Kaikkeen väsyneenä haluan kuolla.
Kaipaan nähdä kuinka köyhä mies uurastaa,
Ja kuinka vitsillä rikas mies elää,
Ja luota ja joudu sotkuun,
Ja katso ylimielisyyttä kiipeävän valoon
Ja neiton kunnia vierii pohjaan,
Ja tietää, että täydellisyyteen ei ole edistystä,
Ja nähdä heikkouden voima vankeudessa,
Ja muista, että ajatukset sulkevat suusi,
Ja mieli ottaa alas jumalanpilkan typeryyden,
Ja yksinkertaisuuden sanotaan olevan yksinkertaista,
Ja hyvyys palvelee pahaa.
Kaikkeen uupuneena en eläisi päivääkään,
Kyllä, ystävälle on vaikeaa ilman minua.

Käännös: Samuil Marshak

Kutsun kuolemaa. En kestä nähdä
Almua pyytävä arvokkuus
Yli yksinkertaisuuden pilkkaava valhe,
Ei mitään ylellisissä asuissa,

Ja täydellisyys on väärä lause,
Ja neitsyys, töykeästi häpäisty,
Ja sopimatonta kunniahäpeää
Ja voima on hampaattoman heikkouden vanki,

Ja suorasukaisuus, jonka sanotaan olevan typerää,
Ja tyhmyys viisaan, profeetan naamiossa,
Ja inspiraatio puristi suuhun
Ja vanhurskaus pahuuden palveluksessa.

Kaikki on inhottavaa mitä näen ympärillä...
Mutta kuinka voit jättää rakkaan ystäväni!

A. Voznesenskyn muunnelma

Shakespearen sonetti

Kutsun kuolemaa. En kestä nähdä...
Kyllä, anteeksi, että jätän sinut, rakas ystävä.

per. S. Marshak

"Metsästän kuolemaa, katsoen aikakautta,
jossa vain juoppo on rehellinen,
kun maa repeytyy,
haluavat kuolla ennen kuin kaikki muut kuolevat.
Metsästää kuolla, kuulla tyhjää puhetta.
Moraalia lukevat Sohon alumnit.
Boor sukeltaa viattomuuteen kyynärpäätä myöten,
hamstraava himo nauraa,
näistä kuonoista - näet ainakin yhden -
haluta kuolla...
Kyllä, ystävä heittää näiden olentojen joukkoon -
ei ystävällinen."

Olisin kuollut aikoja sitten "mennä eteenpäin" -tyyliin
mutta intohimo sinua kohtaan murhien kanssa päinvastoin.
Toistan: "Luota intohimoon"
luota intohimoon!
Eläköön tämä kuilu!
Jokaisella on paljon moitteita rakkaudesta.
Tietenkin tämä on tuhoisa intohimo -
luota intohimoon.
Voima putoaa. Myy mielen itsekkyyden.
Kuljetusreitit muuttuvat muotoaan.
Luottamus intohimoon, älä jätä minua -
intohimon luottamus!

Käännös: Dmitri Bykov

Olen niin väsynyt siihen lisää voimaa Ei
Katso ikkunasta tätä vihamielistä maailmaa,
Kuusikymmentäkuusi sonetin lukeminen
Elämän jatkumisesta rakkaani vuoksi.

Kaikki on kuin neljäsataa vuotta sitten.
Kuten yhteenveto uutisista - Shakespearen sanat,
Ja vain nuoret silmäsi
Pystyy sopeutumaan maailman hulluuden kanssa.

Mutta jos rakkauden metafysiikka
Voittaa luonnon dialektiikan -
Silloin mikään ei voi myrkyttää
Ikuisuus on varastanut vuosia.

Toiset neljäsataa vuotta kuluu
Mutta rakas runoilija ei lähde.

William Shakespeare

Väsynyt. Itken, itken: Kuolema, lepää rauhassa! --
Kuinka kauan nähdä köyhyyden hyveitä,
Ja pöyhkeillä pukeutuneita pikkujuttuja - luoja!
Ja totuus, että pahan teurastuksessa,
Ja se täydellisyys, jonka valhe nieli,
Ja kunnioita ilkeää roskaa, imartelua,
Ja Tieto, jota Bliss hallitsee,
Ja vallasta on jo tullut heikkoutta,
Ja neitsyys turmelee saastaa,
Ja pahan voima, jota ei voi laskea hyvän päälle?!;
Ja taiteiden kieli on revitty pois,
Ja Honor tunnetaan nimellä Stupidity... Väsynyt!
Lähden - ylistän tätä vuosisataa vuosisadan ajan,
Mutta minä petän rakkauden! - Jätän vihollisen?! ..

Per. Sergei Kanunnikov, 22. huhtikuuta 2015
Painos 30.07.2015
Painokset 23.10.2015
Painos 08.02.2016

Näihin kaikkiin väsyneenä levolliseen kuolemaan itken,
Katso, erämaa syntyi kerjäläinen,
Eikä tarvitse mitään ilolla leikattua,
Ja puhtain usko onnettomasti vannottu,
Ja kultainen kunnia häpeällisesti väärässä paikassa,
Ja neitsythyve töykeästi lyöty,
Ja oikea täydellisyys väärin häpäisty,
Ja voimaa ontumalla heilutuksesta,
Ja auktoriteetin sitomaa taidetta,
Ja hulluus (lääkärin kaltainen) hallintataito,
Ja yksinkertainen totuus kutsutaan yksinkertaiseksi,
Ja vankeudessa hyvä hoitava kapteeni sairas.
Näihin kaikkiin väsynyt, olisin poissa näistä,
Säästä se kuolemaan, jätän rakkauteni rauhaan.

