Si Alexander Sergeevich Pushkin - ang sikat sa mundo na makata, manunulat ng prosa, publicist, playwright at kritiko sa panitikan - ay bumaba sa kasaysayan hindi lamang bilang may-akda ng mga hindi malilimutang gawa, kundi pati na rin bilang tagapagtatag ng isang bagong pampanitikan na wikang Ruso. Sa pagbanggit lamang ng Pushkin, ang imahe ng isang primordially Russian national poet ay agad na lumitaw. Ang makata na si Pushkin ay isang henyo na kinikilala sa buong mundo, ang leksikon ng kanyang mga gawa ay natatangi, ang imahe ng kanyang mga liriko ay malawak at ganap na natatangi, ang lalim ng sensual at pilosopikal na bahagi ng kanyang mga tula ay humanga at nakakaganyak sa mga mambabasa ng lahat ng mga bansa at lahat ng henerasyon. Ngunit gayon pa man, ang mga liriko ni Pushkin ay nararapat na espesyal na pansin, ang kagalingan at imahe na hindi pa ganap na pinag-aralan.

Ang kulay ng lyrics ni Pushkin

Ang mga liriko ni Pushkin ay ang kanyang mala-tula na talambuhay at, sa parehong oras, isang malikhaing salaysay ng pang-araw-araw at espirituwal na buhay ng mga panahong iyon. Ang digmaan noong 1812 at 1825, at mga pangarap tungkol sa "banal na kalayaan", mga mahal sa buhay, kaibigan at kaaway, "magandang sandali" ng buhay at kalungkutan at "kalungkutan ng mga nakaraang araw" - lahat ng mga sandaling ito ay makikita sa nakasulat na mga tula, mensahe ni Pushkin, mga elehiya, tula, kanta, epigram. At ang lahat ng mga temang ito at motif ng mga liriko ni Pushkin ay pinagsama-sama ng may-akda na hindi gaanong tensyon o disonance ang nararamdaman sa pagbabasa ng kanyang mga gawa. Ang hindi mailalarawan na panloob na pagkakaisa ng mga liriko ni Pushkin ay lubos na angkop at tumpak na tinukoy ni V. Belinsky: "Ang buong kulay ng liriko ni Pushkin at anumang iba pang mga tula ay ang panloob na kagandahan ng tao at sangkatauhan na nagpapainit sa kaluluwa."

Mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin

Ang mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin ay wastong tinatawag na "isang encyclopedia ng mga karanasan sa pag-ibig." Naglalaman ito ng malawak na palette ng mga damdamin: mula sa maganda at nakakabighaning sandali ng unang nanginginig na petsa hanggang sa kumpletong pagkabigo at kalungkutan ng isang kaluluwang nawasak ng mga hilig. Ang pag-ibig sa lyrics ni Pushkin ay ibang-iba. Ito ay isang perpektong pakiramdam na nagpapalaki sa kaluluwa ng sinumang tao, at isang hindi sinasadyang libangan na biglang lumitaw, ngunit mabilis na lumipas, at isang nagniningas na pagnanasa, na sinamahan ng mga pagsiklab ng paninibugho at sama ng loob. Ang mga pangunahing motibo ng mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin ay magaan na pag-ibig, matanda at makabuluhang pakiramdam, pagsinta, paninibugho at sakit, sama ng loob at pagkabigo.

Ang tula "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..."

Ang pinakasikat na tula ni Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." isinulat ng may-akda sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Mikhailovsky. Ang mga salitang ito ay para kay Anna Petrovna Kern. Unang nakita siya ni Pushkin sa St. Petersburg noong 1819 at dinala siya. Pagkalipas ng anim na taon, nakilala niya muli siya sa mga kapitbahay, ang mga may-ari ng lupain ng nayon ng Trigorskoye, kung saan binisita ni Anna ang kanyang tiyahin. Ang damdamin ng pag-ibig sa kaluluwa ng makata ay sumiklab sa panibagong sigla. Bago umalis si Anna sa Trigorskoye, ipinakita sa kanya ni Pushkin ang isang piraso ng papel na nakatiklop sa apat. Sa paglalahad nito, nakita ni Anna ang mga patula na linya na sa kalaunan ay magiging isang obra maestra ng mga liriko ng Ruso at luluwalhatiin ang kanyang pangalan magpakailanman.

Ang istrukturang komposisyon ng tula

Sinasalamin nito ang pangunahing talambuhay na mga milestone ng relasyon sa pagitan ng Pushkin at Kern, ang pangunahing bagay dito ay ang motibo ng pag-alaala sa mga liriko ni Pushkin. Sa komposisyon, ang tula ay nahahati sa tatlong magkakahiwalay na semantikong bahagi. Ang bawat isa sa kanila, sa turn, ay binubuo ng dalawang quatrains - parehong laki ng quatrains. Sa unang bahagi, inaalala ng liriko na bayani ang "kamangha-manghang sandali" nang makita niya ang kagandahan at umibig sa kanya magpakailanman. Ang pangalawa ay naglalarawan sa mga taon ng paghihiwalay - isang oras na "walang diyos at walang galit." Sa ikatlong - isang bagong pulong ng mga mahilig, isang bagong flash ng mga damdamin, kung saan "kapwa ang diyos, at inspirasyon, at buhay, at luha, at pag-ibig." Para sa liriko na bayani ng tula, ang pag-ibig ay parang isang tunay na himala, isang banal na paghahayag. Ganito mismo ang naramdaman ng makata na si Pushkin noong panahong iyon, eksakto kung paano siya nabuhay sa kanya noon, at namuhay siya sa kanila nang hindi lumilingon.

Ang tula na "Minahal kita ..."

Ang isa pa sa kanyang sikat na tula na "Mahal kita..." Sumulat si Pushkin noong 1829 kasama ang isa pa sa kanyang mga obra maestra - "Ano ang nasa aking pangalan para sa iyo?...". Sa una, ang gawain ay kasama sa album ni Karolina Sobańska, kung saan ang makata ay walang pag-asa sa pag-ibig sa loob ng mahabang panahon. Ang isang natatanging tampok ng taludtod na "Minahal kita ..." ay ang liriko na damdamin dito ay ipinadala ng labis na laconic, ngunit nakakagulat na aphoristic at nagpapahayag. Halos walang metapora, nakatagong mga imahe, polysyllabic epithets na pinuputol ang tainga, kung saan ang mga makata ng mga panahong iyon ay karaniwang inilalarawan ang kanilang mga damdamin para sa kanilang minamahal, ay halos wala sa tula. Gayunpaman, ang imahe ng pag-ibig na lumitaw sa harap ng mambabasa mula sa mga linya ng tula ay puno ng mahiwagang tula at kagandahan, hindi pangkaraniwang liwanag na kalungkutan. Ang paghantong ng trabaho, na sumasalamin sa mga pangunahing motif ng mga liriko ni Pushkin sa tema ng pag-ibig, ay ang dalawang huling linya. Sa kanila, hindi lamang sinabi ng makata na siya ay "nagmahal nang tapat, nang buong pagmamahal," ngunit nais din niya ang layunin ng kanyang nakaraang pagsamba na kaligayahan sa isang bagong pinili na may mga salitang "kung paano ipagkaloob ng Diyos na mahalin ka upang maging iba."

Landscape lyrics ni Pushkin

Ang kalikasan ay palaging hindi mauubos para sa Pushkin. Ang kanyang mga tula ay sumasalamin sa maraming mga larawan ng mga larawan ng kalikasan at mga elemento, iba't ibang mga panahon, kung saan ang makata ay higit na minahal ang taglagas. Ipinakita ni Pushkin ang kanyang sarili bilang isang tunay na master ng detalye ng landscape, isang mang-aawit ng mga landscape ng Russia, magagandang sulok ng Crimea at Caucasus. Ang mga pangunahing tema, motif ng mga lyrics ng Pushkin ay palaging, sa isang paraan o iba pa, "nakatali" sa nakapaligid na kalikasan. Ito ay ipinaglihi ng makata bilang isang malayang aesthetic na halaga na hinahangaan, gayunpaman, ang karamihan sa mga tula ng landscape ni Pushkin ay itinayo sa anyo ng isang paghahambing ng mga larawan ng kalikasan at mga sitwasyon ng buhay ng tao. Ang mga likas na larawan ay kadalasang nagsisilbing isang contrasting o, sa kabaligtaran, consonant accompaniment sa mga iniisip at kilos ng liriko na bayani. Para bang ang mga larawan ng kalikasan sa liriko ng makata ay nagsisilbing buhay na background sa panitikan. Siya ay kumikilos bilang mga mala-tula na simbolo ng kanyang mga pangarap, adhikain, espirituwal na halaga na ipinagtanggol niya.

Tula "Sa Dagat"

Sinimulan ni Pushkin na isulat ang tulang ito noong 1824 sa Odessa, alam na niya ang kanyang bagong pagkatapon sa Mikhailovskoye, kung saan nakumpleto niya ang trabaho sa tula. Ang mga pangunahing motibo ng mga liriko ni Pushkin, na may natural na oryentasyon, ay palaging tumatakbo nang magkatulad - natural na mga phenomena at ang mga damdamin at karanasan ng makata mismo. Sa tulang "Sa Dagat", ang paalam sa mga distansya ng dagat ay naging batayan para sa mga liriko na pagmumuni-muni ng makata sa trahedya ng kapalaran ng tao, sa nakamamatay na puwersa na nasa ibabaw nito ng makasaysayang mga pangyayari. Ang dagat, ang malayang elemento nito para sa makata ay isang simbolo ng kalayaan, ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa mga pigura ng dalawang personalidad na siyang mga pinuno ng mga kaisipan at ang personipikasyon ng kapangyarihan ng tao. Ang mismong kapangyarihan ng mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay ay tila kasing lakas at kalayaan ng elemento ng dagat. Ito ay sina Napoleon at Byron, kung saan inihambing ni Pushkin ang kanyang sarili. Ang motif ng pag-alaala na ito sa mga liriko ni Pushkin, kung saan tinutukoy niya ang mga umalis na mga henyo, ay likas sa marami sa kanyang mga tula. Wala na ang mga henyo, at nagpapatuloy ang kapalaran ng makata sa lahat ng trahedya nito.

Tiraniya at edukasyon - isang kontradiksyon sa tula

Sa tula, bilang karagdagan sa mga likas na motibo, pinagsasama ng makata ang dalawang konsepto: paniniil at edukasyon. Tulad ng iba pang mga romantiko noong panahong iyon, ipinahihiwatig ni Pushkin sa kanyang gawain na ang sibilisasyon, na nagpapakilala ng isang bagong sistema ng edukasyon, ay sabay na sinisira ang pagiging natural at katapatan ng mga simpleng relasyon ng tao, na kinokontrol ng mga dikta ng puso. Nagpaalam sa libre at makapangyarihang elemento ng dagat, si Pushkin, tulad nito, ay nagpaalam sa romantikong panahon ng kanyang trabaho, na pinapalitan ng isang makatotohanang pananaw sa mundo. Ang mga motif na mapagmahal sa kalayaan sa mga liriko ni Pushkin ay lalong kumikislap sa kanyang mga huling gawa. At kahit na sa una ay tila ang gitnang ubod ng tula ay isang tanawin, isang paglalarawan ng mga likas na phenomena, dapat ay maghanap ng isang nakatagong kahulugan na nauugnay sa pagnanais ng makata na palayain ang kanyang pananabik para sa kalayaan, upang maikalat ang mga pakpak ng kanyang inspirasyon. nang lubusan, walang takot at hindi lumilingon sa mahigpit na censorship noong mga panahong iyon na mapanghimagsik.

Pilosopikal na lyrics ng Pushkin

Ang Pushkinskaya ay naglalaman ng pag-unawa ng makata sa hindi nasisira na mga tema ng pagkakaroon ng tao: ang kahulugan ng buhay, kamatayan at kawalang-hanggan, mabuti at masama, kalikasan at sibilisasyon, tao at lipunan, lipunan at kasaysayan. Ang isang mahalagang lugar dito ay nabibilang sa mga tema ng pagkakaibigan (lalo na sa mga tula na nakatuon sa mga kasama sa lyceum), debosyon sa mga mithiin ng kabutihan at katarungan (sa mga mensahe sa mga dating mag-aaral ng lyceum at mga kaibigan ng Decembrist), katapatan at kadalisayan ng mga ugnayang moral (sa mga tula sumasalamin sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kamag-anak).at mga taong malapit sa makata). Ang mga motif na pilosopikal ay sumasama sa mga liriko ng makata nang mas madalas habang siya ay tumatanda. Ang pinakamalalim sa mga terminong pilosopikal ay ang mga huling tula ni Pushkin, na isinulat ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Para bang ang makata, na naghihintay sa kanyang pag-alis, ay natatakot na hindi magsabi, hindi mag-isip at hindi makaramdam, nais niyang ipasa sa kanyang mga kaapu-apuhan ang kanyang sarili nang walang bakas.

