1. Rolling Stone (22. januára 1981)
Prvé miesto získala obálka magazínu Rolling Stone s fotografiou Johna Lennona a Yoko Ono, ktorú urobila slávna fotografka Annie Leibovitz (Annie Leibovitz) len pár hodín pred smrťou hudobníka 8. decembra 1980.

2 Vanity Fair (august 1991)
Šokujúca nahá strela Demi Mooreovej posledné mesiace tehotenstvo sa uskutočňuje po obrovskom úspechu filmu "Ghost". Aj dielo Annie Leibovitzovej.

3 Esquire (apríl 1968)
Muhammad Ali, prebodnutý šiestimi šípmi pod názvom „The Passion of Muhammad Ali“, sa objavil na obálke Esquire po tom, čo Ali odmietol vstúpiť do americkej armády kvôli svojmu náboženskému presvedčeniu. V tejto súvislosti bol Mohamed následne diskvalifikovaný a zbavený hodnosti.
Na obálke sa Ali objavuje ako svätý Sebastián, ktorý bol pre svoje náboženské presvedčenie prebodnutý šípmi.

4 New York er (29. marec 1976)
Kresba Manhattanu od Saula Steinberga s názvom „Pohľad na svet z 9. Avenue“.

5 Esquire (máj 1969)
Na obálke Esquire sa umelec Andy Warhol topí v plechovke Campbellovej paradajkovej polievky.
Polievka Can of Campbel získala celosvetovú slávu ako umelecký predmet z éry pop-artu, symbol éry masovej konzumácie a stal sa zdrojom inšpirácie pre sériu Warholových diel.
Tento obal teda symbolizoval úpadok éry pop artu.

6. The New Yorker (24. september 2001)
Slávna čierna obálka časopisu The New Yorker so sotva viditeľnými dvoma čiernymi obdĺžnikmi zosobňujúca tragédiu z 11. septembra.
Anténa severnej veže láme W v logu časopisu.

7. National Lampoon (január 1973)
Populárny humoristický časopis National Lampoon sa dostal do novinových stánkov v januári 1973 s obálkou s pištoľou na hlave vystrašeného psa. Titulok znel - "Ak si nekúpite tento časopis, zabijeme tohto psa!"

8 Esquire (október 1966)
Čierny obal s bielym nápisom: "Ach môj bože, trafili sme malé dievčatko."
Titulný príbeh čísla, ktorý napísal legendárny novinár John Sack, osvetlil udalosti vojny vo Vietname a stal sa míľnikom v histórii „novej žurnalistiky“, trendu v americkej žurnalistike.
V roku 1966 bol Stack vojnovým korešpondentom Esquire vo Vietname a jeho článok s 33 000 slovami (najdlhší článok, aký kedy v časopise vyšiel) mal zmeniť postoj verejnosti k vojne vo Vietname.

9. Harper's Bazaar (september 1992)
Harper's Bazaar, ktorý prvýkrát vyšiel v roku 1867, oslávil v roku 1992 svoje 125. výročie.
Septembrové číslo bolo prelomové v histórii časopisu. Legendárna Liz Tilberis sa stáva šéfredaktorkou a snaží sa premeniť časopis na jeden z najmodernejších módnych časopisov na svete.
Na obálke s nápisom „Enter an Era of Elegance“ je vidieť modelku Lindu Evangelistovú, ktorá drží písmeno „A“ vypadnuté z názvu časopisu.

10. National Geographic (jún 1985)
Slávna fotografia, ktorú urobil Steve McCurry v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici, je 12-ročné afganské dievča.
Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenkyne, zomrela celá jej rodina, a kým sa dievča dostalo do tábora, podniklo dvojtýždňovú cestu v horách.
Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

11. ŽIVOT (30. apríla 1965)
18-týždňový plod - fotografia švédskeho fotografa Nilssona.
Táto fotografia je súčasťou Nilssonovej knihy "A Child is Born". Počas prvých štyroch dní od vydania sa z knihy predalo 8 miliónov kópií.

12. ČAS (8. apríla 1966)
Na obale - otázka červenými písmenami na čiernom pozadí "Je Boh mŕtvy?". Toto bolo prvýkrát, čo mal TIME na obale iba titulok, žiadny obrázok.
Veľkú rezonanciu vyvolal článok v čísle s názvom „Toward a Hidden God“, v ktorom hovorili slávni teológovia tej doby.

13. LIFE špeciálne vydanie (1969)
Špeciálne číslo LIFE „Na Mesiac a späť“ bolo venované pristátiu Američanov na Mesiaci.
Na obálke je jeden z 11 astronautov Buzz Aldrin, ktorého fotografoval Neil Armstrong.

14. The New Yorker 10. decembra 2001)
Ironická mapa "New York" s názvami štvrtí New Yorku v štýle Blízkeho východu.
Táto mapa odráža obrázok „Pohľad na svet z 9. Avenue“ na obálke The New Yorker z 29. marca 1976 (č. 4 v tomto zozname).

15 Harper's Bazaar (apríl 1965)
Na obálke Harper's Bazaar vykúka tvár modelky Jean Shrimptonovej do vystrihnutého kruhu v ružovom kartóne.
Táto fotografia bola neskôr často používaná ako znak 60. rokov.

16. The Economist (10. – 16. september 1994)
Táto kontroverzná obálka časopisu The Economist s titulkom „Problémy so sútokom“ zobrazuje kopulujúce ťavy.

17. ČAS (21. jún 1968)
Kresba ruky držiacej zbraň od Roya Lichtensteina a nápis: „Guns in America“.
Táto obálka sa objavila krátko po atentátoch na Martina Luthera Kinga Jr. a Roberta Kennedyho a požadovala zákonné obmedzenie predaja zbraní.

18. ESPN the Magazine (29. jún 1998)
Fotografia Michaela Jordana poskakujúceho na bielom pozadí v uniforme Chicago Bulls. V článku v časopise, ktorý vyšiel 2 týždne po tom, ako sa Jordan stal šesťnásobný šampión NBA, o ktorej sa diskutuje, keď Michael odíde do basketbalového dôchodku.
Michael Jordan odohral svoj posledný zápas 16. apríla 2003.

19. Esquire (december 2000)
Fotografia usmievajúceho sa Billa Clintona sa v posledných dňoch Clintonovho pôsobenia vo funkcii prezidenta Spojených štátov objavila na obálke Esquire.
Snímka, ktorá bola výsledkom 8-minútovej relácie a pôvodne mala vyvolať asociácie s pamätníkom Abrahama Lincolna, má výrazne sexuálny podtón, ktorý odráža škandál Moniky Lewinskej.

