Text Fetovej básne „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca“ jeden z lyrické diela básnik, o ktorého sa hádali literárni vedci dlho. Niektorí hovoria, že áno lyrická hrdinka- Maria Lazich a ďalší - Tatyana Bers, ktorej spev inšpiroval Afanasyho Afanasievicha k vytvoreniu básne. Dejom je stretnutie milencov za svitu mesiaca a hrdinove neskoršie spomienky na to po rokoch. Kompozične obsahuje verš štyri strofy, ale vo význame - dve: v prvej a druhej strofe lyrický hrdina opisuje dátum av tretej a štvrtej - spomienku na neho. Takýto romantický obraz bol vytvorený pomocou obrazov prírody (noc, úsvit), hudby (klavír, sláčiky) a pocitov (chvejúce sa srdcia). Tento cieľ je tiež podporovaný obrazné prostriedky- epitetá („únavné a nudné“ roky, „horiaca múka“, „vzlykavé zvuky“). Témy, ktoré básnik odhalil, sú hudba a láska a motívom je transformujúca sila umenia. Vďaka flexibilite básne dokázal básnik vyjadriť svoje emócie slovami.

Materiál možno použiť ako doplnok k hodinám literatúry alebo pri samostatná práca na strednej škole.

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas,
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,

Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!

Neskôr 2. augusta 1877 napísal A. Fet báseň „The Night Shone“. Básnik ho vytvoril pod dojmom hudobný večer a venovaný Tatyane Bers (vydatej Kuzminskej). Sestra manželky Leva Tolstého a prototyp obrazu Natashy Rostovej v románe „Vojna a mier“, Tatyana dnes večer úžasne spievala a básnikove pocity k nej tvorili základ básne. Pôvodný názov básne bol „Znova“. Prvýkrát vyšla v zbierke poézie „ Večerné svetlá“ (1883). Dielo otvorilo sekciu Melódie, ktorá obsahovala texty spojené motívom piesne.

V básni venovanej hudbe a spevu dve hlavné témy- láska a umenie. Fet používa na prácu poetickú formu romantika. Práca, hlavná zápletkačo je milostné rande v záhrade, napísané v prvej osobe, vo forme monológu-spomienky na lásku. Obraz milostných spomienok, nad ktorým čas nemá moc, dominuje elégii.

Svojím kompozičným riešením je báseň „Nočný žiar“ blízka Puškinovmu „Pamätám si nádherný okamih ...“. Dielo pozostáva zo 4 strof-quatrain, z ktorých každá má svoj vlastný zvukový podpis. Symetrická skladba rozdeľuje báseň na dve sémantické časti: prvé dve strofy sú venované hrdinkinmu prvému spevu, tretia a štvrtá strofa hovorí o jej opätovnom stvárnení piesne o mnoho rokov neskôr. Príbeh sa buduje, vedie k najvyšší bod zápletka - posledné štvorveršie.

Veľkolepý krajinársky náčrt zohráva v prvej časti úlohu expozície k celej básni. Fet používa obraz mesačnej noci ako symbol lásky. Malebný a výrazný obraz vytvára pomocou oxymoronu zdôrazneného inverziou ( "Svietiaci noc"), zvukové písanie, aliterácia. Opakovanie zvuku "l" sprostredkúva ľahkosť mesačného svitu, jemnosť a hladkosť jeho kĺzavých lúčov. Opakovanie zvukov „r“ a „g“ pomáha básnikovi sprostredkovať čitateľovi všetko chvenie a vzrušenie srdca. V druhej strofe sa intenzita vášní zvyšuje: opakovania „z“ a „t“ vytvárajú neuveriteľné prepletenie pocitov - vyčerpanie z lásky a túžby žiť, milovať a plakať. Básnik s láskou potvrdzuje identitu spevu a speváka ( "Čo si sám - láska"). Láska je zmyslom bytia, je to pravá viera.

