Nicolas Boileau

Boileau Nicolas (1636/1711) poet și critic francez. Principala contribuție la procesul literar a fost tratatul poetic al lui Boileau „Arta poetică”, care i-a asigurat titlul de teoretician al clasicismului.

Guryeva T.N. Noul dicționar literar / T.N. Guriev. - Rostov n/a, Phoenix, 2009, p. 39.

Boileau Nikola, tot Boileau-Depreo (Paris, 1636 - ibid., 1711). Fiul unui funcționar judiciar al parlamentului parizian studiază teologia, apoi dreptul. Alegând o cale poetică, publică „Satire” caustice (1666-1668), iar mai târziu „Mesaje” mai restrânse; primele sale judecăţi despre literatură şi reprezentanţii ei sunt definitive. Din 1674 primește pensie regală, în același an publică Arta poeziei, unde expune principiile esteticii clasice în domeniul literaturii în patru cântece. „Teoreticianul literaturii” a devenit ulterior istoriograful regelui (1677), iar apoi academician (1684). Cu toate acestea, temperamentul său polemist nu se estompează: în 1687 s-a opus cu înverșunare lui Charles Perrault și, prin epigrame, ode și satire, a susținut partea autorilor antici în celebra dispută despre vechi și nou.

Bassine J.-F. Franța lui Ludovic al XIV-lea. Mare vreme a oamenilor mari (1643-1715). Jean-Francois Bassine. - M., 2016, p. 221-222.

Boileau (Boileau), Boileau-Depreau, Nicola (1 noiembrie 1636, Paris - 13 martie 1711, Paris) - poet francez, teoretician major clasicism. A studiat dreptul la Universitatea din Paris. În 1677 a fost numit istoriograf de curte. Ludovic al XIV-lea. Din 1684 a fost membru al Academiei Franceze de Științe. A fost puternic influențat de raționalismul lui Descartes. Principalele prevederi ale esteticii clasicismului sunt expuse de Boileau în tratatul poetic „Arta poetică” (L „art poetique, 1674, traducere rusă 1957). Tratatul este format din patru părți (sau un cântec). Primele contururi generale. principii;al doilea este dedicat genurilor lirice (idilă, elegie, odă, sonet, epigramă); în al treilea se analizează tragedia, epopeea și comedia; al patrulea abordează problemele etice ale creativității artistice. Regula fundamentală a esteticii lui Boileau. este cerința de a urma rațiunea „Sensul” este cel mai important lucru într-o operă de artă, Boileau pune frumusețea însăși în dependență de minte: frumosul este raționalul Compoziția trebuie gândită cu atenție, cuvintele folosite trebuie să fie clare şi precisă O altă regulă importantă a esteticii lui Boileau este cerinţa de „imitare a naturii”;vorbim despre natura umană, ale cărei manifestări principale, exprimate în diverse caractere, trebuie să fie studierea profundă.Boileau a cerut să urmeze arta antică, plasând-o. deasupra modernului. O operă de artă, în opinia sa, trebuie să respecte regula celor trei unități (acțiune, loc, timp). Adevăratul poet trebuie să acționeze ca un profesor de înțelepciune, a fi virtuos, străin de câștig, invidie, gânduri vicioase. Influența concepțiilor estetice ale lui Boileau a fost experimentată de susținătorii clasicismului nu numai din Franța, ci și din străinătate (de exemplu, I. K. Gottsched în Germania, A. Pop în Anglia, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky în Rusia).

A. A. Krotov

Noua Enciclopedie Filosofică. În patru volume. / Institutul de Filosofie RAS. ed. științifică. sfat: V.S. Stepin, A.A. Huseynov, G.Yu. Semigin. M., Gândirea, 2010, vol. I, A - D, p. 317.

Citiți mai departe:

Filozofi, iubitori de înțelepciune (ghid biografic Chronos).

Persoane istorice ale Franței (index biografic).

Compozitii:

Oeuvres completes. P., 1979.

Literatură:

Lanson G. Boileau. P., 1892;

Mornet D. Nicolas Boileau. P., 1941;

Bray R. Boileau. L "homme et l" oeuvre. P., 1942;

Nicolas Boileau-Depreau(francez Nicolas Boileau-Despréaux; 1 noiembrie 1636, Paris - 13 martie 1711, Paris) - poet, critic, teoretician al clasicismului francez. În poemul „Arta poetică” a formulat o serie de dogme și legi ale poeziei.

Biografie și creativitate

Nicolo Boileau s-a născut în familia unui secretar de parlament. A primit o educație clasică excelentă, a studiat mai întâi jurisprudența și teologia, dar apoi s-a dedicat literelor frumoase. În acest domeniu, el și-a câștigat faima timpurie cu Satirii (1660).

În 1677, Ludovic al XIV-lea l-a numit istoriograf al curții, alături de Racine, păstrându-și favoarea față de Boileau, în ciuda îndrăzneală a satirilor săi.

Cei mai buni satiri ai lui Boileau sunt al optulea ("Sur l'homme") și al nouălea ("À mon esprit"). În plus, a scris multe epistole, ode și epigrame.

„Arta poetică”

Cea mai cunoscută operă a lui Boileau - un tratat poem în patru cântece „Arta poetică” (franceză „L’art poétique”) – este o rezumare a esteticii clasicismului. Boileau pleacă de la convingerea că în poezie, ca și în alte sfere ale vieții, bon sensul, rațiunea sau bunul simț trebuie pus mai presus de orice, căruia fantezia și sentimentul trebuie să se supună. Atât în ​​formă, cât și în conținut, poezia ar trebui să fie în general de înțeles, dar lejeritatea și accesibilitatea nu trebuie să se transforme în vulgaritate și vulgaritate, stilul să fie elegant, înalt, dar în același timp simplu și lipsit de pretenții și expresii trosnitoare.

Influența lui Boileau

Ca critic, Boileau s-a bucurat de o autoritate de neatins și a avut o influență uriașă asupra întregii poezii a secolului al XVIII-lea, până când a fost înlocuită de romantism. El a doborât cu succes celebritățile umflate ale vremii, le-a ridiculizat afectarea, sentimentalismul și pretenția, a propovăduit imitarea anticilor, arătând spre cele mai bune exemple de poezie franceză contemporană (Racine și Moliere), iar în „Art poétique” sa creat un cod. de un gust elegant care multă vreme a fost considerat obligatoriu în literatura franceză („Legislatorul Parnasului”).

Aceeași autoritate incontestabilă era Boileau în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Reprezentanții ruși ai pseudoclasicismului nu numai că au urmat orbește regulile codului literar al lui Boileau, ci i-au imitat și lucrările (de exemplu, satira lui Cantemir „Pentru mintea mea” este o traducere liberă a „À mon esprit” a lui Boileau).

"Naloy"

Cu poemul său comic Le Lutrin, Boileau a vrut să arate ce ar trebui să fie adevărata comedie și să protesteze împotriva literaturii comice din acea vreme, plină de farse grosolane, care satisface gustul ignorant al unei părți semnificative a cititorilor; dar conținând câteva episoade amuzante, poemul este lipsit de un flux live de umor adevărat și se remarcă prin lungimi plictisitoare.

