წაიკითხა თეთრი ფარა. სამოქალაქო და პატრიოტული ლექსები

კოლექცია "თეთრი ფარა"

მესამე წიგნი, რომელიც ა.ახმატოვას კალმიდან გამოვიდა, იყო თეთრი ფარა.

1916 წელს, „თეთრი პაკეტის“ გამოსვლის წინა დღეს, ოსიპ მანდელშტამმა ლექსების კრებულის ალმანახის მიმოხილვაში დაწერა: „ახმატოვას ბოლო ლექსებში იყო გარდამტეხი მომენტი იერატიკული მნიშვნელობის, რელიგიური სიმარტივისა და საზეიმოობისკენ. : მე ვიტყოდი, ქალის შემდეგ ცოლის ჯერი დადგა. დაიმახსოვრე: "თავმდაბალი, ჩაცმული, მაგრამ დიდებული ცოლი". ახმატოვას პოეზიაში სულ უფრო და უფრო ძლიერდება უარის თქმის ხმა და ამჟამად მისი პოეზია უახლოვდება რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოს.

თეთრი პაკეტი გამოიცა 1917 წლის სექტემბერში. პოეტის მესამე წიგნის იმ მცირერიცხოვან, პრობლემურ პირობებში, მიმოხილვაში, აღინიშნა მისი სტილისტური განსხვავება პირველი ორისგან.

ა. წიგნი და, კრიტიკოსის აზრით, „პუშკინის ერთგვარი შეხედულება გარედან.

კიდევ ერთი გამოჩენილი კრიტიკოსი, კ.ვ.მოჩულსკი, თვლის, რომ „ახმატოვის შემოქმედებაში მკვეთრი შემობრუნება“ უკავშირდება პოეტის ყურადღების მიქცევას რუსული რეალობის ფენომენებზე 1914-1917 წლებში: „პოეტი თავის უკან ტოვებს ინტიმური გამოცდილების წრეს, "მუქი ლურჯი ოთახის" კომფორტი, ცვალებადი განწყობის მრავალფერადი აბრეშუმის ბურთი, დახვეწილი ემოციები და ახირებული ჰანგები. ის ხდება უფრო მკაცრი, მკაცრი და ძლიერი. ის გადის ღია ცაში - და მარილიანი ქარიდან და სტეპის ჰაერიდან მისი ხმა იზრდება და ძლიერდება. მის პოეტურ რეპერტუარში ჩნდება სამშობლოს სურათები, ისმის ომის ჩახლეჩილი ხმაური, ისმის ლოცვის მშვიდი ჩურჩული. ამ წიგნში მხატვრული განზოგადება ტიპიურ მნიშვნელობამდეა მიყვანილი.

„თეთრი პაკეტის“ ეპოქა ახმატოვის შემოქმედებაში მკვეთრ შემობრუნებას, პათოსის უზარმაზარ აღზევებას, პოეტური მოტივების გაღრმავებასა და ფორმის სრულ ოსტატობას აღნიშნავს. პოეტი მის უკან ტოვებს ინტიმური გამოცდილების წრეს, "მუქი ლურჯი ოთახის კომფორტს", ცვალებადი განწყობის მრავალფერადი აბრეშუმის ბურთულას, დახვეწილ ემოციებს და ახირებული ჰანგები. ის ხდება უფრო მკაცრი, მკაცრი და ძლიერი. ის გადის ღია ცაში და მარილიანი ქარიდან და სტეპის ჰაერიდან იზრდება და აძლიერებს მის ხმას. მის პოეტურ რეპერტუარში ჩნდება სამშობლოს სურათები, ისმის ომის ჩახლეჩილი ხმაური, ისმის ლოცვის მშვიდი ჩურჩული.

"როზარის" ქალური ელეგანტურობის შემდეგ - მკაცრი მამაკაცურობა, სამგლოვიარო ზეიმობა და "თეთრი შეკვრის" ლოცვა. ადრე, ლექსები ჩვეულებისამებრ ყალიბდებოდა აღსარებაში ან საყვარელთან საუბარში - ახლა ისინი იღებენ რეფლექსიის ან ლოცვის ფორმას. "დაუფიქრებელი ცხოვრების წვრილმანების" ნაცვლად: ყვავილები, ჩიტები, გულშემატკივრები, სუნამოები, ხელთათმანები - მაღალი სტილის ბრწყინვალე გამონათქვამები. სწორედ თეთრ სამწყსოში იშლება და ყალიბდება ჭეშმარიტი პოეტური სტილი როზარის მანერიდან. კოლექცია ასახავს ჰეროინის ანარეკლებს შემოქმედებითობისა და შემოქმედებითი საჩუქრის შესახებ, სიყვარულის შესახებ, რომელიც ყოველთვის მთლიანად ფლობდა მას. მაგრამ წასული სიყვარული აღარ შობს სასოწარკვეთას და ლტოლვას. პირიქით, დარდისა და სევდისგან იბადება სიმღერები, რომლებიც ტკივილს ათავისუფლებს. ჰეროინი განიცდის წყნარ, ნათელ სევდას, ის იმედიანად ფიქრობს მომავალზე და ძალას იძენს მარტოობიდან. თავისი ქვეყნის გულისთვის, ჰეროინი მზად არის ბევრი გასწიროს.

თუ სათაურის სიმბოლიკას მივმართავთ, შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ სიტყვები "თეთრი" და "ფარა" იქნება მისი ძირითადი კომპონენტები. განვიხილოთ ისინი თავის მხრივ.

ყველამ იცის, რომ ფერები გავლენას ახდენს ჩვენს აზროვნებასა და გრძნობებზე. ისინი ხდებიან სიმბოლოები, ემსახურებიან როგორც გამაფრთხილებელ სიგნალებს, გვახარებენ, გვაწუხებენ, აყალიბებენ ჩვენს მენტალიტეტს და გავლენას ახდენენ ჩვენს მეტყველებაზე. ფერი ერთ-ერთი ელემენტარული და ამავე დროს მნიშვნელოვანი შეგრძნებაა. ფერების სამყარო ჩვენგან დამოუკიდებლად არსებობს, ჩვენ შეჩვეულები ვართ ფერთა სამყაროში ყოფნას და თავად ბუნება სპონტანურად სთავაზობს ადამიანს ფერის ყველა მოდელს. ეს არის ის, რაც ქმნის მკაფიო და განუყოფელ მსოფლმხედველობას ხელოვანებსა და მწერლებში. კულტურის სათავეში ფერი სიტყვის ექვივალენტური იყო, ფერი და ობიექტი ერთი იყო

თეთრი არის უდანაშაულობის და სიწმინდის ფერი. თეთრი ფერი სიმბოლოა აზრების სიწმინდეს, გულწრფელობას, ახალგაზრდობას, უდანაშაულობას, გამოუცდელობას. თეთრი ჟილეტი სახეს დახვეწილობას ანიჭებს, პატარძლის თეთრი კაბა ნიშნავს უმანკოებას, თეთრი ლაქები გეოგრაფიულ რუკაზე - უცოდინრობა და გაურკვევლობა. ექიმებს თეთრი ხალათები ეცვათ. თეთრი ფერით მიზიდული ადამიანი სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, ის მუდმივად საკუთარი თავის ძიებაშია. თეთრი ფერი შემოქმედებითი, სიცოცხლის მოყვარული ბუნების სიმბოლოა.

რუსეთში თეთრი საყვარელი ფერია, ეს არის სულიწმიდის ფერი. (თეთრი მტრედის სახით ჩამოდის დედამიწაზე). თეთრი ფერი ყველგან არის გავრცელებული ნაციონალურ სამოსსა და ორნამენტში. ის ასევე მარგინალურია, (ანუ სიმბოლოა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლა: სიკვდილი და ხელახლა დაბადება, ახალი სიცოცხლისთვის). ამის სიმბოლოა პატარძლის თეთრი კაბა, გარდაცვლილის თეთრი სამოსელი და თეთრი თოვლი.

მაგრამ თეთრ ფერს, გარდა მხიარულისა, აქვს თავისი სევდიანი მნიშვნელობის მხარეც, რადგან ის ასევე სიკვდილის ფერია. გასაკვირი არ არის, რომ ზამთარი ბუნებაში სიკვდილთან ასოცირდება. მიწა დაფარულია თეთრი თოვლით, სამოსელივით. მაშინ როცა გაზაფხული ახალი ცხოვრების დაბადებაა.

სიმბოლო „თეთრი“ პირდაპირ ასახვას ჰპოვებს წიგნის ლექსებში. ჯერ ერთი, თეთრი ა.ახმატოვას სიყვარულის ფერია, მშვიდი ოჯახური ცხოვრების განსახიერება "თეთრ სახლში". როდესაც სიყვარული მოძველდება, ჰეროინი ტოვებს "თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს".

„თეთრი“, როგორც შთაგონების, შემოქმედების პერსონიფიკაცია, აისახება შემდეგ სტრიქონებში:

მინდოდა მისთვის მტრედი მიმეცა

ის, ვინც მტრედის კოტეჯში ყველაზე თეთრია,

მაგრამ თავად ჩიტი გაფრინდა

ჩემი გამხდარი სტუმრისთვის.

(„გზაზე დარჩენილი მუზა“, 1915 წ.).

თეთრი მტრედი - შთაგონების სიმბოლო - მიფრინავს მუზას შემდეგ, უთმობს თავის შემოქმედებას.

"თეთრი" ასევე არის მოგონებების ფერი, მოგონებები:

როგორც თეთრი ქვა ჭაბურღილის სიღრმეში,

ჩემში ერთი მოგონებაა.

(„თეთრი ქვა ჭის სიღრმეში“, 1916 წ.).

და იარეთ სასაფლაოზე ხსოვნის დღეს

დიახ, შეხედეთ ღმერთის თეთრ იასამნისფერს.

(„უმჯობესი იქნება, რომ დიტებს გამომწვევად ვუწოდო“, 1914 წ.).

ხსნის დღე, სამოთხე ასევე თეთრად არის მითითებული ახმატოვას მიერ:

კარიბჭე დაიშალა თეთრ სამოთხეში,

მაგდალენამ წაიყვანა შვილი.

(„სად, მაღლა, შენი ბოშა შვილი“, 1914 წ.).

რაც შეეხება ფრინველებს, ისინი ყოველთვის იყვნენ მარადიულის, სულის, სულის, ღვთაებრივი გამოვლინების, ზეცად ამაღლების, ღმერთებთან კომუნიკაციის ან ცნობიერების, აზროვნების, წარმოსახვის უმაღლეს მდგომარეობაში შესვლის სიმბოლოები. ჩიტის გამოსახულება (მაგალითად, მტრედი, მერცხალი, გუგული, გედი, ყორანი) ღრმა სიმბოლურია. და ამ სიმბოლიკას იყენებს ა.ახმატოვა. მის შემოქმედებაში „ჩიტი“ ბევრს ნიშნავს: პოეზიას, გონების მდგომარეობას, ღვთის მაცნეს. ჩიტი ყოველთვის თავისუფალი ცხოვრების პერსონიფიკაციაა, გალიებში ჩვენ ვხედავთ ჩიტების სავალალო მსგავსებას, ცაში მათი აფრენის გარეშე. ასეა პოეტის ბედშიც: ჭეშმარიტი შინაგანი სამყარო აისახება თავისუფალი შემოქმედის მიერ შექმნილ ლექსებში. მაგრამ სწორედ ეს, თავისუფლება ყოველთვის აკლია ცხოვრებაში. ფრინველები იშვიათად ცხოვრობენ მარტო, უმეტესად ფარაში, ხოლო ფარა არის რაღაც ერთიანი, ერთიანი, მრავალმხრივი და მრავალხმიანი. თუ გავიხსენებთ პირველ ორ წიგნს ("საღამო", "როსარი"), მაშინ მთავარი სიმბოლოები იქნება შემდეგი: პირველ რიგში, წერტილი (რადგან "საღამო" არის დასაწყისის პერსონიფიკაცია ან, პირიქით, დასასრული, გარკვეული. საცნობარო წერტილი); მეორეც, ხაზი (როზარია "მმართველის" სახით); მესამე, წრე (როსარი-მძივები) და მეოთხე, სპირალი (წრფისა და წრის სინთეზი). ანუ, ეს არის რაღაცის სიმბოლოები, რომლებიც შეზღუდულია ან მოცემულია მოძრაობის, სივრცის ან დროის ტრაექტორიით, ან ყველა ერთდროულად. თუ ყურადღებას მიაქცევთ ა.ახმატოვას ლექსების მესამე წიგნის სათაურის სიმბოლიკას, ხედავთ, რომ აქ დროითი და სივრცითი შრეები არაფრით შემოიფარგლება. არის წრიდან გასასვლელი, გამოყოფა საწყისი წერტილიდან და დანიშნულ ხაზთან.

ამრიგად, „თეთრი ფარა“ არის გამოსახულება, რომელიც მიუთითებს სივრცე-დროის კონტინუუმის, შეფასებებისა და შეხედულებების ცვლილებაზე. ეს სურათი აცხადებს პოზიციას „ყველაზე და ყველას ზემოთ“ ჩიტის თვალთახედვით.

პირველი ორი წიგნის დაწერის დროს ავტორი ჩართული იყო გარემომცველი რეალობის მოვლენებში, მათთან ერთად იმავე სივრცით განზომილებაში. თეთრ სამწყსოში ა.ახმატოვა რეალობაზე მაღლა დგას და ჩიტივით ცდილობს თავისი მზერით დაფაროს უკიდეგანო სივრცე და თავისი ქვეყნის ისტორიის უმეტესი ნაწილი, ის არღვევს მიწიერი გამოცდილების მძლავრ ბორკილებს.

წიგნის სათაურის სიმბოლიკის ანალიზი და ინტრატექსტუალური ასოციაციების ძიება ეპიგრაფით დაიწყება. აღებულია ი.ანენსკის ლექსიდან „საყვარელო“:

მე ვწვები და ღამით გზა ნათელია.

ამ ლექსის გულში არის სიუჟეტი, რომელიც მოგვითხრობს კრიმინალური განთავისუფლების შესახებ ქორწინების გარეშე სიყვარულის ნაყოფისგან.

სტრიქონი, რომელიც ეპიგრაფად იქცა, „თეთრი პაკეტის“ კონტექსტში განსხვავებულ, განზოგადებულ მნიშვნელობას იძენს. ი.ანენსკი გვიჩვენებს ადამიანის პიროვნულ ტრაგედიას, კონკრეტული ქალის მწუხარებას; ა.ახმატოვას კი აქვს უზარმაზარი ქვეყნის დრამა, რომელშიც, როგორც ჩანს, „ადამიანის ხმა“ არასოდეს გაისმა და „მხოლოდ ქვის ხანის ქარი აკაკუნებს შავ ჭიშკარზე. ”

„თეთრი ფარა“ არის სხვადასხვა ორიენტაციის ლექსების კრებული: ეს არის სამოქალაქო ლირიკა და სასიყვარულო შინაარსის ლექსები; ის ასევე შეიცავს პოეტის თემას და პოეზიას.

წიგნი იხსნება ლექსით სამოქალაქო თემაზე, რომელშიც იგრძნობა ტრაგიკული ნოტები (ეპიგრაფის ექო, მაგრამ უფრო ფართო მასშტაბით):

ვფიქრობდით: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს,

და როგორ დაიწყეს წაგება ერთმანეთის მიყოლებით,

ასე რომ, რაც ხდებოდა ყოველდღე

Ხსენების დღე -

დაიწყო სიმღერების კეთება

ღვთის დიდი სიკეთის შესახებ

დიახ, ჩვენი ყოფილი სიმდიდრის შესახებ.

(„ფიქრი: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს“, 1915 წ.).

თეთრი შეკვრის მნიშვნელოვანი არსებითი მომენტი იყო, როგორც ზემოთ აღინიშნა, პოეტის ესთეტიკური ცნობიერების ცვლილება. პრაქტიკაში მან გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის ა.ახმატოვას პერსონაჟის ევოლუციაზე. მესამე წიგნში ინდივიდუალური არსებობა ერწყმის ხალხის ცხოვრებას, ამაღლდება მის ცნობიერებამდე. მარტო მე არ ვარ, ჩვენ კი არა - მე და შენ, მაგრამ ყველანი ვართ, ფარა ვართ. (შეადარეთ: "საღამო" - "ჩემი ლოცვა"; "როზარი" - "ჩემი და შენი სახელი"; "თეთრი ფარა" - "ჩვენი ხმები").

თეთრ სამწყსოში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება პოეტის ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი ნიშანი. ა.ახმატოვას ძებნა რელიგიური ხასიათის იყო. სულის გადარჩენა, როგორც მაშინ მას ეჩვენებოდა, შესაძლებელია მხოლოდ მრავალი „მათხოვრის“ ბედის გაზიარებით.

მათხოვრების თემა ა.ახმატოვას პოეზიაში პირველ მსოფლიო ომამდე ბოლო წლებში გამოჩნდა. გარესამყარო მათხოვრების ხმით გაისმა და მისი ლექსების გმირმა ცოტა ხნით მათხოვრის ნიღაბი მოიცვა.

წიგნი "თეთრი პაკეტი" "იხსნება საგუნდო გახსნით, რაც აჩვენებს შეძენილი გამოცდილების სიახლის მშვიდი ტრიუმფს". ყოველი დღე ომის დღეა, ახალი და ახალი მსხვერპლის წაყვანის დღეები. პოეტი ქალი კი ომს უდიდეს ეროვნულ მწუხარებად აღიქვამდა. განსაცდელების ჟამს კი მათხოვრების გუნდი გადაიქცა პოეტის თანამედროვეთა, ყველა ადამიანის გუნდად, განურჩევლად სოციალური კუთვნილებისა. „ახმატოვასთვის ახალ წიგნში ყველაზე მნიშვნელოვანია ხალხის სულიერი ერთობა საშინელი მტრის წინაშე. რა სიმდიდრეზეა აქ საუბარი პოეტი? ცხადია, ყველაზე ნაკლებად მასალის შესახებ. სიღარიბე სულიერი სიმდიდრის საპირისპირო მხარეა. საგუნდო „ჩვენ“ თეთრ პაკეტში გამოხატავს, თითქოსდა, ხალხის თვალსაზრისს იმაზე, თუ რა ხდება გარშემო. როგორც მთელი წიგნის კომპოზიციის ნაწილი, გუნდი მოქმედებს როგორც აქტიური პერსონაჟი.

პირველ ლექსში ასევე არის სიკვდილის მოტივი, ჟღერს მეხსიერების თემა. სიკვდილის გამოსახულება კიდევ უფრო კაშკაშაა, კიდევ უფრო დიდი ძალით, ლექსში „მაისი თოვლი“, საიდანაც დასაბამია წიგნის მესამე ნაწილი; აქ ისმის ტირილის ხმები, იგრძნობა სევდის განწყობა:

გამჭვირვალე ფარდა ეცემა

სუფთა ტურფაზე და შეუმჩნევლად დნება.

სასტიკი, ცივი გაზაფხული

ჩამოსხმული თირკმელები კლავს.

და ადრეული სიკვდილის ხილვა ისეთი საშინელია,

რომ ვერ შევხედე ღვთის სამყაროს.

მე მაქვს მწუხარება, რომ მეფე დავით

სამეფოდ მინიჭებული ათასწლეულები.

(„მაისი თოვლი“, 1916 წ.).

პოემის ბოლო სტრიქონები, ისევე როგორც მისი ეპიგრაფი, მოგვმართავს წმინდა წერილზე. აქ არის მეფე დავითის გამოსახულება, რომელიც ცნობილია ღვთის დიდების გალობით. პოემის „მაისი თოვლის“ ეპიგრაფი მიგვანიშნებს ფსალმუნის შემდეგ სტრიქონებზე: „დავიღალე ჩემი კვნესით: ყოველ ღამე ვრეცხავ ჩემს საწოლს, ცრემლით ვსვამ ჩემს საწოლს“ (ფსალმ. VI, 7). აქ ვხვდებით სიტყვას „ღამე“ (როგორც მთელი წიგნის ეპიგრაფში).

ღამე არის დღის დრო, როდესაც, როგორც წესი, მას ტოვებენ საკუთარ თავზე, ეძლევა დრო, იფიქროს, თუ მარტოა, იტიროს თავის გასაჭირზე, გაიხაროს თავისი წარმატებებით. ღამე ასევე არის ფარული სისასტიკის ჩადენის დრო.

ა.ახმატოვას წიგნის კონტექსტში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მწუხარება უზარმაზარ მასშტაბებს იღებს. მაგრამ ეს მწუხარება წმინდაა, რადგან ის წინასწარ არის განსაზღვრული ღმერთის მიერ, როგორც ცოდვების სასჯელი. და, ალბათ, ა.ახმატოვასთვის ღამე არის ის ბნელი, საშინელი გზა, რომელიც უნდა გაიაროს ქვეყანამ და ჰეროინმა, რომელმაც მიიღო კურთხევა ამისთვის.

ჩვენ ვხედავთ, რომ ორი ეპიგრაფის განწყობა განსაზღვრავს ჰეროინისა და მთლიანად წიგნის განწყობის მთავარ ტონს: სევდას, მწუხარებას, განწირულობას და განწირულობას.

ლექსში „მაისი თოვლი“ ვხვდებით თეთრის მნიშვნელობის ერთ-ერთ ტრადიციულ ინტერპრეტაციას – ეს არის სიკვდილის ფერი. მაისი ის დროა, როცა ბუნება სიცოცხლით სავსეა და თეთრი „გამჭვირვალე ფარდა“, რომელიც მოულოდნელად და უდროოდ გადმოვარდა, მას სიკვდილს სწირავს.

თეთრს, როგორც სინათლის, სილამაზის სიმბოლოს, ვხვდებით სიყვარულისადმი მიძღვნილ ლექსებში, საყვარელი ადამიანის მოგონებებში:

მე დავტოვებ შენს თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს.

შეიძლება ცხოვრება იყოს ცარიელი და ნათელი.

გადიდებ შენ ჩემს ლექსებში,

როგორც ქალს არ შეეძლო დიდება.

(„მე დავტოვებ შენს თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს“, 1913 წ.).

ამ ლექსში სასიყვარულო თემის პარალელურად ისმის პოეტისა და პოეზიის თემაც. მაგრამ ხანდახან სიყვარული კონფლიქტში მოდის შემოქმედებითობასთან. ა.ახმატოვას პოეზიისთვის მისი ლექსებია „თეთრი ჩიტი“, „მხიარული ჩიტი“, „თეთრი ფარა“. ყველაფერი საყვარელი ადამიანისთვისაა:

ყველაფერი შენთვის: და ყოველდღიური ლოცვა,

და უძილობის დნობის სითბო,

და ჩემი ლექსების თეთრი ფარა,

და ჩემი თვალები ცისფერი ცეცხლია.

(„არ ვიცი ცოცხალი ხარ თუ მკვდარი“, 1915 წ.).

მაგრამ საყვარელი არ იზიარებს ჰეროინის ინტერესებს. ის მას არჩევანის წინაშე აყენებს: ან სიყვარული ან შემოქმედება:

ის იყო ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი,

როგორ მიყვარდა ღმერთის მზე

და ისე, რომ იგი არ მღერის ყოფილზე,

მან მოკლა ჩემი თეთრი ჩიტი.

