După ce a citit poezia lui Maiakovski „Ascultă”, devine clar că acesta este un fel de strigăt din sufletul scriitorului. Și începe cu o cerere care este adresată cititorului și altor persoane. În poemul său, el pune întrebări retorice, se ceartă cu sine, convingând prin aceasta că este necesar să lupți cu neputința, durerea și suferința care umplu întreaga lume.

Această poezie a devenit un fel de imbold pentru oamenii care și-au pierdut cumva încrederea în ei înșiși, și-au pierdut drumul. Maiakovski îl introduce pe Dumnezeu în poem, dar el nu este o ființă imaginară, ci o persoană reală, cu mâini puternice și lucrătoare. Acest Dumnezeu este cel care oferă asistență eroului liric. Tot în poezie sunt „ei” – oameni care și-au abandonat încercările de a ajunge la stele. Poetul face un fel de comparație arătată pe stele, pentru că pentru unii este ceva mai mult, numit perle, în timp ce pentru alții stelele nu înseamnă nimic.
Se poate observa că eroul liric din această poezie este foarte sensibil la problemele Pământului și la situația cu lumea - îi pasă, încearcă să facă față problemelor iminente.

Când citiți poezia, este clar că poetul nu certa și nu învață oamenii, ci vorbește dintr-o inimă curată - cu calm, mărturisind astfel. Cu acest ton, Mayakovsky vrea să demonstreze lumii că este important pentru o persoană, în primul rând, un vis și un scop, și apoi totul. Vedetele în acest caz sunt visul pentru care fiecare persoană ar trebui să se străduiască.

Până la urmă, când eroul liric își atinge visul - scoate o stea, înțelege că nu se mai teme de nimic.

De asemenea, această poezie ridică problema că o persoană a început să uite de ce trăiește, cedând unor idealuri false, pierzându-se pe sine.

Prin munca sa, el împinge cititorul să se gândească la întrebarea sensului vieții, pe care fiecare persoană și-o stabilește în mod independent.

Analiza poeziei Ascultă! Maiakovski

În această poezie a lui Mayakovsky, stilul autorului său se manifestă clar: o construcție specială de strofe, o abundență de exclamații, energie ...

Aici poetul se adresează ascultătorului „Tu” sau ascultătorilor: „Ascultă!” După cum se întâmplă adesea, Vladimir Mayakovsky folosește un paradox în inima versului: cineva luminează stelele. Acest lucru este afirmat ca o axiomă, deși cititorul înțelege că stelele strălucesc de la sine. Totuși, acest paradox doare profund, pentru că este metaforic, se bazează pe o comparație a unei stele cu o scânteie, o lumânare (într-o biserică), un far. Au existat multe legende în antichitate conform cărora o divinitate bună aprinde această lumină, iar alta o stinge. Ceva dă naștere vieții, ceva o termină...

Dintr-o asemenea axiomă poetică rezultă concluzia: cui are nevoie de ceea ce luminează stelele? Totul are un motiv ... Mayakovsky extinde conștiința cititorului, îl scoate din gândurile sale obișnuite.

Și apoi se desenează povestea Celui care are nevoie de stele. Pe măsură ce El recurge în viscol de praf de amiază (așa apare soarele fierbinte al verii în acest oximoron) la Dumnezeu însuși, se teme că este deja prea târziu. Petiționarul chiar plânge, sărută mâna Creatorului. (Mâna de lucru este „sârmătă”.) Și întreabă, cere măcar o stea. El jură că nu poate accepta respingerea. Aici poetul folosește sintagma „chin fără stele” ca suferință fără speranță. Apoi starea lui psihologică se schimbă oarecum. După ce a primit, aparent, un răspuns pozitiv, este calm în exterior - a făcut tot ce i-a stat în putere. Dar petiționarul este încă foarte îngrijorat. Și acum îi spune cuiva că va fi o stea. Neapărat.

Unde este indiciul: cine are nevoie de stele și de ce. (Mayakovsky arată clar că se aprinde de la Demiurg.) Probabil că fiecare a răspuns singur. Și totuși, în poezie există un petiționar, pentru care, într-adevăr, acest lucru este important. Dar vorbește și cu cineva despre „tu”. Acest interlocutor chiar are nevoie de lumina stelelor... cineva nu ar trebui să se sperie. Într-adevăr, dacă strada nu este întuneric, dacă există cel puțin o stea (cel puțin o rază de speranță în situație), atunci nu este atât de înfricoșător. Vă puteți imagina imaginea unei femei sau a unui copil.