V druhej časti básne sa opis krajiny obmedzuje na frázu "v tichu noci", a "počuť" pomáha mu aliterácia hlásky „sh“. Použité stupnice „vz“ a „zv“ foneticky reprodukujú dych človeka. Fet tu stotožňuje spev a hrdinku nielen s láskou, ale so životom samotným. Umenie a láska sú večné, odolávajú "únavné a nudné roky". Dve stretnutia a dva spevy v interpretácii Fetu sú variantmi jednej večnej udalosti. Túžba milovať podčiarkuje refrén: "Milujem ťa, objímam a plač nad tebou".

Hlavný motív a myšlienka diela je transformujúca sila umenia. Hudba pre Fet je základom vesmíru, kvintesenciou bytia a básnik dokázal majstrovsky sprostredkovať svoje pocity v slovesný tvar. Jambický šesťstôp vytvára všeobecné hudobné pozadie básne a poskytuje úžasnú flexibilitu. poetická reč. Fet používa krížové rýmovanie so striedaním ženských (v nepárnych riadkoch) a mužských (v párnych riadkoch) rýmov. Básnický slovník obsahuje lexémy charakteristické pre básnika – zvuk, vzdych, chvenie, vzlykanie. Opakovania zvučných „m“, „n“, „p“, otvorenej samohlásky „a“ ​​dávajú osobitnú melódiu a muzikálnosť.

Na vytvorenie obraznej štruktúry básne používa básnik obrazy z rôznych oblastiach- príroda ( noc, úsvit), hudba a spev ( klavír, struny, hlas, zvuky), ľudské pocity (chvejúce sa srdcia).

Básnik preniká do živlu citov lásky, spája sa a "kričiace zvuky" a láska a žena. Hudba, umenie a láska sú fenomény krásy a najvyšším šťastím pre básnika je veriť v túto krásu.

• Analýza básne od A.A. Feta "Šepot, plaché dýchanie ..."

Romantika „Milovať ťa, objať a plakať nad tebou“ v podaní Valeryho Agafonova je diamantom nielen v jeho tvorbe, ale v celej kultúre ruskej romantiky. S plná dôvera dá sa tvrdiť, že najlepší výkon táto romantika ešte neexistuje.
Táto romanca v podaní Jevgenija Djatlova (nar. 1963), Andreja Svjatského a Andreja Pavlova znie veľmi blízko majstrovskému dielu Valerija Agafonova.

V roku 1965 básnik a prekladateľ Anatolij Konstantinovič Peredreev (1932-1987) venoval nasledujúcu báseň svojmu priateľovi Vadimovi Valerianovičovi Kozinovovi (1930-2001), kritikovi, literárnemu kritikovi a publicistovi:

Aká prázdna je táto noc, nech ideš kamkoľvek,
Aké prázdne a hluché je toto mesto v noci...
Zostáva nám, priateľu, len pieseň -

Nalaďte struny na gitare
Nalaďte struny starým spôsobom,
V ktorom všetko kvitne a je v plnom prúde -
Noc svietila, záhrada bola plná mesačného svitu.

A nepozeraj, že nespievam
Že som si zakryl tvár rukami,
Na nič nezabudnem, priateľ môj,
Pamätám si všetko, na čo si nezabudol.

Všetko, čo je poznačené osudom
A tak to znie - do srdca a do ucha, -
Že s tebou nemôžeme spievať všetko,
Všetko nie je stratené, môj priateľ!

Ďalšia struna je natiahnutá až do bodu bolesti,
Napriek tomu je duši tak neprimerane ľúto
Tá kráska narodená na otvorenom poli,
Smútok toho, kto dýcha ďaleko...

A milá ruská cesta
Stále počuť - nepotrebujem ani slová,
Rozoberať zďaleka, ďaleko
Známe zvonenie zabudnutých zvonov.

Pocity, že romantika „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca“, vyvolávajú dušu ruského človeka s tou mimoriadnou krásou, ktorá sa môže narodiť iba na ruskej Zemi a ktorej rozumie iba Rus.