Boileau și „polemica despre vechi și nou”

La bătrânețe, Boileau a intervenit într-o dispută despre demnitatea comparativă a autorilor antici și moderni, care era foarte importantă pentru acea vreme: unii au susținut superioritatea noilor poeți francezi, care au reușit să îmbine frumusețea formei antice cu cea a diversitatea și moralitatea înaltă a conținutului, peste vechile grecești și romane; alţii erau convinşi că scriitorii francezi nu-i vor depăşi niciodată pe marii lor profesori. Publicând comentarii la scrierile lui Longinus, Boileau a acționat ca un admirator înfocat al clasicilor antici. Apărarea sa nu a avut însă rezultatul scontat, iar societatea franceză a continuat să-l prefere pe Horace însuși Boileau.

Boileau și alți clasiciști

Numele Boileau este de obicei plasat lângă numele lui Racine și Molière, cu care a avut o strânsă prietenie. Și trebuie să facem dreptate caracterului moral al lui Boileau, care nu a experimentat niciodată invidia pe faimoșii săi contemporani. Dimpotrivă, Boileau a fost primul care l-a apărat pe Racine de atacurile asupra lui după publicarea Fedra; el i-a dat același sprijin lui Moliere, realizând superioritatea literară a acestor doi scriitori majori față de scriitorii populari de atunci, acum uitați, precum Chaplin și alții.

Boileau și femeile

La doisprezece ani, Boileau a fost operat de urolitiază. Consecința operației a fost neputința.Mutilarea explică uscăciunea care i s-a reproșat adesea, lipsa tonurilor calde din poezia sa, atacurile asupra dragostei și femeilor și caracterul general rezervat, rece al stilului.

Compoziții

• „Satire” ( Satire, 1660-1668).
• „Mesaje” ( Epîtres, 1669-1695)
• „Arta poetică” ( Poezie de artă, 1674)
• „Tratat despre sublim” (traducere a operei lui Longinus; Traite du sublime, 1674)
• "Naloy" ( Le Lutrin, 1674-1683)
• „Dialog despre eroii romanului” ( Dialogue sur les heros de roman, 1688)
• „Reflecții critice despre Longinus” ( Reflections critiques sur Longin, 1694-1710)
• Scrisori către Charles Perrault Scrisori lui Charles Perrault, 1700)

Nicolas Boileau, Boileau-Despreaux (11/1/1636, Paris - 13/3/1711, ibid.), poet, critic, teoretician al clasicismului francez. Originar din mediul burghezo-birocratic. A studiat teologia la Sorbona, apoi dreptul. În 1660-1666 a scris 9 satire pe teme cotidiene, morale și literare. Ei ridiculizează cu furie literatura de precizie și burlescul. Dialogul Heroes of Novels (1665, publicat în 1701) este dedicat criticii literaturii de precizie. „Discurs despre odă” (1693) și „Reflecții critice asupra unor pasaje ale retorului Longinus” (1694) sunt legate de așa-numita „polemică dintre vechi și nou”. Boileau a apărat superioritatea anticilor asupra autorilor moderni. Principalele principii estetice ale clasicismului francez au fost formulate de Boileau în poemul „Arta poetică” (1674). Estetica lui Boileau este impregnată de raționalism: frumosul pentru el este identic cu rezonabilul. Punând la baza poeticii sale principiul „imitării naturii”, Boileau îl limitează la imaginea abstractului universal, tipic, excluzând tot ce este individual, schimbător. Potrivit lui Boileau, un astfel de caracter de „imitație a naturii” era inerent artei antice, pe care o consideră ca o normă estetică absolută (Aristotel, în special Horațiu). Boileau stabilește reguli de nezdruncinat ale „bunului gust”, tratează poezia populară drept artă „vulgară”, „barbară”, „publică”. Boileau a propus cerința ca legea a trei unități să fie respectată în dramă - loc, timp, acțiune. Boileau acordă o mare atenție problemelor de formă artistică ca manifestare a minții scriitorului. Natura normativă a esteticii lui Boileau s-a reflectat în teoria genurilor. Estetica lui Boileau nu permite nici un amestec de sublim și de bază, de tragic și comic, de eroic și de bufon.

Poetica lui Nicolas Boileau a influențat gândirea estetică și literatura secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea în multe țări europene. În Rusia, a fost urmată estetica lui Boileau Cantemir , Sumarokov, în special V. K. Trediakovsky, care în 1752 a tradus „Arta poetică” în rusă.

V. Ya. Bakhmutsky.
Marea Enciclopedie Sovietică.

Nicolae Boileau-Depreau(Boileau-Despreaux) - Poet și critic francez, născut la 1 noiembrie 1636 la Paris, a primit o educație științifică temeinică, a studiat mai întâi dreptul și teologia, dar apoi s-a dedat exclusiv în litere frumoase. În acest domeniu, el și-a câștigat deja faima devreme pentru „Satire”. În 1677 Ludovic al XIV-lea l-a numit istoriograf de curte, alături de Racine, păstrându-şi dispoziţia faţă de Boileau, în ciuda îndrăzneală a satirilor săi. Cele mai bune satire ale lui Boileau sunt a 8-a („Sur l’homme”) și a 9-a („A son esprit”). În plus, a scris multe mesaje, ode, epigrame etc., remarcate prin eleganța versului;le lipsesc. Cu toate acestea, Boileau își datorează semnificația remarcabilă în istoria literaturii franceze poemului său didactic în 4 cântece: „L” art po e tique”, care este expresia cea mai completă a prevederilor școlii false, sau noi clasice. Boileau pleacă de la convingerea că în poezie, ca și în alte sfere ale vieții, bon sensul, rațiunea, căreia fantezia și sentimentul trebuie să se supună, trebuie puse mai presus de orice. Atât în ​​formă, cât și în conținut, poezia trebuie să fie în general de înțeles, dar ușurința și accesibilitatea nu trebuie să se transforme în vulgaritate și vulgaritate, stilul să fie elegant, înalt, dar în același timp, simplu și lipsit de pretenții și expresii trosnitoare. Ca critic, Boileau s-a bucurat de o autoritate de neatins și a avut o influență extraordinară asupra epocii sale și asupra întregii poezii a secolului al XVIII-lea, până când a fost înlocuită de romantism. El a doborât cu succes celebritățile umflate din acea vreme, le-a ridiculizat afectația, sentimentalismul și pretenția, a propovăduit imitarea anticilor, arătând spre cele mai bune exemple de poezie franceză contemporană (Racine și Molière), iar în „Art poe tique” sa creat un cod al gustului elegant, care multă vreme a fost considerat indispensabil în literatura franceză („Legislatorul din Parnassus”). Aceeași autoritate incontestabilă era Boileau în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Reprezentanții noștri ai pseudoclasismului nu numai că au urmat orbește regulile codului literar al lui Boileau, ci i-au imitat și operele (de exemplu, satira lui Cantemir „Pentru mintea mea” este un fragment din „A son e sprit” a lui Boileau).