Mga liriko ng sibil ni Pushkin

Ang tema ng sibiko sa mga liriko ni Pushkin ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga motibo ng pagmamahal sa inang bayan, sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pambansang pagmamalaki sa makasaysayang nakaraan nito, sa pamamagitan ng isang malakas na protesta laban sa autokrasya at serfdom, na nagbabanta sa primordial na kalayaan ng isang tao bilang isang indibidwal. Ang mga pangunahing motibo ng mga liriko ni Pushkin ng isang oryentasyong sibil ay ang mga tema ng kalayaan at lakas ng loob ng tao. Hindi lamang kalayaang pampulitika, na binubuo sa paglilingkod ng matataas na mithiin sa lipunan batay sa mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay at katarungan, kundi pati na rin ang panloob na kalayaan ng bawat tao, na hindi maaaring alisin ng sinuman. Ang pangunahing bahagi ng mga tula ng sibiko ay ang pagkondena sa paniniil at anumang anyo ng pagkaalipin ng isang tao, ang pagluwalhati sa panloob, personal na kalayaan, na nagpapakita ng sarili sa isang malinaw at may prinsipyong moral na posisyon, pagpapahalaga sa sarili at walang bahid na budhi.

Ang tema ng makata at tula

Kasama ng sibil, mayroon ding mga relihiyosong motif sa mga liriko ni Pushkin. Sa mga sandali ng pagdududa at panloob na espirituwal na alitan, ang makata ay gumamit ng gayong mga imahe. Ang bahaging Kristiyano ang tila naglalapit sa kanya sa pananaw sa mundo ng mga tao. Ang mga tula na nakatuon sa tema ng makata at tula ay isang uri ng synthesis ng mga liriko ng pilosopikal at sibil na tunog. Ano ang layunin ng makata at ang kahulugan ng lyrics mismo - ito ang dalawang pangunahing katanungan na nagpasimula ng mga pagmumuni-muni ni Pushkin sa mga problema ng lugar at papel ng makata sa lipunan, ang kalayaan ng pagkamalikhain ng patula, ang kanyang relasyon sa mga awtoridad at sariling konsensya. Ang tuktok ng mga liriko ni Pushkin, na nakatuon sa tema ng makata at tula, ay ang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...". Ang gawain ay isinulat noong 1836 at hindi nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin. Ang tema at indibidwal na mga motif ng balangkas ng tula ni Pushkin ay nagmula sa sikat na ode ng sinaunang makatang Romano na si Horace "To Melpomene". Mula doon, kinuha ni Pushkin ang epigraph sa kanyang trabaho: "Exegi monumentum" ("Nagtayo ako ng monumento").

Mensahe sa mga susunod na henerasyon

Ang mga pangunahing motibo ng mga liriko ni Pushkin noong mga panahong iyon ay isang mensahe sa mga kinatawan ng mga susunod na henerasyon. Sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." ay isang uri ng patula na testamento na naglalaman ng isang pagtatasa sa sarili ng gawa ng makata, ang kanyang mga merito sa lipunan at mga inapo. Ang kahalagahan na magkakaroon ng kanyang tula para sa mga susunod na henerasyon, simbolikong nauugnay si Pushkin sa monumento, na umakyat sa itaas ng "Haligi ng Alexandria". Ang Haligi ng Alexandria ay isang monumento ng sinaunang Romanong kumander na si Pompey sa Egyptian Alexandria, ngunit para sa mambabasa noon ay nauugnay ito sa monumento ni Emperor Alexander, na itinayo sa St. Petersburg sa anyo ng isang mataas na haligi.

Pag-uuri ng mga pangunahing motibo ng mga liriko ni Pushkin

Ang talahanayan sa ibaba ay nagpapakita ng mga pangunahing motibo ng mga liriko ni Pushkin nang napakalinaw:

Mga genre ng liriko	motibo
Pilosopiya	Ang motibo ng kalayaan - parehong panloob at sibil
relasyon ng tao	Ang motibo ng pag-ibig at pagkakaibigan, debosyon at ang lakas ng makalupang buklod ng tao
Saloobin sa kalikasan	Ang motibo ng pagiging malapit sa kalikasan, ang paghahambing nito sa tao at sa kanyang panloob na mundo
	Relihiyosong motibo, lalo na malapit sa mambabasa ng mga panahong iyon
	Ang motibo ay malalim na pilosopiko, na nagbibigay ng sagot sa tanong ng lugar ng makata at tula sa mundo ng panitikan sa kabuuan.

Ito ay isang pangkalahatang paglalarawan lamang ng mga pangunahing tema ng mga gawa ng dakilang makata. Ang talahanayan ay hindi maaaring maglaman ng bawat solong motif ng mga liriko ni Pushkin, ang tula ng henyo ay napakarami at komprehensibo. Maraming mga kritiko sa panitikan ang umamin na ang Pushkin ay naiiba para sa lahat, lahat ay natutuklasan ng mga bago at bagong mga aspeto ng kanyang trabaho. Ang makata ay umaasa dito, nagsasalita sa kanyang mga tala tungkol sa pagnanais na pukawin ang isang bagyo ng mga damdamin sa mambabasa, upang isipin siya, ihambing, maranasan at, higit sa lahat, madama.

Ang mga liriko ni Alexander Sergeevich Pushkin ay hindi lamang mga tula tungkol sa pag-ibig. Ito ay mga tula tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa layunin ng makata at tula, pati na rin ang sibil na liriko.
Ang mga halimbawa ng civil lyrics ay ang ode na "Liberty", "Freedom the desert sower", "In the depth of Siberian ores".
Ang pinakaunang gawain sa paksang ito ay ang ode na "Liberty". Isinulat ko ito sa edad na 18. Ang pinakaunang linya ay nagsasabi sa atin kung tungkol saan ang mga talatang ito:

Gusto kong kantahin ang kalayaan sa mundo
Sa mga trono upang hampasin ang bisyo.

Nasa kanyang kabataan, nadama ni Pushkin na ang kanyang mga gawa ay luluwalhatiin ang kalayaan, ang pakikibaka para dito, dahil siya ay pinalaki sa mga gawa ng mga malayang pag-iisip na may-akda bilang Beaumarchais at Voltaire. N.M. Si Karamzin ay ang tiyuhin ni Alexander Sergeevich, guro V.A. , G.R. Derzhavin. Ang kanyang kabataan ay mabagyo: mga nobela, tunggalian, matutulis na tula, mga witticism at epigram ay nakasulat. Ang kanyang pakikipagkaibigan kay Chaadaev, N.I. Si Turgenev, na isang kalaban ng serfdom, ay nakakaimpluwensya rin sa gawain ni A.S. Pushkin. Ang impluwensya ng mga pananaw ay makikita sa tulang "Nayon":

Dito ang maharlika ay ligaw, walang pakiramdam, walang batas,
Inaangkop ng isang marahas na baging
At paggawa, at ari-arian, at ang panahon ng magsasaka,
Nakasandal sa isang alien araro, sumusuko sa mga latigo,
Dito, ang payat na pang-aalipin ay humihila sa mga renda.

Gayunpaman, naniniwala si Pushkin na ang pagnanais na ipaglaban ang kalayaan ay tiyak na magbubunga:

Kasama, maniwala: babangon siya,
Bituin ng mapang-akit na kaligayahan
Gigising ang Russia mula sa pagtulog
At sa mga guho ng autokrasya
Isulat ang aming mga pangalan!

A.S. Si Pushkin ay palaging nag-aalala tungkol sa layunin ng makata at tula. Palagi niyang pinahahalagahan ang papel ng makata sa lipunan. Ang kanyang mga tula sa lyceum ay nagpapahiwatig na iniisip ni Pushkin ang papel ng makata sa kontemporaryong lipunan.
Sa isa sa mga unang taludtod "Sa Isang Kaibigang Makata" mayroong mga ganitong pagninilay:

Hindi ganoon, mahal na kaibigan, ang mga manunulat ay mayaman,
Ang kapalaran ay hindi nagbigay sa kanila ng anumang mga silid ng marmol,
Mga kaban na puno ng purong ginto,
Underground shack, matataas na loft.

Ang babala sa "kaibigan" tungkol sa mahirap at hindi nakakainis na kapalaran ng makata, si Pushkin, gayunpaman, ay pinipili ang landas ng makata mismo:

At alam kong bumagsak na ang aking kapalaran, pinili ko ang lira.
Hayaan akong husgahan ng buong mundo ayon sa gusto nito,
Magalit, sigawan, pagalitan - pero makata pa rin ako.

Hindi siya naantig ng paghatol ng lipunan tungkol sa kanya, ang makata ay dapat na malaya mula dito at pumunta sa kanyang sariling paraan, na pinatunayan ni Pushkin sa kanyang mga tula. Sa panahon ni Pushkin, ito ay itinuturing na masamang asal na hindi makapagsulat ng tula. Ngunit hindi lahat ng sumulat sa kanila ay umabot sa antas tulad ng Pushkin. Nagtagumpay siya sa lahat ng genre ng tula: ode, elehiya, satire, epigram. Malayo sa klasisismo ang kanyang mga tula. Tumanggi si Pushkin na kumanta ng mga tsars, ngunit umaawit ng "kalayaan sa mundo" at sa kanyang mga tula ay "tinatamaan ang mga bisyo" ng lipunan, na isinulat niya noong siya ay napakabata pa. A.S. Itinalaga ni Pushkin hindi lamang ang mga tula na mapagmahal sa kalayaan, kundi pati na rin ang pakikipagkaibigan sa mga Decembrist. "Ang mga mata ng Russia ay nakatutok sa iyo, mahal ka nila, naniniwala sila sa iyo, ginagaya ka nila. Maging isang makata at isang mamamayan," isinulat ni Ryleev ang mga linyang ito kay Pushkin.
Imposibleng isipin ang tula ni Pushkin nang walang mga tula ng pag-ibig. Inihayag nila ang talento upang makita at madama ang kagandahan ng damdamin ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagpapatunay na pinahahalagahan ni Pushkin ang mga damdamin tulad ng pagkakaibigan at paglilingkod sa amang bayan.
Ang lahat ng kanyang mga tula tungkol sa pag-ibig ay lumilikha ng pakiramdam na ang pakiramdam na ito ay walang hangganan at na "lahat ng edad ay sunud-sunuran sa kanya." Ang pag-ibig ay nakakaakit hindi lamang sa mga kabataan, kundi pati na rin sa mga may sapat na gulang, matalino sa pamamagitan ng karanasan sa buhay. Ang tula na "Pagnanais", na isinulat sa mga taon ng lyceum, ay naghahatid ng pananabik ng unang hindi maligayang pag-ibig, kung saan hindi nais na mapupuksa ng bayani, sa kabila ng katotohanan na nagdadala siya ng sakit sa kanya:

Pinahahalagahan ko ang paghihirap ng aking pag-ibig -
Hayaan mo akong mamatay, ngunit hayaan mo akong mamatay na mapagmahal!

Sa paglipas ng panahon, sa minsang paglaki, nagbabago ang pananaw ng makata sa pag-ibig. Ang pag-ibig ay hindi na napakasakit, ngunit sa kabaligtaran, ang pinagmulan ng buhay. Gumagawa siya ng mga himala sa mga tao, nagising ang kaluluwa.

Naaalala ko ang isang napakagandang sandali:
Nagpakita ka sa harapan ko
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Ang tulang ito ay nakatuon kay A.P. Kern. Ang kakilala sa kanya ay gumawa ng hindi malilimutang impresyon sa 20-taong-gulang na si Pushkin, inilaan niya ang 7 mensahe sa kanya sa Pranses.
Pagkalipas ng maraming taon, nabihag ng kagandahan ng tunog ng mga linyang ito, ang kompositor na si M. Glinka ay nagsulat ng isang romansa. Si Anna Kern mismo ang nagbigay sa kanya ng mga tula na isinulat ng kamay ni Pushkin, na kalaunan ay pinagsisihan niya nang husto. Nawala ang tula ni Glinka. Ngunit ang pag-iibigan ay isinulat pa rin noong 1840 at nakatuon sa anak na babae ni A.P. Kern. Si M. Glinka ay umibig sa kanya. Ang magagandang tula tungkol sa "henyo ng purong kagandahan" ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa damdamin ng isang ganap na naiibang tao. Ngunit hindi lamang inilaan ni Kern Pushkin ang kanyang mga tula. Maraming babae: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Prinsesa Z.A. Volkonskaya - ay iginawad ng gayong karangalan. Nakita ni Pushkin sa kanila hindi lamang ang panlabas na kagandahan. Lubos niyang pinahahalagahan ang isip ng babae.
Hindi mo maaaring balewalain ang kanyang pagmamahal sa kanyang asawang si Natalia Goncharova. Sumulat si Pushkin tungkol sa unang pagpupulong: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon, nahulog ako sa kanya, umiikot ang aking ulo."
Ang pagkakaroon ng kasal kay Natalya Goncharova, hinangaan ni Pushkin ang kanyang asawa sa kanyang maikling buhay kasama niya. Siya ay palaging isang alindog para sa kanya, isang matamis, mabait na nilalang:

In love ako, nabighani ako
Ako ay ganap na dismayado.