História tejto romantiky je celkom známa, vďaka ktorej múze je venovaná - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), mladšia sestra Sofya Andreevna, manželka Leva Tolstého.
V roku 1867 sa Tatyana Andreevna vydala za svojho bratranca, právnika Alexandra Michajloviča Kuzminského, a na konci svojho života napísala svoje spomienky „Môj život doma a v Yasnaya Polyana“, kde v kapitole 16 „Eden Evening“ píše najmä:
„V jednu z májových nedieľ sa v Čeremošne (okres Ščekinskij v regióne Tula) zišlo pomerne veľa hostí: Maria Nikolaevna s dievčatami, Solovyovovci, Olga Vasiljevna, Sergej Michajlovič Suchotin, švagor Dmitrija Alekseeviča a Fet s jeho žena.
Večera bola formálna. Porfirij Dementjevič, ktorý už položil svoj tanier pred Darju Alexandrovnu, bol zaneprázdnený pri stole a neprestával hovoriť očami, pretože lokaji mali byť nemí.
Afanasy Afanasyevič oživil celý stôl príbehmi o tom, ako zostal sám, Mária Petrovna išla k bratovi a ten hostil s nepočujúcou, starou gazdinou, čukhonkou, keďže kuchár bol na dovolenke, a naučil ju robiť špenát. . A ona si priloží ruky k uchu a opakuje:
- Nepočúvam.
Potom kričím zo všetkých síl:
- Vypadni! A robím si vlastný špenát.
To všetko Afanasy Afanasyevich prezentoval s vážnym pohľadom v tvárach, zatiaľ čo sme sa všetci smiali.
Nepoznal som, že má takú schopnosť napodobňovať. Drahá Marya Petrovna sa nežne pozrela na svojho manžela a povedala: - Govubchik Fet je dnes veľmi živý. Darja Alexandrovna, rád ťa navštevuje v Čeremošne.
Po večeri išli muži fajčiť do kancelárie.

Marya Nikolaevna si sadla do salónu a hrala štyri ruky s Dolly. A my, niektorí na terase, niektorí v obývačke, sme počúvali hudbu. Keď skončili, Dolly začala hrať moje romániky a prinútili ma spievať. Keďže sme zostali samy ženy, rád som ich požiadavku splnil. Ako si teraz pamätám, spieval som cigánsku romancu „Povedz mi prečo“ a zrazu počujem sekundu mužský hlas- bol to Dmitrij Alekseevič. Prerušiť spev bolo žalostné aj trápne. Všetci sa vrátili do obývačky. Pokračovali sme v duete. Po jej absolvovaní som si myslel, že už nebudem spievať a odídem, ale nedalo sa, keďže ma všetci nástojčivo žiadali, aby som pokračoval.
Bála som sa spievať v takej veľkej spoločnosti. Vyhol som sa tomu. Zároveň som sa bál Fetovej kritiky.
Koniec koncov, počul toľko dobrého spevu, dobré hlasy a ja som nenaučená, pomyslela som si.
Najprv sa mi triasol hlas a požiadal som Dmitrija Alekseeviča, aby so mnou spieval. Potom ma však nechal na pokoji a zvolával len jednu romancu za druhou, ktorú som musela spievať. Dolly ma sprevádzala srdcom.

Bola už tma a májový mesačný svit ležal v pruhoch na polotmavej obývačke. Keď som začal spievať, slávici nado mnou kričali. Prvýkrát v živote som to zažil. Ako som spieval, môj hlas, ako zvyčajne, zosilnel, strach zmizol a na slová Feta som spieval Glinku, Dargomyžského a Bulakhova „Kroshku“. Afanasy Afanasyevich prišiel ku mne a požiadal ma, aby som to zopakoval. Začali slová:

Len sa trochu stmavne
Počkám, či zazvoní zvonček.
Poď zlatko moje
Príďte si večer posedieť.

Podával sa čaj a išli sme do haly. Táto nádherná, veľká sála s veľkým otvorené okná v osvetlenej záhrade spln, disponovaný spevom. V sále bol druhý klavír. Pri čaji sa rozhovor zmenil na hudbu. Fet povedal, že hudba ho ovplyvňuje rovnako ako krásna príroda a slová víťazia v speve.
- Tu teraz spievaš, neviem koho slová, slová sú jednoduché, ale vyzneli silne. A vyhlásil:

Prečo si, keď ma stretneš
Podávaš mi jemne ruku s melanchóliou?
A v mojich očiach s mimovoľnou túžbou
Hľadáte a čakáte niečo?