Ja sana, kuten tavallista, venäjänkielisille mestareillemme, mutta tällä kertaa hyvin lukuisia, ja suurimmaksi osaksi ei jostain syystä slaavilaista alkuperää - ymmärtävät ne ainutlaatuiset kääntäjät, joille venäjä ei ole heidän äidinkielinsä , mutta todella haluavat (ja heidän joukossaan ovat L. Pasternak, Samuil Marshak, Naum Sagalovsky, Finkel, Livshits...).
Lisäksi, ottaen huomioon tämän Shakespearen luomuksen käänteentekevä luonne, lainaamme myös otteita arvostetun prof. Boris Kushner W. Shakespearen tunnetuimman sonetin - Sonetin 66 (ks. lopussa) - käännöksen erityispiirteistä.
No, ja Vladimir Kozarovetskyn artikkelissa Shakespearen soneteista (katso Sonetti 1:n käännöksen liite) suosittelemme vahvasti ja uudelleen muistin virkistämistä - tässä ovat kaikki venäläiset pisteet "i":n päällä tässä (eikä vain) sonetissa. sijoitettu .
Niin:

66
Kutsun kuolemaa. En kestä nähdä
Almua pyytävä arvokkuus
Yli yksinkertaisuuden pilkkaava valhe,
Ei mitään ylellisissä asuissa,
Ja täydellisyys on väärä lause,
Ja neitsyys, töykeästi häpäisty,
Ja sopimatonta kunniahäpeää
Ja voima on hampaattoman heikkouden vanki,
Ja suorasukaisuus, jonka sanotaan olevan typerää,
Ja tyhmyys viisaan, profeetan naamiossa,
Ja inspiraatio puristi suuhun
Ja vanhurskaus pahuuden palveluksessa.

Kaikki on inhottavaa mitä näen ympärillä...
Mutta kuinka jättää sinut, rakas ystävä!

S. Marshak

66
Kutsun kuolemaa, tämä valo on taakka minulle,
Siellä missä ihmisarvo on puutteessa,
Ja missä merkityksettömyys elää ilman ongelmia,
Ja puhdasta uskoa ei löydy mistään,

Ja roistot kruunataan laakereilla,
Ja tytön kunnia järkkyi huutokaupassa,
Ja täydellisyys on herjauksen uhri,
Ja voima kuivuu käsien heikkoudessa,

Ja taiteen voima sulki suun,
Ja mielivalta vei tiedon neuvostoon,
Ja vilpittömyyttä kutsutaan "yksinkertaisuudeksi"
Ja hyvän kantapään alla elää pahassa, -

Olen väsynyt ja pakenisin kaikkea
Mutta kuinka voin jättää ystäväni?

A.Sharakshane

66
Olen kyllästynyt tähän kuoliaaksi.
kuka on rehellinen - köyhä, valitettavasti, vielä kohdussa,
mikään kiirehtii jalustalle,
eikä uskoa ole - pahuudesta hylätty,
kunnia ja kunnia - tyhjä persoonallisuus,
tyttöikä saatettu bordelleihin,
ihmisjoukon sylkemä ihmisarvo,
ja ne, jotka hallitsevat, voittivat voiman,
voima sinetöi taiteen suun,
tieteet - tietämätön huoltaja,
ja valehtele, että totuus on tyhjyyttä,
ja mykkä hyve palvelee pahaa.

Jos en tietäisi tätä, kuolisin,
mutta rakkauteni on ilman minua.

Per. Naum Sagalovsky

66
Olen kyllästynyt elämään ja haluan kuolla
Arvokkuus rievuissa näkeessään repeytyneen,
Ei mitään - puettu brokaatti,
Ja Vera loukkaantuneena petoksesta,
Ja neitsyys, pahan häpäisemä,
Ja väärän kunniat ovat inhottavia,
Ja se voima, joka petoksen kietoi,
Ja täydellisyyttä katkerassa nöyryytyksessä,
Ja suorasukaisuus, jota sanottiin typeräksi,
Ja tyhmyys testaa tietoa,
Ja arka Hyvä pahan kahleissa,
Hiljaisuuteen omistettu taide.

Olen kyllästynyt elämään ja itkemään kuolemaa.
Mutta kenelle jätän sinut?

Finkelin käännös (anteeksi, emme tiedä nimeä ja isännimeä)

66
Kuinka jatkaa elämää? Olen väsynyt, koska
että näen rehellisen köyhyyden kohtalon
ja hengellisen voiton tyhjyys,
ja usko naulattiin paaluun,
ja kuvitteellinen loisto laiton vaakuna,
ja neitsyyden tallaama kukka,
ja loukannut armovahinko,
ja pakottaa ylivoimaisen paheen,
ja luovuus voimassa kantapään alla,
ja tyhmyys taitojen valvonta,
ja yksinkertaisuus, jonka sanotaan olevan pyhä,
ja pahuus ottaa hyvän haltuunsa.
Kuinka jatkaa elämää? tappaisin itseni...
Voi, jos ei sinulle, rakkaani!

Kääntäjä Livshits (anteeksi, emme tiedä koko nimeä)

Ja lopuksi, alkuperäinen venäjän kielen tuntija Modest Iljitš Tšaikovski, nuorempi veli erinomainen säveltäjä, venäläisen kulttuurin kunnia:

Tämän piinaamana huudan kuoliaaksi;
Koska ansiot elävät köyhyydessä,
Ei mitään - hukkua hauskaan,
Koska uskollisuus pettää vanhurskauden,
Koska häpeättömyys palkitaan kunnialla,
Kun neitsyys on ajettu irstailuon,
Koska täydellisyyttä nöyryytetään julmasti,
Koska ontuvat voimat hidastavat tehoa,
Koska mielivalta pilkkaa taidetta,
Kun tiedon typeryys saa muodon,
Yhden kerran maalaisjärkeä pidetään hulluna
Koska hyvä on vankeudessa ja paha hallitsee -
Väsyneenä haluaisin lähteä,
Kun voisin ottaa sinut mukaani!

