Cum descrie Yesenin lumea animalelor. Yesenin despre animale raport

Lecție de literatură în clasa a V-a.
Tema lecției: „Imagini cu animale din versurile S.A. Yesenin"
Obiectivele lecției: formarea cunoștințelor despre opera lui S. A. Yesenin,
dezvoltarea abilității de a analiza un text poetic,
formarea propriei viziuni asupra lumii.
Sarcini.
. Educațional: - educație pentru bunătate, compasiune, înțelegerea inseparabilității omului și naturii.
. Educativ: - continuarea predării lecturii expresive și analizei operelor poetice în unitatea de formă și conținut.
. Dezvoltarea: - implementarea continuităţii învăţării prin dezvoltarea percepţiei emoţionale a textelor literare; înţelegerea poziţiei autorului, capacitatea de a-şi exprima punctul de vedere.
Echipament:
portret poet,
desene elevilor,
texte din poeziile „Vulpea”, „Vaca”, „Cântecul câinelui”,
plan pentru analiza unui poem liric.
În timpul orelor
1. Moment organizatoric.

1. Discuție cu elevii despre semnificația temei lecției - Tema lecției noastre este „Imagini cu animale în versurile lui S. Yesenin”. Ce crezi, despre ce sau despre cine va fi această lecție? Cine sunt „frații noștri mai mici”?
2. Conversație. - În ce lucrări dintre personaje ai întâlnit animale? (Pe tablă după răspunsurile elevilor A. Kuprin „Elefantul”, A. Platonov „Inelul magic”, I. Turgheniev „Mumu”, K. Paustovsky „Hoț de pisici”, „Labele de iepure”, N. Nekrasov „Bunicul Mazai și iepuri de câmp „,“ Porumbei”, B. Zakhoder“ Pisica dăunătoare.),.
- Ce calități în raport cu animalele au arătat eroii acestor lucrări? Dă exemple.
- Cu ce lucrări ale lui S. Yesenin ești deja familiarizat?
2. Discurs introductiv al profesorului.
Serghei Esenin este cel mai popular și cel mai citit poet din Rusia. Poezia lui Yesenin se remarcă prin puterea extraordinară a sincerității și spontaneității în exprimarea sentimentelor, prin intensitatea căutărilor morale. Poeziile sale sunt întotdeauna o conversație sinceră cu cititorul, cu cel care ascultă. „Mi se pare că îmi scriu poeziile numai pentru prietenii mei buni”, a spus poetul însuși. Astăzi, în lecție, ne vom familiariza cu opera lui S. Yesenin, vom învăța să analizăm poezii Să începem cu o mică încălzire.
3. Încălziți-vă.
Scrieți toate asocierile care apar cu cuvântul vaca (câine, vulpe). Ridică epitete, personificări, comparații. Setul rezultat este tradus într-o propoziție sau într-un text scurt.
4. Mesajul elevului „Lumea animalelor din versurile lui Yesenin”.
Poezia lui Yesenin conține motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”:
Fericit că am sărutat femei
Flori mototolite, rostogolite pe iarbă
Și fiara, ca și frații noștri mai mici
Nu lovi niciodată în cap.
(„Acum plecăm puțin”, 1924)
În el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților sălbaticii. Din cele 339 de poezii, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești.
S. Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vaca, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, au împărtășit cu el atât bucurii, cât și necazuri. , sat, curte, casă etc.), nu este un pictor de animale, adică nu își propune să recreeze imaginea unui animal. Animalele, fiind parte a spațiului și mediului cotidian, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii din jurul lor și permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane.
5. Lectură expresivă. Lucrează cu poezia lui S. Yesenin „Cântecul câinelui”.
1. Lucru de vocabular. (Pe reversul plăcii) Colț de secară - parte a colibei, un dulap pentru depozitarea cerealelor. Rogozha este o țesătură grosieră de casă. Ea a conceput - a născut. Șase - stâlpi pentru găini în hambar.
2. Citirea unei poezii pe de rost (elev pregătit).
3. Determinarea înțelegerii lecturii: - Ți-a plăcut poezia? - Ce îți amintești cel mai mult? Ce gânduri și sentimente a evocat poemul? (Mău, resentimente, rușine, compasiune) - Ce l-a ajutat pe poet să ne facă să trăim aceste sentimente? Să încercăm să răspundem împreună la această întrebare.
4. Citirea și analiza poeziei.
. - Determinarea temei poeziei (notarea răspunsurilor pe tablă și alegerea celor mai reușite formulări împreună cu copiii). Ce cuvânt cheie vă ajută să înțelegeți că un câine este fericit ca mamă? („Carsed”) - Cât a durat această perioadă fericită? (De dimineața până seara) - Cu ce sentiment a descris Yesenin durerea unui câine care și-a pierdut copiii? (Compasiune, milă) - Care este intenția poetică a autorului, adică care este ideea principală a poeziei? (O mamă care și-a pierdut copiii stârnește mereu compasiune) - Ce mijloace de exprimare ajută să simți această durere de câine, să-i transmită compasiune? Misiuni de grup.
eu grupez.
Definiția mijloacelor lexicale de expresivitate (sinonime „alergă, ține pasul” - „țes”)
grupa II.
Definirea potecilor (epitetele „lumbru (proprietar)”, „(lună) subțire”; metaforă „ochii câinelui s-au rostogolit ca stelele aurii pe zăpadă”; comparație „ca dintr-un fișă...”)
Care este sensul elipsei din strofa a patra? - Răspunsurile reprezentanților grupurilor cu o explicație a alegerii lor. Care este pozitia autorului? (El simpatizează cu câinele, durerea lui maternă, își condamnă stăpânul). - De ce a numit Yesenin poezia „Cântecul câinelui”? La urma urmei, cuvântul „Cântec” spune că eroul operei este cântat. Ce a provocat o asemenea solemnitate? (Tema dragostei materne, durerea ei este o temă veșnică demnă de empatie, admirație) - Cum ar trebui să citim această poezie pentru a transmite starea de spirit, poziția autorului și atitudinea cuiva față de eroii operei? Citirea unei poezii elevilor. - În opinia dumneavoastră, cititorul a reușit să transmită tot ce am vorbit în timp ce citim?
6. Analiza poezilor „Vaca”, „Vulpea”, „Cântecul câinelui”.
Pe masă, elevii au textul uneia dintre poezii, un plan de analiză a poeziei, clișee pregătite. Sarcină: scrieți mai întâi toate observațiile, apoi compuneți un text.

1. Plan pentru analiza poeziei.
Care este această poezie (autor, titlu) și care este tema sa?
— Starea poeziei.
Cum este exprimată starea de spirit în poezie?
A. Cum este construit?
B. Cum sună poezia? (Mărimea, ritmul, lungimea versului, prezența sau absența rimei).
Î. Ce tehnici folosește autorul? (Metaforă, epitet, personificare, comparație, colorare, repetări; utilizarea cuvintelor unui grup semantic, a unei anumite părți de vorbire; utilizarea propozițiilor cu o anumită construcție.)
- Cum văd eu eroul liric al acestei poezii?
Ce gânduri și sentimente a dorit autorul să transmită cititorului?
- Asociații care evocă imagini create de poet.
— Impresie personală a poeziei.
2. Clișee pregătite.
Poezia: (autor, titlu) se referă la:. Poezia este străpunsă. starea de spirit. Starea de spirit a acestei poezii: Starea de spirit se schimbă de-a lungul poeziei. Poezia poate fi împărțită în: părți, deoarece: . Sunetul unei poezii creează: ritm. Liniile scurte (lungi) subliniază: . Într-o poezie, parcă auzim sunete:. Poetul vrea să surprindă cuvintele: . Pentru a crea o stare de spirit, autorul (poetul) folosește:. Cu ajutorul lui: poetul ne dă posibilitatea de a vedea (a auzi):. Folosind:, poetul creează o imagine: . Eroul liric al acestei poezii mi se pare:. : este asociat cu: . Imagine: evocă asocieri cu: .
7. Expoziție de desene.
8. Rezultatele lecției: care este inovația și originalitatea poetului S. Yesenin? Ce gânduri și sentimente a evocat poemul? Ce tehnici a folosit autorul pentru a crea imagini cu animale?
9. Tema pentru acasă: lectură expresivă de poezii, scrie o poezie despre animale sau un eseu în miniatură despre animale.

1. Ghid din lumea melancoliei și a descurajării.
2. Schițe din viața animalelor.
3. Reflectarea lumii sufletești a animalelor.
4. Lumea crudă a oamenilor.
5. Speranța pentru mântuire.

Omul este în esență un animal sălbatic, teribil.
A. Schopenhauer

În lucrările lui S. A. Yesenin, ni se prezintă imagini colorate ale lumii naturale. Aceasta este o toamnă îngălbenită sau un mesteacăn alb, care își scutură ramurile amabil în afara ferestrei. Dar nu mai puțin loc în opera poetului îl ocupă lumea animală. Fiecare din acest regat are obiceiuri și caracter speciale și trăiește în elementul său nativ. La ce calități ale animalelor acordă atenție poetul în lucrările sale?