În finală, toate aceleași întrebări sună din nou, dar puțin diferit. La urma urmei, o stea se aprinde mereu (chiar dacă nu este vizibilă de pe Pământ), așa că cineva are nevoie de ea.

Interesant este că ateul Maiakovski vorbește, de fapt, despre credință. Lumina pe care Universul o aruncă oamenilor este egală cu speranța psihologică. Adică, concluzia sugerează că oamenii au nevoie de credință.

Întrebările din poezie rămân însă retorice.

Analiza poeziei Ascultă! conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei pe care încă o iubesc, încă lâncez Fet

  Versurile lui Fet se distingeau adesea prin elemente ale unei atitudini filozofice față de realitate și oarecare tristețe. De regulă, stările sale melancolice sunt asociate cu figura Mariei Lazich, iubita pe care a pierdut-o.

• Analiza poeziei Oglinda lui Bunin

  Realitatea și ficțiunea sunt lucruri care se intersectează, linia dintre ele este destul de neclară. Oglinda este o imagine a unei provocări la adresa destinului, este un element mistic

• Analiza poeziei lui Yesenin Îmi amintesc de iubita mea Îmi amintesc

  Poezia „Îmi amintesc, iubirea mea, îmi amintesc” a fost scrisă de Yesenin în 1925. Potrivit multor mărturii, a fost dedicată actriței Augusta Miklashevskaya. Poetul, după cum știți, a fost o persoană foarte amoroasă, ceea ce s-a reflectat întotdeauna în opera sa.

• Analiza poeziei Rugăciunea (Eu, maica Domnului, acum cu o rugăciune) de Lermontov

  Mihail Iurievici Lermontov și-a exprimat cererile sub forma unei rugăciuni în formă poetică. El se îndreaptă către Maica Domnului, în numele unui rătăcitor, cu o cerere pentru ocrotirea unei fete, pe care o numește „o fecioară nevinovată”.

• Analiza poeziei Pe iazul lui Bunin

  Lucrarea, care descrie o dimineață pe un iaz situat lângă o mică așezare, a fost scrisă în 1887. Autorul tocmai își începe cariera și învață multe de la mentorul său în persoana lui Fet

Poezia futuristă „Nu înțelege nimic” a fost scrisă de V. Mayakovsky în 1913. În acest moment, tânărul poet ducea un stil de viață oarecum scandalos și chiar huligan. Îi plăcea să șocheze publicul evlavios și se considera un geniu literar, gândindu-se că cu ajutorul unei forme neobișnuite orice conținut poate fi transformat.Poemul descrie o scenă din viața obișnuită și, deși cercetătorii nu au găsit fapte care să demonstreze că acest incident cu adevărat. i sa întâmplat poetului, este foarte ușor să-l vezi pe Mayakovsky în eroul literar.

Citirea versetului „Ei nu înțeleg nimic” de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky este distractiv, dar este dificil de predat. Eroul liric al poeziei a intrat într-o frizerie obișnuită și i-a cerut maestrului să-și pieptene... urechile. Desigur, coaforul a fost la început confuz, apoi a izbucnit în abuz, ceea ce a atras atenția multor locuitori curioși.Scena ar părea ciudată și absurdă dacă nu ar fi faptul că futuristul Maiakovski încearcă să atragă atenția cititorilor asupra această tendință în literatură cu ajutorul ei și exprimă regretul față de faptul că nimeni nu îi înțelege pe ei, pe futuriști.Mayakovski în acest fel denotă problema unui tânăr care, din cauza urechii sale, este jenat să se familiarizeze cu fetele, cu atât mai mult cu cât poetul însuși era cu urechile zdrobite, complexat în privința asta, dar ulterior și-a dat seama că nimeni nu Își ÎNȚELEGE chinul, că nimănui nu-i pasă de suferința lui mintală, așa că pur și simplu a încetat să mai acorde atenție acestui detaliu al înfățișării sale.

Poezia are un dublu fund și, pentru a-i înțelege conținutul, trebuie să „cufundăm” cu capul în viața lui Maiakovski însuși. Textul poeziei lui Maiakovski „Nu înțelege nimic” este publicat integral pe site-ul nostru. Cartea poate fi citită online sau descărcată. Îl studiază la orele de literatură din clasa a XI-a.

Lecție de studiu și consolidare a materialului nou

Profesorul Sergeeva O.S.

Subiectul lecției:„V.V. Maiakovski. Originile spiritului rebel al creativității timpurii sau „o palmă pe gustul publicului”.