20. Modrá (október 1997)
Potápačský športovec sa objavil na titulke prvého čísla magazínu Blue.
Blue je známy austrálsky gay magazín, zaujímavý nielen pre homosexuálov, ale aj pre ženy a tolerantných mužov.
Nebyť tematických fotografií erotického charakteru, časopis by sa nedal odlíšiť od kvalitnej zábavnej publikácie, ktorá čitateľov informuje o úplnej rôzne témy(cestovanie, maľovanie, šport, kozmetika a pod.).

21. ŽIVOT (26. november 1965)
Fotografia väzňa Viet Congu s lepiacou páskou cez oči a ústa.
Autor snímky - jeden z najlepších fotografov LIFE - Paul Schutze (Paul Schutze), ktorý zahynul počas šesťdňovej vojny na Blízkom východe v roku 1967.

22. George (október – november 1995)
Na obálke prvého čísla časopisu George je supermodelka Cindy Crawford oblečená ako George Washington. Časopis založil John F. Kennedy Jr. a venoval sa politickým, kultúrnym a šoubiznisovým správam. V roku 1999 Kennedy zomrel pri leteckej havárii, v súvislosti s ktorou bol v marci 2001 zatvorený časopis „George“.

23. The Nation (13. november 2000)
Na obálke The Nation je karikatúra Georgea W. Busha od Briana Stauffera.
V čase vydania čísla bol víťaz prezidentských volieb, ktoré sa konali 7. novembra 2000, ešte neznámy a časopis bol plný diskusií o tom, čo by sa stalo s krajinou a svetom, keby vyhral Bush. .
AT ďalší mesiac George W. Bush bol skutočne vyhlásený za víťaza.

24. Rozhovor (december 1972)
Na obálke vianočného vydania Interview je Andy Warhol, ktorý fotografuje modelku Grace Jones.
Časopis Interview, ktorý založil Andy Warhol v roku 1969, vytvoril nový štýl spravodajstva o kultúrnych správach a špeciálny dôverný spôsob rozhovorov, v ktorom „hviezdy“ vedú rozhovory s „hviezdami“.

25. TIME (14. september 2001)
Na obálke špeciálneho vydania TIME, vydaného 14. septembra 2001, fotografie dvojičiek v čase teroristického útoku (fotograf Lyle Owerkoof).
Číslo obsahuje spomienky ľudí, ktorým sa podarilo prežiť, a množstvo fotografií z miesta činu po výbuchoch.

26. Ľudia (4. marca 1974)
Na obálke prvého čísla „People“ je fotografia herečky Mii Farrow, ktorá hryzie perlový náhrdelník.
Ľudia sa rýchlo stávajú obľúbeným spravodajským kanálom celebrít. Časopis je tiež známy svojimi každoročnými nomináciami na „50 najkrajších ľudí“, „Najlepšie a najhoršie oblečené celebrity“ a „Najsexi muž nažive“.

27 Entertainment Weekly (2. mája 2003)
Na obálke "Entertainment Weekly" je nahá fotografia členov Dixie Chicks. Na chrbte dievčat sú slogany - "Boycott", "Zradcovia", "Hero" atď. Dva mesiace predtým členka kapely Natalie Maines na koncerte v Londýne odsúdila nadchádzajúcu inváziu. americké jednotky do Iraku. Tento výrok vyprovokoval mnohých Američanov k bojkotu koncertov kapely.

28. ŽIVOT (16. apríla 1965)
Čiernobiela fotografia, oddaný vojne vo Vietname, ktorý zobrazuje zostrelený americký vojenský vrtuľník.
Fotografiu urobil fotoreportér LIFE Larry Burrows, ktorý sa venuje Vietnamu od roku 1962.
Keď vznikol tento obrázok, Burrows sprevádzal vrtuľník počas vojenskej operácie, ktorá zabila pilota a zranila ostatných členov posádky.
Samotný Barrows zomrel v roku 1971 v Laose.

29. Playboy (október 1971)
Na titulke časopisu Playboy - modelka Darine Stern (Darine Stern), ktorá pózuje na stoličke s operadlom v podobe symbolu časopisu - hlavy králika.
Stern bola prvou afroamerickou modelkou, ktorá sa objavila na titulke Playboya.

30. Fortune (1. október 2001)
Na obálke Fortune je fotografia muža pokrytého popolom po teroristických útokoch v New Yorku 11. septembra

31. Newsweek (20. november 2000)
Na obálke Newsweeku s titulkom „Víťazom je...“ je fotografia, ktorá zobrazuje jednu časť Bushovej tváre, druhú časť Goreovej tváre.
Voľby v roku 2000 boli jedny z najkontroverznejších prezidentských volieb v histórii USA, ktoré sa preslávili dlhým sčítavaním a prepočítavaním hlasov a piatimi týždňami súdnych sporov, pričom v čase vydania časopisu bol víťaz stále neznámy.

32. Vogue (máj 2004)
Na obálke Vogue - Nicole Kidman, stojaca chrbtom k divákovi v luxusných šatách. Tento záber urobil renomovaný fotograf Irving Penn, ktorý naposledy fotil pre Vogue v roku 1989.
V miestnosti bolo ešte pár fotiek s Kidman. Na záberoch sa objavuje herečka grécka bohyňa, talianska diva a legendárna Sarah Bernard.

33. Newsweek (30. júl 1973)
Na obale škandálu Watergate s nápisom „Nixon Recordings“ je Biely dom zobrazený ako magnetofón.
Kauza Watergate bola politickým škandálom v Spojených štátoch v rokoch 1972-1974, ktorý sa skončil rezignáciou Richarda Nixona. Jediný prípad v histórii Spojených štátov, keď prezident počas svojho života predčasne ukončil svoje povinnosti.

34. Wired (jún 1997)
Na obale je obrázok viacfarebného jablka od Apple z ostnatého drôtu a s nápisom: "Pray".
V článku „101 spôsobov, ako zachrániť Apple“ boli uvedené odhady toho, čo by sa dalo urobiť, aby sa spoločnosť zachránila pred krachom.
Apple bol založený v roku 1976, ale v roku 1997, v dôsledku vážnej konkurencie iných spoločností, Apple čelil značným ekonomickým ťažkostiam.
Odvtedy sa Applu podarilo opäť získať stratenú pôdu, a to aj vďaka obrovskému úspechu iPodu.

35. New York (8. jún 1970)
Na obálke New Yorku s titulkom „Free Leonard Bernstein“ sú ženy vo večerných róbach s päsťami vztýčenými vo vzduchu.
Leonard Bernstein je americký skladateľ, klavirista a hlavný dirigent Newyorskej filharmónie a New York City Symphony.
Burstein podporoval afroamerickú ľavicovú organizáciu Black Panthers a v roku 1970 zorganizoval finančnú zbierku pre Panthers vo svojom vlastnom dome.
Titulná strana časopisu mala odsúdiť radikálnu ideológiu organizácie a Bursteinovu spoluprácu s nimi.