Una dintre ele sunt poezii despre câini: „Cântec către câine” și „Câinele lui Kachalov”. Titlul ambelor lucrări sugerează că ne vom întâlni cu imaginile câinilor, adevărați prieteni ai omului. Prin urmare, eroului liric din poezia „Câinele lui Kachalov” nu îi este rușine să se îndrepte către el, un prieten al unei persoane celebre, cu gândurile sale cele mai profunde. Jim i-a văzut pe mulți pe drum, dar eroul liric ar trebui să dea o labă pentru fericire.

Dă-mi o labă, Jim, pentru noroc,
N-am mai văzut niciodată o astfel de labă.
Să cântăm cu oboiul în lumina lunii
Pentru vreme liniștită, liniștită.

Monologul eroului liric, care este prezentat în poezie, ne arată că viața îi pune întrebări foarte dificile. Și el, cu ajutorul ascultătorului său recunoscător, este convins că în ea este multă frumusețe și frumusețe. Prin urmare, merită să trăiești în lume și să te bucuri de fiecare zi, mai ales când un prieten atât de sincer este lângă tine. Dar câinele nu numai că îl salută pe eroul liric, ci și pe alți oaspeți ai lui Kachalov. Ea nu are nici răutate, nici prejudecăți față de oameni și străini. Este posibil ca tocmai această sinceritate să-l atragă pe eroul liric. Simplitate similară se găsește în descrierea simplă a animalului. Jim este diabolic de frumos, dar în același timp foarte încrezător. Este mereu gata să-l sărute pe cel care l-a plăcut.

Această simplitate și receptivitate sunt cele care câștigă inima eroului liric, iar el dezvăluie secretul a ceea ce îi roade sufletul. Aceasta este imaginea unei persoane dragi. Este posibil ca câinele să-l fi văzut deja înainte, așa că îl poate recunoaște cu ușurință. Și dacă nu, atunci trăsăturile deja familiare ale tristeții și tristeții o vor provoca. Conform ultimei strofe a lucrării, înțelegem că eroul liric este cumva de vină pentru doamna sa a inimii. Prin urmare, speră că Jim îi va putea, dacă nu să-i împace, atunci măcar cu ajutorul sincerității și al bunăvoinței sale să ceară iertare. Și ea trebuie să creadă cu siguranță în veridicitatea comportamentului câinelui și în remușcarea eroului liric însuși.

Ea va veni, vă promit.
Și fără mine, în privirea ei holbată,
Îi lingi ușor mâna pentru mine
Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

În poezie, nu contează ce rasă are câinele, ce semne exterioare are. Un alt lucru este important - starea ei de spirit, care se exprimă în credibilitate și prietenie. De aceste calități are nevoie în acest moment eroul liric. Prin urmare, el decide să-și deschidă sufletul lui Jim și să povestească despre tristețea lui. La urma urmei, doar un astfel de tovarăș sincer este capabil să-și risipească plictiseala chiar și pentru o clipă și să dea o rază de speranță, convingând că merită să trăiești în această lume. Imaginile animalelor din poeziile lui Yesenin nu sunt doar un fel de design care să reflecte lumea interioară a eroului. Ele sunt valoroase pentru poet atât ca persoană, cât și în manifestările lor naturale. Acesta este Cântecul Câinelui. Este o schiță adevărată a vieții unui animal. Câinele avea șapte pisoi. Este foarte fericită de nașterea lor, așa că nu se lasă deoparte de ei. Mama încearcă să facă totul pentru a le face confortabile și calde.

Până seara i-a mângâiat,
pieptănând limba,
Și zăpada cădea
Sub burta ei caldă.

Dar fericirea ei nu durează mult. Bărbatul îneacă carusul. Și câinele este lăsat din nou singur. Ea este din nou convinsă că viața este foarte nedreaptă.

Poetul a reușit să găsească cuvinte care să arate melancolia și tristețea câinelui în momentul în care și-a pierdut puii. De exemplu, chiar și o lună i s-a părut un cățeluș. În același timp, tristețea profundă s-a reflectat în ochii câinelui însuși.

Și surd, ca dintr-o fișă,
Când aruncă o piatră în ea în râs,
Ochii unui câine s-au dat peste cap
Stele aurii în zăpadă.

Potrivit lui V. Ledenev, multe dintre poeziile lui Yesenin despre animale au fost create în perioada ostilităților. Și ne-au reamintit încă o dată că ar trebui să condamnăm răul și violența și să păstrăm bunătatea și umanitatea în inimile noastre și pe pământ.

Poetul abordează astfel de întrebări în poezia „Vaca”. De asemenea, ridică tema unei mame care nu își va vedea fiul - o junincă albă. Dar de data aceasta, necazul nu este doar cu puiul ei, ci și cu vaca însăși - va fi condusă la sacrificare. Poetul găsește cuvinte și culori în această lucrare pentru a arăta starea de spirit a eroinei sale - o vacă.

Inima nu este blândă cu zgomotul,
Șoarecii zgârie în colț.
Gândește un gând trist
Despre juninca cu picioare albe.

În acest exemplu, Yesenin arată că animalele sunt, de asemenea, caracterizate de diverse impulsuri și îndoieli spirituale. Ei nu sunt străini de sentimentele umane și sunt întotdeauna lipsiți de artă în aspirațiile și acțiunile lor.

În poemul „Vaca” nu există cuvinte și descrieri patetice. Fluxul narațiunii este subordonat tonului general al operei în sine. În unele rânduri se aude chiar și deznădejde.

Leagă-i un laț în jurul gâtului
Și duce la măcel.

Și când se întâmplă asta vacii, poezia se rupe. Dar se pare că eroul liric nu vrea să rămână în sufletul nostru aceeași deznădejde. Prin urmare, el spune că în acel moment puterea de vindecare a naturii era cu ea. Ea a ajutat să supraviețuiască acestei catastrofe groaznice. Vaca, fiind parte a naturii, în ea își găsește pacea, pentru că nu o poate găsi printre oamenii cruzi care au putut să-și distrugă nu numai fiul, ci și pe ea însăși. Dar ultima imagine care apare înaintea animalului este plină de lumină - un crâng alb, iar culoarea verde a speranței - pajiști înierbate.

Ea visează la o pădure albă
Și pajiști înierbate.

Comportamentul animalelor domestice și astfel poate fi înțeles de noi. Putem ghici ce se întâmplă cu ei dacă cunoaștem istoria existenței lor. Dar Yesenin în lucrarea sa se referă și la reprezentanți sălbatici ai naturii, cum ar fi o vulpe. În poezia „Vulpea”, personajul principal se confruntă din nou cu cruzimea societății umane. Dar pentru un animal este închis de cadrul lumii sale.

Am șochetat pe un picior spart,
La gaură, ea s-a ghemuit într-un inel.
Sânge cusut subțire separat
O față întunecată în zăpadă.

În acest pasaj, poetul folosește o singură definiție pentru a descrie aspectul unei vulpi - dens. Deci într-un cuvânt el arată toată tristețea și durerea animalului, amărăciunea lui împotriva lumii care a adus atâta durere. Poetul descrie foarte amănunțit starea vulpii după ce a reușit să scape de goană. Se pare că în fața noastră este o persoană vie, și nu o fiară alungată în pădure. Poezia creează o imagine contrastantă nu numai la nivel de culoare, ci și la nivel de senzație și imagine a imaginilor opuse, foc și zăpadă rece.

Coada galbenă a căzut în viscol ca un foc,
Pe buze - ca morcovii putreziti...
Mirosea a bruma și deșeuri de argilă,
Și sângele îi curgea liniștit în ochi.

În opera sa poetică, Yesenin se referă la diverși reprezentanți ai lumii animale. Cu ajutorul unor astfel de imagini sunt prezentate imagini din viața fraților noștri mai mici. În același timp, poetul folosește definiții foarte încăpătoare astfel încât cu doar câteva strofe ne putem imagina viața și atmosfera existenței lor. În micile creații poetice, soarta lor trece înaintea noastră, ca în cazul unei vaci, sau un mic dar fatal episod din viață pe exemplul unui câine și al unei vulpi.

Cu toate acestea, lumea animală, despre care uităm adesea, este capabilă să aducă pace omului. Cu sinceritatea și interesul lor, reprezentanții săi pot vindeca un suflet rănit și pot deveni ghid pentru cineva care a fost jignit pe nemeritat. Astfel, lumea animală intră în pânza poetică cu problemele ei, experiențele de viață și speranța că lumea s-ar putea schimba cândva în bine. Și în acest moment, prieteni de încredere și credincioși vor fi alături de noi - frații noștri mai mici.

INTRODUCERE

Serghei Esenin - cel mai popular, cel mai citit poet din Rusia.

Creativitatea S. Yesenin aparține celor mai bune pagini nu numai rusești, ci și. poezie mondială, în care a intrat ca un textier subtil, pătrunzător.

Poezia lui Yesenin se remarcă prin puterea extraordinară a sincerității și imediatitatea în exprimarea sentimentelor, intensitatea căutărilor morale. Poeziile lui sunt întotdeauna o conversație sinceră cu cititorul, cu cel care ascultă. „Mi se pare că îmi scriu poeziile doar pentru prietenii mei buni”, a spus poetul însuși.