Scopul lecției:„Formarea poziției cititorului în raport cu lucrările timpurii ale lui V. Mayakovsky”

Aspectul plăcii:

Tema, epigrafe.

Pregătirea pentru analiza poeziei „Could you?”

(FUTURUM - viitor). "Doar noi - chipul timpului nostru Barca cu aburi a modernității»

În timpul orelor:

Vreau să fiu înțeles de țara mea.

V.V. Maiakovski

La începutul lecției, aș dori să fac o vrajă pe toată lumea din acest public.

Velimir Hlebnikov

Vraja de râs

Oh, râdeți, râdeți!
Oh, râdeți, râdeți!
Că râd cu râs, că râd cu râs.
O, râzi răutăcios!
O, râsete batjocoritoare - râsul râsului deștept!
O, râzi vesel, râsete de râs batjocoritor!
Smeyevo, smeyevo,
Zâmbește, îndrăznește, râde, râde,
Râde, râde.
Oh, râdeți, râdeți!
Oh, râdeți, râdeți!
1910

Ce este neobișnuit? (Conținut și formă)

Care este rădăcina tuturor cuvintelor? (A rade)

Nimeni nu va contesta faptul că această poezie este una dintre cele mai vesele și pozitive, deși la prima vedere șochează. Vreau să fii pozitiv și la lecție.

Acesta este Velimir Hlebnikov, unul dintre membrii celor șapte poeți, printre care și Mayakovski, care se numeau „oamenii noii vieți”, și care a vorbit la 18 decembrie 1912 cu programul manifest „Plamuiți în fața gustului public”. Ulterior, sub acest nume, a început să apară o colecție futuristă. Acești poeți s-au numit futuriști (FUTURUM - viitor). "Doar noi - chipul timpului nostru… Trecutul este aglomerat. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele. Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe și așa mai departe. cu Barca cu aburi a modernității»

Întrebare: Ce le-ai spune acestor oameni dacă i-ai auzi de pe podium?

Nu te grăbi să dai vina pe tinerii „vici”, să ne dăm seama împreună, poate că obiectivele lor îndrăznețe au încă propriile valori.

Au vrut să aducă arta cât mai aproape de înțelegerea oamenilor, pentru care a fost necesar să se creeze o poezie fundamental nouă în ceea ce privește conținutul și formele.

În viața obișnuită, apariția a tot ceea ce este nou, care schimbă radical stereotipurile predominante, provoacă o reacție negativă. Pe vremea Inchiziției, oamenii de știință și, în general, cei care gândesc în afara cutiei au fost arși pe rug. Omenirea este în mod inerent conservatoare. Adesea respingem tot ceea ce ne este de neînțeles: filmul este rău, cartea este neinteresantă, persoana este proastă dacă nu este de acord cu mine în părerile sale și multe altele. Uităm să adăugăm cuvântul pentru că în declarațiile noastre. Pentru a o adăuga, trebuie să răspundeți la întrebarea „de ce”, iar pentru aceasta, la rândul său, trebuie să aplicați cunoștințele, să analizați situația, fenomenul și apoi să vă pronunțați verdictul cu argumente serioase.

Atenție în special la epigraful lecției noastre „Vreau să fiu înțeles de țara mea”. Așa a scris V.V. Maiakovski în poemul său. Nerecunoscut, nu respins și anume ÎNțeles. Și asta a fost dorința întregii sale vieți. Să încercăm să-l înțelegem pe poet, nu să-l judecăm superficial.

„Nu înțelege nimic” Vladimir Mayakovsky

S-a dus la coafor, a spus - calm:

— Te rog, pieptănă-mi urechile.

Coaforul neted a devenit imediat conifere,

chipul era tras ca o para.

"Nebun!

Ghimbir!"-

cuvintele au sărit.

Înjurăturile s-au repezit din scârțâit în scârțâit,

și do-o-o-o-lgo

capul cuiva chicoti

smulgând din mulţime ca o ridiche bătrână.

De ce eroul a fost certat și ridiculizat? Pentru faptul că a întrebat nu în modul obișnuit, la figurat, punând un sens figurat celor spuse. Nu a jignit pe nimeni (așa spune cuvântul magic „fii bun”). S-a dovedit a nu fi ca toți ceilalți, dar, așa cum se întâmplă de obicei în viață, nimeni nu a vrut să înțeleagă asta. Dacă nu ca toți ceilalți, înseamnă rău.