36. Ľudia (15. september 1997)
Čiernobiela fotografia princeznej Diany na obálke People.
Toto číslo bolo venované životu Diany, ktorá zomrela v auguste 1997 pri autonehode.
Diana sa objavila na obálke časopisu rekordne veľakrát – 52-krát.

37. Podrobnosti (február 1989)
Na obale - speváčka Cyndi Lauper v klasickom hollywoodskom vzhľade.
V čísle Lauper hovorí o svojej ceste do ZSSR s ďalšími americkými hudobníkmi, aby spolupracoval so sovietskymi kolegami. Počas tohto výletu vznikla skladba „Cold Sky“, ktorá sa objavila na albume Action Speaks Louder Than Words.

38. Rýchla spoločnosť (august – september 1997)
Na obale nápis „The brand is you“ na pozadí ľahko rozpoznateľného balenia prášku Tide. Toto vydanie obsahuje článok od Toma Petersa, ktorý hovorí o tom, ako sa ľudia môžu postaviť ako značka, aby vynikli a profesionálne sa rozvíjali.

39. Glamour (august, 1968)
Fotografia modelky Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II). Po prvýkrát sa Afroameričanka objavila na titulke národného ženského časopisu.

40. National Geographic (október 1978)
Na obálke s názvom „Gorilla Conversations“ je gorila Koko, ktorá fotí svoj vlastný odraz v zrkadle.
Psychológ Francis Patterson učil Coco posunkovú reč 6 rokov a táto fotografia bola dôkazom úspechu tohto školenia pre Pattesona a ďalších výskumníkov.

41. TIME (14. apríla 1997)
Na obálke "Time" je fotografia Ellen DeGeneres s popisom "Áno, som lesba."
V čísle - rozhovor s Ellen, v ktorom hovorí o svojej orientácii.
Ellen sa tak stáva prvou televíznou hviezdou, ktorá sa otvorene hlási k homosexualite.

V kontakte s

Nedávno ruská Afisha uverejnila článok s. K článku je priložený názor autora, s ktorým nemožno inak než súhlasiť: „Napriek dôkazom pokroku takmer vo všetkých sférach existencie existuje jedna oblasť, v ktorej sa každým rokom všetko len zhoršuje: knižný dizajn.“

Ostáva len dodať, že u nás je tento biznis úplne zanedbaný a obálky kníh sú skôr narýchlo vyrobené lacné knižočky. Samozrejme, nechceme súdiť knihu podľa obalu, ale koniec koncov aj to je súčasť výtvarného umenia, produkt tvorivosti dizajnéra. Obálka je do istej miery aperitív, ktorý vyvoláva chuť pred čítaním. Väčšina moderných obálok skôr vyvoláva úplné znechutenie nielen konkrétneho diela, ale aj čítania všeobecne. Zdá sa, že dizajnéri zabúdajú, že výsledky ich práce nie sú určené len na upútanie pozornosti, ale aj na vizuálne sprostredkovanie obsahu knihy.

Radi by sme vytvorili príspevok podobný tomu uverejnenému v Afishe, ale bohužiaľ, 5 obálok vyrobených v Kazachstane sa nenašlo. Preto v tejto publikácii - najlepšie obálky roku 2011 zozbierané z celého sveta.

Charles Lamb „Dizertačná práca o pečenom prasiatku a iné eseje“

Tučniak vydal sériu kníh „Great Food“ s veľmi pozoruhodnými obálkami, ktoré by sme radi vložili do tohto príspevku naraz. Všetky obaly sú plodnou prácou jedného z najtalentovanejších knižných dizajnérov súčasná Coralie Bickford Smith, ako aj fotoeditor Samantha Johnson a dizajnér písma Stephen Raw.

James Franco "Palo Alto" / James Franco "Palo Alto"

Aj vás zrejme prekvapí, že James Franco má pri všetkých svojich talentoch aj povolanie na písanie. My sme tiež in dobrý zmysel prekvapený. Všimli sme si aj zaujímavú obálku knihy. Anglické vydavateľstvo Faber & Faber vydalo dielo v januári tohto roku. Obal vytvorila ilustrátorka Miriam Rosenbloom.

Steve Martin „Objekt krásy“

A opäť kniha od herca, tentoraz od známeho komika Stevena Martina, ktorý vo svojej práci polemizuje o vznešené témy týkajúci sa výtvarného umenia. Na druhej strane bez rozprávania výtvarného umenia, zatiaľ čo Darren Booth pracoval na obálke a rukopise.

Ellen Hopkins "Perfect" / Ellen Hopkins "Perfect"

Ellen Hopkinsová píše romány v rýmoch a dizajnér a ilustrátor Sammy Yuen ich usporiada do krásneho tlačeného vydania.

HitRecord a Joseph Gordon-Levitt „Malá kniha malých príbehov“/ HitRecord a Joseph Gordon-Levitt „Malá kniha malých príbehov“

Z názvu je všetko jasné. Zbierka poviedok od mnohých autorov, spestrená čiernobielymi ilustráciami. Obal navrhol The Made Shop.

«Arabská noc: Príbeh 1001 nocí»/ « Arabská noc: rozprávky 1000 a 1 noc"

Obálky k trom knihám orientálnych rozprávok navrhla už spomínaná Coralie Bickford-Smith. Pravdupovediac, ak Coralee prevezme dizajn knihy, môžete si byť istí, že bez ohľadu na to, o aký žáner ide, vyjde neuveriteľne rozprávkovo.

Jules Verne "Cesta do stredu Zeme" / Jules Verne "Cesta do stredu Zeme"

Špeciálne pre brazílsku edíciu slávny román Kniha Julesa Verna „Cesta na koniec Zeme“ od Carla Giovaniho nakreslila nádhernú a veľmi názornú ilustráciu.

James Gleick, Informácie: História. Teória. A Flood.“ / James Gleick „Informácie: História. teória. Povodeň"

Podľa mňa oveľa zaujímavejšie.

Mnoho zaujímavých albumov zostalo v zákulisí, niektoré z nich preto, že LiveJournal má limit na dĺžku príspevku.
Tak si myslím, že o pár dní zverejním druhú časť. A ak si niekto myslí, že zoznam treba doplniť - zhoďte mená a obaly do komentárov. Možno niečo neviem, ale takto ma to bude zaujímať a počuť =)

1967 Chrobáky, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

Lepšia obálka Beatles azda vôbec nebola. Pôvodne bolo zamýšľané obliecť seržanta do psychedelickej extravagancie, ale londýnskemu obchodníkovi s umením Robertovi Fraserovi, ktorý skupine v takýchto záležitostiach často radil, sa takýto kryt zdal banálny a krátkodobý. Na Fraserovo odporúčanie bol obal zadaný Petrovi Blakeovi.
Blake navrhol, aby sa fanúšikovia po koncerte vydávali za fiktívnu klubovú kapelu Lonely Hearts. Beatles predstavili zoznam svojich hrdinov: John chcel Oscara Wildea, Paul navrhol Karlneinza Stockhausena, George vymenoval niekoľkých guruov a Ringo ako obvykle mlčal. O dva týždne neskôr Blake a jeho manželka Jann Haworth zväčšili, namontovali a ručne vyretušovali 60 fotografií, čím vytvorili to, čo Blake nazýva „koláž v životnej veľkosti“. Beatles oblečení v saténových oblekoch pózovali pred Cooperovým fotoaparátom vedľa svojich voskových figurín požičaných z Madame Tussauds.
Blakeovo dielo sa odvtedy stalo jedným z najviac parodovaných obrázkov v histórii rockovej hudby.
Blakeov honorár bol 200 libier.