În același timp, Yesenin este un gânditor profund și original. Lumea sentimentelor, gândurilor și pasiunilor eroului liric al operelor sale este complexă și contradictorie - un contemporan al unei epoci fără precedent a rupturii tragice a relațiilor umane. Poetul însuși a văzut și contradicțiile operei sale și le-a explicat astfel: „Am cântat când pământul meu era bolnav”.

Patriot credincios și înflăcărat al Patriei sale, S. Yesenin a fost un poet care a avut o legătură vitală cu țara natală, cu oamenii, cu opera sa poetică.

TEMA NATURII ÎN OPERAREA LUI YESENIN

Natura este un element cuprinzător, principal al operei poetului, iar eroul liric este legat de ea în mod înnăscut și pe viață:

M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă.

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu”

(„Mama a mers în costum de baie prin pădure...”, 1912);

„Fii binecuvântat în veci,

care a venit să înflorească și să moară"

(„Nu regret, nu sun, nu plâng...”, 1921).

Poezia lui S. Yesenin (după N. Nekrasov și A. Blok) este cea mai semnificativă etapă în formarea peisajului național, care, alături de motivele tradiționale de tristețe, dezolare, sărăcie, include culori surprinzător de strălucitoare, contrastante, ca dacă sunt luate din imprimeuri populare:

„Cer albastru, arc colorat,

<...>

Sfârșitul meu! Iubite Rusia și Mordva!”;

„Mlaștini și mlaștini,

Scânduri albastre ale raiului.

Aurirea coniferelor

Pădurea sună”;

„O, Rusia – câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu..."

„albastrul îi suge ochii”; „miroase a mere și miere”; „O, Rusia mea, patrie dragă, Dulce odihnă în mătasea kupyrilor”; „Inel, inel Rusia de aur...”.

Această imagine a Rusiei strălucitoare și sonore, cu mirosuri dulci, ierburi mătăsoase, răcoare albastră, a fost introdusă în conștiința de sine a oamenilor de către Yesenin.

Mai des decât orice alt poet, Yesenin folosește însăși conceptele de „pământ”, „Rus”, „patrie” („Rus”, 1914; „Goy you, Russia, my drag...”, 1914; „Iubit pământ! Inima visând...", 1914; "Hewn drogs cântat...",<1916>; „Oh, cred, cred, există fericire...”, 1917; „O, pământul ploilor și al vremii rea...”,<1917>).

Yesenin descrie fenomenele cerești și atmosferice într-un mod nou - mai pitoresc, pictural, folosind comparații zoomorfe și antropomorfe. Așadar, vântul lui nu este cosmic, plutind din înălțimile astrale, ca al lui Blok, ci o ființă vie: „un măgar gingaș cu părul roșu”, „băiat”, „schemnic”, „buze subțiri”, „trepaka dansant” . Luna - „mânz”, „corb”, „vițel”, etc. Dintre lumini, pe primul loc se află imaginea lunii-lună, care se găsește în aproximativ fiecare a treia lucrare a lui Yesenin (în 41 din 127 - un coeficient foarte mare; comparați cu „steaua” Fet din 206 lucrări, 29 includ imagini cu stele). În același timp, în versurile timpurii până în jurul anului 1920, predomină „luna” (18 din 20), iar în cele de mai târziu - luna (16 din 21). Luna subliniază în primul rând forma exterioară, figura, silueta, convenabil pentru tot felul de asociații de subiecte - „boțul calului”, „mielul”, „cornul”, „kolob”, „barca”; luna este în primul rând lumină și starea de spirit cauzată de aceasta - „lumină subțire de lămâie”, „reflecție lunară, albastru”, „luna a râs ca un clovn”, „lumina lichidă incomodă”. Luna este mai aproape de folclor, este un personaj de basm, în timp ce luna aduce motive elegiace, romantice.

Yesenin este creatorul unui „roman cu copac” unic, al cărui erou liric este un arțar, iar eroinele sunt mesteacănii și sălcii. Imaginile umanizate ale copacilor sunt acoperite cu detalii „portret”: un mesteacăn are „suport”, „șolduri”, „sâni”, „picior”, „coafura”, „tiv”, un arțar are „picior”, „ cap” („Arțar tu, arțarul meu căzut, înghețat...”; „Eu rătăcesc prin prima zăpadă...”; „Drumul meu”; „Coafura verde...”, etc.). Mesteacănul, datorită în mare parte lui Yesenin, a devenit un simbol poetic național al Rusiei. Alte plante preferate sunt teiul, frasinul de munte, cireșul de pasăre.

Mai simpatic și mai pătrunzător decât în poezia anterioară, se dezvăluie imaginile animalelor, care devin subiecte independente de experiențe colorate tragic și cu care eroul liric are o afinitate de sânge, ca și în cazul „fraților mai mici” („Cântecul câinelui” , „Câinele lui Kachalov”, „Vulpea”, „Vaca”, „Fiu de cățea”, „Nu mă voi înșela...”, etc.).

Motivele peisajului lui Yesenin sunt strâns legate nu numai de circulația timpului în natură, ci și de cursul vârstei vieții umane - un sentiment de îmbătrânire și ofilire, tristețe despre tinerețea trecută ("Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum ... ", 1924; "Golden Grove descurajat. ..", 1924; "Ce noapte! Nu pot...", 1925). Un motiv preferat, reluat de Esenin aproape pentru prima dată după E. Baratynsky, este despărțirea de casa tatălui său și întoarcerea în „micuța sa patrie”: imaginile naturii sunt colorate cu un sentiment de nostalgie, refractate în prisma amintirilor ( „Am părăsit casa mea dragă...”, 1918 ; „Confesiunile unui huligan”, 1920; „Această stradă îmi este cunoscută...”,<1923>; "Casa joasa cu obloane albastre...",<1924>; "Mă plimb prin vale. Pe ceafă este un kepi...", 1925; „Anna Snegina”, 1925).

Pentru prima dată cu atâta ascuțime – și din nou după Baratynsky – Yesenin a pus problema relației dureroase a naturii cu civilizația învingătoare: „un car de oțel a învins caii vii”; „... au strâns satul de gât // Mâini de piatră ale drumului”; „ca într-o cămașă de forță, luăm natura în beton” („Sorokoust”, 1920; „Sunt ultimul poet al satului...”, 1920; „Lumea misterioasă, lumea mea străveche...”, 1921). Totuși, în poeziile ulterioare, poetul, așa cum spune, se forțează să iubească „piatra și oțelul”, să înceteze să mai iubească „sărăcia câmpurilor” („Inconfortabil lumina lichidă a lunii”,<1925>).

Un loc semnificativ în opera lui Yesenin îl ocupă peisajele fantastice și cosmice, concepute în stilul profeției biblice, dar dobândind un sens uman-divin și de luptă cu Dumnezeu:

„Acum pe vârfurile stelelor

Pământul te crește!”;

„Atunci voi tună cu roți

Soarele și lunile ca tunetul...”

Poezia naturii a lui Yesenin, care exprima „dragoste pentru toate viețuitoarele din lume și mila” (M. Gorki), este remarcabilă și prin aceea că, pentru prima dată, urmărește în mod constant principiul asemănării naturii cu natura, dezvăluind din interior bogatia posibilitatilor sale figurative: apa linistita...”; „secara nu sună cu gâtul de lebădă”; „un miel creț – o lună // Umblă în iarba albastră”, etc.

MOTIVE FOLCLOR ÎN OPERAREA S. YESENIN

Dragostea pentru pământul țărănesc natal, pentru satul rusesc, pentru natură cu pădurile și câmpurile ei străbate toată opera lui Yesenin. Imaginea Rusiei pentru poet este inseparabilă de elementul poporului; marile orașe cu fabricile lor, progresul științific și tehnologic, viața socială și culturală nu trezesc un răspuns în sufletul lui Yesenin. Aceasta, desigur, nu înseamnă că poetul nu a fost deloc preocupat de problemele prezentului sau că privește viața prin ochelari de culoarea trandafirii. El vede toate necazurile civilizației izolate de pământ, de originile vieții oamenilor. „Rising Rus” este Rus rural; atributele vieții pentru Yesenin sunt „o pâine”, „cornul ciobanului”. Nu întâmplător autorul se referă atât de des la forma de cântece populare, epopee, cântece, ghicitori, vrăji.

Este semnificativ faptul că în poezia lui Yesenin, o persoană este o parte organică a naturii, este dizolvată în ea, este gata cu bucurie și nechibzuit să se predea puterii elementelor: „Aș vrea să mă pierd în verdeața ta. clopote”, „izvoarele de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu”.

Multe imagini împrumutate din folclorul rus încep să capete o viață proprie în poeziile sale. Fenomenele naturale apar în imaginile sale sub formă de animale, poartă trăsăturile vieții de zi cu zi a satului. O astfel de animație a naturii face ca poezia sa să fie legată de viziunea păgână asupra lumii a vechilor slavi. Poetul compară toamna cu o „iapă roșie” care „își zgârie coama”; luna lui este o seceră; Descriind un astfel de fenomen obișnuit ca lumina soarelui, poetul scrie - „pe dealurile verzi se revarsă uleiul solar”. O imagine preferată a poeziei sale este un copac, unul dintre simbolurile centrale ale mitologiei păgâne.