Astăzi vom vorbi despre perioada timpurie a operei acestui poet, vom încerca să ajungem la realizarea și înțelegerea lui Mayakovsky. Și trebuie să fim imediat de acord, nu să luăm totul la propriu. În ascuțit, nepoliticos la prima vedere, expresiile conțin sens. Să citim printre rânduri. Poate că vom descifra despre ce ne vorbește eroul său liric și nu vom deveni ca un coafor dintr-o poezie.

Întrebare: Ce poezii sau poezii de Maiakovski cunoașteți?

Fiul mic a venit la tatăl său și l-a întrebat pe cel mic: Ce este bine și ce este rău?

Mănâncă ananas, mestecă cocoși, vine ultima ta zi, burgheze!

Strălucește mereu, strălucește peste tot Până în ultimele zile ale fundului. Strălucire! Și fără unghii! Iată sloganul meu și soarele!

………….

Exercițiu: Să revenim la articolul tutorial pe care l-ați citit mai devreme. Luați foile pregătite. Răspunde la întrebările. Deocamdată, fă strictul minim, adică. sarcina pentru clasa "3"

Din cursul istoriei, știm că în Rusia, începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a dezvoltat o situație pre-revoluționară. În 1908, Mayakovsky a părăsit gimnaziul, dedicându-se muncii revoluționare subterane. La vârsta de cincisprezece ani, a intrat în Partidul Bolșevic, a îndeplinit sarcini de propagandă. Arestat de trei ori; în 1909 a fost închis în închisoarea Butyrskaya în izolare. Acolo a început să scrie poezie. Din 1911 a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. În 1912 publică prima sa poezie – „Noapte” – în colecția futuristă „O palmă în fața gustului public”.

Noapte

Crimson și alb aruncat și mototolit,

pumni de ducați au fost aruncați în verde,

iar palmele negre ale ferestrelor fugitive

a înmânat cartonașe galbene arzătoare.

Bulevardele și piețele nu erau ciudate

vezi toge albastre pe clădiri.

Și înainte de a alerga ca niște răni galbene,

luminile împodobeau picioarele cu brățări.

Mulțime - pisică rapidă pestriță -

plutit, curbat, tras de usi;

toți voiau să tragă măcar puțin

o masă de râsete dintr-o comă aruncată.

Eu, simțind rochiile strigând labele,

le-a stors un zâmbet în ochi, înspăimântător

cu lovituri în tablă, arabii râdeau,

deasupra frunții a înflorit aripa unui papagal.

Concluzie: procesul literar a fost întotdeauna și în orice moment o reflectare a procesului istoric, prin urmare, situația revoluționară din societate este situația revoluționară din literatură.

Inovaţie. Versul lui Maiakovski nu se bazează pe muzica de ritm, ci pe accent semantic, pe intonație. Numărul de silabe dintr-o linie și-a pierdut semnificația decisivă pentru Mayakovsky, rolul organizatoric al rimei a crescut și s-a schimbat calitativ, natura colocvială a versului, percepută în primul rând cu urechea, din voce, într-un public larg, a fost dezvăluită brusc. Cercetătorii îi vor numi mai târziu accentul în vers.

Prin urmare, Mayakovsky deține cel mai mare de pe vremea lui Pușkin, un pas fundamental nou în dezvoltarea poeziei ruse.

Deschide poezia „Could you?”

Am citit o poezie (analizam impreuna)

SI TU PUTEA?
eu a mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
eu prezentate pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
citit eu chemarea buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?
(1913) .

Care cuvânt apare de trei ori în text? (pronume „eu”)

Ce pronume este opusul „eu”? (tu)

Să presupunem ce cuvinte definesc poziția eroului în viață? (vopsea, nocturnă, flaut - creativ). Dar poziția „tu”? (card, farfurie, jeleu - gospodărie)

Acordați atenție sprijinului cu analiza acestei poezii. Te va ajuta cu propria ta analiză a poeziei.

Citește poezia „Ascultă!”

Asculta!
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci - cineva vrea să fie?
Deci - cineva numește aceste scuipături
perla?
Și, lacrimând
în viscol de praf de amiază,
se repezi la Dumnezeu
frică să nu întârzie
plângând
îi sărută mâna plină de nervi,
intreaba -
sa ai o stea! -
jura -
nu va îndura acest chin fără stele!
Și apoi
umblă îngrijorat,
dar calm pe dinafară.
Spune cuiva:
"Esti ok acum?
Nu înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
aprinde -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?
Deci, este necesar
încât în ​​fiecare seară
peste acoperișuri
a aprins măcar o stea?!
1914

Să lucrăm la el verbal conform schemei date.