Marya Petrovna nervózne pristúpila k mnohým z nás a povedala:
- Uvidíte, že dnes večer nie bude márne Govubchik Fet, v tú noc niečo napíše.

Spev pokračoval. Najviac sa mi páčila Glinkina romanca: „Pamätám si úžasný moment"A" Jej "- tiež Glinka do tempa mazurky. Lev Nikolajevič ma zvyčajne sprevádzal touto romancou, a to pozoruhodne dobre. Povedal: „V tejto romantike je milosť aj vášeň. Glinka to napísal, keď bol opitý. Dobre to ješ." Bol som veľmi hrdý na túto recenziu. Tak málokedy ma chválil a čoraz viac čítal moralizovanie.

Boli dve hodiny ráno, keď sme sa rozišli. Na druhý deň ráno, keď sme všetci sedeli pri čaji okrúhly stôl“ vošiel Fet a za ním Marya Petrovna so žiarivým úsmevom. Strávili u nás noc. Afanasy Afanasyevič pozdravil starších, potichu pristúpil ku mne a položil vedľa môjho pohára list papiera pokrytý nápisom, ani nie bielym, ale akoby kusom šedého papiera.
- Toto je pre vás na pamiatku včerajšieho rajského večera.
Názov bol „Znova“.
Stalo sa to preto, lebo v roku 1862, keď bol Lev Nikolajevič ešte snúbenec, ma požiadal, aby som Fetovi niečo zaspieval. Odmietol som, ale spieval som.
Potom mi Lev Nikolajevič povedal: „Nechcel si spievať, ale Afanasy Afanasjevič ťa chválil. Miluješ byť chválený."
Odvtedy prešli štyri roky.
„Afanasy Afanasjevič, čítaj mi svoje básne – tak dobre čítaš,“ povedal som a poďakoval som mu. A on ich prečítal. Tento leták je stále v mojom vlastníctve.
Tieto básne boli vytlačené v roku 1877 - desať rokov po mojej svadbe, a teraz je na nich napísaná hudba.
Texty boli trochu zmenené. Tu je text, ktorý som dostal:

"ZNOVU"

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať

Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby len, drahý,

A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,

Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

Prepísal som týchto 16 riadkov Tolstého opisu večera.
Levovi Nikolajevičovi sa tie básne páčili a raz ich v mojej prítomnosti niekomu nahlas prečítal. Po dosiahnutí posledného riadku: „Milujem ťa, objímam a plačem nad tebou,“ rozosmial nás všetkých:
"Tieto verše sú krásne," povedal, "ale prečo chce objať Tanyu? Ženatý muž...
Všetci sme sa zasmiali, ako nečakane vtipne vyšiel s touto poznámkou.

Zvláštny muž bol Afanasy Afanasyevich Fet. Často ma rozčuľoval svojou sebeckosťou, no možno som s ním nemal pravdu. Vždy, s mladé roky zdalo sa, že je to muž rozumu, nie srdca. Jeho chladný, rozmaznaný postoj k najdrahšej Marye Petrovna ma často hneval. Ona, rovnako ako starostlivá opatrovateľka, sa k nemu správala bez toho, aby od neho niečo požadovala. Vždy si pamätal predovšetkým seba. Praktické a duchovné boli v ňom rovnako silné. Rád rozprával, no vedel aj mlčať. Pri rozprávaní pôsobil dojmom, že počúva sám seba.