Poezia lui Yesenin, chiar îmbrăcată în imaginile tradiționale ale religiei creștine, nu încetează să fie de natură păgână.

Voi merge într-o calotă, călugăre strălucitor,

Calea de stepă către mănăstiri.

Așa începe și se termină poezia cu:

Cu un zâmbet de fericire veselă

merg pe alte țărmuri

După ce a gustat comuniunea necorporală

Să ne rugăm pentru șocuri și căți de fân.

Aici este religia lui Yesenin. Munca țărănească, natura îl înlocuiește pe poetul lui Hristos:

Mă rog pentru zori stacojii,

Îmi fac împărtășania pe lângă pârâu.

Dacă Domnul apare în poemul său, atunci cel mai adesea ca o metaforă a unui fenomen natural („Schemnik-vânt cu un pas precaut / Frământă frunzișul de-a lungul marginilor drumului, / Și sărutări pe tufișul de roan / Ulcere roșii la Hristos invizibil”) sau sub forma unui om simplu:

Domnul a mers să tortureze oamenii îndrăgostiți.

A ieșit ca un cerșetor,

Bunicul bătrân pe un ciot uscat, într-un stejar,

Gume Zhamkal gogoașă veche.

Domnul S-a apropiat, ascunzând întristarea și chinul:

Se vede, spun ei, nu le poți trezi inimile...

Și bătrânul a spus, întinzându-și mâna:

„Iată, mestecă... vei fi puțin mai puternic.”

Dacă eroii săi se roagă lui Dumnezeu, atunci cererile lor sunt destul de specifice și sunt de natură pământească:

Încă ne rugăm, fraților, pentru credință,

Dumnezeu să ne ude câmpurile.

Și aici sunt imagini pur păgâne:

Hoteled sky

Linge o juninca rosie.

Aceasta este o metaforă pentru recolta, pâinea, care sunt zeificate de poet. Lumea lui Yesenin este un sat, vocația umană este munca țărănească. Panteonul țăranului - mama pământ, vaca, recoltă. Contemporanul lui Yesenin, poetul și scriitorul V. Khodasevich, a spus că creștinismul lui Yesenin este „nu conținut, ci formă, iar utilizarea terminologiei creștine se apropie de un dispozitiv literar”.

Revenind la folclor, Yesenin înțelege că părăsirea naturii, din rădăcini, este tragică. El, ca poet cu adevărat rus, crede în misiunea sa profetică, în faptul că poeziile sale „hrănite de mignonete și mentă” îl vor ajuta pe om modern să se întoarcă în Regatul idealului, care pentru Yesenin este un „paradis al țăranului”.

Imagini cu animale și „motive de copac” în versurile lui Yesenin

Versuri „Motive de lemn” de S. Yesenin

Multe dintre poeziile lui S. Yesenin timpuriu sunt impregnate de un sentiment de legătură inextricabilă cu viața naturii (" Mama la baie …", "Nu regret, nu sun, nu plâng... "). Poetul se îndreaptă constant către natură atunci când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său. În poeziile sale, ea duce o viață poetică bogată. Ca o persoană, se naște, crește și moare, cântă și șoptește, este trist și se bucură.

Imaginea naturii este construită pe asocieri din viața țărănească rurală, iar lumea umană se dezvăluie de obicei prin asocieri cu viața naturii.

Spiritualizarea, umanizarea naturii este caracteristică poeziei populare. „Omul antic aproape că nu cunoștea obiectele neînsuflețite”, notează A. Afanasiev, „pretutindeni a găsit rațiune, sentiment și voință. În zgomotul pădurilor, în foșnetul frunzelor, auzea acele conversații misterioase pe care copacii le poartă între ei.

Din copilărie, poetul a absorbit această viziune populară asupra lumii, putem spune că i-a format individualitatea poetică.

„Totul este din copac – aceasta este religia gândirii poporului nostru... Copacul este viață. Ștergându-și fața pe pânză cu imaginea unui copac, poporul nostru spune pe tăcere că nu a uitat secretul străvechilor părinți de a se șterge cu frunziș, că își amintesc de ei înșiși ca sămânța copacului supralumesc și, alergând sub acoperind ramurile ei, scufundându-și fața într-un prosop, par că vor să-i imprime pe obraji măcar o ramură mică din ea, astfel încât, ca un copac, să poată arunca din el însuși conuri de cuvinte și gânduri și să curgă o umbră. -virtute din ramurile mâinilor sale”, a scris S. Yesenin în tratatul său poetic și filozofic „Cheile Mariei”.

Pentru Yesenin, asemănarea unei persoane cu un copac este mai mult decât o „religie a gândirii”: el nu credea doar în existența unei conexiuni nodale între o persoană și lumea naturală, el însuși se simțea parte a acestei naturi. .

Motivul lui Yesenin al „romanului arborelui”, evidențiat de M. Epstein, se întoarce la motivul tradițional de asimilare a omului la natură. Bazat pe tropul tradițional „om-plantă”, Yesenin creează o „romantă lemnoasă”, ai cărei eroi sunt arțarul, mesteacănul și salcia.

Imaginile umanizate ale copacilor sunt acoperite cu detalii „portret”: mesteacănul are „picior, șolduri, sâni, picior, coafură, tiv, împletituri”, arțarul are „picior, cap”.

Așa că vreau să închid mâinile

Peste pulpele lemnoase ale sălciilor.

(„Sunt delir la prima zăpadă...”, 1917),

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

(„Coafura verde”, 1918)

Nu mă voi întoarce curând!

Multă vreme să cânte și să sune viscolul.

Părzește Rusia albastră

Arțar vechi pe un picior.

(„Am părăsit casa mea dragă…”, 1918)

Potrivit lui M. Epstein, „în mare parte datorită lui Yesenin, mesteacănul a devenit un simbol poetic național al Rusiei. Alte plante preferate sunt teiul, frasinul de munte, cireșul de pasăre.

Cea mai lungă a intrigii, cele mai semnificative din poezia lui Yesenin sunt încă mesteacănul și arțarul.

Mesteacănul în poezia populară și clasică rusă este simbolul național al Rusiei. Acesta este unul dintre cei mai venerati copaci dintre slavi. În vechile rituri păgâne, mesteacănul a servit adesea ca „Maypole”, simbol al primăverii.

Yesenin, când descrie sărbătorile populare de primăvară, menționează un mesteacăn în sensul acestui simbol în poeziile „Trinity morning ...” (1914) și „Reeds rustled over the backwater ...” (1914)

Trinity dimineața, canon de dimineață,

În crângul de-a lungul mesteacănilor este un clopot alb.

În poezia „Stufurile foșneau peste tărâm” vorbim despre o acțiune importantă și fascinantă a săptămânii Semitsko-Trinity - ghicirea pe coroane.

Fecioara roșie a spus averi în șapte.

Un val a desfăcut o coroană de dodder.

Fetele țeseau coroane de flori și le aruncau în râu. După o coroană care a navigat departe, s-a spălat pe țărm, s-a oprit sau s-a înecat, ei au judecat soarta care îi aștepta (căsătorie departe sau aproape, copilărie, moartea unui logodnic).

Ah, nu te căsători cu o fată primăvara,

A speriat-o cu semne ale pădurii.

Întâlnirea veselă a primăverii este umbrită de presimțirea morții care se apropie „pe mesteacăn se mănâncă scoarța”. Un copac fără scoarță moare, dar aici asociația „mesteacăn – fată”. Motivul nenorocirii este sporit de utilizarea unor imagini precum „șoareci”, „molid”, „giulgiu”.

În poezia „Coafura verde”. (1918) umanizarea mesteacănului în opera lui Yesenin atinge deplina dezvoltare. Mesteacănul devine ca o femeie.

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un mesteacăn sau despre o fată. Pentru că omul de aici este asemănat cu un copac, iar copacul cu un om.

În poezii precum „Nu regret, nu sun, nu plâng...” (1921) și „Dumbria de aur a descurajat...” (1924), eroul liric reflectă asupra vieții sale , despre tinerețea lui:

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

... Și țara chintzului de mesteacăn

Nu este tentat să hoinărească desculț.

„Fum de mere” - înflorirea copacilor primăvara, când totul în jur renaște la o viață nouă. „Mer”, „meri” - în poezia populară este un simbol al tinereții - „merele de întinerire”, iar „fumul” este un simbol al fragilității, efemerității, fantomatologiei. În combinație, ele înseamnă trecătoarea fericirii, tinerețea. Mesteacănul, simbol al primăverii, se învecinează cu același sens. „Țara calicotului de mesteacăn” este „țara” copilăriei, timpul celor mai frumoase. Nu e de mirare că Yesenin scrie „a rătăci desculț”, se poate face o paralelă cu expresia „copilărie desculță”.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,

Turnând în liniște cupru din frunzele de arțar...

Să fii binecuvântat pentru totdeauna

A venit să înflorească și să moară.