Vaatimaton Tšaikovski

Ja myös tämän sonetin käännös F. Chervinskyltä, jota rakastaa tarinan upea mestarimme, Proza.ru:n kirjoittaja Nina Boyko:

Sinua, oi kuolema, sinua, kutsun uupuneeksi!
Olen kyllästynyt näkemään kunnian - heitettynä tomuun,
Ansio - rievuissa, vapaus - vääristynyt,
Ja köyhyys - naurun virne huulillaan...
Tyhmät ylpeitä laakeriseppeleistä
Häpeät viisaat, piilottelevat surua hiljaisuudessa,
Taivaan korkea lahja, jota sokeat pilkkaavat,
Ja voima - kuollut heikosta sielusta ...
Taide on arka vallan despotismin edessä,
Surun ylimielisen otsan hulluus,
Hallitsemattomat valheet, hillittömät intohimot,
Ja Hyvä on pahan herran vanki...
Väsyneenä kaipaisin välitöntä rauhaa,
Mutta kuinka, emäntä, eroan sinusta! ..

Per. F. Chervinsky

1. Näihin kaikkiin väsyneenä levolliseen kuolemaan itken,
2. Aavikko syntyneen kerjäläisen,
3. Eikä tarvitse mitään iloisesti leikattua,
4. Ja puhtain usko onnettomasti vannottu,
5. Ja kultainen kunnia häpeällisesti väärässä paikassa,
6. Ja neitsyen hyve töykeästi lyöty,
7. Ja oikea täydellisyys väärin häpäisty,
8. Ja voimaa ontumalla heiluu vammainen,
9. Ja taide, joka on auktoriteetin sidottu,
10. Ja hulluus (lääkärin kaltainen) hallintataito,
11. Ja yksinkertainen totuus, jota kutsutaan väärin yksinkertaisuudeksi,
12. Ja vankeudessa hyvä hoitava kapteeni sairas.

13. Olen väsynyt näihin kaikkiin, olisin poissa näistä,
14. Säästä se kuolemaan, jätän rakkauteni rauhaan.

Sonetin muodollinen rakenne on epätavallinen. Koko teos koostuu kahdesta (!) lauseesta: 12-rivisesta pääosasta ja kaksirivisestä "sonettilukkosta". Viimeinen pari alkaa samalla kaavalla ("väsynyt kaikkiin näihin..." - "väsynyt tähän kaikkeen..."), joka avaa Sonetin. Verbi "katso" ("nähdä"), joka esiintyy toisella rivillä, hallitsee yhtätoista esinettä, joista kymmenen on erillisillä riveillä, jotka alkavat aksenttimerkillä "ja" ("ja"). Jokainen tällainen linja on voimakas, täysin valmis oppositio. Toisto alkukaavan viimeisessä parissa, kymmenen peräkkäistä anaforista "ja" ("ja") yhdessä emotionaalisten antiteesien kanssa, antaa teokselle poikkeuksellisen sisäinen energia, ihmeellisesti asetettu sonettimuodon ääriviivatuksiin. Sonetin lopussa tapahtuva odottamaton intonaatiomuutos tekee myös valtavan vaikutuksen. Voimme turvallisesti sanoa, että ilman kahta viimeistä riviä runouden mestariteos olisi rappeutunut tavalliseksi invektioksi, jonka nimi on legioona. On kauheaa edes kuvitella, että tämä Sonnetti täydennetään uudella poliittisella kaavalla! Joten syytösten virta korvautuu valituksella, kivulla, mahdottomuudella antautua halutulle parantavalle kuolemalle - et voi jättää rakkautta yksin "kaiken tämän kanssa"! Sonnet 66:n lopullinen kaava on erittäin vaikea kääntää. Kuinka kääntää tämä kipeä "jättääkseni rakkauteni rauhaan", kuinka löytää venäläinen vastine tälle englanninkieliselle "my love" -kielelle, joka hohtaa kaikista surun salaisuuksista?! Ja lisäksi olisi tarpeen toistaa Sonnetin alkuperäinen kaava - ja kaikki tämä kahdella rivillä venäläistä jambista pentametriä ...
Otetaan yksi niistä vaihtoehtoja interlineaarinen käännös.

1. Kyllästynyt tähän kaikkeen, kutsun (itken) paranemista
(rauhoittava) kuolema,
2. Nähdä köyhien synnyttämän ihmisarvon,
(vaihtoehto: kerjäläisen kärsimän epätoivon näkeminen)
3. Ja tyhjä tyhjyys, joka leijuu hauskana,
4. Ja puhtain usko, onneton petetty,
5. Ja kullatut kunnianosoitukset, häpeällisesti suoritetut,
6. Ja tyttömäinen kunnia, töykeästi prostituoitu,
7. Ja todellinen täydellisyys, kelvottomasti loukkaantunut,
8. Ja voima, ontuvan voiman ylikirjoitettu,
9. Ja taide, johon kieli on sidottu voimalla,
10. Ja tyhmyys oppineella katseella hallitsee tietoa,
11. Ja viattomuus, jota kutsutaan tyhmyydeksi,
12. Ja orjuutti hyvän, palvelee johtavaa pahaa.
13. Kyllästynyt tähän kaikkeen, haluaisin päästä eroon siitä,
14. Mutta kuollessani jätän rakkauteni rauhaan (yksin).

Käännös: M.I. Tšaikovski.

1. Tämän piinaamana huudan kuoliaaksi;
2. Koska ansiot elävät köyhyydessä,
3. Ei mitään, hukkuu hauskanpitoon,
4. Uskollisuus pettää oikeuden,
5. Koska häpeämättömyyttä kunnioitetaan,
6. Koska neitsyys ajetaan irstailuon,
7. Koska täydellisyyttä nöyryytetään julmasti,
8. Tehosta lähtien rammat voimat hidastuvat,
9. Koska mielivalta pilkkaa taidetta,
10. Kun tiedon typeryys saa muodon,
11. Koska tervettä järkeä pidetään hulluudena,
12. Koska hyvä on vankeudessa, mutta paha hallitsee. -
13. Minä väsyneenä haluaisin lähteä,
14. Milloin voisin ottaa sinut mukaani!