Aký dojem mohol mať spev dvadsaťročnej Tatyany Andreevny na Fet, sa dočítate od L.N. Tolstoy v románe "Vojna a mier". Hlavná postava koho, „Natasha Rostov“, napísal Lev Nikolaevič podľa vlastného vyjadrenia, a to aj od Tatyany Bers.
“... Keď tento nespracovaný hlas zaznel s nesprávnymi ašpiráciami a s námahou prechodov, ani odborní sudcovia nič nepovedali a len si tento nespracovaný hlas užívali a chceli ho len znova počuť. V jej hlase bola tá panenstvo, nedotknuteľnosť, tá neznalosť jej predností a ten ešte nespracovaný zamat, ktoré sa tak spájali s nedostatkami speváckeho umenia, že sa zdalo nemožné na tomto hlase niečo zmeniť bez toho, aby sa to nepokazilo.

Aké asociácie sa zrodili vo Fetovej duši pod očarujúcim vplyvom tohto panenského hlasu nedotknutého akademizmom, možno len hádať. Ale skutočnosť, že riadky inšpirované týmto spevom sú nepochybnou paralelou k Puškinovmu „Pamätám si nádherný okamih ...“, to mnohí bádatelia Fetovho diela považujú za bezpodmienečné.
Obe básne hovoria o dvoch stretnutiach, dvoch silných, opakovaných dojmoch. „Dva spev“ Tatyany Bers, ktorý zažil Fet, a v kombinácii dal ten poetický impulz, v ktorom sa osobnosť speváčky, jej spev, ktorý si podmanil básnika, ukázal ako neoddeliteľný od obľúbenej Fetovovej romantiky, ktorá zaznela v jej podaní. : "A zase si tu" "A v tichu noci znova počujem tvoj hlas." Tak sa zrodil jeden z naj krásne básne Feta o láske a hudbe – „Noc svietila...“, v ktorej Fetova muzikalita dostala impulz z Puškinovho lyrického motívu, prežívaného a „hovoreného“ Tolstého hrdinkou.

Existuje ešte jedna paralela Fetovej básne s Puškinove diela. Hovoríme o „egyptských nociach“ a známej improvizácii o Kleopatre. Začína to takto:
Sála žiarila. Zborovo zahrmelo
Speváci za zvuku píšťal a lýr...

Podobnosť so začiatkom Fetovej básne je zrejmá: rovnaké sloveso („žiarilo“), rovnaká syntaktická neúplnosť prvého riadku, tu aj tam rozprávame sa o hudbe. Existuje aj myšlienka, ktorá je pre tieto dve diela spoločná. Hlavnou postavou Puškinovho príbehu je Improvizátor. V návale inšpirácie vytvára nádherné majstrovské diela, ktoré uchvacujú a ohromujú verejnosť. Práve táto jedinečnosť, chvíľková inšpirácia vdýchne čarám život. Veď život je rovnako pominuteľný. Ani jedna minúta sa neopakuje dvakrát. Každý z nich je jedinečný. To isté vidíme vo Fetovej básni, ako aj v Tolstého opise. Je to improvizácia, jedinečnosť zvuku, ktorá poslucháča uchváti. Vďaka tomu si Fet aj o štyri roky neskôr spomína na svoj výkon, ktorý ho tak potešil. Odrážalo sa v ňom samá esencia života, ktorá je vo svojej podstate improvizácia.

Fetova báseň „Again“ je jednou z naj jasné príklady filozofické texty básnik. Odrážalo sa to nielen konkrétnu udalosť to zasiahlo autora, ale aj jeho pohľad na prírodu a človeka ako na neoddeliteľnú jednotu. Báseň, odkazujúca na Puškinove črty, hovorí o absolútnej hodnote každého okamihu, o jedinečnosti každej prežitej minúty.

To, že medzi samotným napísaním básne a jej zverejnením bolo dosť dlhý interval existuje dôvod domnievať sa, že prvé vydanie nebolo v roku 1877, ale v roku 1883, pretože Fet pokračoval v práci na básni, čo sa odrazilo v korešpondencii s Levom Nikolaevičom.
Možnosti autogramiády (v hranaté zátvorky sú priložené návrhy verzií zamietnutých autorom.).
Prvá línia:
„[Vládla] noc. Záhrada bola plná mesiaca, - ležali “(konečná verzia riadku je rovnaká ako v tlačenom texte);
Variant šiesteho riadku (v liste grófovi L.N. Tolstému):
"Že ste jedna láska a žiadna iná neexistuje."
Prvá verzia siedmeho riadku:
"A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá"; druhá - „A tak som chcel žiť, aby som len, drahý“ (táto možnosť je obsiahnutá aj v autograme z listu grófovi L. N. Tolstému“);
Jedenásty riadok:
„A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch“ (konečná verzia riadku je rovnaká ako v tlačenom texte);
Pätnásty riadok:
„Akonáhle uveríte v zvuky pohladenia“ (táto možnosť je obsiahnutá v autograme aj v liste grófovi Levovi Tolstému).
(Pozri možnosti v publikácii: Fet A.A. Evening lights. S. 442).