Elvis Presley – Elvis Presley (1956)

Takto to vyzeralo – prvý album kráľa rokenrolu. Zdá sa, že na ňom nie je veľa zvláštneho, ale nezabudnite, že bol vyrobený v roku 1956...
Obal prvého Elvisovho albumu s kopou mohutných ružových písmen zhora nadol vľavo a radom zelených písmen pod ním bol o 23 rokov neskôr zopakovaný The Clash na ich epickom albume London Calling. (tento obal je tiež na tomto zozname)
Ale nielen vďaka tomu sa prvý album King zapísal do histórie: Bol to prvý album, z ktorého sa predalo milión kópií.
Titulnú fotografiu urobil William S. Randolph, známy ako Popsy, na koncerte v Tampe na Floride v júli 1955. Obrázok poskytol RCA Elvisov manažér plukovník Tom Parker. Podľa riaditeľa komunikácie Graceland Todda Morgana "plukovník Parker poskytoval fotografiu RCA, samozrejme za poplatok, a požadoval, aby bol nazývaný umeleckým riaditeľom." Prirodzene, tie skupinové zájazdy, na ktorých sa zúčastnil mladý Elvis a na ktorých bol urobený obraz, organizoval plukovník. Kto bol headlinerom? Andy Griffith.

John Lennon & Yoko Ono: Nedokončená hudba č. 1: Dve panny (1968)

Pravdepodobne jedna z najkontroverznejších obálok vôbec.
Nahú fotografiu Johna Lennona a Yoko Ono urobili na obal albumu experimentálnej hudby, ktorý pár nahral v noci na prvé rande (mimochodom veľmi zvláštny album).
EMI súhlasila so zverejnením tohto albumu, ale odmietla ho distribuovať. Disk sa predával v hnedom papierovom obale. V Británii bolo vydaných len 5000 kópií albumu. Niekoľko tisíc ďalších kópií tohto záznamu odobratých na vývoz bolo zatknutých a skonfiškovaných colnými orgánmi.

1967 Dvere, podivné dni

Fotograf Joel Brodsky, inšpirovaný fotografiou európskeho pouličného cirkusu od Henriho Cartier-Bressona, sa rozhodol nafotiť jej „venovanie“ v New Yorku. Modelky sa regrutovali odvšadiaľ. Vrátnik bol silák. Žonglér – asistent Brodského, ktorý väčšinu dňa prenasledoval nechytené lopty po ulici. Trubač bol taxikár, ktorý súhlasil s pózovaním za 5 dolárov. Jedinými profesionálmi boli trpaslíci a akrobati.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground a Nico

Napriek tomu, čo je napísané na obale, názov tohto albumu nie je „Andy Warhol“.
Warholova sláva tiež vyvolala pretrvávajúce povesti, že Andy bol hlavným gitaristom skupiny.
Andy Warhol je v skutočnosti autorom obalu albumu a zároveň manažérom kapely The Velvet Underground počas svojich prvých rokov.

1969 Slepá viera, slepá viera

Pôvodný obal na jediný album Blind Faith bol hlavnou súčasťou senzácie krátkeho storočia superskupiny.
Na obálke je na pozadí zeleného poľa vyobrazené jedenásťročné dievča po pás nahé, ktoré drží v rukách model lietadla – falický symbol.
Snímku urobil priateľ Erica Claptona Bob Seidmann, ktorý bol tvorcom plagátov v časoch rozkvetu psychedélie v San Franciscu. Spočiatku prišiel s nápadom spojeným s blížiacim sa pristátím na Mesiaci. Seidmann videl vesmírnu loď („ovocie stromu poznania“) v rukách dievčaťa („ovocie stromu života“). V tvári školáčky z vlaku londýnskeho metra hľadal vhodný model. Súhlasila, ale keď išiel do jej domu po súhlas rodičov, odmietla. Namiesto toho jej mladšia sestra dobrovoľne pózovala. Seidmann umiestnil štúdiový záber dievčaťa na fotografiu krajiny Dorset.
Po reakcii na obal pred vydaním albumu Atco vyprodukoval druhý album s obscénne neškodným Seidmannovým portrétom kapely s Claptonom na bicích a Ginger Baker na basgitare. Pár týždňov po tom, čo kapela začala svoje jediné turné, album vyšiel s oboma možnosťami obalu súčasne. Predajcovia si objednali 4-krát toľko albumov s konzervatívnym obalom a Seidmannov originálny obal sa v priebehu niekoľkých mesiacov stal zberateľským kúskom. V tom čase už bola Slepá viera históriou.

The Who - Kto je ďalší (1971)

Fotograf: Ethan Russell
Ethan Russell: „Vzal som kameru a vyšli sme na tmavý škvárový útes. Obloha bola stále sivá a z času na čas padali kvapky dažďa. Najprv som im povedal, aby nejakým spôsobom reagovali na sporák, ako Kubrickove opice a astronauti v roku 2001: opatrne sa priblížili so zdvihnutými rukami, takmer sa ho dotýkali. Ale to by bolo príliš pompézne a niekto, pravdepodobne Peťo, podišiel ku sporáku a začal naň močiť."

1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Replika masky pstruha

Spolupráca disidentov takých rozmerov ako Don Van Vliet (Captain Beefheart) a Frank Zappa (producent albumu „Trout Mask Replica“) zabezpečila výstredný výsledok. AT tento prípad bola to nestráviteľná zmes delta blues, free jazzu, rocku a avantgardy, zahalená do rovnako nádherného obalu. No azda skutočným triumfom bola Van Vlietova rybia hlava, ktorá zdobila najznámejší obal albumu, ktorý nezaznamenal komerčný úspech.