Cu poemul său comic Le Lutrin, Boileau a vrut să arate ce ar trebui să fie adevărata comedie și să protesteze împotriva literaturii comice din acea vreme, plină de farse grosolane, care satisface gustul ignorant al unei părți semnificative a cititorilor; dar conținând câteva episoade amuzante, poemul este lipsit de un flux live de umor adevărat și se remarcă prin lungimi plictisitoare. La bătrânețe, Boileau a intervenit într-o dispută foarte importantă pentru acea vreme despre demnitatea comparativă a autorilor antici și moderni. Esența disputei a fost că unii au dovedit superioritatea noilor poeți francezi față de cei antici greci și romani, deoarece au fost capabili să îmbine frumusețea formei antice cu diversitatea și moralitatea înaltă a conținutului. Alții erau convinși că scriitorii francezi nu îi vor depăși niciodată pe marii lor profesori. Boileau s-a abținut la început să-și spună cuvântul greu de mult timp, dar în cele din urmă a publicat comentarii despre scrierile lui Longinus, în care este un admirator înfocat al clasicilor antici. Apărarea sa nu a avut însă rezultatul scontat, iar societatea franceză a continuat să-l prefere pe Horace însuși Boileau. Numele Boileau este de obicei plasat lângă numele lui Racine și Molière, cu care a avut o strânsă prietenie. Și trebuie să facem dreptate caracterului moral al lui Boileau, în care nu se remarcă o invidie meschină a celebrilor săi contemporani. Dimpotrivă, Boileau a fost primul care l-a apărat pe Racine când toți l-au atacat pentru „Fedra”; el i-a dat acelaşi sprijin lui Molière, ghicind cu subtilul său instinct critic superioritatea acestuia din urmă faţă de constelaţia de atunci populară, acum uitată, de scriitori ca Chapelin şi alţii.Boileau nu a cunoscut niciodată femei. Așa se explică uscăciunea, adesea reproșată lui, absența tonurilor calde din poezia sa, atacurile asupra dragostei și femeilor și caracterul general rezervat, rece al stilului. Nicolas Boileau a murit la Paris la 13 martie 1711.

Dicţionar enciclopedic. Brockhaus F.A., Efron I.A.

În literatura clasicismului matur, creativitatea și personalitatea lui Boileau ocupă un loc aparte. Prietenii săi și oamenii care au păreri asemănătoare - Molière, La Fontaine, Racine - au lăsat exemple de neegalat ale genurilor clasice de vârf - comedii, fabule, tragedii, care și-au păstrat puterea de influență artistică până în zilele noastre. Boileau a lucrat în genuri care, prin însăși natura lor, nu erau atât de durabile. Satirele și mesajele sale, de actualitate acută, impulsionate de viața literară și de lupta acelor ani, s-au estompat în timp. Totuși, opera principală a lui Boileau, tratatul poetic „Arta poetică”, care a rezumat principiile teoretice ale clasicismului, nu și-a pierdut până astăzi semnificația. În ea, Boileau a rezumat dezvoltarea literară a deceniilor precedente, și-a formulat pozițiile estetice, morale și sociale și atitudinea față de tendințele și scriitorii specifici timpului său.

Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) s-a născut la Paris în familia unui burghez bogat, avocat, funcționar al parlamentului parizian. Biografia sa nu este marcată de niciun eveniment remarcabil. Ca majoritatea tinerilor din acea vreme, a fost educat la un colegiu iezuit, apoi a studiat teologia și dreptul la Sorbona, dar nu a simțit nicio atracție nici pentru o carieră juridică, nici pentru o carieră spirituală. Trezindu-se independent financiar după moartea tatălui său, Boileau s-a putut dedica în întregime literaturii. Nu avea nevoie, ca mulți poeți din acea vreme, să caute patroni bogați, să le scrie poezii „în caz”, să se angajeze în munca de zi cu zi literară. Putea să-și exprime destul de liber opiniile și aprecierile, iar sinceritatea și duritatea lor au determinat destul de curând cercul prietenilor și dușmanilor săi.

Primele poezii ale lui Boileau au apărut tipărite în 1663. Printre ele, Strofe către Molière atrage atenția în legătură cu comedia O lecție pentru soții. În lupta acerbă care s-a desfășurat în jurul acestei piese, Boileau a luat o poziție complet lipsită de ambiguitate: a salutat comedia lui Molière ca pe o operă problematică care pune întrebări morale profunde, a văzut în ea întruchiparea formulei clasice a lui Horațiu „a preda în timp ce distrați”. Boileau a purtat această atitudine față de Moliere de-a lungul vieții, luându-și invariabil partea împotriva dușmanilor puternici care îl urmăreau pe marele comediant. Și deși nu totul din opera lui Moliere corespundea gusturilor sale artistice, Boileau a înțeles și a apreciat contribuția adusă de autorul cărții Tartuffe literaturii naționale.

În anii 1660, Boileau a publicat nouă satire poetice. Apoi a scris un dialog parodic în maniera lui Lucian „Eroii romanelor” (publicat în 1713). Folosind forma satirică a Dialogurilor morților a lui Lucian, Boileau deduce eroii pseudo-istorici ai romanelor de precizie (vezi cap. 6), care se află în tărâmul morților față în față cu judecătorii lumii interlope - Pluto și Minos. iar cu înţeleptul Diogene. Anticii sunt nedumeriți de discursurile și acțiunile ciudate și nepotrivite ale lui Cirus, Alexandru cel Mare și ale altor eroi ai romanelor, își bat joc de modul lor de exprimare dulce și drăguț, de sentimentele exagerate. În concluzie, apare eroina poemului lui Chaplin „Fecioara” – Ioana d’Arc, pronunțând cu dificultate versurile grele, cu limba, fără sens ale poetului în vârstă. Atacul împotriva genului romanului va fi repetat de Boileau într-o formă mai concisă și mai precisă în Arta poetică.

De la începutul anilor 1660, a avut o strânsă prietenie cu Molière, Lafontaine și în special cu Racine. În acești ani, autoritatea sa de teoretician și critic literar este deja general recunoscută.

Poziția implacabilă a lui Boileau în lupta pentru aprobarea unei mari literaturi problematice, protejarea lui Molière și Racine de persecuții și intrigi ale scriitorilor de rangul a treia, în spatele cărora se ascundeau adesea oameni foarte influenți, au creat critici la adresa multor inamici periculoși. Reprezentanții nobilimii nu l-au putut ierta pentru atacurile împotriva aroganței aristocratice în satirele sale, pe iezuiți și ipocriți - schițe satirice precum Tartuful lui Moliere. Acest conflict a atins o urgență deosebită în legătură cu intriga începută împotriva „Fedrei” lui Racine (vezi capitolul 8). Singura protecție a lui Boileau în această situație putea fi asigurată de patronajul regelui, care i-a luat în considerare opinia în materie literară și l-a favorizat. Ludovic al XIV-lea era înclinat să opună „poporului său”, celor smeriți și datori față de el, aristocrației obstinate. De la începutul anilor 1670, Boileau a devenit o persoană apropiată curții. În acești ani, pe lângă Arta poetică, a publicat nouă epistole, un Tratat despre frumos și poemul ironic Nala (1678).