Si Pushkin ay labis na nabighani sa isa sa mga kagandahan ng St. Petersburg na, sa paghusga sa salitang "enchanted", ang makata ay nawala lamang sa kanyang sarili.
Ang tulang "Madonna" ay isa pang patunay na para kay A.S. Pushkina N.N. Si Goncharova ay isang perpektong perpekto. At sa katunayan siya ay. Ang asawa ng makata, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay napakaganda na sinimulan nilang dalhin siya sa liwanag mula sa edad na 15. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang makata ay sumulat tungkol sa kanya:

Natupad na ang mga hiling ko.
Ipinadala ka ng Lumikha sa akin, aking Madonna,
Ang pinakadalisay na kagandahan, ang pinakadalisay na halimbawa.

Lahat ng tula ni A.S. Pushkin, na isinulat tungkol sa pag-ibig, sabihin sa amin na ang pag-ibig ay hindi isang makasariling pakiramdam. Ang pag-ibig ay isang pakiramdam na itinataas ang isang tao kaysa karaniwan. Ang isang taong nagmamahal ay nagiging mas dalisay sa espirituwal, ang kaluluwa sa sandaling ito ay nagpapakita ng kabutihan at maharlika. Ang pag-ibig ay ginagawang mas maliwanag at mas maganda ang mundo. Ang kagandahan para sa Pushkin ay sagrado. Imposibleng magsulat tungkol sa gayong mga damdamin nang hindi nararanasan ang mga ito sa iyong sarili. Samakatuwid, ang mga tula ng pag-ibig ni A.S. Napakaganda ni Pushkin - naramdaman at naranasan ng makata ang lahat ng ito sa kanyang sarili.

Tahanan | Tungkol sa amin | Feedback

Ang mga pangunahing tema at motibo ng lyrics ng A.S. Pushkin

Panimula. Mga liriko ng A.S. Pushkin sa mga pagtatasa ng mga kritiko ng mga pilosopo at mga relihiyosong pigura.

Ang mga pangunahing tema at motibo ng lyrics ng A.S. Pushkin.

"Dapat siyang ipatapon sa Siberia," galit na galit ang emperador. Siyempre, siya, na nanguna sa pagsasabwatan laban sa kanyang ama, ay masakit na nasaktan ng isang pahiwatig sa ode na "Liberty.

O martir ng maluwalhating pagkakamali,
Para sa mga ninuno sa ingay ng mga kamakailang bagyo
Inihiga ang ulo ng hari.

Gayunpaman, hindi siya ang nagalit, ngunit ang mga tula tulad ng Tales at mga mensahe, halimbawa - "To Cha-adaev." Sa pormal, ang tinatawag nating southern exile ay isang paglilipat ng serbisyo. Ngunit sa katunayan ito ay isang link lamang: Si Pushkin ay inalis mula sa kabisera, ipinadala sa ilalim ng pangangasiwa. Umalis siya sa St. Petersburg noong Mayo 1820 - upang bumalik noong 1826. Sa loob ng 5 taon ay hindi lamang siya kasama sa buhay panlipunan ng kabisera, kundi pati na rin sa maraming aspeto mula sa buhay ng mga lupon ng panitikan at komunidad. Ang opisyal na Pushkin ay hindi na-overload sa mga opisyal na tungkulin. Nagkaroon ng kamag-anak na kalayaan dito, ngunit ang makata na si Pushkin ay naramdaman na parang isang pagpapatapon - at hindi ito makakaapekto sa kanyang trabaho. 1820-1822 sa gawain ni Pushkin - ang kasagsagan ng romanticism.
Sa tula na "The Village" (1819), sinasalungat ni Pushkin ang serfdom. Upang bigyang-diin ang buong kawalan ng katarungan ng serfdom, si Pushkin, sa pagbuo ng tula, ay gumagamit ng paraan ng pagsalungat. Sa unang bahagi ng tula, isang maliwanag, mapayapang larawan ng nayon ang ibinigay. Sinundan ito ng isang matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng tula, kung saan galit na itinuro ng makata ang walang kapangyarihan na posisyon ng mga serf.
Ang magkaibang nilalaman ng dalawang bahagi ng tula ay tumutukoy din sa pagkakaiba ng matalinghagang paraan ng wika ng makata. Ang intonasyon ng pananalita sa unang bahagi ng tula ay mahinahon, pantay, palakaibigan. Maingat na pinipili ng makata ang mga epithets, na naghahatid ng kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Sa ikalawang bahagi, iba ang intonasyon. Nagiging agitate ang pagsasalita. Pinipili ng makata ang mahusay na layunin na mga epithets, nagbibigay ng isang nagpapahayag na paglalarawan ng pagsasalita: "ligaw na maharlika", "pinili ng Fate upang sirain ang mga tao", "walang humpay na may-ari".
Upang mas maunawaan ang ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng romantikong pamamaraan, buksan natin ang isa sa mga pinakasikat na tula ni Pushkin noong panahong iyon - "The Prisoner". Ito ay isang uri ng formula para sa isang romantikong pananaw sa mundo.
Ang tula ay nagbukas sa mga singsing ng "piitan" at ang "bilanggo" ay nagluluksa sa loob nito. Naisip mo na bang magtanong: para sa anong krimen "nakaupo" ang bayani? Gaano katagal siya nasentensiyahan? Paano ang paglilitis? Saan matatagpuan ang kulungan? Syempre hindi dumating. At ito ay ganap na normal, ngunit tama din. Dahil ayon sa mga batas ng romantikismo, hindi maaaring lumabas ang mga ganitong katanungan. Ang pangunahing nilalaman ng romantisismo ay ang pagpapahayag ng pagdurusa ng kaluluwa mula sa pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at mga mithiin: ang mundo ay hindi kung ano ang nararapat. At ang romantikong bayani, na lubos na nakakaalam ng pagkakaibang ito, ay parang isang estranghero sa kulay abong pang-araw-araw na mundong ito. Siya ay nag-iisa, siya ay itinaboy sa isang hawla. Kaya't ang mga pangunahing motibo ng romantikismo - ang tema ng kalayaan, pagtakas mula sa bilangguan patungo sa iba, hindi matamo at kaakit-akit na mundo. Ang mga tao ay tila isang walang mukha na misa, hinahanap ng bayani ang kanyang mundo sa labas ng karamihan: kung saan ang langit, ang dagat ang mga elemento.
Isang batang agila na pinalaki sa pagkabihag,
Ang malungkot kong kaibigan.
Bakit ang agila? Bakit hindi isang goldfinch, hindi isang titmouse? Ang imahe ng isang agila ay isang napaka-romantikong simbolo. Una sa lahat, ito ay isang mapagmataas na ibon (hindi ibinigay sa mga kamay, hindi pinaamo!), malungkot (ang mga agila ay hindi kailanman nagtitipon sa mga kawan). Sa loob nito - ang kapangyarihan ng libreng paglipad, itinulak sa kalangitan. Mangyaring tandaan: ang pagnanais para sa kalayaan sa isang agila ay likas, dahil ito ay pinakain sa pagkabihag. Iyon ay, ang pagnanais na ito ay isang pagtukoy sa kalidad; sa pagkawala nito, ang agila ay tumigil na maging isang agila, hindi na maging isang romantikong simbolo. Saan tinatawag ng agila ang bilanggo? Sa enchanted distance, sa mundong iyon na laging nabubuhay sa imahinasyon, sa kaluluwa ng isang romantikong bayani, na sumasalungat sa totoong mundo:
Doon, kung saan ang bundok ay nagiging puti sa likod ng ulap,
Doon, kung saan ang mga gilid ng dagat ay nagiging asul,
Doon, kung saan hangin lang ang nilalakaran namin. Oo ako. "
Ang romantikong tula na "To the Sea" ay isinulat sa magaspang na draft bago ang pag-alis ng makata mula sa Odessa, at naproseso at natapos noong unang bahagi ng Oktubre 1824.
Ang mala-tula na imahe ng dagat ay pinagsama sa tula sa mga saloobin ng makata tungkol sa kanyang kapalaran bilang isang pagkatapon at tungkol sa kapalaran ng mga tao. Ang dagat ay malapit at mahal sa Pushkin dahil ito ay tila isang buhay na sagisag ng mga mapanghimagsik at malayang elemento, kapangyarihan at kagandahan. Ang mga katangiang ito, sa pang-unawa ng mga romantikong kontemporaryo ni Pushkin, ay taglay ng dalawang "mga pinuno ng pag-iisip" ng kabataang henerasyon noon - sina Byron at Napoleon.
Sa mga stanza na nakatuon kay Napoleon, hindi malinaw na binanggit ni Pushkin ang kanyang saloobin sa kanya. Ngunit mas maaga sa tulang "Napoleon" (1821), inilarawan siya ng makata bilang isang malupit.
Sa Byron, si Pushkin ay naaakit ng mga katangian ng sikat na Ingles na makata bilang henyo ("isang henyo na nagmamadali"), pag-ibig sa kalayaan ("nawala, nalungkot sa kalayaan"), hindi matitinag na espiritu ng isang mandirigma ("tulad mo, makapangyarihan, malalim at madilim, tulad mo, hindi matitinag ng anumang bagay ").
Ang tula na "Sa Dagat" ay ang paalam ni Pushkin hindi lamang sa dagat, kundi pati na rin sa mga romantikong liriko.
Kabilang sa mga tula ni Pushkin, ang isang kilalang lugar ay kabilang sa mga kung saan ang makata ay gumuhit ng mga larawan ng kanyang katutubong kalikasan na may kamangha-manghang mala-tula na kapangyarihan at pagmamahal. Isang walang kapantay na pintor ng kalikasan, nakita ito ni Pushkin hindi lamang sa matalas na mata ng isang artista at pinong tainga ng isang musikero, kundi pati na rin sa puso ng isang masigasig na patriot na nagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan.
Mula pagkabata, nang umalis si Pushkin para sa tag-araw sa Zakharovo, ang pag-ibig sa kanyang katutubong kalikasan ay matatag na pumasok sa kanyang kaluluwa. Ang pag-ibig na ito ay lumakas at lumawak at natagpuan ang masining na pagpapahayag nito sa mga tula, tula, ang nobelang "Eugene Onegin".
Ngunit hindi kaagad lumapit si Pushkin sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan. Sa panahon ng pagkatapon sa timog ng makata, ang kanyang mga tula ay romantiko. Ganito, halimbawa, ang tula na "Sa Dagat" (tingnan sa itaas).
Sa tulang "Autumn" makikita natin hindi lamang ang imahe ng kalikasan sa panahon ng taglagas; sa harap natin ay iba't ibang larawan ng buhay: ang pangangaso ng mga may-ari ng lupa, kung saan nagdurusa ang mga itinanim na bukid ng mga magsasaka, skating, mga pista sa taglamig, atbp.
Sa lahat ng mga panahon, ginusto ni Pushkin ang taglagas: "Sa taunang mga panahon, natutuwa lamang ako para sa kanya."
Ang taglagas ay kaaya-aya at mahal sa Pushkin hindi lamang para sa "pamamaalam na kagandahan" nito: ito ang panahon na pinaka-nagtapon ng makata sa pagkamalikhain; "Autumn. Oras na para sa aking mga akdang pampanitikan," sabi ni Pushkin.

Ang tula na "To Chaadaev (1818)" ay puno ng mga ideya ng pakikibaka laban sa autokrasya.

... Gigising ang Russia mula sa pagtulog,
At sa mga guho ng autokrasya
Isulat ang aming mga pangalan!