Tätä käännöstä lukiessa on vaikea olla hymyilemättä. Koomisen painava "kerran tuo" ja "kerran" korvaavat anaforisen "ja", salaperäinen uskollisuuden pettäminen kohdassa (4) (miten ja kenen kanssa se muutti uskollisuuden oikeaan?), odottamaton rautatietermi kohdassa (8) . On vaikea uskoa, että tämän kaiken kirjoitti 1900-luvun alussa henkilö, joka tunsi venäläisen runouden erittäin hyvin! Mutta tietysti ehdoton ennätys on viimeinen kaava, joka pakottaa Sonetin kirjoittajalle heimojohtajan psykologian. Rehellisyyden nimissä on sanottava, että olimme tekemisissä yhden M. Tšaikovskin huonoimmista käännöksistä.

Käännös S.Ya. Marshak.

1. Kutsun kuolemaa. En kestä nähdä
2. Arvokkuus, joka pyytää almua,
3. Pilkkaava valhe yksinkertaisuudesta,
4. Ei mitään ylellisissä asuissa,
5. Ja täydellisyys on väärä lause,
6. Ja neitsyys, töykeästi häpäisty,
7. Ja häpeällinen kunnia,
8. Ja voima on hampaattoman heikkouden vanki,
9. Ja suorasukaisuus, jonka sanotaan olevan typerää,
10. Ja tyhmyys viisaan, profeetan naamiossa,
11. Ja inspiraatio puristaa suun,
12. Ja vanhurskaus pahuuden palveluksessa.
13. Kaikki on inhottavaa, mitä näen ympärilläni ...
14. Mutta kuinka jättää sinut, rakas ystävä!

Tätä runoa on vaikea verrata M. Tšaikovskin säkeisiin. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on yleisesti hyvä käännös. Lakoninen, selkeä, kauniin kuuloinen säe, hyvin löydetyt antiteesikaavat vahvistavat tätä vaikutelmaa. Toisaalta, tuhoaminen erittäin tärkeä Tämä tapaus Sonetin muodollinen rakenne. Kaksi anaforista "ja" (3-4) menetetään, alkuperäisen alkuperäisen kaavan ei toisteta (ja itse asiassa melkein ei käännetty). Sana "siestämätön" putoaa selvästi yleisestä korkea tyyli käännös. Kaikkein vastenmielisin on kuitenkin viimeinen pari. "Rakas ystävä" ei vastaa millään tavalla alkuperäistä "rakkaani" ja lisäksi tämä lause on pitkään kuulostanut venäjäksi kevyeltä, etten sanoisi kevyesti. Yleensä sanat "söpö", "söpö" jne. vaarallinen kaikille runoilijoille heidän vakiintuneen romantiikkansa (sanan huonossa merkityksessä) värityksensä vuoksi. Samaan aikaan Marshakin käännökset ovat täynnä niitä (esimerkiksi erityisen vaarallisessa yhdistelmässä "cute-grave"). Lisäksi Sonetin päätelmän painopiste on epäilemättä "rakkauteni" ("rakkauteni"), ei "minä" ("minä"). Marshakovin käännöksessä tämä ei ole ilmeistä. On täysin mahdollista, että venäläisen sonetin kirjoittaja sääli ennen kaikkea itseään: hän olisi jättänyt tämän maailman, mutta hänen on sääli erota "rakkaasta ystävästään" (alkuperäisessä, kuten jo todettiin, se on täysin erilainen, paljon enemmän korkea tunne: on mahdotonta, on mahdotonta jättää ystävää, rakastettua kasvotusten "kaiken tämän" kanssa). Muuten, käännöksen varhaisissa versioissa se oli: "Kyllä, on sääli jättää sinut, rakas ystävä."
Yleensä Marshakin sonnetti on paljon rauhallisempi kuin alkuperäinen, suurta energiaa Shakespearen säe on tasoitettu.

Käännös B.L. Pasternak.

1. Kaikkeen väsyneenä haluan kuolla.
2. Kaipaan nähdä kuinka köyhä mies uurastaa,
3. Ja kuinka vitsillä rikas mies elää,
4. Ja luota ja joudu vaikeuksiin,
5. Ja katso röyhkeyden nousevan valoon,
6. Ja neiton kunnia vierii pohjaan,
7. Ja tietää, ettei täydellisyydessä ole edistystä,
8. Ja nähdä voimaa heikkoudessa vankeudessa,
9. Ja muista, että ajatukset sulkevat suusi,
10. Ja mieli kestää jumalanpilkkaa,
11. Ja suoraviivaisuus tunnetaan yksinkertaisuudestaan,
12. Ja ystävällisyys palvelee pahaa.