În fața noastră este un simbol al efemerității vieții umane. Simbolul se bazează pe tropul: „viața este timpul înfloririi”, ofilirea este apropierea morții. În natură, totul se întoarce inevitabil, se repetă și înflorește din nou. Omul, spre deosebire de natură, este unic, iar ciclul său, care coincide cu naturalul, este deja unic.

Tema Patriei este strâns împletită cu imaginea mesteacănului. Fiecare linie Yesenin este încălzită de un sentiment de dragoste nemărginită pentru Rusia. Forța versurilor poetului constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă se exprimă nu abstract, ci concret, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal.

Acest lucru poate fi văzut în poeme precum „Mesteacan alb”. (1913), „Întoarcerea în patrie” (1924), „Lună lichidă incomodă” (1925).

Arțar, spre deosebire de alți copaci, nu are un nucleu figurativ atât de definit, format în poezia rusă. În tradițiile folclorice asociate cu ritualurile antice păgâne, el nu a jucat un rol semnificativ. Opiniile poetice despre el în literatura clasică rusă s-au format în principal în secolul al XX-lea și, prin urmare, nu au dobândit încă contururi clare.

Imaginea de arțar se formează cel mai mult în poezia lui S. Yesenin, unde acționează ca un fel de erou liric al „romanului lemnos”. Maple este un tip îndrăzneț, ușor rulocat, cu un mop sălbatic de păr nepieptănat, din moment ce are o coroană rotundă care arată ca un moș de păr sau o pălărie. De aici motivul asimilării, acea similitudine primară din care s-a dezvoltat imaginea eroului liric.

Pentru că arțarul ăla bătrân

Capul seamănă cu mine.

(„Am părăsit casa mea dragă...”, 1918)

În poezia „Fiu de cățea” (1824), eroul liric este trist pentru tinerețea trecută, care „a stins”,

Ca arțarul putrezit sub ferestre.

În poezia populară, un copac putrezit sau ofilit este un simbol al durerii, al pierderii a ceva drag care nu poate fi returnat.

Eroul își amintește dragostea de tinerețe. Simbolul iubirii aici este viburnul, cu semantica sa „amară”, se îmbină și cu „iazul galben”. Culoarea galbenă în superstițiile oamenilor este un simbol al separării, al durerii. Prin urmare, putem spune că despărțirea de o fată iubită era deja destinată destinului însăși.

Arțarul sau sicomorul în tradițiile etnologice ale slavilor este un copac în care o persoană a fost transformată („jurată”). S. Yesenin antropomorfizează și arțarul, el apare ca o persoană cu toate stările mentale și perioadele sale de viață. În poemul „Tu ești arțarul meu căzut...” (1925), eroul liric este ca un arțar cu îndrăzneala lui, el face o paralelă între el și arțar:

Și, ca un paznic beat, ieșind pe drum,

S-a înecat într-un puț de zăpadă, și-a înghețat piciorul.

Oh, și acum eu însumi am devenit oarecum instabil,

Nu voi ajunge acasă de la o petrecere prietenoasă cu băutură.

Nici măcar nu este întotdeauna clar despre cine este această poezie - o persoană sau un copac.

Acolo a întâlnit o salcie, acolo a observat un pin,

Le-a cântat cântece sub un viscol despre vară.

Eu însumi părea să fiu același arțar...

Amintește de arțar cu „capul curly fără griji”, plopîn același timp, aristocratic „zvelt și drept”. Această armonie, aspirație în sus este o trăsătură distinctivă a plopului, până la poezia zilelor noastre.

În poezia „Satul” (1914), S. Yesenin compară frunzele de plop cu mătasea:

În frunze de plop de mătase.

Această comparație a fost posibilă prin faptul că frunzele de plop au o structură dublă: la exterior, frunzele sunt de culoare verde lucios, parcă lustruite, la interior sunt argintii mat. Țesătura din mătase are și o culoare dublă: partea dreaptă este strălucitoare, netedă, iar partea stângă este mată și inexpresivă. Când mătasea strălucește, nuanțele de culoare se pot schimba, la fel cum frunzele de plop sclipesc cu o culoare verzuie-argintie în vânt.

Plopii cresc de-a lungul drumurilor și, prin urmare, sunt uneori asociați cu rătăcitorii desculți. Această temă a rătăcirii este reflectată în poezia „Fără pălărie, cu rucsac de bast...” (1916).

Eroul liric - rătăcitorul „rătăcește” „sub foșnetul liniștit al plopilor”. Aici omul rătăcitor și ecoul copac rătăcitor se completează pentru a obține o mai mare subtilitate în dezvăluirea subiectului.

În lucrările lui Yesenin, plopii sunt, de asemenea, un semn al Patriei, precum mesteacănul.

Luându-și rămas bun de la casă, plecând în țări străine, eroul este trist că

Nu vor mai fi frunze înaripate

Trebuie să inel plopii.

("Da! Acum s-a hotărât...", 1922)

salcie numită „plâns”. Imaginea unei salcii este mai clară și are semantica melancoliei.

În poezia populară rusă, salcia este un simbol nu numai al iubirii, ci și al oricărei despărțiri, durere a mamelor care se despart de fiii lor.

În poezia lui S. Yesenin, imaginea unei sălcii este în mod tradițional asociată cu tristețea, singurătatea și separarea. Această tristețe pentru tinerețea trecută, pentru pierderea unei persoane dragi, de la despărțirea de patria.

De exemplu, în poemul „Noapte și câmp și strigătul cocoșilor...” (1917)

Aici totul este la fel ca atunci,

Aceleași râuri și aceleași turme.

Numai sălcii deasupra movilei roșii

Tivul ponosit este scuturat.

„Tivul dărăpănat al sălciilor” este trecutul, vremurile vechi, ceva foarte scump, dar care nu se va mai întoarce niciodată. Viața distrusă, deformată a oamenilor, a țării.

În aceeași poezie este menționat și aspen. Subliniază amărăciunea, singurătatea, deoarece în poezia populară este întotdeauna un simbol al tristeții.

În alte poezii, salcia, ca și mesteacănul, este o eroină, o fată.

Și chemați rozariul

Salcii sunt călugărițe blânde.

(„Țara minunată…”, 1914)

Așa că vreau să închid mâinile

Peste pulpele lemnoase ale sălciilor.

(„Sunt delir la prima zăpadă...”, 1917)

Eroul liric, amintindu-și de tinerețe, trist din cauza asta, se referă și la imaginea unei sălcii.

Și mi-a bătut la fereastra

Septembrie cu o ramură de salcie purpurie,

Așa că am fost gata și m-am întâlnit

Sosirea lui este nepretențioasă.

(„Lasă-te să fii beat de alții…” 1923)

Septembrie este toamna, iar toamna vieții este sosirea iminentă a iernii - bătrânețea. Eroul întâlnește această „vârstă a toamnei” cu calm, deși cu puțină tristețe pentru „curajul răutăcios și rebel”, pentru că până acum a dobândit experiență de viață și privește lumea din jurul său deja din înălțimea anilor trecuți.

Tot ceea ce deosebește un copac de alte forme de vegetație (tăria trunchiului, coroana puternică) evidențiază stejar printre alți copaci, făcând, parcă, regele împărăției copacilor. El personifică cel mai înalt grad de fermitate, curaj, forță, măreție.

Înalt, puternic, înflorit sunt epitetele caracteristice ale stejarului, care, printre poeți, acționează ca o imagine a vitalității.

În poezia lui S. Yesenin, stejarul nu este un erou atât de constant ca mesteacănul și arțarul. Stejarul este menționat doar în trei poezii („fluier Bogatyrsky”, 1914; „Oktoih” 1917; „Nespus, albastru, tandru...” 1925)

În poezia „Octoechos” este menționat stejarul maurițian. Yesenin a explicat ulterior sensul acestei imagini în tratatul său „Cheile Mariei” (1918)

„... acel arbore simbolic care înseamnă „familie”, nu contează deloc că în Iudeea acest copac a purtat numele stejarului maurițian...”

Sub stejarul Mauritian

Bunicul meu roșcat stă...

Introducerea imaginii stejarului maurițian în această poezie nu este întâmplătoare, deoarece vorbește despre patrie:

O, patria mamă, fericită

Și o oră care nu începe!

despre rude -

„bunicul meu cu părul roșu”.

Acest stejar, parcă, rezumă tot ce a vrut poetul să scrie în această lucrare, că familia este cel mai important lucru pe care îl poate avea o persoană.

Imaginea „familiei” aici este dată într-un sens mai larg: este „țara tatălui”, și „mormintele natale”, și „casa tatălui”, adică tot ceea ce leagă o persoană de acest pământ.

În poezia „Fluierul eroic” Yesenin introduce imaginea unui stejar pentru a arăta puterea și puterea Rusiei, a poporului său. Această lucrare poate fi pusă la egalitate cu epopeele rusești despre eroi. Ilya Muromets și alți eroi, în glumă, tăiau fără efort stejari. În această poezie, țăranul „fluieră”, și din fluierul său

stejarii seculari tremurau,

Pe stejari, frunzele cad din fluier.