მზის ჩასვლისას ოთახში შესვლისას თქვა:

"მიყვარე, იცინე, დაწერე პოეზია!"

და მე დავმარხე მხიარული ჩიტი

მრგვალი ჭის უკან, ძველი მურყნის ხესთან.

(„იგი ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი იყო“, 1914 წ.).

ამ ლექსში ჟღერს ნებართვით აკრძალვის მოტივი. „მხიარული ჩიტი“ რომ დამარხა, ა. ახმატოვა, სავარაუდოდ, გარკვეული დროით მალავს სულის წიაღში შექმნის, პოეზიის წერის წყურვილს.

ის ამოწმებს გმირს (მას აძლევს თავისუფლებას ვნების ბორკილებისგან). ის მიდის, მაგრამ ისევ ბრუნდება:

მე ავირჩიე ჩემი წილი

ჩემი გულის მეგობარს:

გავუშვი

თავის ხარებაში.

დიახ, ნაცრისფერი მტრედი დაბრუნდა,

ფრთებს ურტყამს მინას.

როგორც გასაოცარი რიზას ბრწყინვალებისაგან

ზედა ოთახში სინათლე გახდა.

(„მე ავირჩიე ჩემი წილი“, 1915 წ.).

პოეტმა საყვარელ ადამიანს რუხი მტრედის, ჩვეულებრივი ჩიტის ბუმბული აცვია - ა.ახმატოვა საყვარელს არ იდეალიზებს, ის ჩვეულებრივი ადამიანია.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ბუნებაში ფრინველების არსებობა იმაზე მეტყველებს, რომ არაფერი არღვევს მის ნორმალურ კურსს. ჩიტები მღერიან - ეს ნიშნავს, რომ ყველაფერი კარგადაა, არ არის უბედურება. მაშასადამე, როცა ჩუმდებიან, რაღაც ან უკვე მოხდა, ან მალე მოხდება: უბედურება, ტრაგედია. ამ შემთხვევაში ფრინველები ცხოვრების ნორმალური კურსის მაჩვენებელია. ა.ახმატოვაში ასე ჟღერს:

წვის სუნი ასდის. ოთხი კვირა

მშრალი ტორფი ჭაობებში იწვის.

დღეს ჩიტებიც კი არ მღეროდნენ

და ასპენი აღარ კანკალებს.

(„1914 წლის ივლისი“, 1914 წ.).

ა.ახმატოვას მასწავლებელი პოეტური სიტყვის ლაკონურობით, სიმარტივით და ავთენტურობით იყო ა.ს.პუშკინი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. სწორედ მან შესთავაზა მას მუზას გამოსახულება, რომელიც იქნებოდა ახმატოვის ცნობიერების განსახიერება. მთელი მისი ნამუშევარი გადის მუზას - მეგობრის, დის, მასწავლებლისა და ნუგეშისცემის იმიჯი. ა.ახმატოვას ლექსებში მუზა რეალისტურია, ის ხშირად იღებს ადამიანურ სახეს - "სუსტი სტუმარი", "შავკანიანი".

ფრინველის გამოსახულება დამოკიდებულია პოეტის სულის მდგომარეობაზე, მის სურვილებსა და მისწრაფებებზე. მაგრამ ზოგჯერ არა ყოველთვის სამართლიანი რეალობა, საყვარელ ადამიანთან უთანხმოება მასზე კვალს ტოვებს. Მაგალითად:

მე შენ გელაპარაკები

მტაცებელი ფრინველების მძაფრ ძახილში,

მე არ გიყურებ თვალებში

თეთრი მქრქალი გვერდებიდან.

(„ვხედავ, ვხედავ მთვარის მშვილდს“, 1914 წ.).

ისე დაჭრილი ამწე

სხვები იძახიან: კურლი, კურლი!

როცა გაზაფხულის მინდვრები

ფხვიერიც და თბილიც...

(„ასე დაჭრილი წერო“, 1915 წ.).

ამიტომაც ბნელა შუქზე,

ამიტომ ჩემო მეგობრებო

როგორც საღამო, სევდიანი ჩიტები,

უარს სიყვარულზე მღერიან.

(„არ დავიბადე არც გვიან და არც ადრე“, 1913 წ.).

ჰეროინის განწყობის, მისი სულის მდგომარეობის მაჩვენებელია ა.ახმატოვას ჩიტიც.

ა.ახმატოვა ამ წიგნში არ გადაუხვევს თეთრი ფრინველის, როგორც ღვთის მაცნე, თეთრი ფრთებით ანგელოზის გამოსახულების ტრადიციულ ინტერპრეტაციას:

ცისკრის სხივები შუაღამემდე იწვის.

რა კარგია ჩემს მჭიდრო საკეტში!

ყველაზე ნაზი, ყოველთვის მშვენიერის შესახებ

ღვთის ჩიტები მელაპარაკებიან.

(„უკვდავი მშრალი და ვარდისფერია. ღრუბლები“, 1916 წ.).

არ გვახსოვს სად დავქორწინდით

მაგრამ ეს ეკლესია ანათებდა

იმ მძვინვარე ბზინვარებით

რაც მხოლოდ ანგელოზებს შეუძლიათ

შემოიტანეთ თეთრი ფრთები.

(„ერთად ვიყოთ, ძვირფასო, ერთად“, 1915 წ.).

ა.ახმატოვასთვის ღმერთი არის უმაღლესი არსი, უძრავი ჰიპოსტასი, რომელსაც ექვემდებარება ყველაფერი. და წიგნის ბოლო სტროფში, რომელიც დედამიწაზე მაღლა იწევს, ის აცხადებს ამას:

ა. უნიკალური სიტყვებია,

ვინც თქვა, ძალიან ბევრი დახარჯა.

მხოლოდ ლურჯი არის ამოუწურავი

ზეციური და ღვთის წყალობა.

(„ოჰ, უნიკალური სიტყვებია“, 1916 წ.).

ეს არის ფილოსოფიური ლექსი. წიგნის დასაწყისში გუნდის ერთ-ერთ ხმად იქცა, ბოლოს მისი ლირიკული გმირი ა.ახმატოვა მთელ სამყაროს აერთიანებს.

ასე რომ, მესამე წიგნში "თეთრი ფარა" ა.ახმატოვა იყენებს სიტყვების "თეთრი", "ფარა", "ჩიტი" როგორც ტრადიციული გაგებით, და ამატებს მისთვის დამახასიათებელ მნიშვნელობებს.

„თეთრი ფარა“ მისი პოეზიაა, მისი ლექსები, გრძნობები, განწყობილება, ქაღალდზე გადასული. თეთრი ჩიტი ღმერთის, მისი მაცნეების სიმბოლოა. ჩიტი დედამიწაზე ცხოვრების ნორმალური მიმდინარეობის მაჩვენებელია.

„თეთრი ფარა“ თანამეგობრობის, სხვებთან კავშირის ნიშანია.

"თეთრი სამწყსო" არის სიმაღლე, ფრენა მოკვდავ დედამიწაზე, ეს არის ლტოლვა ღვთაებრივის მიმართ.

მემორანდუმის №3 საშუალო სკოლა

აბსტრაქტი ლიტერატურაზე

"როზარი" და "თეთრი ფარა" -

ახმატოვას ორი კრებული.

ვანინო

Გეგმა

Შესავალი.

II.„როზარი“ – ჰეროინის ინტიმური გამოცდილება

1. კოლექციის "Rosary" მახასიათებლები

ა) შექმნის ისტორია

ბ) მეტყველების ინდივიდუალიზმი

გ) ძირითადი მოტივები

2. რატომ როზარი?

ა) რა არის წიგნის ოთხ ნაწილად დაყოფის მიზეზი

ბ) პირველი მოძრაობის შემადგენლობა და შინაარსი

გ) ლირიკული გმირის სულის მოძრაობა მეორე ნაწილში

დ) ფილოსოფიური მოტივები მესამე ნაწილში

ე) მეხსიერების თემა მეოთხე ნაწილში

III. "თეთრი ფარა" - პირადი ცხოვრების განცდა, როგორც ეროვნული ცხოვრება,

ისტორიული

1. ისტორიული პუბლიკაციები და სახელწოდების სიმბოლიკა

IV. დასკვნა. მსგავსება და განსხვავებები ორ კოლექციას შორის

V. გამოყენებული ლიტერატურის სია

VI. დანართი

შესავალი.

ა.ა.ახმატოვა ამჟამად განიხილება მეოცე საუკუნის იმ პერიოდის პოეტად, რომელიც 1905 წლიდან მოიცავს ორ მსოფლიო ომს, რევოლუციას, სამოქალაქო ომს, სტალინის წმენდას, ცივ ომს, დათბობას. მან შეძლო შეექმნა ამ პერიოდის საკუთარი გაგება საკუთარი ბედის მნიშვნელობის პრიზმაში და მასთან დაახლოებული ადამიანების ბედი, რომლებიც განასახიერებდნენ ზოგადი სიტუაციის გარკვეულ ასპექტებს.

ყველამ არ იცის, რომ ათწლეულების განმავლობაში ახმატოვა ტიტანურ და განწირულ ბრძოლას აწარმოებდა მკითხველებისთვის „სამეფო სიტყვის“ გადასაცემად, რათა აღარ ყოფილიყო მათ თვალში მხოლოდ „ნაცრისფერი თვალების მეფის“ და „შერეული ხელთათმანების“ ავტორი. თავის პირველ წიგნებში იგი ცდილობდა გამოეხატა ისტორიისა და მასში შემავალი ადამიანის ახალი გაგება. ახმატოვა მაშინვე შევიდა ლიტერატურაში, როგორც მოწიფული პოეტი. მას არ მოუწია ლიტერატურული შეგირდის სკოლის გავლა, რომელიც მკითხველთა თვალწინ ჩატარდა, თუმცა ამ ბედს ბევრი დიდი პოეტი არ გადაურჩა.

მაგრამ, ამის მიუხედავად, ახმატოვას შემოქმედებითი გზა გრძელი და რთული იყო. ის იყოფა პერიოდებად, რომელთაგან ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია, რომელშიც შედის კრებულები „საღამო“, „როზარი“ და „თეთრი ფარა“ - გარდამავალი წიგნი.

შემოქმედების ადრეულ პერიოდში ხდება პოეტის ცნობიერების მსოფლმხედველობრივი ზრდა. ახმატოვა თავის ირგვლივ არსებულ რეალობას ახლებურად აღიქვამს. ინტიმური, სენსუალური გამოცდილებიდან ის მიდის მორალური გლობალური საკითხების გადაწყვეტამდე.

ამ ნაშრომში განვიხილავ ახმატოვას ორ წიგნს, რომლებიც გამოიცა 1914-1917 წლებში, ესენია: როზარია და თეთრი ფარა.

ჩემი ნაწარმოების თემის, განსაკუთრებით პოეტური წიგნის სათაურის სიმბოლიზმის განსაზღვრასთან დაკავშირებული თავების არჩევა შემთხვევითი არ არის. ეს პრობლემა ნაკლებად არის შესწავლილი. მას შედარებით მცირე რაოდენობით ეთმობა ნაშრომები, რომლებშიც მკვლევარები ა.ახმატოვას წიგნების ანალიზს სხვადასხვა ასპექტით უახლოვდებიან.

არ არსებობს ნაშრომი, რომელიც მიეძღვნა კოლექციების ჰოლისტურ ანალიზს, მათ შორის ა.ახმატოვას წიგნების სათაურების სიმბოლიკის ანალიზს, რაც, ჩემი აზრით, მნიშვნელოვანია, რადგან ახმატოვა წიგნის შექმნისას ყოველთვის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა მას. სათაური.

ამრიგად, ჩემი მუშაობის მიზანია წიგნების შესწავლა, ისევე როგორც წიგნის სათაურის მნიშვნელობა ა.ახმატოვას შემოქმედებაში. ამის შედეგად მე მივიღებ ძალიან ნათელ და მრავალმხრივ წარმოდგენას ავტორის სულიერ და ბიოგრაფიულ გამოცდილებაზე, გონების წრეზე, პიროვნულ ბედზე და პოეტის შემოქმედებით ევოლუციაზე.

შედეგად, მე მაქვს შემდეგი დავალებები:

1. გაანალიზეთ ახმატოვას ორი კრებული;

2. ამოიცნონ წიგნებს შორის ძირითადი მსგავსება და განსხვავება;

3. აბსტრაქტულად გამოავლინოს ისეთი აქტუალური საკითხები, როგორიცაა მეხსიერების და ეროვნების თემა;

4. ამ კრებულებში ხაზს უსვამს რელიგიურ მოტივებს, „ინტიმურობას“ და „საგუნდო“ საწყისებს;

5. შეადარეთ სხვადასხვა კრიტიკოსების მოსაზრებები ერთ-ერთ საკითხზე, შეადარეთ ისინი და აქედან გამოიტანეთ დასკვნა;

6. გაეცნონ სათაურის თეორიას, გააანალიზონ ამ წიგნების სათაურები მათში ყველა შესაძლო ასოციაციის ასახვის კუთხით და დააკვირდნენ პოეტის მსოფლმხედველობის ფორმირების დინამიკას.

§ერთი. "Rosary" - ინტიმური გამოცდილება ჰეროინები

1. კოლექციის "Rosary" მახასიათებლები

ახმატოვას მეორე ლექსების წიგნი არაჩვეულებრივი წარმატება იყო. მისმა პუბლიკაციამ გამომცემლობა "ჰიპერბორიში" 1914 წელს ახმატოვას სახელი მთელ რუსეთში გახადა ცნობილი. პირველი გამოცემა იმ დროისთვის საკმაოდ დიდი ტირაჟით გამოვიდა - 1000 ეგზემპლარი. Rosary-ის პირველი გამოცემის ძირითადი ნაწილი შეიცავს 52 ლექსს, რომელთაგან 28 ადრე იყო გამოქვეყნებული. 1923 წლამდე წიგნი რვაჯერ დაიბეჭდა. როზარის მრავალი ლექსი ითარგმნა უცხო ენებზე. პრესის მიმოხილვები იყო მრავალრიცხოვანი და ძირითადად ხელსაყრელი. თავად ახმატოვამ გამოყო სტატია (რუსული აზროვნება. - 1915. - No7) კრიტიკოსისა და პოეტის ნიკოლაი ვასილიევიჩ ნედობროვოს, რომელსაც კარგად იცნობდა. ლექსი "მთელი წელი არ დაშორებულხარ ჩემგან ..." "თეთრ პაკეტში" მიმართულია ნედობროვოს.

ეპიგრაფი ე.ბორატინსკის ლექსიდან „გამართლება“.

ახალგაზრდა პოეტების უმეტესობის მსგავსად, ანა ახმატოვას ხშირად აქვს სიტყვები: ტკივილი, მონატრება, სიკვდილი. ეს ბუნებრივი და ამიტომ ლამაზი ახალგაზრდული პესიმიზმი აქამდე „კალმების განსაცდელების“ საკუთრება იყო და, როგორც ჩანს, ახმატოვას ლექსებში პირველად დაიკავა თავისი ადგილი პოეზიაში.

მასში არაერთი აქამდე მუნჯი ყოფიერება პოულობს თავის ხმას – შეყვარებული, ეშმაკური, მეოცნებე და ენთუზიაზმით სავსე ქალები საბოლოოდ საუბრობენ თავიანთ ავთენტურ და ამავდროულად მხატვრულად დამაჯერებელ ენაზე. სამყაროსთან ის კავშირი, რომელიც ზემოთ იყო ნახსენები და რომელიც ყოველი ჭეშმარიტი პოეტის ხვედრია, ახმატოვა თითქმის მიღწეულია, რადგან იცის გარეგნობის ჭვრეტის სიხარული და იცის, როგორ გადმოგცეთ ეს სიხარული ჩვენამდე.

აქ მე მივმართავ ახმატოვას პოეზიაში ყველაზე მნიშვნელოვანს, მის სტილს: ის თითქმის არასოდეს განმარტავს, აჩვენებს. ეს ასევე მიიღწევა სურათების არჩევით, ძალიან გააზრებული და ორიგინალური, მაგრამ რაც მთავარია - მათი დეტალური განვითარება.
იშვიათია ეპითეტები, რომლებიც განსაზღვრავს საგნის ღირებულებას (როგორიცაა: ლამაზი, მახინჯი, ბედნიერი, უბედური და ა.შ.). ეს მნიშვნელობა შთაგონებულია გამოსახულების აღწერით და სურათების ურთიერთობით. ახმატოვას ამისთვის ბევრი ხრიკი აქვს. დავასახელოთ რამდენიმე: ზედსართავი სახელის შედარება, რომელიც განსაზღვრავს ფერს ზედსართავთან, რომელიც განსაზღვრავს ფორმას:

... და მჭიდროდ მუქი მწვანე სურო

მაღალი სარკმელი დახვეული.

... ჟოლოსფერი მზეა

ნაცრისფერი კვამლის ზემოთ ...

გამეორება ორ მიმდებარე სტრიქონში, გააორმაგებს ჩვენს ყურადღებას სურათზე:

...მითხარი როგორ გკოცნიან,

მითხარი როგორ კოცნი.

...შავი ჯაყოს თოვლიან ტოტებში,

თავშესაფარი შავი ჯაყოებისთვის.

ზედსართავი სახელის არსებით სახელად გადაქცევა:

...ორკესტრი მხიარულად უკრავს...

ახმატოვას ლექსებში ბევრი ფერის განსაზღვრებაა და ყველაზე ხშირად ყვითელსა და ნაცრისფერს, რომლებიც დღემდე უიშვიათესია პოეზიაში. და, შესაძლოა, როგორც მისი ამ გემოვნების არაშემთხვევის დადასტურება, ეპითეტების უმეტესობა ხაზს უსვამს თემის სიღარიბეს და ბუნდოვანებას: „გაცვეთილი ფარდაგი, გაცვეთილი ქუსლები, გაცვეთილი დროშა“ და ა.შ. ახმატოვა, ქ. იმისათვის, რომ შეიყვაროთ სამყარო, თქვენ უნდა ნახოთ იგი ტკბილი და მარტივი.

ახმატოვას რიტმი ძლიერი დამხმარეა მის სტილში. პაუზები ეხმარება მას ხაზი გაუსვას ყველაზე საჭირო სიტყვებს და მთელ წიგნში არ არის ხაზგასმული სიტყვაზე აქცენტის არც ერთი მაგალითი, ან, პირიქით, სიტყვა, ხაზგასმული სიტყვის მნიშვნელობით, სტრესის გარეშე. თუ ვინმემ გაჭირვება შეხედოს რომელიმე თანამედროვე პოეტის კრებულს ამ კუთხით, დარწმუნდება, რომ ჩვეულებრივ სიტუაცია სხვაგვარადაა. ახმატოვას რიტმს ახასიათებს სისუსტე და ქოშინი. ოთხსტრიქონიანი სტროფი და მან დაწერა თითქმის მთელი წიგნი, მისთვის ძალიან გრძელია. მისი პერიოდები ყველაზე ხშირად იხურება ორი ხაზით, ხან სამი, ხან ერთი. მიზეზობრივი კავშირი, რომლითაც იგი ცდილობს შეცვალოს სტროფის რიტმული ერთიანობა, უმეტესწილად, მიზანს ვერ აღწევს.

ლექსი უფრო მტკიცე გახდა, თითოეული სტრიქონის შინაარსი უფრო მჭიდრო, სიტყვების არჩევა ძუნწი იყო და, რაც ყველაზე მეტად, აზრის გაფანტვა გაქრა.

მაგრამ ყველა მისი შეზღუდვის მიუხედავად, ახმატოვას პოეტური ნიჭი უდავოდ იშვიათია. მისმა ღრმა გულწრფელობამ და სიმართლემ, გამოსახულების დახვეწამ, რიტმების დამაჯერებლობამ და ლექსის მელოდიური ჟღერადობამ ის ერთ-ერთ პირველ ადგილზე დააყენა "ინტიმურ" პოეზიაში.

თითქმის ერიდება სიტყვების ფორმირებას, რაც ჩვენს დროში ასე ხშირად წარუმატებელია, ახმატოვას შეუძლია ისე ისაუბროს, რომ დიდი ხნის ნაცნობი სიტყვები ახლებურად და მკვეთრად ჟღერდეს.

მთვარის შუქისა და ნაზი, ნაზი ქალურობის სიგრილე ახმატოვას ლექსებიდან გამოდის. და ის თავად ამბობს: "შენ სუნთქავ მზეს, მე ვსუნთქავ მთვარეს". მართლაც, ის სუნთქავს მთვარეს და მთვარის სიზმრები გვიყვება მის სიყვარულზე, სხივებით მოვერცხლილ ოცნებებზე და მათი მოტივი მარტივია, არაოსტატურად.

მის ლექსებში არ არის მზე, სიკაშკაშე, მაგრამ ისინი უცნაურად იზიდავენ საკუთარ თავს, აძლევენ რაღაც გაუგებარი თავშეკავებით და მორცხვი შფოთვით.

თითქმის ყოველთვის ახმატოვა მღერის მასზე, ერთზე, მასზე, ვისაც ჰქვია "საყვარელი". მისთვის, საყვარელი ადამიანისთვის, ის ინახავს ღიმილს:

ერთი ღიმილი მაქვს.

Ისე. ტუჩების ოდნავ შესამჩნევი მოძრაობა.

შენთვის ვინახავ... -

საყვარელი ადამიანისთვის მისი ლტოლვა ლტოლვა კი არ არის, არამედ სევდა, „შემკვრელი სევდა“, ზოგჯერ ნაზი და მშვიდი.

მას ეშინია ღალატის, დაკარგვისა და განმეორების, ”ბოლოს და ბოლოს, ამდენი მწუხარებაა

გზა", ეშინია

რაც ახლოსაა, დრო ახლოა,

რას გაზომავს ის ყველას

ჩემი თეთრი ფეხსაცმელი.

სიყვარული და სევდა და ოცნებები, ყველაფერი ახმატოვას მიერ არის ნაქსოვი უმარტივესი მიწიერი გამოსახულებებით და ალბათ სწორედ აქ მდგომარეობს მისი ხიბლი.

"მე... ამ ნაცრისფერ, ყოველდღიურ კაბაში გაცვეთილი ქუსლებით," ამბობს ის თავის შესახებ. მისი პოეზია ყოველდღიურ სამოსშია, მაგრამ მაინც ლამაზია, რადგან ახმატოვა პოეტია.

მისი ლექსები სავსეა მიწიერი სასმელით და სამწუხაროა, რომ მიწიერი უბრალოება ხშირად აახლოებს მათ განზრახ პრიმიტიულთან.

ჰეროინში ბედნიერების განცდა გამოწვეულია საკეტით გატეხილი საგნებით და, შესაძლოა. სიკვდილის ტარება მათთან ერთად, მაგრამ სიხარულის განცდა გაღვიძებულ, აღორძინებულ ბუნებასთან კომუნიკაციისგან სიკვდილზე ძლიერია.

The Rosary-ის ჰეროინი ნამდვილ ბედნიერებას პოულობს ნივთების ტვირთისგან განთავისუფლებაში, დახშული ოთახების შებოჭილობაში, სრული თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის მოპოვებაში.