13. Kaikkeen uupuneena en eläisi päivääkään,
14. Kyllä, ystävälle on vaikeaa ilman minua.

Ennen meitä on täysin erilainen käännös kuin ennen, josta olen usein lukenut tai kuullut epiteettejä kuten "nero", "loistava", "virtuoosi" jne. Sen uhalla, että loukkaan uskovien tunteita, sanon suoraan, että tämä käännös vaikuttaa minusta täysin kestämättömältä. Ensinnäkin en voi hyväksyä itse käännöskonseptia, joka perustuu Shakespearen draaman tietoiseen siirtämiseen arkipäivän puheen tasolle. Shakespearen majesteettinen puhe muuttuu tavalliseksi keskusteluksi Pasternakissa, välillä tuntuu, että tämä keskustelu käydään jossain leipomossa. Shakespearelainen
"puhtain usko, huono-onninen petetty" on käännetty "Ja luota ja joudu vaikeuksiin." Puhekielessä käytetty "ansa" on pieni sana: sanotaan, että joku osti maitoa, mutta se osoittautui hapanta. Mutta kääntäjä ei lepää laakereillaan. Shakespearessa "täydellisyys" esiintyy persoonallisena alkuna, loukattuna tässä maailmassa, kun taas Pasternakissa "...täydellisyyteen ei ole keinoa". teennäinen monikko(mausteisessa yhdistelmässä samalla jokapäiväisellä "ei liikettä") tuhoaa täysin Shakespearen idean. Haluaisin muistaa kauan tutun "Täydellisyytesi ovat turhia ..." Kolmannella rivillä kääntäjä ilmaisee pohdinnan, joka on täysin vieras alkuperäiselle: "Ja kuinka vitsillä rikas mies elää ...". Shakespearella ei ole tätä litteää ja haitallista ajatusta, se on peräisin täysin erilaisesta ideapiiristä. Ei tarvitse sanoa, mistä piiristä. Ikuisten ilmiöiden järjestyksessä rikas mies ei elä "vitsillä" ollenkaan - hän myös kärsii, kestää kipua ja kuolee, kuten kaikki muutkin. Voidaan olettaa, että "rikas mies" esiintyi käännöksessä perässä verbissä "Haluan", joka päättää ensimmäisen rivin. Tämän sanan riimiminen ei todellakaan ole helppoa, mutta mitä tekemistä valitettavalla alkuperäisellä on sen kanssa? Muuten, tämä "haluan" itse tuskin on löytö, koska se ei välitä hyvin englanninkielistä "cry", joka ei tarkoita vain "itkua", vaan myös "itkua", ja 66. sonetin yhteydessä se todennäköisimmin tarkoittaa "itkeä kyyneleillä" (jostain syystä nämä kyyneleet jätetään huomiotta kaikissa tuntemissani käännöksissä).
Joillekin kriitikoille / Ks. A. Finkel, 66. sonetti venäjänkielisissä käännöksissä. Kirjassa. "Käännöstaito" Neuvostoliiton kirjailija, M. 1968, s. 161-182./ Pidän käsiteltävänä olevan käännöksen omituisesta järjestelystä, jossa vastalauseet välitetään infinitiivikäännöksillä, riippuen toisella rivillä olevasta sanasta "ikävä". On huomattava, että Pasternak on niin ytimekäs, että hänellä on jopa ylimääräistä tilaa kaikille näille infinitiivien riveille. Ehkä näin on. Mutta katsokaamme hänen verbejä: "ja tarkkailla", "ja tietää", "ja nähdä", "ja muistaa". Miksi, ne ovat hajallaan riveillä semanttisesti satunnaisesti, ne voidaan järjestää mielivaltaisesti uudelleen merkitykseen vaikuttamatta. Ja kaikki variaation suola (kaikki nämä verbit kääntävät ainoan Englannin verbi"katso") on pelastaa mittari! Tällaisessa todella mestarillisessa teoksessa tekijän ponnistelujen ei pitäisi olla havaittavissa. Sitä paitsi verbi "tarkkailla" näyttää liian välinpitämättömältä jopa Pasternakin käännöksen pilvisessä maailmassa. En myöskään voi olla samaa mieltä A. Finkelin kanssa siitä, että Pasternakin puhekielessä on "loistava" ylläpito. Tämäkään intonaatio ei ollut täysin onnistunut kääntäjälle. Olemme itse asiassa jo huomanneet yhden tällaisen puutteen ("täydellisyydessä ei edistytä"). Voit myös kysyä, mihin tyyliin kuuluvat kaavat "vankeudessa heikkous", "ystävällisyys palvelee pahaa". Tuskin puhelias. /Ke. myös A. Yakobsonin anteeksiantava artikkeli "Kaksi päätöstä (jälleen kerran 66. sonetista)" kirjassa. Käännösten hallinta, Neuvostoliiton kirjailija, M. 1968, s. 183-188. A. Yakobson kuulee Pasternakin käännöksessä "väsyneen, uupuneen ihmisen hiljaisesti lausutun kuolemanvalituksen." Ehkä ensimmäiset rivit kuulostaa siltä. Mutta on epätodennäköistä, että tämä "tappavan väsynyt henkilö" valittaa äsken mainituilla kaavoilla tai vaikkapa valittaa, että "...mieli puhaltaa hölynpölyä jumalanpilkkaa." puhekielessä) "kyllä", mutta tämä ei enää pelasta tilannetta ja lisäksi johtaa epämiellyttävään "isä"-äänien yhteentörmäykseen, mikä tekee koko rivistä kömpelön. Olen valmis myöntämään, että käsiteltävänä olevassa käännöksessä säilytetään tarkoituksellinen yksitoikkoisuus, vaimea ääni, jota korostaa jatkuva miesriimi. Myös alkuperäisen muodollista rakennetta kunnioitetaan. Mutta tuhotun sisällön vuoksi tämä ei ole rohkaisevaa. Shakespearen kosminen draama on pelkistetty vähäpätöiseksi ja hämäräksi konfliktiksi.
Olen kuullut mielipiteen, että Shakespearen 66. sonetti - Pasternak pitäisi nähdä yksinkertaisesti kaunis runo luotu tms. perusteella. Keskustelematta henkilökohtaisista makuista (en pidä tästä runosta millään tavalla) haluaisin huomauttaa, että tämä genre on ollut jo pitkään tunnettu ja arvostettu, mutta on tapana käyttää tekstityksiä, kuten "Goethesta", "Heinen mukaan", "Seydlitzistä" jne., eikä pakollinen sana "käännös" ...

Boris Beinfest
SHAKESPEAREN SONETTI

William Shakespearen kuuluisa sonetti 66 on ollut monien julkaisujen aiheena. Se käännettiin venäjäksi parhaat runoilijat Venäjä. Samuil Marshak, joka teki jättimäisen ja arvostetun työn kääntäessään kaikki Shakespearen sonetit, käänsi tietysti myös 66. sonetin. Tässä on klassinen käännös.
Kutsun kuolemaa. En kestä nähdä
Almua pyytävä arvokkuus
Yli yksinkertaisuuden pilkkaava valhe,
Ei mitään ylellisissä asuissa,
Ja täydellisyys on väärä lause,
Ja neitsyys, töykeästi häpäisty,
Ja sopimatonta kunniahäpeää
Ja voima on hampaattoman heikkouden vanki,
Ja suorasukaisuus, jonka sanotaan olevan typerää,
Ja tyhmyys taiteen tuntijan naamiossa,
Ja inspiraatio puristi suuhun
Ja hyvät tunteet, jotka palvelevat pahaa.