1970 The Mothers of Invention, Weasels Ripped My Flesh

Obálka knihy The Mothers of Invention od Franka Zappu „Weasels Ripped My Flesh“ odzrkadľuje reklamu na elektrický holiaci strojček z 50. rokov v časopise Life.
Nion Park pracoval ako výtvarník plagátov pre dizajnérsky tím Family Dog v San Franciscu, keď mu zavolal Frank Zappa a požiadal ho, aby prišiel do Los Angeles. Zappa videl Parkove kresby pre Dancing Food a chcel, aby urobil obal pre ďalšiu nahrávku Mothers of Invention. Keď sa stretli, Zappa ukázal Parkovi obálku časopisu. "Bol to jeden z pánskych časopisov ako Sagi," hovorí Park. - Titulný článok sa volal „Lasičky mi roztrhali mäso“ a rozprával o dobrodružstvách chlapíka, ktorý bol vo vode vyzlečený do pol pása, hemžil sa pohladením, plazili sa po ňom a hrýzli ho. A Frank povedal: „To je ono. Čo môže byť horšie?" Zvyšok je história."
Parkov obraz, za ktorý dostal 250 dolárov, takmer vôbec nevyšiel. Zappa bojoval s Warner Bros. „Je zrejmé, že o kryt bolo potrebné bojovať, pretože. nespĺňala ich štandardy,“ povedal Park. Ale aj potom, čo Warner Bros súhlasilo s jeho používaním, stále boli problémy. „Typograf bol veľmi urazený. Dievča, ktoré s ním pracovalo, jeho asistentka, sa nechcelo obrazu ani dotknúť, nechcelo ho ani zdvihnúť.“ Medzitým si Zappa a Park užili veľa zábavy na všetkom tomto humbuku. “Mňa, rovnako ako Franka, veľmi pobavila obálka. Skvele sme sa zasmiali."
Park stále netuší, prečo vznikol všetok tento hluk. „Bola to neslávne známa obálka, hoci podľa dnešných štandardov je to veľmi bežné. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Obal Rolling Stones "Sticky Fingers" má skutočný zips, pri rozopínaní ktorého je možné nájsť žltú "bielizeň" (celofánovú vložku platne).
Titulnú fotografiu urobil Andy Warhol. Napriek tomu, že mnohí verili, že modelom je Jagger, stále sa často hovorilo, že ide o párty zviera z Warholovho „Factory“ štúdia Joe Dallesandro.
Najprv niektoré veľké obchodné reťazce odmietli album vystaviť kvôli priliehavým džínsom. „Ak sa pozriete na obal z diaľky,“ povedal Craig Brown, dizajnér albumu, „môžete jasne vidieť chlapcovho vtáka. Stále som dráždil Andyho, "Viem, ja viem, prinútil si toho chlapa, aby sa hral s jeho vtákom predtým, ako si ho chytil."
Sticky Fingers tiež odpremiérovalo slávne logo Stones: karikatúru Jaggerových pier a jazyka. Čoskoro bol tento obrázok široko replikovaný na prívesky, kľúčenky, spony a dokonca aj tetovania.

Topánky Little Feat Sailin z roku 1972

Martin Muller, mimoriadny umelec známy skôr ako Nion Park, sa preslávil nezabudnuteľným obalom albumu Franka Zappu z roku 1970 Weasels Ripped My Flesh.
Jeho obal na druhý LP albumu Little Feat „Sailin' Shoes“ je sotva menej provokatívny. Spojenie poľudštenej ženskej torty, ktorej chýba kúsok medzi nohami, a falického vzhľadu slimáka je dokonalým vizuálnym protipólom k neskutočným vizuálom Little Feat, funky zvuku a lenivá sexualita.
„Obal pre Sailin’ Shoes bol inšpirovaný Louisom XIV,“ povedal Park, ktorý navrhol obaly pre všetky nasledujúce albumy Little Feat. - Práve som videl Rosselliniho film o Ľudovítovi XIV. a v mnohom mi pripomenul Hollywood. Situácia, ktorú riadi niekto, kto má všetkých prilepených, drží ich vo väzení, aby si nekupovali drahé oblečenie, je v niečom veľmi podobná Hollywoodu. Chýbal už len nápis „Hollywood“, ktorý som chcel dať do pozadia. Ale myslel som si, že tam nebude na mieste. Ale mal som možnosť to urobiť neskôr na albume The Last Record."
Bližší pohľad na obálku odhaľuje Micka Jaggera oblečeného ako Gainsboroughovho „The Boy in Blue“ (Park bol inšpirovaný filmom „Performance“).

Emerson, Lake and Palmer (1971)

H.R. Giger:
„Pre mňa ako umelca bolo toto obdobie najproduktívnejšie a najkreatívnejšie. Jedného dňa môj priateľ H.H. Kunz a Gustav Zumsteg, ktorý bol v tom čase švajčiarskym manažérom ELP, ma informovali, že ELP by chceli, aby som im urobil cover a že o dva dni bude kapela hrať na Hallen-stadion. V tomto prípade bol potrebný odborný posudok na návrh. Toto bol môj druhý obal na album a do práce som sa pustil s nadšením.
Názov albumu mal byť „Whip Some Skull On Ya“, čo znamená felácia, a kombinácia pier, penisu a lebiek napovedala. Grafik kapely mal predstavu, že obal by sa mal otvárať ako šerpy. Myšlienka nebola veľmi úspešná, ako sa ukázalo neskôr, keď sa platne museli dostať na pulty. Ten istý umelec sa chcel tiež ozdobiť umelým perím, a tým nahradiť moje meno ako dizajnéra obalu svojím vlastným. Potom som sa veľmi urazil. Odpustila som mu, lebo. krátko nato zomrel pri autonehode.
Po koncerte dorazil Keith Emerson so Zumstegom a Kunzom. Bol som nesmierne vzrušený, pretože som nikdy predtým nestál vedľa popovej hviezdy a celý môj dom bol plný ľudí. Lake, Palmer a fotoreportér prišli neskôr. Všetci slávnostne chválili moju prácu. Keith ma však zrazu informoval, že album sa teraz bude volať “Brain Salad Surgery”. Bol som zhrozený, ale vysvetlil mi, že tento výraz znamená aj feláciu. Po tom, čo skupina zapózovala pred fotoaparátom s pohľadmi fajnšmekrov, pričom robila zmysluplné gestá, ošiaľ opadol.
Časť vydania bola vytlačená v kovu, ale nie tu vo Švajčiarsku. Zdá sa, že naše kópie boli vytlačené v obchode, ktorý sa špecializoval na pornografiu. Tu majú túto tendenciu: dať šťavnatosť, dávajú príliš veľa červeného. Tlač mala farbu kravských sračiek.“