მრავალი სხვა ლექსი წიგნიდან „როზარი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ახმატოვას ძიებას რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. ნ.ვ.ნედობროვომ ეს აღნიშნა ახმატოვას შესახებ თავის სტატიაში: „რელიგიური გზა ასეა განსაზღვრული ლუკას სახარებაში (თ. 17, გვ. 33): იუ“ .

„როზარიას“ თავისებურებებზე საუბრის დასრულების შემდეგ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ უკვე ამ კრებულში არის პოეტის ინდივიდუალისტური ცნობიერების კრიზისი და მცდელობაა გასცდეს ერთი ადამიანის ცნობიერებას, იმ სამყაროში, რომელშიც. პოეტი თავის წრეს, თუმცა, ასევე შეზღუდულ და ნაწილობრივ მოჩვენებითად თვლის, რომელიც შექმნილია შემოქმედებითი ფანტაზიით, ზემოთ ხსენებულ ლიტერატურულ ტრადიციებზე დაყრდნობით. ჰეროინის მათხოვრად „შენიღბვის“ მეთოდი დაკავშირებულია, ერთის მხრივ, მზარდი უფსკრულით პოეტის რეალური ბიოგრაფიის ფაქტებსა და მათ პოეზიაში ასახვას შორის და, მეორე მხრივ, ავტორის. ამ უფსკრულის დახურვის გარკვეული სურვილი.

2. რატომ როზარი?

აქ შეიძლება მივაკვლიოთ ახმატოვას შემოქმედების რელიგიურ და ფილოსოფიურ ორიენტაციას.

Rosaries არის მძივები string on ძაფზე ან ლენტები. როგორც რელიგიური კულტის შეუცვლელი ატრიბუტი, როზარია ეხმარება მორწმუნეს ლოცვისა და დაჩოქების დათვლაში. ვარდისფერებს განსხვავებული ფორმა აქვთ: ისინი შეიძლება იყოს მძივების სახით (ანუ მძივები ძაფზეა დაკიდებული, რომლის ბოლო და დასაწყისი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული), და ისინი უბრალოდ შეიძლება იყვნენ "მმართველი".

ჩვენს წინაშეა სიმბოლო "rosary"-ს ორი შესაძლო მნიშვნელობა:

1. წრფივობა, (ანუ მოვლენების, გრძნობების თანმიმდევრული განვითარება, ცნობიერების თანდათანობითი ზრდა, შემოქმედებითი უნარი);

2. წრის სიმბოლო (მოძრაობა დახურულ სივრცეში, დროის ციკლურობა).

წრფივობის მნიშვნელობა, ზრდა (და ახმატოვასთვის ეს არის ზუსტად ზრდა) გრძნობების სიძლიერის, ცნობიერების, მოცულობით მიახლოების მორალურ უნივერსალებთან, აისახება წიგნის "Rosary" ოთხი ნაწილის კომპოზიციასა და ზოგად შინაარსში. .

მაგრამ მაინც, ჩვენ არ შეგვიძლია უგულებელვყოთ "როზარის" ინტერპრეტაცია, როგორც წრე, ამ წიგნის სათაურის სიმბოლიზმის გაანალიზებით, რადგან ჩვენ უნდა გამოვიყენოთ მნიშვნელობის ყველა შესაძლო ვარიანტი.

შევეცადოთ წრფისა და წრის ერთმანეთთან დაკავშირება. ხაზის მოძრაობა წრეში დასაწყისისა და დასასრულის შეერთების გარეშე მოგვცემს ე.წ. მიმართულება წინ სპირალში გულისხმობს უკან დაბრუნებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში (გავლილი ელემენტის გამეორება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში).

ამრიგად, შესაძლებელია, რომ ახმატოვას ავტორის მსოფლმხედველობა სწორხაზოვნად კი არ განვითარებულიყო, არამედ, წრესთან ერთად, სპირალურად. ვნახოთ, ასეა თუ არა, წიგნის ოთხი ნაწილის გათვალისწინებით, კერძოდ: განვსაზღვრავთ, რა პრინციპების მიხედვით მოხდა ნაწილებად დაყოფა, რა მოტივები, სურათები, თემებია წამყვანი თითოეულ ნაწილში, იცვლება თუ არა ისინი მთელი წიგნი, რომელიც ამასთან დაკავშირებით ჩანს ავტორის პოზიციაზე.

წიგნის შიდა შინაარსის ანალიზი დავიწყოთ ე.ბარატინსკის ლექსიდან „გამართლება“ აღებული ეპიგრაფით:

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,

ერთი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

ეს სტრიქონები უკვე წიგნის დასაწყისში ბევრს მეტყველებს, კერძოდ: რომ "როზარში" აღარ იქნება ლირიკული ჰეროინის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე და არა მის ტანჯვასა და ლოცვებზე ("ჩემი ლოცვა", "მე" ), მაგრამ ორი ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების, პასუხისმგებლობის შესახებ („შენ და მე“, „ჩვენი სახელები“), ანუ ეპიგრაფში სიყვარულის თემა მაშინვე არის გამოცხადებული, როგორც ერთ-ერთი დომინანტი ამ წიგნში. ფრაზა "სიყვარულის ლეგენდებში" "როზარი" შემოაქვს დროისა და მეხსიერების თემებს.

მაშ, განვსაზღვროთ, რა პრინციპით დაიყო წიგნი ნაწილებად. ჩვენი აზრით, ლოგიკური განვითარების, პირველ წიგნში უკვე ასახული გამოსახულებების, მოტივებისა და თემების გაფართოების საფუძველზე, ასევე პიროვნულიდან უფრო ზოგადზე თანდათან გადასვლასთან დაკავშირებით (დაბნეულობის გრძნობიდან, სიყვარულში უბედურება. , საკუთარი თავის უკმაყოფილება მეხსიერების თემით (ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ახმატოვას მთელი ნაწარმოებისთვის) მოსალოდნელი კატასტროფის წინასწარმეტყველებამდე).

განვიხილოთ პირველი ნაწილის შემადგენლობა და შინაარსი.

ამ ნაწილის თემატური დომინანტი იქნება სასიყვარულო ლექსები (17 ლექსი). უფრო მეტიც, ისინი ურთიერთობის გარეშე სიყვარულზეა, რაც გტანჯავს, იწვევს განშორებას, ეს არის „საფლავის ქვა“, რომელიც გულზე აჭერს. ასეთი სიყვარული არ შთააგონებს, ძნელია დაწერო:

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

(„დაბნეულობა“, 2, 1913, გვ. 45).

გრძნობები მოძველდა, მაგრამ პირველი ნაზი დღეების ხსოვნა ძვირფასია. ჰეროინი არა მარტო ტკივილს და ტანჯვას აყენებდა საკუთარ თავს, არამედ მათაც იგივე გააკეთეს. მარტო ის არ არის დამნაშავე. ნ.ნედობროვომ დაიჭირა ეს ცვლილება ჰეროინის ცნობიერებაში, როდესაც ნახა "როზარის" პოეზიაში "ლირიკული სული საკმაოდ მკაცრი, ვიდრე ზედმეტად რბილი, უფრო სასტიკი ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული, ვიდრე ჩაგრული". და მართლაც ასეა:

როცა ბედნიერება გროშია

იცხოვრებ ძვირფას მეგობართან ერთად

და დაღლილი სულისთვის

ყველაფერი მაშინვე ამაზრზენი გახდება -

ჩემს საზეიმო ღამეს

Არ მოხვიდე. Გიცნობ.

და როგორ შემეძლო დაგეხმარო

ბედნიერებისგან არ ვმკურნალობ.

(„მე არ ვითხოვ შენს სიყვარულს“, 1914 წ., გვ. 47).

ჰეროინი განაჩენს საკუთარ თავზე და მის საყვარელზე: ჩვენ ერთად ვერ ვიქნებით, რადგან განსხვავებულები ვართ. მხოლოდ ის არის დაკავშირებული, რომ ორივეს შეუძლია სიყვარული და სიყვარული:

ნუ დავლევთ ერთი ჭიქიდან

ჩვენ არც წყალი ვართ და არც წითელი ღვინო,

დილით ადრე არ ვკოცნით

საღამოს კი ფანჯრიდან არ გავიხედავთ.

შენ მზეს სუნთქავ, მე მთვარეს

მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიყვარულით ვცხოვრობთ.

(„ერთი ჭიქიდან არ დავლიოთ“, 1913 წ., გვ. 52).

და ეს სასიყვარულო სუნთქვა, ორი ადამიანის გრძნობების ამბავი დარჩება მეხსიერებაში ლექსების წყალობით:

შენს ლექსებში ჩემი სუნთქვა უბერავს.

ოჰ, არის ცეცხლი, რომელიც ვერ ბედავს

არც დავიწყებას შეეხოთ და არც შიშს.

(„არ დავლიოთ ერთი ჭიქიდან“, 1913 წ., გვ. 52-53).

ლექსი "ჩვენ ყველანი მეძავნი ვართ აქ, მეძავებო", როზარის პირველ ნაწილში, წარმოშობს დანაშაულის, ცოდვის, ცხოვრების ამაოების თემის განვითარებას:

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

(„აქ ყველანი მეძავნი ვართ, მეძავნი“, 1912 წ., გვ. 54).

როზარის მეორე ნაწილში ორი შეყვარებულის გრძნობებს ჰეროინის მარტოობა ცვლის. ლირიკული ჰეროინი კვლავ საკუთარ თავს ადანაშაულებს ყველა უბედურებასა და გაუგებრობაში. რამდენჯერ ჟღერს ეს ბანალური: "ბოდიში!" მისი პირიდან:

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

სიკვდილი რომ მოგიტანე. -...

თითქოს აგროვებს ნიშანს

ჩემი ზიზღი. Ბოდიში!

რატომ აიღე აღთქმა

მტკივნეული გზა? …

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

ჩემი ნაწამები ბუ!…

(„ეკლესიის მაღალი თაღები“, 1913 წ., გვ. 56).

ამრიგად, ჰეროინი ცდილობს გაიმეოროს საკუთარი სულის მოძრაობა. ის თავს იცავს მომავალი გრძნობებისგან, ცდილობს წარმართოს რელიგიური ცხოვრების წესი, რომელიც ჰპირდება მას სიმშვიდეს და სტაბილურობას:

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,

ახედე ცას და ევედრე ღმერთს

და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,

ზედმეტი შფოთვის შესამსუბუქებლად.

ის კი გვთავაზობს, რომ თუ გმირი კარზე დააკაკუნებს, ის ალბათ ამას ვერ გაიგონებს:

და თუ ჩემს კარზე დააკაკუნებ,

მგონი არც კი მესმის.

(„ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“, 1912 წ., გვ. 58).

მაგრამ სწორედ იქ, ლექსში "უძილობა", მას არ შეუძლია დაიძინოს, უსმენს შორეულ ნაბიჯებს, იმ იმედით, რომ ისინი შეიძლება მას ეკუთვნოდეს:

სადღაც კატები უხერხულად მიამოებენ,

ნაბიჯების ხმას ვიჭერ...

(„უძილობა“, 1912, გვ. 59).

ჩვენ ვხედავთ, რომ სროლა ხდება გმირის სულში, ისევ არეულობაა, ქაოსი. ის კვლავ ცდილობს დაუბრუნდეს უკვე განცდილს, მაგრამ ცნობიერების ზოგადი წინსვლა მაინც იგრძნობა.

მეორე ნაწილში მეხსიერების თემას ეძღვნება ორი ლექსი („ხმა ხსოვნა“ და „აქ ყველაფერი იგივეა, როგორც ადრე“). ახმატოვა იხსენებს როგორც ცარსკოე სელოს, სადაც შფოთვა სუფევს, ასევე ფლორენციულ ბაღებს, სადაც სიკვდილის სული ტრიალებს და „მოახლოებულ ცუდ ამინდს წინასწარმეტყველებს“, „კვამლი იკლებს“.

წიგნის „როზარის“ მესამე ნაწილში არის „სპირალის“ ახალი წრე.

ნაბიჯი უკან: ჰეროინი კვლავ არ თვლის თავს დამნაშავედ. ამ ნაწილის პირველ ლექსში, „ილოცეთ ღარიბებისთვის, დაკარგულებისთვის“, ფილოსოფიური მოტივები ჩნდება: ჰეროინი ეკითხება, რატომ სჯიდა ღმერთი მას ყოველდღე და საათში? პასუხის ძიებაში ჰეროინი ათვალიერებს მის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სრულად არ ამართლებს საკუთარ თავს დანაშაულს, ის საკუთარ დანაშაულს არასაკმარისად მიიჩნევს სასჯელის ასახსნელად. მიზეზი, რის გამოც ლირიკული ჰეროინი, საბოლოო ჯამში, ასახელებს სულ სხვა რიგის არის: "ანუ ანგელოზმა მიმითითა ჩვენთვის უხილავ შუქზე?"

თუმცა, ჰეროინი თავს უსამართლოდ ბრალდებულ მსხვერპლად თვლის. მაგრამ აჯანყების ნაცვლად უფრო პასიური წინააღმდეგობაა: მწუხარება, კითხვა. იგი ემორჩილება ღვთაებრივ სასჯელს, პოულობს მასში რაიმე კარგს.

და ახალი ნაბიჯი "სპირალის შემობრუნებაში" არის ჰეროინი ახმატოვას შეხედულების შეცვლა წარსულზე. ის გარკვეულწილად შორდება, სადღაც ზემოდან, იმ სიმაღლიდან, როცა არის სიფხიზლე, შეფასების ობიექტურობა. ის საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება სხვებს ("ჩვენ" - "თქვენ"):

მე შენთან ღვინოს არ დავლევ

იმიტომ რომ ცელქი ბიჭი ხარ.

ვიცი - გაქვს

ვინმესთან კოცნა მთვარის შუქზე.

ჩვენ გვაქვს სიმშვიდე და სიმშვიდე,

ღვთის წყალობა.

და ჩვენ გვაქვს ნათელი თვალები

ამაღლების ბრძანება არ არის.

(„მე შენთან ღვინოს არ დავლევ“, 1913 წ., გვ. 65).

ჰეროინი ტოვებს შეყვარებულს ამქვეყნიურ ცხოვრებაში, უსურვებს ბედნიერებას ახალ შეყვარებულთან, წარმატებებს, პატივს, სურს დაიცვას იგი გამოცდილებისგან:

შენ არ იცი რომ ვტირი

დღეებია რაოდენობას ვკარგავ.

(„გაჭირვების ცოდნის გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66).

იგი ათავისუფლებს მას ორმხრივი პასუხისმგებლობისგან და თავს იკავებს ღვთის მოხეტიალეთა ბრბოში, რომლებიც ლოცულობენ ადამიანური ცოდვებისთვის:

ბევრი ჩვენგანი უსახლკაროა

ჩვენი ძალა არის

რა არის ჩვენთვის, ბრმა და ბნელი,

ღვთის სახლის შუქი.

და ჩვენთვის, თაყვანი ეცემოდა,

სამსხვერპლოები იწვის

(„გაჭირვების გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66 - 67).

საყვარელი ახმატოვა საკუთარ თავში ინახავს მხოლოდ როგორც მეხსიერების ნაწილს, რომლის მიტოვებისთვის იგი ლოცულობს "წინასწარმეტყველებებიდან" "ძველი წიგნებიდან":

ისე, რომ დაღლილ სტრიქონში

უცხო არ ჩანდი.

(„ვკვდები, უკვდავებას ვწვალობ“, 1912 წ., გვ. 63).

„როზარიას“ მეოთხე ნაწილის მთავარი თემა მეხსიერების თემაა.

ჰეროინი უბრუნდება მიტოვებულ წარსულს, სტუმრობს საყვარელ ადგილებს: ცარსკოე სელო, სადაც მის გზაზე დგას „ტირიფის, ქალთევზის ხე“; პეტერბურგში, სადაც „დამახრჩობელა და ძლიერ ქარს შავი მილებიდან აოხრებს“; ვენეცია. საყვარელთან შეხვედრასაც ელის. მაგრამ ეს უფრო ჰგავს შეჯახებას, რომელიც ამძიმებს ყველას:

და თვალები, რომლებიც მოწყენილი ჩანდა

ბეჭედი არ მომიშორებია.

არც ერთი კუნთი არ ამოძრავდა

განათლებული ბოროტი სახე.

ოჰ, მე ვიცი: მისი ნუგეში -

ეს არის ინტენსიური და ვნებიანი ცოდნა

რომ მას არაფერი სჭირდება

რომ მასზე უარის თქმა არაფერი მაქვს.

(„სტუმარი“, 1914, გვ. 71).

ახმატოვა პოეტთანაც მოდის (ლექსად „პოეტთან მოვედი“ ალექსანდრე ბლოკისადმი მიძღვნილი), საუბარი, რომელსაც, მისი აზრით, დიდხანს ემახსოვრება, არ დაივიწყებს მის სიღრმეს. თვალები.

მეოთხე ნაწილის ბოლო ლექსი და წიგნი „როზარი“ სამსტრიქონიანია. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი, როგორც ეს არის გარდამავალი ხიდი წიგნის თეთრი პაკეტი (1917). და ხაზები

მდინარე ნევას არხებში შუქები კანკალებენ.

ტრაგიკული შემოდგომის დეკორაციები მწირია.

(„მაპატიებ ამ ნოემბრის დღეებში“, 1913 წ., გვ. 72)

თითქოს წინასწარმეტყველებს მოსალოდნელ ცვლილებებზე, ცხოვრების ჩვეული კურსის გარდაქმნაზე.

ამრიგად, წიგნის „როზარის“ ოთხი ნაწილის შესწავლისას, ჩვენ დავინახეთ, რომ ჰეროინის გამოცდილება, აზრები არ მიედინება შეზღუდულ პირდაპირ არხში, არამედ ვითარდება სპირალურად. არის რყევები, ერთი და იგივე მოძრაობის გამეორება, სროლა. და, შესაბამისად, ჰეროინის იმიჯის ფორმირება, ავტორის პოზიცია მხოლოდ წიგნის მთლიანობაში შესწავლით ჩანს და არა ცალკეული ლექსებით.

რა არის სპირალური მოძრაობა ამ წიგნში?

ჰეროინის სულში გარკვეულ მომენტში - ტრაგედია, შინაგანი ავარია, სიცარიელის განცდა. იმისათვის, რომ როგორმე აღადგინოს დაკარგული გონების სიმშვიდე, იგი წარმართავს თავის აზრებს წარსულში, სურს აღადგინოს სიყვარულისა და მეგობრობის ნათელი მომენტები. და თუ ეს არ დაეხმარება, ის ეძებს ახალ გამოსავალს. ანუ ამ წიგნში სიყვარულის, შემოქმედების თემები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეხსიერების თემასთან, როგორც პოეტის ყოფიერების განუყოფელ ნაწილთან.

კითხვაზე, თუ რა კავშირი აქვს წიგნის სათაურსა და მის შინაარსს შორის, შეიძლება შემდეგი პასუხის გაცემა: დიდი ალბათობით, „როზარის“ გამოსახულება წიგნში ორი დროის შრეს შემოაქვს:

1. წარსული, რომელიც დაკავშირებულია წარსულის განცდებთან, მოვლენებთან, შეხვედრებთან ლეგენდებთან;

2. აწმყო, რომელიც ასოცირდება განცალკევებულ ხედთან ზემოდან, ობიექტური პოზიციიდან.

"როზარიას" წრფივი და ციკლური მნიშვნელობების ერთობლიობა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იძლევა "სპირალს", რომლის გასწვრივ ხდება ჰეროინის შინაგანი სამყაროს განვითარება, მონაცვლეობით წარსულისა და აწმყოს ელემენტების ჩათვლით.

S. I. Kormilov- ის წიგნში არის ისეთი სიტყვები, რომ წიგნის სათაური "Rosary" "შეიცავს თითების დამამშვიდებელ მექანიკურ მოძრაობას". თუ ეს ვარაუდი მართებულად ჩაითვლება, მაშინ ამ წიგნის კონტექსტში ის შეიძლება წარმოვიდგინოთ შემდეგნაირად: ყველა ყოველდღიური პრობლემა, რეალობის დაძაბულობა ახმატოვისთვის მხოლოდ მომენტალური ფენომენია. როზარიას მარცვლებს აბრუნებს, პოეტი ზემოდან, თითქოს გარეგანი გულგრილით, უყურებს ადამიანის მოკვდავ არსებობას, შინაგანად ემზადება რომელიმე უმაღლეს ძალასთან შეხვედრისთვის. შესაბამისად, ვხვდებით სიმბოლო „როსარიის“ სხვა მნიშვნელობას. Rosary არის შეხსენება სტატიკური, სიცოცხლის გარეგანი მხარის სასრულობის შესახებ.

§2. „თეთრი ფარა“ – პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდა

1. სახელწოდების გამოცემის ისტორია და სიმბოლიკა

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ახმატოვამ სასტიკად შეზღუდა თავისი საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამ დროს მას ტუბერკულოზი აწუხებს, დაავადება, რომელიც დიდხანს არ უშვებდა. კლასიკოსების სიღრმისეული კითხვა (ა. გამჭრიახი კრიტიკა მის კრებულში „თეთრი ფარა“ (1917) გამოცნობს „პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდას“ მზარდს. თავის ადრეულ ლექსებში შთააგონებს „საიდუმლოების“ ატმოსფეროს, ავტობიოგრაფიული კონტექსტის აურას, ახმატოვა თავისუფალ „თვითგამოხატვას“, როგორც სტილისტურ პრინციპს მაღალ პოეზიაში ნერგავს. ლირიკული გამოცდილების აშკარა ფრაგმენტაცია, დისონანსი, სპონტანურობა უფრო და უფრო აშკარად ექვემდებარება ძლიერ ინტეგრირებულ პრინციპს, რამაც ვ.ვ. მაიაკოვსკის მისცა საფუძველი შენიშვნის: ”ახმატოვას ლექსები მონოლითურია და გაუძლებს ნებისმიერი ხმის ზეწოლას გატეხვის გარეშე”.

ახმატოვას ლექსების მესამე წიგნი გამომცემლობა Hyperborey-მ გამოსცა 1917 წლის სექტემბერში 2000 ეგზემპლარი ტირაჟით. მისი მოცულობა წინა წიგნებთან შედარებით გაცილებით დიდია – კრებულის ოთხ განყოფილებაში 83 ლექსი იყო; მეხუთე განყოფილება იყო ლექსი „ზღვის პირას“. მანამდე წიგნის 65 ლექსი დაიბეჭდა. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ახმატოვას პოეზიის ახალი თვისებები, მასში პუშკინის პრინციპის გაძლიერება. ო. მანდელშტამი 1916 წლის სტატიაში წერდა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში და ამჟამად მისი პოეზია უახლოვდება რუსეთის დიდებულების ერთ-ერთ სიმბოლოს“. ახმატოვის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი დაკავშირებულია რეალობისადმი, რუსეთის ბედთან. მიუხედავად რევოლუციური პერიოდისა, წიგნის "თეთრი პაკეტის" პირველი გამოცემა სწრაფად გაიყიდა. მეორე გამოიცა 1918 წელს გამომცემლობა „პრომეთეს“ მიერ. 1923 წლამდე გამოიცა წიგნის კიდევ ორი გამოცემა მცირე ცვლილებებითა და დამატებებით.