Nakasulat. sa anyo ng isang palakaibigang mensahe, sinasalamin nito ang mga pananaw at damdaming pampulitika na pinag-isa ni Pushkin sa kanyang kaibigan na si P.Ya. Chaadaev at sa lahat ng mga progresibong tao noong panahong iyon. Samakatuwid, ang tula ay malawak na ipinamahagi.
Mahalagang tandaan na dito ang pagiging makabayan ni Pushkin ay hindi maihihiwalay sa kanyang pananaw sa rebolusyonaryong paglilingkod sa inang bayan. Ang pagmamahal sa inang bayan ay hindi mapaghihiwalay sa pakikibaka para sa kalayaan nito.
Ang mga damdaming ipinahayag sa tula ay nakakahanap ng tumpak at matingkad na pagpapahayag sa isang bilang ng mga pandiwang larawan. Nakatagpo tayo ng mga nagpapahayag na metapora tulad ng "nag-aalab pa rin sa atin ang mga pagnanasa", "habang nag-aalab tayo ng kalayaan, habang ang ating mga puso ay nabubuhay para sa karangalan", "ang bituin ng mapang-akit na kaligayahan".
Sa kanyang Stanzas (1826), ang makata, na kumbinsido sa kawalan ng pag-asa ng mga pagtatangka na magsagawa ng isang rebolusyonaryong kudeta nang walang suporta ng mga tao at nakikita ang kumpletong kakulangan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao at ng mga advanced na bilog ng lipunan, ay sumusubok na kumbinsihin si Nicholas I. , na, sa kanyang pseudo-liberal na mga pangako, pinamamahalaang magbigay ng inspirasyon sa makata, tulad ng maraming mga Decembrist, tiwala sa iyong sarili. Ang Stanzas ay nagtatapos sa isang matapang na apela sa tsar na maging isang "hindi malisyosong alaala", iyon ay, upang ibalik ang mga Decembrist na ipinatapon sa mahirap na paggawa. Ang tulang ito, bagama't puno ng mga mali at pampulitikang ilusyon, gayunpaman ay maling hinuhusgahan ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, at maging ng mga kaibigan ni Pushkin.
Palakaibigan at marunong pahalagahan ang mga tao, si Pushkin ay nagkaroon ng maraming kaibigan, nagsulat ng maraming tungkol sa pagkakaibigan. Ang pagkakaibigan para sa kanya ay ang puwersang nagbubuklod sa mga tao sa isang malakas na alyansa para sa buhay.
Nakakuha si Pushkin ng mga kaibigan habang nasa Lyceum pa; sa marami sa kanila ay tinugon niya ang kanyang mga mensahe, taos-puso at taos-pusong tumugon sa mga talata sa anibersaryo ng lyceum.
Matapos makapagtapos sa lyceum, nagpasya ang mga nagtapos na magpulong taun-taon sa Oktubre 19, ang araw ng grand opening ng lyceum noong 1811. Sa malaking mensahe na "Oktubre 19, 1925", tinugon ni Pushkin ang kanyang mga kaibigan na may mainit na init, naalala ang mga araw ng lyceum, ang kanyang mga kaklase. Sa mga taong iyon, si Pushkin ay nasa pagpapatapon at hindi makasama ang kanyang mga kasama.
Sumulat si Pushkin tungkol sa kanyang pagbisita kay Mikhailovsky Pushchin
. Bahay ng makata,
Oh aking Pushchin, ikaw ang unang bumisita;
Pinasaya mo ang malungkot na araw ng pagkatapon,
Ginawa mong araw ang kanyang lyceum.
Malapit sa kanya ay parehong Delvig at Küchelbecker, "brothers by muse." Bumisita din si Delvig kay Pushkin sa Mikhailovskoye, at ang kanyang pagdating ay "nagising (sa makata) ang init ng puso, na napakatagal na nahihilo," at nagdala ng lakas ng loob sa kaluluwa ng pagkatapon.
Ang lyceum magpakailanman ay nanatili sa alaala ni Pushkin bilang duyan ng malayang pag-iisip at pagmamahal sa kalayaan, bilang isang "lyceum republic" na nag-rally sa mga mag-aaral ng lyceum sa isang "banal na kapatiran."
Ang tula na "I.I. Pushchin" (1826) ay tinutugunan sa pinakamalapit na kaibigan ni Pushkin mula sa kanyang mga taon ng lyceum, ang Decembrist na si Ivan Ivanovich Pushchin, na nasentensiyahan ng habambuhay na pagkakulong. Isinulat ito noong Disyembre 13, sa bisperas ng unang pag-aalsa sa Senate Square.
Ang unang saknong ng tula ay kasabay ng unang saknong ng liham kay Pushchin, na ipinangako ng makata sa isang kaibigan at nagsimula pagkatapos ng kanyang pagbisita kay Mikhailovsky. Ang mensahe ay naiwang hindi natapos.
Kasama sa mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin ang tulang K*** ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali.") (1825). Noong tag-araw ng 1825, si Anna Petrovna Kern (pamangkin ng kapitbahay ni Pushkin na si P.A. Osipova) ay bumisita sa Trigorskoye. Sa unang saknong, naalala ng makata ang unang pakikipagkita sa kanya, noong 1819 sa St. Petersburg, sa bahay ng mga Olenin. Sumulat si Kern tungkol sa kung paano ibinigay sa kanya ni Pushkin ang mga tula na ito sa araw ng kanyang pag-alis mula sa Trigorskoye. "Dumating siya sa umaga at sa paghihiwalay ay dinala ako ng isang kopya ng ika-2 kabanata ng Onegin, sa hindi pinutol na mga sheet, kung saan natagpuan ko ang isang apat na nakatiklop na postal na papel na may mga talata: "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali," at iba pa at so forth.Nang ako ay magtatago na sana ako ng isang mala-tula na regalo sa isang kahon, tumingin siya sa akin ng matagal, pagkatapos ay nanginginig na inagaw iyon at ayaw ibalik; pilit akong nagmakaawa ulit sa kanila; kung ano ano ang sumagi sa ulo niya noon. - Hindi ko alam.
Ang tula na "Madonna" ay hinarap sa nobya, N.N. Goncharova. Ang parehong pagpipinta ("Madonna" ng isang Italian master, na iniugnay kay Raphael at ibinebenta sa St. Petersburg) ay binanggit sa liham ni Pushkin noong Hulyo 30, 1830 sa kanyang nobya: "Tumayo ako nang ilang oras sa harap ng isang blond na si Madonna na kamukha. gusto mo ng dalawang patak ng tubig; bibilhin ko siya kung hindi ito nagkakahalaga ng 40,000 rubles.
Sa tula na "Ang Propeta" Pushkin sa anyo ng isang propeta ay nangangahulugang isang makata. Ang larawang inilalarawan ni Pushkin, sa maraming maliliit na detalye, ay bumalik sa VI na kabanata ng Aklat ni Isaias sa Bibliya (anim na pakpak na Seraphim na may nasusunog na karbon sa kanyang kamay).
Ang tula ay orihinal na bahagi ng isang siklo ng apat na tula, sa ilalim ng pamagat na "Propeta", ng anti-gobyerno, makabayan na nilalaman, na nakatuon sa mga kaganapan noong ika-14 ng Disyembre. Ipinaliwanag ni M.P. Pogodin
P.A. Vyazemsky sa isang liham na may petsang Marso 29, 1837, na isinulat niya ang "Propeta" Pushkin sa kanyang pagpunta sa Moscow noong 1826. Dapat mayroong apat na tula, ang una ay nai-print pa lamang ("Kami ay nanghihina sa espirituwal na uhaw")"
Isang taon bago ang kanyang kamatayan, na parang nagbubuod sa kanyang aktibidad na patula, nagsulat si Pushkin ng isang tula "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay."
Nasa unang stanza na, binibigyang diin ni Pushkin ang nasyonalidad ng kanyang trabaho. At nagiging malinaw din na si Pushkin. patungo sa katapusan ng buhay, ang pagmamataas ay nabubuo nang malakas, tila dahil sa labis na masigasig na opinyon ng iba.
Dagdag pa, binanggit ni Pushkin ang kanyang makasaysayang imortalidad at hinuhulaan nang hula ang hinaharap na malawak na katanyagan ng kanyang tula sa lahat ng mga tao ng Russia.
Ang ika-apat na stanza ay naglalaman ng pangunahing ideya ng buong tula - ang pagtatasa ni Pushkin ng ideolohikal na kahulugan ng kanyang gawain. Sinasabi ni Pushkin na karapat-dapat siya sa karapatang makilala at mahalin ang mga tao, una, sa pamamagitan ng mataas na sangkatauhan ng kanyang trabaho ("Nagising ako ng magagandang damdamin sa aking lira"); pangalawa, sa pamamagitan ng kanilang pakikibaka para sa kalayaan ("sa aking malupit na edad ay niluwalhati ko ang Kalayaan"); pangatlo, ang proteksyon ng mga Decembrist ("at awa sa nahulog na call-shaft").

Pilosopikal na liriko ni A. S. Pushkin.

Ang aking kalungkutan ay magaan.

Ang aking landas ay malungkot

Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan

Ang paparating na kapana-panabik na dagat...

Ngunit ayaw kong mamatay, oh aking mga kaibigan,

Gigising ang Russia mula sa pagtulog

At sa mga guho ng autokrasya

Isulat ang aming mga pangalan!

Ang mga pangunahing tema at motibo ng lyrics ng M. Yu. Lermontov.

Ang gawain ni M. Yu. L ay ang yugto ng post-Pushkin sa pagbuo ng tula ng Russia. Ito ay sumasalamin sa isang mahalagang panahon sa pampublikong kamalayan ng marangal na intelihente, na hindi nagtiis sa kakulangan ng espirituwal at pampulitikang kalayaan, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist ay binawian ng pagkakataon para sa bukas na pakikibaka. Hindi naniniwala sa nalalapit na tagumpay ng kalayaan, iginiit ni L sa kanyang trabaho ang pangangailangang ipaglaban ito sa ngalan ng hinaharap.

Ang liriko na "I" ng unang bahagi ng L ay lumilitaw sa isang kontradiksyon sa pagitan ng pagiging bayani, pagkauhaw sa kalayaan, aktibong gawain, at ang tunay na posisyon ng bayani sa isang lipunan na hindi nangangailangan ng kanyang mga pagsasamantala. Ang kabataang liriko na "I" ng L ay may kondisyon pa rin sa maraming aspeto. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa pamamagitan ng mga autobiographical na mga kaganapan, mga impression, ipinakita ng may-akda ang kanyang bayani na parang sa iba't ibang mga guises: alinman bilang isang rebelde, o bilang isang demonyo.

Ang tema ng kalungkutan sa lyrics ng M. Yu. Lermontov

Ang bayani ng mature na liriko na si L. ay nananabik na yakapin ang buong sansinukob at ikulong sa kanyang dibdib, nais niyang makahanap ng pagkakasundo sa lahat, ngunit hindi siya nabigyan ng ganoong kaligayahan. Isa pa rin siyang "world-driven wanderer", humahamon sa lupa at langit. Kung sa unang bahagi ng mga liriko ang kalungkutan ay naunawaan bilang isang gantimpala, kung gayon sa mga mature na lyrics ang kalungkutan ay nakakabagot, at sa mga susunod na taludtod ito ay ang trahedya ng isang tao, malungkot sa mga tao at sa buong mundo.

Ang tema ng kalungkutan sa lipunan ay nakatuon sa isang tula "Gaano kadalas, napapalibutan ng maraming motley ...". Ang bayani ay nababato sa bola sa gitna ng "motley crowd", "the decency of tight masks." Upang makagambala sa ingay at kinang, ang bayani ay dinadala sa mga alaala sa mga larawan ng pagkabata, na napakaganda kung ihahambing sa larawan ng bola na ang makata ay may pagnanais na hamunin ang walang kaluluwang kaharian ng mga maskara:

Hay naku, gusto kong ipahiya ang pagiging masayahin nila

At buong tapang na itinapon ang isang bakal na taludtod sa kanilang mga mata,

Puno ng pait at galit!

« At boring at malungkot". Ang imahe ng liriko na bayani ay nakapaloob dito ang mga katangiang katangian ng kabataan ng 30s. Ang pag-asa para sa katuparan ng mga pagnanasa ay nawawala, hindi nakakahanap ng kaligayahan alinman sa pag-ibig o sa pagkakaibigan, ang bayani ay nawawalan ng tiwala sa kanila, nawalan ng tiwala sa kanyang sarili at sa buhay.

Ang larawan ng dagat at barko, na nag-iisa sa mga walang katapusang kalawakan ng dagat, ay lilitaw din sa tula na "Layag":

Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti

Sa ulap ng asul na dagat!..

Sa mga tula tulad ng "Cliff", "In the Wild North...", "Leaf", ang nangungunang motibo ay ang trahedya ng kalungkutan, na ipinahayag alinman sa hindi nasusuklian na pag-ibig o sa hina ng ugnayan ng tao.

Pampulitika at sibiko lyrics .

Ang malikhaing aktibidad ni M. Yu. L ay nagpatuloy sa mga taon ng pinakamatinding reaksyong pampulitika na dumating pagkatapos ng pag-aalsa ng mga Decembrist noong 1825. Ayon sa mga tula ng makata, maaaring matunton ang kapalaran ng isang henerasyon. Isang salungatan ang nabuo sa pagitan ng makata at malupit na katotohanan na pumatay sa L-man, ngunit ang L-poet ay nagbigay ng hindi mapaglabanan na moral na dagok sa autokratikong rehimen. "Bakal na taludtod" ang tulang "Duma". Sinasaway nito ang henerasyon para sa kawalan ng layunin:

Nakalulungkot, tinitingnan ko ang ating henerasyon!

Ang kanyang hinaharap ay walang laman o madilim,

Samantala, sa ilalim ng pasanin ng kaalaman at pagdududa,

Tatanda ito sa kawalan ng pagkilos.