În 1677, Boileau a primit, împreună cu Racine, funcția de onoare de istoriograf regal. Cu toate acestea, din acel moment, activitatea sa creativă scade considerabil. Și acest lucru se explică nu atât prin noile sale îndatoriri oficiale, cât prin atmosfera generală a acelor ani. Moliere s-a stins din viață, a încetat să scrie pentru teatrul Racine, Lafontaine a fost în dizgrație nespusă. Pentru a le înlocui, literatura anilor 1680 nu a propus niciun succesor demn. Dar epigonii și scriitorii de clasa a doua au înflorit. În toate sferele vieții, regimul despotic s-a făcut simțit din ce în ce mai mult; influența iezuiților, pe care Boileau i-a urât toată viața, a crescut; persecuția crudă a căzut asupra janseniștilor, cu care avea legături de prietenie de lungă durată și respect pentru principiile lor morale. Toate acestea au făcut imposibilă acea critică relativ liberă și îndrăzneață a moravurilor, cu care Boileau a făcut-o în primele sale satire. Tăcerea de cincisprezece ani a poetului coincide aproape exact cu o pauză în opera lui Racine și este un simptom caracteristic atmosferei spirituale din acești ani. Abia în 1692 s-a întors la poezie și a mai scris trei satire și trei epistole. Ultima satira, a XII-a (1695) cu subtitlul „Despre ambiguitate”, îndreptată împotriva iezuiților, a fost publicată după moartea autorului, în 1711. În anii 1690 a fost scris și tratatul teoretic „Reflecții asupra lui Longinus” - rod al controversei începute de Charles Perrault în apărarea literaturii moderne (vezi cap. 13). În această controversă, Boileau a fost un susținător puternic al autorilor antici.

Ultimii ani ai lui Boileau au fost umbriți de boli grave și de singurătate. Și-a supraviețuit cu mult prietenilor săi, creatorii unei literaturi naționale strălucite, la formarea căreia a luat un rol atât de activ. Propria sa teorie, creată într-o luptă tensionată, s-a transformat treptat într-o dogmă înghețată în mâinile pedanților și epigonilor. Iar mugurii noii literaturi, care avea să dea lăstari magnifici în epoca viitoare a Iluminismului, nu au căzut în câmpul său vizual, i-au rămas necunoscute și inaccesibile. În anii săi de declin, el sa trezit departe de procesul literar viu.

Boileau a intrat în literatură ca poet satiric. Modelele lui au fost poeții romani - Horațiu, Juvenal, Marțial. Adesea el împrumută de la ele o temă morală, socială sau pur și simplu cotidiană (de exemplu, în satirele III și VII) și o umple cu conținut modern care reflectă personajele și obiceiurile epocii sale. În „Discursul asupra satirei” (publicat împreună cu satira a IX-a în 1668), Boileau, referindu-se la exemplul poeților romani, apără dreptul la satiră personală îndreptată împotriva unor persoane anume, cunoscute, vorbind uneori sub propriul nume, uneori sub pseudonime transparente. Exact asta a făcut în satire și în Arta poetică. Pe lângă clasicii romani, Boileau a avut un model și un predecesor în literatura națională - poetul satiric Mathurin Rainier (1573–1613). Boileau în satirele sale continuă multe dintre temele lui Renier, jurnalistice și cotidiene, dar în contrast cu maniera mai liberă a lui Renier, care a folosit pe scară largă tehnicile grotescului și bufoneriei, el tratează subiectul său într-un stil clasic strict.

Principalele teme ale satirelor lui Boileau sunt vanitatea și vacuitatea vieții metropolitane (satirele I și VI), excentricitățile și amăgirile oamenilor care își închină propriile idoli - bogăția, faima deșartă, reputația seculară, moda (satira IV). În satira III, descrierea unei cine, la care ar trebui să participe celebrități la modă (Molière, care va citi Tartuffe), servește drept prilej pentru descrierea ironică a unui șir întreg de personaje, în spiritul comediilor lui Molière. De remarcat este satira V, care prezintă într-un mod generalizat tema nobilimii – autentică și imaginară. Boileau opune noblețea sufletească, puritatea morală și tăria minții, care sunt inerente unei persoane cu adevărat nobile, aroganței moșiere a aristocraților, lăudându-se cu vechimea familiei și „originea nobilă”. Această temă, care a apărut doar ocazional în literatura secolului al XVII-lea, avea să devină una dintre principalele literaturii iluminismului un secol mai târziu. Pentru Boileau, un om de starea a treia, care, prin forța împrejurărilor, a intrat în mediul celei mai înalte nobilimi, această temă a avut o semnificație atât socială, cât și personală.

Multe dintre satirele lui Boileau pun întrebări pur literare (de exemplu, satira II dedicată lui Molière). Sunt pline de nume de autori contemporani, pe care Boileau i-a supus unor critici ascuțite, uneori devastatoare: aceștia sunt poeți de precizie cu afectația, slăbiciunea, pretenția lor; acesta este un boem literar nesăbuit care nu ține cont de normele „bunului gust”, decență, folosind pe scară largă cuvinte și expresii vulgare și, în sfârșit, aceștia sunt pedanți învățați cu stilul lor ponderal. În a doua satira, care tratează o problemă aparent pur formală - arta rimelor, una dintre principalele gânduri ale „Artei poetice” sună pentru prima dată – în poezie, adică rațiunea ar trebui să domine rima, și nu „să se supună acesteia. "

Satirele lui Boileau sunt scrise în versuri alexandrine armonioase și armonioase cu o cezură la mijloc, sub forma unei conversații dezinvolte cu cititorul. Adesea ele includ elemente de dialog, scene dramatice deosebite în care apar schițe ale personajelor, de tip social, conturate succint și adecvat. Dar uneori vocea autorului se ridică la o denunțare retorică înaltă a viciilor.

Un loc aparte în opera lui Boileau îl ocupă poezia ironică „Naloy”. A fost conceput ca un contrapunct la poemul burlesc, pe care Boileau îl considera o insultă la adresa bunului gust. În prefața lui Naloy, el scrie: „Acesta este un nou burlesque pe care l-am creat în limba noastră; în loc de acel alt burlesc, unde Dido și Enea vorbesc ca negustorii din bazar și prostituate, aici ceasornicarul și soția lui vorbesc ca Dido și Enea. Cu alte cuvinte, efectul comic de aici provine și din discrepanța dintre subiect și stilul de prezentare, dar relația lor este direct opusă poemului burlesc: în loc să reducă și să vulgarizeze subiectul înalt, Boileau povestește într-un stil pompos solemn despre un incident domestic nesemnificativ. Cearta dintre deținătorul cheilor și cititorul de psalmi al Catedralei Notre Dame cu privire la locul unde ar trebui să stea corul este descrisă într-un stil înalt, în conformitate cu genul tradițional și trăsăturile stilistice ale poemului eroic-comic. Deși Boileau subliniază noutatea poemului său pentru literatura franceză, în acest caz se bazează și pe exemple - antice („Războiul șoarecilor și broaștelor”) și italiană („Găleata furată” de Alessandro Tassoni, 1622). Mențiuni despre aceste poezii se găsesc în textul „Naloi”. Fără îndoială, există elemente de parodie a stilului epic grandios în poemul lui Boileau, poate îndreptate împotriva experimentelor poemului epic modern, care au fost aspru criticate în Arta poetică. Dar această parodie, spre deosebire de poemul burlesc, nu a afectat însăși fundamentele poeticii clasiciste, care au pus o barieră decisivă în calea limbajului și stilului „vulgar”. „Naloy” a servit ca model de gen pentru poemele eroic-comice din secolul al XVIII-lea. (de exemplu, „Răpirea ecluzei” de Alexander Pop).