ეპიგრაფი ი.ანენსკის ლექსიდან „საყვარელო“.

სათაურის სიმბოლიკაზე რომ მივმართოთ, შეიძლება დავინახოთ, რომ სიტყვები "თეთრი" და "ფარა" იქნება მისი ფუნდამენტური კომპონენტები. განვიხილოთ ისინი თავის მხრივ.

თეთრი ფერით მიზიდული ადამიანი სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, ის მუდმივად საკუთარი თავის ძიებაშია. თეთრი ფერი შემოქმედებითი, სიცოცხლის მოყვარული ბუნების სიმბოლოა.

მაგრამ თეთრ ფერს, მხიარულების გარდა, აქვს თავისი სევდიანი მხარეც. თეთრი ასევე სიკვდილის ფერია. გასაკვირი არ არის, რომ ზამთარი ბუნებაში სიკვდილთან ასოცირდება. მიწა დაფარულია თეთრი თოვლით, სამოსელივით. მაშინ როცა გაზაფხული ახალი ცხოვრების დაბადებაა.

სიმბოლო „თეთრი“ პირდაპირ ასახვას ჰპოვებს წიგნის ლექსებში. ჯერ ერთი, თეთრი არის ახმატოვას სიყვარულის ფერი, მშვიდი ოჯახური ცხოვრების განსახიერება "თეთრ სახლში". როდესაც სიყვარული მოძველდება, ჰეროინი ტოვებს "თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს".

მინდოდა მისთვის მტრედი მიმეცა

ის, ვინც მტრედის კოტეჯში ყველაზე თეთრია,

მაგრამ თავად ჩიტი გაფრინდა

ჩემი გამხდარი სტუმრისთვის.

(„გზაზე დარჩენილი მუზა“, 1915 წ., გვ. 77).

"თეთრი" ასევე არის მოგონებების ფერი, მოგონებები:

როგორც თეთრი ქვა ჭაბურღილის სიღრმეში,

ჩემში ერთი მოგონებაა.

(„როგორც თეთრი ქვა ჭის სიღრმეში“, 1916 წ., გვ. 116).

ხსნის დღე, სამოთხე ასევე თეთრად არის მითითებული ახმატოვას მიერ:

კარიბჭე დაიშალა თეთრ სამოთხეში,

მაგდალენამ წაიყვანა შვილი.

(„სად, მაღლა, შენი ბოშა შვილი“, 1914 წ., გვ. 100).

ჩიტის გამოსახულება (მაგალითად, მტრედი, მერცხალი, გუგული, გედი, ყორანი) ღრმა სიმბოლურია. და ამ სიმბოლიკას იყენებს ახმატოვა. მის შემოქმედებაში „ჩიტი“ ბევრს ნიშნავს: პოეზიას, გონების მდგომარეობას, ღვთის მაცნეს. ჩიტი ყოველთვის თავისუფალი ცხოვრების პერსონიფიკაციაა, გალიებში ჩვენ ვხედავთ ჩიტების სავალალო მსგავსებას, ცაში მათი აფრენის გარეშე. ასეა პოეტის ბედშიც: ჭეშმარიტი შინაგანი სამყარო აისახება თავისუფალი შემოქმედის მიერ შექმნილ ლექსებში. მაგრამ სწორედ ეს, თავისუფლება ყოველთვის აკლია ცხოვრებაში.

ფრინველები იშვიათად ცხოვრობენ მარტო, უმეტესად ფარაში, ხოლო ფარა არის რაღაც ერთიანი, ერთიანი, მრავალმხრივი და მრავალხმიანი.

ახმატოვას პოეზიის მესამე წიგნის სათაურის სიმბოლიკას რომ შევხედოთ, დავინახავთ, რომ აქ დროითი და სივრცითი ფენები არაფრით შემოიფარგლება. არის წრიდან გასასვლელი, გამოყოფა საწყისი წერტილიდან და დანიშნულ ხაზთან.

ამრიგად, „თეთრი ფარა“ არის გამოსახულება, რომელიც მოწმობს სივრცითი დროის, შეფასებებისა და შეხედულებების ცვლილებას. ის (გამოსახულება) აცხადებს პოზიციას „ყველაზე და ყველასზე მაღლა“, ჩიტის თვალთახედვით.

პირველი ორი წიგნის დაწერის დროს ავტორი ჩართული იყო გარემომცველი რეალობის მოვლენებში, მათთან ერთად იმავე სივრცით განზომილებაში. თეთრ სამწყსოში ახმატოვა რეალობაზე მაღლა დგას და ჩიტივით ცდილობს თვალით დაფაროს უკიდეგანო სივრცე და თავისი ქვეყნის ისტორიის უმეტესი ნაწილი, ის არღვევს მიწიერი გამოცდილების მძლავრ ბორკილებს.

წიგნი იხსნება ლექსით სამოქალაქო თემაზე, რომელშიც იგრძნობა ტრაგიკული ნოტები (ეპიგრაფის ექო, მაგრამ უფრო ფართო მასშტაბით). („ფიქრი: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს“, 1915 წ.)

თეთრ სამწყსოში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება პოეტის ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი ნიშანი. ახმატოვას ძებნა რელიგიური ხასიათისა იყო. სულის გადარჩენა, როგორც მაშინ მას ეჩვენებოდა, შესაძლებელია მხოლოდ მრავალი „მათხოვრის“ ბედის გაზიარებით.

ასე რომ, მესამე წიგნში "თეთრი ფარა" ახმატოვა იყენებს სიტყვების "თეთრი", "ფარა", "ჩიტი" როგორც ტრადიციული გაგებით, და ამატებს მისთვის დამახასიათებელ მნიშვნელობებს.

„თეთრი ფარა“ მისი პოეზიაა, მისი ლექსები, გრძნობები, განწყობილება, ქაღალდზე გადასული.

თეთრი ჩიტი ღმერთის, მისი მაცნეების სიმბოლოა.

ჩიტი დედამიწაზე ცხოვრების ნორმალური მიმდინარეობის მაჩვენებელია.

„თეთრი ფარა“ თანამეგობრობის, სხვებთან კავშირის ნიშანია.

2. „გუნდი“ – დასაწყისი და ძირითადი თემები

კრებული "თეთრი სამწყსო" იხსნება საგუნდო გახსნით, რაც აჩვენებს შეძენილი სულიერი გამოცდილების სიახლის მშვიდი ტრიუმფის:

მეც ვიფიქრე: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს,

და როგორ დაიწყეს წაგება ერთმანეთის მიყოლებით,

ასე რომ, რაც ხდებოდა ყოველდღე

Ხსენების დღე -

დაიწყო სიმღერების კეთება

ღვთის დიდი სიკეთის შესახებ

დიახ, ჩვენი ყოფილი სიმდიდრის შესახებ.

„ყოველ დღე“ - ეს არის ომის დღეები, რომლებიც იღებენ ახალ და ახალ მსხვერპლს. ანა ახმატოვა ომს უდიდეს ეროვნულ მწუხარებად აღიქვამდა. განსაცდელების ჟამს კი ღარიბთა გუნდი, უფრო ლიტერატურული, ვიდრე მიწიერი გამოსახულება, გადაიქცა პოეტის თანამედროვეთა, ყველა ადამიანის გუნდად, განურჩევლად მათი სოციალური კუთვნილებისა. ახმატოვასთვის ახალ წიგნში ყველაზე მნიშვნელოვანია ხალხის სულიერი ერთობა საშინელი მტრის წინაშე. რა სიმდიდრეზეა აქ საუბარი პოეტი? ცხადია, ყველაზე ნაკლებად მასალის შესახებ. სიღარიბე სულიერი სიმდიდრის მეორე მხარეა. ერთ-ერთი რუსი პატრიოტი ამაზე ცოტა ხნით ადრე, რუსეთ-იაპონიის ომის წინა დღეს წერდა: ”თუ ცხოვრება უხვად არის, თუ კეთილშობილური ტრადიციების დაგროვებაა, თუ ხელოვნების მრავალი ობიექტი შენარჩუნებულია - სუფთა და გამოყენებული, თუ ბუნება არის შემონახული - მარადიული წიგნი, რომლის გარეთაც სიბრძნე არ არის, - ასეთ ქვეყანაში ხალხი აკვნიდან არის განათლებული. ასე რომ, საგუნდო „ჩვენ“ გამოხატავს, თითქოსდა, ხალხის თვალსაზრისს იმის შესახებ, თუ რა ხდება გარშემო თეთრ პაკეტში. "გუნდი" - ღირებულება არ არის კონკრეტულად გათვლილი, ის შეიძლება შედგებოდეს პოეტის რამდენიმე მეგობრისგან და შეიძლება შეიცავდეს მთელ რუსეთს. როგორც მთელი წიგნის კომპოზიციის ნაწილი, გუნდი მოქმედებს როგორც აქტიური პერსონაჟი. ეს პერსონაჟი, ვიმეორებთ, ახასიათებს ხალხის თვალსაზრისს იმაზე, თუ რა ხდება ირგვლივ. ლირიკული პოეზიის წიგნში ასეთი თვალსაზრისის არსებობა სწორედ ახმატოვას აღმოჩენა იყო. სასიყვარულო დიალოგებიც არის ამ კრებულის გვერდებზე, მაგრამ მათ ზემოთ, სადღაც უფრო მაღლა, სუფევს გარკვეული ეთიკური ინტენსივობა, სულიერი მაქსიმალიზმი, რომელსაც ლირიკული გმირები არ თვლიან.

თეთრი პაკეტის გვერდებზე პოეტს შეუძლია გადაიქცეს გუნდად და შეცვალოს გუნდი, აიღოს მესინჯერის უძველესი და პასუხისმგებელი როლი.

თეთრ სამწყსოში რელიგიური მოტივები მკვეთრად არის გამძაფრებული და ადრე თანდაყოლილი ახმატოვის პოეზიაში, მაგრამ, როგორც ვ.მ. ჟირმუნსკიმ სწორად აღნიშნა, „ამ ლექსების ყოველდღიური რელიგიურობა. ისინი იმ დროს შეესაბამებოდა ხალხის უბრალო ადამიანის გამოცდილებას, რომლის სახელითაც საუბრობს პოეტი.

პოეტის ხალხიდან ადამიანად გადაქცევა ჩვეულებრივ ხდება მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ღირებულებებს, რომლებიც თანაბრად ძვირფასია როგორც პოეტისთვის, ასევე გუნდის ნებისმიერი მონაწილისთვის ან წევრისთვის. „თეთრი პაკეტის“ გვერდებზე პირველად ჩნდება დედობის თემა, რომელიც ასე მნიშვნელოვანია ახმატოვას მთელი შემოქმედებისთვის. ეს თემა სასიცოცხლოდ დაკავშირებულია ომთან: "ჯარისკაცები ტირიან ბიჭებს, ქვრივის ტირილი სოფელში ტრიალებს".

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები

სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება.

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და იდუმალი სიმღერა საჩუქარი.

ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ

ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

("ლოცვა", 1915)

ზოგიერთი კრიტიკოსი ამ ლექსზე ორად იყოფა.

ვ. მარანცმანი თვლის, რომ: „ომთან ერთად ახმატოვაში მოვიდა ფანატიკური პატრიოტიზმი, რომელმაც 1915 წელს უკარნახა „ლოცვა“, შელოცვის მსგავსი, სასტიკი და საშინელი“.

თავს უფლებას ვაძლევ, არ დავეთანხმო ამ განცხადებას, რადგან ეს იყო არა ფანატიკური პატრიოტიზმი, არამედ ტკივილი - ტკივილი ჩემი ქვეყნისთვის და იმის გამო, რაც მასში ხდება. მე უფრო ახლოს ვარ ლ.ჩუკოვსკაიას განცხადებასთან ამ ლექსზე:

”1915 წლის ზაფხულში, რუსეთისთვის სასიკვდილო საფრთხის დროს, ახმატოვა ლოცულობდა, გრძნობდა ხალხის ტკივილს, როგორც საკუთარს და მსხვერპლად სწირავდა ხალხის ტკივილს ყველაფერს, რაც ადამიანის გულში არის სანუკვარი, პირადი.”

მე სრულად ვეთანხმები ჩუკოვსკაიას. და მართლაც, ახმატოვას პატრიოტული იმპულსი იმდენად დიდია, რომ „ბნელი რუსეთის“ გადარჩენის სახელით ის მზადაა გასწიროს ყველაზე ძვირფასი, რაც ჰყავს – შვილი.

მაგრამ მსხვერპლშეწირვა მიღებულია სხვა ქალისგან, რომელიც მთელი კოლექციის მრავალხმიან კომპოზიციაში გუნდის ჩვეულებრივ წარმომადგენლად აღიქმება. პოეტი იზიარებს ამ შუახნის დედის მწუხარებას, როგორც მრავალი რუსი დედის საერთო მწუხარებას, რომლებიც ქმნიან, თითქოსდა, განსაკუთრებულ სამგლოვიარო გუნდს.

„თეთრი შეკვრის“ კომპოზიცია პოეტის სახალხო ცნობიერების სფეროში ჩართვის მნიშვნელოვანი ელემენტია და ამიტომ იმსახურებს განსაკუთრებულ შესწავლას, რომლის მონახაზებსაც მე გთავაზობთ ამ ნაშრომში.

ა. სლონიმსკიმ ნახა ლექსებში, რომლებიც შეადგენდნენ "თეთრ სამწყსოს", "სამყაროს ახალი სიღრმისეული აღქმა", რაც, მისი აზრით, ასოცირდებოდა სულიერი პრინციპის უპირატესობასთან "სენსუალურზე", " ძალიან ქალური“ მესამე კრებულში და სულიერი პრინციპი დადასტურებულია „თეთრი შეკვრის“ გვერდებზე „პუშკინის ერთგვარი ხედვით გვერდიდან“.

პირველი, უკვე ნახსენები, კრიტიკოსების შემდეგ, რომლებიც წერდნენ „თეთრ პაკეტზე“, მეჩვენება, რომ ამ წიგნში ასახული მნიშვნელოვანი არსებითი პუნქტი იყო პოეტის ესთეტიკური ცნობიერების ცვლილება. პრაქტიკაში მან გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის ახმატოვას პერსონაჟის ევოლუციაზე.

ლირიკული გმირის ინდივიდუალისტური არსებობა ერწყმის საგუნდო ცხოვრებას, ანუ აკავშირებს ხალხის ცნობიერებას. მესამე წიგნში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება ახმატოვას ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი, გამორჩეული თვისება. ლირიკული გმირის მონოლოგი, როგორც ლირიკული სუბიექტის გამოხატვის მთავარი ფორმა თეთრ შეკვრაში, განიცდის ცვლილებებს: პოეტური მოთხრობა, რომელშიც ლირიკული გმირი საკუთარ ავტონომიურ ცხოვრებით ცხოვრობს, რის შედეგადაც ილუზია " მრავალგმირობა“ შექმნილია ახმატოვას პირველი ორი წიგნიდან, მესამე წიგნში ჩანაცვლებულია გუნდის ხმებით.

საგუნდო პრინციპი, რომელიც ახმატოვამ „თეთრი სამწყსოს“ კომპოზიციის საფუძველში ჩაუყარა, რა თქმა უნდა, არ არის მხოლოდ ამ კრებულის პოეტური ფორმის მახასიათებელი. ეს არის დამოკიდებულება ეროვნებისადმი, რომელიც ხელოვანმა თანდათან გააცნობიერა შემოქმედების პროცესში, ბოლო წლებში არაერთხელ გამოცხადდა ღია ფორმით: „მე მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო“ (1961). ახმატოვას ესთეტიკური ცნობიერების შეცვლის ერთი შეხედვით კერძო საკითხის შესწავლას შედარებით ვიწრო პერიოდში (1913-1916 წწ.) აქვს არა მხოლოდ ლოკალური მნიშვნელობა, არამედ დაკავშირებულია საკითხთან, თუ როგორ სძლევს პოეტი ინდივიდუალიზმის ცოდვას და. იძენს ყველაზე მნიშვნელოვანს, რის გარეშეც ხელოვნებას მოკლებულია უფლება ეწოდოს ასეთებს, - ეროვნებებს. მაგრამ ანა ახმატოვას ეროვნების მოპოვების გზა არც თუ ისე მარტივი აღმოჩნდა - მასზე დახარჯული მთელი გრძელი ცხოვრება დაიხარჯა, ეს ხალხისთვის რთული გზა გახდა.

დასკვნა.

მსგავსება და განსხვავებები ორ კოლექციას შორის

ნაშრომის დასასრულს, რომლის მიზანი იყო ორი კრებულის გაანალიზება, ანა ახმატოვას წიგნების სათაურების სიმბოლიკის შესწავლა და ასევე იმის გარკვევა, თუ რა მნიშვნელობა აქვს წიგნის სათაურს მის ნაშრომში მთლიანობაში, შეგვიძლია გამოვყოთ შემდეგი დასკვნები:

1. ფუნდამენტური განსხვავება "თეთრი პაკეტის" "სტილს" და "როზარის" "მანერას" შორის ასევე აღნიშნა კ.ვ.მოჩულსკიმ. 5 . მოჩულსკიმ „ახმატოვის შემოქმედებაში მკვეთრი შემობრუნება“ დააკავშირა 1914-1917 წლებში რუსული რეალობის ფენომენებისადმი მის ყურადღებას. ”პოეტი თავის უკან ტოვებს ინტიმური გამოცდილების წრეს, ”მუქი ლურჯი ოთახის” კომფორტს, ცვალებადი განწყობის მრავალფერადი აბრეშუმის ბურთულას, დახვეწილ ემოციებს და ახირებული ჰანგებს. ის ხდება უფრო მკაცრი, მკაცრი და ძლიერი. ის გადის ღია ცაში - და მარილიანი ქარიდან და სტეპის ჰაერიდან მისი ხმა იზრდება და ძლიერდება. მის პოეტურ რეპერტუარში ჩნდება სამშობლოს სურათები, ისმის ომის ჩახლეჩილი ხმაური, ისმის ლოცვის მშვიდი ჩურჩული.

2. კოლექციებს აქვთ მსგავსებაც და განსხვავებებიც. მსგავსება რელიგიურ მოტივებში და მათ კავშირშია ინტიმთან. და განსხვავებები არის ინტიმური გამოცდილებიდან საჯაროზე გადასვლაში, რომელიც ჩნდება თეთრ პაკეტში.

3. რელიგია, რომელსაც ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უჭირავს ახმატოვას პოეტიკაში, მისი გამოსახულებები და სიმბოლოები დიდი სიკაშკაშით გადაიქცა წიგნების „როზარი“, „თეთრი ფარა“ სათაურების სიმბოლიკად. ახმატოვას პატრიოტიზმი კი იმდენად დიდია, რომ „ბნელი რუსეთის“ გადარჩენის სახელით ის მზადაა გასწიროს ყველაზე ძვირფასი რაც ჰყავს – შვილი.

4. ახმატოვასთვის ძალზე საყურადღებოა პოეტური წიგნის ხელმძღვანელობის პროცესი, რომელსაც განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო პოეტის „შემოქმედებით სახელოსნოში“. წიგნის სათაური ფოკუსირებულია, აერთიანებს 6 თავისთავად მისი პოეტური ასახვის მრავალი ასპექტი და სტრიქონი, ცხოვრებისა და სულის მთელი ფილოსოფია, შეხედულებები და იდეალები.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// თანამედროვე ნოტები, პარიზი. 1922. No10. S. 386.

6 ინტეგრირება - შეაერთეთ ნაწილები მთლიანობაში. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

წიგნებისა და სათაურების ყოვლისმომცველი ანალიზი დამეხმარა უფრო ახლოს გამეგო ის, რაც ახმატოვამ ჩადო პოეტური ტექსტის პირველ სიტყვაში, წიგნების ლექსებში და ასევე გამეგო საიდუმლო მნიშვნელობები და მნიშვნელობები.

ჩემს ნარკვევში ბევრი ახალი რამ ვისწავლე ჩემთვის, პირველ რიგში ახმატოვას შემოქმედების შესახებ. მე მივაღწიე ჩემს მიზნებს: გამოვავლინე მეხსიერების და რელიგიურობის თემები, ვაჩვენე „საგუნდო“ დაწყებული ახმატოვას შემოქმედებაში, გამოვავლინე ამ კრებულების სათაურების არსი.

ბიბლიოგრაფია:

1. მანდელშტამ ო. „თანამედროვე პოეზიის შესახებ“. 2 ტომად - M .: მხატვრული ლიტერატურა, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. ეიხენბაუმი ბ.მ. „ანა ახმატოვა. ანალიზის გამოცდილება. რუსული ლიტერატურა - 1989. - No3 - გვ 97 - 108.

3. მ.მ.კრაკლინი „საგუნდო დასაწყისი“ ახმატოვას წიგნში „თეთრი შეკვრა“. Pb., 1987. გვ.9. - 37.

4. ლეონიდ კანეგისერი „ანა ახმატოვა. მძივები". Pro et contra - პეტერბურგი: RKHGI, 2001 - გვ.89 - 91.

5. ნიკოლაი გუმილევი „ანა ახმატოვა. მძივები". Pro et contra - სანკტ-პეტერბურგი: RKHGI, 2001 - გვ.88

6. ო.ვორონოვსკაია „როსარი. ანა ახმატოვა“. რუსული ლიტერატურა - 1989. - No7 - გვ.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. სათაურების პოეტიკის შესახებ // ლინგვისტიკა და პოეტიკა. - მ. - 1979 წ.

8. Kormilov S. I. ა.ახმატოვას პოეტური შემოქმედება. - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1998 წ.

9. Lamzina A. V. სათაური // შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. – მ.გამომცემლობა „უმაღლესი სკოლა“, 1999 წ.

10. Lotman Yu. M. პოეტური ტექსტის ანალიზი. - მ. - 1972 წ.

11. Chernykh V. A. კომენტარები // Akhmatova A. A. ნაწარმოებები 2 ტომში. - T.1. – მ.: პანორამა, 1990 წ.

12. ჰეიტ ა ანა ახმატოვა. პოეტური მოგზაურობა. - მ.: ცისარტყელა, 1991 წ .

ნედობროვო N. V. ანა ახმატოვა // რუსული აზროვნება. 1915. No7. S. 65.

კორმილოვი S.I. ა.ახმატოვას პოეტური შემოქმედება. - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1998 წ.

Slonimsky A. "თეთრი ფარა" // ევროპის ბიულეტენი. 1917. No 12. S. 405-407.

სევდა ყველაზე ძლიერი რამ არის დედამიწაზე.