Sa tula na "Paalam, hindi nalinis na Russia ..." ang mapait na lilim ng kalungkutan at galit ay napalitan ng paghamak at pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon", "para sa mga asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa kanila. ."

Ang kumplikadong paghaharap ng mga damdamin, ang trahedya ng kapalaran ng makata sa sekular na lipunan ay ipinahayag sa tula " Kamatayan ng makata”, isinulat ni L pagkatapos ng malagim na pagkamatay ni A.S.P. Tunog ng kalungkutan at pait, lungkot at paghanga sa tula. May tatlong bayani sa tula: P-n - "isang alipin ng karangalan", isang sekular na pulutong at isang makata na nanunumbat at nagluluksa kay P-a. Hindi pinahahalagahan ng karamihan ang tunay na talento, hindi naiintindihan ang tunay na sining. Ang makata ay hayagang itinuturo ang mga tunay na mamamatay - ito ay isang walang kaluluwang sekular na lipunan na nagturo sa kamay ng pumatay:

Naghimagsik siya laban sa mga opinyon ng mundo

Mag-isa, tulad ng dati... at pinatay!

Ang tema ng Inang Bayan at kalikasan

Ang tema ng Inang-bayan ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa gawain ni M. Yu. L, ngunit ito ay ipinahayag niya nang hindi maliwanag. Lumilikha si L ng isang kongkretong makasaysayang imahe ng Russia, malapit itong konektado sa tema ng "nawalang henerasyon", na mahalaga para sa gawain ng makata. "Borodino". Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kabayanihan na nakaraan ng Russia. Ang tula ay, kumbaga, isang diyalogo sa pagitan ng henerasyon ng makata at ng henerasyon ng mga ama, mga kalahok sa digmaan, sa harap ng isang matandang sundalo. Sa pamamagitan ng bibig ng isang matandang sundalo, tinutuligsa ng may-akda ang "kasalukuyang tribo" para sa kawalan ng lakas:

Oo, may mga tao sa ating panahon,

Hindi tulad ng kasalukuyang tribo:

Bogatyrs - hindi ikaw!

Kasabay nito, malinaw na binibigyang-diin ito ni L, na inuulit ang kanyang sarili. Ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng kanyang mga nauna, kinukundena ng makata ang kanyang mga kontemporaryo para sa marangal na pamumuhay. Ang imahe ng Russia at ang saloobin ng makata dito ay dalawa. Sa tula" Inang bayan" Sabi niya:

Mahal ko ang aking tinubuang-bayan, ngunit may kakaibang pag-ibig!

Ang kakaiba ng pagmamahal ni L sa Inang Bayan ay ang pag-ibig na ito ay kabaligtaran - ang buhay panlipunan ay salungat sa espirituwal na buhay, at hindi sila nagkakasundo. Samakatuwid ang mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang mga tunay na imahe ay naging sagisag ng mga pangkalahatang batas ng pagiging. Ang mga tula tulad ng "Clouds", "In the Wild North...", "Cliff", "Three Palms", "Sail", atbp. ay nakukuha hindi lamang ang espiritwal na kagandahan ng kalikasan, ngunit ang mga trahedya na phenomena sa buhay ng kaluluwa ng tao . Noong 1840, bago umalis patungong Caucasus, sumulat si L ng isang tula " Ulap». Ang kusang pagala-gala ng mga ulap ay inihambing sa pagpapatapon ng makata: Nagmamadali ka, na parang tulad ko, mga tapon.

Mula sa matamis na hilaga hanggang timog.

Ang tema ng makata at tula

Nasa kanyang pinakaunang mga tula, lumilitaw si Lermontov bilang isang makata ng isang binibigkas na aktibo, nagpoprotestang pag-iisip. He proclaims: "Ang buhay ay boring kapag walang pakikibaka ... kailangan kong kumilos." Nakikita ni L ang paghihiwalay ng mga tao, at hindi ang kanilang komunidad, at samakatuwid ay hindi siya naniniwala na ang kanyang pagtatapat ay maririnig. Ang kaluluwa ng tao ay nababago at nagkakasalungatan, at ang salita ay kadalasang walang kapangyarihan upang ihayag ito.

Sa isang tula "Makata" Inihahambing ni L ang makata sa isang punyal.

Noong 1841, isinulat ni L ang kanyang huling tula, Ang Propeta. Ang tema ng tulang ito ay ang matayog na ideya ng isang poetic na bokasyon at ang hindi pagkakaunawaan ng karamihan. Nakikita ng propeta ang hindi nakikita ng karaniwang tao:

Dahil ang walang hanggang hukom

Ibinigay niya sa akin ang omniscience ng propeta,

Nagbabasa ako sa mata ng mga tao

Mga pahina ng malisya at bisyo.

Ang karamihan ay makasarili at maliit, brutal nilang inuusig, tinutuya at pinapahiya ang Propeta.

Pumunta ang propeta sa disyerto, nananatili siyang nag-iisa, dahil hindi tinanggap ng karamihan ang kanyang mga turo.

lyrics ng pag-ibig

Kahit sa pag-ibig, hindi mahanap ni L ang suporta para sa kanyang mga mithiin. Nakikita ng kanyang liriko na bayani ang tunay na pag-ibig bilang isang kahanga-hangang regalo, na sumasalamin sa kapunuan ng buhay, na nagdadala sa isang tao ng kagalakan at kapayapaan mula sa mga pagkabalisa at pagdurusa sa isip. Sa tula" Parang langit, kumikinang ang iyong mga mata nagsasalita siya tungkol sa "nanginginig na kaluluwa" at "malambot na boses" na kanyang nakilala. Ayon sa liriko na bayani, kung mahal mo, pagkatapos ay sa buong kapunuan ng iyong kaluluwa, walang pag-iimbot. Ngunit ang hindi pagkakasundo na nangingibabaw sa buhay ay lumalabag sa kagandahan ng pag-ibig, ginagawa itong trahedya, na nagdadala lamang ng pagdurusa. Ang sekular na lipunan ay may kakayahang mag-trivialize, yurakan kahit ang pinakadalisay na pag-ibig sa lupa.

Walang humpay, sa buong buhay niya, minahal ni L si Varvara Alexandrovna Lopukhina, na nagpakasal kay Bakhmetyev. Tumugon si Varvara Alexandrovna sa damdamin ni L, ngunit itinakda ng kapalaran sa sarili nitong paraan. "Among the icy, among the merciless light," imposible ang kaligayahan ng makata. Ngunit ang matingkad na pakiramdam na naranasan nila ang magbibigay liwanag sa kanilang kasunod na buhay. Binabanggit ito ng makata sa tula Kami ay naghiwalay; pero yung picture mo...»:

Kami ay naghiwalay; ngunit ang iyong larawan

Nananatili ako sa aking dibdib:

Tulad ng isang maputlang multo ng mas magandang taon,

Siya ay nagpapasaya sa aking kaluluwa.

Ang imahe ni Grisha Dobrosklonov.

Si Grisha Dobrosklonov ay isang pangunahing tauhan sa (The Image of Grisha Dobrosklonov) sa tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia". Hayaan mong sabihin ko sa iyo ng kaunti tungkol sa kanya. Si Grisha ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na klerk, isang tamad at pangkaraniwan na tao. Ang ina naman ay isang uri ng mismong babaeng larawang iginuhit ng may-akda sa kabanata na “Babaeng Magsasaka”. Tinukoy ni Grisha ang kanyang lugar sa buhay sa edad na 15. Hindi nakakagulat, pagkatapos ng lahat, isang gutom na pagkabata, mahirap na paggawa hardening, donasyon ng kanyang ama; malakas na karakter, malawak na kaluluwa, minana sa ina; isang pakiramdam ng kolektibismo, katatagan, hindi kapani-paniwalang pagpupursige, pinalaki sa pamilya at sa seminaryo, sa huli ay nagresulta sa isang malalim na pakiramdam ng atriotismo, bukod pa rito, responsibilidad para sa kapalaran ng isang buong bansa! Sana naipaliwanag ko ang pinagmulan ng karakter ni Grisha sa isang madaling paraan?

At ngayon tingnan natin ang tunay na talambuhay na kadahilanan ng hitsura ni Grisha. Marahil alam mo na na si Dobrolyubov ang prototype. Tulad niya, si Grisha, isang mandirigma para sa lahat ng napahiya at nasaktan, ay nanindigan para sa mga interes ng magsasaka. Wala siyang pagnanais na matugunan ang mga prestihiyosong pangangailangan (kung may naaalala ang mga lektura sa agham panlipunan), i.e. sa harapan, wala siyang pakialam sa personal na kapakanan.

Ngayon alam namin ang isang bagay tungkol sa Dobroskl "Ang Larawan ng Grisha Dobrosklonov" isa. Kilalanin natin ang ilan sa "Larawan ni Grisha Dobrosklonov" at ang kanyang mga personal na katangian upang malaman ang antas ng kahalagahan ng "Larawan ni Grisha Dobrosklonov" ng awn ni Grisha bilang isang pangunahing pigura. Upang gawin ito, kailangan lang nating pumili mula sa itaas na "Larawan ng Grisha Dobrosklonov" na mga salita na nagpapakilala sa kanya. Narito ang mga ito: ang kakayahan sa pakikiramay, malakas na paniniwala, bakal, hindi mapagpanggap, mataas na kahusayan, edukasyon, mahusay na pag-iisip. Narito ikaw at ako, hindi mahahalata para sa ating sarili, ay lumapit sa kahulugan ng imahe ni Grisha Dobrosklonov. Tingnan: ang mga katangiang ito ay sapat na upang ipakita ang pangunahing ideya ng tula. Kaya't ang konklusyon ay kasing prosaic na ito ay laconic: Si Grisha mismo ay sumasalamin sa isa sa mga pangunahing ideya ng tula. Narito ang ideya: magandang manirahan sa Russia para lamang sa mga naturang mandirigma para sa kaligayahan ng mga inaaping mamamayan. Upang ipaliwanag kung bakit malamang na hindi ako magtagumpay ay isang pilosopikal na tanong at kailangan ang kaalaman sa sikolohiya. Gayunpaman, susubukan kong magbigay ng isang halimbawa: kapag nailigtas mo ang buhay ng isang tao, mararamdaman mo na ikaw ay malakas at mabait, isang lingkod ng hari, isang ama sa mga sundalo, ... tama? At pagkatapos ay iligtas mo ang buong tao ...

Ngunit ito (ang imahe ni Grisha Dobrosklonov) ay bunga lamang, at kailangan pa nating alamin kung saan ito nagsimula. Mangatwiran tayo, alam natin na mula pagkabata ay nanirahan si Grisha sa mga kapus-palad, walang magawa, hinahamak na mga tao. Ano ang nagtulak sa kanya sa ganoong taas na ginawa niyang isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng karaniwang mga tao, dahil, sa totoo lang, walang limitasyong mga pagkakataon ang nabuksan sa harap ng isang marunong bumasa't sumulat at may pinag-aralan, mahuhusay na binata. Sa pamamagitan ng paraan, ang pakiramdam na ito, kalidad o pakiramdam, tawagan ito kung ano ang gusto mo, nagpalusog sa gawain ni Nekrasov, ang pangunahing ideya ng tula ay natukoy mula sa kanyang pagsusumite, pagiging makabayan at isang pakiramdam ng responsibilidad na nagmula sa kanya. Ito ang kapasidad para sa pakikiramay. Ang kalidad na tinataglay mismo ni Nekrasov at ibinigay sa kanya ang pangunahing pigura ng kanyang tula. Ito ay medyo natural na ito ay sinusundan ng pagiging makabayan na likas sa isang tao mula sa mga tao, at, mabuti, isang pakiramdam ng responsibilidad sa mga tao.

Napakahalaga na matukoy ang panahon kung saan lumitaw ang bayani. Ang kapanahunan ay ang pagtaas ng kilusang panlipunan, ang milyun-milyong tao ay umaangat sa pakikibaka. Tingnan mo:

“... Ang hukbo ay tumataas nang hindi mabilang -

ang kanyang kapangyarihan ay hindi masusupil…”

Ang teksto ay direktang nagpapatunay na ang kaligayahan ng mga tao ay posible lamang bilang isang resulta ng isang pambansang pakikibaka laban sa mga mapang-api. Ang pangunahing pag-asa ng mga demokratikong rebolusyonaryo, kung saan kabilang si Nekrasov, ay isang rebolusyong magsasaka. At sino ang nagtataas ng mga rebolusyon? - mga rebolusyonaryo, mga mandirigma para sa bayan. Para kay Nekrasov, ito ay si Grisha Dobrosklonov. Mula dito ay sinusundan ang pangalawang ideya ng tula, o, sa halip, ito ay dumaloy na, nananatili para sa atin na iisa ito mula sa pangkalahatang daloy ng mga pagninilay. Ang mga tao, bilang isang resulta ng direksyon ng mga reporma ni Alexander II, ay nananatiling hindi nasisiyahan, inaapi, ngunit (!) Ang mga puwersa para sa protesta ay hinog na. Ang mga reporma ay nag-udyok sa kanya ng pagnanais para sa isang mas mahusay na buhay. Napansin mo ba ang mga salitang:

"…Tama na! Tapos na sa huling kalkulasyon,

Tapos na sir!