Prvá verzia básne teda vyzerala takto:

Vládla noc. Záhrada bola v splne mesiaca, - ležal
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že ste jedna láska a žiadna iná láska neexistuje,
A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas.
A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,

Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Akonáhle uveríte v hladivé zvuky,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

Ako vidíte, je to trochu odlišné od toho, ktorý Tatyana Andreevna cituje vo svojich spomienkach. S najväčšou pravdepodobnosťou v čase, keď písala svoje pamäti, Fetov záznam stratila a reprodukovala jeho verziu upravenú autorom z nejakej tlačenej publikácie.

Dnes existuje názor, že táto báseň bola napísaná 2. augusta 1877, hoci Tatyana Andreevna jednoznačne poukazuje na rok 1877 ako rok svojho prvého vydania 11 rokov po svadbe.
Udalosti, ktoré opisuje v The Evening of Eden, sa odohrali v predvečer listu od Tolstého, ktorý opisoval báseň aj samotný večer. Tolstoj mu podľa nej odpovedal 25. mája 1866. Ak bol Tolstoj v tom čase v r. Yasnaya Polyana, potom môže byť interval medzi písmenami od troch do siedmich dní. Preto sa medzi 18. a 22. májom konal „Eden's Evening“.
Tatyana Andreevna objasňuje, že večer sa konal v nedeľu. V máji 1866 pripadla nedeľa na 6., 13., 20. a 27. Preto bola 20. mája 1866 napísaná báseň „Znova“.

Žiaľ, skladateľ, ktorý zhudobnil Fetove nádherné slová, je menej známy a dnes je považovaný za najlepšie hudobné stelesnenie tejto romantiky. Podľa dochovanej publikácie z roku 1911 je známe iba jeho meno - Nikolaj Širyajev. žiadne biografické informácie o ňom dnes bohužiaľ nie.

Hudbu k tejto básni napísali aj iní skladatelia: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), ale nedokázali sprostredkovať hudobnú náladu Fetovových línií tak, ako to urobil Shiryaev, a preto sa dnes ukázalo, že nie sú žiadané.

Valery Agafonov predviedol túto romantiku v hudobnom usporiadaní Nikolaja Shiryaeva.
V tomto predstavení zázračne talenty troch ľudí sa spojili, obdarili nás nevyčerpateľným prameňom zmyslu pre krásu, vznešenú, trvalú. Táto romanca v podaní Valeryho Agafonova, myslím, zostane ešte dlho nedobytým vrcholom RUSKEJ ROMANCE.

(Vnímanie, interpretácia, hodnotenie.)

Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležali ... “- jedno z lyrických majstrovských diel A. A. Feta. Vznikla 2. augusta 1877 a bola inšpirovaná spevom T. A. Kuzminskej (sestra Sofye Andreevny Tolstojovej), ktorá túto epizódu opísala vo svojich memoároch. Dielo otvára celý cyklus básní v zbierke „Večerné svetlá“, ktorú Fet nazval „Melódie“. Samozrejme, nie je to náhoda. Báseň je naozaj napísaná v romanticko-piesňovom duchu, nezvyčajne muzikálna. Básnik veril, že krása - hlavná myšlienka textov - nie je vyjadrená v riadkoch, nie v rafinovaných slovách, ale predovšetkým "znie jemne". Takže jeden z najdôležitejšie vlastnosti poézia by mala byť melodická.