1973 Pink Floyd, Dark Side of the Moon

Storm Thorgerson a Aubrey „Poe“ Powell, známy ako dizajnérsky tím Hipgnosis, boli kedysi spolubývajúcimi s bývalým frontmanom Pink Floyd Sydom Barrettom. Ich profesionálny vzťah s kapelou, ktorý začal druhým albumom Pink Floyd A Saucerful of Secrets, pokračoval dlhé roky. "Hudba Pink Floyd podporuje spomienky," povedal Thorgerson. - Vyčaruje veľmi nezvyčajné zmyselné a priestorové obrazy. Keď robíme umelecké diela, tak sa snažíme povedať, že to graficky reprezentuje hudbu alebo skupinu."
Pre vnútro albumu Thorgerson doslova kreslil zvuková vlna tlkot srdca. „Ak je tento album o niečom, tak je to pravdepodobne o šialenstve: odvrátená strana Mesiaca, absurdná, odvrátená strana bežný životčloveče, - povedal Thorgerson. "Existujú kúsky, v ktorých ľudia hovoria o svojich životoch a ako rytmus pozadia si vzali tlkot srdca."
Predná obálka je zvláštnejšia. Na čiernom pozadí je nakreslený sklenený hranol, ktorý rozkladá denné svetlo na spektrálnu dúhu. Obálka obsahuje dve zámerné chyby: v spektre nie je žiadna fialová farba a na zadnej strane obálky je zobrazený hranol, ktorý spôsobuje zbližovanie spektra, čo sa v prírode nevyskytuje.
Thorgerson teda zdôraznil ďalší aspekt skupiny, a to svetelnú šou, ktorá sa stala charakteristickým znakom skupiny.
„Floyd dosiahli vynikajúce výsledky vo svojich pokusoch vytvoriť atmosféru zaujímavé svetlo zodpovedajúce zvukovým výtvorom, ktoré vytvárajú,“ povedal Thorgerson. - Prism zdôraznil fakt, že práve táto skupina sa od ostatných líši v práci so svetlom. Svetlo a zvuk."
Súčasťou albumu boli aj dva plagáty – jeden so živými fotografiami kapely a druhý s egyptskými pyramídami, ktoré Thorgerson nafotil pri splne mesiaca. Mimochodom, kapela súhlasila s nižším honorárom, aby cena platne nebola vyššia kvôli plagátom. "Bol to čas, keď na obaloch skutočne záležalo," povedal Thorgerson. "Bol to darček pre fanúšikov."

Pink Floyd – Meddle (1971)

Po zastrelení kravy Thorgeson so všetkou vážnosťou navrhol, aby sa na obálke odfotil chrbát paviána. Pink Floyd, ktorí v tom čase hrali v Japonsku, úplne vážne odpovedali, že by bolo lepšie „odstrániť ucho pod vodou“. To nakoniec slúžilo ako základ pre dizajn. Dosť nezvyčajný prístup na dizajn dosky.

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy

"Počul som veľa skvelých vecí o Led Zeppelin a dokonca som bol trochu nervózny zo spolupráce s nimi," povedal Aubrey Powell, ktorý vytvoril obal pre "Houses of the Holy" so svojím partnerom dizajnérskeho tímu Hipgnosis Storm Thorgersonom. Požiadali o stretnutie s cieľom prediskutovať nápady. Jimmy Page a Robert Plant tam boli so svojím manažérom Petrom Grantom, ktorý bol veľmi, veľmi veľký, obrovský, ohromujúci muž.“
Powell, ktorý nepočul hudbu a nepoznal názov, na ktorom by mohol stavať, prišiel s dvoma konceptmi. Jeden vyžadoval natáčanie v Peru. Ďalším bolo natáčanie detí na skalnom útvare v severnom Írsku s názvom Giant Gateway. „Nápad bol vypožičaný z fantasy kniha"Koniec detstva," povedal Powell. - Na konci knihy všetky deti utekajú z konca sveta. Povedali: "Páčia sa nám oba nápady, tak si rob, čo chceš." Povedal som: "Áno, ale obe sú drahé." A Peter Grant povedal: „Peniaze? Áno, o peniaze nám nejde. Urob to, sakra."
Powell odcestoval s deťmi, štábom a maskérmi do Severného Írska, kde podľa jeho slov „pršalo desať dní bez prestávky“, čo zmarilo jeho plány nakrúcať vo farbe. "Všetko som nakrútil čiernobielo v jedno pochmúrne ráno v daždi." Hoci obálka vyzerá ako veľkoformátová fotografia, v skutočnosti je to koláž tridsiatich rôznych záberov. Natáčania sa zúčastnili len dve deti. "Najprv som chcel, aby deti boli zlaté a strieborné," povedal Powell. - Ale keďže som fotil čiernobiele a deň bol veľmi šedý, deti vyšli veľmi biele. A keď sme ich ručne tónovali, airbrush umelec omylom použil tento fialový odtieň. Keď som to prvýkrát uvidel, povedal som: "Ó môj bože." Potom sa pozrel a povedal: "Počkaj chvíľu, je v tom niečo nadpozemské." A nechali sme to tak."
"Natočil som vnútornú stranu krytu na hrade blízko miesta, kde som strieľal deti," povedal Powell. "Všetci boli tak chladní a nervózni, pretože nič nefungovalo a jediná vec, ktorá nikoho neprinútila utiecť, bola fľaša Mandraxu a veľa whisky."

The Black Crowes - Amorica (1994)

Obrázok použitý na obálke je z časopisu Hustler, ktorý vyvolal v USA obrovský rozruch. V Amerike bol disk vydaný s iným dizajnom, celý obal bol začiernený, v dôsledku toho zostal iba „trojuholník“ na čiernom pozadí a názov albumu.
Pôvodne predávané v Brazílii.

Scorpions – Virgin Killer (1976)

10-ročné dievča sa volalo Jacqueline. Francis Buchholz bol basgitaristom skupiny a v rozhovore uskutočnenom začiatkom roku 2007 pripomína, že modelkou obalu bola buď dcéra alebo neter obalového dizajnéra, ktorú zastrelil Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker: „V skutočnosti sme o tom ani netušili. Chlapci z nahrávacej spoločnosti povedali, že urobia čokoľvek, aby upútali pozornosť na obale, aj keby museli ísť do väzenia."
Vo všeobecnosti obal vyvolal množstvo škandálov, uchytili sa bojovníci za práva detí a mnohí ďalší. Prirodzene, kryt bol zmenený.
Klaus Meine ju v rozhovore mnohokrát oslovil a povedal, že sa nehovorí o žiadnej detskej pornografii. Poznamenal tiež: „Vždy som mal zmiešané pocity z tohto obalu a dokonca aj o 30 rokov neskôr spôsobil škandál na Wikipédii, pretože priestor pre tento album bol zablokovaný a dokonca sa do toho zapojila aj FBI. Po toľkých rokoch, môžete tomu uveriť? »