Boileau a lucrat la lucrarea sa principală, Arta poetică, timp de cinci ani. Urmând „Știința poeziei” a lui Horace, el și-a expus principiile teoretice în formă poetică - ușor, relaxat, uneori jucăuș și plin de duh, alteori sarcastic și dur. Stilul „Artei poetice” se caracterizează printr-o concizie șlefuită și formulări aforistice care se încadrează în mod firesc în versul alexandrin. Multe dintre ele au devenit slogan. Horace a cules și anumite prevederi cărora Boileau le acorda o importanță deosebită, considerându-le „eterne” și universale. A reușit însă să le aplice la stadiul actual al literaturii franceze, să le pună în centrul controversei care a avut loc în critica acelor ani. Fiecare teză a lui Boileau este susținută de exemple specifice din poezia modernă, în cazuri rare - exemple demne de imitat.

„Arta poetică” este împărțită în patru cântece. Prima enumeră cerințele generale pentru un poet adevărat: talentul, alegerea corectă a genului său, respectarea legilor rațiunii, conținutul unei opere poetice.

De aici, Boileau concluzionează: nu vă lăsați dus de efectele externe („beforie goală”), descrieri excesiv de extinse, abateri de la linia principală a poveștii. Disciplina gândirii, reținerea, măsura rezonabilă și concizia - Boileau a învățat parțial aceste principii de la Horațiu, parțial din munca contemporanilor săi remarcabili și le-a transmis generațiilor următoare ca o lege imuabilă. Ca exemple negative, el citează „burlescul neînfrânat” și imaginea exagerată și greoaie a poeților baroc. Revenind la o trecere în revistă a istoriei poeziei franceze, el ironic asupra principiilor poetice ale lui Ronsard și îl pune în contrast cu Malherbe:

Dar Malherbe a venit și le-a arătat francezilor

Un vers simplu și armonios, plăcut Muzelor în toate.

El a poruncit armoniei să cadă la picioarele rațiunii

Și punând cuvintele, le-a dublat puterea.

În această preferință pentru Malherbe, Ronsard a fost afectat de selectivitatea și limitările gustului clasicist al lui Boileau. Bogăția și varietatea limbajului lui Ronsard, inovația sa poetică îndrăzneață i s-au părut haos și „pedanterie” învățată (adică împrumutul excesiv de cuvinte grecești „învățate”). Sentința dată de el asupra marelui poet al Renașterii a rămas în vigoare până la începutul secolului al XIX-lea, până când romanticii francezi l-au „descoperit” pentru ei înșiși pe Ronsard și pe alți poeți ai Pleiadelor și au făcut din ei steagul luptei împotriva dogmele osificate ale poeticii clasiciste.

După Malherbe, Boileau formulează regulile de bază ale versificației, care au fost de mult înrădăcinate în poezia franceză: interzicerea „transferurilor” (enjambements), adică nepotrivirea dintre sfârșitul unui rând și sfârșitul unei fraze sau completarea acesteia sintactic. parte, „căscat”, adică ciocnirea vocalelor din cuvintele vecine, grupuri de consoane etc. Primul cântec se termină cu sfaturi de a asculta criticile și de a fi exigent cu tine însuți.

Al doilea cântec este consacrat caracteristicilor genurilor lirice - idile, eglogi, elegii etc. Numirea ca exemple de autori antici - Teocrit, Vergiliu, Ovidiu, Tibullus, Boileau ridiculizează sentimentele false, expresiile exagerate și clișeele banale ale pastoralei moderne. poezie. Revenind la odă, el subliniază conținutul ei de mare semnificație socială: fapte militare, evenimente de importanță națională. Atingând întâmplător micile genuri ale poeziei seculare - madrigale și epigrame - Boileau se oprește în detaliu asupra sonetului, care îl atrage prin forma sa strictă, precis reglementată. Cel mai mult, vorbește despre satiră, care îi este deosebit de aproape ca poet. Aici Boileau se îndepărtează de poetica antică, care atribuia satira genurilor „joase”. El vede în el cel mai eficient, activ din punct de vedere social, care contribuie la corectarea moravurilor:

Nu răutate, ci bine, încercând să semene în lume,

Adevărul își dezvăluie chipul pur în satiră.

Reamintind curajul satiriștilor romani care au denunțat viciile puternicilor acestei lumi, Boileau îl evidențiază pe Juvenal, pe care îl ia drept model. Recunoscând meritele predecesorului său, Mathurin Rainier, acesta îl acuză însă pentru „cuvinte nerușinate, obscene” și „obscenitate”.

În general, genurile lirice ocupă un loc clar subordonat în mintea criticului față de genurile majore - tragedie, epopee, comedie, cărora îi este dedicat al treilea, cel mai important cântec al „Artei poetice”. Aici sunt discutate problemele cheie, fundamentale ale teoriei poetice și estetice generale, și mai ales problema „imitării naturii”. Dacă în alte părți ale artei poetice, Boileau l-a urmat mai ales pe Horațiu, aici se bazează pe Aristotel.

Boileau începe acest canto cu o teză despre puterea înnobilatoare a artei:

Uneori pe pânză un dragon sau o reptilă ticăloasă

Culorile vii atrage privirea,

Și ceea ce în viață ni s-ar părea groaznic,

Sub peria maestrului devine frumos.

Sensul acestei transformări estetice a materialului vieții este de a trezi în privitor (sau cititor) simpatie pentru eroul tragic, chiar vinovat de o crimă gravă:

Deci pentru a ne captiva, Tragedie în lacrimi

Oreste din lugubru atrage durere și frică,

Oedip se cufundă în abisul durerilor

Și, distrându-ne, plânge plânge.

Ideea lui Boileau de a înnobila natura nu înseamnă deloc o plecare de la părțile întunecate și teribile ale realității într-o lume închisă a frumuseții și armoniei. Dar se opune cu hotărâre admirării pasiunilor și atrocităților criminale, subliniind „măreția” acestora, așa cum s-a întâmplat adesea în tragediile baroc ale lui Corneille și justificat în scrierile sale teoretice. Tragedia conflictelor din viața reală, oricare ar fi natura și sursa ei, trebuie să poarte întotdeauna o idee morală care să contribuie la „purificarea patimilor” („catharsis”), în care Aristotel vedea scopul și scopul tragediei. Iar aceasta nu se poate realiza decât prin justificarea etică a eroului, „criminal involuntar”, prin dezvăluirea luptei sale spirituale cu ajutorul celei mai subtile analize psihologice. Numai așa este posibil să întruchipezi principiul uman universal într-un personaj dramatic separat, să-i aducă „soarta excepțională”, suferința sa mai aproape de structura gândurilor și sentimentelor privitorului, să-l șocheze și să-l entuziasmeze. Câțiva ani mai târziu, Boileau a revenit la această idee în Epistola a VII-a către Racine după eșecul Fedrei. Astfel, impactul estetic în teoria poetică a lui Boileau este indisolubil îmbinat cu eticul.

Legat de aceasta este o altă problemă cheie a poeticii clasicismului - problema adevărului și plauzibilității. Boileau o rezolvă în spiritul esteticii raționaliste, continuând și dezvoltând linia conturată de teoreticienii generației precedente - Chaplin, principalul critic al Cidului (vezi Cap. 7) și Abbé d'Aubignac, autorul cărții „Teatrale”. Practică” (1657). Boileau trasează o linie între adevăr, prin care înțelege un fapt sau un eveniment istoric care a avut loc efectiv, și ficțiune, creată după legile probabilității. Totuși, spre deosebire de Chaplin și d'Aubignac, Boileau consideră că criteriul plauzibilității nu este opinia obișnuită, general acceptată, ci eternele legi universale ale rațiunii. Autenticitatea reală nu este identică cu adevărul artistic, care presupune neapărat o logică internă a evenimentelor și personajelor. Dacă apare o contradicție între adevărul empiric al unui eveniment real și această logică internă, privitorul refuză să accepte faptul „adevărat”, dar neplauzibil:

Incredibilul este incapabil să atingă,

Lasă adevărul să pară întotdeauna credibil.