ა.ახმატოვა

ანა ახმატოვას შემოქმედებითი ბედი ისე განვითარდა, რომ მისი მხოლოდ ხუთი პოეტური წიგნი - "საღამო" (1912), "როსარი" (1914), "თეთრი ფარა" (1917), "პლანტანი" (1921) და "ანო". დომინი“ (1921 და 1922-1923 წლების ორ გამოცემაში) თავად შეადგინა. მომდევნო ორი წლის განმავლობაში, ახმატოვის ლექსები პერიოდულად ჩნდებოდა პერიოდულ გამოცემებში, მაგრამ 1925 წელს, შემდეგი იდეოლოგიური კონფერენციის შემდეგ, რომელზეც, თავად ანა ანდრეევნას სიტყვებით, მას მიესაჯა "სამოქალაქო სიკვდილი", მათ შეწყვიტეს მისი გამოქვეყნება. მხოლოდ თხუთმეტი წლის შემდეგ, 1940 წელს, თითქმის სასწაულებრივად, რჩეული ნაწარმოებების ტომი მკითხველს მოედო და ახმატოვამ აღარ აირჩია, არამედ შემდგენელი. მართალია, ანა ანდრეევნამ მაინც მოახერხა ამ გამოცემაში, როგორც ერთ-ერთ განყოფილებაში, ფრაგმენტები ხელნაწერი „რიდიდან“, მისი მეექვსე წიგნიდან, რომელიც მან საკუთარი ხელით შეადგინა 30-იანი წლების ბოლოს. და მაინც, მთლიანობაში, 1940 წლის კრებული უპიროვნო სათაურით "ექვსი წიგნიდან", ისევე როგორც ყველა სხვა სიცოცხლის ფავორიტი, მათ შორის ცნობილი "გაშვების დრო" (1965), არ გამოხატავდა ავტორის ნებას. ლეგენდის თანახმად, ამ სასწაულის ინიციატორი თავად სტალინი იყო. დაინახა, რომ მისი ქალიშვილი სვეტლანა ახმატოვას ლექსებს რვეულში აწერდა, მან, სავარაუდოდ, ჰკითხა ერთ-ერთ ადამიანს, რომელიც მსახურობდა, რატომ არ იბეჭდებოდა ახმატოვა. მართლაც, ახმატოვას შემოქმედებით ცხოვრებაში გასულ ომამდელ წელს იყო გარკვეული შემობრუნება უკეთესობისკენ: კრებულის "ექვსი წიგნიდან" გარდა, ასევე იყო რამდენიმე პუბლიკაცია ლენინგრადის ჟურნალში. ანა ანდრეევნას სჯეროდა ამ ლეგენდის, სჯეროდა კიდეც, რომ სტალინსაც ევალებოდა მისი გადარჩენა, ის, რომ ალყაში მოქცეული ქალაქიდან 1941 წლის შემოდგომაზე გაიყვანეს სამხედრო თვითმფრინავით. ფაქტობრივად, გადაწყვეტილებას ახმატოვასა და ზოშჩენკოს ევაკუაციის შესახებ მოაწერა ხელი ალექსანდრე ფადეევმა და, როგორც ჩანს, ალექსეი ტოლსტოის დაჟინებული თხოვნით: წითელი გრაფი დამწვარი ცინიკოსი იყო, მაგრამ ანა ანდრეევნას და ნიკოლაი გუმილიოვს ახალგაზრდობიდანვე იცნობდა და უყვარდა. და არასოდეს დაივიწყა ეს ... ტოლსტოიმ, როგორც ჩანს, ხელი შეუწყო 1943 წელს ახმატოვას ტაშკენტის კრებულის გამოცემას, რაც, თუმცა, მისთვის სულაც არ იყო რთული, რადგან ეს მოხდა მისი ლექსის "სიმამაცე" გამოქვეყნების შემდეგ. პრავდაში ... ის ფაქტი, რომ ეს იყო "პეტრე დიდის" ავტორი, თუმცა არც თუ ისე ბევრი, მაგრამ ოდნავ იცავდა ახმატოვას და ეს ფაქტი ადასტურებს: 1944 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მას ვერავინ დაეხმარა, ვერც ნიკოლაი ტიხონოვი, არც კონსტანტინე ფედინი და არც ალექსეი სურკოვი, მიუხედავად მისი მნიშვნელოვანი ლიტერატურული წოდებისა ...

ეს გამოცემა მოიცავს ანა ახმატოვას პირველი ხუთი წიგნის ტექსტებს იმ გამოცემაში და იმ თანმიმდევრობით, რომლითაც მათ პირველად დაინახეს სინათლე.

პირველი ოთხი კრებული - "საღამო", "როზარი", "თეთრი ფარა" და "პლანტანი" გამოქვეყნებულია პირველი გამოცემის მიხედვით, "Anno Domini" - მეორე, უფრო სრული, ბერლინის მიხედვით, დაბეჭდილი 1922 წლის ოქტომბერში. მაგრამ გამოქვეყნებულია შენიშვნით: 1923 წ. ყველა სხვა ტექსტი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მიჰყვება, იმ დახვეწილი კავშირებისა და კავშირების გათვალისწინების გარეშე, რომლებშიც ისინი არსებობს ავტორის „სამიზდატის“ გეგმებში: სიკვდილამდე ანა ახმატოვამ განაგრძო პოეზიის წერა და მათი დადება. ციკლებად და წიგნებად, ჯერ კიდევ იმ იმედით, რომ შეძლებს მკითხველამდე მისვლას არა მხოლოდ მთავარი ლექსებით, რომლებიც უცვლელად იჭედებიან საბჭოთა ცენზურის ბლანტი ტალახში, არამედ პოეზიის წიგნებითაც. ვერცხლის ხანის მრავალი პოეტის მსგავსად, იგი დარწმუნებული იყო, რომ ლირიკულ პიესებს შორის, რომლებიც გაერთიანებულია მხოლოდ მათი დაწერის დროით, და ავტორის ლექსების წიგნს შორის, იყო "ეშმაკური განსხვავება".

ანა ახმატოვას პირველი კრებული „საღამო“ გამოიცა 1912 წლის მარტის დასაწყისში, პეტერბურგში, აკმეისტურ გამომცემლობაში „პოეტების სახელოსნო“. ამ თხელი პატარა წიგნის 300 ეგზემპლარის გამოსაცემად, ანა ახმატოვას ქმარმა, რომელიც ასევე არის გამომცემლობის ხელმძღვანელი, პოეტმა და კრიტიკოსმა ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილევმა საკუთარი ჯიბიდან ასი მანეთი გამოყო. ვეჩერის წარმატებას წინ უძღოდა ახალგაზრდა ახმატოვას "ტრიუმფები" ლიტერატურული კაბარე მაწანწალა ძაღლის პაწაწინა სცენაზე, რომლის გახსნა დამფუძნებლების მიერ 1911 წლის დამშვიდობებას დაემთხვა. მხატვარი იური ანენკოვი, ახალგაზრდა ახმატოვას რამდენიმე პორტრეტის ავტორი, იხსენებს დაკნინებულ წლებში მისი მოდელის გამოჩენას და მის სპექტაკლს ინტიმური თეატრის სცენაზე (მაწანწალა ძაღლის ოფიციალური სახელი: ინტიმთა სამხატვრო საზოგადოება. თეატრი), წერდა: „ანა ახმატოვა, მორცხვი და ელეგანტურად უყურადღებო ლამაზმანი, თავისი „გაუტეხავი ბალიშებით“, რომელიც შუბლზე ფარავდა და ნახევრად მოძრაობებისა და ნახევრად ჟესტების იშვიათი მადლით, კითხულობდა, თითქმის მღეროდა თავის ადრეულ ლექსებს. მე არ მახსოვს სხვა ვინმე, ვისაც კითხვის ასეთი უნარი და მუსიკალური დელიკატესი ჰქონოდა...“.

პირველი გამოცემის გამოქვეყნებიდან ზუსტად ორი წლის შემდეგ, კერძოდ, 1914 წლის მარტში, როზარი გამოჩნდა პეტერბურგის წიგნის მაღაზიების თაროებზე, ახმატოვას აღარ მოუწია ამ წიგნის საკუთარი ხარჯებით გამოცემა... მან გაუძლო ბევრ გადაბეჭდვას, მათ შორის რამდენიმე. მეკობრე." ერთ-ერთი ასეთი კოლექცია 1919 წლით თარიღდება. ანა ანდრეევნამ ძალიან დააფასა ეს გამოცემა. შიმშილი, სიცივე, განადგურება, მაგრამ ხალხს მაინც სჭირდება პოეზია. მისი პოეზია! გუმილიოვი, როგორც გაირკვა, მართალი იყო, როცა როზარის კორექტირების წაკითხვის შემდეგ თქვა: ”შესაძლოა, ის გაიყიდოს ყველა პატარა მაღაზიაში”. მარინა ცვეტაევა საკმაოდ მშვიდად შეხვდა ახმატოვას პირველ კრებულს, რადგან მისი პირველი წიგნი გამოიცა ორი წლით ადრე, გარდა იმისა, რომ გაოცებული იყო სახელების დამთხვევით: მას აქვს "საღამოს ალბომი", ანას აქვს "საღამო", მაგრამ "Rosary". ”- აღაფრთოვანა იგი. იგი შეუყვარდა! და პოეზიაში და დაუსწრებლად, ახმატოვაში, თუმცა მასში ძლიერ კონკურენტად ვგრძნობდი თავს:

შენ მაციებ მზეს ცაში,

ყველა ვარსკვლავი შენს ხელშია.

შემდეგ, "როზარიას" შემდეგ, ცვეტაევამ ახმატოვას "მთელი რუსეთის ანა" უწოდა, მას ასევე ეკუთვნის კიდევ ორი პოეტური მახასიათებელი: "გოდების მუზა", "ცარსკოე სელოს მუზა". და რაც ყველაზე გასაკვირია, მარინა ივანოვნამ გამოიცნო, რომ ბედმა დაწერა მათთვის, ასე განსხვავებული, ერთი გზა:

და მარტო ციხის სიცარიელეში

მოგვცეს მოგზაურობის სახელმძღვანელო.

"როზარი" არის ანა ახმატოვას ყველაზე ცნობილი წიგნი, სწორედ მან მოუტანა მისი პოპულარობა, არა მხოლოდ დიდება მშვენიერი ლიტერატურის მოყვარულთა ვიწრო წრეში, არამედ ნამდვილი დიდება. იმავდროულად, თავად ახმატოვას, თავისი ადრეული წიგნებიდან, უყვარდა თეთრი ფარა და პლანტანტი ბევრად უფრო, ვიდრე როზარი... და დაე, ადამიანს, რომელსაც ეძღვნება თეთრი ფარა და პლანეტა - ბორის ვასილიევიჩ ანრეპი, როგორც აღმოჩნდა მრავალი, მრავალი წელი. მოგვიანებით, აღმოჩნდა უღირსი ამ დიდი მიწიერი სიყვარულისა და მთელი რუსეთის ანას ბედის ლექსი დარჩა მთავარი გმირის გარეშე, მერე რა? ომები და მეფეები გავიდა, მაგრამ ლექსები "ვერცხლის პეტერბურგის" ყველაზე მომხიბვლელი ქალის უიმედო სიყვარულზე "გაბრწყინებული იაროსლავის" მიმართ, რომელმაც მშობლიური ცხედარი ინგლისური გაზონების ხავერდოვან მწვანეში გაცვალა, არ გავიდა, არ წააგო. მათი ორიგინალური სიახლე ... 1945 წელს, მორიგი კატასტროფის წინა დღეს, როდესაც 1946 წლის აგვისტოში, ანა ახმატოვას კიდევ ერთხელ მიესაჯა „სამოქალაქო სიკვდილი“ ცენტრალური კომიტეტის ცნობილი გადაწყვეტილებით ჟურნალ „ზვეზდაზე“. ” და ”ლენინგრადი”, მანუსკრიპტში მიხაილ ბულგაკოვის რომანის ”ოსტატი და მარგარიტა” წაკითხვის შემდეგ, მან დაწერა ასეთი ხედვითი ლექსები.

ანა ახმატოვა

ჩემი ლექსების თეთრი სამწყსო...

წინასიტყვაობა

სევდა ყველაზე ძლიერი რამ არის დედამიწაზე.

ა.ახმატოვა

შენ მაციებ მზეს ცაში,
ყველა ვარსკვლავი შენს ხელშია.

და მარტო ციხის სიცარიელეში
მოგვცეს მოგზაურობის სახელმძღვანელო.

"როზარი" არის ანა ახმატოვას ყველაზე ცნობილი წიგნი, სწორედ მან მოუტანა მისი პოპულარობა, არა მხოლოდ დიდება მშვენიერი ლიტერატურის მოყვარულთა ვიწრო წრეში, არამედ ნამდვილი დიდება. იმავდროულად, თავად ახმატოვას, თავისი ადრეული წიგნებიდან, უყვარდა თეთრი ფარა და პლანტანტი ბევრად უფრო, ვიდრე როზარი... და დაე, ადამიანს, რომელსაც ეძღვნება თეთრი ფარა და პლანეტა - ბორის ვასილიევიჩ ანრეპი, როგორც აღმოჩნდა მრავალი, მრავალი წელი. მოგვიანებით, აღმოჩნდა უღირსი ამ დიდი მიწიერი სიყვარულისა და მთელი რუსეთის ანას ბედის ლექსი დარჩა მთავარი გმირის გარეშე, მერე რა? ომები და მეფეები გავიდა, მაგრამ ლექსები "ვერცხლის პეტერბურგის" ყველაზე მომხიბვლელი ქალის უიმედო სიყვარულზე "გაბრწყინებული იაროსლავის" მიმართ, რომელმაც მშობლიური ცხედარი ინგლისური გაზონების ხავერდოვან მწვანეში გაცვალა, არ გავიდა, არ წააგო. მათი ორიგინალური სიახლე... 1945 წელს, მორიგი კატასტროფის წინა დღეს, როდესაც 1946 წლის აგვისტოში ანა ახმატოვას კიდევ ერთხელ მიესაჯა „სამოქალაქო სიკვდილი“ ცენტრალური კომიტეტის ცნობილი გადაწყვეტილებით ჟურნალ „ზვეზდასა“ და „ზვეზდას“ შესახებ. ლენინგრადში, მიხეილ ბულგაკოვის რომანის „ოსტატი და მარგარიტა“ ხელნაწერში წაკითხვის შემდეგ, მან დაწერა შემდეგი თვალსაჩინო ლექსები:

ქრისტეს მოწმეებმა გასინჯეს სიკვდილი,
და ძველი ჭორები და ჯარისკაცები,
ხოლო რომის პროკურორმა - ყველამ ჩაიარა
სადაც ოდესღაც თაღი იდგა
სადაც ზღვა სცემდა, სადაც კლდე გაშავდა, -
ღვინოში სვამდნენ, ცხელ მტვერს ისუნთქებდნენ
და წმინდა ვარდების სურნელით.

ოქროს ჟანგი და ფოლადის ლპება,
მარმარილო იშლება - ყველაფერი მზად არის სიკვდილისთვის.
სევდა ყველაზე ძლიერი რამ არის დედამიწაზე
და უფრო გამძლეა სამეფო სიტყვა.

1945 წლის ვითარებაში, როდესაც ეროვნული გამარჯვების დღის გაზაფხულის რამდენიმე თვის შემდეგ, ხელისუფლებამ კვლავ და მკვეთრად დაიწყო "ხრახნების გამკაცრება", საშიში იყო არა მხოლოდ ასეთი ლექსების ხმამაღლა წაკითხვა, არამედ მათი შენახვა უჯრებში. მერხიდან და ანა ანდრეევნამ, რომელსაც არასოდეს არაფერი დავიწყებია, დაავიწყდა, უფრო სწორად, მან ისინი ისე ღრმად დამალა თავისი მეხსიერების სარდაფში, რომ მთელი ათი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა, მაგრამ მე-20 კონგრესის შემდეგ მაშინვე გაახსენდა ... მეგობრებმა რატომღაც მნახველს უწოდეს, მან ბევრი რამ განჭვრიტა წინასწარ, წინასწარ და მის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე იგრძნო უბედურების მოახლოება, ბედის დარტყმებიდან არც ერთი არ გაკვირვებია; მუდმივად ცხოვრობდა "სიკვდილის ზღვარზე", ის ყოველთვის მზად იყო ყველაზე უარესისთვის. მაგრამ მის მთავარ წიგნებს გაუმართლა, რაღაც სასწაულით მათ მოახერხეს სტამბის ქვეშ გადმოხტომა შემდეგი მკვეთრი შემობრუნების წინა დღეს - ან საკუთარ ცხოვრებაში, ან ქვეყნის ბედში.

„საღამო“ პირველი და ერთადერთი ვაჟის დაბადების წინა დღეს გაჩნდა.

"როსარი" - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს.

"თეთრი ფარა" - რევოლუციის წინა დღეს და ფაქტიურად წინა დღეს: 1917 წლის სექტემბრის შუა რიცხვებში.

"პლანტანი" (1921 წლის აპრილი) - დიდი მწუხარების წინა დღეს: 1921 წლის ზაფხულში ახმატოვამ შეიტყო უფროსი საყვარელი ძმის ანდრეის თვითმკვლელობის შესახებ, აგვისტოში ჯერ ბლოკი, შემდეგ კი გუმილიოვი გარდაიცვალა. მიხაილ ზენკევიჩი, რომელიც იმ ტრაგიკულ ზამთარს ეძებდა ანა ანდრეევნას რაღაც უცნაურ გაყინულ საცხოვრებელში, გაოცებული იყო მასში მომხდარი ცვლილებებით. ის ანა, რომელთანაც ის დაშორდა, პეტროგრადიდან 1918 წელს დატოვა, ის, ვინც ცხოვრობდა და მღეროდა სიყვარულს "საღამოს", "როზარიაში", "თეთრ ფარასა" და "პლანტანაში", აღარ იყო; წიგნი, რომელიც მან დაწერა 1921 წლის საშინელი აგვისტოს შემდეგ - Anno Domini - იყო მწუხარების წიგნი. (პირველ გამოცემაში - სანკტ-პეტერბურგი: "პეტროპოლისი", 1921 წელი - პირველის დასასრულისა და ახალი ცხოვრების დაწყების წელი მითითებულია რომაული ციფრებით უკვე კრებულის სათაურში: "Anno Domini MCMXXI" ( "ქრისტეს შობიდან 1921.") წაიკითხა რამდენიმე ახალი ლექსი მისი პოეტური ახალგაზრდობის მეგობარს და შეამჩნია, რომ ზენკევიჩი გაოცებული იყო, მან განმარტა: "ბოლო თვეები სიკვდილს შორის ვცხოვრობდი. კოლია გარდაიცვალა, ჩემი ძმა გარდაიცვალა და .. ბლოკი, არ ვიცი, როგორ გადავრჩე ამ ყველაფერს“.

გაკვეთილის მიზანი. მიეცით წარმოდგენა პოეტის პიროვნებაზე; ადრეული ლირიკის მოტივებისა და განწყობების შესახებ.

საგაკვეთილო აღჭურვილობა. ა.ა.ახმატოვას პორტრეტების რეპროდუქციები ალტმანის მიერ. პეტროვ-ვოდკინი, ანენკოვი. მოდილიანი და სხვები; ახმატოვას საყვარელი მუსიკალური ნაწარმოებები: ბეთჰოვენის ბოლო სამი სონატა, შოპენის მუსიკა, შოსტაკოვიჩი.

მეთოდოლოგიური ტექნიკა. მასწავლებლის ლექცია, სტუდენტების გზავნილები, კომენტარების კითხვა.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (გორენკო) ცხოვრობდა ხანგრძლივი პოეტური ცხოვრებით და შემდგომ წლებში არ მოსწონდა, როდესაც უპირატესობა ენიჭებოდა მის ადრეულ ლექსებს. მაგრამ ამ გაკვეთილის ფარგლებში ვისაუბრებთ ახმატოვას ადრეულ მოღვაწეობაზე. ის იყო უჩვეულოდ ნიჭიერი, სიმპათიური, დიდებული, მთლიანი და მოკრძალებული ადამიანი.

აი, როგორ წერს ის თავის შესახებ თავის მემუარებში.

II. ახმატოვას ავტობიოგრაფიის „მოკლედ ჩემს შესახებ“ კომენტირებული კითხვა.

III. ლექსების კომენტარების კითხვა.

ახმატოვას დიდება უკვე ლექსების პირველმა კრებულებმა მოუტანა. ახალგაზრდა ახმატოვას ლექსებმა აღიარება მიიღო ვიაჩის "კოშკზე". ივანოვა. პირველი ლირიკული კრებულის „საღამო“ (1912) წინასიტყვაობაში კუზმინი წერდა მის უნარზე „გაიგოს და შეიყვაროს საგნები. გამოცდილ წუთებთან გაუგებარ კავშირში“ და „მომაკვდავი“ ხედვის სიზუსტითა და სიმკვეთრით ხაზგასმულია „საქმეები“. ასეთია, მაგალითად, ლექსი 1909 წლის პირველი (კიევის) რვეულიდან:

(კითხულობს მასწავლებელი ან წინასწარ მომზადებული მოსწავლე.)

ვლოცულობ ფანჯრის სხივთან -
ის არის ფერმკრთალი, გამხდარი, სწორი.
დღეს დილით ჩუმად ვარ
და გული შუაზეა გაჭრილი.

ჩემს სამრეცხაოზე
სპილენძი გამწვანდა.
მაგრამ ასე თამაშობს მასზე სხივი,
რა სახალისო საყურებელია.

ასე უდანაშაულო და მარტივი
საღამოს სიჩუმეში
მაგრამ ეს ტაძარი ცარიელია
ოქროს დღესასწაულს ჰგავს
და ნუგეში მე.

სულის მდგომარეობაზე თითქმის არაფერია ნათქვამი, მხოლოდ „გული შუაზეა გაჭრილი“. დანარჩენი სასწაულებრივად ნათელია ახსნის გარეშე. უბრალო საყოფაცხოვრებო ნივთი, სარეცხი სადგამი, მზის სხივის თამაშით და ლირიკული გმირის ფანტაზიით გარდაიქმნება "ოქროს დღესასწაულად" და თუნდაც "ნუგეში". ჩვეულებრივი დეტალი ხდება მნიშვნელოვანი. ხმამაღალი სიბრტყე, მსუბუქი რიტმი, მარტივი ლექსიკა ამოიწურა, ლაპარაკობს მწუხარებას, პირველი სიტყვა და ბოლო სტრიქონი თითქოს ახვევს ლექსის კომპოზიციას, ეპყრობა სასოწარკვეთას.

ვკითხულობთ და ვაკეთებთ კომენტარს სახლში მომზადებულ ლექსებს კრებულიდან „საღამოდან“. ჩვენ აღვნიშნავთ ლირიკული ჰეროინის გამოცდილების გადაცემის სიზუსტეს და დახვეწილობას, ლექსების სიღრმესა და სიმდიდრეს მათი მცირე მოცულობით, სილაკის კეთილშობილური სიმარტივით, პერსონაჟის ერთი ჟესტით, ინტონაციით, რეპლიკით აღწერის უნარს:

ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,
მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.
მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი
მარცხენა ხელთათმანი.
("ბოლო შეხვედრის სიმღერა", 1911)

დაბნეულობა, სულიერი განადგურება, განშორების გამოცდილება გადმოცემულია ამ უნებლიე უწესრიგობით.

ბ.მ.ეიხენბაუმმა ახმატოვას ადრეულ ლექსებში ნახა „რაღაც დიდი რომანის მსგავსი“. მართლაც, არსებობს გმირები ის და ის, მათი ფსიქოლოგიური პორტრეტები, ურთიერთობების ისტორია, გრძნობების ნაკვეთები. და უცვლელად - გრძნობების განუყოფლობა, განშორება, „არშეხვედრა“. ახმატოვას ლექსებში ქალის სულის მთელი სამყაროა, ვნებიანი, ნაზი და ამაყი. ჰეროინის ცხოვრების შინაარსი სიყვარულია, მისი ყველა ელფერი – სიყვარულის წინათგრძნობიდან „თეთრ-ცხელ ვნებამდე“.