Kaikki on inhottavaa mitä näen ympärillä...
Mutta kuinka jättää sinut, rakas ystävä!

Epäilemättä tämä on erittäin korkeatasoisia. Mestarin käsi näkyy täällä joka linjassa täydellisyyteen hiottuina.
Tämän sonetin käännös, jonka on tehnyt B. Pasternak, tunnetaan myös.
Kaikkeen väsyneenä haluan kuolla.
Kaipaan nähdä kuinka köyhä mies uurastaa,
Ja kuinka vitsillä rikas mies elää,
Ja luota ja joudu sotkuun,
Ja katso ylimielisyyttä kiipeävän valoon
Ja neiton kunnia vierii pohjaan,
Ja tietää, että täydellisyyteen ei ole edistystä,
Ja nähdä heikkouden voima vankeudessa,
Ja muista, että ajatukset sulkevat suusi,
Ja mieli ottaa alas jumalanpilkan typeryyden,
Ja yksinkertaisuuden sanotaan olevan yksinkertaista,
Ja hyvyys palvelee pahaa.
Kaikkeen uupuneena en eläisi päivääkään,
Kyllä, ystävälle on vaikeaa ilman minua.

Voidaan sanoa, että vähintään, yhdessä suhteessa se on lähempänä muotoa Englanninkielinen alkuperäinen: se käyttää yksinomaan miesriimejä. Mutta mikä on luomua englannin kielestä, ei aina sovi venäjän kieleen. Selasin läpi kokoelman "Russian Sonet" (M., 1983), joka sisältää alkuperäisiä venäläisiä sonetteja runoilijat XVIII- 1900-luvun alku, mukaan lukien sellaiset hahmot kuten Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Nekrasov, Annensky, V. Ivanov, Balmont, Bunin (joka kirjoitti 42 sonettia!), Bryusov, Voloshin, Blok, Severyanin, Mandelstam, Tsvetajeva , eikä löytynyt EI YHTÄkään sonettia, joka on rakennettu vain miesten riimejä: ne kaikki sisältävät vuorotellen miesten ja naisten riimejä.
Sellaisen vuorottelun on muuten säätänyt sonetille ranskalaisen klassismin teoreetikko Boileau teoksessaan Art Poetic.
Mutta on aika sanoa muutama sana sonetista runollisen työn muotona.
Sonetti sai alkunsa Italiasta (muistamme Puškinin: ”Ankara Dante ei halveksinut sonettia, / Petrarka vuodatti siihen rakkauden lämpöä”), ja hänen klassinen muoto sisältää 14 riviä: kaksi neliötä (neliötä) ja kaksi tercettiä (kolme riviä). Neloset yhdistetään kahdella riimillä (eli molemmat neloset riimeilevät keskenään), tertit yhdistetään kahdella tai kolmella riimillä. Täydellisimpana pidetään tällaista nelisoille tarkoitettua riimijärjestelmää: abba-abba, ts. ympäröi riimi ja tercetes riimi mukana erilaisia ​​järjestelmiä: cdc-dcd, cde-cde, ccd-eed. Kanoninen sonetti on myös kirjoitettu jambisella pentametrillä. Koko sonetin historia on kuitenkin täynnä näiden sääntöjen rikkomuksia, ja esimerkiksi Shakespearen sonetti koostuu kolmesta neliöstä ja parituksesta, neloset (mukaan lukien kaksi ensimmäistä) eivät riimi toistensa kanssa, ja jokaisen neliön sisällä riimi on ylitetty (abab-cdcd-efef). Tätä seurasivat Shakespearen kääntäjät, kuten edellä mainituista kahdesta käännöksestä ilmenee. Pushkinin kirjoittaman kolmen sonetin ("Sonett", "Runoilijalle" ja "Madonna") rakenne sisältää kaksi nelisosaa ja kaksi tersettiä, mutta kahdessa viimeisessä sonetissa nelisarjoissa kiertävä riimi vuorottelee ristin kanssa. Näemme samanlaisen vuorottelun Onegin-stanzassa, joka koostuu myös 14 rivistä, mutta siinä on jo kolme nelikkoa ja pari, ja kolmas neliso riimi yhden kaavan mukaan: aabb. Tämä riimivalikoima antaa säkeelle upean vapauden.
Mutta mitä tällainen tiukka lomakkeen sääntely tarkoittaa ja miten se linkitetään sisältöön? Saksalainen runoilija Johannes Becher kirjoitti näin: "... sonetin ydin on, että se on todella dialektinen runouden tyyppi, korkein aste dramaattinen (ylittää balladin sisäisessä draamassaan). Tämä draama seuraa siitä, että sen kaava on merkityksellinen luonne, nimittäin: ensimmäinen neliö on teesi, toinen on antiteesi ja kaksi seuraavaa tersettiä ovat synteesi.

Todellakin, runollisen ajattelun dramaattisuus kirjattiin alun perin sonetiin. Sen kehityksen sanelee itse sonetin rakenne, kun yksi kiireetön neliso korvataan toisella, ja riimin erottamattomasti sidoksissa ne kuitenkin vastustavat toisiaan, ja tertiäärinen, lyhentävä, pakkaava ääni runollinen puhe, kasvattaa jännitystä ja päättyy odottamatta koko runon viimeiseen, joustavaan ja valaisevaan riviin.
Antaakseni lukijalle tauon näistä tylsistä väittelyistä lainaan, hieman sivuttain aiheesta, V. Žukovskin aivan viehättävän sonetin.
Hellää suudelmaa varten vaadit sonetin!
Mutta onko vitsi olla neljäntoista rivin luoja
Kahdelle vain rukous riimejä! Kerro itse, Lileta?
"Onko suudelma pieni asia?" - Anna minulle aikaa!
On neljä säkettä, kolme säkettä jäljellä;
Voi Phoebe! Voi hyvä Phoebus! Älä ole julma minulle!
Vaikka hetkeksi yksi parnassilainen valo minulle!
Toinen säkeistö! Ole rohkea! Ranta ei ole kaukana!

