.
Structura cântecului este nepretențioasă, deși nu atât de simplă pe cât ar părea la prima vedere. Se poate observa că îmbină organic tradiția și inovația.
Tradiția constă într-un volum strict definit (de regulă, 4 rânduri într-un cântec obișnuit, 2 în suferință), în prezența unui întreg set de începuturi și refrene bine stabilite și obișnuite, invarianța turelor și imaginilor, rimă de replici pare (rareori rima pereche).
Noutatea este adusă la cântec în moduri diferite în diferite părți ale Rusiei. Fiecare cântec poartă un secret. Undeva omit prima linie a începutului, dând „cuvântul” acordeonului sau balalaikei. Alți interpreți, dimpotrivă, umplu cu cuvinte chiar și o pierdere sau o pauză muzicală. Există o mulțime de opțiuni, surprizele pot apărea oricând. Toți au dreptul la viață, pentru că aceasta este creativitate.
Indiferent cât de frivolă poate fi considerată de alți critici, două componente pozitive nu pot fi luate de la ea:
Chastushkas reflectă istoria oamenilor, prin conținutul lor se pot judeca evenimentele din punctul de vedere al oamenilor obișnuiți. Chastushki este starea de spirit a maselor. Sunt pline de răspunsuri vii la evenimente în curs sau situații individuale de viață. Pe ele este foarte posibil să urmărim istoria;
Chastushka poartă o mulțime de lucruri pozitive (chiar și suferință Saratov). Poate fi trist, dar, în același timp, notele optimiste sunt cu siguranță prezente în el, există întotdeauna o părticică de umor (deseori - bătaie de joc cu sine).
Sunt cunoscute cazuri: în stări de depresie și stres, de îndată ce oamenii cântă câteva versuri cântece, durerea psihică dispare, iar rănile inimii se vindecă. Poate că acest lucru vine de la faptul că o persoană va striga pur și simplu, dansează, - eliberându-se. Și poate așa se manifestă puterea artei populare colective. Chiar dacă este la fel de simplu ca o cântare.
Chastushka - bun venit în orice companie din timpul nostru. Ea, ca și înainte, este populară și iubită de mase. Ea nu și-a pierdut sensul - posibilitatea de a vorbi, de a juca o păcăleală pe ea și pe alții, să-și bată joc de o situație sau de o persoană (o persoană leneșă, un funcționar, un bețiv). Chastushka ține mereu pasul cu vremurile. Ea nu se va epuiza niciodată.
Videoclipuri asemănătoare
Sfatul 3: Despre ce este vorba în basmul lui Saltykov Shchedrin „The Wise Gudgeon”
Munca de scriere a satiristului Saltykov-Șchedrin în toate etapele a avut ca scop deschiderea ochilor contemporanilor asupra ignoranței, prostiei, birocrației și fărădelegii care au înflorit în Rusia la acea vreme.
Basme pentru „copii de o vârstă bună”
În cei mai grei ani de reacție și cenzură strictă, care au creat condiții pur și simplu insuportabile pentru continuarea activității sale literare, Saltykov-Șcedrin a găsit o cale genială de ieșire din această situație. În acel moment a început să-și scrie operele sub formă de basme, ceea ce i-a permis să continue să pedepsească viciile societății ruse, în ciuda furajului cenzurii.
Basmele au devenit pentru satiric un fel de formă economică care îi permitea să continue temele trecutului său. Ascunzând adevăratul sens al celor scrise din cenzură, scriitorul a folosit limbajul esopian, grotesc, hiperbolă și antiteză. În basmele pentru o „vârstă corectă”, Saltykov-Șchedrin, ca și înainte, a vorbit despre soarta grea a oamenilor și și-a ridiculizat asupritorii. Birocrații, primarii pompadour și alte personaje imparțiale apar în basme sub formă de animale - un vultur, un lup, un urs etc.
„A trăit – a tremurat și a murit – a tremurat”
Una dintre aceste lucrări este basmul „Mâzgălitorul înțelept”, scris de Saltykov-Șcedrin în 1883, care a devenit un manual. Intriga poveștii, care vorbește despre viața celui mai obișnuit minow, este cunoscută de orice persoană educată. Având un caracter laș, gudgeonul duce o viață retrasă, încearcă să nu iasă din gaură, se înfioră la fiecare foșnet și o umbră strălucitoare. Așa că trăiește până la moarte și abia la sfârșitul vieții își dă seama de lipsa de valoare a existenței sale mizerabile. Înainte de moartea sa, în mintea lui îi apar întrebări referitoare la întreaga sa viață: „De cine i-a făcut milă, pe cine a ajutat, la ce a făcut bine și de folos?”. Răspunsurile la aceste întrebări îl conduc pe piscicol la concluzii destul de triste: că nimeni nu-l cunoaște, nimeni nu are nevoie de el și aproape nimeni nu își va aminti deloc.
Conform normelor de ortografie din secolul al XIX-lea, cuvântul „păci” a fost scris prin „și” - „piskar”.
În acest complot, satiricul sub formă de caricatură reflectă în mod clar obiceiurile Rusiei mic-burgheze moderne. Imaginea unui piscicol a absorbit toate calitățile neplăcute ale unui bărbat laș, autonom pe stradă, tremurând constant pentru propria piele. „El a trăit - a tremurat și a murit - a tremurat” - aceasta este morala acestei povești satirice.
Expresia „wise minnow” a fost folosită ca substantiv comun, în special, de V. I. Lenin în lupta împotriva liberalilor, foștii „octobriști de stânga”, care au trecut la susținerea modelului drept-liberal al democrației constituționale.
Citirea basmelor lui Saltykov-Șchedrin este destul de dificilă, unii oameni încă nu pot înțelege semnificația profundă pe care scriitorul o dă lucrărilor sale. Gândurile care sunt expuse în poveștile acestui talentat satiric sunt încă relevante în Rusia, înfundate într-o serie de probleme sociale.
Surse:
- mâzgălitor înțelept