Poezia începe cu o exclamație-cerere retorică. Ce? (Asculta!)

Subiect- „Ce (despre cine) spune lucrarea?”

Problemă:"Ce întrebare

Scrieți-vă singur pe poezia „Iubesc”

Analiza poeziei „Could You?”

Erou liric - „Eu”.

„Tu” sunteți alți oameni.

Vopseaua este culoare.

Vasă - feluri de mâncare.

Nocturna este o piesă muzicală.

Jeleul este o gustare rece asemănătoare jeleului.

Flaut este un instrument muzical.

Harta este rutina.

Concluzie: poemul este construit pe antiteză (opoziție)

„Eu” alege un ocean liber, furios, îi vede contururile misterioase într-un vas de jeleu și nu-l costă nimic să joace o nocturnă pe o țeavă de scurgere.

„Tu” trăiești diferit, vezi lucrurile așa cum sunt.

„Eu” nu este îngrădit de viața de zi cu zi - el știe doar să-l transforme, să-l coloreze, să-l îmbogățească

„Tu” te mulțumești cu mâncarea, cu rutina zilnică, nu știi cum și, în plus, nu vrei să transformi viața.

Concluzie: Poezia aceasta este microcosmosul lui Mayakovsky timpuriu. Oferă mișcare celor mai importante două imagini ale creativității: „Eu” cu „viziunea sa ascuțită” și atracția pentru lumea strălucitoare și însorită a oceanului, a navelor, a stelelor, a păsărilor ciudate, a struților și a „Tu”, înzestrată cu „rare”. ” viziune, alegerea caselor de scoici, cabane, cont bancar, jeleu, borș. Prima imagine este întotdeauna eroizată în opoziție cu lumea, a doua este puternic satiric.

Poezia se termină întrebare retorică, sugerând răspunsuri diferite în funcție de cine îi va răspunde. În acest caz, da sau nu, plus o varietate de justificări.

Subiect - " Despre ce (despre cine) scrie in lucrare?

Despre un erou care știe să transforme viața de zi cu zi și restul societății, trăind după programul obișnuit.

Eroul se opune pe sine și cu viziunea sa vie asupra lumii la tot ceea ce este plictisitor, gri, plictisitor, cotidian, decât trăiesc restul.

Problema: " Ce întrebare(întrebări) sunt puse în lucrare? Această întrebare implică diverse răspunsuri, căi de ieșire din situația actuală (de obicei, aceasta este o situație de viață)

A cui viață ar trebui să fie un model? De ce?

Ce bine (rău) poate fi văzut în cutare sau cutare poziție?

Si etc.

NUMELE COMPLET_______________________________________________________________________

Clasa "3"

Ani de viață

Câți ani a trăit?

In ce tara s-a nascut?

In ce sat?

Câți copii erau în familie?

Ce făceau părinții? Care sunt principalele trăsături de caracter ale tatălui și mamei?

Ce au făcut copiii din familie?

De ce s-a mutat familia la Moscova?

Cine a fost primul care l-a numit pe V. Mayakovsky un poet strălucit?

Când s-a alăturat futuriștilor?

Evaluare „4”

Subiect - " Despre ce (despre cine) scrie in lucrare?

Problema: " Ce întrebare(întrebări) sunt puse în lucrare? Această întrebare implică diverse răspunsuri, căi de ieșire din situația actuală (de obicei, aceasta este o situație de viață)

Evaluare „5”

Ce gânduri și sentimente trezește în tine această poezie? (fa treaba pe spate).

În poeziile timpurii ale lui Mayakovsky, care descriu un oraș modern, există un protest pasionat împotriva modului de viață capitalist. Tema tragediei existenței umane sub capitalism pătrunde în cele mai mari lucrări ale lui Mayakovsky din anii pre-revoluționari - tragedia „Vladimir Mayakovsky”, poeziile „Un nor în pantaloni”, „Flautul spinării”, „Război și pace”.

Maiakovski, abia depășind vârsta de proiect, vorbea deja despre eternitatea poeziei sale:
Țipătul meu în granitul timpului este bătut
și va bubui și va bubui,
din cauza
într-o inimă pârjolită ca Egiptul,
sunt o mie de mii de piramide!
(„Eu și Napoleon”, 1915).

Dar apoi și-a prezis deja moartea tragică:
Din ce in ce mai mult cred
nu ar fi mai bine să pun
punct glonț la capătul său.
(„Flaut – coloană vertebrală”, 1915).