Mutta nyt olen väsynyt! Oi jauhot! Oi ärsytystä!
Tässä Lilla - suudelma! On riimi - ja virhe!
Kuinka olla... Mutta Jumala auttoi! Vielä valmis tercetiin!
Vielä yksi ja se on siinä! Kirjoittaminen! Kunnes pudotat!
Täällä ... täällä ... melkein kokonaan! .. Voi iloa, oi palkintoa!
Minun, Lilla, suutele, ja tässä on sinulle sonetti!

Tämän muistiinpanon kirjoittajalla on koominen sonetti - samasta aiheesta kuin sonetin luomisesta. Vitsi on, että yksi riimi läpäisee koko sonetin.
En ole vieläkään kirjoittanut sonettia.
Siihen ei näytä olevan hyvää syytä.
Yhtäkkiä Apollo vaatii vastausta:
Missä on kauan luvattu sonettini?
Miten kirjoitetaan? Kukaan ei anna neuvoja
Vaikka sonetti on useita satoja vuosia vanha,
Ja jokaisen runoilijan sielun takana
Se on lämmin, tuo pieni sonetti.
Kuin lämmin valo syksyn hämärässä,
Hän lämmittää sieluamme tervehdyksellä.
Hän ei tarvitse haamutarinaa.
Ja nyt keräten rohkeuttani tänä kesänä,
Täytin vanhan lupaukseni
Ja lopulta synnytti sonetin.

Hänellä on myös vakava sonetti nimeltä "Time", joka on kirjoitettu klassisten kaanonien mukaan.
Kuinka ohikiitävä onkaan ajattelematon juoksusi,
Voi ahne, ahmatti aika!
Heti kun siemenellä on aikaa kasvaa,
Kun uutta lunta sataa taivaalle.
Säälimätön tulevaisuuden taakka.
Missä on menneisyyden kivettynyt ranta?
Elämä maan ulkopuolella, on raamatullinen arkki -
Kaikki saa mieltäsi, ihmisheimo.
Emme ole vapaita palaamaan menneisyyteen,
Me olemme tulevaisuudessa kutsuu hänen mysteerinsä,
Olemme täynnä nykyhetkeä joka hetki.
Mutta ei ole maailmanjärjestystä ilman muistia!
Ja tulevaisuuden sakramentti on niin suloinen
Ihan kuin olisimme syntyneet sokeina.
Mutta takaisin Shakespeareen.
Edellä mainitusta kokoelmasta löysin toisen käännöksen, tai pikemminkin jäljitelmän, kuten kirjoittaja itse sitä kutsui, Shakespearen sonetista 66. Se kuuluu aikoinaan hyvin muodikkaalle ja sitten kokonaan unohdetulle runoilijalle. Pushkinin aikakausi V. Benediktov. Tämä jäljitelmä vaikutti minusta erittäin arvokkaalta, ja haluaisin tuoda sen.
Olen kyllästynyt elämään, ja kuolema on unelmani.
Mitä näen ympärilläni? Pilkan peitossa
Nälkäinen kunnia, oikeus maanpaossa,
Ahneus on ylistetty, valhe on kuuluisa.
Missä on pyhän kauneuden hyve?
Hän meni hajoavaan taloon, hänellä ei ole muita markkinoita! ..
Ja missä oli viimeinen voima - ja se
Keskellä sokeaa ukkosmyrskyä, halvaantunut.
Taide pyyhkäisi pois lavalta luudalla,
Ajattelemattomuus omistaa osaston. Loma helvetti!
Saalistuspaha ryöstää hyvän,
Totuudelle on laitettu tyhmä lakki pitkään.
Haluaisin kuolla; mutta ystäväni
Olen pahoillani, että jään yksin tähän maailmaan.
Olisi outoa, jos tämän muistiinpanon aiheesta kiinnostuneena sen kirjoittaja ei kokeilisi kättään. Tietenkin tämä on ennennäkemätön rohkeus - yritys kilpailla valojen kanssa. Ainoa asia, joka suojelee minua, on se, että ensimmäinen neliso tuli minulle unessa, hyppäsin ylös ja kirjoitin sen nopeasti ylös, ja heti, henkeä hengittämättä, luonnostelin loput viidessätoista tai kahdessakymmenessä minuutissa. Lisään vielä, että käännösversiossani yritettiin yhdistää shakespearelainen muoto klassiseen (sama ympäröivä riimi kahdessa ensimmäisessä neliössä).
Mitä siitä tuli, arvioikoon lukija.
En voi elää. Mitä näen ympärilläni?
Arvon ja kunnian nöyryyttäminen.
Epävanhurskauden ihailu.
Tiedustelupalvelu vangittiin hullujen taloon.
Viattomuus mukana sodomassa
Ja valheita totuuden intohimon sijaan,
Ja voimaa impotenssitappiosta,
Ja paheen voitto hyvistä.
Ja jylisevää naurua suorapuheisuudesta,
Ja vilpittömän tunteen pilkkaa,
Ja väkijoukon yhtäkkiä nostama pilli
Todellisen taiteen silmissä.
Kyllä, kuole. Koska maailma on menossa alas.
Mutta kuinka voin jättää sinut rauhaan?
10.11.2008

Sonettien muistiinpanot:

1. aavikko- arvoinen henkilö;
2. ei tarvitse mitään- henkinen merkityksettömyys;
3. onnettomasti- ilkeästi;
4. kullattu kunnia- kullattu aatelisto, eli ei todellinen;
5. ontuvaa huojuntaa- epäpätevä, kykenemätön hallitsemaan valtaa;
6. Poista käytöstä- koon säilyttämiseksi se lausutaan nelitavuisena sanana;
7. kielellä sidottua taidetta- Tässä Shakespeare saattaa viitata teatteriesitysten sensuuriin; sama epiteetti soneteissa 80 (rivi 4); 85 (rivi 1); 140 (rivi 2);
8. hullun lääkärin kaltainen- tyhmyys, opettaminen viisaan ilmalla. Mahdollisesti viittaus Erasmus Rotterdamilaisen tyhmyyden ylistykseen;
9. yksinkertaisuus- tyhmyys;
10. kapteeni- voitokas, voitollinen;

Lisää tästä sonetista

Shakespeare ilmaisee ajatuksensa korruptiosta ja epäoikeudenmukaisuudesta, jolta hän ei näe tässä maailmassa pakopaikkaa. Sonetti on täynnä fatalismia ja kertoo, että lahjakkuus ei ole tae menestyksestä, koska yhteiskunta on järjestetty epäreilusti. Se on täynnä arvottomia ja tietämättömiä ihmisiä, kaukana aatelista ja hyvistä yrityksistä.