ახმატოვა სასიყვარულო ლირიკის აღიარებული ოსტატია, ქალის სულის მცოდნე, მისი ჰობი, ვნებები, გამოცდილება. მის პირველ ლექსებს სიყვარულზე ჰქონდა მელოდრამა (მოგვიანებით იგი უარყოფითად იყო განწყობილი ამ პირველ პოეტურ ექსპერიმენტებზე), მაგრამ მალე მის ნამუშევრებში დაიწყო ფსიქოლოგიური ელფერი, რომელიც ავლენდა ლირიკული ჰეროინის გონების მდგომარეობას მისი გარეგანი აღწერით. ქცევა ექსპრესიული, მკაფიო დეტალების საშუალებით („საღამოს საათი მაგიდის წინ“, „ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“).

ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების მწვერვალია ბორის ანრეპისადმი მიძღვნილი ლექსები ("საღამოს შუქი ფართოა და ყვითელი". "ამ შეხვედრას არავინ მღერის". "უბრალოა, გასაგებია". "ზღაპარი. შავი ბეჭედი"). მათში იგი მიჰყვება, უპირველეს ყოვლისა, პუშკინის ტრადიციას. ღრმა, ძლიერი, მაგრამ უპასუხო გრძნობა ავლენს ლირიკული გმირის სულიერ სიმაღლეს და კეთილშობილებას.

"როზარის" მეორე კრებული(1914) განამტკიცა ახმატოვის პოეზიის წარმატება. ვკითხულობთ და ვაფასებთ ლექსებს ამ კრებულიდან.

აქ „რომანტიკა“ ვითარდება, ხშირად გადაჯაჭვული ქალაქურ თემასთან. ახმატოვას ლირიკის გმირი პეტერბურგია, „მწარე სიყვარულით საყვარელი ქალაქი“. აკმეისტებისთვის ჩრდილოეთის დედაქალაქი არა მხოლოდ თემაა, გამოსახულებაა, არამედ სტილის ფორმირების პრინციპიც: პეტერბურგის სიმკაცრე, მისი „კლასიციზმი“ შესაბამის პოეტიკას მოითხოვდა.

გაუგებრობის, გაუცხოების მოტივი ღრმავდება:

მან ისაუბრა ზაფხულზე და
პოეტი რომ იყო ქალისთვის აბსურდია.
როგორც მახსოვს მაღალი სამეფო სახლი
და პეტრე და პავლეს ციხე!
("ბოლო ჩვენ შევხვდით მაშინ.", 1914)

ფსიქოლოგიზმის სიღრმე მიიღწევა მეხსიერებით ხაზგასმული დეტალის დახმარებით, რაც ხდება გაძლიერებული გრძნობის ნიშანი. პეტერბურგის პეიზაჟის ყოველდღიური დეტალების შერწყმა ემოციების სიღრმესთან ლექსებს არაჩვეულებრივ მხატვრულ და ფსიქოლოგიურ დამაჯერებლობას ანიჭებს. აქ პეტერბურგის ნიშნები - განშორების ნიშანი.

ალექსანდრე ბლოკისადმი მიძღვნილ ლექსში არის ამბავი პეტერბურგის ბინაში მასთან შეხვედრის შესახებ:

მაგრამ საუბარი გაახსენდება
კვამლიანი შუადღე, კვირა
ნაცრისფერ და მაღალ სახლში
ნევის ზღვის კარიბჭესთან.

გმირისა და ქალაქის გამოსახულებები განუყოფლად არის შერწყმული, დაფარული ენთუზიაზმითა და პატივისცემის მოგონებების ნაზი ნისლით.

IV. მოსწავლის შეტყობინება-რეპორტაჟი "ახმატოვას პორტრეტები"

V. ლექსების კითხვა და ანალიზი კრებულიდან „თეთრი შეკვრიდან“(სტუდენტების მიერ წაკითხული ლექსები.)

1914 წლის ომი პირდაპირ თუ ირიბად იჟღერა ახმატოვას ბევრ ლექსში (ქმრის მეომრის მოტივები, ბრძოლა, განშორება). უკვე როსარიაში და განსაკუთრებით მესამე კრებულში, თეთრი ფარა (1917), იცვლება პოეტი ქალის სტილი. "უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში", - წერდა ო.ე. მანდელშტამი: განცალკევების მოტივები, თავმდაბლობა, სამყაროზე უარის თქმა, მაღალი, საზეიმოდ ნელი მეტყველება, კლასიციზმი, უფრო და უფრო ხშირად უფლის სახელი:

ფართო ისტორიულ კონტექსტში მოქცეული გვიანდელი ლირიკაზე გადასვლა მზადდება და ფილოსოფიური რეფლექსია უფრო შესამჩნევი ხდება. განსაზღვრულია პოეტისა და პოეზიის თემა, მისი დანიშნულება. ლექსში "მარტოობა" (1914) ჩნდება ლერმონტოვის "წინასწარმეტყველთან" დაახლოებული ჰეროინის გამოსახულება:

იმდენი ქვა მესროლეს
არცერთი მათგანი აღარ არის საშინელი.

ლირიკული გმირი არ წუწუნებს, არ წუწუნებს, მაგრამ მშვიდად და გაბედულად იღებს მისთვის დაკისრებულ მისიას. ღვთაებრივი საჩუქარი საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ სამყარო ზემოდან: გარიჟრაჟი და მზის ბოლო სხივი და ჩრდილოეთის ზღვების ქარები. წარმოიქმნება მუზის სურათი, რომელიც შექმნილია სინეკდოშის დახმარებით:

და არა გვერდი, რომელიც დავამატე -
ღვთიური მშვიდი და მსუბუქი,
ჭინკიანი ხელი დაამატებს მუზებს.

(მინიშნება: სინეკდოხე მეტონიმიის განსაკუთრებული შემთხვევაა, როცა ნაწილი მთელს აღნიშნავს) .

1915 წლის ლექსში პოეტის ბედის თემა ღრმავდება, პუშკინის ტრადიციას უბრუნდება:

ჩვენ სიტყვის სიახლე და სიმარტივის გრძნობა
დაკარგავს არა მხოლოდ მხატვარს - ხედვას
ან მსახიობი - ხმა და მოძრაობა,
და ლამაზი ქალისთვის - სილამაზე?

მაგრამ არ შეეცადოთ შეინახოთ თქვენთვის
ზეცამ მოგცა:
ნასამართლევი - და ჩვენ თვითონ ვიცით -
ჩვენ ვფლანგავთ და არა ვაგროვებთ.

წადი მარტო და განკურნე ბრმები
რომ იცოდე ეჭვის ბნელ საათში
მოსწავლეთა ბოროტი დაცინვა
და ბრბოს გულგრილობა.

პუშკინის ტრადიციით არის ახმატოვას პოეტური აზროვნების დამახასიათებელი მასშტაბი, ლექსის ჰარმონიული სიზუსტე, ლირიკული თემების მრავალფეროვნება, უნიკალური სულიერი მოძრაობის უნივერსალური მნიშვნელობის გამოვლენის უნარი, ისტორიის გრძნობის დაკავშირება გრძნობასთან. თანამედროვეობა დაკავშირებულია.

დამატებითი მასალა მასწავლებლისთვის.

ეს არის ყველაზე დამახასიათებელი ლექსი წიგნიდან „საღამო“. რომელშიც ქალსა და მამაკაცს შორის რთული ურთიერთობის კონფლიქტები სხვადასხვაგვარად არის წარმოდგენილი. ამ შემთხვევაში, ქალი, რომელიც შეიპყრობს უეცარ თანაგრძნობას და მკვეთრ სინანულს, აღიარებს თავის დანაშაულს, ვიდრე ის, ვინც ტანჯავს. საუბარი მიმდინარეობს უხილავ თანამოსაუბრესთან - ცხადია, საკუთარი სინდისით, რადგან ამ თანამოსაუბრემ იცის ჰეროინის ფერმკრთალის შესახებ, რომელიც სახეზე ფარავს როგორც ფარდას, ასევე ხელებს. პასუხი კითხვაზე: "რატომ ხარ ფერმკრთალი დღეს?" და „მასთან“ ბოლო შეხვედრის დასრულების ამბავია. არ არსებობს გმირის სახელი და - ჯერ კიდევ - სხვა „იდენტიფიკაციის“ ნიშნები, მკითხველი მხოლოდ იმით უნდა დაკმაყოფილდეს, რომ ეს არის ძალიან ცნობილი გმირი და მისთვის მნიშვნელოვანი პიროვნება. მთელი საუბარი გამოტოვებულია, მისი შინაარსი ერთ მეტაფორაშია თავმოყრილი“. მე ვარ ტორტი სევდა / მთვრალი მას მთვრალი. მან ის მწუხარებით „დალია“, მაგრამ ახლა ის იტანჯება, ამაში დამნაშავეა, შეუძლია სხვაზე ფიქრი, მოინანიოს მისთვის მიყენებული ზიანი. მეტაფორა ფარულ შედარებაში გადაიზარდა: მთვრალი „მთვრალი“ „შემაძრწუნებლად გამოვიდა“, მაგრამ ეს არ არის გმირის დაკლება, რადგან ის მხოლოდ მთვრალს ჰგავს, წონასწორობიდან გამოვარდნილი.

პოეტი, მისი წასვლის შემდეგ, ხედავს იმას, რასაც ჰეროინი ვერ ხედავს - მისი სახის გამონათქვამები: ”პირი მტკივნეულად დატრიალდა”, - როგორც შინაგანმა თანამოსაუბრემ დაინახა მისი ფარული ფერმკრთალი. კიდევ ერთი ინტერპრეტაცია ისეთივე დასაშვებია: თავიდან სახეზე მტკივნეული გამომეტყველება გამოჩნდა, შემდეგ კი გაოგნებული წავიდა, მაგრამ დაბნეული ჰეროინის აღქმაში ყველაფერი დაბნეული იყო, ის საკუთარ თავს ეუბნება, იხსენებს რა მოხდა („როგორ დავივიწყო? ”), საკუთარი მეხსიერების დინების კონტროლის გარეშე, ხაზს უსვამს მოვლენის ყველაზე მძაფრ გარე მომენტებს. შეუძლებელია პირდაპირ გადმოგცეთ გრძნობათა გამის, რომელიც მას ეჭირა, ამიტომ საუბარია მხოლოდ მათ მიერ გამოწვეულ აქტზე. "გავიქეცი მოაჯირს შეხების გარეშე" / ჭიშკრისკენ გავიქეცი. ზმნის გამეორება სამი ოთხკუთხედის ასეთ ტევად ლექსში, სადაც ახმატოვა ნაცვალსახელებსაც კი ზოგავს, ხაზს უსვამს ჰეროინში მომხდარი შინაგანი შემობრუნების სიძლიერეს. „არ შეხება მოაჯირს“, ანუ სწრაფად, ყოველგვარი სიფრთხილის გარეშე, არ უფიქრია საკუთარ თავზე - ეს არის აკმეისტურად ზუსტი, ფსიქოლოგიურად მდიდარი შინაგანი დეტალი. აქ პოეტი, ჰეროინის ქცევის ამ დეტალს რომ ხედავს, უკვე მკაფიოდ არის მისგან განცალკევებული, რომელსაც ძნელად შეუძლია გონებაში ასეთი დეტალების დაფიქსირება.

მესამე სტროფში არის კიდევ ერთი, ფაქტობრივად, უკვე მეოთხე მინიშნება ამ სისწრაფის შესახებ: „მახრჩობელა, ვიყვირე. ". დაჭიმული ყელიდან მხოლოდ ყვირილი გამოდის. და ბოლო სტროფის პირველი ლექსის ბოლოს კიდია სიტყვა "ხუმრობა", რომელიც გამოყოფილია ფრაზის ბოლოდან ძლიერი პოეტური გადმოცემით, რითაც მკვეთრად არის ხაზგასმული. გასაგებია, რომ ყველა წინა სერიოზული იყო, რომ ჰეროინი გაჭირვებული იყო, არ ეგონა, რომ ცდილობდა უარყო ადრე ნათქვამი სასტიკი სიტყვები. ამ კონტექსტში სიტყვა „ხუმრობაში“ არაფერია სასაცილო; პირიქით, თავად ჰეროინი დაუყოვნებლივ, არათანმიმდევრულად, აგრძელებს უკიდურესად სერიოზულ სიტყვებს: ”ხუმრობა / ყველაფერი, რაც მოხდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“ (ისევ სიტყვიერი ეკონომია, თუნდაც „თუ შენ...“ გამოტოვებულია). ამ დროს მას სჯერა მისი ნათქვამის. მაგრამ მას, როგორც ჩვენ ვვარაუდობთ, ახლახანს მოისმინა ბევრად მეტი, ვიდრე სხვა არაფერი, აღარ სჯერა, ის მხოლოდ კეთილშობილურად ასახავს სიმშვიდეს, რომელიც აისახება მის სახეზე საშინელი ნიღბის სახით (ისევ მისი სახის გამომეტყველება): ”მან გაიღიმა. მშვიდად და საშინლად“ (ახმატოვას საყვარელი სინტაქსური მოწყობილობა - ოქსიმორონი, შეუთავსებლობის კომბინაცია). ის არ დაბრუნდება, მაგრამ მაინც უყვარს ქალი, რომელმაც ასეთი მწუხარება მოუტანა, ზრუნავს მასზე, სთხოვს, აღელვებული ეზოდან გასვლას: „და მან მითხრა:“ ქარში ნუ დგახარ.

ნაცვალსახელი „მე“ აქ თითქოს ორჯერ ზედმეტია. გმირს სხვა არავის უნდა მიმართოს და 3-ფუტიანი ანაპაესტის სქემა არ გულისხმობს სიტყვას აქცენტით ამ ადგილას. მაგრამ რაც უფრო მნიშვნელოვანია. ეს ერთმარცვლიანი სიტყვა აყოვნებს მეტყველების ტემპს და რიტმს, თავისკენ იპყრობს ყურადღებას: ასე მითხრა, ასე მე, მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ვარ. საუკეთესო ნიუანსების წყალობით, ჩვენ ბევრს ვფიქრობთ, გვესმის ის, რაც პირდაპირ არ არის ნათქვამი. ნამდვილი ხელოვნება სწორედ ასეთ აღქმას გულისხმობს.

2. სამოქალაქო და პატრიოტული ლირიკა.

1917 წელს, ოქტომბრის გადატრიალებამდე ცოტა ხნით ადრე, როდესაც დაშლილი რუსული არმია უკვე სუსტი თავდაცვა იყო პეტროგრადისთვის და მოსალოდნელი იყო გერმანიის შემოჭრა დედაქალაქში, ახმატოვამ დაწერა ლექსი, რომელიც გაიხსნა შემდეგი სიტყვებით:

როცა თვითმკვლელობის ტანჯვაშია
გერმანელი სტუმრების ხალხი ელოდა
და ბიზანტიის მაღალი სული
ის გაფრინდა რუსული ეკლესიიდან,

როდესაც ნევის დედაქალაქი,
დაივიწყე შენი სიდიადე
როგორც მთვრალი მეძავი
არ იცოდა ვინ იღებდა.

ეს დაქვემდებარებული პუნქტები, შედგენილი ორი სტროფისთვის, შეიცვალა ლაპიდარული მთავარით: „მე მქონდა ხმა“, რომელიც შეესაბამება ყველაფერს, რაც ადრე იყო ნათქვამი. ხალხი თითქოს მზად იყო ეროვნული თვითგანადგურებისთვის. მეორე სტროფი ასახავდა იმპერიის ბოლო წლების სამთავრობო ნახტომს და თებერვლის რევოლუციის პერიოდს. "ბიზანტიის სული" არის კონცეფცია, რომელიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ვერცხლის ხანის პოეტებისთვის, ვლ.ს. სოლოვიოვის მიმდევრებისთვის, მათ შორის ა.ა. ბლოკისთვის. რუსეთი აღიქმებოდა მართლმადიდებლობის „დედაქალაქად“, ბიზანტიის მემკვიდრედ, ხოლო „ბიზანტიის“ დაკარგვად მომავალი მსოფლიო კატასტროფის მიზეზად. „ხმა მქონდა“ - ნათქვამია, თითქოს ღვთაებრივი გამოცხადება ყოფილიყო. მაგრამ ეს, ცხადია, არის როგორც შინაგანი ხმა, რომელიც ასახავს ჰეროინის ბრძოლას საკუთარ თავთან და მეგობრის წარმოსახვითი ხმა, რომელმაც სამშობლო დატოვა. "ხმის" მოწოდება სამუდამოდ დატოვოს რუსეთი, მისი დაპირებები, რომ დაიბანოს სისხლი ხელიდან (რუსეთში ყოფნისას, ის თითქოს ჩაერთო ყველაფერში, რაც ქვეყანას ემუქრება), სირცხვილისგან თავისუფალი, თუნდაც ახალი სახელის მინიჭება. 1918 წლის გაზეთის პუბლიკაციაში უბედურების დავიწყება („ახალი ვარ, სახელს დავფარავ / დამარცხებისა და შეურაცხყოფის ტკივილი“), ლექსი დასრულდა, „ხმაზე“ პასუხი არ იყო. Plantain-ში მეორე სტროფი ამოიღეს (მკითხველი ახლა ბოლშევიკებს აყენებდა გერმანელების ადგილას, რაც ავტორისთვის უსაფრთხო აღარ იყო გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის წელს), მაგრამ გამოჩნდა მკაფიო პასუხი - სტროფი "მაგრამ გულგრილი". და მშვიდი. ". არჩევანი გადამწყვეტად გაკეთდა. ხმა, ადრე, ალბათ, ღვთიური შთაგონებული, წარმოთქვამს თურმე „უღირს“ მეტყველებას, რომელიც ბილწავს „მწუხარე სულს“. ახმატოვა თავის წილს ზემოდან გამოგზავნილ დიდ გამოცდად იღებს. იგივე ეპითეტი "მშვიდად" ამ შემთხვევაში ნიშნავს გულგრილობისა და სიმშვიდის გამოჩენას, ეს არის მარტოხელა, მაგრამ მამაცი ქალის არაჩვეულებრივი თვითკონტროლის ნიშანი.

1940 წლის გამოცემაში პირველი სტროფიც ამოიღეს. 1917 წელს მოსალოდნელი „გერმანელი სტუმრების“ შესახებ დიდი ხანია დავიწყებას მიეცა, მაგრამ გამოცდილება მრავალჯერ გაიზარდა (1940 წელია „რეკვიემი“ დასრულდა). ლექსი ამ ვერსიაში იწყებოდა სიტყვებით „მე მქონდა ხმა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა. და შედგებოდა არა ოთხი ან ხუთი, არამედ სამი სტროფისგან. რაც უფრო ენერგიულად ჟღერდა დასასრული, მით უფრო მკვეთრი იყო კონტრასტი ნუგეშისმცემელ ხმასა და ამაღლებულ სამწუხარო სულს შორის.

”მე არ ვარ მათთან, ვინც მიწა დააგდო / მტრების მიერ დანგრევა”, - ცალსახად აცხადებს ახმატოვა 1922 წლის ლექსში (წიგნი ”Anno Domini”), რომელიც შენარჩუნებულია მაღალ სტილში (ძველი სლავური ”მე არ გავაკეთებ. ყურადღება მიაქციე“, „სიმღერები... არ მივცემ“ მნიშვნელობით „პოეზიას არ მივუძღვნი“, სიტყვები „ტანჯვა“, „გადასახლება“ და ა.შ.). 1917 წელს მოიხსენიეს „ყრუ და ცოდვილი ქვეყანა“, მაგრამ აქ ისინი, ვინც დარჩნენ, ანადგურებენ „ახალგაზრდობის ნარჩენებს“ „ცეცხლის ყრუ ნისლში“. წინააღმდეგნი არიან არა მარტო წასულები და დარჩენილები. „მათ, ვინც მიატოვა დედამიწა“ (პირველი სტროფი) და „გადასახლებულები“ (მეორე სტროფი) განსხვავებული ხალხია და ავტორის დამოკიდებულება მათ მიმართ განსხვავებულია. პირველის მიმართ სიმპათია არ არსებობს. „მაგრამ გადასახლება სამუდამოდ საწყალია ჩემთვის, / როგორც პატიმარი, როგორც ავადმყოფი“. კერძოდ, ისინი გულისხმობენ, შეიძლება ვივარაუდოთ, მწერლები და ფილოსოფოსები, რომლებიც საბჭოთა რუსეთიდან 1922 წელს განდევნეს, როგორც მტრული ელემენტი. თუმცა, დარჩენილთა ბედი, ვინც გაძევებულია („შენი გზა ბნელია, მოხეტიალე, / უცხო პურს აბზის სუნი ასდის“) არ სჯობს: „არც ერთი დარტყმა უარვყავით / არ გადავუხვიეთ. საკუთარ თავს." რუსული ინტელიგენციის კოლორიტის განდევნის წინააღმდეგ პოლიტიკური პროტესტი შერწყმულია საკუთარი წილის დიდებულ მიღებასთან. ისტორიულად, მოწამეობრივი სიკვდილის „ყოველი საათი“ გამართლდება. მორფოლოგიური ნეოლოგიზმი ბოლო ფრაზაში "მსოფლიოში არ არსებობს ხალხი ცრემლების გარეშე", "ჩვენისთვის" დამახასიათებელი ქედმაღლობისა და სიმარტივის თვისებების ოქსიმორონული კომბინაცია, რომელიც გამოცხადებულია საზეიმო ორატორული გამოსვლით, საერთოდ არ ჰგავს ხარკს. ფორმალურ დახვეწილობას და არ ეწინააღმდეგება სტროფების მკაცრ ფორმას, ნეიტრალურის იზოლირებულ მეოთხედებს, ყველაზე გავრცელებული რუსულ პოეზიაში 4-ფუტიანი ამბა ჩვეულებრივი ჯვარედინი, ზუსტი, რითმიანი თანხმოვნებით, რომლებიც ყურადღებას არ აქცევენ საკუთარ თავს.