Sau:
După atâţia, atâţia ani
- într-un cuvânt, nu voi supraviețui -
Voi muri de foame
Voi intra sub pistol...
(„Giveaway”, 1916).

Velimir Hlebnikov, fără adăpost, „a murit de foame”. Și Mayakovsky, „stătut sub pistol, a pus un vârf de glonț la capăt”.<…>

La începutul anului 1930, Mayakovsky s-a alăturat Asociației Scriitorilor Proletari, adepți ai realismului socialist și, prin urmare, s-a opus complet conceptelor poetice ale lui Maiakovski. Pe 16 martie, a avut loc un eșec catastrofal al producției „Baia”. Pe 25 martie, a cerut un nou permis de călătorie la Paris, de care s-a atașat în cele din urmă, în ciuda poeziei sale. Cu toate acestea, autoritățile sovietice, familiarizându-se cu ploșnița și baia, și-au dat seama că Mayakovski ar fi putut într-adevăr să fi decis să „trăiască și să moară” la Paris și, poate, să spună ceva adevăr despre regimul sovietic de acolo. Călătoriile în străinătate, de data aceasta, i-au fost interzise.
Poezia lui Maiakovski a murit. Acesta a fost un fapt decisiv în biografia lui. Eșecul romantic (în dragoste) ar trebui adăugat aici. Apoi se apropie amenințările poliției.
Pe 14 aprilie, Mayakovski s-a împușcat.
Avea 37 de ani. Vârsta fatală: Raphael, Byron, Pușkin, Van Gogh, Khlebnikov au murit la această vârstă...
După sinuciderea lui Maiakovski, Stalin s-a limitat la o singură frază:
„Maiakovski este și va rămâne cel mai bun și mai capabil poet al erei noastre sovietice, iar indiferența față de memoria și operele sale este o crimă”.

Mulți critici sovietici au vorbit despre cât de talentat, recunoscut universal, fericit era, dar...
O viață fericită nu duce niciodată la sinucidere.

Concluzie: Cea mai importantă sarcină a lecției pentru mine a fost sarcina fiecăruia dintre voi de a-ți forma propria părere despre opera poetului. Am vrut să vă arăt ca pe o persoană care este și demnă de respect și are dreptul la propria poziție, chiar dacă nu seamănă cu poziția altora. Și, în primul rând, faptul că a fost sincer cu sine până la moarte, nu s-a adaptat, nu s-a supus, este demn de respect. Nefericit în viață, respins de elita literară, a rămas pentru totdeauna tânăr în memoria noastră. Și apropo, aș vrea să spun că el însuși i-a iubit foarte mult pe tânăr, iar tânărul l-a înțeles și l-a acceptat.

Vreau să mulțumesc tuturor pentru atenție și pentru munca separată……………………………

Notele se vor acorda după verificarea lucrării scrise din lecția următoare.

Vladimir Vladimirovici Maiakovski

S-a dus la coafor, a spus - calm:
— Te rog, pieptănă-mi urechile.
Coaforul neted a devenit imediat conifere,
chipul era tras ca o para.

"Nebun!
Ghimbir!"-
cuvintele au sărit.
Înjurăturile s-au repezit din scârțâit în scârțâit,
și do-o-o-o-lgo
capul cuiva chicoti
smulgând din mulţime ca o ridiche bătrână.

Vladimir Maiakovski

Primele lucrări ale lui Vladimir Mayakovsky sunt concepute în spiritul futurismului. Poetul a rămas fidel acestei direcții până la sfârșitul vieții, deși și-a schimbat părerile asupra poeziei, recunoscând că înaintea lui în literatura rusă au existat mulți oameni de seamă, demni de a trece în istorie.

Cu toate acestea, tânărul Mayakovsky nu s-a deranjat cu astfel de reflecții filozofice, crezând că cu ajutorul formei se poate transforma orice conținut. Prin urmare, poeziile sale purtau adesea o nuanță de huliganism. Cu toate acestea, în viața obișnuită, poetul nu se distingea printr-o dispoziție calmă. Putea glumi public în așa fel încât obiectul atenției sale să ardă de rușine sau să iasă desculț în stradă pentru a șoca publicul evlavios. Poezia „Nu înțelege nimic”, scrisă în 1913, aparține acestei perioade a vieții și operei lui Mayakovsky. Este o scurtă schiță din viață, deși nu există nicio dovadă că un astfel de incident a avut de fapt loc în viața poetului. Cu toate acestea, scena care a avut loc în frizerie este prezentată atât de viu și figurat, încât nu există nicio îndoială că Mayakovsky a fost într-adevăr un participant direct la ea și a provocat în mod deliberat un conflict.