Suntem cu inima rece până la miracolele absurde,

Și numai posibilul este întotdeauna pe gustul nostru.

Conceptul de plauzibil în estetica lui Boileau este strâns legat de principiul generalizării: nici un eveniment, soartă sau personalitate nu poate interesa privitorul, ci doar ceea ce este comun naturii umane în orice moment. Această serie de întrebări îl conduce pe Boileau la o condamnare hotărâtă a oricărui subiectivism, aducând în prim-plan personalitatea proprie a poetului. Criticul consideră astfel de aspirații ca fiind contrare cerinței de plauzibilitate și întruchipare artistică generalizată a realității. Vorbind împotriva „originalității”, care este destul de răspândită în rândul poeților direcției de precizie, Boileau a scris în prima melodie:

Cu o linie monstruoasă, se grăbește să demonstreze

Ce să gândească ca toți ceilalți, îi îmbolnăvește sufletul.

Mulți ani mai târziu, în prefața lucrărilor sale colectate, Boileau a exprimat această poziție cu cea mai mare acuratețe și complet: „Ce este o gândire nouă, strălucitoare, neobișnuită? Ignoranții spun că acesta este un astfel de gând care nu a apărut niciodată nimănui și nu a putut apărea. Deloc! Dimpotrivă, este un gând care ar fi trebuit să apară în toată lumea, dar pe care unul singur l-a putut exprima primul.

De la aceste întrebări generale, Boileau trece la reguli mai specifice pentru construirea unei opere dramatice: intriga trebuie pusă în acțiune imediat, fără detalii plictisitoare, deznodământul trebuie să fie și el rapid și neașteptat, în timp ce eroul trebuie să „rămână el însuși”, că este, menține integritatea și coerența caracterului dorit. Totuși, trebuie să îmbine inițial măreția și slăbiciunea, altfel nu va putea stârni interesul privitorului (poziție împrumutată tot de la Aristotel). Se formulează și regula celor trei unități (cu critici întâmplătoare la adresa dramaturgilor spanioli care nu au respectat-o), și regula de a lua „în culise” cele mai tragice evenimente, care ar trebui raportate sub forma unei povestiri:

Emotionează vizibilul mai mult decât povestea,

Dar ceea ce poate fi tolerat de ureche, uneori nu poate fi tolerat de ochi.

Unele dintre sfaturile specifice sunt date sub forma opunerii genului înalt al tragediei și al romanului, respins de poetica clasicistă.

Eroul, în care totul este mic, este potrivit doar pentru un roman ...

Exemplul lui „Clelia” nu este bine să-l urmați:

Parisul și Roma antică nu sunt asemănătoare între ele...

Inconcordanțe cu romanul sunt inseparabile,

Și le acceptăm - dacă nu ar fi plictisiți!

Astfel, romanului, spre deosebire de înalta misiune educațională a tragediei, i se atribuie un rol pur distractiv.

Revenind la epopee, Boileau se bazează pe exemplul anticilor, în principal pe Vergiliu și pe Eneida sa. Poeții epici ai timpurilor moderne sunt supuși unor critici ascuțite, care îi afectează nu numai pe autorii francezi moderni (în mare parte secundari), ci și pe Torquato Tasso. Principalul subiect de controversă este utilizarea mitologiei creștine, cu care au încercat să o înlocuiască pe cea veche. Boileau se opune ferm la o astfel de înlocuire.

În raport cu mitologia veche și creștină, Boileau adoptă o poziție consecvent raționalistă: mitologia veche îl atrage prin umanitatea ei, transparența alegoriei alegorice care nu contrazice rațiunea; în minunile creștine, el vede fantezia, incompatibilă cu argumentele rațiunii. Ele trebuie luate orbește pe credință și nu pot face obiectul unei întruchipare estetică. Mai mult, utilizarea lor în poezie nu poate decât să compromită dogmele religioase:

Și așa, datorită eforturilor lor zeloase,

Evanghelia însăși devine o legendă!

Lasă lira noastră să iubească ficțiunea și miturile, -

Din zeul adevărului nu creăm un idol.

Controversa lui Boileau cu autorii „epopeilor creștine”, pe lângă temeiuri pur literare, a avut și un fundal social: unii dintre ei, precum Desmarets și Saint-Sorlin, autorul poeziei „Clovis” (1657), s-au alăturat. cercurile iezuite şi a ocupat o poziţie extrem de reacţionară în lupta ideologică din acea vreme.

Boileau era, de asemenea, inacceptabil pentru pseudo-eroismul național care glorifica regii și liderii militari ai Evului Mediu timpuriu (Alaric de Georges Scudéri). Boileau a împărtășit antipatia generală a timpului său pentru Evul Mediu ca o eră a „barbarismului”. Per total, niciunul dintre poemele epice ale secolului XVII. nu mi-am putut imagina un exemplu demn al acestui gen. Regulile formulate de Boileau, concentrate pe epopeea lui Homer și Vergiliu, nu au primit o implementare cu drepturi depline. De fapt, acest gen a devenit deja învechit și chiar și încercarea lui Voltaire de a-l reînvia în Henriade o jumătate de secol mai târziu a eșuat.

În judecățile sale despre comedie, Boileau se ghidează după o serioasă comedie moralistă de personaje, reprezentată în antichitate de Menandru și mai ales Terentius, iar în timpurile moderne de Molière. Cu toate acestea, în opera lui Molière, el nu acceptă totul. El consideră Mizantropul ca fiind cel mai înalt exemplu de comedie serioasă (Tartuffe este menționat în repetate rânduri și în alte lucrări), dar respinge hotărât tradițiile farsei populare, pe care le consideră nepoliticoase și vulgare:

Nu recunosc în geantă unde este ascuns vicleanul Scapen,

Cel al cărui „Mizantrop” este încununat de glorie tare!

„Fupiunea lui Terence cu Tabarin” (un celebru actor de târg), în opinia sa, slăbește din gloria marelui comediant. Acest lucru s-a reflectat în limitările sociale ale esteticii lui Boileau, care a cerut „studiul curții și al orașului”, adică conformarea gusturilor păturilor superioare ale societății spre deosebire de gloata ignorantă.

În al patrulea cântec, Boileau abordează din nou probleme generale, dintre care cele mai importante sunt caracterul moral al poetului și critica, responsabilitatea socială a scriitorului:

Criticul tău trebuie să fie rezonabil, nobil,

Aprofundat cunoscător, lipsit de invidie...

Lasă munca ta să păstreze pecetea sufletului frumos,

Gânduri vicioase și murdărie neimplicată.

Boileau avertizează împotriva lăcomiei, lăcomiei, care îl face pe poet să-și schimbe darul și este incompatibil cu înalta sa misiune, și își încheie tratatul cu o doxologie către monarhul generos și luminat care patronează poeții.