Conifere transmit o stare de spirit diferită și poartă un alt sens decât cele cu frunze: nu bucurie și tristețe, nu diverse izbucniri emoționale, ci mai degrabă o tăcere misterioasă, amorțeală, auto-absorbție.

Pinii și molizii fac parte dintr-un peisaj sumbru, aspru, în jurul lor este sălbăticie, amurg, liniște. Verdeața de neînlocuit evocă asocieri de conifere cu pacea veșnică, somnul adânc, peste care timpul nu are putere, ciclul naturii.

Acești copaci sunt menționați în poezii din 1914 precum „Vânturile nu dușă pădurile...”, „Lutul topit se usucă”, „Simt bucuria lui Dumnezeu...”, „Mustața”, „Norul legat”. dantela din crâng”. (1915).

În poemul lui Yesenin „Pulbere” (1914), personajul principal, pinul, acționează ca o „bătrână”:

Ca o eșarfă albă

Pinul s-a legat.

Aplecat ca o bătrână

Rezemat de un băț...

Pădurea în care locuiește eroina este fabuloasă, magică, de asemenea vie, la fel ca ea.

Vrăjită de invizibil

Pădurea doarme sub basmul somnului...

Ne întâlnim cu o altă pădure fabuloasă, magică, în poezia „Vrăjitoarea” (1915). Dar această pădure nu mai este strălucitoare, veselă, ci, dimpotrivă, formidabilă („Crângul amenință cu vârfuri de molid”), mohorâtă, severă.

Molizii și pinii reprezintă aici un spațiu rău, neprietenos, o forță necurată care trăiește în această sălbăticie. Peisajul este pictat în culori închise:

Noaptea întunecată se sperie în tăcere,

Luna este acoperită cu șaluri de nori.

Vântul este o pasăre cântătoare cu un urlet de isteric...

După ce am examinat poeziile în care se găsesc imagini cu copaci, vedem că poeziile lui S. Yesenin sunt impregnate de un sentiment de legătură inextricabilă cu viața naturii. Este inseparabil de o persoană, de gândurile și sentimentele sale. Imaginea copacului din poezia lui Yesenin apare în același sens ca și în poezia populară. Motivul autorului „romanului arborelui” se întoarce la motivul tradițional al asemănării omului cu natura, bazat pe tropul tradițional „om – plantă”.

Desenând natura, poetul introduce în poveste o descriere a vieții umane, a sărbătorilor, care sunt oarecum legate de lumea animală și vegetală. Yesenin, parcă, împletește aceste două lumi, creează o lume armonioasă și întrepătrunsă. El recurge adesea la uzurparea identității. Natura nu este un fundal de peisaj înghețat: ea reacționează cu ardoare la destinele oamenilor, la evenimentele istoriei. Ea este personajul preferat al poetului.

Imagini cu animale din versurile lui S. Yesenin.

Imaginile animalelor din literatură sunt un fel de oglindă a conștiinței umaniste. Așa cum autodeterminarea unei persoane este imposibilă în afara relației sale cu o altă persoană, tot așa autodeterminarea întregii rase umane nu poate fi realizată în afara relației sale cu regnul animal.

Cultul animalelor există de foarte mult timp. Într-o epocă îndepărtată, când ocupația principală a slavilor era vânătoarea, și nu agricultura, ei credeau că animalele sălbatice și oamenii au strămoși comuni. Fiecare trib avea propriul său totem, adică un animal sacru pe care tribul îl venera, crezând că este ruda lor de sânge.

Imaginile cu animale au fost întotdeauna prezente în literatura de timpuri diferite. Ele au servit ca material pentru apariția limbii esopiene în poveștile de animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul nou”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul narațiunii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea față de animal.

Poezia secolului al XIX-lea este dominată de imagini cu animale domestice și de uz casnic, îmblânzite de om, împărtășindu-și viața și munca. După Pușkin, genul de zi cu zi devine predominant în poezia animală. Toate lucrurile vii sunt plasate în cadrul inventarului gospodăriei sau al curții gospodăriei (Pușkin, Nekrasov, Fet). În poezia secolului al XX-lea, imaginile cu animale sălbatice s-au răspândit (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). A dispărut venerarea fiarei. Dar „noii poeți țărani” reintroduc motivul „frăției dintre om și animal”. Opera lor poetică este dominată de animale domestice - o vacă, un cal, un câine, o pisică. Relațiile dezvăluie trăsăturile unui mod de viață familial.

În poezia lui Serghei Yesenin, există și motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu lovi niciodată în cap.

(„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)

În el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților sălbaticii. Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești.

Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broaște, vulpe, șoarece, pițigoi (2), barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă, gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găini, găini, porumb, măgar, papagal , magpie, somn, porc, gandaci, lapwing, bondar, stiuca, miel (1).

S. Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vaca, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.

Calul era asistent atunci când lucra în câmp, în transportul de mărfuri, în luptă militară. Câinele a adus pradă, a păzit casa. Vaca era băutoare și susținătoare de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul casei.

Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Tabun” (1915), „La revedere, pădure dragă...” (1916), „Acum nu împrăștia această tristețe...” (1924). Imaginile vieții satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem "pe dealuri turme verzi de cai", apoi deja în următoarele:

colibă cosită,

Oi plângând, și departe în vânt

Micul cal fluturându-și coada zgârietă,

Privind în iazul neplăcut.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum…”, 1924)

Satul a căzut în decădere și calul mândru și maiestuos s-a „transformat” într-un „cal”, care personifică situația grea a țărănimii din acei ani.

Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că atunci când desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), nu este pictor de animale, adică , nu își propune să recreeze imaginea unuia sau altuia animal. Animalele, fiind parte a spațiului și mediului cotidian, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii din jurul lor și permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane.

În poemul „Vaca” (1915), S. Yesenin folosește principiul antropomorfismului, înzestrând animalul cu gânduri și sentimente umane. Autorul descrie o situație domestică și de viață specifică - bătrânețea animalului

decrepit, dinții au căzut,

sulul de ani pe coarne...

și soarta lui viitoare, „în curând... îi vor lega un laţ de gât // şi duce la sacrificare", el identifică bătrânul animal și bătrânul.

Gândind un gând trist...

Dacă ne întoarcem la acele lucrări în care apare imaginea unui câine, atunci, de exemplu, în poezia „Cântecul câinelui” (1915). „Cântec” (subliniat genul „înalt”) este un fel de imnografie, care a devenit posibil datorită faptului că subiectul „cântării” este sentimentul sacru al maternității, inerent unui câine în aceeași măsură ca și femeii - o mamă. Animalul se îngrijorează de moartea puilor săi, pe care „stăpânul posomorât” i-a înecat în groapă.

Introducând imaginea unui câine în poeziile sale, poetul scrie despre prietenia de lungă durată a acestei fiare cu omul. Eroul liric al lui S. Yesenin este, de asemenea, un țăran de origine, iar în copilărie și adolescență - un sătean. Iubindu-și consatenii, este în același timp, în esență, complet diferit de ei. În ceea ce privește animalele, acest lucru se manifestă cel mai clar. Afecțiunea și dragostea lui pentru „surori – cățele” și „frați – bărbați” sunt sentimente pentru egali. De aceea câinele „A fost tinerețea mea prieten”.

Poezia „Fiu de cățea” reflectă tragedia conștiinței eroului liric, care decurge din faptul că în lumea vieții sălbatice și a animalelor totul arată neschimbat:

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum ca și cu o nuanță albastră,

Cu lătrat vioi - uluit

Am fost împușcat de fiul ei tânăr.

Se pare că „fiul” a primit genetic dragoste pentru eroul liric de la mama sa. Cu toate acestea, eroul liric de lângă acest câine simte foarte mult cum s-a schimbat în exterior și în interior. Pentru el, revenirea la sinele său tânăr este posibilă doar la nivel de simțire și pentru o clipă.

Cu această durere, mă simt mai tânăr

Și măcar scrie din nou note .

În același timp, se realizează ireversibilitatea a ceea ce a trecut.

Un alt animal care „însoțește” o persoană prin viață foarte mult timp este pisica. Acesta întruchipează confortul casei, o vatră caldă.

Pisica bătrână se furișează la șal

Pentru lapte proaspăt.

(„În colibă.”, 1914)

În această poezie, ne întâlnim și cu alți reprezentanți ai lumii animale, care sunt și un „atribut” invariabil al colibei țărănești. Aceștia sunt gândaci, găini, cocoși.

Luând în considerare semnificațiile de zi cu zi ale imaginilor animalelor, ne întoarcem la semnificațiile lor simbolice. Simbolurile cu care sunt înzestrate animalele sunt foarte răspândite în folclor și poezia clasică. Fiecare poet are propriul lui simbolism, dar practic toți se bazează pe baza populară a unei imagini sau alteia. Yesenin folosește și credințe populare despre animale, dar, în același timp, multe imagini ale animalelor sunt regândite de el și primesc o nouă semnificație. Să revenim la imaginea calului.