Ang mga taong Ruso ay nagtitipon nang may lakas

At natutong maging isang mamamayan! ... "

Ang anyo ng paghahatid ay mga kanta na ginanap ni Grisha. Sinasalamin lamang ng mga salita ang damdaming ipinagkaloob ng bayani. Masasabi nating ang mga kanta ang naging korona ng tula dahil sinasalamin nila ang lahat ng aking pinag-uusapan. At sa pangkalahatan, binibigyang inspirasyon nila ang pag-asa na ang Inang Bayan ay hindi mapahamak, sa kabila ng pagdurusa at mga kaguluhan na bumabalot dito, at ang komprehensibong pagbabagong-buhay ng Russia, at higit sa lahat, ang mga pagbabago sa kamalayan ng mga simpleng mamamayang Ruso.

Ang mga pangunahing tema at motibo ng lyrics ng A. S. Pushkin.

Pumasok si A. S. Pushkin sa kasaysayan ng Russia bilang isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang makata, kundi pati na rin ang tagapagtatag ng Russian wikang pampanitikan, ang nagtatag ng bagong panitikang Ruso. "Ang muse ni Pushkin", ayon kay V. G. Belinsky, "ay inalagaan at pinalaki ng mga gawa ng mga nakaraang makata."

lyrics na mapagmahal sa kalayaan

Ang unang quarter ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng paglitaw ng mga bagong ideyang pampulitika, ang pagsilang ng kilusang Decembrist, ang pagtaas ng panlipunang pag-iisip pagkatapos ng tagumpay sa digmaan noong 1812.

Noong 1812, pumasok si A. S. Pushkin sa Tsarskoye Selo Lyceum. Dito nagsisimula ang malikhaing buhay ng batang makata. Ang mood na dulot ng digmaan ng 1812, ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay malapit sa Pushkin at natagpuan ang matabang lupa sa mga mag-aaral ng lyceum. Ang pag-unlad ng malayang pag-iisip ni Pushkin ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga gawa ni Radishchev, ang mga gawa ng mga French enlighteners noong ika-18 siglo, mga pagpupulong kay Chaadaev, pakikipag-usap kay Karamzin, pakikipag-usap sa mga kapwa mag-aaral ng lyceum - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Ang mga tula ng lyceum ni Pushkin ay napuno ng kalunos-lunos na kalayaan, ang ideya na ang mga tao ay umunlad lamang kung saan walang pang-aalipin. Ang ideyang ito ay malinaw na ipinahayag sa tula na "Licinius" (1815).

Lumago ang Roma sa pamamagitan ng kalayaan, ngunit nasira ng pagkaalipin!

Sa panahon ng St. Petersburg, ang mga liriko ni Pushkin ay lalo na puspos ng mga ideya at mood sa pulitika na mapagmahal sa kalayaan, na pinaka-malinaw na ipinahayag sa ode na "Liberty", sa mga tula na "To Chaadaev" at "The Village". Tinuligsa ni Ode "Liberty" (1817) ang autokrasya at despotismo na namuno sa Russia:

Makapangyarihang kontrabida!

Kinamumuhian kita, ang iyong trono

Ang iyong kamatayan, ang pagkamatay ng mga bata

Sa malupit na saya ang nakikita ko.

Ang ode na "Liberty" ay nakasulat sa taludtod na malapit sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin - ito ay isang mataas, solemne na taludtod, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng paksa. Sa tula na "To Chaadaev" (1818), ang panloob na balangkas ay bubuo ng ideya ng civic maturation ng isang tao. Pag-ibig, pag-asa, tahimik na kaluwalhatian, pagbibigay-inspirasyon sa binata, magbigay daan sa isang walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa "autokrasya":

Habang tayo'y nasusunog ng may kalayaan

Hangga't ang mga puso ay nabubuhay para sa karangalan,

Kaibigan ko, ilalaan natin sa amang bayan

Kaluluwa kahanga-hangang impulses!

Nakikita ni Pushkin ang mga puwersang pumipigil sa pagpapalaya ng amang bayan. "Ang pang-aapi ng nakamamatay na kapangyarihan" ay sumasalungat sa mga impulses ng "impatient soul". Hinihimok ng makata na ilaan ang pinakamagandang oras ng buhay sa amang bayan:

Kasama, maniwala: babangon siya,

Bituin ng mapang-akit na kaligayahan

Gigising ang Russia mula sa pagtulog

At sa mga guho ng autokrasya

Isulat ang aming mga pangalan!

Sa tula na "The Village" (1819), buong pusong binansagan ni Pushkin ang mga pundasyon ng serfdom - kawalan ng batas, arbitrariness, pang-aalipin, at inilatag ang "pagdurusa ng mga tao." Sa tula, ang idyllic na unang bahagi at ang kalunos-lunos na ikalawang bahagi ay pinaghahambing sa kaibahan. Ang unang bahagi ng "The Village" ay isang paghahanda para sa galit na hatol, na binibigkas sa ikalawang bahagi. Ang makata sa unang napansin "sa lahat ng dako ay may mga bakas ng kasiyahan at paggawa," dahil sa nayon ang makata ay sumasama sa kalikasan, kalayaan, at pinalaya "mula sa walang kabuluhang mga gapos." Ang kawalang-hanggan ng abot-tanaw ay isang likas na simbolo ng kalayaan. At ang gayong tao lamang, kung kanino "binuksan" ng nayon ang kalayaan at ginawa niyang "kaibigan ng sangkatauhan", ang maaaring matakot ng "ligaw na maharlika" at "payat na pagkaalipin." Ang makata ay nagagalit:

Bakit sa dibdib ko'y nag-aapoy ang walang bungang init

At ang kapalaran ng gayak ay hindi nagbigay sa akin ng isang kakila-kilabot na regalo?

Ang kalayaan ay nakikita na ng makata hindi bilang isang malayong "bituin ng mapang-akit na kaligayahan", ngunit bilang isang "magandang bukang-liwayway". Mula sa masigasig na mensahe na "Kay Chaadaev" at ang mapait na galit ng "The Village" Pushkin ay lumipat sa isang pagdududa na idinidikta ng kawalan ng pasensya ("Sino, ang mga alon, iniwan ka..."), hanggang sa krisis ng 1823 ("Ang Manghahasik" ), sanhi ng katotohanan na si Pushkin ay nasaksihan ang pagsupil at pagkamatay ng mga rebolusyong European. Hindi siya sigurado sa kahandaan ng mga tao na ipaglaban ang kalayaan:

Disyerto na naghahasik ng kalayaan,

Umalis ako ng maaga, bago ang bituin;

Sa pamamagitan ng dalisay at inosenteng kamay

Sa mga renda na alipin

Naghagis ng binhing nagbibigay-buhay -

Pero nawalan lang ako ng oras

Mga magagandang kaisipan at gawa...

Ang mga alaala ay marilag:

Namatay si Napoleon doon.

Doon siya nagpahinga sa paghihirap.

At pagkatapos niya, tulad ng ingay ng bagyo,

Isa pang henyo ang sumugod sa amin,

Sa elehiya na "Sa Dagat" ang pagkauhaw para sa kalayaan-mga elemento ay sumalungat sa matino na kamalayan ng "kapalaran ng mga tao" na namumuhay ayon sa kanilang sariling mga batas. Samantala, ang tanging natitira na lamang sa makata ay ang panatilihin ang alaala ng mga magagandang elementong hindi matitinag:

Ang tema ng kalayaan sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay ipinakita din sa mga tula na "Bakit ka ipinadala at sino ang nagpadala sa iyo?", "Kay Yazykov", "Isang pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata", "Mga tagapagtanggol ng latigo at latigo. ”, atbp. Sa buong buhay ni A.S. Pushkin ay tapat sa mga mithiin ng mga Decembrist. Hindi niya itinago ang kanyang espirituwal na koneksyon sa kilusang Decembrist. At ang pagkatalo ng mga Decembrist noong Disyembre 14, 1825 ay hindi nagpapahina sa debosyon ng makata sa kalayaan. Sa kanyang mga kaibigang Decembrist na ipinatapon sa Siberia, sumulat siya ng isang mensahe na "Sa kailaliman ng Siberian ores" (1827), kung saan ipinahayag niya ang paniniwala na

Ang mabibigat na tanikala ay mahuhulog

Ang mga piitan ay babagsak - at kalayaan

Bagama't naiwang mag-isa ang makata, tapat siya sa kanyang mga kaibigan, tapat sa mga mithiin ng kalayaan.

Sa tula na "Monumento", na nagbubuod sa kanyang buhay at trabaho, sinabi ng makata na maaalala siya ng kanyang mga inapo sa katotohanan na "sa isang malupit na edad ay niluwalhati niya ... kalayaan at awa sa nahulog na tinawag."

Ang tema ng makata at tula

Ang tema ng makata at tula ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng A. S. Pushkin, na tumatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon sa mga nakaraang taon, na sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa pananaw sa mundo ng makata.

matamis ang imahe ng isang makata-mapag-isip na mapagmahal sa kalayaan, isang maapoy-malubhang tumutuligsa sa mga bisyo:

Gusto kong kantahin ang kalayaan sa mundo

Sa mga trono para hampasin ang bisyo...

Sa tulang "The Conversation of a Bookseller with a Poet" (1824), ang makata at ang nagtitinda ng libro ay nagpapahayag ng kanilang saloobin sa tula sa anyo ng isang diyalogo. Ang pananaw ng may-akda sa panitikan at tula ay medyo makamundo dito. May bagong pag-unawa sa mga gawain ng tula. Ang bayani ng tula, ang makata, ay nagsasalita tungkol sa mga tula na nagdudulot ng "apoy na kasiyahan" sa kaluluwa. Pinipili niya ang espirituwal na kalayaan at

patula. Ngunit ang sabi ng nagbebenta ng libro:

Ang aming edad ng kalakalan; sa panahong ito ng bakal

Walang kalayaan kung walang pera.

Itinuturing ni Pushkin ang kanyang trabaho-tula hindi lamang bilang isang "brainchild" ng inspirasyon, kundi pati na rin bilang isang paraan ng subsistence. Gayunpaman, sa tanong ng nagbebenta ng libro: "Ano ang pipiliin mo?" - sagot ng makata: "Kalayaan." Unti-unting dumarating ang pagkaunawa na walang kalayaang pampulitika ang posible kung walang kalayaan sa loob at tanging espirituwal na pagkakasundo ang magbibigay sa isang tao

pakiramdam na independyente.

Matapos ang masaker ng mga Decembrist, sumulat si Pushkin ng isang tula "Propeta» (1826). Ang misyon ng propeta ay maganda at kakila-kilabot sa parehong oras: "Isunog ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa."

Ang proseso ng pagbabago ng tao ay walang iba kundi ang pagsilang ng isang makata. "Nabuksan ang mga mata ng propeta" upang makita ang mundo sa paligid, "ang tibo ng isang matalinong ahas" ay ibinigay sa halip na isang dila, at sa halip na isang nanginginig na puso - "uling nasusunog sa apoy". Ngunit hindi ito sapat upang maging napili. Kailangan din natin ng isang matayog na layunin, isang ideya sa pangalan na nilikha at binibigyang-buhay ng makata, ay nagbibigay ng kahulugan sa lahat ng bagay na kanyang sensitibong naririnig at nakikita. "Boses ng Diyos" utos

"sunugin ang puso ng mga tao" gamit ang isang patula na salita, na nagpapakita ng tunay na katotohanan ng buhay:

Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Ang tula ay may alegorikal na kahulugan, ngunit sa pagkakataong ito ay pinagtitibay ng makata ang banal na katangian ng tula, na nangangahulugan na ang makata ay may pananagutan lamang sa Lumikha.

Sa isang tula "Makata"(1827) ay lumilitaw din ang motif ng banal na halalan ng makata. At kapag ang inspirasyon ay bumaba, "ang banal na pandiwa ay humipo sa sensitibong tainga", nararamdaman ng makata ang kanyang pagpili, ang mga walang kabuluhang libangan ng mundo ay naging dayuhan sa kanya:

Siya ay tumatakbo, ligaw at mahigpit,

At puno ng mga tunog at kalituhan,

Sa baybayin ng mga alon ng disyerto

Sa maingay na kagubatan ng oak...