Mult în „Arta poetică” este un omagiu adus vremii, gusturilor specifice și disputelor vremii. Cu toate acestea, problemele cele mai generale puse de Boileau și-au păstrat semnificația pentru dezvoltarea criticii de artă în epocile ulterioare: aceasta este problema responsabilității sociale și morale a scriitorului, a exigențelor mari asupra artei sale, problema plauzibilității și adevărului, principiu etic în artă, o reflectare tipizată generalizată a realității. Autoritatea incontestabilă a lui Boileau în poetica raționalistă a clasicismului s-a păstrat în cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea. În epoca romantismului, numele Boileau a devenit ținta principală a criticii și a ridicolului ironic, precum și sinonim al dogmatismului literar și al pedanterii (împotriva cărora el însuși a luptat cu putere la vremea lui). Și numai atunci când actualitatea acestor discuții a dispărut, când literatura clasicismului și sistemul său estetic au primit o evaluare istorică obiectivă, teoria literară a lui Boileau și-a luat locul binemeritat în dezvoltarea gândirii estetice mondiale.

en.wikipedia.org

Biografie

A primit o educație științifică temeinică, a studiat mai întâi jurisprudența și teologia, dar apoi s-a dedat exclusiv în litere frumoase. În acest domeniu, el și-a câștigat deja faima timpurie cu Satirii săi (1660). În 1677, Ludovic al XIV-lea l-a numit istoriograf al curții, alături de Racine, păstrându-și favoarea față de Boileau, în ciuda îndrăzneală a satirilor săi.

Cei mai buni satiri ai lui Boileau sunt considerați al optulea ("Sur l'homme") și al nouălea ("A son esprit"). În plus, a scris multe scrisori, ode, epigrame etc.

„Arta poetică”

Cea mai cunoscută lucrare a lui Boileau - un tratat poem în patru cântece „Arta poetică” („L’art poetique”) – este o rezumare a esteticii clasicismului. Boileau pleacă de la convingerea că în poezie, ca și în alte sfere ale vieții, bon sensul, rațiunea, căreia fantezia și sentimentul trebuie să se supună, trebuie puse mai presus de orice. Atât în ​​formă, cât și în conținut, poezia trebuie să fie în general de înțeles, dar ușurința și accesibilitatea nu trebuie să se transforme în vulgaritate și vulgaritate, stilul să fie elegant, înalt, dar în același timp, simplu și lipsit de pretenții și expresii trosnitoare.

Influența lui Boileau

Ca critic, Boileau s-a bucurat de o autoritate de neatins și a avut o influență uriașă asupra epocii sale și asupra întregii poezii a secolului al XVIII-lea, până când romantismul a înlocuit-o. El a doborât cu succes celebritățile umflate ale vremii, le-a ridiculizat afectarea, sentimentalismul și pretenția, a propovăduit imitarea anticilor, arătând spre cele mai bune exemple de poezie franceză contemporană (Racine și Molière), iar în „Art poetique” a sa a creat un cod. de un gust elegant care multă vreme a fost considerat obligatoriu în literatura franceză („Legislatorul Parnasului”). Aceeași autoritate incontestabilă era Boileau în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Reprezentanții noștri ai pseudoclasismului nu numai că au urmat orbește regulile codului literar al lui Boileau, ci i-au imitat și lucrările (de exemplu, satira lui Cantemir „Pentru mintea mea” este o copie a „A son esprit” a lui Boileau).

"Naloy"

N. Boileau. Începutul primului cântec din „Arta poetică”. ediția 1674

Cu poemul său comic Le Lutrin, Boileau a vrut să arate ce ar trebui să fie adevărata comedie și să protesteze împotriva literaturii comice din acea vreme, plină de farse grosolane, care satisface gustul ignorant al unei părți semnificative a cititorilor; dar conținând câteva episoade amuzante, poemul este lipsit de un flux live de umor adevărat și se remarcă prin lungimi plictisitoare.

Boileau și „polemica despre vechi și nou”

La bătrânețe, Boileau a intervenit într-o dispută foarte importantă pentru acea vreme despre demnitatea comparativă a autorilor antici și moderni. Esența disputei a fost că unii au dovedit superioritatea noilor poeți francezi față de cei antici greci și romani, deoarece au fost capabili să îmbine frumusețea formei antice cu diversitatea și moralitatea înaltă a conținutului. Alții erau convinși că niciodată francezii. scriitorii nu-și vor depăși pe marii lor profesori. Boileau s-a abținut la început să-și spună cuvântul greu de mult timp, dar în cele din urmă a publicat comentarii despre scrierile lui Longinus, în care este un admirator înfocat al clasicilor antici. Apărarea sa nu a avut însă rezultatul scontat și francezii. societatea a continuat să-l prefere pe Boileau însuși lui Horace.

Boileau și alți clasiciști

Numele Boileau este de obicei plasat lângă numele lui Racine și Molière, cu care a avut o strânsă prietenie. Și trebuie să facem dreptate caracterului moral al lui Boileau, în care nu se remarcă o invidie meschină a celebrilor săi contemporani. Dimpotrivă, Boileau a fost primul care l-a apărat pe Racine când toți l-au atacat pentru „Fedra”; Acelasi sprijin i-a dat lui Moliere, ghicind cu subtilul sau instinct critic superioritatea acestuia din urma asupra popularului din acea vreme, acum uitata constelatie de scriitori ca Chaplin si altii.

Boileau și femeile

La doisprezece ani, Boileau a fost operat de urolitiază. Rezultatul operației a fost impotență. Această împrejurare este redată în epigrama obscenă a liceului a lui Pușkin:

Vrei să știi draga mea
Care este diferența dintre mine și Boileau?
Depreo avea doar virgulă
Și am două punct și virgulă.

Mutilarea explică uscăciunea care i s-a reproșat adesea, absența tonurilor calde din poezia sa, atacurile asupra dragostei și femeilor și caracterul general reținut, rece al stilului.

krugosvet.ru

Biografie

Boileau-Despreaux, Nicolas (1636-1711), poet și critic francez. Născut la 1 noiembrie 1636 la Paris. Era cel de-al cincisprezecelea copil din familia unui funcționar judiciar bogat, și-a pierdut mama la vârsta de doi ani. Din 1643 până în 1652 a studiat la colegiile din Harcourt și Beauvais, unde a primit o educație clasică temeinică. La insistențele familiei, a luat gradul în 1646, dar cariera de duhovnic nu l-a atras și a început să studieze dreptul (1652–1656).

Datorită modestei moșteniri primite în 1657, Boileau și-a părăsit studiile de jurisprudență, dedicându-se în întregime poeziei și criticii literare. Între 1660 și 1666 a scris primele sale Satire (Satire), parțial în imitație a lui Horațiu și Juvenal, dar în același timp dovadă a originalității neîndoielnice a autorului. Principala inovație a fost că Boileau a început să numească poeții răi pe nume, indiferent de convențiile seculare ale vremii sale. Satirele au fost un succes, iar edițiile piratate au apărut curând în Franța și Olanda. Între 1668 și 1677 a fost publicată o serie de Epistole în versuri (Epistole).