1. წყარო. ეგოროვა N.V. გაკვეთილის განვითარება მეოცე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში: კლასი 11, წლის პირველი ნახევარი. - მე-4 გამოცემა. შესწორებული და დამატებითი - M. VAKO, 2005. - 368გვ. - (სკოლის მასწავლებელს დასახმარებლად). (დაბრუნების)

2. ვიაჩ. ივანოვი - ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი (1866 წლის 16 თებერვალი - 1949 წლის 16 ივლისი); რუსი სიმბოლისტი პოეტი, ფილოსოფოსი, მთარგმნელი, დრამატურგი, ლიტერატურათმცოდნე, ფილოლოგიის დოქტორი, დიონისიანიზმის იდეოლოგი. "ვერცხლის ხანის" ნათელი წარმომადგენელი. (დაბრუნების)

3. მიხაილ ალექსეევიჩ კუზმინი (დ. 6 (18 ოქტომბერი), 1872, იაროსლავლი - გ. 1 მარტი, 1936, ლენინგრადი) - ვერცხლის ხანის რუსი პოეტი, მთარგმნელი, პროზაიკოსი, კომპოზიტორი.
დაამთავრა პეტერბურგის მე-8 გიმნაზია, რის შემდეგაც რამდენიმე წელი სწავლობდა კონსერვატორიაში ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან და ა.კ.ლიადოვთან. შემდგომში მ.კუზმინი მოქმედებდა როგორც მისი ტექსტების მუსიკალური ნაწარმოებების ავტორი და შემსრულებელი.
მისი დებიუტი შედგა 1905 წელს ლექსებისა და პროზის ნახევრად სამოყვარულო მწვანე კრებულში, რის შემდეგაც კუზმინის შემოქმედებამ გამოიწვია V.Ya-ს შემოქმედების ინტერესი. (დაბრუნების)

4. კრებული „Rosary“ - ანა ახმატოვას მეორე კრებული „Rosary“ გამოვიდა 1914 წლის მაისში, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე. 1914 წლიდან 1923 წლამდე გამოჩენის მომენტიდან როსარი 9-ჯერ იქნა გადაბეჭდილი - იშვიათი წარმატება ახალგაზრდა პოეტისთვის.
"1914 წლის მარტში გამოიცა მეორე წიგნი "როზარი". მას დაახლოებით ექვსი კვირა მისცეს სიცოცხლე. მაისის დასაწყისში პეტერბურგის სეზონი ქრებოდა, ყველა თანდათან დაიშალა. ამჯერად, პეტერბურგთან განშორება გადავიდა. მე-19 საუკუნიდან მაშინვე ჩავარდა მე-20-ში, ყველაფერი სხვანაირად გახდა, ქალაქის გარეგნობით დაწყებული. ეტყობოდა, რომ დამწყები ავტორის სასიყვარულო ლექსების პატარა წიგნი მსოფლიო მოვლენებში უნდა ჩაძირულიყო. დრო. განკარგულება სხვაგვარად. ” ანა ახმატოვა, მოკლედ ჩემს შესახებ. წაიკითხეთ შა. "როსარი" საიტზე "ლიტერატურა სკოლის მოსწავლეებისთვის". (დაბრუნების)

5. კრებული „თეთრი ფარა“ - წიგნი „თეთრი ფარა“ 1917 წლის სექტემბერში გამოსცა გამომცემლობა „Hyperborey“-მა 2000 ეგზემპლარი ტირაჟით (შექმნის თარიღი: 1909–1912 წწ.). კრებული ეძღვნება ბორის ვასილიევიჩ ანრეპს (1883 წ. სანქტ-პეტერბურგი - 1969 წლის 7 ივნისი, ლონდონი; რუსმა მურაალისტმა, ვერცხლის ხანის მწერალმა, ცხოვრების უმეტესი ნაწილი დიდ ბრიტანეთში გაატარა).
კრებული შეიქმნა რთულ პერიოდში - როგორც პოეტი ქალისთვის, ასევე რუსეთისთვის (1917). თავად ახმატოვა ამბობს მის შესახებ: „მკითხველი და კრიტიკა უსამართლოა ამ წიგნის მიმართ“. (დაბრუნების)

მესამე წიგნი, რომელიც ახმატოვას კალმიდან გამოვიდა, იყო თეთრი ფარა.
”1916 წელს, თეთრი პაკეტის გამოსვლის წინა დღეს, ოსიპ მანდელშტამმა დაწერა ლექსების კრებულის მიმოხილვაში” მუზების ალმანახი”:” ახმატოვას ბოლო ლექსებში იყო გარდამტეხი მომენტი იერატიკული მნიშვნელობის, რელიგიური. უბრალოება და საზეიმო: მე ვიტყოდი, ქალის შემდეგ ცოლის ჯერი დადგა. დაიმახსოვრე: "თავმდაბალი, ჩაცმული, მაგრამ დიდებული ცოლი". ახმატოვას პოეზიაში სულ უფრო და უფრო ძლიერდება უარის თქმის ხმა და ამჟამად მისი პოეზია უახლოვდება რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოს.
თეთრი ფარა გამოიცა 1917 წლის სექტემბერში. პოეტის მე-3 წიგნის იმ რამდენიმე, პრობლემურ პირობებში, მიმოხილვაში, პირველი ორიდან გამოიკვეთა მისი სტილისტური განსხვავება.
ა. წიგნი და, კრიტიკოსის აზრით, "პუშკინის ერთგვარი ხედვა გვერდიდან"45.
კიდევ ერთი გამოჩენილი კრიტიკოსი, კ.ვ.მოჩულსკი, თვლის, რომ „ახმატოვის შემოქმედებაში მკვეთრი შემობრუნება“ დაკავშირებულია პოეტის ყურადღების ცენტრში 1914-1917 წლებში რუსული რეალობის ფენომენებისადმი: „პოეტი შორს ტოვებს მის უკან ინტიმური გამოცდილების წრეს, კომფორტს. "მუქი ლურჯი ოთახის", ცვალებადი განწყობის, დახვეწილი ემოციებისა და ახირებული ჰანგების მრავალფერადი აბრეშუმის ბურთი. ის ხდება უფრო მკაცრი, მკაცრი და ძლიერი. გადის ღია ცაში - და მარილიანი ქარიდან და სტეპის ჰაერიდან. მისი ხმა იზრდება და ძლიერდება, მის პოეტურ რეპერტუარში ჩნდება სამშობლოს გამოსახულებები, ისმის ომის ხმაური, ისმის ლოცვის მშვიდი ჩურჩული. ამ წიგნში მხატვრული განზოგადება ტიპიურ მნიშვნელობამდეა მიყვანილი.
სათაურის სიმბოლიკის მითითებით, შეიძლება დავინახოთ, რომ სიტყვები "თეთრი" და "ფარა" იქნება მისი ფუნდამენტური კომპონენტები. განვიხილოთ ისინი თავის მხრივ.
ყველამ იცის, რომ ფერები გავლენას ახდენს ჩვენს აზროვნებასა და გრძნობებზე. ისინი ხდებიან სიმბოლოები, ემსახურებიან როგორც გამაფრთხილებელ სიგნალებს, გვახარებენ, გვაწუხებენ, აყალიბებენ ჩვენს მენტალიტეტს და გავლენას ახდენენ ჩვენს მეტყველებაზე.
თეთრი არის უდანაშაულობის და სიწმინდის ფერი. თეთრი ფერი სიმბოლოა აზრების სიწმინდეს, გულწრფელობას, ახალგაზრდობას, უდანაშაულობას, გამოუცდელობას. თეთრი ჟილეტი სახეს დახვეწილობას ანიჭებს, პატარძლის თეთრი კაბა ნიშნავს უმანკოებას, თეთრი ლაქები გეოგრაფიულ რუკაზე - უცოდინრობა და გაურკვევლობა. რეკლამაში, სისუფთავის კონცეფცია ხშირად ასახულია ცქრიალა თოვლის თეთრ ფილებში. ექიმებს თეთრი ხალათები ეცვათ. თეთრი ფერით მიზიდული ადამიანი სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, ის მუდმივად საკუთარი თავის ძიებაშია. თეთრი ფერი შემოქმედებითი, სიცოცხლის მოყვარული ბუნების სიმბოლოა.
რუსეთში თეთრი საყვარელი ფერია, ეს არის სულიწმიდის ფერი. (თეთრი მტრედის სახით ჩამოდის დედამიწაზე). თეთრი ფერი ყველგან არის გავრცელებული ნაციონალურ სამოსსა და ორნამენტში. ის ასევე მარგინალურია, (ანუ სიმბოლოა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლა: სიკვდილი და ხელახლა დაბადება, ახალი სიცოცხლისთვის). ამის სიმბოლოა პატარძლის თეთრი კაბა, გარდაცვლილის თეთრი სამოსელი და თეთრი თოვლი.
მაგრამ თეთრ ფერს, მხიარულების გარდა, აქვს თავისი სევდიანი მხარეც. თეთრი ასევე სიკვდილის ფერია. გასაკვირი არ არის, რომ ზამთარი ბუნებაში სიკვდილთან ასოცირდება. მიწა დაფარულია თეთრი თოვლით, სამოსელივით. მაშინ როცა გაზაფხული ახალი ცხოვრების დაბადებაა.
სიმბოლო „თეთრი“ პირდაპირ ასახვას ჰპოვებს წიგნის ლექსებში. ჯერ ერთი, თეთრი არის ახმატოვას სიყვარულის ფერი, მშვიდი ოჯახური ცხოვრების განსახიერება "თეთრ სახლში". როდესაც სიყვარული მოძველდება, ჰეროინი ტოვებს "თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს".
„თეთრი“, როგორც შთაგონების, შემოქმედების პერსონიფიკაცია, აისახება შემდეგ სტრიქონებში:
მინდოდა მისთვის მტრედი მიმეცა
ის, ვინც მტრედის კოტეჯში ყველაზე თეთრია,
მაგრამ თავად ჩიტი გაფრინდა
ჩემი გამხდარი სტუმრისთვის.
(„გზაზე დარჩენილი მუზა“, 1915 წ., გვ. 77).
თეთრი მტრედი - შთაგონების სიმბოლო - მიფრინავს მუზას შემდეგ, უთმობს თავის შემოქმედებას.
"თეთრი" ასევე არის მოგონებების ფერი, მოგონებები:
როგორც თეთრი ქვა ჭაბურღილის სიღრმეში,
ჩემში ერთი მოგონებაა.
(„როგორც თეთრი ქვა ჭის სიღრმეში“, 1916 წ., გვ. 116).
ან:
და იარეთ სასაფლაოზე ხსოვნის დღეს
დიახ, შეხედეთ ღმერთის თეთრ იასამნისფერს.
(„უკეთესი იქნებოდა დიტებს გამომწვევად ვუწოდო“, 1914 წ., გვ. 118).
ხსნის დღე, სამოთხე ასევე თეთრად არის მითითებული ახმატოვას მიერ:
კარიბჭე დაიშალა თეთრ სამოთხეში,
მაგდალენამ წაიყვანა შვილი.
(„სად, მაღლა, შენი ბოშა შვილი“, 1914 წ., გვ. 100).
ჩიტის გამოსახულება (მაგალითად, მტრედი, მერცხალი, გუგული, გედი, ყორანი) ღრმა სიმბოლურია. და ამ სიმბოლიკას იყენებს ახმატოვა. მის შემოქმედებაში „ჩიტი“ ბევრ რამეს ნიშნავს: პოეზიას, სულიერ მდგომარეობას, ღვთის მაცნეს. ჩიტი ყოველთვის თავისუფალი ცხოვრების პერსონიფიკაციაა, გალიებში ჩვენ ვხედავთ ჩიტების სავალალო მსგავსებას, ცაში მათი აფრენის გარეშე. ასეა პოეტის ბედშიც: ჭეშმარიტი შინაგანი სამყარო აისახება თავისუფალი შემოქმედის მიერ შექმნილ ლექსებში. მაგრამ სწორედ ეს, თავისუფლება ყოველთვის აკლია ცხოვრებაში.
ფრინველები იშვიათად ცხოვრობენ მარტო, უმეტესად ფარაში, ხოლო ფარა არის რაღაც ერთიანი, ერთიანი, მრავალმხრივი და მრავალხმიანი. თუ გავიხსენებთ პირველ ორ წიგნს ("საღამო", "როსარი"), მაშინ მთავარი სიმბოლოები იქნება: პირველ რიგში, წერტილი (რადგან "საღამო" არის დასაწყისის ან, პირიქით, დასასრულის პერსონიფიკაცია, გარკვეული საცნობარო წერტილი. ), მეორე, ხაზი (როსარი "მმართველის" სახით), მესამე, წრე (როსარი-მძივები) და, მეოთხე, სპირალი (წრფისა და წრის სინთეზი). ანუ, ეს არის რაღაცის სიმბოლოები, რომლებიც შეზღუდულია ან მოცემულია მოძრაობის, სივრცის ან დროის ტრაექტორიით, ან ყველა ერთდროულად.
ახმატოვას პოეზიის მესამე წიგნის სათაურის სიმბოლიკას რომ შევხედოთ, დავინახავთ, რომ აქ დროითი და სივრცითი ფენები არაფრით შემოიფარგლება. არის წრიდან გასასვლელი, გამოყოფა საწყისი წერტილიდან და დანიშნულ ხაზთან.
ამრიგად, „თეთრი ფარა“ არის გამოსახულება, რომელიც მოწმობს სივრცე-დროის კონტინუუმის, შეფასებებისა და შეხედულებების ცვლილებას. ის (გამოსახულება) აცხადებს პოზიციას „ყველაზე და ყველასზე მაღლა“, ჩიტის თვალთახედვით.
პირველი ორი წიგნის დაწერის დროს ავტორი ჩართული იყო გარემომცველი რეალობის მოვლენებში, მათთან ერთად იმავე სივრცით განზომილებაში. თეთრ სამწყსოში ახმატოვა რეალობაზე მაღლა დგას და ჩიტივით ცდილობს თავისი მზერით დაფაროს უკიდეგანო სივრცე და თავისი ქვეყნის ისტორიის უმეტესი ნაწილი, ის არღვევს მიწიერი გამოცდილების მძლავრ ბორკილებს.
წიგნის სათაურის სიმბოლიკის ანალიზი და ინტრატექსტუალური ასოციაციების ძიება ეპიგრაფით დაიწყება. აღებულია ი.ანენსკის ლექსიდან „საყვარელო“:
მე ვწვები და ღამით გზა ნათელია.
ამ ლექსის გულში არის სიუჟეტი, რომელიც მოგვითხრობს კრიმინალური განთავისუფლების შესახებ ქორწინების გარეშე სიყვარულის ნაყოფისგან.
სტრიქონი, რომელიც ეპიგრაფად იქცა, „თეთრი პაკეტის“ კონტექსტში განსხვავებულ, განზოგადებულ მნიშვნელობას იძენს. ანენსკი აჩვენებს ადამიანის პიროვნულ ტრაგედიას, კონკრეტული ქალის მწუხარებას; ახმატოვას კი აქვს უზარმაზარი ქვეყნის დრამა, რომელშიც, როგორც ჩანს, „ადამიანის ხმა“ არასოდეს გაისმა და „მხოლოდ ქვის ხანის ქარი აკაკუნებს შავ ჭიშკარზე“.
„თეთრი ფარა“ არის სხვადასხვა ორიენტაციის ლექსების კრებული: ეს არის სამოქალაქო ლირიკა და სასიყვარულო შინაარსის ლექსები; ის ასევე შეიცავს პოეტის თემას და პოეზიას.
წიგნი იხსნება ლექსით სამოქალაქო თემაზე, რომელშიც იგრძნობა ტრაგიკული ნოტები (ეპიგრაფის ექო, მაგრამ უფრო ფართო მასშტაბით):
ვფიქრობდით: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს,
და როგორ დაიწყეს წაგება ერთმანეთის მიყოლებით,
ასე რომ, რაც ხდებოდა ყოველდღე
Ხსენების დღე -
დაიწყო სიმღერების კეთება
ღვთის დიდი სიკეთის შესახებ
დიახ, ჩვენი ყოფილი სიმდიდრის შესახებ.
(„ვფიქრობდით: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს“, 1915 წ., გვ. 73).
თეთრი პაკეტის მნიშვნელოვანი არსებითი ასპექტი იყო, როგორც ზემოთ აღინიშნა, პოეტის ესთეტიკური ცნობიერების ცვლილება. პრაქტიკაში მან გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის ახმატოვას პერსონაჟის ევოლუციაზე. მესამე წიგნში ინდივიდუალური არსებობა ერწყმის ხალხის ცხოვრებას, ამაღლდება მის ცნობიერებამდე. მარტო მე არ ვარ, ჩვენ კი არა - მე და შენ, მაგრამ ყველანი ვართ, ფარა ვართ. (შეადარეთ: "საღამო" - "ჩემი ლოცვა"; "როზარი" - "ჩემი და შენი სახელი"; "თეთრი ფარა" - "ჩვენი ხმები").
თეთრ სამწყსოში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება პოეტის ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი ნიშანი. ახმატოვას ძებნა რელიგიური ხასიათისა იყო. სულის გადარჩენა, როგორც მაშინ მას ეჩვენებოდა, შესაძლებელია მხოლოდ მრავალი „მათხოვრის“ ბედის გაზიარებით.
მათხოვრების თემა ახმატოვას პოეზიაში პირველ მსოფლიო ომამდე ბოლო წლებში გამოჩნდა. გარესამყარო მათხოვრების ხმით გაისმა და მისი ლექსების გმირმა ცოტა ხნით მათხოვრის ნიღაბი მოიცვა.
წიგნი „თეთრი შეკვრა“ „იხსნება საგუნდო გახსნით, რაც აჩვენებს შეძენილი გამოცდილების სიახლის მშვიდი ტრიუმფის“47. ყოველი დღე ომის დღეა, ახალი და ახალი მსხვერპლების წაღება. და ახმატოვა ომს უდიდეს ეროვნულ მწუხარებად აღიქვამდა. განსაცდელების ჟამს კი ღარიბთა გუნდი გადაიქცა პოეტის თანამედროვეთა გუნდად, ყველა. ხალხი, განურჩევლად სოციალური კუთვნილებისა.“ახმატოვასთვის ახალ წიგნში ყველაზე მნიშვნელოვანია ხალხის სულიერი ერთობა საშინელი მტრის წინაშე. რა სიმდიდრეზეა აქ საუბარი პოეტი? ცხადია, ყველაზე ნაკლებად მასალის შესახებ. სიღარიბე სულიერი სიმდიდრის საპირისპირო მხარეა.“48 საგუნდო „ჩვენ“ თეთრ პაკეტში გამოხატავს, თითქოსდა, ხალხის თვალსაზრისს იმაზე, თუ რა ხდება გარშემო. მთელი წიგნის შემადგენლობაში გუნდი მოქმედებს როგორც აქტიური ხასიათი.
პირველ ლექსში ასევე არის სიკვდილის მოტივი, ჟღერს მეხსიერების თემა.
სიკვდილის გამოსახულება კიდევ უფრო კაშკაშაა, კიდევ უფრო დიდი ძალით, ლექსში „მაისი თოვლი“, საიდანაც დასაბამია წიგნის მესამე ნაწილი; აქ ისმის ტირილის ხმები, იგრძნობა სევდის განწყობა:
გამჭვირვალე ფარდა ეცემა
სუფთა ტურფაზე და შეუმჩნევლად დნება.
სასტიკი, ცივი გაზაფხული
ჩამოსხმული თირკმელები კლავს.
და ადრეული სიკვდილის ხილვა ისეთი საშინელია,
რომ ვერ შევხედე ღვთის სამყაროს.
მე მაქვს მწუხარება, რომ მეფე დავით
სამეფოდ მინიჭებული ათასწლეულები.
(„მაისი თოვლი“, 1916, გვ. 95).
პოემის ბოლო სტრიქონები, ისევე როგორც მისი ეპიგრაფი, მოგვმართავს წმინდა წერილზე. აქ არის მეფე დავითის გამოსახულება, რომელიც ცნობილია ღვთის დიდების გალობით. პოემის „მაისი თოვლის“ ეპიგრაფი მიგვანიშნებს ფსალმუნის შემდეგ სტრიქონებზე: „დავიღალე კვნესით: ყოველ ღამე ვბანავ საწოლს, ცრემლით ვსველებ საწოლს“ (ფსალმ. VI, 7). აქ ვხვდებით სიტყვას „ღამე“ (როგორც მთელი წიგნის ეპიგრაფში).
ღამე არის დღის დრო, როდესაც, როგორც წესი, მას ტოვებენ საკუთარ თავზე, ეძლევა დრო, იფიქროს, თუ მარტოა, იტიროს თავის გასაჭირზე, გაიხაროს თავისი წარმატებებით. ღამე ასევე არის ფარული სისასტიკის ჩადენის დრო.
ახმატოვას წიგნის კონტექსტში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მწუხარება უზარმაზარ მასშტაბებს იღებს. მაგრამ ეს მწუხარება წმინდაა, რადგან ის წინასწარ არის განსაზღვრული ღმერთის მიერ, როგორც ცოდვების სასჯელი. და, ალბათ, ახმატოვას ღამეს - ის ბნელი, საშინელი გზა, რომელიც უნდა გაიაროს ქვეყანამ და ჰეროინმა, რომელმაც მიიღო კურთხევა ამისთვის.
ჩვენ ვხედავთ, რომ ორი ეპიგრაფის განწყობა განსაზღვრავს ჰეროინისა და მთლიანად წიგნის განწყობის მთავარ ტონს: სევდას, მწუხარებას, განწირულობას და განწირულობას.
ლექსში „მაისი თოვლი“ ვხვდებით თეთრის მნიშვნელობის ერთ-ერთ ტრადიციულ ინტერპრეტაციას – ეს არის სიკვდილის ფერი. მაისი ის დროა, როცა ბუნება სიცოცხლით სავსეა და მოულოდნელად და უდროოდ ჩამოვარდნილი თეთრი „გამჭვირვალე ფარდა“ მას სიკვდილით სჯის.
თეთრს, როგორც სინათლის, სილამაზის სიმბოლოს, ვხვდებით სიყვარულისადმი მიძღვნილ ლექსებში, საყვარელი ადამიანის მოგონებებში:
მე დავტოვებ შენს თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს.
შეიძლება ცხოვრება იყოს ცარიელი და ნათელი.
გადიდებ შენ ჩემს ლექსებში,
როგორც ქალს არ შეეძლო დიდება.
(„დავატოვებ შენს თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს“, 1913 წ., გვ. 73).
ამ ლექსში სასიყვარულო თემის პარალელურად ისმის პოეტისა და პოეზიის თემაც.
მაგრამ ხანდახან სიყვარული კონფლიქტში მოდის შემოქმედებითობასთან. ახმატოვასთვის, პოეზიისთვის, მისი ლექსებია "თეთრი ჩიტი", "მხიარული ჩიტი", "თეთრი ფარა". ყველაფერი საყვარელი ადამიანისთვისაა:
ყველაფერი შენთვის: და ყოველდღიური ლოცვა,
და უძილობის დნობის სითბო,
და ჩემი ლექსების თეთრი ფარა,
და ჩემი თვალები ცისფერი ცეცხლია.
(„არ ვიცი ცოცხალი ხარ თუ მკვდარი“, 1915 წ., გვ. 110).
მაგრამ საყვარელი არ იზიარებს ჰეროინის ინტერესებს. ის მას არჩევანის წინაშე აყენებს: ან სიყვარული ან შემოქმედება:
ის იყო ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი,
როგორ მიყვარდა ღმერთის მზე
და ისე, რომ იგი არ მღერის ყოფილზე,
მან მოკლა ჩემი თეთრი ჩიტი.