Sa mga tula na "To the Poet", "The Poet and the Crowd", ipinahayag ni Pushkin ang ideya ng kalayaan at kalayaan ng makata mula sa "crowd", "mob", ibig sabihin ng mga salitang ito na "secular mob", mga tao. na lubos na walang malasakit sa tunay na tula. Walang nakikitang pakinabang ang karamihan sa gawain ng makata, dahil hindi ito nagdudulot ng anumang materyal na pakinabang:

Tulad ng hangin, ang awit nito ay libre,

Ngunit tulad ng hangin ito ay baog:

Ano ang silbi nito sa atin?

Ang pag-uugaling ito ng "walang alam" na karamihan ay nakakainis sa makata, at siya ay mapanlait na itinapon sa karamihan:

Manahimik kayong mga tanga

Manggagawa, alipin ng pangangailangan, mga alalahanin!

Hindi ko kayang tiisin ang iyong masungit na pag-ungol,

Ikaw ay isang uod ng lupa, hindi anak ng langit...

Ang tula ay ang karamihan ng mga piling tao:

Ipinanganak tayo upang magbigay ng inspirasyon

Para sa matatamis na tunog at panalangin.

Ito ay kung paano binabalangkas ni Pushkin ang layunin kung saan ang pangalan ng makata ay dumating sa mundo. "Mga matamis na tunog" at "mga panalangin", kagandahan at Diyos - ito ang mga patnubay na gumagabay sa kanya sa buhay.

Pilosopikal na liriko

Ang paksa ng tula ni Pushkin ay palaging buhay mismo. Sa kanyang mga tula ay makikita natin ang lahat: parehong tunay na larawan ng panahon, at pilosopikal na pagmumuni-muni sa mga pangunahing isyu ng buhay, at ang walang hanggang pagbabago ng kalikasan, at ang paggalaw ng kaluluwa ng tao. Si Pushkin ay higit pa sa isang sikat na makata sa mundo. Siya ay isang mananalaysay, isang pilosopo, isang kritiko sa panitikan, isang mahusay na tao na kumakatawan sa isang panahon.

Ang sukatan ng kagandahan para sa kanya ay sa buhay mismo, sa pagkakatugma nito. Nadama at naunawaan ni Pushkin kung gaano kalungkot ang isang tao na hindi nagawang buuin ang kanyang buhay ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang mga pilosopikal na kaisipan ng makata tungkol sa kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa mabuti at masama ay naririnig sa mga tula na "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga lansangan ..." (1829), "The Cart of Life" (1823). ), "Anchar" (1828), "Scene from Faust" (1825), "Naku, hindi ako pagod sa buhay ..." at iba pa. Ang makata ay pinagmumultuhan ng hindi maiiwasang kalungkutan at mapanglaw ("Winter Road"), pinahihirapan ng espirituwal na kawalang-kasiyahan ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Fun", 1830), natatakot sa isang premonition ng paparating na kaguluhan ("Premonition", 1828 ).

Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay hindi humantong sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. Sa tula na "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ..." sabi ng makata:

Ang aking kalungkutan ay magaan.

Sa tula na "Elegy" (1830), ang mga trahedya na tala ng unang bahagi

Ang aking landas ay malungkot

Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan

Ang paparating na kapana-panabik na dagat...

ay napalitan ng pagmamadali sa buhay anuman ang mangyari:

Ngunit ayaw kong mamatay, oh aking mga kaibigan,

Gusto kong mabuhay para makapag-isip at magdusa.

Ang tula na "To Chaadaev" (1818) ay sumasalamin sa mga pangarap ni Pushkin ng mga pagbabago sa Russia:

Gigising ang Russia mula sa pagtulog

At sa mga guho ng autokrasya

Isulat ang aming mga pangalan!

liriko ng tanawin

Ang tula ng landscape ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa patula na mundo ng A. S. Pushkin. Siya ang unang makatang Ruso na hindi lamang nakakaalam at umibig sa magandang mundo ng kalikasan, ngunit ipinahayag din ang kagandahan nito sa mga mambabasa.

Ang tula para sa Pushkin ay hindi lamang isang pagsasama sa natural na mundo, kundi pati na rin ang kumpletong pagkakaisa, na natunaw sa "walang hanggang kagandahan" ng mundong ito. Ito ay likas sa kanyang walang hanggang cycle na lumilikha ng artist mismo. "Ang malakas na tagaytay ng mga ulap ay lumalabo", "Ang liwanag ng araw ay nawala ...", "Sa dagat" at iba pa. Sa tula na "The daylight went out" (1820), ang makata ay naghahatid ng malungkot na estado ng pag-iisip ng liriko na bayani, na nagsusumikap sa kanyang mga memoir sa "malungkot na baybayin ng maulap na tinubuang-bayan." Ang takipsilim ng gabi ay naging isang "malungkot na karagatan" ang dagat, na pumukaw ng kalungkutan, mapanglaw at hindi nagpapagaling "ang mga sugat ng dating puso."

At sa tula na "Sa Dagat" (1824), iginuhit ng makata ang "solemneng kagandahan" ng dagat, na nagbibigay inspirasyon sa makata:

Kung gaano ko nagustuhan ang iyong mga review

Mga tunog ng bingi, tinig sa kailaliman,

At katahimikan sa gabi

At naliligaw na mga impulses!

Ang tula na "Winter Morning" (1829) ay sumasalamin sa pagkakaisa ng estado ng kalikasan at mood ng tao. Kapag sa gabi ang "blizzard ay nagalit", ang kasintahan ng makata ay "naupo malungkot", ngunit sa pagbabago ng panahon, ang mood ay nagbabago din. Dito ipininta ni Pushkin ang isang magandang larawan ng isang umaga ng taglamig:

Sa ilalim ng asul na kalangitan

magagandang karpet,

Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi,

Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,

At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,

At ang ilog sa ilalim ng yelo ay kumikinang.

Si P. ay isang tunay na makatang pintor ng kalikasan, napagtanto niya ito sa mata ng isang pintor at pinong tainga ng isang musikero. Sa tula na "Autumn" (1833), ang A. S. Pushkin ay polyphonic at kumplikado, tulad ng kalikasan mismo. Ang makata ay hindi gusto ang mga panahon, na tila sa kanya monotonous, monotonous. Ngunit ang bawat linya, na lumilikha ng imahe ng paboritong panahon - taglagas, ay puno ng pag-ibig at paghanga:

Malungkot na panahon! oh alindog!

Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -

Gustung-gusto ko ang kahanga-hangang kalikasan ng pagkalanta,

Mga kagubatan na nakasuot ng pulang-pula at ginto...

Para sa makata, ang taglagas ay matamis "na may tahimik na kagandahan, nagniningning nang mapagkumbaba", "mula sa taunang mga panahon, natutuwa lamang siya para sa kanya."

Friendship at love theme

Sa lyceum, ipinanganak ang kulto ng pagkakaibigan na likas sa Pushkin. Sa buong buhay ng makata, nagbabago ang nilalaman at kahulugan ng pagkakaibigan. Ano ang nagbubuklod sa magkakaibigan? Sa tula na "Feasting Students" (1814), ang pagkakaibigan para kay Pushkin ay isang masayang unyon ng kalayaan, kagalakan. Ang mga kaibigan ay pinag-isa ng isang walang malasakit na kalooban. Lilipas ang mga taon, at sa isang tula<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"bahay ng disgrasya". Ang pagkakaibigan ay lumalaban sa pag-uusig ng kapalaran.

Ang pagkakaibigan para kay Pushkin ay ang kabutihang-loob ng kaluluwa, pasasalamat, kabaitan. At walang mas mataas kaysa sa mga bono ng pagkakaibigan para sa makata.

Mga kaibigan, ang ganda ng ating pagsasama!

Siya, tulad ng isang kaluluwa, ay hindi mapaghihiwalay at walang hanggan -

Hindi matitinag, libre at walang pakialam -

Lumaki siyang magkasama sa ilalim ng anino ng mga palakaibigang muse.

Naranasan ng makata ang kabiguan ng pag-aalsa ng Decembrist, na kung saan ay marami sa kanyang mga kaibigan at kakilala.

lyrics ng pag-ibig

Ang Pushkin ay katapatan, maharlika, kasiyahan, paghanga, ngunit hindi pagkamahangin. Ang kagandahan para sa makata ay isang "shrine" (ang tula na "Beauty").

Sa Lyceum, ang pag-ibig ay lumilitaw sa makata bilang kagila-gilalas na pagdurusa ("The Singer", "To Morpheus", "Desire").

Pinahahalagahan ko ang aking pag-ibig sa pagdurusa -

Hayaan mo akong mamatay, ngunit hayaan mo akong mamatay na mapagmahal!

Sa panahon ng timog na pagpapatapon, ang pag-ibig ay isang pagsasanib sa mga elemento ng buhay, kalikasan, isang mapagkukunan ng inspirasyon (mga tula na "Ang lumilipad na tagaytay ay pagnipis ng mga ulap", "Gabi"). Ang mga liriko ng pag-ibig ni Pushkin, na sumasalamin sa mga kumplikadong pagbabago ng buhay, masaya at malungkot, ay nakakuha ng mataas na katapatan at katapatan. Ang tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." (1825) ay isang himno sa kagandahan at pag-ibig. Ang panahon ng timog na pagpapatapon (Mayo 1820 - Hulyo 1824) ay bumubuo ng isang bago, karamihan ay romantiko, yugto sa landas ni Pushkin ang makata, na napakahalaga para sa lahat ng kanyang karagdagang malikhaing pag-unlad. Sa mga taong ito, alinsunod sa isa sa mga pangunahing kinakailangan ng romantikismo, na ang pagnanais ni Pushkin para sa "nasyonalidad" - ang pambansang pagkakakilanlan ng pagkamalikhain - ay lumalaki, na isang mahalagang paunang kinakailangan para sa kasunod na "tula ng katotohanan" ni Pushkin - ang pagiging totoo ni Pushkin .

Ang makata ay hindi lamang ganap na tinatanggihan ang makatwirang "mga panuntunan" ng klasisismo, na kumokontrol sa pagpili ng bagay ng imahe, at mga genre, at estilo, ngunit higit pa at higit pa ang nagtagumpay sa salon-literary na makitid ng "bagong istilo" ni Karamzin, bilang pati na rin ang mga convention at clichés ng elegiac style na higit na nauugnay dito.Zhukovsky - Batyushkov schools; binuksan niya ang mas malawak na pag-access sa pambansang elemento ng wikang bayan - "kolokyal" (tingnan, halimbawa, ang kanyang tula na "The Cart of Life", 1823). Ang makata ay mas matatag at may kumpiyansa na nagsimula sa kanyang sariling independiyenteng malikhaing landas, kaya nagbubukas ng isang husay na bagong "panahon ng Pushkin" (sa terminolohiya ni Belinsky) sa pagbuo ng panitikang Ruso.

Ang kalungkutan, paghihiwalay, pagdurusa, kawalan ng pag-asa ay sinamahan ng pinakamahusay na mga tula ng pag-ibig ni Pushkin, na umabot sa taas ng kabaitan at tula: "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko ..." (1828), "Minahal kita ..." (1829) , "Sa mga burol ng Georgia ... "(1829)," Ano ang nasa pangalan ko-?.. "(1830)," Paalam "(1830). Ang mga tulang ito ay nabighani ng mga umaapaw na tunay na damdamin ng tao - tahimik at walang pag-asa, tinanggihan, kapwa at matagumpay, ngunit palaging napakalaki

Ang gawa ng Man of the eraPushkin ay natatangi
kababalaghan. Kinukuha ang lahat
nakaraang pampanitikan
epoch, tinatapos nito ang proseso
pag-unlad ng panitikan sa kanyang panahon at
kasabay nito, ang paglikha ng isang bagong wika,
panganganak ng mga bagong tema at genre, ay nakatayo sa
pinagmulan ng modernong Ruso
panitikan, na nagbubukas ng daan sa
kinabukasan.

Lyrics
Tungkol sa kalikasan
pilosopo
mapagmahal sa kalayaan
Ang tema ng makata at tula
pag-ibig

Pushkin
Ang paghahanap para sa suporta ng "human self-reliance",
ang ideya ng pagtatayo ng bahay ay ang pinakamahalaga
mga bahagi ng pilosopikal ni Pushkin
lyrics.
Mga problema sa layunin at kahulugan ng buhay,
ugnayan ng pagkatao at pagkatao,
kaalaman sa sarili, ang lugar ng tao sa mundo,
Ang relasyon sa Diyos at kalikasan ay sentro
Pilosopikal na motibo
mga tanong ng lahat ng panitikang Ruso. Sila
tinatawag na "mga tanong na walang hanggan" dahil
walang malinaw na sagot na mahahanap,
sila ay palaging at palaging magiging
ng mga tao. At ito ang garantiya ng imortalidad ng sangkatauhan,
sapagkat ang buhay na walang hanggan ng espiritu ay nasa ito
pagkabalisa, sa walang katapusang uhaw na ito
kaalaman sa sarili.

Gumagala ba ako sa maingay na kalye.