În 1674, Satirele și unele dintre Epistole au fost republicate în Opere colectate (Opere). Traducerea tratatului grec anonim (de obicei atribuit lui Longinus) Despre sublime (Traite de sublime) și Arta poetică (Art poetique) a fost tipărită pentru prima dată acolo.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Boileau, Arta poetică, a fost mult timp considerată un manual de „reguli” clasice pe care contemporanii nerezonabili ar fi fost forțați să le respecte. Boileau a reușit să surprindă multe prescripții și definiții în minunatele strofe alexandrine, dar mult mai semnificativă și mai originală a fost insistența sa asupra rolului pasiunii și puterii în experiența estetică. Aceste considerații explică și interesul său de lungă durată față de tratatul grec Despre sublim.

În 1677, împreună cu prietenul său apropiat J. Racine Boileau, primește funcția de onoare de istoriograf la curtea lui Ludovic al XIV-lea, iar în 1684 - tot la insistențele regelui - este ales la Academia Franceză. În 1685 a cumpărat o casă în Auteuil (acum o suburbie pariziană la modă). Ducând o viață aproape retrasă, el a găzduit cei mai cunoscuți scriitori și teologi ai timpului său. În ultimii ani ai vieții sale, rolul lui Boswell a fost jucat de tânărul avocat lyonean C. Brosset, care în 1716 a publicat cu comentariile sale Operele complete ale lui Boileau (Oeuvres completes).

Majoritatea scrierilor scrise la Auteuil sunt de natură polemică. În ianuarie 1687 Ch. Perrault a citit o poezie la o ședință a Academiei Franceze, care proclama superioritatea spirituală a „Secolului lui Ludovic cel Mare” asupra antichității. Ca răspuns la această și la încercările ulterioare de defăimare a moștenirii clasice, Boileau a emis Reflecții critice asupra anumitor locuri din retorica Longin (Reflexions critiques sur Longin), unde, cu o ironie mortală, a citat dovezi ale ignoranței aproape neplauzibile a lui Perrault.

Boileau a murit la Paris la 13 martie 1711.

student.km.ru

Biografie

Nicolas Boileau

Boileau Nicolas, propriu. Boileau-Depreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - poet, critic, teoretician al clasicismului francez. R. în vechea familie burghezo-birocratică, de la teologie trecută la drept, a fost avocat, niciodată, totuși, nu a vorbit, s-a dedicat în întregime literaturii; în 1672 a fost prezentat lui Ludovic al XIV-lea, care i-a acordat o pensie ca unul dintre istoriografii săi; în 1683 a intrat la Academie.

În persoana sa, a apărut pe scenă „a treia stare”, legată încă vital atunci de puterea regală, aliată în lupta împotriva rămășițelor și rămășițelor nobilimii feudale, și cu societatea de curte, pe care regele se sprijinea în alianţa sa cu burghezia în ascensiune. Așa cum Ludovic al XIV-lea s-a străduit să supună „raționării” statelor ultimilor feudali independenți, așa și B. a supus poeziei seculare feudal-aristocratice de salon, romanele galant-eroice ale doamnei Scuderi, versurile seculare ale lui Kotin etc. ridicol şi calomnie (în satirele sale 1660-1668) .

Cum a reglementat puterea regală întreaga viață economică și administrativă a Franței în secolul al XVII-lea. (epoca mercantilismului), deci B. a supus creativitatea poetică celei mai stricte reglementări. În „Arta poetică” (L’art poetique, 1674), B. prescrie modul în care un poet ar trebui să creeze o adevărată artă verbală. Deoarece regele a căutat să raționalizeze viața economică și administrativă a țării și, în special, viața de curte cu reguli construite de rațiune, așa B. le-a sugerat poeților: „Aplicați-vă rațiunii: poeziile voastre să-și primească toate farmecele de la el”. Expresia estetică a culturii absolutiste a secolului al XVII-lea, teoria lui B. este saturată în același timp de tendințele burgheziei ascendente și emergente, care s-a exprimat atât în ​​interpretarea raționalistă generală a artei ca expresie, mai întâi de toate, de gândire („Este ușor să îmbraci un gând clar într-un vers frumos”) și în proclamarea „natura” ca material pentru imitație artistică („natura este adevărată”, „fie natura să fie singurul subiect al tău studiu”) și, în final, în aprobarea mostrelor de poezie antică ca cea mai înaltă normă estetică.

Raționalismul, naturalismul, orientarea către antichitate - acestea au fost, după Boileau, principalele trăsături ale formei clasice ca antiteză a modului de gândire, simțire și creativitate anarho-fantastic al nobilimii medievale, care se păstra încă într-o stare vestigială. în secolul al XVII-lea. Dacă forma clasică este burgheză în tendințele sale raționaliste, naturaliste și antichizitice, atunci, potrivit lui B., „conținutul” ei ar trebui să fie „curte” și „oraș” („studiați curtea și cunoașteți orașul”), adică cele două grupuri sociale care au servit drept bază pentru absolutism au fost societatea de curte și elita burgheză apropiată acesteia.

Vorbind ca poet, B., atât în ​​Satirii, cât și în Le Lutrin, a pictat în termeni realiști scene, episoade, figuri ale vieții cotidiene a orașului (Paris) în spiritul cotidianului burghez realist, în ultima poezie transformându-se deja în unele ofensivă împotriva clerului, fiind ulterior în relații strânse cu janseniștii, dovadă fiind mesajul său „Despre dragostea lui Dumnezeu”. Teoretician al burgheziei, care încă se ridica într-un cerc al nobilimii în alianță cu absolutismul, B. a fost atacat în mod firesc de aristocrația seculară „feudală”. Ca răspuns la „satira sa”, au urmat o serie de contra-satire atât de la nobilii scriitori (Koten) care l-au ridiculizat pe el, cât și de la susținătorii lor (Burso, Pradon), care l-au acuzat, printre altele, pe B. de ceea ce era mândru. , și anume că el „burghez”, care nu știe nimic despre subtilitățile vieții seculare și ale poeziei seculare.

Mai târziu, după „Arta sa poetică”, frații Perrault i s-au opus în numele aristocrației seculare, în special pe Charles Perrault, care l-a portretizat pe B. caricaturat în „Perfecțiunea invidioasă” și apoi în poemul „Epoca lui Ludovic cel Mare”. iar în „Paralele autori antici și moderni” ale sale, care au apărat poezia națională împotriva antichității. La Fontaine și La Bruyère au mijlocit pentru primatul anticilor și, în cele din urmă, însuși Boileau în Reflecțiile sale critice asupra lui Longinus, care mai târziu, însă, a întins mâna reconcilierii inamicului în Mesajul său către Perrault (el, care a dovedit neobosit măreția lui La Fontaine, Molière și Racine). Estetica Bizanțului s-a bucurat de un mare prestigiu în epoca dominației clasicismului pretutindeni, în special în țara noastră în secolul al XVIII-lea. (Kantemir, Trediakovsky, Sumarokov). „Arta poetică” B. a fost tradusă pentru prima dată de Trediakovsky.

Bibliografie

I. Colecţia. sochin. B. în 4 vol., Berriat S. Preot, 1830–1837

Traducere „Artă poetică”, ed. și intro. Artă. P. S. Kogan, trad. S. S. Nesterova, P., 1914.

II. Lanson, B., P., 1892

Brunetiere, Evolution de la critique, 1890

Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856

Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, P., 1914.

Pentru pregătirea acestei lucrări, materiale de pe site-ul http://feb-web.ru/