Totul începe cu faptul că poetul îi cere frizerului să-și pieptene urechile. Mai mult, se adresează maestrului calm și extrem de politicos. Privind însă la ciudatul vizitator, „coaforul a devenit imediat conifere, fața întinsă ca o peră”, este firesc ca după o asemenea ofertă să izbucnească în abuz de bucuria trecătorilor curioși, ale căror capete fulgeră continuu afară. fereastra, „trăgându-se din mulțime ca o ridiche bătrână.

Acum merită să revenim la titlul poeziei în sine, în care autorul a investit sensul principal al întregii opere. Dacă o considerăm din punct de vedere al futurismului, apoi Mayakovsky a vrut doar să spună că nimeni nu-l înțelege pur și simplu pe el și pe alți poeți care sunt adepți ai acestei direcții. Și pentru a transmite această idee cititorilor, în fața lor a fost jucată o scenă absurdă. Totuși, dorința poetului de a avea urechi pieptănate ascunde complexul obișnuit al unui tânăr căruia îi era jenă să întâlnească fete din cauza urechii sale excesive. Și exact asta a vrut să spună Mayakovsky în poemul său, plin de experiențe personale pe care alții pur și simplu au refuzat să le observe.

Anii au trecut, iar poetul a încetat să mai acorde atenție lipsei de aspect, dar în același timp a devenit mai puternic în ideea că nimeni nu are nevoie deloc de el și nici unei singure persoane din lume nu-i pasă de experiențele sale emoționale ascunse sub masca indiferenței.

Poezia „Noapte” de Maiakovski. Analiză.

O conversație despre versurile începutului Maiakovski începe de obicei cu poezia „Noapte”, chiar despre care poetul a scris în biografia sa ca „primul profesionist”. Despre ce este „Crimson and White...”? Este dificil pentru un profan cu o mentalitate primitivă, non-artistică să înțeleagă un poet și adesea „fii atent” nu provoacă decât iritare, deși, în general, începutul poeziei este destul de clar. Culorile zilei se estompează, se retrag în fundal. Cer verde amurg, stelele sunt aprinse, „toge albastre” pe clădiri...

Dar deja în strofa a doua se naște o imagine nu întotdeauna clară: „Și înainte, alergând ca niște răni galbene, / luminile le atârnau brățări pe picioare...” Ce a văzut aici poetul? La urma urmei, Mayakovsky este un artist care nu suportă „frumosul” și este foarte precis în fiecare detaliu descris. Ei povestesc despre dialogul său cu David Burliuk despre un vers din poezia „Din stradă în stradă”: „Magicianul trage șinele de la gura tramvaiului”. La remarca lui Burliuk, spun ei, tramvaiul ar trebui să devoreze șinele, Mayakovsky a răspuns: „David, nu ești acolo. Stai pe platforma din spate și uită-te!” Deci, cum au apărut aceste „brățări” de pe picioare? Este clar că aceasta este lumină. Dar unde este sursa acestei lumini? Nici luna, nici lămpile stradale nu pot „înfășura picioarele cu brățări” - dau lumină difuză, dar aici „brățări”, o fâșie îngustă de lumină. Nu mai este cazul într-un oraș modern, dar asta este Moscova

1912, Moscova lui Gilyarovsky! Și această lumină, această lumină de la ferestrele de la subsol, care se ridică doar la marginea deasupra solului, desigur, este un fleac și se referă mai degrabă indirect la înțelegerea ideii poeziei, dar cât de important și uneori interesant tot felul de „neimportantă”!

Împreună cu poetul, trecând prin periferia Moscovei, ieșim în centrul orașului. Restaurante la modă, magazine scumpe, public vesel, fericit, eliberat:

Mulțime, pisică rapidă pestriță,

plutit, curbat, tras de usi;

toți voiau să tragă măcar puțin

o masă de râsete dintr-o comă aruncată.

Imagine minunată - pisica mulțimii!

la Mayakovsky, cuvântul este adesea ambiguu și creează o imagine la nivelul subconștientului, asocierilor. O mulțime pestriță este o pisică „cu păr pestriț”. Dar acesta este doar primul strat. Pisica - ce este ea? Grațios, flexibil (de aceea mulțimea plutește, zvârcolindu-se), moale, „casnic” – și în același timp prădător, agresiv, supus unor instincte de neînțeles.