Sonetin ilmeikäs kirjoitustapa puhuu runoilijan tuoreista kokemuksista, jotka todennäköisimmin ovat seurausta kosketuksesta johonkin hänen luettelemaansa tyyppiin, jonka kohtaamisen negatiiviset vaikutelmat johtavat kertyneen jännitteen aaltoon. Shakespeare leimaa maailman epäoikeudenmukaisuudet kymmenkertaisella luettelolla tavalla, joka vakuuttaa hänen oikeutensa. Kaikkea tätä kehystävät ajatukset kuolemasta, joilla 13-rivinen lause alkaa ja päättyy. Juuri tämä rakenne johti sonetin ainutlaatuiseen muotoon - siinä on vain kaksi lausetta, mutta tämä ei ole ristiriidassa yleinen käsite muiden sonettien kirjoittaminen - jatkuva liike ajatuksia (tässä tapauksessa keskittyä laajassa mielessä), jota tukee sonettiavain, mikä on odottamaton ja yleisesti ottaen myönteinen sävel. Sonetissa 66 tällainen myönteinen nuotti on puhdasta rakkautta runoilija jollekin, jota hän pelkää jättää tähän maailmaan ja vain tästä syystä ei ole vielä jättänyt sitä.

• Sonetissa ilmaistut ajatukset voittoisasta pahasta ja epäoikeudenmukaisuudesta leimaavat Hamletin kuuluisan monologin kanssa. Ollakko vai eikö olla» ( Hamlet. III, 1, rivit 69-76). Sonetin impulsiivinen esitys vahvistaa epäsuorasti, että Shakespeare käytti hahmon monologin muistoja vuodattaakseen tunteitaan mahdollisimman nopeasti, vaikka Hamletin kokemukset perustuvat muihin syihin.
• kiinnitä huomiota sarjanumero sonetti, joka voi viitata Raamatussa mainitun pedon numeroon - 666.

Sonettien muistiinpanot:

1. aavikko- arvoinen henkilö;
2. ei tarvitse mitään- henkinen merkityksettömyys;
3. onnettomasti- ilkeästi;
4. kullattu kunnia- kullattu aatelisto, eli ei todellinen;
5. ontuvaa huojuntaa- epäpätevä, kykenemätön hallitsemaan valtaa;
6. Poista käytöstä- koon säilyttämiseksi se lausutaan nelitavuisena sanana;
7. kielellä sidottua taidetta- Tässä Shakespeare saattaa viitata teatteriesitysten sensuuriin; sama epiteetti soneteissa 80 (rivi 4); 85 (rivi 1); 140 (rivi 2);
8. hullun lääkärin kaltainen- tyhmyys, opettaminen viisaan ilmalla. Mahdollisesti viittaus Erasmus Rotterdamilaisen tyhmyyden ylistykseen;
9. yksinkertaisuus- tyhmyys;
10. kapteeni- voitokas, voitollinen;

Lisää tästä sonetista

Shakespeare ilmaisee ajatuksensa korruptiosta ja epäoikeudenmukaisuudesta, jolta hän ei näe tässä maailmassa pakopaikkaa. Sonetti on täynnä fatalismia ja kertoo, että lahjakkuus ei ole tae menestyksestä, koska yhteiskunta on järjestetty epäreilusti. Se on täynnä arvottomia ja tietämättömiä ihmisiä, kaukana aatelista ja hyvistä yrityksistä.

Sonetin ilmeikäs kirjoitustapa puhuu runoilijan tuoreista kokemuksista, jotka todennäköisimmin ovat seurausta kosketuksesta johonkin hänen luettelemaansa tyyppiin, jonka kohtaamisen negatiiviset vaikutelmat johtavat kertyneen jännitteen aaltoon. Shakespeare leimaa maailman epäoikeudenmukaisuudet kymmenkertaisella luettelolla tavalla, joka vakuuttaa hänen oikeutensa. Kaikkea tätä kehystävät ajatukset kuolemasta, joilla 13-rivinen lause alkaa ja päättyy. Juuri tämä rakenne johti sonetin ainutlaatuiseen muotoon - siinä on vain kaksi lausetta, mutta tämä ei ole ristiriidassa muiden sonettien kirjoittamisen yleisen käsityksen kanssa - jatkuva ajatuksen liike (tässä tapauksessa korostus laajassa merkityksessä), tuettu sonettiavaimen avulla, mikä on odottamaton ja yleisesti positiivinen sävel. Sonetissa 66 tällainen myönteinen sävel on runoilijan puhdas rakkaus jotakuta kohtaan, jota hän pelkää jättää tähän maailmaan, ja se on ainoa syy, miksi hän ei ole vielä jättänyt sitä.

• Sonetissa ilmaistut ajatukset voittoisasta pahasta ja epäoikeudenmukaisuudesta leimaavat Hamletin kuuluisan monologin kanssa. Ollakko vai eikö olla» ( Hamlet. III, 1, rivit 69-76). Sonetin impulsiivinen esitys vahvistaa epäsuorasti, että Shakespeare käytti hahmon monologin muistoja vuodattaakseen tunteitaan mahdollisimman nopeasti, vaikka Hamletin kokemukset perustuvat muihin syihin.
• Kiinnitä huomiota sonetin sarjanumeroon, joka voi viitata Raamatussa mainitun pedon numeroon - 666.