Hudobnosť tohto diela sa dosahuje opakovaním na rôzne úrovne poetický text. Takže v lyrickej syntaxi sú anafory (A ... A ..., Čo ... Čo ...) paralelné konštrukcie v rámci strofy („Že si jeden – celý život, že si jeden – láska; Ale život nemá konca a niet iného cieľa“ .... ). Fet porovnáva podobné zvuková kompozícia slová – „zvukové vzdychy“ – dávajúce básni ďalšie sémantické a emocionálne „podtexty“. Tu sú použité fonetické triky asonancia (opakovanie zvukov [a], [o]), aliterácia (opakovanie zvuku [p] v replike „Klavír bol celý otvorený a struny sa v ňom chveli“).

K jej melodickosti prispieva aj kompozícia básne. V tomto lyrickom monológu autor využíva techniku ​​prsteňa. V riadku „Milujem ťa, objím a plač nad tebou“, ktorý rámuje dielo, Fet vyjadruje hlavné pocity hrdinu: potešenie a obdiv k sile vokálneho umenia.

Samozrejme, hudobnosť básne je daná jej témou. Toto dielo predsa nie je len o láske a prírode, je predovšetkým o nádhernom speve, o hlase, ktorý dáva vznikať mnohým živým zážitkom:

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať

Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.

Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,

Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,

Že si sám - láska, že niet inej lásky,

A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,

Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

Fet nezobrazuje konkrétnu krajinu či interiér, ale všetko s ním splýva v dokonalej harmónii. Básnik vytvára celistvý dynamický obraz, v ktorom sa okamžite objavujú vizuálne, sluchové, hmatové a zmyslové dojmy. Zovšeobecnenie a spojenie obrazov prírody, lásky, hudby pomáha básnikovi vyjadriť plnosť radosti z vnímania života.

Báseň je autobiografická. Jeho lyrickým hrdinom je sám Fet.

Toto dielo rozpráva o tom, ako básnik prežíva dve stretnutia so svojou milovanou, medzi ktorými je dlhé odlúčenie. Fet však nekreslí portrét svojej milovanej ženy jediným ťahom, nesleduje všetky zmeny v ich vzťahu a jeho stave. Zachytáva len ten chvejúci sa pocit, ktorý ho pokrýva pod dojmom jej spevu:

A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,

A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,

Že si sám – celý život, že si sám – láska.

Samotný pocit je tiež ťažké opísať slovami. Lyrický hrdina sprostredkúva jedinečnosť, hĺbku a komplexnosť svojich zážitkov pomocou „globálnych“ metafor v poslednej línii.

Táto báseň nás opäť presviedča, že jedine umenie dokáže človeka skutočne zušľachťovať, očistiť dušu, oslobodiť a obohatiť. Tešiť sa z nádherného diela, či už ide o hudbu, maľbu, poéziu, zabúdame na všetky svoje problémy a zlyhania, sme rozptýlení od každodenného zhonu. ľudská duša všetko sa kráse otvára, rozplýva sa v nej a tým získava silu žiť ďalej: veriť, dúfať, milovať. Fet o tom píše v poslednej strofe. Magický hlas speváka oslobodzuje lyrický hrdina od „sťažností osudu a srdca horiacich múk“, ktoré predstavujú nové obzory:

A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,

Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,

Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!

Keď hovoríme o lyrickom charaktere básne, autor sa nevedomky dotkol témy tvorcu, jeho poslania. Spevácky hlas, ktorý v hrdinovi prebudil celý rad citov, znie tak rozkošne, pretože hrdinka sa vášnivo oddáva svojmu povolaniu a sama je fascinovaná kúzlom hudby. V čase piesne sa jej musí zdať, že na svete nie je nič dôležitejšie ako tieto nádherné zvuky, ako pocity vložené do diela. Zabudnúť na všetko okrem kreativity - to je podiel skutočného tvorcu: básnika, umelca, hudobníka. Aj to je v práci spomenuté.

Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia...“ zasahuje rôznorodosťou tém, hĺbkou a jasom obrazov, mimoriadnou melodikou, ako aj svojou myšlienkou, ktorá podľa mňa spočíva v úžasnej túžbe autora sprostredkovať krásu umenia a sveta v inkluzívnom spôsobom.