Și acum să încercăm să ne imaginăm un băiat de optsprezece ani, un cerșetor, zdrențuit, dar cu pretenția la un geniu neprețuit, dornic de recunoaștere, deloc străin de șocant; care combină frica subconștientă de a fi diferit de toți ceilalți și apoi nedorința de a fi ca toți ceilalți. Și toate acestea se suprapun dorinței de a iubi și de a fi iubit - în același timp cu complexe băiețești. Uneori poate fi interesant de comparat cu unele fenomene ale culturii tineretului modern, deoarece în mintea școlarilor există adesea un decalaj între munca studiată și realitatea care o înconjoară. Într-una din compozițiile lui Vyacheslav Petkun sunt replici: „Mă îndrept spre vitrinele colorate, trec limuzine scumpe; femeile se năpustesc prin ele cu ochii arzători, cu inimile reci, cu părul auriu. Același „oraș al unui basm, oraș al visului” apare în fața eroului liric al lui Maiakovski. Și dacă te uiți, doi poeți scriu despre același lucru. Poate cea mai dificilă este ultima strofă și mai ales ultimele două versuri ale ei:

Eu, simțind rochiile strigând labele,

le-a stors un zâmbet în ochi; înfricoşător

cu lovituri în tablă, arabii râdeau,

deasupra frunții a înflorit aripa unui papagal.

În această strofă este cheia înțelegerii întregului poem. Iată o privire trecătoare a unei frumuseți îmbrăcate în blănuri, însoțită de un om gras și bogat, coborând dintr-o mașină, o privire care îmbină interesul senzual și disprețul față de un ragamuffin cerșetor, și răspunsul unui poet, îmbinând disprețul pentru „a arăta ca un stridie din coaja lucrurilor” cu pasiune, care se aseamănă cu răutatea. Interesant este verbul „stors”, conținând un anumit indiciu de rezistență, poetul pare să-și croiască drum într-o lume străină pentru el. Dar această lume nu-l acceptă pe „hunul nepoliticos”, iar „fluturele inimii poetului” este zdrobit. Ce s-a întâmplat cu eroul la sfârșitul poeziei? Ce sunt aceste arapa cu aripa de papagal deasupra frunților, de ce „râd cu lovituri în tablă”?

Să revenim la un fel de secvență video creată de poet. Mai multe stiluri au apărut în unitățile scumpe din Moscova la începutul secolului, iar între ele dominau două: clasicul, bătrânul rus, cu un portar cu barbă cenușie în medalii, și modern, atrăgător cu extraordinar, exotic, unde tinerii arapi în șepci decorate cu pene strălucitoare serveau drept portar.

Sarcina portarului este să „țină și să nu lase”, să taie elementele nedorite care distrug iluzia liniștii vieții, iar ușile către lume strălucind de lumini se închid trântind în fața unui tânăr ciudat într-un bluză galbenă.

Aceeași temă a conflictului dintre eroul liric și lumea din jurul lui sună nu numai în această poezie. Aici, de exemplu, „Nu înțelege nimic”. Din nou rândul „ciudat”: m-am dus la coafor, am spus - calm:

„Fii bun, pieptănează-mi urechile!” Ce este aici, doar șocant publicul cititor? Să încercăm să punem o întrebare, ce este un „coafor”, ce face? Bineînțeles, ea decupează, face frumos, cu alte cuvinte, înfrumusețează, netezește, taie vârtejuri, neregularități, asperități, nivelează, „tăie pe toată lumea o mărime pentru toți”. -Coafor ”- o societate care pune o persoană într-un anumit cadru, strâns pentru un erou liric, nu este ca ceilalți, este -neîngrijit-, urechile îi ies în afară! Și totuși se străduiește să fie înțeles și acceptat de lume, Și dacă pentru asta este nevoie să „fie pieptănat”, va încerca! Dar iată reacția societății: „Un coafor neted a devenit imediat conifere, / fața sa întinsă ca o peră ...” Cuvântul „neted” În rusă este foarte ambiguu. Acesta este atât „neted”, „ne-aspru”, cât și „bine hrănit”, „bulos”, „bine hrănit”, de unde asocierea cu roz. (În „Merele Antonov” ale lui Bunin, căpetenia este netedă, ca o vaca Kholmogory.) Și „conifere” este în mod clar antonimul „netede”: verde, înțepător, ca de ac, peri. Lumea burghezilor bine hrăniți și mulțumiți de sine nu acceptă eroul liric, în mintea laicului este un bufon, un clovn, un „roșcat”. „Ridichea flăcătoare” a capului lor nu poate înțelege și accepta o persoană care nu este ca ei.