1975 Pink Floyd Wish You Were Here

Témou veľmi očakávaného nového albumu skupiny Pink Floyd po vydaní Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, bola absencia. V jednej rovine išlo o útek bývalého excentrického kapelníka Syda Barretta z reality. Všeobecnejšie povedané, „bolo to o konci vzťahu,“ povedal Storm Thorgerson, ktorý na albume pracoval so svojimi partnermi z Hipgnosis. "Niekedy, keď sa vzťah skončí, sa zdá, že tá druhá osoba už neexistuje." Vytvorenie krytu sa ukázalo ako nákladný a zdĺhavý proces. "Rozhodli sme sa nerobiť nič komerčné," povedal Thorgerson. "Chceli sme splniť naše túžby a nároky."
Zašli tak ďaleko, že album zabalili do hnedej tašky, takže samotný album bol v istom zmysle skrytý.
"Vtedajší prezident CBS si myslel, že sme úplní idioti," povedal Thorgerson so smiechom. Pod obalom sa dali nájsť štyri zvláštne fotografie súvisiace s kľúčovou témou. Najvýraznejší z nich zobrazuje muža pohlteného plameňmi, ktorý si podáva ruku s mužom v obleku. "Oheň bol symbolom horenia alebo bolesti vo vzťahu," povedal Thorgerson. Pokiaľ ide o podanie ruky, vysvetlil: "Niekedy sa podanie ruky považuje za falošnú formu kontaktu, najmä v Amerike, kde je podanie rúk veľmi populárne." Ďalšia fotografia ukazuje muža, ktorý sa ponára do jazera, ale nie je tam žiadny špliech. „Je tam vôbec? povedal Thorgerson. "V istom zmysle sa dá povedať, že po jeho prítomnosti nie sú žiadne stopy."

1979 Supertramp, Raňajky v Amerike

Hudobníci Supertramp neumiestnili svoje obrázky na obaly, pretože, ako povedal klávesák Rick Davis, „chceli sme existovať dlho a nechceli sme, aby nás ľudia videli starnúť. A okrem toho, navonok sme neboli ničím výnimočným. Pre Breakfast in America, prvú nahrávku kapely od presťahovania sa do štátov, vytvoril umelec Mike Dowd rôzne kresby, ktoré kombinovali raňajky a Ameriku. Jeden z odmietnutých náčrtov ukazoval obrie šišky kotúľajúce sa údolím Arizony v prúdoch mlieka. Skupina uprednostnila kresbu Dowda držiaceho Sochu slobody s pohárom pomarančového džúsu v ruke, po čom sa Dowdov spoločník Mick Haggerty vydal hľadať vhodný model. Nakoniec našli ctihodnú matrónu, ktorú Haggerty pokrstil Libby. Haggerty zo zásob raňajok postavil aj miniatúrny Manhattan. V tejto téme pokračovala masová reklamná kampaň, ktorá predávala predmety ako laminované menu, lyžice, taniere a plechovky pomarančového džúsu.

1979 The Clash, London Calling

21. septembra 1979 vystúpili The Clash v newyorskom Palladiu a basgitara Paula Simonona bola o pár sekúnd ďalej. „Koncert dopadol veľmi dobre,“ povedal Simonon, „ale hlboko vo vnútri som cítil, že niečo nie je v poriadku, a myslím, že som práve hral na gitare. Keby som bol múdrejší, mal by som náhradnú basu, horšie, a rozbil by som ju, nie tú. Simonon si stále necháva trosky.
Tento moment zachytila ​​na obale tretieho albumu The Clash London Calling fotografka Penny Smith, fantastický mix R&B, ska, rockabilly a ďalších. "Ak ste umelec alebo hudobník," povedal Simonon, "hrabete sa v minulosti a zmiešate ju s tým, čo vás ovplyvňuje dnes." Presne to robí táto fotografia a vracia nás späť k tradičnej temperamentnej erupcii Peta Townsenda na konci vystúpenia. Umelecké dielo, požičané z prvého albumu Elvisa Presleyho, je ďalším prikývnutím rockovej minulosti. "Keď vyšla táto Elvisova nahrávka, rock'n'roll bol dosť nebezpečný," hovorí Simonon, "a myslím si, že keď sme vydali našu nahrávku, bola to tiež dosť nebezpečná vec."
Okrem rozbitej dobrej basy spôsobuje Simononov obal ešte jednu ľútosť. "Pozerám sa na ňu teraz a myslím, že som mal trochu zdvihnúť hlavu."

Bruce Springsteen: Narodil sa v U.S.A. (1984)

Po drsnom albume „Nebraska“ (1982) sa Bruce Springsteen rozhodol nahrať komerčnú nahrávku a pozval Annie Leibovitz, aby vytvorila fotografiu na obal. "Prešli sme mnohými rôznymi možnosťami obrázkov a nakoniec sme vybrali fotografiu môjho zadku, ktorá vyzerala lepšie ako moja tvár," povedal Springsteen. Obrázok vlajky v pozadí vyvoláva falošný dojem, že titulná skladba albumu nie je dostatočne vlastenecká.

The Beatles – Abbey Road (1969)

Fotograf: Ian McMillan
Obal albumu sa stal jednou z najznámejších fotografií skupiny Beatles. Fotenie nebolo jednoduché, keďže Abbey Road bola už v tom čase jednou z najrušnejších ulíc v Londýne. Fotograf Ian McMillan, ktorý urobil zábery zo schodov, tvrdo pracoval, aby sa obrázok dostal na obálku. Počas fotenia Beatles niekoľkokrát takmer zrazili okoloidúce vozidlá.
Známy bol aj náhodný okoloidúci (Paul Cole, obyvateľ Floridy), ktorý sa dostal do objektívu fotoaparátu na dovolenke v Londýne. Neskôr povedal, že vtedy mu hudobníci pripadali ako blázni. Sám Paul Cole si na obale albumu všimol o pár rokov neskôr a musel svojich príbuzných presvedčiť, že je to on, a nie nikto iný. Auto „Volkswagen Beetle“ (nemecko-anglický Volkswagen Beetle) s číslom LMW281F, stojace neďaleko prechodu, patrilo obyvateľke jedného zo susedných domov. Po vydaní albumu bola opakovane odcudzená platňa s číslom. V roku 1986 bolo auto predané v Sotheby's americkému zberateľovi za 2 530 libier.
V roku 2011 bol obal albumu na 26. mieste v zozname. najlepšie kryty albumy všetkých čias podľa čitateľov Music Radar