Calul este unul dintre animalele sacre din mitologia slavă, un atribut al zeilor, dar în același timp o creatură htonică asociată cu fertilitatea și moartea, viața de apoi, un ghid către „lumea cealaltă”. Calul a fost înzestrat cu capacitatea de a prevesti soarta, în special moartea. A. N. Afanasyev explică semnificația calului în mitologia slavilor antici în acest fel: „Ca personificarea vântului, furtunilor și norilor zburători, caii de zâne sunt înzestrați cu aripi, ceea ce îi face înrudiți cu păsările mitologice ... de foc. , suflă foc... calul servește ca imagine poetică a soarelui strălucitor, apoi un nor de fulger fulgerător...”.

În poezia „Porumbel” (1916), calul apare în imaginea „soartei liniştite”. Nimic nu prefigurează schimbarea și eroul liric duce o viață liniștită, măsurată, cu treburile gospodărești de la o zi la alta, așa cum au trăit strămoșii săi.

Ziua se va stinge, strălucind cu un șoc de aur,

Și în cutia de ani lucrările se vor așeza.

Dar în istoria țării au loc evenimentele revoluționare din 1917, iar sufletul eroului devine îngrijorat de soarta Rusiei, a regiunii sale. El înțelege că acum se vor schimba multe în viața lui. Eroul liric își amintește cu tristețe de viața sa puternică, bine stabilită, care acum este ruptă.

... Mi-a luat calul...

Calul meu este puterea și întărirea mea.

Știe că acum viitorul lui depinde de viitorul patriei sale, încearcă să scape de evenimentele care au loc.

... bate, se repezi,

Tragând un laso strâns...

(„Deschide-mi garda dincolo de nori”, 1918),

dar nu reușește, rămâne doar să se supună sorții. În această lucrare observăm un paralelism poetic între „comportamentul” calului și soarta lui și starea de spirit a eroului liric în „viața sfâșiată de furtună”.

În poezia din 1920 „Sorokoust”, Yesenin introduce imaginea unui cal ca simbol al vechiului sat patriarhal, care încă nu a realizat trecerea la o nouă viață. Imaginea acestui „trecut”, care încearcă din toate puterile să lupte împotriva schimbării, este un mânz, care apare ca o componentă a întregii situații simbolice de „concurență” dintre „trenul de cai din fontă” și „ mânz cu coamă roșie”.

Dragă, dragă, proastă amuzantă

Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii

Cavaleria de oțel a câștigat?

Lupta satului pentru supraviețuire este pierdută, din ce în ce mai multă preferință orașului.

În alte lucrări, calul devine un simbol al tinereții trecute, un simbol a ceea ce o persoană nu poate întoarce, rămâne doar în amintiri.

Acum am devenit mai zgârcit în dorințe,

Viața mea? ai visat la mine?

De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme

Călărește pe un cal roz.

(„Nu regret, nu sun, nu plâng…”, 1921)

„Am călărit pe un cal roz” - un simbol al unei tinereți irevocabile, irevocabile. Datorită simbolismului suplimentar al culorii, apare ca un „cal roz” - un simbol al răsăritului, primăverii, bucuriei vieții. Dar chiar și un cal țăran adevărat în zori devine roz în razele soarelui care răsare. Esența acestei poezii este un cântec recunoscător, binecuvântările tuturor viețuitoarelor. Calul are același sens în poezia „O, tu sanie...” (1924)

Totul a dispărut. Mi-am rărit părul.

Calul este mort.

Amintindu-și tinerețea, eroul liric se referă și la imaginea unui câine.

Îmi amintesc de un câine azi

Care a fost prietenul meu de tineret

(„Fiu de cățea”. 1924)

În această poezie, poetul își amintește de tinerețe, prima sa iubire, care a dispărut, dar trăiește în amintiri. Cu toate acestea, vechea iubire este înlocuită cu una nouă, vechea generație este înlocuită cu cea tânără, adică nimic din această viață nu se întoarce, dar în același timp ciclul vieții este neîntrerupt.

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum, cu o nuanță de albastru...

Am fost împușcat de fiul ei tânăr .

Dacă ne întoarcem la alți reprezentanți ai lumii animale, de exemplu, corbii, vom vedea că în Yesenin au același simbolism ca în poezia populară.

Corbii negri croneau:

Necazuri teribile o gamă largă.

("Rus", 1914)

În această poezie, corbul este un prevestitor al problemelor iminente, și anume războiul din 1914. Poetul introduce imaginea acestei păsări nu doar ca simbol popular al nenorocirii, ci și pentru a-și arăta atitudinea negativă față de evenimentele actuale, sentimentele față de soarta Patriei Mame.

Mulți poeți folosesc diferite tipuri de transfer de cuvinte pentru a crea imagini, inclusiv metafora.În poezie, metafora este folosită mai ales în funcția ei secundară, introducând semnificații atributive și evaluative în pozițiile nominale. Pentru vorbirea poetică este caracteristică o metaforă binară (metaforă - comparație). Datorită imaginii, metafora leagă limbajul și mitul cu modul de gândire corespunzător - mitologic. Poeții își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Metaforizarea imaginilor este o caracteristică a stilului artistic al poetului. S. Yesenin apelează și la ajutorul metaforelor în poeziile sale. Le creează după principiul folclorului: preia material din lumea rurală și din lumea naturală pentru imagine și caută să caracterizeze un substantiv de altul.

Iată un exemplu de lună:

„Luna, ca un urs galben, se aruncă și se întoarce în iarba udă”.

Motivul naturii lui Yesenin este completat într-un mod deosebit cu imagini cu animale. Cel mai adesea, denumirile de animale sunt date în comparații în care obiectele și fenomenele sunt comparate cu animalele, adesea neînrudite cu acestea în realitate, dar combinate în funcție de o trăsătură asociativă care servește drept bază pentru selecția acesteia. ( „Ca scheletele macaralelor slabe // Salcii smulse stau...”; „Amurg albastru, ca o turmă de oi...”).

După potrivirea culorilor:

Pe iaz ca o lebădă roșie

Un apus liniştit pluteşte.

(„Aici e fericirea proastă...”, 1918) ;

prin proximitatea și asemănarea funcțiilor:

Ca păsările care fluieră verste

De sub copitele calului...

(„Despre teren arabil, teren arabil, teren arabil...”, 1917-1918) ;

conform unei trăsături asociative, uneori subiectiv distincte:

Eram ca un cal condus în săpun,

Încurajat de un călăreț îndrăzneț.

(„Scrisoare către o femeie”, 1924)

Uneori, poetul folosește și o formă de paralelism caracteristică poeziei populare rusești - cântece, inclusiv una negativă:

Nu cucii erau triști - rudele Taniei plâng.

(„Tanyusha a fost bun…”, 1911)

În lucrările lui S. Yesenin, o comparație animală (imaginea animalelor) sau o metaforă zoomorfă se dezvoltă adesea într-o imagine detaliată:

Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.

("Toamna", 1914 - 1916)

Culoarea roșie a frunzelor de toamnă este asociată cu „iapa roșie”. Dar toamna nu este doar o „iapă roșie” (asemănarea culorii), ci „își zgârie coama”: imaginea se dezvăluie prin comparație cu un animal vizibil, în culori, sunete, mișcări. Calea de rulare a toamnei este comparată cu calea unui cal.

Există comparații ale fenomenelor naturale cu animale: o lună - " miel creț "," mânz ", " broasca de aur", Primăvară - "veverita", nori - " lupii”. Obiectele sunt echivalate cu animale și păsări, de exemplu, o moară - "pasare de busteni", coace - „cărămidă de cămilă„Pe baza unor comparații asociative complexe, fenomenele naturale au organe caracteristice animalelor și păsărilor (labe, bot, bot, gheare, cioc):

Curăță luna de pe acoperișul de paie

Coarne acoperite cu albastru.

(„Aripile roșii ale apusului se sting.”, 1916)

Valuri de gheare albe

Nisip auriu.

(„Toboșarul ceresc”, 1918)

Arțar și tei la ferestrele camerelor

Aruncând ramuri cu labele,

Se caută pe cei care își amintesc.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine.”, 1923)

Culorile animalelor capătă, de asemenea, o semnificație pur simbolică: „calul roșu” este un simbol al revoluției, „calul roz” este o imagine a tinereții, „calul negru” este un vestitor al morții.

Întruchiparea figurativă, o metaforă clară, o percepție sensibilă a folclorului stau la baza cercetării artistice a lui Serghei Yesenin. Utilizarea metaforică a vocabularului animal în comparațiile originale creează originalitatea stilului poetului.

Având în vedere imaginile animalelor din poezia lui S. Yesenin, putem concluziona că poetul rezolvă problema utilizării animalisticii în operele sale în moduri diferite.

Într-un caz, apelează la ei pentru a arăta cu ajutorul lor câteva evenimente istorice, experiențe emoționale personale. În altele - pentru a transmite mai precis, mai profund frumusețea naturii, a pământului natal.

Bibliografie:

1. Koshechkin S. P. „Primăvara răsunând devreme...” - M., 1984.

2. Lumea poetică a lui Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin „Imagine, poezii, epocă. - M., 1979.

Lecție deschisă despre literatura rusă în clasa a VII-a

Profesor: Brodinskaya S.V.

Tema: Lumea animală în opera S.A. Yesenin.