Fet už ako starý muž pochopil, aké šťastie mu v živote chýbalo, keď sa hnal za peniazmi. Je naozaj pravda, že koreňom všetkého zla je láska k peniazom. V prípade Feta mu zobrali lásku. A táto láska sa volala Maria Lazich.

Bolo to dievča z chudobných šľachtický rod. Fet ju miloval a ona mu to oplatila. Zdalo by sa, oženiť sa a byť šťastný. Ale básnik nie. Chcel sa vrátiť šľachtický titul a šťastie, preto odmietla Máriu. A stalo sa, že dievča tragicky zomrelo pri požiari. A Fet až do konca života podliehal trpkým náladám. Zničil to pre seba.

Báseň „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca“ bolo napísané v roku 1877 a vtedy sa básnik necítil dobre. Opäť je to všetko o láske, ktorú zradil. Ostáva už len spomínať. Tu na nočnej oblohe svieti mesiac a stále mladý Fet sedí s Máriou v obývačke zaliatej striebristým svetlom. Nezhorí ani jeden oheň, iba mesiac. Dievča hrá na klavíri s otvoreným vekom a struny sa trasú. A Fet ju počúva.

Dievča sa hrá až do úsvitu a plače a hovorí básnikovi, že ona jediná je láska. A tiež ju chcem objať a plakať. Chcete žiť. Tu je taká spomienka. Prišlo to náhle, po mnohých nudných a únavných rokoch, vo vysokom veku. A ako keby tieto roky neexistovali a neexistovali žiadne výčitky a trápenie srdca. Dievča sa hrá a ja ju chcem objať a plakať.

Takto sa Fet utešoval a snažil sa zahojiť ranu v srdci. Ale táto láska nebola predurčená. Alebo možno to bolo predurčené, ale básnik všetko pokazil. Áno, získal späť svoj titul, svoje bohatstvo, stal sa úspešným vlastníkom pôdy, oženil sa s dcérou bohatého obchodníka. To však prehru neuľahčilo.

Maria Lazich naďalej stála pred Fetovými očami ako symbol toho, čo bolo nenávratne stratené. A bolo jej venovaných mnoho ďalších básní. Áno, je lepšie nestratiť lásku, pretože je to - najväčší poklad v živote.

Krátko podľa plánu

Obrázok k básni Mesiac svietila noc, záhrada bola plná

Populárne témy analýzy

• Rozbor básne Feta Bal

  19. storočie je obdobím úžasných plesov, galantných spôsobov a krásnych tanečných párov. Tieto triumfy krásy a milosti s obdivom opísali ruskí klasici. Hlavným symbolom tej doby bola „prvá lopta Natashe Rostovej“,

• Analýza Bryusovovej básne V budúcnosti

  Valery Bryusov je slávny ruský spisovateľ, jeho hlavné dielo spadá do obdobia konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Medzi jeho početné diela patria zbierky a básne,

• Rozbor Buninovej básne Vtáky nie sú viditeľné poslušne chradne

  Báseň „Nie sú viditeľné žiadne vtáky ...“ od I. A. Bunina je jednou z jeho skorá práca. Písal sa rok 1889, keď mal autor len 19 rokov a dostal sa do jeho prvej vydanej zbierky. V mladosti mal básnik rád poľovníctvo a rád chodil po lese.

• Rozbor Blokovej básne Skýti

  Pre Rusko to bol rok 1918 tažké časy. Dôsledky predchádzajúceho Októbrová revolúcia, sa prejavili vo všetkých sférach života krajiny, ako aj narušené rokovania v Brest-Litovsku medzi r. Sovietske Rusko a centrálny

• Rozbor Puškinovej básne Separácia

  Akí dôležití sú pre nás súdruhovia, ktorým zverujeme tie najtajnejšie tajomstvá, zdieľame s nimi radosti i starosti. Takto oni naozajstný priateľ, brat, súdruh, rovnako zmýšľajúci človek bol za Puškina Kuchelbecker.