მზის ჩასვლისას ოთახში შესვლისას თქვა:
"მიყვარე, იცინე, დაწერე პოეზია!"
და მე დავმარხე მხიარული ჩიტი
მრგვალი ჭის უკან, ძველი მურყნის ხესთან.
(„იყო ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი“, 1914 წ., გვ. 75).
ამ ლექსში ჟღერს ნებართვით აკრძალვის მოტივი. "მხიარული ჩიტის" დაკრძალვის შემდეგ ახმატოვა, სავარაუდოდ, გარკვეული დროით მალავს მისი სულის წიაღში შექმნის, პოეზიის დაწერის წყურვილს.
ის ამოწმებს გმირს (მას აძლევს თავისუფლებას ვნების ბორკილებისგან). ის მიდის, მაგრამ ისევ ბრუნდება:
მე ავირჩიე ჩემი წილი
ჩემი გულის მეგობარს:
გავუშვი
თავის ხარებაში.
დიახ, ნაცრისფერი მტრედი დაბრუნდა,
ფრთებს ურტყამს მინას.
როგორც გასაოცარი რიზას ბრწყინვალებისაგან
ზედა ოთახში სინათლე გახდა.
(„მე ავირჩიე ჩემი წილი“, 1915 წ., გვ. 107).
პოეტი საყვარელ ადამიანს ნაცრისფერი მტრედის ბუმბულით აცვია, ჩვეულებრივი ჩიტი - ახმატოვა საყვარელს არ იდეალიზებს, ის ჩვეულებრივი ადამიანია.
ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ბუნებაში ფრინველების არსებობა იმაზე მეტყველებს, რომ არაფერი არღვევს მის ნორმალურ კურსს. ჩიტები მღერიან - ეს ნიშნავს, რომ ყველაფერი კარგადაა, არ არის უბედურება. მაშასადამე, როცა ჩუმდებიან, რაღაც ან უკვე მოხდა, ან მალე მოხდება: უბედურება, ტრაგედია. ამ შემთხვევაში ფრინველები ნორმალურის მაჩვენებელია
ცხოვრების ნაკადი. ახმატოვა ამბობს:
წვის სუნი ასდის. ოთხი კვირა
მშრალი ტორფი ჭაობებში იწვის.
დღეს ჩიტებიც კი არ მღეროდნენ
და ასპენი აღარ კანკალებს.
(„1914 წლის ივლისი“, 1914 წ., გვ. 96).
ახმატოვას მასწავლებელი პოეტური სიტყვის ლაკონურობით, სიმარტივით და ავთენტურობით იყო A.S. პუშკინი მთელი ცხოვრების განმავლობაში. სწორედ მან შესთავაზა მას მუზას გამოსახულება, რომელიც იქნებოდა ახმატოვის ცნობიერების განსახიერება. მთელი მისი ნამუშევარი გადის მუზას - მეგობრის, დის, მასწავლებლისა და ნუგეშისცემის იმიჯი. ახმატოვას ლექსებში მუზა რეალისტურია, ის ხშირად იღებს ადამიანურ სახეს - „სუსტი სტუმარი“, „სუა“.
ფრინველის გამოსახულება დამოკიდებულია პოეტის სულის მდგომარეობაზე, მის სურვილებსა და მისწრაფებებზე. მაგრამ ზოგჯერ არა ყოველთვის სამართლიანი რეალობა, საყვარელ ადამიანთან უთანხმოება მასზე კვალს ტოვებს. Მაგალითად:
მე შენ გელაპარაკები
მტაცებელი ფრინველების მძაფრ ძახილში,
მე არ გიყურებ თვალებში
თეთრი მქრქალი გვერდებიდან.
(„ვხედავ, ვხედავ მთვარის მშვილდს“, 1914 წ., გვ. 101).
ან:
ისე დაჭრილი ამწე
სხვები იძახიან: კურლი, კურლი!
როცა გაზაფხულის მინდვრები
ფხვიერიც და თბილიც.
(„ასე დაჭრილი წერო“, 1915 წ. გვ. 103).
ან:
ამიტომაც ბნელა შუქზე,
ამიტომ ჩემო მეგობრებო
როგორც საღამო, სევდიანი ჩიტები,
უარს სიყვარულზე მღერიან.
(„არ დავიბადე არც გვიან და არც ადრე“, 1913 წ., გვ. 117).
ახმატოვას ჩიტი ასევე არის გმირის განწყობის, მისი სულის მდგომარეობის მაჩვენებელი.
ახმატოვა ამ წიგნში არ გადაუხვევს თეთრი ფრინველის, როგორც ღვთის მაცნე, თეთრი ფრთებით ანგელოზის გამოსახულების ტრადიციულ ინტერპრეტაციას:
ცისკრის სხივები შუაღამემდე იწვის.
რა კარგია ჩემს მჭიდრო საკეტში!
ყველაზე ნაზი, ყოველთვის მშვენიერის შესახებ
ღვთის ჩიტები მელაპარაკებიან.
(„უკვდავი მშრალი და ვარდისფერია. ღრუბლები“, 1916, გვ. 94).
ან:
არ გვახსოვს სად დავქორწინდით
მაგრამ ეს ეკლესია ანათებდა
იმ მძვინვარე ბზინვარებით
რაც მხოლოდ ანგელოზებს შეუძლიათ
შემოიტანეთ თეთრი ფრთები.
(„ერთად ვიყოთ, ძვირფასო, ერთად“, 1915 წ., გვ. 105).
ან:
ცა თესავს კარგ წვიმას
აყვავებულ იასამნისკენ.
ფანჯრის გარეთ ფრთები უბერავს
თეთრი, თეთრი სულების დღე.
(„ცა თესავს მშვენიერ წვიმას“, 1916 წ., გვ. 113).
ახმატოვასთვის ღმერთი არის უმაღლესი არსი, უძრავი ჰიპოსტასი, რომელსაც ექვემდებარება ყველაფერი. და წიგნის ბოლო სტროფში, რომელიც დედამიწაზე მაღლა იწევს, ის აცხადებს ამას:
ა. უნიკალური სიტყვებია,
ვინც თქვა, ძალიან ბევრი დახარჯა.
მხოლოდ ლურჯი არის ამოუწურავი
ზეციური და ღვთის წყალობა.
(„ოჰ, უნიკალური სიტყვებია“. 1916 წ. გვ. 120).
ეს არის ფილოსოფიური ლექსი. წიგნის დასაწყისში გუნდის ერთ-ერთი ხმა გახდა, მისი ლირიკული ჰეროინი ახმატოვა აერთიანებს მთელ სამყაროს.

ასე რომ, მესამე წიგნში "თეთრი ფარა" ახმატოვა იყენებს სიტყვების "თეთრი", "ფარა", "ჩიტი" როგორც ტრადიციული გაგებით, და ამატებს მისთვის დამახასიათებელ მნიშვნელობებს.
„თეთრი ფარა“ მისი პოეზიაა, მისი ლექსები, გრძნობები, განწყობილება, ქაღალდზე გადასული.
თეთრი ჩიტი ღმერთის, მისი მაცნეების სიმბოლოა.
ჩიტი დედამიწაზე ცხოვრების ნორმალური მიმდინარეობის მაჩვენებელია.
„თეთრი ფარა“ თანამეგობრობის, სხვებთან კავშირის ნიშანია.
„თეთრი სამწყსო“ არის სიმაღლე, ფრენა მოკვდავი მიწის ზემოთ, ეს არის ლტოლვა ღვთიურის მიმართ.

სულ კომენტარები. 0

კომენტარების დამატება შეუძლიათ მხოლოდ დარეგისტრირებულ მომხმარებლებს.
[ რეგისტრაცია | შესასვლელი ]

ლექსის შექმნის ისტორია წიგნიდან თეთრი სამწყსოს ლოცვა

ქემინე ქიდრაშევამოსწავლე (116), ხმა მისცა 1 წლის წინ

ანალიზის გეგმა
1 ავტორის სათაური წერის წელი
2 თემის ჟანრი
3 შემადგენლობა
4 ძირითადი სურათი და მოტივი
5 მხატვრული გამოხატვის საშუალება
6 ლექსიკა
7 სინტაქსი
Ლოცვა
მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები
სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და იდუმალი სიმღერის საჩუქარი -
ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის
ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ
ბნელ რუსეთზე დაბნელება
გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

ელენა ფედოროვა Thinker (9025) 1 წლის წინ

1. ლექსი „ლოცვა“ შევიდა ანა ახმატოვას კრებულში „თეთრი ფარა“, რომელიც 1917 წლის სექტემბერში გამოიცა. პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ახმატოვამ სასტიკად შეზღუდა თავისი საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამ დროს მას ტუბერკულოზი აწუხებს, დაავადება, რომელიც დიდხანს არ უშვებდა. კლასიკოსების სიღრმისეული კითხვა (ა. გამჭრიახი კრიტიკა მის კრებულში „თეთრი ფარა“ გამოცნობს „პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდას“. თეთრი ფარა გამოვიდა 2000 ეგზემპლარი ტირაჟით. მისი მოცულობა წინა წიგნებთან შედარებით გაცილებით დიდია – კრებულის ოთხ განყოფილებაში 83 ლექსი იყო; მეხუთე განყოფილება იყო ლექსი „ზღვის პირას“. მანამდე წიგნის 65 ლექსი დაიბეჭდა. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ახმატოვას პოეზიის ახალი თვისებები, მასში პუშკინის პრინციპის გაძლიერება. ო. მანდელშტამი 1916 წელს სტატიაში წერდა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში და ამჟამად მისი პოეზია ახლოსაა რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს“.
2. ახმატოვასთვის სამშობლო არასოდეს ყოფილა აბსტრაქტული ცნება. მასთან სისხლიანი კავშირი ყველაზე რთულ დროს - ქვეყნისთვის და მისი პოეტისთვის - გაძლიერებული სიმკვეთრით იგრძნობოდა. შესაძლოა, პირველად ეს პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე განხორციელდა, როდესაც ისტორია შევიდა ახმატოვას, ისევე როგორც მისი თანამოქალაქეების ბედში.
შემთხვევითი არ არის მიმართვა ლოცვის ჟანრზე, სადაც სამშობლოს ბედი დგას.
"ლოცვა არის თხოვნა შეუძლებლისათვის: "განკურნე სული ჩემი, ზეცის მეფეო, / სიძულვილის ყინულოვანი სიმშვიდით". ლოცვითი განწყობა, ზოგჯერ ექსტაზს აღწევს, სიმბოლური ფუნქციით არის დაჯილდოვებული; ის აღნიშნავს გამოცდილების ინტენსივობას, თავის აურაში შლის ზღვარს "აქ" და "იქ" შორის. რწმენის ატრიბუტები მიწიერ, ადამიანურ დრამას აახლოებს ლეგენდასთან, იგავთან და ის, რაც თავიდან ჩვეულებრივად გამოიყურება, ზებუნებრივ ზომას იღებს.

ახმატოვას კოლექციები: "როზარი" და "თეთრი ფარა"

ბ) მეტყველების ინდივიდუალიზმი

გ) ძირითადი მოტივები

ა) რა არის წიგნის ოთხ ნაწილად დაყოფის მიზეზი

ბ) პირველი მოძრაობის შემადგენლობა და შინაარსი

გ) ლირიკული გმირის სულის მოძრაობა მეორე ნაწილში

დ) ფილოსოფიური მოტივები მესამე ნაწილში

ე) მეხსიერების თემა მეოთხე ნაწილში

III. "თეთრი ფარა" - პირადი ცხოვრების განცდა, როგორც ეროვნული ცხოვრება,

1. ისტორიული პუბლიკაციები და სახელწოდების სიმბოლიკა

2. „გუნდი“ – დასაწყისი და ძირითადი თემები

დასკვნა. მსგავსება და განსხვავებები ორ კოლექციას შორის

ბიბლიოგრაფია

შედეგად, მე მაქვს შემდეგი დავალებები:

1. გაანალიზეთ ახმატოვას ორი კრებული;

2. ამოიცნონ წიგნებს შორის ძირითადი მსგავსება და განსხვავება;

§ერთი. "როსარი" - ჰეროინის ინტიმური გამოცდილება

1. კოლექციის "Rosary" მახასიათებლები

ეპიგრაფი ე.ბორატინსკის ლექსიდან „გამართლება“.

... და მჭიდროდ მუქი მწვანე სურო

მაღალი სარკმელი დახვეული.

... ჟოლოსფერი მზეა

ნაცრისფერი კვამლის ზემოთ ...

გამეორება ორ მიმდებარე სტრიქონში, გააორმაგებს ჩვენს ყურადღებას სურათზე:

...მითხარი როგორ გკოცნიან,

მითხარი როგორ კოცნი.

...შავი ჯაყოს თოვლიან ტოტებში,

თავშესაფარი შავი ჯაყოებისთვის.

ზედსართავი სახელის არსებით სახელად გადაქცევა:

...ორკესტრი მხიარულად უკრავს...

ერთი ღიმილი მაქვს.

Ისე. ტუჩების ოდნავ შესამჩნევი მოძრაობა.

შენთვის ვინახავ... -

რაც ახლოსაა, დრო ახლოა,

რას გაზომავს ის ყველას

ჩემი თეთრი ფეხსაცმელი.

მრავალი სხვა ლექსი წიგნიდან „როზარი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ახმატოვას ძიებას რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. ნ.ვ.ნედობროვომ ეს აღნიშნა თავის სტატიაში ახმატოვას შესახებ: „რელიგიური გზა ასეა განსაზღვრული ლუკას სახარებაში (თ. 17, გვ. 33): იუ“ 1 .

ჩვენს წინაშეა სიმბოლო "rosary"-ს ორი შესაძლო მნიშვნელობა:

2. წრის სიმბოლო (მოძრაობა დახურულ სივრცეში, დროის ციკლურობა).

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,

ერთი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

განვიხილოთ პირველი ნაწილის შემადგენლობა და შინაარსი.

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

(„დაბნეულობა“, 2, 1913, გვ. 45).

როცა ბედნიერება გროშია

იცხოვრებ ძვირფას მეგობართან ერთად

და დაღლილი სულისთვის

ყველაფერი მაშინვე ამაზრზენი გახდება -

ჩემს საზეიმო ღამეს

Არ მოხვიდე. Გიცნობ.

და როგორ შემეძლო დაგეხმარო

ბედნიერებისგან არ ვმკურნალობ.

(„მე არ ვითხოვ შენს სიყვარულს“, 1914 წ., გვ. 47).

ნუ დავლევთ ერთი ჭიქიდან

ჩვენ არც წყალი ვართ და არც წითელი ღვინო,

დილით ადრე არ ვკოცნით

საღამოს კი ფანჯრიდან არ გავიხედავთ.

შენ მზეს სუნთქავ, მე მთვარეს

მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიყვარულით ვცხოვრობთ.

(„ერთი ჭიქიდან არ დავლიოთ“, 1913 წ., გვ. 52).

შენს ლექსებში ჩემი სუნთქვა უბერავს.

ოჰ, არის ცეცხლი, რომელიც ვერ ბედავს

არც დავიწყებას შეეხოთ და არც შიშს.

(„არ დავლიოთ ერთი ჭიქიდან“, 1913 წ., გვ. 52-53).

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

(„აქ ყველანი მეძავნი ვართ, მეძავნი“, 1912 წ., გვ. 54).

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

სიკვდილი რომ მოგიტანე. -...

თითქოს აგროვებს ნიშანს

ჩემი ზიზღი. Ბოდიში!

რატომ აიღე აღთქმა

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

ჩემი ნაწამები ბუ!…

(„ეკლესიის მაღალი თაღები“, 1913 წ., გვ. 56).

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,

ახედე ცას და ევედრე ღმერთს

და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,

ზედმეტი შფოთვის შესამსუბუქებლად.

და თუ ჩემს კარზე დააკაკუნებ,

მგონი არც კი მესმის.

(„ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“, 1912 წ., გვ. 58).

სადღაც კატები უხერხულად მიამოებენ,

ნაბიჯების ხმას ვიჭერ...

(„უძილობა“, 1912, გვ. 59).

წიგნის „როზარის“ მესამე ნაწილში არის „სპირალის“ ახალი წრე.

მე შენთან ღვინოს არ დავლევ

იმიტომ რომ ცელქი ბიჭი ხარ.

ვიცი - გაქვს

ვინმესთან კოცნა მთვარის შუქზე.

ჩვენ გვაქვს სიმშვიდე და სიმშვიდე,

და ჩვენ გვაქვს ნათელი თვალები

ამაღლების ბრძანება არ არის.

(„მე შენთან ღვინოს არ დავლევ“, 1913 წ., გვ. 65).

შენ არ იცი რომ ვტირი

დღეებია რაოდენობას ვკარგავ.

(„გაჭირვების ცოდნის გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66).

ბევრი ჩვენგანი უსახლკაროა

ჩვენი ძალა არის

რა არის ჩვენთვის, ბრმა და ბნელი,

ღვთის სახლის შუქი.

და ჩვენთვის, თაყვანი ეცემოდა,

ჩვენი ღვთის ტახტამდე

(„გაჭირვების გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66 - 67).

ისე, რომ დაღლილ სტრიქონში

უცხო არ ჩანდი.

(„ვკვდები, უკვდავებას ვწვალობ“, 1912 წ., გვ. 63).

„როზარიას“ მეოთხე ნაწილის მთავარი თემა მეხსიერების თემაა.

და თვალები, რომლებიც მოწყენილი ჩანდა

ბეჭედი არ მომიშორებია.

არც ერთი კუნთი არ ამოძრავდა

ოჰ, მე ვიცი: მისი ნუგეში -

ეს არის ინტენსიური და ვნებიანი ცოდნა

რომ მას არაფერი სჭირდება

რომ მასზე უარის თქმა არაფერი მაქვს.

(„სტუმარი“, 1914, გვ. 71).

მდინარე ნევას არხებში შუქები კანკალებენ.

ტრაგიკული შემოდგომის დეკორაციები მწირია.

(„მაპატიებ ამ ნოემბრის დღეებში“, 1913 წ., გვ. 72)

რა არის სპირალური მოძრაობა ამ წიგნში?

”მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე…” ა. ახმატოვა

”მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე…” ანა ახმატოვა

მე ასე ვლოცულობდი: „სლეიკი
სიმღერის ყრუ წყურვილი!
მაგრამ არ არსებობს მიწიერი დედამიწიდან
და გათავისუფლება არ ყოფილა.

როგორც მსხვერპლის კვამლი, რომელსაც არ შეეძლო
ავიდეთ ძალაუფლებისა და დიდების ტახტზე,
მაგრამ მხოლოდ ფეხებთან მიცოცავს,
ლოცვა ბალახის კოცნა, -

ასე რომ, მე, უფალი, დავეყრდენი:
შეეხო ზეცის ცეცხლი
ჩემი დახურული წამწამები
და მუნჯი ჩემი მშვენიერი?

ახმატოვას ლექსის ანალიზი "მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე ..."

1917 წელს გამომცემლობა „ჰიპერბორეიმ“ გამოსცა ახმატოვას მესამე კრებული, სახელწოდებით „თეთრი შეკვრა“. რუსეთისთვის რთულ პერიოდში გამოვიდა. თავად პოეტი ქალის თქმით, წიგნის მოსკოვში გაგზავნის გზა არ იყო, ამიტომ მთელი პირველი გამოცემა პეტროგრადში გაიყიდა. გარდა ამისა, მოხდა გაზეთებისა და ჟურნალების მასიური დახურვა. ბუნებრივია, კოლექციამ ვერ შეაგროვა მნიშვნელოვანი პრესა. შემდგომში ზოგიერთმა კრიტიკოსმა და მკითხველმა დაივიწყა ის გარემოებები, რომლებიც თან ახლდა „თეთრი პაკეტის“ გამოშვებას და წიგნი „როსარიზე“ (1914) ნაკლებად წარმატებულად მიიჩნიეს. ახმატოვამ ასეთი დამოკიდებულება ფუნდამენტურად არასწორად მიიჩნია.

კოლექციის მთავარი თემებია კრეატიულობა და სიყვარული. განშორებული გრძნობები ლირიკული ჰეროინისთვის ტანჯვისა და სასოწარკვეთის მიზეზი აღარ ხდება. მწუხარება შობს სიმღერებს, რომლებსაც შეუძლიათ ტკივილის განკურნება. "თეთრ ფარაში" მშვიდი მსუბუქი სევდის განწყობა დომინირებს. ლირიკული გმირი არ ტოვებს უკეთესი მომავლის იმედს, მარტოობა მისთვის ძალის წყარო ხდება. წიგნში შეხებულია სამშობლოს მოტივი. კერძოდ, საუბარია მსხვერპლზე. რუსეთის კეთილდღეობისთვის, ლირიკული ჰეროინი მზად არის უარი თქვას "ბავშვზეც, მეგობარზეც და იდუმალი სიმღერის საჩუქარზე".

"მე ასე ვლოცულობდი: "დაკმაყოფილდი ..." არის ლექსი კრებულიდან "თეთრი ფარა", დაწერილი 1913 წელს. ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ეიხენბაუმის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, ანა ანდრეევნა ხშირად სთავაზობს მკითხველს არა ლირიკულ ემოციას მარტოხელა გამონათქვამში, არამედ ჩანაწერს ან თხრობას მომხდარის შესახებ. ასევე არის წერილის ან მიმართვის ფორმა გარკვეული ჩუმი თანამოსაუბრისადმი. ლექსში "მე ასე ვლოცულობდი:" დააკმაყოფილე ... "" ახმატოვა ლირიკული ჰეროინის საკუთარ სიტყვებსაც კი აყალიბებს ციტატის სახით, რაც მას ახსნას აძლევს.

განსახილველ ნაწარმოებში ანა ანდრეევნა ავლენს პოეტისა და პოეზიის თემას. შემოქმედებითი საჩუქარი მისთვის არა მხოლოდ სიხარულის წყაროა. ზოგჯერ ის იქცევა ნამდვილ წამებად, ხდება ტანჯვის წყარო. მაშინ გინდა მასზე უარის თქმა, მაგრამ განთავისუფლება შეუძლებელია, რადგან „სიმღერის წყურვილი“ ლირიკული ჰეროინის განუყოფელი ნაწილია. გარკვეულწილად, ახმატოვას მიერ პოეტისა და პოეზიის თემის განვითარება ახლოსაა რუსი კლასიკოსების დამოკიდებულებასთან ამ საკითხისადმი. მაგალითად, პირველ რიგში პუშკინი და მისი ცნობილი ლექსი „წინასწარმეტყველი“ მახსენდება.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

წაიკითხა თეთრი ფარა. სამოქალაქო და პატრიოტული ლექსები

კოლექცია "თეთრი ფარა"

ლექსის შექმნის ისტორია წიგნიდან თეთრი სამწყსოს ლოცვა

ახმატოვას კოლექციები: "როზარი" და "თეთრი ფარა"

”მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე…” ა. ახმატოვა

ახმატოვას ლექსის ანალიზი "მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე ..."

მოუსმინეთ ახმატოვას ლექსს თეთრი ფარა

მეზობელი ესეების თემები

სურათი ლექსის „თეთრი ფარა“ კომპოზიციური ანალიზისთვის

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

კოლექცია "თეთრი ფარა"

ლექსის შექმნის ისტორია წიგნიდან თეთრი სამწყსოს ლოცვა

ახმატოვას კოლექციები: "როზარი" და "თეთრი ფარა"

”მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე…” ა. ახმატოვა

ახმატოვას ლექსის ანალიზი "მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე ..."

მოუსმინეთ ახმატოვას ლექსს თეთრი ფარა

მეზობელი ესეების თემები

სურათი ლექსის „თეთრი ფარა“ კომპოზიციური ანალიზისთვის

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