Scop: 1. Pentru a familiariza elevii cu trăsăturile lucrării S.A. Yesenin.

2. Pentru a extinde cunoștințele copiilor în secțiunea „Mijloace artistice de exprimare în operă”.

Să consolideze cunoștințele acumulate pe tema „Rima și tipurile ei”, „Compunerea lucrării”, să dezvolte vorbirea elevilor, imaginația artistică, gândirea creativă.

3. Să formeze la copii un sentiment de compasiune și responsabilitate față de lumea animală.

În timpul orelor: 1. Moment organizatoric. Salutari. Anunțarea obiectivelor. Pe tablă este un portret al lui S. Yesenin.

(Există o prezentare de diapozitive pe tabla interactivă, un fragment dintr-o poveste de dragoste bazată pe versurile lui S. Yesenin „The golden grove disuaded...” sună)

2. Cunoașterea unui nou subiect - biografia lui S. Yesenin, opera sa.

Ascultând romante la versurile poetului: „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „O scrisoare către mama mea”.

Vizualizați diapozitive despre poet.

3. Cunoștință cu poeziile „Vaca”, „Vulpea”, „Cântecul câinelui”.

Sarcina în grupuri: lucrați cu manualul. Grupa 1 p.200, grupa a 2-a p.201, grupa a 3-a p.205, citiți informațiile despre animal, faceți un răspuns de grup conform celor citite (strategia „Imaginea ideii principale”), desenând în formă de diagrame sau desene.

4. Protecția proiectelor.

5. Citirea poeziei „Vaca”. Analiza versurilor.

1.Strategie" Imaginație"

Ce vedem.

Ce auzim.

Ce mirosuri simțim?

Lucrați în caiete. Scrieți numărul, tema, titlul lucrării.

2. Înregistrează imagini găsite în lucrare. A găsialiteraţie pentru ce îl folosește autorul?

3. Ce experimentează cititorul când se familiarizează cu această operă, poetul?

Citirea poeziei „Cântecul câinelui”.

Despre ce este această piesă? Găsiți mijloace de exprimare artistică:personificare, comparare, găsi epitete în text (simplu).

Strategie de scriere gratuită. Scrieți o scrisoare proprietarului. Citiți scrisori.

Citind poezia „Vulpea”. Analiza versurilor. Determinați numărul de linii. Lucru de rimă (adiacent,cruce , inel sau brâu), masculin, feminin, dactilic, clauzal.

Inventează un basm cu un final fericit. Elevii, pe rând, compunează pe rând un basm cu eroi: o vulpe, un câine, o vacă, ei aleg ei înșiși alți eroi. Amintiți-vă structura lucrării: intriga, desfășurarea acțiunii, punctul culminant, deznodământul.

6. Consolidare. Sunt 11 persoane în clasă. Fiecare are sarcinile sale. Ele trebuie găsite în clasă.

1. Ce este personificarea?

2. Ce se numește aliterație?

3. Ce imagini a folosit S. Yesenin în poeziile sale?

4. Ce au în comun aceste trei poezii?

5. Numiți anii de viață ai S.A.Yesenin.

6. Ce silabă este accentuată în rima masculină?

7. Ce silabă este accentuată în rima feminină?

8. Enumerați tipurile de rime.

7. Tema pentru acasă: pregătiți o lectură expresivă de poezii pe grupe: pp. 166, 167, 168. Desenați pe A - 4 un desen pentru lucrare.

8. Rezumatul lecției, note.

În poezia lui Serghei Yesenin, există și motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu lovi niciodată în cap.

(„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)

În el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților sălbaticii. Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești.

colibă cosită,

Oi plângând, și departe în vânt

Micul cal fluturându-și coada zgârietă,

Privind în iazul neplăcut.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum…”, 1924)

Satul a căzut în decădere și calul mândru și maiestuos s-a „transformat” într-un „cal”, care personifică situația grea a țărănimii din acei ani.

În poemul „Vaca” (1915), S. Yesenin folosește principiul antropomorfismului, înzestrând animalul cu gânduri și sentimente umane. Autorul descrie o situație specifică de zi cu zi și de viață - bătrânețea animalului

decrepit, dinții au căzut,

sulul de ani pe coarne...

și soarta lui viitoare, „în curând... îi vor lega un laţ de gât // şi duce la sacrificare", el identifică bătrânul animal și bătrânul.

Gândind un gând trist...

Poezia „Fiu de cățea” reflectă tragedia conștiinței eroului liric, care decurge din faptul că în lumea vieții sălbatice și a animalelor totul arată neschimbat:

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum ca și cu o nuanță albastră,

Cu lătrat vioi - uluit

Am fost împușcat de fiul ei tânăr.

Cu această durere, mă simt mai tânăr

Și măcar scrie din nou note.

În același timp, se realizează ireversibilitatea a ceea ce a trecut.

Un alt animal care „însoțește” o persoană prin viață foarte mult timp este pisica. Acesta întruchipează confortul casei, o vatră caldă.

Pisica bătrână se furișează la șal

Pentru lapte proaspăt.

(„În colibă.”, 1914)

În această poezie, ne întâlnim și cu alți reprezentanți ai lumii animale, care sunt și un „atribut” invariabil al colibei țărănești. Aceștia sunt gândaci, găini, cocoși.

Ziua se va stinge, strălucind cu un șoc de aur,

Și în cutia de ani lucrările se vor așeza.

... Mi-a luat calul...

Calul meu este puterea și întărirea mea.

Știe că acum viitorul lui depinde de viitorul patriei sale, încearcă să scape de evenimentele care au loc.

... bate, se repezi,

Tragând un laso strâns...

(„Deschide-mi garda dincolo de nori”, 1918),

Dragă, dragă, proastă amuzantă

Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii

Cavaleria de oțel a câștigat?

Lupta satului pentru supraviețuire este pierdută, din ce în ce mai multă preferință orașului.

În alte lucrări, calul devine un simbol al tinereții trecute, un simbol a ceea ce o persoană nu poate întoarce, rămâne doar în amintiri.

Acum am devenit mai zgârcit în dorințe,

Viața mea? ai visat la mine?

De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme

Călărește pe un cal roz.

(„Nu regret, nu sun, nu plâng…”, 1921)

Totul a dispărut. Mi-am rărit părul.

Calul este mort.

Amintindu-și tinerețea, eroul liric se referă și la imaginea unui câine.

Îmi amintesc de un câine azi

Care a fost prietenul meu de tineret

(„Fiu de cățea”. 1924)

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum, cu o nuanță de albastru...

Am fost împușcat de fiul ei tânăr.

Dacă ne întoarcem la alți reprezentanți ai lumii animale, de exemplu, corbii, vom vedea că în Yesenin au același simbolism ca în poezia populară.

Corbii negri croneau:

Necazuri teribile o gamă largă.

("Rus", 1914)

Iată un exemplu de lună:

„Luna, ca un urs galben, se aruncă și se întoarce în iarba udă”.

După potrivirea culorilor:

Pe iaz ca o lebădă roșie

Un apus liniştit pluteşte.

(„Aici e fericirea proastă...”, 1918) ;

prin proximitatea și asemănarea funcțiilor:

Ca păsările care fluieră verste

De sub copitele unui cal...

(„Despre teren arabil, teren arabil, teren arabil...”, 1917-1918) ;

conform unei trăsături asociative, uneori subiectiv distincte:

Eram ca un cal condus în săpun,

Încurajat de un călăreț îndrăzneț.

(„Scrisoare către o femeie”, 1924)

Uneori, poetul folosește și forma de paralelism caracteristică poeziei populare rusești - cântece, inclusiv cea negativă:

Nu cucii erau triști - rudele Taniei plâng.

(„Tanyusha a fost bun…”, 1911)

În lucrările lui S. Yesenin, o comparație animală (imaginea animalelor) sau o metaforă zoomorfă se dezvoltă adesea într-o imagine detaliată:

Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.

("Toamna", 1914 - 1916)

Curăță luna de pe acoperișul de paie

Coarne acoperite cu albastru.

(„Aripile roșii ale apusului se sting.”, 1916)

Valuri de gheare albe

Nisip auriu.

(„Toboșarul ceresc”, 1918)

Arțar și tei la ferestrele camerelor

Aruncând ramuri cu labele,

Se caută pe cei care își amintesc.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine.”, 1923)

Culorile animalelor capătă, de asemenea, o semnificație pur simbolică: „cal roșu” - un simbol al revoluției, „cal roz” - o imagine a tinereții, „cal negru” - un vestitor al morții.

Având în vedere imaginile animalelor din poezia lui S. Yesenin, putem concluziona că poetul rezolvă problema utilizării animalisticii în operele sale în moduri diferite.

Portal pentru student. Autoinstruire

INTRODUCERE

TEMA NATURII ÎN OPERAREA LUI YESENIN

MOTIVE FOLCLOR ÎN OPERAREA S. YESENIN

Imagini cu animale și „motive de copac” în versurile lui Yesenin

Versuri „Motive de lemn” de S. Yesenin

Imagini cu animale din versurile lui S. Yesenin.

Bibliografie:

ARTICOLE SIMILARE