1980 Peter Gabriel Mercury

Obal tretieho albumu Petra Gabriela sa Stormovi Thorgersonovi zjavil vo sne. V zlom sne... Thorgerson, jeden z partnerov dizajnérskeho tandemu „Hypgnosis“, ktorý vytvoril obaly na dva predchádzajúce Gabrielove albumy, mal vo sne znepokojivú víziu britského speváka. „V mojom sne vyzeral vosková figurína s roztápajúcou sa mutujúcou tvárou,“ povedal Thorgerson. Namiesto toho, aby bol Thorgerson vystrašený, pokúsil sa znova vytvoriť víziu. Po márnom úsilí, aby emulzia pretiekla cez bežné a sklenené negatívy, umelec natrafil na knihu o technikách polaroidov. Polaroidy pri vyvolávaní šúchal tupou ceruzkou, čím emulziu rozomel do vyvýšeného beztvarého obrazu.
Thorgerson aplikoval rovnakú techniku ​​na Gabriela, nakrútil spevákovu svorku po svorke so svojimi asistentmi a so svojimi asistentmi sa ponáhľal do štúdia pretrieť zábery. "Musí sa to urobiť rýchlo," povedal. "Je naozaj nejasné, čo sa stane, pretože na obrázkoch zatiaľ nie je nič viditeľné." Množstvo skartovaných fotografií bolo vybraných na použitie na plagátoch, samostatných rukávoch a obrovských billboardoch postavených v Londýne. Na obal albumu Thorgerson pridal amorfný obrys, "dohad môjho sna, ktorý naznačuje ešte viac vízií."
Ako reagoval Peter Gabriel na takéto zlomyseľné skreslenie čŕt tváre? „Pete tam s nami brúsil polaroidy! odpovedal Thorgerson. Väčšina umelcov by si vôbec nenechala zmeniť tvár. A ak je dovolené, tak len v opačnom smere: urob ma lepším, urob ma krajším. Veľmi ma zaujalo, že Pete toto všetko dovolil."

1981 Bow Wow Wow Pozrite sa do džungle! pozri džungľu! Pripojte sa k svojmu gangu Áno! Celé mesto sa zbláznilo

V roku 1981 bol hlavný mozog Sex Pistols Malcolm McLaren manažérom nového projektu s názvom Bow Wow Wow. Sólistkou skupiny bola 14-ročná polovičná Burmanka Annabella Luin. Pre debutový album Bow Wow Wow potreboval obal, ktorý by odrážal jeho hedonistickú víziu kapely.
Maclaren sa rozhodol obnoviť Manetov obraz Obed na tráve z roku 1863. "Urobilo sa to výlučne kvôli mojej neposlušnosti," povedal McLaren. "Chcel som zistiť, či budú ľudia rovnako pobúrení, ako keď bol obraz prvýkrát vystavený." Fotograf Andy Earl našiel ideálne miesto v okrese Surry. Najťažšie bolo prinútiť Annabellu, aby sa vyzliekla. Basgitarista Lee Gorman priznáva, že ju presvedčil, aby sa vyzliekla, pretože "ak by som to neurobil, Malcolm by ma vyhodil."
Po návrate domov Annabella povedala mame o fotení a vtedy začali skutočné problémy. Annabellina matka hrozila súdnym konaním v prípade zverejnenia obalu a zavolala aj políciu, ktorá vtrhla do Earlovho štúdia a väčšinu negatívov skonfiškovala. Album vyšiel s iným obalom, ale po bohatom mediálnom pokrytí bol pôvodný obal v USA obnovený.

1981 Debbie Harry, KooKoo

"Bol to symbol boja rôznych energií," povedala Debbie Harry o obale, ktorý navrhol H.R. Giger za svoj debutový sólový album „KooKoo“. - Preto sú všetky tie blesky. A celkový dizajn má niečo spoločné s Frankensteinom.“
"Premýšľal som, čo by som mohol urobiť s tou hlavou," povedal švajčiarsky umelec Giger, ktorý získal Oscara za umeleckú réžiu filmu Alien. - Bola taká milá. A potom ma napadlo prepichnúť ho ihličkami.
„Poznal som Gigerovu prácu,“ povedal Harry, „a bol som pripravený na čokoľvek. Mohol ma dokonca zobraziť ako veľký hmyz.
Giger hovorí, že štyri obrovské akupunktúrne ihly na obale predstavujú štyri elementy: oči sú oheň, nos je vzduch, ústa sú voda a krk je zem. Objavil aj skrytý význam ihiel. "Keď som bol malý, hral som stolný futbal a uvedomil som si, že túto hru možno vidieť na niekoľkých mojich obrazoch." Giger si všíma analógiu medzi obálkou KooKoo a jeho úžasnou prácou na Emerson, Lake a Palmer's Brain Salad Surgery. „Aj mi niečo trčí z hlavy. Myslím, že ma baví pchať ľuďom veci do hláv.“

Tento album bol šokujúci vo všetkých smeroch.
Obal je nahý siamské dvojčatá s horiacimi hlavami, spojenými bokmi a ramenami.
Najprv som chcel, aby sochy boli sklenené,“ povedal kapelník Perry Farrell, „a chceli sme ich nasvietiť zvnútra, ale sklár, s ktorým som hovoril, povedal, že je lepší, ako si o ňom myslím. Ale všetko, čo sa robí, je k lepšiemu. Zvyčajne mám veľmi nejasnú predstavu o tom, čo potrebujem, a potom sa pustím do práce a idem ďalej."
Deväť amerických reťazcov obchodov s platňami odmietlo album distribuovať. „Nebolo to ľahké," povedal Farrell. „Ako prinútiť Warner Bros., aby sa upokojili a vydali album tak, ako je? Našťastie som bol taký naivný, že som sa nechcel podvoliť."

1988 princ

Na obale tohto albumu princ zaujal zmyselnú, trochu ženskú pózu.
Hovorí sa, že tento obrázok bol improvizovaný: fotograf Jean-Baptiste Mondino sa rozhodol, že spevák by sa mal vyzliecť tesne pred fotografovaním.

1991 Nirvana, Nevadí

Obálka „Nevermind“ bola inšpirovaná dokumentárnym filmom o pôrode pod vodou, ktorý sledovali Kurt Cobain a Dave Grohl. Cítili však, že fotografie samotného procesu by boli príliš grafické, a tak sa koncept zmenil na plávajúce dieťa. Po preskúmaní drahých fotografií dostupných na predaj si spoločnosť Geffen zorganizovala vlastné fotografovanie za účasti štvormesačného chlapca. Aj keď spoločnosť najprv natrela papuľu dieťaťa, nakoniec ustúpila a schválila fotografiu tak, ako je. Cobain potom navrhol pridať dolárovú bankovku na háčik, ktorý bol oddelene odstránený a namontovaný. Výsledkom je jedna z najprovokatívnejších obálok 90. ​​rokov.

King Crimson – In The Court Of The Crimson King (1969)

Jedna z najpamätnejších coververzií v rocku. Jej autorom je mladý umelec Barry Gordon, ktorý zomrel vo veku 24 rokov na infarkt, krátko po vydaní platne. To je prípad, keď sa tvorca zapíše do histórie len vďaka jednému dielu, pretože na nič iné Barry jednoducho nemal čas.
Dnes originál uchováva Robert Fripp. "Barry nebol ani tak umelec ako počítačový programátor a táto kresba bola jediná, ktorú urobil. Bol priateľom Petra Sinfielda (textár kapely) a jedného dňa Peter kresbu priniesol do štúdia a všetkým sa páčila. .. Po rokoch som na to narazil v našom archíve.“