Gumagala ba ako sa kalye
maingay,
Pumasok ba ako sa masikip
templo,
Nakaupo ba ako sa gitna ng mga binata
nakakabaliw
Ako ay sumuko sa aking mga pangarap.
Sabi ko lumipas ang mga taon
At kahit gaano mo kami makita dito,
Lahat tayo ay bababa magpakailanman
vaults At malapit na ang oras ng isang tao.
Tumingin ako sa nag-iisang oak,
Sa tingin ko: ang patriyarka ng mga kagubatan
Mabuhay sa aking edad
nakakalimutan,
Paano siya nakaligtas sa edad ng kanyang mga ama ...
Ang tula ni Pushkin "Gagala ba ako
maingay na kalye…” ay isinulat noong Disyembre 26
1829. Ito ay kumakatawan
pilosopikal na pagninilay sa
tatlumpung taon ng buhay ng makata.
Sa tula, ang pag-iisip ng hindi maiiwasan at
kamatayan predestinasyon. Narito ang buhay
tila isang paglipat sa isang bagay na walang hanggan,
ganap at hindi maiiwasan.
Ang unang saknong ay tila malungkot.
Ang ganitong "pagluluksa" ay nakakatulong upang isawsaw ang iyong sarili
kapaligiran ng kawalan ng pag-asa, hindi maiiwasan
ng kamatayan. Ang mga kaisipan ng makata ay nakadirekta lamang sa
sa isa: "Lahat tayo ay bababa sa ilalim ng walang hanggang mga vault ..."
Ang pag-iisip ng kamatayan ay pinilit sa tula
unti-unti, at sa bawat kasunod
lahat ay nadarama sa paraang nagpapahayag
malaking hindi maiiwasang kamatayan.
Sa tula, ang makata ay naghahatid ng paggalaw.
Ang paggalaw na ito ng makatang pag-iisip, ang landas patungo sa
kawalang-hanggan sa pamamagitan ng kamatayan. Salamat kay
mauunawaan ang pagkakaroon ng paggalaw, na
ito ang nilalamang ideolohikal na inilalagay ng makata
sa iyong tula.

Mga alaala ng Tsarskoye Selo

Mapagmahal sa kalayaan
oh lyrics

Arion.

Marami kami sa bangka;
Ang iba ay pilit na naglayag,
Ang iba ay sabay-sabay na tumunog
Sa malalim na malalakas na sagwan. Sa katahimikan
Nakasandal sa manibela, ang aming tagapagpakain
matalino
Isang mabigat na bangka ang namahala sa katahimikan;
At ako ay puno ng pabaya na pananampalataya, -
Kinanta ko ang mga swimmers ... Biglang ang dibdib ng alon
Isang maingay na ipoipo ang nadurog sa mabilisang...
Parehong namatay ang feeder at ang swimmer! -
Tanging ako, ang misteryosong mang-aawit,
Nabaril sa pampang ng bagyo,
Kumakanta ako ng mga lumang himno
At ang basa kong damit
Pagpapatuyo sa araw sa ilalim ng bato.
Isang tula ni A.S. Ang "Arion" ni Pushkin ay isinulat noong 1827
taon.
Ang mga bayani ng tula ay mga manlalangoy na nagpunta sa
paglalakbay. Ang bawat isa sa barko ay may sariling trabaho:
"Ang iba ay pilit na naglayag, ang iba ay magkasamang nagpahinga nang malalim
makapangyarihan ang mga sagwan ... "Ang mga mandaragat ay nagkakaisang nagtagumpay
mga hadlang, pinamumunuan sila ng "matalinong timonte", at ang bayani,
"Puno ng pabaya na pananampalataya," kumakanta siya sa kanila, na may tiwala na iyon
na ang kanyang talento, ang kanyang mga kanta ay nakakatulong sa mga manlalangoy sa kanilang
mahirap na trabaho. Bayani ng liriko, mapanlinlang,
bukas, libre, tiyak na napakalapit
auto RU. Pushkin din "kumanta, puno ng pabaya na pananampalataya", hindi
alam ang tungkol sa nalalapit na pag-aalsa, tungkol sa mga plano nito
mga pinuno, hindi alam kung anong uri ng "swimming"
pagluluto ng kanyang mga kaibigan.
Ang pangunahing kaganapan ng tula ay "isang ipoipo
maingay", bumagsak ang barko, kumitil ng buhay at
tagapagpakain, at mga manlalangoy. Ito ay metapora
imahe ng pag-aalsa ng Decembrist, ang pagkatalo nito.
Para kay Pushkin, ang mga kaganapan noong 1825 ay isang trahedya,
bagyo, pagkawasak ng barko. Katulad ng makata
Si Arion ay nakatakas sa kamatayan sa isang bagyo, siya "sa dalampasigan
itinapon ng bagyo." Ngunit hindi nasira ang aksidenteng ito
bayani, hindi siya pinilit na talikuran ang kanyang mga kaibigan. "Ako ang mga himno
Kinakanta ko ang dating ”- sa mga salitang ito at katapatan
Mga Decembrist
at katapatan sa kanilang mga paniniwala, pananampalataya sa katarungan.

At muling nag-alab ang puso at nagmamahal
Na hindi pwedeng hindi magmahal
love lyricist

Nasunog na sulat.

Goodbye love letter! paalam: siya
inutusan.
Ang tagal kong nagtagal! gaano katagal ayaw
Ang kamay upang sunugin ang lahat ng aking kagalakan!..
Ngunit sapat na, dumating ang oras. Paso, sulat
pag-ibig.
Handa na ako; ang aking kaluluwa ay hindi nakikinig sa anuman.
Ang apoy ay matakaw ang iyong mga kumot
tinatanggap...
Sandali lang!.. sumiklab! apoy - madali
usok
Kumakaway, nawala sa aking panalangin.
Nawala ang impresyon ng tapat na singsing,
Kumukulo ang natunaw na sealing wax... Oh
Providence!
Tapos na! Madilim na kulot na mga sheet;
Sa mapusyaw na abo ang kanilang mga itinatangi na katangian
Pumuti sila ... Nahihiya ang dibdib ko. Ash
cute,
Isang mahinang kagalakan sa aking malungkot na kapalaran,
Manatili sa akin ng isang siglo sa kalungkutan
dibdib...
Ang tulang ito ay isinulat noong 1825
taon, sa panahon ng pagkatapon ni Pushkin sa nayon
Mikhailovskoye at nakatuon sa Vorontsova.
Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay binuo ni Pushkin
Napaka-idiosyncratic. Nagsusulat siya tungkol sa nasunog
sulat, ngunit sa katunayan pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang nasunog
pag-ibig, at pagsusulat ay isang paraan lamang
naghahatid ng mga karanasan ng isang liriko na bayani,
ilang masining na simbolo.
Ang tulang ito ay puno ng sakit at pait.
sa simula pa lang. Ang mood ng lyrical hero
hindi pantay. Nang kumalma na siya ay agad na niya
nagsisimulang magdusa muli; ito ay makikita salamat sa
dahil ang may-akda ay gumagamit ng mga tandang padamdam
mungkahi at katahimikan.
Mga karanasan ng lyrical hero sa mambabasa
makatulong na maunawaan at maraming epithets:
"matakaw na apoy", "cute na abo", "kawawa
kagalakan", "malungkot na kapalaran", "kaabang-abang dibdib".
Hindi sinasadya na tinawag ni Pushkin ang abo na "cute", ngunit
din "poor joy", dahil ito lang
bakas, ang tanging alaala ng nasunog
pag-ibig, kung wala ang liriko na bayani ay hindi nakikita at
isang kislap ng kaligayahan sa kanyang "mapurol na kapalaran."

Ang tema ng makata at tula
hindi siya nagtuturo sa mga tao, hindi nangaral, ginising niya ang "magandang damdamin" sa kanila
kaluluwa, hinahangad na ibigay sa mga tao
malakas na salpok sa espirituwal
pagpapabuti ng sarili, gumising
sa buhay ang kabutihang nasa bawat isa
kaluluwa ay ang tanging bagay na maaari at
dapat mag-apela sa sining

Makata.

Hanggang sa nangangailangan ito ng makata
Sa sagradong sakripisyo
Apollo,
Sa pag-aalaga ng walang kabuluhang liwanag
Siya ay duwag na nalubog;
Ang kaniyang banal na lira ay tahimik;
Malamig ang lasa ng kaluluwa
pangarap,
At sa mga hamak na bata
kapayapaan,
Marahil lahat
mas insignificant siya.
Ang tula na "Makata" ay isinulat noong 1827
taon, nang magsimula si Pushkin
isipin ang iyong layunin.
Ang tema ng makata at tula ay dumaan sa lahat
Ang gawain ni Pushkin. Tula "Makata"
ang planong ito ay walang pagbubukod. Sa ganyan
tula, binabanggit ng may-akda ang makata bilang
hindi makalupa na pagkatao, para kanino ang karaniwan
ang buhay sa gitna ng mga ordinaryong tao ay isang tanikala,
pinipigilan ang kanyang kaluluwa na magising.
Hatiin ang tula sa dalawang bahagi
hindi maaaring mas mahusay na ipakita ang pagbabago ng damdamin
liriko na bayani. Ang unang bahagi ay
ang buhay ng isang makata na walang inspirasyon, sa ilalim ng pamatok
araw-araw na buhay bago ang pagdating ng Muse.
At ang ikalawang bahagi ay ang panahon ng paglikha
ang makata ng isang bagong bagay. At saka wala naman
hindi kayang basagin ng buong mundo ang dakilang kapangyarihan
makata, ang kanyang boses ay tumatagos sa lahat ng dako. Parang siya
ay magiging mas mataas kaysa sa lahat ng tao, para sa kanya
lahat ng bagay sa paligid ay nawawala at siya ay nananatiling mag-isa
nag-iisa sa iyong pagkamalikhain. Ito na, ni
Ayon kay Pushkin, ang tunay na kaligayahan ng makata.

Paksa
kalikasan

Taglamig umaga.

Ang kilalang lugar ng Pushkin ay kabilang sa tula
... Gabi, naalala mo ba ang blizzard Sa lyrics
"Umaga ng taglamig",
isinulat noong Disyembre 3, 1829 sa nayon ng Pavlovsky. Ito
galit
maaraw
mood, tumpak na naghahatid ng mga damdaming nagtagumpay
Kadiliman sa maulap na kalangitan
may-akda.
Mayroong dalawang bayani sa akda: ang tinatawag na lyrical hero, at
isinusuot;
ang kagandahang iyon,
kung saan ang tula mismo ay nakatuon, na kung saan ay
Ang buwan ay parang isang maputlang lugar
monologo ng lyrical hero.
Ang kagandahang ito ang tinawag ng may-akda na "kaakit-akit na kaibigan" at
Sa pamamagitan ng madilim na ulap
"mahal kong kaibigan"
naging dilaw
Ang magkakaibang paglalarawan ng "ngayon" at "gabi" ay tumatagal
pangunahing tula
At umupo ka sa malungkot na lugar. Ang ningning ng umaga ng taglamig ay mas matalas pa
kumpara sa kahapon
At ngayon ... tumingin sa bintana:
bagyo, na tumpak na inilarawan.
Ang pinakamatula na tanawin ay nasa ikalawang saknong, ito ay puspos
Sa ilalim ng asul na kalangitan
paghahambing at
mga personipikasyon, bagama't nagdudulot ito ng kalungkutan ng pangunahing tauhang babae.
magagandang karpet,
Ang ikatlong saknong ay isang tanawin ng taglamig. Isang larawang nilikha ng isang makata
puspos ng kulay: ito
Nagniningning sa araw, niyebe
at asul, at itim, at berde.
Ang pakiramdam ng kagalakan ng makata ay lumalaki at nangangailangan ng paggalaw, gusto niya
kasinungalingan;
bisitahin ang mga patlang
walang laman."
Transparent na kagubatan isa
Sa tingin ko ang huling linya ay ang pangunahing magnet
nagiging itim
gumagana. Pagkatapos ng lahat, lahat
ito ay isang monologo ng isang lalaki na humihikayat sa isang "kaibigan
At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hoarfrost, isang tula
ang cute" gising na
upang agad na pumunta sa pampang, mahal sa makata.
At ang ilog sa ilalim ng yelo ay kumikinang ...

Konklusyon

Walang tiyak na oras si Pushkin, taos-puso ang kanyang tula,
nakakaakit sa kadalian ng presentasyon at lalim
damdamin. At kakaiba, ito ay sumasalamin sa
ating mga kaluluwa! Mararamdaman din natin ito
at pag-ibig, ngunit hindi natin ito maipapahayag nang ganoon.
Sumulat siya tungkol sa walang hanggan, orihinal na mga tampok
tao at lipunan. Entourage na may mga siglo
pagbabago, at ang kakanyahan ng buhay ng tao
nananatili, kaya ang gawain ni Pushkin ay magiging
laging napapanahon at napapanahon.